考研艺术基础考什么

艺术生，基础知识较差应该如何复习？Q：天道考研盼盼老师你好，我是一名艺术生，文化课对于我太难，我想问有什么简单易懂的方法吗？A：看专业课、记笔记的一些提高效率的方法。对于艺术生来说，英语是最难过的一个坎，如果基础太差，建议你报班学习。专业课和政治，你可以找已经考上的学姐学长，寻求他们的帮助，但考研从来不是一件容易的事情，克服自身惰性，方法慢慢摸索，学习态度对你来说是最重要的。考研院校专业该如何选择？Q：老师，您好，我是河北某二本财务管理的学生，四级踩线过，想考本专业或接近专业的研究生，城市山西，河北，陕西，天津都可以，您能帮推荐一下哪个学校对我这个水平的学生相对有把握些，万分感谢。麻烦您了！A：如果考本专业，全国开设财务管理硕士点的学校有西南财经大学和东北财经大学；如果考相近专业，可参考以下院校：山西财经大学、天津财经大学、太原理工大学、山西大学、河北大学、燕山大学、长安大学。

2020中影人教育考研学院：建言献策携手未来6月14日，中影人教育考研学院，迎来了成立以来的第一次教学研讨会，来自中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院及各知名高校的专家教授齐聚中影人，共同为中影人教育考研学院的教学工作，建言献策，共商大事。01:12教学研讨会是中影人优秀的教学传统，一年一度的教学研讨会，不仅带来专业上的思想碰撞，更为中影人教学体系的创新升级，为艺考生更好的服务提供了强有力的保障！下午2:30，各位专家教授及领导嘉宾陆续到场走上红毯，进入会场。嘉宾介绍杨立成：中影人教育集团董事长、中俄健康理事会文化交流中心主任、美国加勒比海共同体中国文化交流中心主任、中国艺术类教育联盟协会主席兼秘书长、北京市企业发展促进会副会长、北京电影学院电影商学院校友会理事、中华文化促进会杨氏文化研究委员会执行会长。钱学格：北京电影学院表演系前系主任、北京电影学院教授、中影人教育考研学院名誉院长李晓华：中国传媒大学教授·博士生导师、原播音主持艺术学院院长、中影人教育考研学院特聘教授。朱振山：中央戏剧学院表演系教授、声乐研究室主任、硕士生导师、中影人教育考研学院特聘教授。宋南男：中国传媒大学影视艺术学院副教授、中影人教育考研学院特聘教授麻淑云：中央戏剧学院表演系教授、博士生导师、中影人教育考研学院特聘教授武英洁：北京联合大学副教授、中央戏剧学院博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师。屈高翔：中国政法大学教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师杨天东：中国电影资料馆副研究员、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师谭朝霞：首都师范大学科德学院教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师会议开始会议主要内容第一部分中影人教育考研学院相关艺术类考研院校及专业概览、发展趋势。第二部分中影人教育考研学院专业教材的拟定方向。第三部分中影人教育研究生艺术类专业考研的教学模式、教学方法、课程大纲规划及优化。第四部分艺术类跨考生、非跨考生、应届、非应届生的培养模式。会议开始后，中影人教育编导学院特聘教授宋南男教授首先开场致辞，欢迎各位专家教授嘉宾的莅临。随后中影人教育考研学院执行院长李娇娇老师介绍了中影人教育考研学院的基本概括、考研相关艺术类院校及专业、考研发展趋势以及本次研讨会的意义及目的。各位嘉宾老师结合各自的学科领域对考研学院的建设和发展发表了自己的见解，并给出了不少具体的意见和建议，对中影人教育考研学院今后的教学管理工作具有指导性意义。讨论发言钱学格教授：考研对学生理论知识的要求更高，全国统考通过之后再进入到不同的专业复试，每个学校的每个专业又不尽相同。考研的学生目标性更强，这一点也要考虑进去，师资的聘请也要细致考虑，还有跨专业考研的更需要填补理论缺口。总之，考研学院具体教学方案的制定要以第一批录取的学生的实际情况来确定。李晓华教授：现在中影人做的考研培训主要是初试的两门专业课的培训，可以从以下几个方面重点来做：从中影人教育目前的专家资源来看，戏剧与影视学可以做主打的专业，包括播音主持、表演、导演等与本科对应的专业。从考研培训来看，大部分艺术考研的学生在本科也是学相关专业的，也不排除跨学科考研的学生，他们在考研之前要对考研的专业有基本了解；要结合专业实际，运用基本的理论知识解答实践中的问题，关注专业在实践过程中的发展情况。所以，考研辅导要研究某个学校在某个专业考试的内容和方向，收集各个学校各个专业的考题，利用历年真题研究出题思路，这样才更有针对性。杨天东老师：考研培训要强化艺术理论知识，对学生进行思维训练，推荐阅读专家导师的文章，吃透文章的框架和范式，把其中的逻辑推导出来，这种逻辑训练很重要。另外，考研的目的性很强，在培训的时候可以针对不同学校的专业进行培训。麻淑云教授：我主要对戏剧院校的考研发表一下自己的见解。