克兰布鲁克艺术学院研究生

近年来，随着生活水平的提高，人们对艺术追求的欲望也愈发强烈，越来越多的人选择出国深造，想要看看外面的世界！今天，小编带您大致了解一下全美国纯艺术类院校都有哪些！罗德岛设计学院罗德岛设计学院Rhodes Island School of Design 简介：罗德岛设计学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第4，美国第2；罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。"作为全美顶尖的私立艺术学院，罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。学院拥有350名拥有不同才能的教师和400名职员。同时，每年有200多名来自全球各地的著名艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家来学院担任访问学者和兼职教授。从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。罗德岛设计学院在全美艺术院校中综合排名第一，其中多个专业位于全国首列，例如陶艺、平面设计、工业设计等。芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院School of Art Institute of Chicago简介：芝加哥艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第9，美国第4。SAIC成立于1866 年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术学院的校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。哥伦比亚大学哥伦比亚大学Columbia University简介：哥伦比亚大学 (Columbia University in the City of New York)，简称为哥大，是一所位于美国纽约市曼哈顿上西城的世界著名研究型大学，于1754年根据英国国王乔治二世颁布的《国王宪章》而成立，属于私立八大私立常春藤盟校之一，由三个本科生院和十三个研究生院构成。哥伦比亚大学是纽约州最古老的大学，也是美国历史最长的5所大学之一。按哥伦比亚大学官方统计，哥大校友和教职员工中一共有82人获得过诺贝尔奖 。包括奥巴马总统在内的三位美国总统出自该校。著名校友还包括五位美国开国元勋，九位美国最高法院大法官，二十多位在世的亿万富翁，二十九位奥斯卡奖获得者，二十九位州长，三十四位国家元首，四十五位奥林匹克冠军等。哥伦比亚大学的医学、法学、商学、国际与公共事务、新闻学等都在世界名列前茅。其新闻学院颁发的普利策奖是美国新闻界的最高荣誉。自20世纪以来，哥伦比亚大学一直被公认为美国一流的高等教育机构之一。该校学术氛围浓厚，多次被评为全美学业压力最重的大学之一;但由于得天独厚的地理优势，哥伦比亚大学也是全美最受欢迎的大学之一。马里兰艺术学院马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art简介：马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art 简称MICA）是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（独立艺术与设计学院协会）会员。同时也隶属National Association of Schools of Art and Design （国家艺术设计大学联盟）。位于美国东岸马里兰州最大城市巴尔的摩（Baltimore）。马里兰艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界Top100，美国第21。弗吉尼亚州立联邦大学弗吉尼亚州立联邦大学Virginia Commonwealth University简介：弗吉尼亚联邦大学（Virginia Commonwealth University）成立于1838年，位于弗吉尼亚州首府里士满市，是一所有着近二百年历史的大型学术性综合公立大学，全美排名第3级，在全美研究型大学排名前100位。在美国大学中，弗吉尼亚联邦大学以其商科、艺术、医学、等相关科系闻名，并拥有极优异的排名。绘画、雕塑、平面设计列入全美前10位。许多毕业生获得奥斯卡奖。弗吉尼亚联邦州立大学是弗吉尼亚州内最大的大学之一，目前向30000多名学生提供62个本科学位课程，69个研究生学位课程，31个博士课程，43个证书和职业课程，就业率达到100%。该校奖学金丰富，每年学校都会从美国政府或者州政府中获得高达1850万美元的研究经费，学校可以向各种条件均优的学生颁发的奖学金。加州艺术学院加州艺术学院California Institute of the Arts 简介：在贝维克斯国际共同社权威发布的BAI世界美院排名中，世界第三名，世界四大美院之一。设置于电影影视学院(School of Film/Video)下的动画专业名列全美第一，加州艺术学院（California Institute of the Arts，简称：CalArts）是美国顶尖的艺术学院，也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士、硕士学位的艺术学院。曾培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。 1961年华特.迪士尼和和罗伊.迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学院Los Angeles Conservatory of Music（1883）和邱纳德艺术学院Chouinard Art Institute（1921）合并组建为加州艺术学院California Institute of the Arts。2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆The Museum of Modern Art载入史册的电影学校。天普大学天普大学Temple University 简介：天普大学(Temple University，又作坦普尔大学)位于美国东岸宾夕法尼亚州的费城。天普大学是一所综合性的大学，学生人数大约三万四千人。分布大学内十七所学院，包括商学院、法学院、医学院、药剂学院、牙医学院。天普大学是宾夕法尼亚州内三所公立大学之一。另外两所分别是匹茨堡大学与宾夕法尼亚州州立大学。以大学占地规模计算，天普大学在全美是面积第28大的高等教育机构，拥有134个本科专业，121个硕士专业以及56个博士专业。天普大学是一所公立综合性研究型大学，一直致力于贯彻平等教育的理念。在全美近4000所大学中，天普大学拥有雄厚的专业实力:11 个专业排名全美前十名，四个专业排名全美前 20 名，数十个专业排名全美前一百名。美国公立大学排名第60位。克兰布鲁克艺术学院克兰布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art简介：克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art简称CAA)，创建于1932年，位于美知名工业城市底特律（Detroit）的僻静郊外，是由美国报业巨头乔治·布什和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同创办的。克兰布鲁克艺术学院开创了具有美国风格的新工业设计体系，被称为"现代美国设计师的摇篮"。克兰布鲁克艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界Top100，美国Top20。纽约视觉艺术学院纽约视觉艺术学院School of Visual Art 简介：纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts（SVA）毕业的。