艺术学概论彭吉象考研不简单,而且真正愿意去考研的人,没有一个是不努力的。那在同样努力的程度下,为什么有的人会成功,有的人会失败?就以艺术学为例,首要的决定因素就是基础。如果你基础不够也没有天赋异禀,那么请你选择正确的复习方法,一步步得努力走向你的终点。为什么有人逆袭,有人成为炮灰?总结下面几点原因。一、你确实认真你们所报考的学校专业档次相同,但是你们本身的基础不同。一个在大学前三年虽然没有十分认真学习,但也保持了学习的习惯,重新投入学习状态速度较快,一个大学前三年挂科逃课啥都干了,再重新捡起来得花多少时间?二、你只是看上去认真考研的努力程度用时间来衡量科学么?不科学。关于艺术学同样一个知识点,你磨蹭磨蹭学了四五个小时,别人刷刷学了一个小时就解决了,所以你每天晚上回到宿舍一看,这家伙早回来了,我比他认真多了,这种结论真的OK么?用战术上的勤奋去掩盖战略上的懒惰,明明自己专业课很差,英语还行,复习计划却把大量时间安排在英语上,专业课水水学过,最后失败该不该?三、你根本不认真每天早起去占座,然后睡到中午,也算是学习?才看了半小时书就开始刷微信,玩农药也算是学习?学着学着看到自习室有好看妹子了,每天想着怎么勾搭也算是学习?所以成为炮灰该不该?原因很简单,也很无奈,确实很认真很努力,但是所做的努力只是感动了自己。也就是说必须在正确的学习方法指导下使用你的努力,发力复习之前,必须搞清楚每个学科的学习方法和特点,很多考研失败者从头到尾都没搞明白过。专业课一定要搞到往年真题,按照那个要求来指导自己的复习,通常找到靠谱的机构给你辅导,往往事半功倍。看看下面艺术学概论的题你会答吗。考研参考题1形象思维的主要特征(1) 始终不脱离具体形象,具“象”和抽“象”同时进行。抽象思维在由感性认识上升到理性认识时,一般都摒弃了感性的、具体的形象,运用抽象的概念进行推理、论证,最后以抽象的公式、定理、原则等来反映客观世界。而形象思维则在思维的整个过程中,始终不舍弃具体的、感性的形象。例如,巴尔扎克构思和写作时,经常和笔下的人物争吵,使邻居以为发生了什么事。因而这个过程既包含着丰富的感受,又包含着深刻的理解;既包含着形象的具现,又包含着对本质的提取。这种具体与抽象、感性与理性同时进行的过程,贯串于形象思维的始终。(2) 形象思维的过程始终伴随着强烈的情感活动。抽象思维要尊重客观事实,遵循严密的逻辑推理,不允许感情用事。形象思维则不然,形象思维对象不是抽象的概念、数据而是感性的、具体的形象。形象思维的目的是要创造出有真情实感的亏生生的艺术形象。“实感”同“真情”是分不开的,面对这一切,艺术家不可能超然物外地抱冷漠态室,而总是把自己的爱憎、褒贬、喜怒哀乐渗透于其中,与作品中的人物同欢乐、共忧愁。(3) 形象思维具有突出的审美创造功能。形象思维过程中审美想象和联想是主要活动方式,艺术家会驰骋想象的翅膀,创造性地建构出独具魅力的艺术意象和形象。由于想象的直接结果是创造出新的形象,所以,想象在艺术创造中具有重大作用,是积极的、能动的和创造性的。想象的作用是多方面的,首先它可以增添艺术的真实感。其次,想象在组织和补充生活素材方面,具有重大作用。只有运用想象,艺术家才能把分散的零星的生活素材集中起来、概括起来,熔铸成完整的艺术形象。再者,想象可以化虚为实,使抽象的虚幻的东西变为具象可感的形象。所以,形象思维中的想象,既同现实的实有形象相联系, 又同艺术家创造的虚拟形象相联系,二者交相融会,实中有虚,虚中有实,使艺术形象亦真亦幻,象外有象,产生瑰丽多姿的艺术画面。审美想象哪两种?在艺术鉴赏中作用?2审美想象,是审美主体在审美活动中按照美的规律,将原有记忆表象重新化合,以构成新妁审美意象的积极心理活动。审美想象有创造想象与再造想象之分。艺术家在从事艺术创作时,展汗的是创造想象,接受者在进行艺术鉴赏时,发挥的则是再造想象。再造想象以艺术家的创造想象为前提,它基于艺术作品,是接受者由艺术作品所诱发,受审美情感推动,对自身原有的表象贮存改造加工,以复现作品艺术时空,丰富作品形象体系,拓宽鉴赏审美疆域的想象。艺术作品对接受者的再造想象起着诱发、引导、规定的作用。所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”,实际上正是一种创造想象力的结果,尽管每个鉴赏者再造想象的结果不尽相同,但都不可能脱离莎翁原作中哈姆雷特的基本形象。3怎样理解典型环境与典型人物的关系?典型环境间典型人物的关系十分密切,总的来说,二者是相辅相成,互相制约、缺一不可的。(1) 典型人物必须生活在典型环境中,环境对人物性格的形成和发展具有决定性作用。人总是在一定的社会环境中生活,一个人的思想、行为、性格,无不同他所处的环境密切相关,可以说,环境是人性格形成的社会原因和根本条件。(2) 典型人物的行动和性格发展又对典型环境的形成和发展产生巨大的影响。典型环境主要不是指自然环境,而是指以人为核心的人与人之间构成的社会环境。因此,典型人物往往成为典型环境的主要组成部分。由上可见,典型人物同典型性格是相互依存,辩证统一的:环境不典型,人物很难充分典型;反之, 人物不典型,环境也不可能具有充分典型性。当然,具体到一部作品,其中人物的典型程度同环境的典型程度未必都相平衡,厚此薄彼的情况也是常见的。为什么说艺术作品是再现与表现的统一?4再现与表现是艺术作品中内容所包含的两方面,二者往往兼容并存、有机统一。再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中;表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判。再现艺术是以再现社会生活、再现生活中的人、事、景、物为主;表现艺术则以表现主观思想情感、表现理想愿望为主。艺术创造离不开客观现实,也离不开主观情思,是客观现实与主观情思的统一。因此,在艺术作品中,对客观现实的再现与对主观情思的表现从来都是紧密联系的。在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素;在侧重表现的艺术作品中,也不会没有再现的因素,其间只是存在比重的差别,各有所侧重。再现艺术是以再现社会生活为主,它同样需要艺术家主观因素的参与,需要融入主体的情感、理想,表达作者的思想情趣。表现艺术以表现主观思想情感为主, 这并不意味它抛弃客观现实,只是纯粹的主观表现。其思想情感是在客观现实的基础上生成,因此也要注重对客体世界及其规律的遵循,只不过它表达的主要是心理和情感的真实。