表演专业的考研应该分为专业班和非专业班，因为在基础理论梳理阶段水平不同，专业班的学生有一定的理论知识储备，非本专业的学生要花时间学习基础理论。分班之后要培养答题技巧，没有经过培训的学生如果不是本专业的就很容易得不到分。此外，戏剧学院的复试比初试更重要，有些非本专业的学生在初试阶段的分数高但是到了复试阶段分数并不高，这些问题都需要在考研培训的过程中解决。武英洁老师：结合中戏十年线上考研辅导的经历，发现了一些现象：非专业本科生逐年递增，并且往届生居多，还有大一的学生就开始准备考研。考研辅导过程中会结合创作实践来讲解理论知识，小论文更趋向于对戏剧现状的探讨；另外，要分专业分理论来上课，每个专业的理论其实不是很多，但是出题的包装形式很多，考研培训的作用就在于通过雾里看花的方式能够迅速抓住其中的知识点。屈高翔老师：第一，对于学生来说，教材是基础，要按照知识点和题型进行传授；第二，关注行业热点和学科前沿的研究动态，让学生能结合最新的东西进行答题；第三，提高答题技巧，考研的过程某种程度上是信息积累的比较，要结合具体案例，熟知每个学校每个学院老师的风格，并且注意答题的规范；第四，在复试环节要结合学校特点扬长避短，真实地展示出自己的潜力。谭朝霞老师：从考研学院目前的师资力量来看，除了艺术学下面的学科，还可以增加新闻传播学、文学相关专业。那么专业体系如何搭建？按院校分，有些专业可以合并同类项，招生以某个专业和科目为宣传点，然后按照专业排课。同时，入学前给学生做测评，通过专业考试和面试，把学生分批次管理，课程也应该根据不同班型来设置；还有很重要的一点是要增加心理建设课程，考试前给学生做心理辅导。此外，师资力量的储备要充足，名校专家搭配本专业的在校研究生或者毕业生，把所有老师的学术背景进行摸底，然后实施针对性教学。中影人考研名师专家寄语艺术考研生2020年中影人教育考研学院教学研讨会参会老师合影中影人教育历届教学研讨会优秀的成绩来源于雄厚的师资和强大的教学体系。中影人教育各大学院每年都会定期举办教学研讨会，来自中戏、北电、中传、浙传、北舞等重点艺术院校名师专家及业界大咖齐聚中影人，共同为中影人教育的教学工作建言献策。旨在应对艺考政策的变化和艺考生多方面的需求，不断优化艺考培训的教学模式，积极探索多样化、个性化的教学方法，进一步修订完善培训计划和培训教材。中影人教育始终秉持“办学靠师资管理取胜，教育凭良心诚信立足”以教学研讨会作为新起点，对艺考方向及教学内容进行分析调整，顺应最新艺考形势和艺考要求，更好地培养下一届艺考生，做到对学生负责，让家长放心！#中影人教育考研学院首期线上直播公益课#即将上线！6月20日晚19:00，中戏名师武英洁与你零距离互动，揭开艺术考研的神秘面纱，十年中戏考研辅导经验，助你成功“上岸”！

随着我国社会体制的进步和革新，研究生学历显得势在必得，至关重要。它已经形成一种社会趋势，成为大多数行业的敲门砖。一个本科毕业生在专业领域中已经不足以有说服力。下面绘天下张萌老师将环境艺术设计专业考研具体考试方向和考试内容与大家分享。在搞清楚这两个方向之前我们需要了解设计类考研专业学科门类，设计类考研与高考不同，环艺这个专业大多数高考生是参加了艺术高考上来的，而对于研究生考试主要分为13大学科门类，在研究生考试过程中我们并不完全属于艺术生，而是设计类，在13大学科门类中与设计类相关的学科门类有3个，即08工学，09农学，13艺术学。环艺专业的同学参加研究生考试时的选择很重要，因为不同的专业方向考试内容不同，不同的学校考试的内容不同，因此，可以这么说，研究生考试选择大于努力。在2015年考研之前，全国众多高校的环艺专业都有初试再考室内，而2015年考研之后有的大的变革，直至今日，环艺专业考研大多数高校初试都以室外景观设计为主。考试内容：第一门：政治第二门：外国语第三门：业务课一第四门：业务课二先来看下业务课的考试形式：第一类：理论+快题设计第二类：理论+理论第三类：专业基础（指素描、线描、水粉、水彩）+快题设计第四类：专业写作+快题设计。论文作品分析我们现在从学科门类做下分析：刚才我在文章里提到学科门类08工学，09农学，13艺术学。环艺专业本身属于13艺术学学科门类，但如果你选择单纯的景观设计方向，那么选择性就加大了，例如：在09农业里有一个风景园林专业，这个专业本身和环艺的景观设计方向有很多相似之处，它的业务课二快题设计考试内容和环艺基本类似。而业务课一大不相同，环艺专业的业务课一大多数高校的考试参考书目会是以下几本：《世界现代设计史》《设计学概论》《中国美术史》《外国美术史》《艺术学概论》《西方艺术史论》《艺术设计史》等等而风景园林专业的业务课一大多数高校的考试参考书目是：《中国古典园林史》《植物学》《园林工程》《西方造园史》《园林规划设计》等等当然在一些高校里还把风景园林专业归到了08工学里。天任绘天下老师提醒：同学你不用担心，先声明下，它不考数学。08工学里的风景园林专业和09农学里的风景园林专业业务课基本相同，只是由于不同高校的情况分类不同。那么究竟这三大学科门类该如何选择呢？看下面内容帮你解答内心疑惑。高考时我们有一个线，叫做提档线，而研究生考试同样有一个线，叫做国家线。顾名思义，想上研，第一步要过线。这里张萌老师提到了专业型研究生和学术型研究生两种类型。下面解释一下专业型与学术型研究生的区别。对于设计类研究生无论是你选择专业型还是学术型，在研究生期间都要进行专业实践学习。究竟如何选择，要结合自己的自身情况，和目标院校的报录比而定。