纽约视觉艺术学院的所有校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术“最高峰。目前SVA共有学生4000人，其中包括1000名留学生，受美国中部各州大专院校协会高等教育委员会认可，也是美国全国艺术与设计学校协会等知名艺术类协会认可的会员。“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。”该校中国区主任胡任义教授表示，与别的艺术院校不同，该校1000多名教师本身就是专业的艺术家，纽约大约40％的设计师都是来自该校。纽约视觉艺术学院(SVA)认证和从属关系-纽约视觉艺术学院(SVA)经中部各州大专院校协会高等教育委员会认可。同时也是全国艺术与设计学校协(NASAD)独立艺术与设计院校协会(AICAD)、独立艺术与设计学校国际协会(AIAS)和全国代表作选辑日协会(NPDA)认可的会员，中国教育部认证。加州艺术大学加州艺术大学California College of the Arts 简介：加利福尼亚艺术学院(California College of the Arts)，简称CCA。成立于1907年，于1936年正式有了校名California College of the Arts and Craft (CCAC)，并于2003年改为现在较短的California College of the Arts (CCA)。中文译名因为与位于南加州的加州艺术学院（CalArts）相似，于是时常被搞混。虽然与CalArts同属艺术学院，两者的强项有所不同。CCA偏重于设计领域，而CalArts则是以实验艺术和动画媒体闻名于世。该校分为两个校区，一个位于旧金山市区，而另一个则位于奥克兰。CCA总共有21个系，研究所则有11个系。该校的老师规定必须在教学之余，在外要有正式的工作，因此老师们除了教导学生之外，同时也是在业界工作的有名设计师及艺术家。加利福尼亚艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第22，美国第10。普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院Pratt Institute 简介：普瑞特艺术学院Pratt Institute成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，艺术设计学院、建筑学院以及人文科学学院均在此校区；另一栋在曼哈顿West 14th街(靠近7th Avenue)，信息与图书馆技术学院、 研究生项目诸如通讯设计、艺术文化管理、设计管理、设施管理以及副修学位项目均坐落于此。2014年工业设计排名全美第三，室内设计排名全美第一。2015年的QS 世界大学排名，艺术与设计类专业排名(World University Rankings - Art & Design)全球第五，北美地区第四。在Best Regional Universities(North) 排名中排到第19位，是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt Institute在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士(M.F.A)学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。帕森斯设计学院帕森斯设计学院Parson The New School for Design简介：帕森斯设计学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第3，美国第1，美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森斯设计学院成立于1896年，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。1904年，因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入，该学院启动了一系列突破性的项目，设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台，还加强了学术知识与社会实践的联系，Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外，Parsons在巴黎设立了校区，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校，是一个名符其实的国际化的院校。萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院Savannah college of Art and Design简介：萨凡纳艺术与设计学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第47，美国第16。美国萨凡纳艺术与设计学院（简称SCAD）位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。SCAD是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。该校现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。 旧金山艺术大学旧金山艺术大学Academy of Art University简介：旧金山艺术大学(Academy of Art University简称AAU)成立于1929年，位于世界最热门的旅游景点，风景优美的旧金山市，是全美最大的私立艺术设计高校，全美顶尖的艺术学院之一，在美国西部湾区负有盛名。被誉为美国最有价值的时装设计及平面设计院校之一，曾经培养出众多艺术设计界的大家。以平面设计、服装设计、动画设计专业享誉世界。在全美艺术类高校毕业生收入排行榜中,旧金山艺术大学名列前十，是美国艺术院校毕业生收入最高的学府之一。目前该校在校学生超过17,000名学生，其中有近20%的国际学生。办学宗旨是By Artists for Artists[1] ，强调个人化的优质教学，并为不同年龄与背景的学生提供多元服务，强调专业并采用业界标准，毕业生就业率高，高达80%以上的毕业生在艺术及设计领域找到工作。AAU的毕业生分布世界各国行业的顶尖专家人才有:广告设计，动画制作，交互设计，汽车设计，摩托车设计，基础漫画，漫画，素描，游戏软件设计，服装设计，服装制作，流行资讯，媒体传播，雕塑，室内设计，3D动画制作，资讯管理，电视电影，摄影，玩具设计等等领域翘楚，无形中带动全球知识经济起飞，学术地位倍受国际间肯定。旧金山艺术大学(AAU)由美国著名纯艺术画家、曾任《日落》杂志创意总监的理查德·斯蒂芬斯Richard S. Stephens创办于1929年。成立之初，理查德·斯蒂芬斯只在学校教授广告艺术，但是很快就汇聚了一批杰出的艺术家和设计师，开设的课程不断扩大，学校也在此时树立了自己的教学理念:以有为之师育未来之英才。是湾区地区(Bay Area)最负有盛名的商业艺术领袖培养摇篮之一。成功轨迹结合多年的教学实践专属个人定制化的教学针对不同程度的学员制定对应的课程在2018年和2019年连续两年皆取得了100%专业通过率的好成绩下面带领大家看一下考上国际预科并已出国深造的优秀学员的风采吧！往期优秀毕业生：张可勤成功轨迹优秀学子张可勤张可勤成功轨迹优秀学子就读专业：室内与空间设计、建筑录取院校：伦敦艺术大学、金斯顿大学、皇家墨尔本理工大学往期优秀毕业生：潘融宣成功轨迹优秀学子潘融宣潘融宣成功轨迹优秀学子潘融宣以专业93分听力4.5分，阅读6.0分， 写作4.5分，口语5.0分，高考英语118分的优秀成绩考上了央美国际预科班往期优秀毕业生：焦永亮成功轨迹优秀学子焦永亮焦永亮成功轨迹优秀学子焦永亮：来自广东就读专业：室内设计录取院校：墨尔本皇家理工大学和伯明翰城市大学雅思分数：6.0分往期优秀毕业生：李泠娇成功轨迹优秀学子李泠娇李泠娇成功轨迹优秀学子李泠娇：来自湖南就读专业：面料设计/服装设计录取院校：伦敦艺术大学伦敦时装学院、伦敦艺术大学切尔西学院、英国利兹大学、英国金斯顿大学。雅思分数：6.0优秀的人通常都是非常努力认真！希望你不负青春，不负梦想！将来可以不受束缚，大胆前行，去寻找属于自己的人生。