考研真题精选一、名词解释1美元[中国传媒大学2019年研]答:“媚俗”是指迎合于世俗,缺乏自我思想、自我理智,只知随波逐流,和王国维的“眩惑”、叔本华的“媚美”有相同之处,都是指各种欲望的物或事对人形成的迷惑。齐白石便说过,“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”媚俗源于19世纪浪漫主义的德文词,它的原意是指戏剧上的吸引受众、矫揉造作包含了矫情虚假和趋时的意思。米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中也提到了“媚俗”(刻奇kitch)这样一个概念。“媚俗”无疑是昆德拉小说世界中最为重要的概念之一。米兰·昆德拉指出媚俗就是坚持“自以为是的绝对”“多数情况下媚俗往往是指一种美化思想、拒绝真实的姿态即现代社会一种普遍的思维和行为定式”。值得强调的是,媚俗不是庸俗、世俗、通俗。米兰·昆德拉就指出一种“被讲过一千次的美”并认为这种美就是媚俗。2形式主义[中国传媒大学2019年研]答:形式主义,是指在艺术、文学、哲学上,对形式而非内容的着重。形式主义的思想根源和哲学基础是唯心主义和形而上学。它的理论和创作实践都置内容于不顾,而把形式强调到一种绝对化的程度。形式主义无限夸大形式的作用,否认内容的决定的、主导的地位;不具体分析事物的矛盾和不顾及事物的本质,只是按照事物的外部标志分类,取代对事物本质的认识;满足于甲乙丙丁的现象罗列,而不考虑事情的本质。形式主义割裂形式和内容的有机联系,片面追求形式而忽视内容,是一种形而上学的观点和方法。在艺术创作中,形式主义脱离活生生的社会生活,忽视艺术的思想内容,片面强调艺术的表现形式。在现代资产阶级的文艺创作中,有些形式主义的流派,以各种方式宣传和实践“为艺术而艺术”的主张。英美新批评派便认为,文学是一个独立的和独特的世界,不依赖于客观世界而存在,是一个完整的、封闭的客观实体。他们反对“外在批评”,认为文学批评的焦点应该是作品本身,即“内在批评”。对作品进行研究的任务就是对语言、形式的结构分析,倡导“细读”。3道德剧[中国传媒大学2019年研]答:道德剧是十四世纪中叶出现的,与资产阶级的成长壮大和自身价值体系宣传息息相关的一种戏剧类型,又名劝善剧,是一种向人们宣扬基督教道德规训的戏剧形式,其表现主题、剧情结构、角色安排和演出形式均有一定的套路模式。道德剧所要表达的主导思想基本上就是“人”的堕落与救赎道德剧一般选择固定的空场作为演出场地,但是并不根据圣经故事规定的场景来安排舞台,它的舞台设置仍需遵循一定的神学思想。现存最早的一部是《牢不可破的城堡》(约1440),此剧写“人类”从青年到老年的生活,描绘了“人类”灵魂中善与恶的斗争,这一主题是以后的道德剧中经常出现的。最著名的《人人》出现于约1495年,剧中“死亡”奉上帝之命召唤“人人”赴死,“人人”求助于他的世俗朋友,如“美丽”“友谊”“知识”、“力量”等,但最后只有“善行”陪着他,并挽救了他的灵魂。其他著名的道德剧还有《安全的摇篮》《人类》等。道德剧特征是将各种抽象的道德观念拟人化、寓意化。战争、爱情、贪婪、腐败、诚实、虚伪等都是道德剧涵盖的对象。代表作品:《忍耐的堡垒》。故事以人类受到“七恶”的诱惑,贪图享乐而灵魂被拒绝于天堂之外,但是最终借助仁慈之力获得了上帝的原谅,灵魂获得净化和救赎。4虎食人卣[四川大学2019年研]答:虎食人卣是中国商代晚期的青铜器珍品,是商代的盛酒器,共有两件,相传出土于湖南省安化、宁乡交界处,后来都流落国外,一件藏于法国巴黎市立东方美术馆,一件藏于日本泉屋博物馆。其中以日本泉屋博物馆所藏较著名。虎食人卣造型取踞虎与人相抱的姿态,立意奇特。它和许多出土于湖南的商代后期的青铜器一样,纹饰繁琐,以人兽为主题,表现怪异的思想。“卣”作为一件礼器,它是贵族阶层的标志,商代以虎作为该器物的表面纹饰,是试图显示贵族权势的威严。虎食人肉表现了统治者的专横残暴,以此造型威吓奴隶。虎是奴隶主阶级的象征,人是奴隶的代表。将人兽关系看作人借助动物的力量沟通天地。象征着人的自我与具有神性的动物的统一,以便获得动物的保护。虎食人实际反映了“虎食鬼”的神话,即以威猛的虎驱逐恶鬼,取避邪之用。虎代表自然界,象征人对自然的恐惧,但又必须附着自然,表现人性的软弱。5笔法记[四川大学2019年研]答:《笔法记》是一部山水画论著,又名《山水受笔法》《画山水录》,五代后梁荆浩撰写。《笔法记》诞生于山水画渐趋成熟的时代,总结了前人和作者,自己的经验,继往开来,构建出山水画论的体系。宋郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》均深受其影响,在中国画论史和绘画史上,此书都有难以低估的价值和作用。“六要”是《笔法记》的理论核心,是唐代山水画创作经验的总结。与谢赫的“六法”有明显的对应关系。关于绘画品评,作者提出了神、妙、奇、巧四个方面。这是从创作的角度,来阐述作品在表现上如何达到这些要求。关于用笔、用墨的问题,作者提出笔有四势,并扼要说明运笔在表现上的重要性。关于用墨,这是前人所未作深论者,荆浩着重地提出并加以阐述。这说明墨法到了唐末、五代有了很大的发展。关于画病,作者以为画病有二:一曰无形,二曰有形。所论切合实际,要言不烦。最后作者提出了师法古人和创新的问题,要求作画应该遵循规矩法则,但又应超乎其之外,即要求画家“于有法中无法,无法中有法”,不守规矩法则所束缚。