— — — — — — — — — — — — — — —目录1.艺术活动的四要素是什么？2.艺术掌握世界的方式是什么？3.如何理解艺术发展的规律性?part 1艺术活动的四要素是什么？艺术活动由客体世界、艺术创造、艺术作品、艺术传播与接受四个要素构成。客观世界，也就是说，艺术活动所反映和表达的客观的社会生活和自然生活，具有审美价值的客体世界是艺术创作的集中主要对象；艺术创造，是指在艺术家自身的审美经验和审美体验的积累基础之上，运用特定的艺术语言和材料，进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动；艺术作品，简而言之就是艺术家艺术创作和艺术制作的结晶，是艺术家主体自身创造的审美意识物质化的表现形态。艺术传播与接受，艺术传播是指通过一定的物质媒介和传播手段，将艺术作品的信息传递给接受者的过程。艺术接受是以交流为基础，以艺术作品为客体，以欣赏者为主体，进行消费、欣赏和批评的活动。当然，艺术活动四要素不会是孤立活动的，而是相互依存、相互渗透、相互协作的。四个因素必然围绕作品运转，作者、读者、世界形成有机系统。part 2艺术掌握世界的方式是什么？马克思在《《政治经济学批判》导言》中列举的人类掌握世界的方式有四种,即哲学的、艺术的、宗教的、实践-精神的掌握方式。【弘时央美考研】当然艺术掌握世界的主要方式还是形象思维。实践-精神的、哲学的、宗教的思维方式与形象思维既存在着某种联系,又表现出明显的差别。就艺术思维和哲学思维而言，哲学的推理和思考过程是从一般到个体，产生“思维具体性”，而艺术是从生活中，通过个体对一般的反思，创造“艺术模式”。艺术概括不同于科学概括。虽然它与抽象思维密不可分，但主要是通过形象思维，运用抽象与具体相结合的典型方法，以直觉或直觉的形式，创造出共同与个性相统一的艺术形象。形象思维的特点是①形象思维过程始终不能离开具体可感的形象。②形象思维过程不依靠逻辑推理,而是始终依靠想象、情感等多种心理能。③形象思维具有整体性(综合性)的特点。part 3如何理解艺术发展的他律性?·························艺术发展的他律性是指社会系统中的其他因素对于艺术发展的影响,它包含着经济、哲学、宗教、道德、科学等对艺术的影响。艺术的他律更加注重审美,在马克思的《资本论》所描述的剩余价值的法律冲突,他律是新逻辑,即那些无处不在的审美特征的商品(或服务),比如电影、音乐、时尚、性能、等等,他们不同于面包,牛奶或普通的机器,他们在很大程度上偏离了价值,他们的主要功能是价格不满足人们的实际需要,它的价值不再仅仅由社会必要劳动时间决定，而是充斥着各种品牌的“符号价值”——能引人注目、时尚美感，成为影响价值的重要因素。①艺术与经济相互联系、相互制约,经济基础是艺术发展的决定力量和终极原因。艺术亦能能动地反作用于经济基础。艺术与经济基础具备不平衡性。②哲学以许多方式影响着艺术:哲学对艺术的影响首先反映在哲学艺术作品的出现。哲学对艺术的影响更多地体现在它促进艺术思潮形成的能力上。艺术对哲学也有一定的影响:艺术可以启发哲学家的思想。艺术作品也可以传播哲学。哲学家对艺术的思考往往成为他们哲学体系的重要组成部分，如黑格尔、叔本华和尼采，相辅相成。③艺术与宗教两者在认识、掌握世界的方式上有着一些共同之处。贝尔强调过，艺术和宗教都是超级功利主义的，追求精神愉悦而非物质满足。 宗教影响艺术: 宗教为艺术提供了宗教题材和内容。宗教有两个相反的作用: 促进和阻碍艺术的发展。艺术影响宗教: 艺术参与宗教活动。艺术可以传播宗教思想。艺术可以加强宗教氛围。④政治与艺术,是上层建筑领域里的相互影响的关系,而不是决定与被决定的关系。任何艺术作品都多多少少的表现出一定的政治观点或倾向性，艺术对政治的作用。艺术对政治可以起到讽喻政治,揭露政治黑暗的批判作用。艺术还可以起到推动政治进步,助力于政治变革的作用。也就是常说的既有推动作用，同时也有阻碍作用。⑤道德影响艺术:艺术作品常包含有道德的内容,与政治倾向相同，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。艺术家的三观形成对艺术创作有重大影响。作品必然融入艺术家的道德评价和判断，同时具有时代性和社会性的特点。互相影响，互相表现。⑥艺术与科学二者之间既有联系,又有区别。艺术和科学的结合有三个辉煌的时期:古希腊时期和文艺复兴时期。现代科技、媒体、电影艺术、电视艺术、计算机多媒体艺术的时代。诚然，艺术与科学之间存在着巨大的差异，在一定程度上也存在着对立的现象。