艺术作为留学申请的热门，每年都吸引了很多同学的关注。对学艺术的同学们来说，平面设计可谓是当今比较热门的专业之一。而在美国，众多大学都开设了这门专业，那对于美国留学生们来说，应该如何选择哪所学校就读呢?下面智课选校帝就给你简单的介绍下。　1、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design罗德岛设计学院(亦称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有125年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的着名设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州--罗德岛的帕维敦斯市。该岛居民多数较富有，国家公园型的那种豪华别墅随处可见。帕维敦斯市位于美国东岸，距离纽约市往北约三个小时的车程，波士顿往南约45 分钟的车程。RISD的长春藤联盟邻居是布朗大学，而RISD学生可在该校免费选课。本科生专业：服饰设计、建筑学、陶艺学、电影/动画/视频制作、家具设计、玻璃设计、平面设计、插图、工业设计、室内建筑、珠宝/金工设计、油画、摄影、印刷学、雕刻、纺织品设计。研究生专业：艺术史、建筑学、艺术设计教育、陶艺、数字媒体、家具设计、玻璃设计、平面设计、工业设计、室内建筑、珠宝/金工设计、景观建筑、油画、摄影、印刷学、雕塑、纺织品设计。罗德岛设计学院排名情况：平面设计: 全美第1名工业设计: 全美第1名印刷学: 全美第1名综合排名：BFA全美第1名，MFA全美第2名Painting / Drawing: 全美第2名摄影: 全美第2名 ( 与新墨西哥大学并列第二)陶艺：全美第3名Multimedia / Visual Communications: 全美第4名雕塑: 全美第5名2、普林斯顿大学Princeton University普林斯顿大学(Princeton University)，又译普林斯敦大学，位于美国新泽西州的普林斯顿，是美国一所着名的私立研究型大学，八所常春藤盟校之一。学校于1746年在新泽西州伊丽莎白镇创立，是美国殖民时期第四所成立的高等教育学院，当时名为"新泽西学院",1747年迁至新泽西州，1756年迁至普林斯顿，并于1896年正式改名为普林斯顿大学。　3、芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，建校于1866年。芝加哥艺术学院 (The School Of the ArtInstitute OfChicago)位于芝加哥城市最繁华的Cook郡，Loop区。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，以及千禧公园(Millennium Park) 和GrantPark相邻，让学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品着称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。其学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特·迪士尼、乔治亚·欧姬芙等。本科课程：建筑/室内建筑设计、艺术与技术研究、艺术教育、陶艺、绘画、艺术史(理论与批评)、纤维与材料研究、影视制作、文学、表演艺术、摄影、版画、雕塑、视觉沟通(平面设计)、写作、视觉与评论研究、(电影获其它视觉资料)声音材料、时装设计硕士课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、摄影、版画、雕塑、视觉沟通(重视视觉语言)、写作、艺术教育、艺术管理、现代艺术史、理论与评论、史绩维护(特别的)、室内建筑、教学、艺术治疗、表演　4、耶鲁大学Yale University在2006英国泰晤士报专上教育增刊的世界大学排名，耶鲁大学在总平均排名世界第四。美国princetonreview在2006把耶鲁大学在全美最难进的大学里排第二。耶鲁以人文、艺术、历史、及法律最有名。校区位于纽黑文市，占地310英亩，距纽约市车程两个小时左右，距波士顿车程三个小时左右。纽黑文是海港城市，一年四季气候分明。学生不多，只有1万多人，其中研究生占一半以上，由此一斑就可知学校教学的侧重点。由于学生来源优秀，加上学校对学生学业要求严格，可以说到耶鲁大学yale University攻读学位一定能获得一般普通学校所无法拥有的一流教育。耶鲁大学美术学院只招收研究生，设四个专业：平面设计、油画/版画复制、摄影和雕塑。学制皆为2年。　5、普瑞特艺术学院Pratt InstituteInstitute普瑞特艺术学院是一所极具特色的艺术类院校，成立于1887年。Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，另一栋在曼哈顿West 14th街(靠近7thAvenue)，这栋建筑叫做Puck大楼，只给主修COMD-沟通设计的研究生使用。学校提供了相当多种的课程主修，分成建筑学校和艺术设计学院。　6、克兰布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art克兰布鲁克艺术学院(简称CAA)，创建于1932年，是由美国报业巨头乔治。布什和来自芬兰的建筑大师埃利。沙时宁共同创办的。克兰布鲁克艺术学院开创了具有美国风格的新工业设计体系，被称为"现代美国设计师的摇篮".校内研究生一年约140-170位，学费号称是全美同类型私立学校最低的，位于美知名工业城-底特律Detroit的僻静郊外，学院的教师队伍以美国老一代芝加哥学派的建筑师为主，着名建筑大师沙利文也曾经在此任教，并且把他的设计理念"形式服从功能"在教学中进行贯彻，小沙里宁和伊姆斯都是他认为最有设计才华的优秀学生。学院基本参照德国包豪斯的现代设计教育模式进行办学，把技术与艺术相结合，建立了许多设计工作室和实习工厂，可以把师生的设计方案很快制作出来。　7、马里兰艺术学院 Maryland Institute College of Art马里兰艺术学院，成立于1826年，为全美第一间正式授与学位的艺术学院。有12亩的校地，位在马里兰州最大城Baltimore巴尔的摩，靠海。MICA有提供学校宿舍，目前全校full-time学生共有1855人，其中包含大学部1627人及研究所228人，来自全美48个州及53个国家。教师由291位专业艺术家、设计师、诗人、作家及艺术史学家组成，师生比约为1:6.4.该校是美国榜上有名的古老艺术学校之一。热门专业：传统艺术、插画、娱乐设计和平面设计本科：平面设计、摄影学、书籍艺术、制陶术、文学研究、素描术、绘画艺术、动画制作、插画、艺术、跨学科雕塑、医药研究、环境设计、版画研究生：平面设计、艺术教育、工作室艺术、绘画艺术、雕刻、摄影及电子媒体、艺术教育8、弗吉尼亚州立联邦大学Virginia Commonwealth UniversityUniversity成立于1838年，位于弗吉尼亚州首府里士满市，是一所有着近二百年历史的大型学术性综合公立大学，是弗吉尼亚州最大的大学，全美排名第3级，在全美研究型大学排名前100位。在美国大学中，该校以其商科、艺术、医学、等相关科系闻名，并拥有极优异的排名。绘画、雕塑、平面设计列入全美前10位。弗吉尼亚联邦州立大学是弗吉尼亚州内最大的的大学之一该校奖学金丰富，每年学校都会从美国政府或者州政府中获得高达1850万美元的研究经费，学校可以向各种条件均优的学生颁发的奖学金。弗吉尼亚联邦大学艺术学院VCUARTS成立于1928年秋天，比联邦大学的历史还早。艺术学院共设有16个大科目。维吉尼亚联邦大学艺术学院VCUARTS在全美设计专业排名十分靠前。　9、宾夕法尼亚大学University of Pennsylvania宾夕法尼亚大学位于宾夕法尼亚州的费城，是美国一所着名的私立研究型大学，八所常青藤联盟校之一，同时也是许多教育创新的发源地。