6洛可可艺术[四川大学2019年研]答:洛可可艺术,是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格,洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中,路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化,盛行于路易十五统治时期,因而又称作“路易十五式”。洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响,有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期,即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义,洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气,此外,此派画家受到当时外来文化的启发,在创作中添加不少富有异国风情的元素。洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和,追求轻盈纤细的秀雅美,纤弱娇媚,纷繁琐细,精致典雅,甜腻温柔,在构图上有意强调不对称,其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点,其装饰题材有自然主义的倾向,以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主,造型的基调是凸曲线,常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快,如嫩绿,粉红,猩红等,线脚多用金色。华多的作品《发舟西地岛》画面迷离,人物雍容华贵。7未来主义[四川大学2019年研]答:未来主义是现代西方流行的社会思潮,旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景,以便控制和规划目前的进程,更好地适应未来。其发展经过三个阶段:第一阶段是40年代,社会发展理论以政治发展为主,反映了对极权主义的恐惧和批判,代表人物有赫胥黎、奥威尔等;第二阶段是50年代和60年代,以讨论经济发展为主题,反映了战后经济恢复时期和60年代经济大发展时期的特点,代表人物有加尔布雷斯、罗斯托和阿隆等;第三阶段是70年代以后,以科技发展为基本格调,反映了对新技术革命与人类未来生活图景的反省,代表人物有罗马俱乐部的成员丹尼尔·贝尔、赫尔曼·卡恩、阿尔温·托夫勒、布热津斯基和奈斯比特等。未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式,包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐,甚至延伸到烹饪领域。意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文,宣扬他的艺术观点。他们的主张是表现运动,未来派的艺术家表现深受现代机器的不安定活动、当代生活的速度与暴力、这种骚动在人类生活中的心理效果的影响。艺术家试图表现他们从工作的现代机器中感觉到的活动与美,他们运用颤动的线条与块面创造出动力运动的效果和画面内部的张力。未来主义者对现代战争大加颂扬,认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者,怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得他们未来主义者公然支持意大利的法西斯主义。8南北宗论[四川大学2019年研]答:南北宗论是指中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系,为明代董其昌在《画旨》一书中提出。董其昌将唐至元代的绘画发展,按画家的身份、画法、风格分为两大派别,认为南宗是文人之画,而北宗是行家画,崇南贬北,提倡文人画的南宗,贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处,标准不一,对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等,反映了理论上的混乱南北宗论是文人思潮的一个反映,所以一经建立,便得到文人画家的赞同。此论树立了温和文雅、精气内含的作风,奠定了文人画在绘画史上的主导地位,由于他“崇南贬北的思想”导致了以后画坛宗派繁兴。画家门户之见得加保,于是有了“正宗邪派”之分,缩小了画家的眼见,沉滞了画法的改进,在某种程度上加重了理论的混乱,给中国画坛带来了一定消极的影响。9小说[南京航空航天大学2019年研]答:小说,是指以刻画人物形象为中心,通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁,与诗歌、散文、戏剧,并称“四大文学体裁”。同时,小说是一种写作方法,人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说(小小说)。按照表现的内容可分为神话、科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦、耽美等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。10典型[南京航空航天大学2019年研]答:典型是能够反映现实生活某些方面的本质规律而又具有极其鲜明生动的个性特征的艺术形象。“典型”最早是由西方传统美学创立的一个概念,指经过高度艺术概括、能深刻揭示一定生活本质、具有鲜明个性且富于独创性的艺术形象。在艺术作品中,“典型”主要是针对再现性艺术来讲,既可指典型人物,又可指典型环境、典型情节、典型细节,但指典型人物的时候居多,是再现性艺术创作的核心追求之一。典型人物不仅要具有独特、丰满的个性特征,而且要有普遍、深刻的概括性特征。麻烦大家关注+点赞,谢谢!!本文由【才聪学习网】原创,关注我了解更多考试资料!#考研#
