考研音乐美学

每年音乐学专业在考研面临选择考研方向的时候总是很纠结，音乐学专业考研方向有哪些对于同学们来说是十分关注的问题，艺硕博考研小编精心为考研的同学整理的音乐学专业考研方向，希望对同学们有所帮助。音乐学专业考研方向1：音乐学音乐学，隶属于艺术学一级学科，是研究音乐的所有理论学科的总称。其总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。研究方向：目前，各大院校与音乐学专业相关的研究方向都略有不同的侧重点。以福建师范大学为例，音乐学专业研究方向主要有：01.民族音乐学02.二胡艺术及其教育03.西方音乐史及其教育04.声乐表演艺术及其教育05.音乐教育学06.视唱练耳及其教育07.琵琶艺术及其教育08.小提琴艺术及其教育09.钢琴艺术及其教育10.钢琴伴奏11.民族音乐学(单考)12.西方音乐史及其教育(单考)13.声乐表演艺术及其教育(单考)14.音乐教育学(单考)15.视唱练耳及其教育(单考)16.琵琶艺术及其教育(单考)音乐是一门情感艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。考研推荐院校：中央音乐学院、上海音乐学院、福建师范大学、沈阳音乐学院、中国音乐学院、南京艺术学院、首都师范大学、西安音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、哈尔滨音乐学院。音乐学专业考研方向2：音乐与舞蹈学音乐与舞蹈学是一门融合音乐与舞蹈的学科。旨在培养艺术气息的人才。是表演和艺术行业不可或缺的一门学科。本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。"钢琴表演艺术与理论研究"研究方向，研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。 音乐学专业考研方向3：学科教学(音乐)音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。学科教学（音乐）专业要求学生具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。本专业毕业生主要从事中小学、企事业、群众团体的音乐教师或管理工作。以上是小编为艺术考研音乐学方向的同学们整理的专业考研方向，希望能够在19考研的道路上为同学们能够理清一条明确的方向，让自己赢在起点！

自音乐美学步入学科建设和发展阶段以来，研究者在确定音乐美学学科本质的同时，又对其学科研究对象和课题也进行了细入的分析和总结，整体上可以分为五个方面： 一、关于音乐艺术的本质这一课题主要是回答音乐的产生以及人类活动与音乐的关系，音乐作为一门人文学科，是在人类活动的实践中产生的，音乐为什么会产生，人类活动的那些方面会产生音乐，同时音乐对人类的活动会产生怎样的影响，这些相互之间的关系表现在哪些方面，都是音乐美学所要研究的课题。二、关于音乐的价值和功能从数千年的音乐艺术实践看，作为一种精神产品，音乐的价值和功能可以说是无可估量的，音乐美学在回答了音乐的本质这一问题之后，便会研究音乐的存在价值，如中国的宫廷音乐，主要是用来祭祀和娱乐，孔子说过“移风易俗，莫善于乐”，直接说明音乐与人类活动和文化风俗之间的关系，从教育的层面看，音乐又具有审美功能和美育价值，因此音乐的价值和功能主要表现在社会层面和个体层面上。三、关于音乐音响结构及其表现对象音乐的音响结构和表现对象，直接关系到音乐的本体、形式和内容，是音乐美学研究的主要课题。在不同的历史发展阶段，音乐各种体裁的产生以及风格上的变化，都呈现出多样化的特点，但是在这些表象的背后，则存在着深层的发展规律，通过对表象的研究而达到揭示规律的目的，是音乐美学的主要任务，在表现对象上，则是从音乐表现内容的角度来进行探索。