宾夕法尼亚大学的历史可以追溯到1740年，创始人是本杰明。富兰克林，宾夕法尼亚大学治学严谨、勇于追求新知识的悠久传统就是由他开创的。宾夕法尼亚大学是美国历史上第一所现代意义的大学，也是美国第四古老的教育机构。10、加州艺术学院California Instituteof the Arts加州艺术学院(英语： California Institute of the Arts,简称：CalArts)，是美国一所顶尖的艺术学院，曾培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆The Museum of ModernArt载入史册的电影学校。本科生：艺术、平面设计、摄影与媒体、艺术评论、舞蹈、影视制作、实验动画、角色动画、作曲、表演与作曲、爵士乐、弦乐、铜管乐、竖琴、钢琴及键盘乐、吉他、打击乐、声乐、音乐技术、音乐艺术、世界音乐、表演、舞台设计、服装设计、灯光设计、音效设计等。研究生：艺术、平面设计、摄影与媒体、艺术评论、舞蹈、舞蹈设计、影视制作、实验动画、电影导演、作曲、美洲黑人音乐、爵士乐、钢琴及键盘乐、吉他、打击乐、声乐、世界音乐、非洲音乐与舞蹈、巴厘岛与爪哇音乐舞蹈、北印度音乐、表演、导演、戏剧创作、舞台设计、服装设计、灯光设计、音效设计、舞台技术指导与管理、布景制作、道具设计、戏剧出品与管理等。　11、卡内基梅隆大学艺术学院College of Fine Arts, Carnegie Mellon University卡内基先生的名言-My heart is in thework,是这所大学的校训，即使经历了百年内数次重大革新，这样的信念依旧根深蒂固融于整个大学文化中。在校训的指引下，卡内基梅隆大学对学生的训练异常严格，课业繁重，在普林斯顿评论(Princeton　Review)每年"学生累得像狗的大学排名"中，从来高居前几位，与加州理工学院、麻省理工学院、芝加哥大学、普林斯顿大学等同为美国乃至全世界训练最为残酷的大学。2006年新闻周刊(NewsWeek)将卡内基梅隆大学评为"新常青藤名校(New Ivies)".12、加利福尼亚大学洛杉矶分校University of California, LosAngelesAngeles)是一所公立大学，成立于1919年。共有163栋建筑，占地419英亩，设有109个学术系、12个专业学院、800个研究机构，共有本科生24,800人，研究生12,400人，专任教师3800人。UCLA着名的理由很多，其中包括它拥有800万册以上藏书的图书馆，获奖连连的体育团体(UCLA的篮球队在美国大学生联赛NCAA中获得冠军最多，号称篮球学校);UCLA赢得99次美国全国大学生体育协会冠军，是美国所有大学中最多的;以及它的表演艺术课程。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。　13、艺术中心设计学院Art Center Collegeof Design艺术中心设计学院(简称ACCD)，学校于1930年成立。新兴艺术在我们80年的历史中的与很多许多想法是一样的，这样一所学校的概念是富有远见的。艺术中心设计学院是美国着名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

高考生中有不少艺术生，不知道这些艺术生是否有出国留学的打算呢?如果出国读艺术专业，可以选择哪些好学校?大家熟知的都是综合类大学排名，今天我们来给大家介绍一下2018美国艺术类大学排名TOP30，这里的学校基本都是世界名校，申请要求不低，而且招生人数不多，如果对这些学校感兴趣，大家可以去学校官网了解详细的招生要求。大家可以看到，美国最好的艺术类大学就是美国罗德岛设计学院，这所学校已经有140多年的历史了，主要授予本科和研究生学历教育，是国际一流的设计学院。这所学校还有自己的博物馆，是拥有八万多件藏品的大学艺术博物馆。排名第二的是耶鲁大学，其次前五名还包括芝加哥美术学院，克兰布鲁克艺术学院，马里兰艺术学院。以上就是2018美国艺术类大学排名TOP30，其实申请艺术类专业比申请一般普通大众化的专业要麻烦，但是读出来的结果是大家有目共睹的，如果想要在艺术领域继续深造，大家可以考虑申请上面这些名校。

平面设计Graphic Design，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的途径，通过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，创作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师利用字体排印、视觉艺术、版面设计、电脑软件等方面的专业技巧，达成创作目的。平面设计涉及面非常广泛，且发展极为迅速。随着IT 软件的开发量越来越大，界面设计人员的需求越发突出，尤其是既懂编程又懂界面设计的复合性人才。《启德教育2019美国留学报告》指出，美国的平面设计专业较为注重应用和创新能力的培养，在学习的过程中，除了系统的理论教育，更注重实践能力的培养，做到实践和理论相结合，提高学生的综合素质。 和国内教育理念不同的是，美国学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，既让学生始终保持与社会的紧密联系，又锻炼了学生的操作技能。美国平面设计专业获得的学位一般为艺术硕士(MFA)，通常为两年制或三年制的项目。两年制的项目适合有设计基础的学生，三年制则适合设计基础相对单薄的学生，项目第一年会安排一些设计基础课。平面设计专业研究生阶段需要申请人具备扎实的美术基础、构图能力、造型能力、空间想象和塑造能力、色彩表现能力等，在有限的2D 画面里表现出符合需求的空间、虚实、色彩搭配等重要元素，能熟练应用PS、AI、CDR、CAD、3D、Fireworks 等常用软件。申请人需要是平面设计相关专业，具备扎实的美术基础、构图能力、造型能力、空间想象和塑造能力、色彩表现能力等，能熟练应用PS、AI、CDR、CAD、3D、Fireworks 等常用软件，准备高水平、高专业度的作品集，内容可包括素描、油画、动画、网页或任何可展现艺术天份的创作，通常以幻灯片或CD 形式寄送给学校，大约需16-20 张幻灯片。申请硬件指标包括学生的GPA，TOEFL 成绩，平面设计硕士要求GPA 3.0+ / TOEFL95+，GRE通常在申请综合型大学时会有要求，尤其是知名度高的综合型大学，艺术类院校通常不需要GRE。软性背景则包括学生的学术研究、工作/ 实习经历、课外活动等。申请人可参加1-2个相关研究项目，体现申请人的学术研究能力；或是参加1-2 段设计实习生的实习，每段经历时长在1 个月以上为宜。美国研究生平面设计专业排名1 罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design2 耶鲁大学 Yale University3 马里兰艺术学院 Maryland Institute College of Art4 克兰布鲁克艺术学院 Cranbrook Academy of Art5 加利福尼亚艺术学院 California Institute of the Arts5 卡内基梅隆大学 Carnegie Mellon University7 弗吉尼亚联邦大学 Virginia Commonwealth University（数据来源：2018U.S. News 美国大学专业排名）