考研真题精选一、名词解释1美元[中国传媒大学2019年研]答：“媚俗”是指迎合于世俗，缺乏自我思想、自我理智，只知随波逐流，和王国维的“眩惑”、叔本华的“媚美”有相同之处，都是指各种欲望的物或事对人形成的迷惑。齐白石便说过，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”媚俗源于19世纪浪漫主义的德文词，它的原意是指戏剧上的吸引受众、矫揉造作包含了矫情虚假和趋时的意思。米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中也提到了“媚俗”（刻奇kitch）这样一个概念。“媚俗”无疑是昆德拉小说世界中最为重要的概念之一。米兰·昆德拉指出媚俗就是坚持“自以为是的绝对”“多数情况下媚俗往往是指一种美化思想、拒绝真实的姿态即现代社会一种普遍的思维和行为定式”。值得强调的是，媚俗不是庸俗、世俗、通俗。米兰·昆德拉就指出一种“被讲过一千次的美”并认为这种美就是媚俗。2形式主义[中国传媒大学2019年研]答：形式主义，是指在艺术、文学、哲学上，对形式而非内容的着重。形式主义的思想根源和哲学基础是唯心主义和形而上学。它的理论和创作实践都置内容于不顾，而把形式强调到一种绝对化的程度。形式主义无限夸大形式的作用，否认内容的决定的、主导的地位；不具体分析事物的矛盾和不顾及事物的本质，只是按照事物的外部标志分类，取代对事物本质的认识；满足于甲乙丙丁的现象罗列，而不考虑事情的本质。形式主义割裂形式和内容的有机联系，片面追求形式而忽视内容，是一种形而上学的观点和方法。在艺术创作中，形式主义脱离活生生的社会生活，忽视艺术的思想内容，片面强调艺术的表现形式。在现代资产阶级的文艺创作中，有些形式主义的流派，以各种方式宣传和实践“为艺术而艺术”的主张。英美新批评派便认为，文学是一个独立的和独特的世界，不依赖于客观世界而存在，是一个完整的、封闭的客观实体。他们反对“外在批评”，认为文学批评的焦点应该是作品本身，即“内在批评”。对作品进行研究的任务就是对语言、形式的结构分析，倡导“细读”。3道德剧[中国传媒大学2019年研]答：道德剧是十四世纪中叶出现的，与资产阶级的成长壮大和自身价值体系宣传息息相关的一种戏剧类型，又名劝善剧，是一种向人们宣扬基督教道德规训的戏剧形式，其表现主题、剧情结构、角色安排和演出形式均有一定的套路模式。道德剧所要表达的主导思想基本上就是“人”的堕落与救赎道德剧一般选择固定的空场作为演出场地，但是并不根据圣经故事规定的场景来安排舞台，它的舞台设置仍需遵循一定的神学思想。现存最早的一部是《牢不可破的城堡》（约1440），此剧写“人类”从青年到老年的生活，描绘了“人类”灵魂中善与恶的斗争，这一主题是以后的道德剧中经常出现的。最著名的《人人》出现于约1495年，剧中“死亡”奉上帝之命召唤“人人”赴死，“人人”求助于他的世俗朋友，如“美丽”“友谊”“知识”、“力量”等，但最后只有“善行”陪着他，并挽救了他的灵魂。其他著名的道德剧还有《安全的摇篮》《人类》等。道德剧特征是将各种抽象的道德观念拟人化、寓意化。战争、爱情、贪婪、腐败、诚实、虚伪等都是道德剧涵盖的对象。代表作品：《忍耐的堡垒》。故事以人类受到“七恶”的诱惑，贪图享乐而灵魂被拒绝于天堂之外，但是最终借助仁慈之力获得了上帝的原谅，灵魂获得净化和救赎。4虎食人卣[四川大学2019年研]答：虎食人卣是中国商代晚期的青铜器珍品，是商代的盛酒器，共有两件，相传出土于湖南省安化、宁乡交界处，后来都流落国外，一件藏于法国巴黎市立东方美术馆，一件藏于日本泉屋博物馆。其中以日本泉屋博物馆所藏较著名。虎食人卣造型取踞虎与人相抱的姿态，立意奇特。它和许多出土于湖南的商代后期的青铜器一样，纹饰繁琐，以人兽为主题，表现怪异的思想。“卣”作为一件礼器，它是贵族阶层的标志，商代以虎作为该器物的表面纹饰，是试图显示贵族权势的威严。虎食人肉表现了统治者的专横残暴，以此造型威吓奴隶。虎是奴隶主阶级的象征，人是奴隶的代表。将人兽关系看作人借助动物的力量沟通天地。象征着人的自我与具有神性的动物的统一，以便获得动物的保护。虎食人实际反映了“虎食鬼”的神话，即以威猛的虎驱逐恶鬼，取避邪之用。虎代表自然界，象征人对自然的恐惧，但又必须附着自然，表现人性的软弱。5笔法记[四川大学2019年研]答：《笔法记》是一部山水画论著，又名《山水受笔法》《画山水录》，五代后梁荆浩撰写。《笔法记》诞生于山水画渐趋成熟的时代，总结了前人和作者，自己的经验，继往开来，构建出山水画论的体系。宋郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》均深受其影响，在中国画论史和绘画史上，此书都有难以低估的价值和作用。“六要”是《笔法记》的理论核心，是唐代山水画创作经验的总结。与谢赫的“六法”有明显的对应关系。关于绘画品评，作者提出了神、妙、奇、巧四个方面。这是从创作的角度，来阐述作品在表现上如何达到这些要求。关于用笔、用墨的问题，作者提出笔有四势，并扼要说明运笔在表现上的重要性。关于用墨，这是前人所未作深论者，荆浩着重地提出并加以阐述。这说明墨法到了唐末、五代有了很大的发展。关于画病，作者以为画病有二：一曰无形，二曰有形。所论切合实际，要言不烦。最后作者提出了师法古人和创新的问题，要求作画应该遵循规矩法则，但又应超乎其之外，即要求画家“于有法中无法，无法中有法”，不守规矩法则所束缚。