四、关于音乐实践中的美学问题 音乐美学虽然是一门理论学科，但是在理论探索和研究过程中，是以具体的音乐实践为前提，在研究作品的美学问题时，需要对作曲家的创作动机、思想和灵感进行探究，才更有利于揭示音乐的创作本质，在对音乐表演进行探究时，则需要以舞台实践为基础，总结表演观念、思想，才能充分认识表演者的风格特征。在对音乐欣赏的研究中，音乐美学对于如何欣赏、培养欣赏者的审美能力又具有指导意义。五、关于音乐美学史的研究任何学科都有着自身的形成史、发展史，从历史的角度对过去的音乐美学观点进行总结，对于以后音乐美学的研究有着非常大的帮助。对音乐美学史研究水平与否，能够直接看出一个国家或者民族音乐艺术的发展水平，也是促进音乐艺术继续发展的重要途径。

1 音乐美学的学科性质及概念 　　1.1 关于音乐美学学科性质 　　就音乐美学的学科性质来说，它是美学和音乐学相互渗透的一门交叉学科，是音乐学的一个部门，又是美学的一个分支，是研究人类音乐审美、立美实践普遍规律的一门特殊的艺术哲学。之所以强调音乐美学研究的哲学性质，是因为音乐美学总是以一定的哲学观念为指导，并向哲学那样对其研究论域加以宏观总体的有机把握。在它的每一概念和范畴内，都必须接受该概念和范畴含盖的一切对象的检验。 　　1.2 关于音乐美学概念 　　据目前掌握的资料，最早在我国使用“音乐美学”概念的是萧友梅。他在介绍外国乐学课程设置时说：“乐学的主课就是音乐理论、声学兼声音生理学、声音心理学、音乐美学；它的副课就是学史，乐学就是用科学的法子去研究音乐的所以然的学问，它在科学界争得独立的位置，也不过几十年的事情。” 　　但萧友梅只提出了“音乐美学”概念，没有对概念的性质、对象及内涵与外延作进一步的阐释。此后他在《乐学研究法》中，对“音乐美学”概念作了详尽的描述。对学科性质，他说：“音乐美学是推理的音乐理论，是普通美学（或名美术哲学）的一部分”；对研究对象，他认为：音乐美学是“研究音乐的艺术功用的特性”、“要研究对于我们的精神”、“要决定音乐的美，就要证明整齐和统一的法则”、“要评定音乐的能力，唤起一定的联想，还要批评描写、说明它”。“音乐美学的主要问题，还是说明乐句单位的构造和区别乐曲动机怎么样，音乐美学还要于音乐形态和它的发表价值之间造出一个最后的联络。所以音乐美学最后的目的和那狭义音乐理论是同一样的，因为音乐美学于音乐家的艺术实地练习，到底是个最高科学的指示。” 2 19世纪末至1949年 　　这个时期的音乐美学研究大致可分为3类。一类是受中国时事政治影响发表的实用性音乐美学言论；一类是中国古代音乐思想的延续或对它的研究；一类是对西方音乐美学思想的初步介绍或受它影响进行的研究。 　　第一类在今天看来属于实用音乐美学，主要是受当时中国历史情况影响而发表的音乐思想。这些思想包括音乐教育、音乐的社会功能、音乐的阶级性等方而。主题是音乐如何发挥新文化启蒙的作用、如何为时代服务。第二类亦涵盖音乐教育和音乐社会功能等，但还有专门对中国古代音乐美学思想的研究者。即便是那些具有实用性的音乐美学言论，也或多或少以古代音乐美学思想为依据或借鉴，特别是早期发表的文论。第三类几乎涉及音乐的各个方而，是中西文化多种形式交流的结果，也体现了20世纪中国音乐美学的主要特色。这些言论无论是实用性的还是学术性的，都深深烙上了中西关系的时代印记。从王国维、蔡元培、萧友梅、等人的诸多言论中，可以明显看出西方的影响。他们或介绍西方音乐理论、音乐美学思想，或应用这些理论和思想来谈论中国音乐各方而。尽管受时代影响，但是当时的言论并非都是实用性的。学术性的探讨占据着相当大的比例。当然，这个时期有些名为音乐美学的文章，其实还不具备真正学科意义的美学品质。因此将提高生产效率、治疗疾病、延年益寿等作为音乐实际的功用，希图以此改变人们不重视音乐的态度。而不少学术性文论，其学科品质还是很显著的，其探讨的问题在今天也没有过时。