大家常常问到的问题是:什么时候开始准备才比较好?是不是越早准备越好?其实对于这个问题,湿兄一直以来更想知道的是:你为什么要考研?是为了将来好就业?为了大学毕业逃避找工作?为了以后当老师?还是觉得大学没学到什么东西,想考上研好好学下?相对于准备考研,为什么要考研才是你应该真正去思考的。因为一路走来,一开始信誓旦旦说自己一定要考上某个大学的研究生,不考上决不罢休,但由于意志不坚定而中途放弃者,这几年湿兄见得实在太多。而就算考上研究生,仍像大学时候一样,迷茫而虚度光阴者,也比比皆是。所以,对于有些提前三四年就决定考研的小伙伴,湿兄除了鼓励和敬佩,其实更多的是怀疑——怀疑你能不能坚持下来。因为上了大学或者大学毕业以后,信息不会再像高中时候那么封闭,也没有老师再会像高中时候那样天天管你,对于学习,你更多得靠自学了。但是,被高中生活压迫了三年,突然被放养在大学的校园里,开始了像温水煮青蛙一样的生活,面对各种诱惑,其实大多数人的自觉性已经非常弱了,高中时候生搬硬套式的教育也极大程度束缚了我们的思维,可想而知自学能力能好到哪里去。特别是艺术生,因为家庭条件大多数良好,还不少富二代,娇生惯了,突然开始考研这条“不归路”,稍微承受一点压力,就很有可能动摇。所以,这也是为什么,会有那么多培训机构从中孕发而生,呈现欣欣向荣的姿态。因为我们习惯了有人督促,习惯了让人带着学习,更习惯了付出一点实质性的代价才愿意去努力。可学习的意义,努力的目的,我们又不明确,不断地问自己,为什么要考研,考上研之后到底要干嘛?却没有一个明确的答案。大学的时候迷茫,考上研究生之后以为会好点,但发现并非如此,甚至更迷茫,更焦虑。因为你研究生毕业后,要是没有工作经验,还是得和本科毕业生一样从头开始。可你一开始又因为自己研究生的学历,却做着和本科生一样的事情,甚至地位还不如一个专科生的时候,而耿耿于怀,不愿意去做。所以“眼高手低”,“高不成低不就”等等,成了很多研究生们的标签。只有在职场摸爬滚打几年后,碰过几鼻子灰,明白了现实的残酷,才愿意放下那一丁点可怜的自负,脚踏实地,谦虚地接纳那些生活中的“苟且”。说了这么多,只想告诉小伙伴们,想明白了自己为什么要考研,什么时候准备都不会晚,因为你会发现,你只有把考研看得不那么功利,不是你人生中缺一不可的事情,你才会对结果淡然,才会在准备的过程中从然应对,而不会因为一点压力或挫折,就变得焦躁不安。当然,潮语有言:“听了那么多道理,却依旧过不好这一生”,考研也一样,听了那么多“道理”,却依旧考不上研究生,该怎么办?那么撇开道理,就来说点实实在在的:1.考研是不是准备越早越好?问这个问题的,大部分是一些大一大二的小伙伴。想考研,也想准备得充分些,以为准备得越早越好。其实这个问题,我们借用金庸武侠小说《笑傲江湖》里的一个例子,就可反驳。令狐冲跟着岳不群从小学武,加上自己的聪明、勤奋和狭义,勉强在江湖上混成个二流角色,但依旧打不过采花大盗田伯光。但经华山派前辈高人风清扬几日点拨,就将田伯光败于剑下,何解?风清扬骂道:“唉,蠢材,蠢材!无怪你是岳不群的弟子,拘泥不化,不知变通。剑术之道,讲究行云流水,任意所之,你使完那招‘向虹贯日',剑尖向上,难道不会顺势拖下来吗?剑招中虽没这等姿势,难道你不会别出心裁,随手配合吗?”看完风清扬的这段话,就可明白,很多时候,我们做不好一件事情,不是因为我们不努力,也不是因为我们花的时间、精力不够,关键原因是方法不对。所以对于考研,倘若方法不对,准备得再早,可能也不见效果。另外,准备的时间越早,意味着战线就拉得越长,战线越长不确定的因素就越多,所受的干扰越大,加上人往往不到紧要关头不知道事情重要性的心理,倘若计划不明确,自制力不够,在面对过程中的各类干扰和影响时,就容易得过且过,最后不了了之。2.那么该怎么办呢?第一,可以早准备,但不要把战斗力集中在一开始狂风滥炸,不然后续可能导致战斗力不济,被长战线拖死。要讲究细水长流,循序渐进,一步一步把基础打好,这样越到后面越轻松。比如外语不好,就趁此机会,参加学校一切有关外语学习的活动,目的是在生活中提高外语水平,而不是一门心思宅在图书馆或教室死记硬背,活学活用,轻松学习,效率会更高。比如手绘不好,就从基础练起,光影、线条、色彩、透视等,一步一步来,这些问题解决好,后期创作或画方案就得心应手。但也不要靠蛮力学习,平时老师布置的作业等,尽量结合手绘或电脑制图,这样既锻炼了能力,也完成了课程作业。有时间的话也可以多参加一些比赛,也结合手绘或电脑制图,要是冷不丁拿些奖,对你考研面试或找导师时,还是会加印象分的。总之,哪里不好补哪里,不要过早透支自己的精力,到了考前冲刺阶段,才是全力以赴拼命的时候。前期就是稳扎稳打,把薄弱的环节花较多时间,循序渐进地从根源解决,目的是为最后的考试扫清障碍。第二,一般情况,不论基础好坏,只要自己能全力以赴,报个好些的培训班,准备个一年的时间也基本够了。艺术和设计类不像文化生,首先文化成绩要求没那么高,其次专业多偏向手绘,而手绘只要找准了方法,努力攻克,在短时间内提升的空间很大。第三,如果基础好,也有工作经验,努力学习,一般准备个半年也能应付。但是说临时抱佛脚,基础又不好,也没工作经验,自己又不努力,靠自己随便准备一下就能考上,那只能说明不是天才就是.....呵呵了。3.考研要不要报培训班?首先要明白,培训班的发展并不是无缘无故的,肯定是有人报了班,经过培训考上了,才能发展。其次要清楚,报班和不报班的区别就在于,好的培训班往往掌握了第一手讯息和资料,能帮助你更快更准地找准应试的技巧方法,节省你自己摸索走弯路的时间。最后要相信,任何培训班都不是万能的,不是说报了班就一定能考上,毕竟一个导师就招那么几个人,物竞天择,适者生存,报了班,竞争还在,甚至更激烈,你自己的努力程度,才能最终决定你的成败!