6洛可可艺术[四川大学2019年研]答：洛可可艺术，是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中，路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”。洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义，洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气，此外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的元素。洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。华多的作品《发舟西地岛》画面迷离，人物雍容华贵。7未来主义[四川大学2019年研]答：未来主义是现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。其发展经过三个阶段：第一阶段是40年代，社会发展理论以政治发展为主，反映了对极权主义的恐惧和批判，代表人物有赫胥黎、奥威尔等；第二阶段是50年代和60年代，以讨论经济发展为主题，反映了战后经济恢复时期和60年代经济大发展时期的特点，代表人物有加尔布雷斯、罗斯托和阿隆等；第三阶段是70年代以后，以科技发展为基本格调，反映了对新技术革命与人类未来生活图景的反省，代表人物有罗马俱乐部的成员丹尼尔·贝尔、赫尔曼·卡恩、阿尔温·托夫勒、布热津斯基和奈斯比特等。未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文，宣扬他的艺术观点。他们的主张是表现运动，未来派的艺术家表现深受现代机器的不安定活动、当代生活的速度与暴力、这种骚动在人类生活中的心理效果的影响。艺术家试图表现他们从工作的现代机器中感觉到的活动与美，他们运用颤动的线条与块面创造出动力运动的效果和画面内部的张力。未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得他们未来主义者公然支持意大利的法西斯主义。8南北宗论[四川大学2019年研]答：南北宗论是指中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系，为明代董其昌在《画旨》一书中提出。董其昌将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱南北宗论是文人思潮的一个反映，所以一经建立，便得到文人画家的赞同。此论树立了温和文雅、精气内含的作风，奠定了文人画在绘画史上的主导地位，由于他“崇南贬北的思想”导致了以后画坛宗派繁兴。画家门户之见得加保，于是有了“正宗邪派”之分，缩小了画家的眼见，沉滞了画法的改进，在某种程度上加重了理论的混乱，给中国画坛带来了一定消极的影响。9小说[南京航空航天大学2019年研]答：小说，是指以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁，与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。同时，小说是一种写作方法，人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为神话、科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦、耽美等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。10典型[南京航空航天大学2019年研]答：典型是能够反映现实生活某些方面的本质规律而又具有极其鲜明生动的个性特征的艺术形象。“典型”最早是由西方传统美学创立的一个概念，指经过高度艺术概括、能深刻揭示一定生活本质、具有鲜明个性且富于独创性的艺术形象。在艺术作品中，“典型”主要是针对再现性艺术来讲，既可指典型人物，又可指典型环境、典型情节、典型细节，但指典型人物的时候居多，是再现性艺术创作的核心追求之一。典型人物不仅要具有独特、丰满的个性特征，而且要有普遍、深刻的概括性特征。麻烦大家关注+点赞，谢谢!!本文由【才聪学习网】原创，关注我了解更多考试资料！#考研#