90后湘妹子设计新秀吴清予。吴清予入选亚洲平面设计展的作品之一。吴清予入选亚洲平面设计展的作品之一。红网时刻12月12日讯（记者 唐频辉 通讯员 李可）近日，设计界的一大盛事、两年一届的亚洲平面设计展在上海落下帷幕，青年设计师、湘妹子吴清予的7副作品入选该展览，并获得日本著名设计师浅叶克己的推荐，成为设计师界的一朵新秀被业内广泛关注。1991年出生的吴清予是土生土长的湖南妹子，今年5月份毕业于美国顶尖的克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy ofArt），获得了艺术硕士学位，本科同样在美国艺术排名数一数二的弗吉尼亚联邦大学（Virginia Commonwealth University）学习平面设计专业，现在在纽约工作与生活。今年夏天从克兰布鲁克毕业后，吴清予就已经开始在多个领域展现她的设计才华，将她设计显著的展现在多种文化领域，同时延伸到跨地域的界限。2016年12月，北京最大的的独立唱片公司兵马司发邮件给她，看看她是否对实验迷幻摇滚乐队吹万的新专辑设计感兴趣。一直热衷于音乐的她表示，听此消息十分开心，并为此专辑名为《热带从未有过的风景》的唱片创作了一系列的双语视觉形象，巧妙的将艺术家李刚游走于具象与抽象之间的装置作品和具有东西方特色的文字排版融合在了一起，大方却独特的排版，使拉丁字母和汉字融合的很自然，巧妙，这一设计备受设计界关注，并被多家设计界的专业媒体采访。从小热爱杂志和画册 妈妈是艺术启蒙者作为一直在她身后默默支持吴清予的妈妈黎女士在收到这个消息后，非常开心，也与记者分享了吴清予的成长经历以及她的培育心得。黎女士，在吴清予年幼时，就养成了一个很好的习惯：热爱收集各式杂志，画册，以及有趣的图文素材，而黎女士是一位服装爱好者、企业家，每次国际商务旅行后，会带给女儿很多惊喜：来自不同地区的报刊，杂志或是摄影书。吴清予从小对出版物中的广告、摄影等十分热爱，但让她真正痴迷是其中的文字，字里行间的排版，印刷，特别是字体形状和形式。她说：“差不多六岁的时候，开始固定收集每一期迪斯尼出版的《米老鼠》杂志，当时对Disney logo中的字母D印象深刻，因为它看上去有些像反向的G，但更像一个未知图形，使人好奇。 直到今天，这个D是那么的让我们这一代的人记忆犹新，一眼就能识别出。痴迷语言、数字和色彩 并将兴趣融入设计中现在在纽约生活与工作的设计师吴清予对奇怪而美丽的设计，痴迷热度几乎没有减退。工作期间，曾在纽约有名的设计事务所Various Projects实习并工作。还有机会与纽约出色的创意总监兼及V杂志的联合创始人之一杰克·麦凯布（Jake McCabe）共同合作，进行设计创作。这些难得的机会与平台，都让她多方面的设计技能与其独特的眼光得以充分的发挥，还能在她感兴趣的领域——音乐、时尚和其他文化方面进行创作。她说：“我一直以来对文化和可视化之间的共同关系十分感兴趣，这在我的一些作品中，比如装置艺术以及印刷设计中得以体现。”黎女士还，在Cranbrook Academy of Art深造期间，吴清予的精力主要集中在书籍设计，装置艺术和交互设计上。在她的研究生的第二年其中的一个项目中，她将一些平时不起眼收集到的杂物件，其中包括从跳蚤市场和旧货店收集来的七寸黑胶唱片，老式电影胶带，烟草锡盒，肥皂，骰子和其他杂项物品为素材，做了一本名叫《不复存在》。她一直对语言，数字和色彩着迷，她将所有这些兴趣点融合到她的设计中去。“我一直从事服装及艺术方面的工作，最大的感受是中国太缺乏有灵感的设计师了，没想到，我女儿终于能实现我长久以来的愿望，太高兴了。”黎可女士表示，但是作为父母，尊重孩子的喜好和选择，让她做最喜欢的事才是最重要的，“我希望我的女儿有一天能学成归来，为中国的设计注入更多活力。”

随着美国境内疫情的蔓延，几乎各地所有大学都实行了线上教学方案。对于很多同学来说，“网课”能作为无法返校的临时上课方案，但对于很多艺术生来说，上网课几乎“没有用”。艺术变成网课，使艺术价值贬低“由于缺乏工作室访问权，我们有权因缺少的资源而获得补偿。”“在还剩半学期的情况下，每位学生的潜在学费为$ 12,950。”罗德岛设计学院(RISD)的学生，在一份要求学校退还部分学费的请愿书里写下以上的声明，并详细列举到，“激光切割机、平板印刷器、缝纫机、玻璃吹管，这些仅仅是在本学期剩余时间内无法使用的工具的一部分。”对于需要工作室的艺术课程而言，远程学习的困难包含对于专业艺术仪器的需要，以及面对面指导的需要。因此在这类课程中，线上教学的质量将远远低于面对面教学的质量。罗德岛设计学院图片来源：网络根据萨凡纳艺术与设计学院的一项调查，97%的学生认为在线课程并不能满足学习需求。因此，波士顿大学、耶鲁艺术学院等越来越多的艺术学生团体希望学校退还学费。因为疫情的圆圆，全美国数百所大学被迫将课程转到线上。因此，艺术工作室的相关课程和讲习班受到了损害，学生们动员起来要求全额或部分退还学费。然而，这些申请并未产生多大的影响。有媒体报道，在波士顿大学，2019-2020学年入学的全日制学生的学费超过27,000美元。波士顿大学美术硕士(MFA)中的视觉艺术专业学生是该校园致力于谈判退款的几个小组之一，根据《The Art Newspaper》得到的一份声明中称，学生们被告知“校长不会同意我们的要求”。图片来源：网络同样的，萨凡纳艺术与设计学院校方也对提出相同诉求的学生给出了拒绝的答复。该校学生在2019-2020学期所支付的学费超过38,000美元，目前他们已经开设了一个网站来评估疫情对学生的影响，并要求部分退款。一项调查发现，有97%的学生不同意在线课程可以等同于面对面的课程，还有92%的学生认为学校应该对春季季度的学费提供退款。图片来源：网络学生无可奈何，老师感到悲哀纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts)电影项目的学生凯拉·沙利文(Keara Sullivan)说：“我的父母总是提醒我，Tisch比普通学校要贵”。根据沙利文的说法，学院的院长艾里森·格林(Allyson Green)发送了一封电子邮件，解释了为什么学校提供退款在财务上不可行。沙利文说到，“院长说的事是，我们没有像其他学校一样收到那么大的捐赠，但我认为这并不是事实。”（截至2019年8月，纽约大学的捐赠总额为43亿美元；2014年的一项研究发现，美国只有62家机构的捐赠总额超过10亿美元）。纽约大学官方发言人回应到：“纽约大学致力于确保学习进展，确保学生按时毕业。远程课程的情况下，本学期学费将保持不变。”纽约大学帝势艺术学院图片来源：网络但是，当前很多艺术院校重点 教职员工也表示了自己的担忧。纽约莱曼学院(Lehman College)艺术系的代理系主任梅利莎·布朗说：“经过一个星期的远程教学，我已经在为自己感到悲哀，我想要与与我的学生以及其他所有人面对面的互动”。梅利莎·布朗补充道，“我们可以通过Zoom进行对话，但这不能满足人类对社交友情的深切渴望，我讨厌住在黑客帝国。”图片来源：网络也有艺术学院的老师表示：“我不希望我所有的学生仅仅是一个2D的图像。我不只是担心线下教学的贬值，我更害怕学术实践的贬值。”在当下疫情蔓延的时候，无论学生和校方肯定都有各自的难处，而这恐怕很难在短时间内调和好。对于在校生而言，可能就需要自己在无法到校的情况下自行提升自己。而如果你是想申请美国优秀的艺术院校，不妨接下去看下面的榜单。美国艺术类大学排名下面就给大家介绍一些美国排名较好的艺术类大学：（如果有相关问题的话可以直接后台留言哟~）美国著名的艺术类大学排名1.Art Center College of Design艺术中心设计学院（ACCD）1930年成立，是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计、娱乐设计等，是其优势专业。全美艺术学院排名中，工业产品设计第一。2.Art Center College of Design VS Rhode Island School of Design艺术中心设计学院（ACCD）VS罗德岛设计学院（RISD）同：都是美国最悠久的艺术学院。异：ACCD要求新生入学之前有一定的设计经验或者有其他大学的学历，所以学生的平均年龄偏高，一年级新生平均年龄为24岁，而RISD的一年级学生平均年龄为19，换句话说RISD是倾向于招收那些没有工作经验的人的。3.California Institute of the Arts加州艺术学院（CalArts）最开始他们是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的艺术学院之一。共包括五个学院：音乐、戏剧、舞蹈、电影和美术，并且是美国高等艺术学院中拥有艺术评论系的极少数院校之一。4.Otis College of Art Design奥蒂斯艺术设计学院（Otis）1992年改为在的名字，与parsons school of design彻底分开。该校曾一度是加洲最好之一的艺术学院，由于管理经营上的问题，目前已经逐步衰退。