一、备考阶段1.专业选择我报考的是北京印刷学院。在备考前,首先一定要确定好要报考的专业方向,才能根据报考的专业方向进行有效的备考。考研艺术类研究生专业分为学硕和专硕两类。两者比较来看,顾名思义就是专硕注重实践,学硕注重理论。在考试上学硕考试科目比专硕较难,主要体现在英语上,学硕需要考英语一,专硕考英语二,英语一的难度相比英语二是要难上一个层次的。在考试科目上一共考四科,除了英语政治,另外就是设计实践和艺术理论。2.分数线分数线也是大家考前需要重点关注的问题。最近两年英语、政治国家线两年基本都在38分,每年可能会有一两分的浮动,虽然这个分数算是过了国家线,但是这两科最好平均50分最为把稳,因为学校还得靠总分来看。18届的专硕录取分为370,学硕为340,19届的专硕为360,学硕依然为340,每年都会有一定的浮动,但是不会浮动得太多。所以,大家也不要想着卡着线过就行,最好备考阶段多加把力,朝着比分数线更高的分为目标最好。3.心理准备有同学会纠结考研需不需要报班学习,我个人认为还是得看个人情况来,如果有恒心,自学是完全可以的,当然这还是得看自身情况来定,还是那句话,适合自己的才最有效的。这个阶段是很需要耐力的,尤其在考试前一个月左右,每天枯燥重复着,时间越赶着你走,越有放弃的心思,这种时候就得忍住熬过去。备考过程中,心理是尤其重要的,情绪会摆动很大。在最开始决定考研时,就清楚这注定是一场漫长而又难熬的征程,从头到尾最在乎的应该是能不能坚持下来,而不是去想能不能考上,只有按照计划坚持下来,结果就不重要了。但事实是,坚持下来了,结果必然不会让人失望。二、公共课1.考研英语在英语的学习上,前期建议把精力重点放在单词上,尤其在10月份之前,单词必须是要掌握的。推荐学习何凯文的考研英语必考词汇突破全书。这本书好处在于它整理了最近好几年考研试卷中的高频词,背完单词,再做真题的时候就会感觉轻松许多。真题也不宜过早去做,可放在考试前的两个月开始做就行。买一套最近十年的真题,刷个至少两遍就够了。另外,不要随便买模拟题做,宁愿把真题多做几遍。考研英语命题也是有一定套路的,这些套路在一些网上有专门研究此的老师会做详细的讲解。所以英语就是单词、真题、网课,剩下的就是按计划完成这些、花时间去熬就行了。艺术类考研英语要求不是特别高,基本在40分以上就稳了,但是这要基于你有自信能够保证专业分数够高,如果在专业课上不保证能拉高总分的话,那么对英语的要求就不只上面提到的这些了,或需要付出更多。2.政治政治是可以放在9月份以后再来复习,如果是理科生,或者政治基础很差,可以提前到暑假开始学习。在政治的参考书上,推荐肖秀荣系列,包括肖1000,肖8,肖4等。政治的学习方法就是先过一遍知识。然后开始刷肖1000选择题,刷完后就接着刷肖8套卷,在到肖4套卷。肖1000一定要刷完,一定要把肖8和肖4的大题背完。没有什么技巧,就是花时间把这些任务完成,考试就没问题了。我就是由于复习得晚,1000题没刷完就开始背肖4,所以政治成绩不理想。因此大家要有足够的时间来使自己复习到位。考研政治分数一般不用担心,只要是三观正常的人过一遍书后来考都能大概考个四十及分甚至更高点,这个分数基本能过线了,但是要想考高分,如70分以上就很难了,但是加把劲考个60分是基本没问题的。三、专业课1.艺术理论艺术理论前期准备并不需要你花很长的时间在背诵上面,如果没有理解专业书的体系就直接开始背是很难而且没有效率的,所以需要提前浏览专业课书籍,这里推荐书籍就学校本科阶段发的中西美术史两本书,加一本设计学概论就够了。了解大概知识脉络、知识点,但无需背诵!只要了解课本主干内容的话,专业课基本就可以过线了。但专业课的主要作用是用于拉分,而不是过线。所以,前期浏览完书本,后期到10月份后,便可以结合笔记书进行精读,推荐购买《疾风劲草》系列,该系列书将知识点归纳得很清楚,便于记忆。到背诵时挑重点背,如年份,国家/地点,人物,重要事件,产生的影响等。另外,作为艺术专业学生,艺术理论对我们来说不像政治、英语一样枯燥。因此我们是可以带着兴趣去反复读的,看的遍数越多,自然就越熟。整个中西美术史我基本过了不下3遍,不算背诵的,因此分数相对较高,也就弥补了政治的低分。在背诵的时候也不要死记硬背,要理解性地去背。还有一定要把美术史、设计史上的大师作品及典型代表作品都过一遍,而且得记下了,并且知道作品对应的作者。毕竟记住一幅图比背一段文字要容易得多,考试遇到后即使没背过文字,但是看过作品就能写出不少东西来。艺术理论考试全是文字作答,类型主要是名词解释、简答题和论述题。名词解释是用简短100-200字左右解释该专业名词所涉及的人物,时间,地点和作品风格等信息。简答题是简要概括该命题所提问的问题,回答内容基本同名词解释一样,尽量思考全面,但字数要求300到500左右。论述题是根据试卷命题展开论述,基本等于一篇小论文,建议字数最少800,越多越好,无上限。但是不能为了凑字数而随便写一定要符合题意,进行归纳提炼。艺术理论和设计实践都是150分制,也是比较容易拉高总分的两科,并且对于我们来说也学得快,背的快。只要把书本过个一两遍,在结合疾风劲草笔记书,把历年考题都背一遍,考130分以上就没问题了。2.设计实践设计实践这科,专硕平面方向考试内容为为海报、logo、网页设计等等,手绘黑白单色,3小时命题创作。专硕中绘画专业和学硕美术学专业的手绘专业课都考人物为主带场景的手绘命题创作。时间为三个小时,使用工具自定,铅笔,钢笔,针管笔,甚至毛笔都可以。这个科目如果基本较好的同学可在最后两周准备,如果对自己基本功不自信的同学则需要提前准备。在这个科目的备考上重点就是背诵相关人物动态,包括不同年龄,性别,不同动作的动态。由于历年考题情况,建议现代人物和古代人物都需要背诵。在考试前夕,模拟考场练习几次3小时默写。另外,因为初试使用的纸张质量较差,而且纸很光滑,不建议用炭笔,铅笔画上去效果也不太明显,使用油性笔或针管笔会好些。一般来说只要准备充分,考试当天正常发挥,分数都是比较理想的。
现在,越来越多的人选择考研这条路,希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向,那么艺术生考研考什么呢?今天,福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料,来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科,政治和英语由国家教育部统一命题;还有两门专业课由学校组织命题,不同不同专业不同方向所考专业课不同,具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如:清华大学艺术学理论,专业方向设计艺术历史与理论研究,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论;专业业方向设计艺术历史与理论研究,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论,专业方向电影文化传播,考试科目:政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候,需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试,但是有的院校还有加试的要求。比如,北京电影学院规定,以同等学力资格报考的考生,复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试;中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试,不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业,然后认真备考!福建中公教育祝各位早日上岸!更多考研指南、考研资讯,关注福建中公考研!