一、备考阶段1.专业选择我报考的是北京印刷学院。在备考前，首先一定要确定好要报考的专业方向，才能根据报考的专业方向进行有效的备考。考研艺术类研究生专业分为学硕和专硕两类。两者比较来看，顾名思义就是专硕注重实践，学硕注重理论。在考试上学硕考试科目比专硕较难，主要体现在英语上，学硕需要考英语一，专硕考英语二，英语一的难度相比英语二是要难上一个层次的。在考试科目上一共考四科，除了英语政治，另外就是设计实践和艺术理论。2.分数线分数线也是大家考前需要重点关注的问题。最近两年英语、政治国家线两年基本都在38分，每年可能会有一两分的浮动，虽然这个分数算是过了国家线，但是这两科最好平均50分最为把稳，因为学校还得靠总分来看。18届的专硕录取分为370，学硕为340，19届的专硕为360，学硕依然为340，每年都会有一定的浮动，但是不会浮动得太多。所以，大家也不要想着卡着线过就行，最好备考阶段多加把力，朝着比分数线更高的分为目标最好。3.心理准备有同学会纠结考研需不需要报班学习，我个人认为还是得看个人情况来，如果有恒心，自学是完全可以的，当然这还是得看自身情况来定，还是那句话，适合自己的才最有效的。这个阶段是很需要耐力的，尤其在考试前一个月左右，每天枯燥重复着，时间越赶着你走，越有放弃的心思，这种时候就得忍住熬过去。备考过程中，心理是尤其重要的，情绪会摆动很大。在最开始决定考研时，就清楚这注定是一场漫长而又难熬的征程，从头到尾最在乎的应该是能不能坚持下来，而不是去想能不能考上，只有按照计划坚持下来，结果就不重要了。但事实是，坚持下来了，结果必然不会让人失望。二、公共课1.考研英语在英语的学习上，前期建议把精力重点放在单词上，尤其在10月份之前，单词必须是要掌握的。推荐学习何凯文的考研英语必考词汇突破全书。这本书好处在于它整理了最近好几年考研试卷中的高频词，背完单词，再做真题的时候就会感觉轻松许多。真题也不宜过早去做，可放在考试前的两个月开始做就行。买一套最近十年的真题，刷个至少两遍就够了。另外，不要随便买模拟题做，宁愿把真题多做几遍。考研英语命题也是有一定套路的，这些套路在一些网上有专门研究此的老师会做详细的讲解。所以英语就是单词、真题、网课，剩下的就是按计划完成这些、花时间去熬就行了。艺术类考研英语要求不是特别高，基本在40分以上就稳了，但是这要基于你有自信能够保证专业分数够高，如果在专业课上不保证能拉高总分的话，那么对英语的要求就不只上面提到的这些了，或需要付出更多。2.政治政治是可以放在9月份以后再来复习，如果是理科生，或者政治基础很差，可以提前到暑假开始学习。在政治的参考书上，推荐肖秀荣系列，包括肖1000，肖8，肖4等。政治的学习方法就是先过一遍知识。然后开始刷肖1000选择题，刷完后就接着刷肖8套卷，在到肖4套卷。肖1000一定要刷完，一定要把肖8和肖4的大题背完。没有什么技巧，就是花时间把这些任务完成，考试就没问题了。我就是由于复习得晚，1000题没刷完就开始背肖4，所以政治成绩不理想。因此大家要有足够的时间来使自己复习到位。考研政治分数一般不用担心，只要是三观正常的人过一遍书后来考都能大概考个四十及分甚至更高点，这个分数基本能过线了，但是要想考高分，如70分以上就很难了，但是加把劲考个60分是基本没问题的。三、专业课1.艺术理论艺术理论前期准备并不需要你花很长的时间在背诵上面，如果没有理解专业书的体系就直接开始背是很难而且没有效率的，所以需要提前浏览专业课书籍，这里推荐书籍就学校本科阶段发的中西美术史两本书，加一本设计学概论就够了。了解大概知识脉络、知识点，但无需背诵！只要了解课本主干内容的话，专业课基本就可以过线了。但专业课的主要作用是用于拉分，而不是过线。所以，前期浏览完书本，后期到10月份后，便可以结合笔记书进行精读，推荐购买《疾风劲草》系列，该系列书将知识点归纳得很清楚，便于记忆。到背诵时挑重点背，如年份，国家/地点，人物，重要事件，产生的影响等。另外，作为艺术专业学生，艺术理论对我们来说不像政治、英语一样枯燥。因此我们是可以带着兴趣去反复读的，看的遍数越多，自然就越熟。整个中西美术史我基本过了不下3遍，不算背诵的，因此分数相对较高，也就弥补了政治的低分。在背诵的时候也不要死记硬背，要理解性地去背。还有一定要把美术史、设计史上的大师作品及典型代表作品都过一遍，而且得记下了，并且知道作品对应的作者。毕竟记住一幅图比背一段文字要容易得多，考试遇到后即使没背过文字，但是看过作品就能写出不少东西来。艺术理论考试全是文字作答，类型主要是名词解释、简答题和论述题。名词解释是用简短100-200字左右解释该专业名词所涉及的人物，时间，地点和作品风格等信息。简答题是简要概括该命题所提问的问题，回答内容基本同名词解释一样，尽量思考全面，但字数要求300到500左右。论述题是根据试卷命题展开论述，基本等于一篇小论文，建议字数最少800，越多越好，无上限。但是不能为了凑字数而随便写一定要符合题意，进行归纳提炼。艺术理论和设计实践都是150分制，也是比较容易拉高总分的两科，并且对于我们来说也学得快，背的快。只要把书本过个一两遍，在结合疾风劲草笔记书，把历年考题都背一遍，考130分以上就没问题了。2.设计实践设计实践这科，专硕平面方向考试内容为为海报、logo、网页设计等等，手绘黑白单色，3小时命题创作。专硕中绘画专业和学硕美术学专业的手绘专业课都考人物为主带场景的手绘命题创作。时间为三个小时，使用工具自定，铅笔，钢笔，针管笔，甚至毛笔都可以。这个科目如果基本较好的同学可在最后两周准备，如果对自己基本功不自信的同学则需要提前准备。在这个科目的备考上重点就是背诵相关人物动态，包括不同年龄，性别，不同动作的动态。由于历年考题情况，建议现代人物和古代人物都需要背诵。在考试前夕，模拟考场练习几次3小时默写。另外，因为初试使用的纸张质量较差，而且纸很光滑，不建议用炭笔，铅笔画上去效果也不太明显，使用油性笔或针管笔会好些。一般来说只要准备充分，考试当天正常发挥，分数都是比较理想的。