如对音乐美、审美规律的探讨，对中国古代和西方近代音乐美学思想的研究等等。 　3 1950年至70年代末 　　这个时期的总特点是政治运动影响、实用音乐创作和言论占据主导地位，而音乐美学学术探讨则处于隐蔽状态。基本上也可以分为3类。一类是受苏联影响的音乐美学文论；一类是配合政治发表的音乐批评；一类是真正学术意义的音乐美学研究。 　　第一类为当时的社会主义音乐美学思想的言论，主要有3方面。一是音乐与意识形态的关系问题，内容与形式的关系往往处于其中；二是革命的现实主义和革命的浪漫主义及民族化等问题；三是音乐形象问题。 　　第二类主要集中在音乐批评领域，有5个焦点。主要包括围绕党的文艺方针进行的音乐批评和对德彪西等西方现代音乐的批评。其一，反对胡风的文章。其二，关于技术观点。其三，围绕“中西并存”问题，出现了争论。基本属于“民族化”问题范畴。其四，围绕“音乐形象”展开的争鸣。其五，对德彪西音乐的批评。 　　第三类虽然或多或少带着文革后期的影响，但在当时是无可避免的，具有不可低估的学术价值。主要有2方面，包括中国古代音乐美学的研究和学理上的音乐美学探讨。 　　4 70年代末至90年代末 　　这个时期的音乐美学研究是在改革开放的形势下，获得日益宽松的学术自由氛围而进行的。围绕中国音乐美学学会的6次学术研讨会议题，大致可以分为2类。一类是学科基本问题研究；一类是理论联系实际的研究。 　　第一类，学科基本问题研究。内容非常丰富，包括对音乐美学学科的界定、哲学层而的音乐美学研究、音乐美学中自律与他律观点的专门研究、音乐的内容与形式问题的专门研究、音乐实践（创作、表演和欣赏）的美学和心理学研究、中国古代音乐美学思想研究、西方现代音乐哲学美学思想介绍与研究、对西方现代以来音乐现象和思潮的研究、对中国当代音乐美学研究的梳理与研究等等。 　　第二类主要是音乐美学理论联系实际的应用研究。包括音乐教育、音乐批评、音乐思潮或流派的分析和研究。

各位同学们大家好，首先恭喜大家顺利通过2020年硕士研究生考试的初试，接下来大家马上要开始复试的相关考试内容和准备工作了，所以，老师接下来从复试考试的复习和注意事项为大家编写此文，为大家的研究生复试考试之路助力。大家都知道，我们在研究生报考的过程中通常可以分为两大类，其一为学术型硕士，其二为专业型硕士，顾名思义，学术型硕士就是专注于对理论的培养，例如民族音乐学、音乐史、音乐美学等学科，而专业硕士就是专注于对实操的培养，例如声乐表演、器乐表演、作曲专业等等。那接下来我们从这两方面来给大家介绍一下各自在复试考试中的内容：首先，学术型硕士在考试的过程中通常会分为笔试和面试，笔试一边会考察大家命题写作或者针对各个专业再出一套具体专业方向的卷子来考察大家，题型包括名词解释、简答、论述等题型，相对于初试考察的内容来对比而言要更专业，更具体，就需要大家对自己所报考专业的具体方向要深入的学习和研究；面试考察大家综合面试和英语口语，综合面试中会有对你个人情况的了解以及专业类的一些问题、英语口语主要考察大家表达和交流能力。特别要和大家强调的是有些院校还会要求考生准备1-2首器乐/声乐作品进行展示，来验证你的专业性，大家一定要提前准备。其次，我们来说一下专业型硕士在复试的考察形式，大多数的院校在复试基本不会考察大家笔试内容，更多的是以专业技能展示的方式来考察大家的实操能力，包括器乐展示或声乐展示等等。通常大家在备考的过程中，无论声乐还是器乐，都要准备2-6首不同风格、不同时代的相关作品，一般所报考的院校复试细则中都会有明确的提示，各院校再具体考察的过程中按照监考老师的提示参加考试，部分院校要求大家六首作品全部展示，大多数院校会从中抽取2-4首进行考察，大家一定要提前练习，切勿放松自己。最后给大家补充一点小贴士（注意事项）：1. 结合复试考试大纲，整理知识框架并熟记知识脉络，因为你的对手都在努力，名额有限，机会永远是留给有准备的人的；2. 提前与导师沟通、向成功上岸的学长学姐获取经验，研究生是导师负责制，与未来朝夕相处三年的老师提前打个招呼，以表尊重；3. 关注中国重要音乐期刊，了解学术前沿动态，任何一个老师都喜欢勤奋好学的学生，提前补课，考试过程就会有更多共同语言，避免鸡同鸭讲的尴尬。最后，祝大家考试顺利！