北京服装学院服装设计大家好我是美博思远2018届学生Crystal,今年顺利考入北京服装学院服装设计专业,下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 除去被录取的喜悦,也想对考研经历做一个复盘,这是对自己的总结,也希望可以对学弟学妹们有些帮助。 考研就像一个通关游戏,一定要有目标,一个无论路上遇到什么困难都要咬牙坚持的目标。这有多重要呢?在无数个崩溃的时候,这就是你坚持下去的最后一根保险丝。所以,大家一定要想清楚呀,可以为了提升学历,为了更好的平台,为了不那么快社会工作,为了…… 先介绍一下自己的情况,方便大家参考。我是二战考上北服的,本身基础不是很好,英语没有过四级。两年的经验合在一起写了,对于基础差的同学帮助可能会大一些。第一年308,二战359,政治52 62,英语52 52,手绘115 128 服装史89 115。去年九月半开始辞职复习,100天内根据一战的缺点不足,针对性的制定了复习计划,大家也要根据自己的优缺点制定适合自己的。 首先是公共课,英语和政治可以买一些网课,各大机构的风格可以稍微听一下,找出最适合自己的。有些老师讲课幽默,听课不困,但是听完可能对段子印象更深,有些老师可能稍微带口音,听起来费劲。不要太相信网上神化某个老师或机构,一方面是老师的输出,另一方面每个人接受能力不同。 政治第一年我什么机构题都做了,但是不深入,分数不理想,第二年主攻肖1000(2017刷两遍2018刷两遍),肖八主要刷选择,肖四背+默写N遍,肖大神两年都压中题,虽然不能逃过答案在材料中的命运,但是见到卷子会感觉很熟悉,肖四大约三四万字,一定要背,考试时候才不会没话写,知识点我看的是风中劲草,肖老师的太厚看不下去。 虽然分数提升幅度不是很大,有些同学考前突击都会比我分数高,但是一分努力一分收获,若同学基础像我这么弱的,可以取得保险分数,基础好的认真复习会有更好的结果,而且政治等肖四考前突击,那么多陌生的信息量很难短时间接受,会非常辛苦。 英语小白两年52不退步已经很开心了,甚至不敢去查分,以为分数重复错了。基础弱的可以像我一样主要将真题刷N遍主要是阅读,提前预备作文模板,总结一套,我是参考市面作文书变为简单句来背的。基础好的可以参考我男朋友的办法,英语一83,扇贝刷单词,熟悉真题阅读,近十年大小作文仿写。英语和个人基础有很大关系,没办法短时间突击,大家要早早踏实学习,其次是关于专业课:一、手绘: 今年是专业更改名称的第一年,卷子和题目都有很大的改动。以前的卷子是一张大约4开画板的纸,答题在一面上,左边是画效果图,右边制版。今年变成两张A3纸,一张效果图,一张制版,右上角写专业名称,左下角为个人信息,最后会被胶带缠上,最好不要在这个区域答题。题目更是出乎意料的考了一个角色(女主持)的正背面效果图,有些同学当时对题目理解有误,没有画背面效果图,有些同学看懂了,但是对背面的效果图也不是很熟悉。 我手绘基础很差,两年加一起画的效果图都没50页,不是画的很丑比例不对,是画画很拘谨,不太懂得笔触,手绘简单来说就是比例动态没问题,就是效果不大出彩,感觉这次是靠着卷面完整度得分。针对手绘除了老师教的几个大类型需要画熟练(运动/传统/礼服……)之外,有几个小技巧可以分享给大家: 1.设计说明提前准备,内容最起码要有条理,不要给人感觉是现场随便组织的话,字写得漂亮,有时间可以简单打几条横线,不打也无所谓,只要整齐就好。我是按照灵感来源,色彩,款式,以及着装场合等写的,内容逻辑还行,但是字迹并不是很好,字写的漂亮无论在哪个科目都是加分项。 2.遇到题目中出现“纹样”的字眼,展现设计“图案”的,在设计图旁边画一个5*5cm的小正方形,将图案放大画清楚,显得很精致,具体大小要根据你卷面比例调整。例如这次题目中要求是带有中国传统元素女主持,可以表现纹样。我就选择了传统的海浪纹,在效果图中局部运用一下,为了节省时间画的比较大概,但我在旁边空白处拉横线,画小格子将图案放大很仔细的画了一遍,并表明使用海浪纹的元素。 3.把马克笔或者其他作画颜色排列好,要熟悉,考试不允许用色卡,收上去否则算作弊。淘宝搜马克笔盒子,可以按常用顺序排好配色,考试哪怕收了色卡也不慌张。马克笔自带的笔袋没办法固定每只笔的位置,在考试时候找颜色是很浪费时间的。 手绘不限制用具,马克笔,水彩都可以,可以多买一些手绘书籍临摹,前期大量的临摹学习,找到画画的感觉,后期在重点默画。考试尽量不要用大家都临摹烂大街的图,很容易撞,要准备自己的模板,找一些秀场图或者自己修改。二 、制版: 根据刘老师TPO书本目录,每个大类准备一到两个的基础版型,不需要特别难很复杂的,否则很容易画不完。在基础版画熟练的基础上,在练习一些变形。本专业有制版基础的同学,需要将线条画的精致(干净and流畅and层次分明),提高自己的速度,多留一些时间将款式图也尽量画的精致。跨专业刚学制版的同学也不要怕,因为5个方向初试内容一样,为了考虑到所有方向的学生,对于制版考试都是相较于基础的版型,可以总结一套常用版型的数据,考试就不用计算了(但是对应公式一定要写上)。 制版反而没什么特别的技巧,主要是对线条的把握,看的是细节与耐心。所有数据打个格子,规规整整的标好比例/规格/B/H/W……款式图非常能看出来人的水平,我考试时间太紧张了,是徒手画的款式图,效果很不理想。大家有时间尽量用尺子,画对称,可以带硫酸纸,每个考场不一样,有些会收,有些不收。三 、服装史: 今年史论115,不算高分,唐朝题又跪了,不要抱有侥幸心理,认为某个朝代连续考好几年了今年可能不考了吧?我两年都是跪在了唐朝,写了明朝,一方面真的是今年知识量不够不知道朝代,另一方面是在猜测时候觉得不会这么巧又考唐朝吧,总要换换年代?2017是唐朝女装,2018是唐朝佛教……这血的教训同学们一定要记得,每个年代都好好准备,并且对相关的名画,名家,名言名句,都要有知识储备 服装史技巧:第一是画图题,每个年代的男女装要单独总结出来,人物大小半页A4就可以,因为考试卷面纸很多,有些一页画一个人物,我考试时一面画两个,并且写清楚对应的简述,有时间最好在拉一个横杠标明,中国服装史就写部件,比如马蹄袖/琵琶襟……外国服装史就中英文都写。