备考指南跨专业考北电，专业课没学过怎么办？知识点抓不住，不知道该怎么看参考书目？北京电影学院考研各专业通考科目“艺术基础理论”到底如何备考？今天就和小编一起来看看吧！专业一“艺术基础理论”2020真题速览一、名词解释1.有意味的形式2.法兰克福学派3.元杂剧4.《悲剧的诞生》5.《离骚》二、简答1.请简述艺术创作中想象的作用。2.《步辇图》的作者是谁？是什么时期的作品？表现了什么主题？3.什么是“第四堵墙”？请简述电影与戏剧之间的关系。三、论述1.以中国文学史上具体的作家与作品为例，谈一谈继承与创新的关系。2.论述政治与艺术的关系，并以电影（或电影史）为例予以分析说明。2019年之前北京电影学院考研各专业通考的专业一为“艺术与电影基础理论”，2020年开始改为“艺术基础理论”。并且这门考试自此不再区分专硕与学硕，通考一套考试题。从2021年的推荐书目来看，展现出了专业一考试的四大变化：第一，参考书目中教材类书目去除了往年占重要考察比重的赵斌老师版的《艺术概论》，取而代之的是彭吉象老师版的《艺术学概论》、王宏建老师版的《艺术概论》和王一川老师的《艺术学原理》。像去年的题目“艺术想象和创作的关系”，以及“结合中国文学史谈继承与创新的关系”。这两道题其实框架思路应该来自于彭吉象的艺术概论，但是彭吉象书中的论述方式仅仅只是框架性的回答，艺术与想象的关系可以与审美想象、科林伍德、表现艺术观等知识点进行联系。第二，关于中国的文艺理论比重加强。参考书目增加了徐复观《中国艺术精神》以及《中国美术简史》。实际上从2020年所考察的“元杂剧”、“离骚”、“步辇图”这三个知识点与“结合中国文学史谈继承与创新的关系”的论述题可以看出，中国文艺理论的考察将是一个重点。第三，关于电影的知识点考察增加，电影部分推荐书目为钟大丰版《中国电影史》与路易斯·贾内梯的《认识电影》。并且从往年真题来分析，并非是纯粹的电影考察，还会考察电影与其他艺术的关系等等。例如“电影与戏剧的关系”还是在考察。此外还会有电影作为例子出现的“以电影为例谈艺术与政治的关系”、“以电影为例谈表现艺术观”这类考察方式。文学/电影作为实例进一步出现在了题干当中，而不再是由同学自己选择例子，这样的考察方式无疑更加细致，也更加考察日常中的文化积累。第四、参考书目增加了美学部分相关书目的比重。朱光潜的《谈美》、宗白华的《美学散步》、叶朗的《美学原理》第一次出现在了专业一的参考书目当中。从参考书目与往年真题来看，专业一的考题包含艺术本质、艺术分类、艺术观念、艺术方法与流派、美学、戏剧、电影、摄影与视觉文化、艺术的鉴赏与批评、中国古代文论、中外美术史、中外艺术史等内容。考察的题目范围广，并且综合性较强，因此如何在有限的备考时间内抓住重点至关重要。2021年最新参考书目1、《中国美术简史》 中央美术学院美术史教研室集体编写 高等教育出版社2、《艺术学概论》彭吉象，2006，北京大学出版社3、《艺术概论》王宏建，文化艺术出版社4、《艺术学原理》王一川，北京师范大学出版社5、《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣，北京广播电视出版社6、《中国艺术精神》徐复观，广西师大出版社7、《谈美》朱光潜，生活·读书·新知三联书店8、《美学散步》宗白华，上海人民出版社9、《美学原理》叶朗，北京大学出版社10、《认识电影》路易斯·贾内梯，中国电影出版社11、《什么是艺术》（美国）沃特伯格，2011，重庆大学出版社12、《艺术，让人成为人》加纳罗，北京大学出版社13、《艺术的故事》贡布里希，广西美术出版社复习周期第一阶段：首先可以先看彭吉象的《艺术学概论》，条理清晰，简单易懂。同时穿插看贡布里希《艺术的故事》、加纳罗《艺术，让人成为人》等参考书。看的时候做两件事情：第一件是尝试着记笔记，可以以彭吉象的目录作为笔记的目录，做出每一章节的思维导图和全书编排框架的梳理。梳理全书框架结构非常重要，最好在考前能默写书本的框架，这样做了之后，对书本就会有一个较为整体的印象，而不是零散的记忆。第二阶段：在对书本有比较系统的概念之后，就应该解决细节部分的理解问题了，用记号笔把书里不懂的名词、概念标注出来，例如“波普艺术”“荷兰风格派”“艺术场”“艺术界”等等名词。第三阶段：这一阶段可以按照题型整理参考书目了。首先每一章节后面的问题都应该整理出一道论述题，其次标注的名词都应该整理对应的名词解释，在整理的过程中慢慢就会领悟到，什么样的内容可以出成什么样的题目。题目的整理是有套路的，例如名词解释可以分为人名类、作品名类、流派类、艺术理论类，不同类别的名词解释，需要填充的内容有所不同。第四阶段：背！当然背诵也是有技巧的，要先背诵框架和目录，把每一章、每一节的标题都背下来之后，再去背诵每一个章节具体的知识点。把第四阶段整理出的内容读一遍录成音频，反反复复听，可以辅助记忆，听上句自己就能接下一句。背诵的工作一定要重复多次，可以下载一张艾宾浩斯记忆曲线的表格，制作一个背诵计划，把每一天要背的内容安排好，不要贪多，一个月能背完第一遍就可以，总共背三遍就可以上考场了。