5.Academy of Art University旧金山艺术大学（AAU）旧金山艺术大学已经逐步成为全美最大的获官方认可的高等私立艺术院校。旧金山艺术大学的广告艺术（Advertising）和美术（Fine Art）专业可以说是学校历史最悠久的专业，也是学校因此获得国际声誉的专业。大学通过了美国独立院校认证委员会（ACICS）和美国艺术设计学院联盟（NASAD）的认证，并以高水平的本科和研究生教学成为美国西部高校联合会(WASC)的成员之一。6.School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院(SAIC)芝加哥最重要的艺术学院，在美国有很高的学术地位。芝加哥艺术学院图片来源：网络美国十大艺术学院①Rhode Island School of Design罗德岛设计学院②Art Center College of Design艺术中心设计学院③Parsons University帕森斯设计学院④Virginia Commonwealth University弗吉尼亚州立联邦大学⑤California Institute of the Arts加州艺术学院⑥Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院⑦Pratt Institute普瑞特艺术学院⑧Yale University耶鲁大学⑨School of Visual Arts 纽约视觉艺术学院⑩Cranbrook Academy of Art克兰布鲁克艺术学院最有价值的十所学校/最值得上的十所学校American Film Academy美国电影学院University of Southern California南加州大学New York University纽约大学California Institute of the Arts加州艺术学院Virginia Commonwealth University弗吉尼亚州立联邦大学Alfred University艾尔弗雷德大学Art Center College of Design艺术中心设计学院Rhode Island School of Design罗德岛设计学院Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院Pratt Institute普瑞特艺术学院

纯艺术，也可以称之为观念艺术，在国外的观念中，尤其是指来源于生活与人们内心追求的精神世界的艺术形式，手法包括油画、水彩、版画和雕塑等。在人们的观念中，纯艺术的就业面比较窄，实际不然。在现代艺术设计领域，纯艺术已经向跨学科的方向发展，哪怕是交互设计，工业设计等偏理性的艺术设计专业，都离不开以纯艺术为根基的支持。美国纯艺专业的艺术院校与其专业都有很大的关联，学习的范围涉及面很广，今天为大家总结出TOP5榜单，排名不分先后，以供参考。美国纯艺术设计专业大学罗德岛设计学院（RISD）罗德岛设计学院是美国艺术与设计学院的先驱，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。成立于1877年，是美国古老、知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。对于艺术设计学生而言，RISD可以说是所有人向往的艺术学府，其学术地位及教学质量在全球都有着极高的口碑。在纯艺专业上，学校更加注重培养学生有创造性的形象思维和具有创造性的表现能力，培养学生的艺术综合修养，并且强调学科与学科之间的交叉关系，让学生获取更多创作可能性。语言要求雅思 6.5；托福 93作品集要求提交20张最能代表申请人作为艺术家或设计师的创意能力和实践能力的图像，通过Slideroom提交视觉作品。芝加哥艺术学院（SAIC）作为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，SAIC在国际上同样享有极高的荣誉。艺术专业设置会有平面、摄影、陶瓷等，但最终方向多是以纯艺方向去研究学习。学生就业率及数量在全美甚至于全球都首屈一指。纯艺术专业是SAIC的王牌专业之一，侧重于对艺术史、艺术论、艺术批判的学习，也能够帮助学生们在加深专业知识的同时有机会锻炼实践能力。该校艺术美术室的课程占据所有课程计划的一半，学生们也要去修满艺术史的39个学分，同时包括中级艺术理论和研讨等课程。艺术史的课程包括对传统和现代艺术研究。语言要求雅思 6.5；托福 93作品集要求（本科）作品集，需提交10至20张作品合集，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。请使用Slideroom上传作品集。作品集要求（研究生）如果申请多个本科或研究生项目，也需要对各个项目分别提交作品集。提交12-15副静态作品或者时长为20分钟的作品。通过Slideroom上传作品，在完成并保留第一页网申之后，学校在24-48小时之内将 Slideroom 的账号发给申请人。克兰布鲁克艺术学院（CAA）全美最好的私立艺术学院之一，被称为“现代美国设计师的摇篮”， 并以“驻校艺术家指导”著名。CAA每年新生数量仅百余人，可见竞争激烈程度。CAA在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第6。雕塑，摄影，版画，拼贴或写作的元素很可能是画家工艺的一部分。然而，矛盾的是，一些具有挑衅性的当前绘画仅使用传统材料和方法。学生们通过他们的教授，多样性和互动为工作环境赋予形式和活力。语言要求托福 85作品集要求通过Slideroom来提交学生的作品集，20张最新作品，要写明标题、日期、材料、每张图片的尺寸。纽约视觉艺术学院（SVA）纽约视觉艺术学院1947年成立。现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。SVA院校提供大量的雕塑和装置，绘画，素描，版画，视频和新媒体。致力于在更大的艺术和设计的世界为学生创造社交机会。SVA的纯艺术研究生专业是一个跨学科工作室课程，强调探索和实验。教师团队由国际知名的艺术家组成，还有诸多访问艺术家、策展人和批评家讲课并参观学生的工作室。语言要求托福80（65分以上可以考虑录取为ESL学生） 或者雅思6.5（6以上可以考虑录取为ESL学生）作品集要求作品集（通过官网slideroom提交)马里兰艺术学院（MICA）马里兰艺术学院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。因为相信艺术在社会中所起的重要作用，马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育，并着重发展出一个合作的环境以利于艺术与设计的发展。马里兰是一所以纯艺术为主的学校，设计方面的科系并不多，大学部只有平面设计及环境设计，所以相对于纯艺术，学校的教学资源相对丰富。校园内散落着各个时期的建筑，多元色彩和浓厚的历史氛围迎面而至。语言要求（本科）托福总分不低于80分，雅思总分不低于6.5分作品集要求（本科）作品集页数12-20，近期的艺术作品，能够代表个人兴趣，展示表现技法和能力。作品集中包括素描、油画、雕塑、版画、照片、写生画，作品集应该能反映出申请人在艺术方面的观点、兴趣、经历、能力语言要求（研究生）雅思 6.5；托福 80；GRE或GMAT作品集要求（研究生）提交18-20副作品，上传到mica.slideroom.com. 提交的作品要添加以下信息: title, date, medium, dimensions and notes. 作品可以(jpg) or .pdf 形式提交。美国艺术类院校录取标准1.作品：申请美国艺术专业需要向学校提供作品。迅哥提示，如果学校有要求邮寄纸质版作品集，那么像绘画，摄影，设计这类专业的，最好做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证，然后能辅助提交磁带式录音，让学校不会以为你是用电脑编出来的。 如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带。