考试前多默写几遍小稿,记熟练,能省很多时间。 简答题:除去上面说的知识面要广,答题首先字好看,卷面整洁干净,让老师看着赏心悦目,其次是内容要有逻辑,切忌书本上的一字不差的默写,例如题目考唐朝女装了,将书上的服饰特点直接默写不是不可以,但是分很低,要先阐述时代的历史背景文化,以及对其服饰的影响,可以多运用“一/二/三……”这样,增加文章的条理性,让老师找得分点也方便。 论述题:一定要多看书,考试无论有多少技巧,内容终究是大于形式的。多看一些论文,里面会有很多对服装历史专业的表述,中西横向纵向的对比,摘抄一些自己能用得上的。论述题考的是一个学生的想法,没有特别死的答案,要提出自己的观点,然后去论述它,总结升华,所以要多准备案例,了解时尚趋势。最后,就是关于考研生活中的一点建议: 1.时间,考试时候需要带表,方便对答题节奏的把控。平时练习也尽量控制,提高速度。但是在初期,还是以打好基本功为目标,3小时练习在最后一个月冲刺时候练习。 2.打格尺,对于政治/服装史这种空白卷面,横线对于我这种字不好看就算了还写得歪的人简直是救命神器。我政治前几题都用了,后面没时间就写一起,效果真的很不一样,服装史是每道题都老老实实打横线,不算作弊。 3.研友,考研期间会认识很多志同道合朝着一个目标努力的朋友,好好相处,这时候的友谊不亚于抗战的战友,你们是同样要跨越国家线的人,相互竞争但更多的是相互帮助,鼓励,一起背书,订考试房间。 以上就是关于考研初试的一些建议,初试的分越高越好,今年压分严重,359没想到成了一个保险的成绩,之前三百八九的大神很多。希望大家对自己的要求严格一些,求其上者得其中,求其中者得其下。拼一年命比二战要划算的多。 今年三月的复试,在招生情况没有参照不明朗的情况下,我很努力很紧张,考研英语二两年都是52,对于英语口试很恐惧,回想一下正是这份恐惧促使我认真的背每一个问题,连回答问题的表情动作都很注意,最后英语口试取得8分,非常高兴。问题都是很常见的,遇到不会的不要怯场,状态要好。 复试笔试时间比较紧张,制版专业考试内容为解释专业名词/画款式图/画传统服饰结构图,笔试最后为55分。面试时,各位专业导师坐在下面,不要怕,进去之前紧张的要死,站在那里之后反而不紧张了,按照准备的慢慢讲出来就好,老师不会问很偏激的问题,如实回答就好。还有就是要讲礼貌,进门先敲门问老师好,老师同意之后在坐下,哪个老师问问题要目光看着对方,临走时候要说再见等等,这也体现了一个人的基本素养。 初试+复试通关以后,就慢慢的等待录取通知书啦,二战考研,有无数个失眠崩溃的夜晚,但是熬过去就是黎明。希望大家都可以如愿以偿,每个付出都得到回报。美博思远艺术考研
6月14日,中影人教育考研学院迎来了成立以来的第一次教学研讨会,来自中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院及各知名高校的专家教授齐聚中影人,共同为中影人教育考研学院的教学工作建言献策。研讨会上,中国传媒大学教授·博士生导师、原播音主持艺术学院院长、中影人教育考研学院特聘教授李晓华详细解读了目前艺术考研的招生政策,并对中影人教育考研学院未来的培训方向进行了具体分析。考研分初试和复试,初试由国家统一组织考试,由政治、英语和两门专业课组成,其中政治和英语由全国统一命题,专业课主要由各招生单位自行命题;而复试则由各学校自己组织考试,复试不仅要考虑专业,还要考虑导师,每个导师对学生的要求和考量标准是不一样的,所以严格来说复试是没有办法培训的。中影人教育考研学院主要做的是初试中两门专业课的培训,一门是艺术基础的考试,一门是相对专业的考试。研究生教育分为很多不同的一级学科,考试内容和录取分数线会有所差别。艺术考研培训会针对艺术学下面的一级学科进行辅导,大体有艺术学理论、音乐学与舞蹈学、戏剧影视学、美术学、设计学五个一级学科,每个学科下面还有很多二级学科。通常第一门专业课的考试内容是一级学科里面的知识,第二门专业课则考的是二级学科的内容。从中影人教育目前的专家资源来看,戏剧与影视学可以作为主打的专业,包括播音主持、表演、导演等与本科对应的专业。另外,音乐学与舞蹈学当中的舞蹈学也是可以涉及的。研究生考试还分为学硕和专硕两种不同的培养方向,目前很多学校的学硕和专硕已经合并都参加全国统一考试,也有一些学校还保留着非全日制的研究生,这是另外的一个考试的通道。在初试中,专硕和学硕的考题不完全一样,但是考试科目是一样的;进入复试之后,专硕更多地侧重于实践的能力,例如播音方向的学生要带录制的节目作品参加考试。从考研的培训来看,大部分艺术考研的学生在本科也是学相关专业的,但不排除跨学科考研的学生,前提是他们在考研之前要对考研的专业需要有基本了解。有了系统的专业理论基础之后,还要有一定的应用研究和解决问题的能力,要结合专业实际,运用基本的理论知识解答实践中的问题。有很多问题不是能在课本中找到答案的,要有大量的实践经验,关注专业在实践过程中的发展情况。所以,考研辅导要研究某个学校在某个专业考试的内容和出题方式,收集整理各个学校各个专业的试题集,利用历年真题研究出题思路和规律,分析各个学校的特点,这样才有针对性,才能达到考生们的目标。2020年,中影人教育正式推出艺术考研。考研学院与全国一流高校保持良好的教学合作关系,拥有一支由国内名校传媒院校名师及研究生组成的师资队伍,名师阵容及教学水平在艺考考研领域遥遥领先。名校名师为考研学院提供了科学严谨的教学体系,编写出规范实用的专项教材,定制了差异化的备考落地学习方案,通过因材施教地多维教学,为学生走向梦想高校打下坚实的基础。