近些年，许多报考在职研究生的人，都希望详细了解一下该教育的具体考试科目，以便提前做好相应的备考规划。因此，有不少报考人员纷纷提出疑问，艺术学在职研究生考试科目是什么呢？据调查，报读该专业在职研究生的人，通常需要参加同等学力五月学位考试和专业硕士一月联考，两项考试的科目均不相同，详情如下：五月学位考试科目是什么目前，该专业同等学力学位考试主要包括两门科目，分别是外国语和专业综合。外国语科目主要考外语基础词汇和听力，考生可以从英语、日语、俄语、法语、德语五大语种中任选其一参加考试，专业综合科目侧重于考查大家的专业能力，其试题内容与考生报读的专业课程有关。一月联考科目是什么至于艺术学在职研究生一月联考科目主要包括外国语、数学、政治、专业综合四门，每科的试题均由国家统一命题，而命题依据是所有考生的总体学识水准。另外，此次考试还没有固定的通过分数线，而且参考者们只有一次考试机会，所以一月联考难度较大，大家一定要提前做好充分的备考工作，以便提高考试通过率。经过上文介绍，相信大家对该专业在职研究生的具体考试科目已有所了解，众位考生可参考上述内容做好相应的备考规划，预祝大家顺利通过考试。

对于考研党来说，了解自己的目标院校和专业考研考什么是很重要的，只有知道了考什么才能知道复习确切的努力方向。今天小编来带大家了解一下景德镇陶瓷大学设计学和艺术设计考什么内容。一、院校简介景德镇陶瓷大学是我国唯一一所以陶瓷命名的多科性本科高校，是全国29所独立设置的本科艺术院校之一和首批94所有资格招收享受中国政府奖学金攻读硕士、学士学位留学生的高校之一，现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化与陶瓷艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。截至2018年6月，学校现有湘湖、新厂、陶研所三个校区，占地1600余亩。学校设有材料科学与工程学院、陶瓷美术学院、设计艺术学院、艺术文博学院、机械电子工程学院、管理与经济学院、信息工程学院、外国语学院、马克思主义学院、体育与军事教学部共10个教学院（部），以及研究生院、国际学院、创业学院、继续教育学院和1个独立学院——科技艺术学院。现有全日制本科以上在校生1.9万余人（含独立学院）。二、专业目录三、历年分数线统计四、理论参考书目（一）设计学【736 艺术理论（设计史论）】初试：1.田自秉著，《中国工艺美术史（修订本）》，东方出版中心，2015年版。2.朱铭、荆雷著，《设计史》， 山东美术出版社， 2004年版。设计学【(设计艺术历史及理论研究）731艺术理论/829世界设计现代史】初试：1.田自秉著，《中国工艺美术史（修订本）》，东方出版中心，2015年版。2.王受之,《世界设计现代史》,中国青年出版社，2002年版。复试科目：专业论文加试科目：素描（二）艺术设计【731 艺术理论（中国工艺美术史）】初试:1.田自秉著，《中国工艺美术史（修订本）》，东方出版中心，2015年版。（三）美术学【733 艺术理论（中国美术史）】初试：1.中央美院编著，《中国美术简史（新修订本）》，中国青年出版社，2010年版加试：2.冯先铭著，《中国陶瓷》，上海古籍出版社，2001年版。（四）美术学【(美术理论研究）733艺术理论/821陶瓷美术史论】初试：1.中央美院编著，《中国美术简史（新修订本）》，中国青年出版社，2010年版加试：2.冯先铭著，《中国陶瓷》，上海古籍出版社，2001年版加试科目：中国陶瓷史美术【733艺术理论（中国美术史）】初试:1.中央美院编著，《中国美术简史（新修订本）》，中国青年出版社，2010年版五、专业手绘（一）设计学【506 设计基础】考试内容：装饰画复试科目：1.陶瓷艺术设计与理论研究：造型与装饰设计2.产品设计与理论研究：产品设计3.环境设计与理论研究：环境艺术设计4.动画设计与理论研究：动画设计5.视觉传达设计与理论研究：视觉传达设计加试科目：素描（二）艺术设计【506 设计基础】考试内容：装饰画复试科目：1.陶瓷艺术设计(日用陶 瓷设计研究方向)：造型与装饰设计2.陶瓷艺术设计（陶瓷装 饰设计研究）：造型与装饰设计3.产品设计： 产品设计4.环境设计：环境设计5.动画：动画设计6.视觉传达设计：视觉传达设计7.公共艺术：公共艺术加试科目：素描(三）美术学【505 美术基础】复试科目：美术理论研究：专业论文+国画雕塑创作与理论研究：雕塑创作陶艺创作与理论研究：陶艺创作陶瓷绘画创作与理论研究：中国画创作或油画创作加试科目：美术理论研究：中国陶瓷史雕塑创作与理论研究/ 陶艺创作与理论研究/陶瓷绘画创作与理论研究：素描（四）美术学【505 美术基础】复试科目：陶瓷绘画创作：中国画创作或油画创作雕塑创作：雕塑创作陶艺创作：陶艺创作加试科目：素描以上就是景德镇陶瓷大学的设计学/艺术设计/美术/美术学考研考试内容解析，希望可以帮助到大家。