关于舞蹈，表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，快递发给学校2.作品的分量：其实作品就是你的学术成绩反映，所以美国艺术专业更看重作品。所以提交的作品不在多，而在于它是否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品。即便你是第二创作者，也要注明。关于作品，如果是交给学校评审委员会，你就不用操心，多人以投票来决定你的录取，而如果是由专业教授来决定，建议提前跟教授联系，并且就作品进行讨论，把你的思维反映给教3.GPA：大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定，迅哥提示，某些学校意义不大，更何况一半学生可能来自北广，中美这些学校，或者个别著名大学的艺术学院，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。其实对于艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀，如果本科是本专业的话就比较重要了。主要看的还是这个成绩是具体反映了哪些课程的水平。4.推荐信：推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。比如一个不认识自己的大牛就不合适，一个专业素质不够的任课老师也不太合适。最好的方法是，在熟悉自己的老师里面找最牛的就好了.5.PS：PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。美国艺术院校留学规划1.列出选校方案：学生在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。这样比较有针对性。2.筛选个人的作品集：根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。3.加强写作部分：Artist Statement-创作自述，也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面，美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement-创作自述的语言描述共同表达的，而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。如果拔高自己的作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。4.关注留学费用：美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角，如果专业优秀的学生，应该尝试去申请。5.补救英语部分的不足：提示，美国大部分比较好的院校申请研究生的话，雅思要求6.5以上，托福90以上。有的学生专业条件很好，只是英语不过关。但是这在我们的艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良，英语有所欠缺的考生可以考虑此类院校。

平面设计(graphic design)，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。美国大学平面设计专业的课程设置旨在培养学生两方面的能力：(1)一方面学校开设艺术历史、理论、批评和方法论课程，来培养留学生的研究能力;(2)另一方面学校通过PROJECT的方式培养学生的动手能力;美国大学的平面设计专业一般设在美术设计学院或者综合性大学的艺术学院，各个学院或大学在平面设计方面的课程多以：设计理论 Design analysis and theory印刷术 Typography二维和三维图形设计与理论分析 2-D and 3-D graphics人的感知要素 Factors of human perception包装展示 Packaging and display技术与专业写作 Technical and professional writing绘图和插画 Drawing and illustration摄影 Photography网页设计 Web page design视觉传播史 History of visual communications文体与图像 Text and images身份与符号 Identity and symbols数字图像 Digital images多媒体设计 Multimedia design动态图像 Motion graphics广告设计 Advertising design美国大学平面设计专业的名校推荐1.罗德岛设计学院罗德岛设计学院Rhode Island School of Design(简称RISD)在全美艺术院校中综合排名第一，它的平面设计专业位于全国首列。学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。在罗德岛设计学院平面设计教学中，学生会练习从书目、杂志、海报的版面设计，到网站设计、影视视觉图像设计、主题形象设计、包装设计等，同学们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识，视觉语言将会得到极大锻炼。申请条件(1)本科申请条件：SAT/ACT成绩、托福成绩、作品集、高中同等文凭(2)研究生申请条件：公认的大学本科学位或同等文凭、10-20件作品集、500-750字的个人陈述、三封推荐信、申请表格2.耶鲁大学耶鲁大学(Yale University)，简称耶鲁，是一所世界著名私立研究型大学。耶鲁大学是美国东北部老牌名校联盟“常青藤联盟(Ivy League)”的成员，也是八所常春藤盟校中最重视本科教育的大学之一。申请条件耶鲁大学平面设计只招收研究生，2年制，每年最多录取10个学生，研究生期间需修满42个学分。它的平面设计偏学术性，要求学生对作品进行研究，在名家作品分析课程中，透过表面看到实质的设计思想，有助于自身视觉能力以及深层创造能力的提高。3.马里兰艺术大学马里兰艺术学院(Maryland Institute College of Art简称MICA)是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一。属于独立艺术与设计学院协会的会员，也隶属国家艺术设计大学联盟。MFA的平面设计作品形式多为出版物、网页设计、产品设计、展会设计等，强调个人审美观和公众信息的转达。所修课程：主要有交互媒体、标示展示和空间、高级出版设计、信息视觉化等。申请条件(1)本科申请条件：托福80分以上、高中成绩单、作品集(2)研究生申请条件：托福80分以上、大学成绩单、作品集、PS、推荐信4.卡内基梅隆大学卡内基梅隆大学(Carnegie Mellon University)，简称CMU，坐落在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡(Pittsburgh)，研究型大学。该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院，该校的艺术学院，商学院，工学院以及公共管理学院也都在全美名列前茅。本校的学生及校友获得了巨大的成功及影响，对艺术领域的发展和转型中起到了领导作用，并在这所卓著大学里将人文和社会气息融合在一起中，使得艺术学院闻名于世。申请条件(1)本科入学要求：申请表、高中老师评价表、推荐信、托福成绩要达到100分以上、设计方面的作品集;(2)研究生入学要求：申请表、托福分数不能低于100分，单项也有一定的成绩要求，作品集要求。5.弗吉尼亚州立联邦大学弗吉尼亚联邦大学(Virginia Commonwealth University，简称VCU)成立于1838年，位于弗吉尼亚州州府里士满市(Richmond,VA)，是一所有着近二百年历史的国家级公立研究型大学，其艺术和设计相关专业在全美排名第2。申请条件(1)本科入学要求：高中成绩单、ACT或SAT成绩要求、作品集(2)研究生入学要求：本科学历，GPA3.0以上，托福100分以上，3封推荐信，个人陈述、作品集6.