一、艺术类考研第一步,确定自己的考研专业和方向。艺术类考研分为学硕和专硕:艺术专硕考研专业有电影、广播电视、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、艺术、艺术设计、音乐等;艺术学硕考研有四个学科可以选择,分别为艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等。目前艺术类考研的学生越来越多,不乏一些跨专业考艺术类的学生,在此提醒各位考研er,认清自己的兴趣、爱好,和未来想要发展的方向,从而选择最适合自己的艺术类考研专业。二、艺术类考研第二步,确定自己的目标院校。艺术类考研报考院校大致可以分为4类:1. 艺术学院:像影学院(如北京电影学院)、舞蹈学院、戏剧学院(如国戏曲学院、中央戏曲学院)、音乐学院(如央音乐学院、中国音乐学院)、传媒学院(如中国传媒大学)等等。像这类院校更加注重于考生的专业基础;2. 985、211类重点综合大学:如厦门大学、南京大学等,比较注重于考生的英语成绩;3. 师范大学:如江西师范大学、安徽师范大学等,对英语和专业课的要求一般都不太高;4. 普通高等学院:同师范类院校,比较适合普通的学生。大家要根据自身的实际水平来择校,因为选择大于努力,方向不对,努力白费。三、艺术类考研第三步,确定考试科目和考研资料。艺术考研初试一般考政治、英语和两门专业课。政治和英语是参加全国统考,专业课是由院校自主组织命题。专业课一一般是理论考试,专业课二和学生报考的方向相关,一般是实践,具体要看目标院校的要求。艺术类考研的学生可以充分利用研招网或者中国教育在线的硕士专业目录,也可以在目标院校研究生官网上进行查询具体的考试科目、考研大纲、参考书目、历年真题等相关信息,确定目标院校的作品要求等。四、艺术类考研第四步,要不要报艺术考研培训班。对于艺术生考研,比较大的阻力,就是考研英语和专业课,如果英语基础比较差的话,报一个考研英语培训班,可以快速高效的帮助你提升成绩;其次是专业课,关于理论课,很多考生会抓不住重点,看到厚厚的专业课书籍,没有思路,以及专业课实践,比如设计类考研会考到手绘,如果不按目标院校的风格练习,最后会失败而归。不同于单纯的手绘班,天任绘天下艺术类考研培训班是根据目标院校的考试风格,针对性地教授学生去练习,从而极大地提高学生的学习效率。
2021 复旦艺术基础336名词解释1.巴洛克风格2.《毛诗大序》3.《倪焕之》4.《没有个性的人》5.拉伯雷6.建安七子7.戴望舒8.骈文简答题1.晚清谴责小说的艺术特点2.80年代寻根派文学创作的艺术特点3.19世纪俄国现实主义文学的艺术特点4.拉美魔幻现实主义的艺术特点。5.宋诗与宋词艺术特点的区别论述题(至少2个实例)1.文学创作与文学批评的关系。2.作家对战争的主观态度。3.叙事作品与抒情作品的区别优劣势。
2019考研的各项准备工作已经开始了,考研党想必很多问题还是模棱两可的,关于考研的常识问题,或者关于择校、选专业方面的报考问题,或者是关于备考方面、初试部分、复试部分、调剂方面等等问题......在考研大战中如何一招得胜,江户君可以给大家一点参考,更多的咨询都可以通过相应的官方网站查询。那么今天江户君要讲的是关于考研外语203日语的相关信息。什么是203日语?难度如何?考研初试的统考有两个类别,分别是:公共课和专业课。其中公共课有:考研政治(101)、考研外语、考研数学(301)。考研外语有英语(201)、俄语(202)、日语(203)三个可供选择。如上面说到,考研初试时考试范围中政治、外语和专业课。政治和专业课都是固定的,而外语并不是!除了我们常规认知中的英语,其实很多人不知道,考研特别是美术生考研,是可以选择其他小语种的,这其中包括日语、俄语、德语和法语。与传统的英语相比,越来越多的学生选择用日语参加考研,用英语超过国家线都需要雅思5分以上的水平,而日语的话难度要求只在N3左右,N2左右就已经可以冲击考研外语的60~70分了。哪些同学可以选择考研日语?203对象:日语能力高于英语能力的学生;英语基础薄弱,想要将日语作为外语项的学生;英语能力差,但报考院校收分较高;艺术类、体育类大部分文科类学生。解读203日语考纲要求语言知识:《大纲》中要求“考生应能掌握7000个左右的词汇及相关词组”,同时“应自行掌握涉及个人好恶、生活习惯、宗教信仰以及本人工作或专业等方面的特殊词汇”。阅读理解:《大纲》中要求“{考生应能读懂不同类型的文字材料(生词量不超过所读材料的3%),包括信函、书刊和杂志上的文章,同时还能读懂与自身学习或工作相关的文献、技术说明和产品介绍。”写作:《大纲》中要求“考生应能写出不同类型的应用文,包括私人和公务信函、备忘录、摘要、报告等。同时也能写出一般描述性、记叙性、说明性和议论性的文章。”203日语核心考察内容文字·词汇:基础知识点(助词、动词、形式体言)、260个惯用形、辨析阅读理解:长难句分析、细节理解、文脉理解、主旨理解日译汉:长难句分析、语序调整、中文和日语的句式结构差异作文:日语的准确运用、文章文脉构造,语言的组织针对大纲要求,日语203考研日语应该怎样进行学习学前规划:全面了解自身的基本情况、性格特点、兴趣爱好等因素,进行测评分析,制定具体学习计划。随堂跟踪:关注自身的知识掌握情况,课后自身反复巩固复习。学习诊断:了解自身知识点掌握情况,巩固课堂教学内容,为下一阶段打下基础。综合学习:在学习书本知识的情况下,着重听取考研日语难点以及易错点,巩固学习成果。考前特训:考前以大量历年真题和考试模拟进行测试,针对自身的弱点项目进行专项补充。央美考研目录中203日语的院系目录下表中列出了2019年央美考研目录中支持203日语的院系和专业,供2020年考生参考使用。总结:中央美术学院中2019年招生目录中几乎所有专业院系指导老师全都支持203日语考研,且英语以外支持日语。所以既能拿高分,学习又轻松的科目,学日语何乐而不为呢?随后江户君将陆续整理各大学支持203日语考研的美术类、综合类目录,准备考研的学子一定不要错过了。祝愿大家2020年考研旗开得胜!