克兰布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art克兰布鲁克艺术学院，是一所小型艺术专业院校，位于曾一度辉煌的汽车之城大底特律郊外的第一富人区——布鲁菲尔德山庄。1932年，由美国报业巨头乔治·布什夫妇和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同建造。7.艺术中心设计学院艺术中心设计学院(Art Center College of Design)简称ACCD，是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。Art Center致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。是美国著名的设计学校之一。ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，环球电影公司，索尼，诺基亚等。该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其平面设计系非常著名。申请条件(1)本科入学要求：高中成绩单、ACT或SAT成绩要求、托福成绩80分以上、作品集(2)研究生入学要求：本科学历，托福100分以上，3封推荐信，个人陈述、15-20页的作品集8.加州艺术学院加州艺术学院(California Collegeof the Arts)，简称CCA，至今已有近120年的悠久历史。在US NEWS 2015年全美设计院校排名中位于第5位。CCA注重将设计与实践相结合，培养学生通过创新思维解决问题的能力。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

实话讲：珠宝设计专业，至今在全球范围内仍未有一个如QS、TIMES、U.S. News等发布的权威学术排名存在，亦没有如DI，ASLA，BOF等专业权威机构评选出的全球公认排名。虽然百度上会出现各种花式排名，其实说到底，都是骗骗外行，丝毫没有根据，甚至夹杂有各家机构功利性目的于其中，不存在什么可信度，全凭读者撞运气看能不能找到相对靠谱一点的而已。所以下面康石石就来为大家推荐货真价实的珠宝设计专业全球顶级院校，正本清源，供所有希望出国深造珠宝设计专业的同学们，提供一份足以信赖的院校清单。英国是珠宝设计教育最富饶的土壤，在经济实力允许的前提下，以下康石石推荐的5所院校皆为上上之选：1. 英国皇家艺术学院（RCA）2. 中央圣马丁（CSM）3. 伯明翰城市大学（BCU）4. 格拉斯哥美术学院（GSA）5. 爱丁堡艺术学院（ECA）6. 伦敦时装学院（LCF）其中，RCA,CSM,BCU三所院校在世界，尤其中国的学术声望更高，换句话说学术出身会更受行业认可，工作更好找。GSA和ECA在国外更有名气，且整体留学费用要低于RCA,CSM等伦敦地区的院校8-15wRMB/年，对于经济条件不充裕的同学是非常不错的选择。LCF，则是将珠宝与时尚产业相连，为消费者提供更多珠宝配饰穿戴的可能性与情感体验。如就国家论，英国之下首选比利时安特卫普皇家艺术学院（AP）。但其申请难度不亚于、甚至更高于英国皇家艺术学院（RCA）。在去年之前，即便成功申请AP珠宝研究生的同学均需要从不同年级的本科开始念起，其申请难度可见一斑。当然，成功申请AP，并直接就读研究生的也有，但据多名从汉艺成功申请AP的在读生反馈，目前这是第一例到了AP直接入读研究生的申请者，而这名学生曾经也在汉艺就读，是康石石2016年的一名学生，预计康石石将在2月14日周三的《艺术留学知识共享》栏目中，为大家带来这名同学的独家访谈，介绍她申请AP的作品集筹备建议与留学申请经验。如果单论整体教育水平最高的国度，那一定是美利坚合众国，这是全球共识。但如果单论珠宝设计的教育质量，排在第三位向大家推荐，也是沾了美国教育、艺术资源等整体实力的光。以下康石石推荐6所院校，前三所是特别推荐，后三所是供大家选择性挑选，当然这六所都非常不错，可以放心。1. 纽约州立大学新帕尔兹分校（Suny New Palz）2. 罗德岛设计学院（RISD）3. 克兰布鲁克艺术学院（CAA）4. 堪萨斯大学（KANSAS）5. 罗彻斯特理工大学（RIT）6. 加州艺术学院（CCA）其中需要叮嘱一句的是，Suny New Palz是美国珠宝设计教育实际上最优秀的院校；RISD是中国公认的最强者；CAA在国外学术界及行业内备受推崇，但国人对此仍知之较少，未引起普遍关注，值得尝试。意大利珠宝的底蕴深厚，但是发展的脚步却不及英国、比利时、美国。如果同学们希望前往意大利留学，康石石针对当代珠宝、传统珠宝和时尚配饰各推荐一所顶级院校：1. 当代珠宝--Alchimia Contemporary Jewellery School阿基米亚珠宝设计学院（Alchimia）Alchimia是一所强调精英教育的珠宝设计院校，是专门坐落在传统金匠工艺最悠久的佛罗伦萨之上，于1988年特别成立的当代珠宝设计专门院校。通过Alchimia的毕业生作品，即可清晰认知：2.传统珠宝--Le ArtiOrafe Jewelry School & Academy欧纳菲珠宝设计学院（LAO）LAO专注于金银、珠宝设计与制作、首饰工艺、镶嵌和镂刻，是一所在世界珠宝领域极有声望的私立学校，这点同学们通过LAO的课程设置即能看出：但特别提醒的是，LAO只提供Diploma，没有学位证书，但其专业水平全球公认。3.时尚配饰--Istituto Marangoni马兰欧尼设计学院（Marangoni）严谨地讲，如果学珠宝去马兰欧尼，那是没找准地方。谨慎地说，在马兰欧尼同学们学到的是首饰设计，首饰既可以是贵金属+宝石，也可以是造型工艺精致考究的配饰，与此同时马兰欧尼最强的特色是将首饰与时尚融合。尽管马兰欧尼为自己的专业命名Fashion Design & Accessories，并将配饰的专业范畴延展至首饰、箱包、鞋靴、眼镜、帽子...但无疑会扩充各位同学对于首饰的认知，将专业视野释放的更加多元，同时也更加时尚，用句俗话讲就是回国好就业。1.荷兰如果想学传统金工，荷兰并不是最好的选择，但是荷兰的珠宝设计更加前卫、概念，换句话说是存活于未来的数十年中，除了推荐老牌强校--海牙皇家艺术学院外，里特维尔艺术学院是一所比荷兰更自由、更随心所欲的纯艺型院校，如果同学们期望接触先锋性的艺术珠宝，强烈推荐。推荐院校：荷兰海牙皇家艺术学院（KABK）里特维尔艺术学院（Gerrit Rietveld Academie）Tip：荷兰本科可以递交英语成绩，同学们不用像北欧四国单独学习小语种。2.北欧四国北欧四国，如果学习珠宝设计推荐前往挪威和瑞典，芬兰与丹麦的珠宝并不是优势专业。挪威--Oslo National Academy of The Arts奥斯陆国立艺术学院（KHiO）推荐挪威除了教育质量外，最需要强调的是福利体制，不禁令在其他国家留学的同学们跪称：挪威金主爸爸——不仅学校设施特别全，而且所有学生出去看展的各种费用全额报销，比如去德国看个巴塞尔文献展，报销个机票啥的，真的是其他国家教授都不一定有的待遇。。。瑞典--Konstfack University of Arts, Crafts and Design瑞典国立艺术设计学院（Konstfack）瑞典人民天生审美好，除了自然、超脱、人性化，很难找到更适合的词形容在瑞典学习珠宝设计的方向与体验。3. 德国--Munich Academy of Fine Art, Germany慕尼黑艺术学院具有200年历史慕尼黑艺术学院，其珠宝设计在德国首屈一指，是研究&设计当代珠宝，探索珠宝未来可能性的不二选择。4. 爱沙尼亚--Estonian Academy of Arts爱沙尼亚艺术学院（EAA）EAA相当于是爱沙尼亚的央美，虽然爱沙尼亚会淹没在泱泱的大国人海中，但EAA仍然能在珠宝设计领域异军突起，这点我们通过EAA的学生作品即可清晰了解。EAA的珠宝设计教学别具一格，正如它专业名称标示：Jewellery and Blacksmithing，EAA为自己的学生提供了更广阔的视野，以人文精神为核心，拓展学生对于视觉艺术的认知与掌控，从而将首饰的认知从珠宝拓展至更广阔的自我表达世界，掌握多元化的材料特性与金工技艺，将学生天赋与创造力最大化挖掘。