音乐教育作为当前艺术教育的重要课程，其教育质量影响着学生对音乐艺术的感悟和学习，而音乐美学基本理论作为音乐教学的重要理论依据，对音乐教育有深远的意义。所以，在促进学生全面发展的教育背景下，探讨音乐美学理论基础的哲理性、情感性和社会性对音乐教育实践的影响，具有重要的现实意义，能促进音乐教育的更大发展。 　　一、哲理性的特点 　　音乐美学所研究的音乐本质、特征、功能、理论结构、实践演化程序等，都具有一定哲理性。依据马克思主义认识论，音乐艺术美的形成主要经历了如下三个阶段。 　　（1）实践——客体的映象阶段。音乐是一种心灵的声音，音乐教学就是让学生在实践中感受与感悟，体验生活、体验人生，只有经历实践的感悟，才能体会到音乐的美，才能真正感悟到音乐的哲理性。这也是当前音乐教学实践中老师和学校致力于创作条件、环境让学生去感受自然、认识人生、了解社会的原因所在。 　　（2）实践——认识的飞跃阶段。音乐的产生主要是依靠人类充分发挥自己的主观能动性来实现的，这个主观能动性的创作过程主要分两段：实践是创作音乐的源泉，主观能动性的发挥是需要实践经历作为依据的。所以，第一阶段是人投入到社会实践活动和生活中获取音乐创作的感性材料，再经过感性和理性的思考将这些材料进行删减、筛选，最终将其变成自己的精神财富；有了实践经历、感性材料及丰富的精神财富后，下一步要做的就是将这些变成音乐作品。因此，第二阶段是创作阶段，需要创作者拥有较强的音乐素质和音乐欣赏水平，将丰富的感情凝练创作成音乐作品，将感情糅杂在音乐中。 　　（3）认识——实践的第二次飞跃阶段。一个音乐作品被创作出来并不意味着它就是成熟的艺术作品，要将其投入到实践中进行检验，因为实践是检验真理的唯一标准。将音乐作品投入实践被称为第二次飞跃，这个过程是音乐美学将其自身价值在实践中展现出来的过程。 　　上述三个阶段理论是对音乐艺术美创作的简单概括，实际的音乐艺术美创作远比这要复杂、细致，创作过程的影响因素数不胜数。音乐美学具备哲理性，这种哲理性决定了在进行音乐美学基础理论或其领域研究时必须遵循马克思主义的认识论，才能保证研究思想的思辨性、自由性及多维性。 　　二、情感性的特点 　　音乐创作是人类内心情感的表达，是将情感糅杂在音乐作品中的过程，情感也是音乐美所在，是其核心。音乐创作最终的情感主要有以下几种：首先是激情。没有激情是无法进行音乐创作的。激情能将人们在实践活动中的压抑、快乐、激动、愤怒、悲观等情感化为音乐创作的动力，加速音乐创作的过程，将生活激情转化为音乐创作激情，而创作者的创作激情和思想情感会在作品演奏时传达出来。其次是想象。想象力是将实践经验、感情等转化为音乐作品的重要心理能力。这种想象力建立在创作者有较高的音乐素质和音乐水平基础上，是在拥有实践经验和感情基础的前提下的灵感迸发，凭空想象是无法创作出音乐作品的。实践经验和感情是音乐创作的源泉，想象力则是将这些源泉转化为音乐作品的根本动力，没有想象力，这些源泉只能是一潭死水。最后是灵感。灵感的出现不是偶然，是一种量变到质变的体现，有了灵感，音乐创作就能从稚嫩变得成熟。灵感对艺术创作的重要性不言而喻，但灵感的得来绝不是凭空而来，它是经过不断思考和努力及建立在广大人民群众劳动成果基础上得来的。所以，不能将灵感神秘化，要客观看待灵感这一心理活动。情感是人类独有的，我们必须认识且重视情感在音乐艺术创作中的重要作用，将其科学化、明了化，这有利于后来人的音乐创作。只有深入实践，不断积累，不断思考，才能将实践经验转化为情感体会，这也是音乐教育的重要作用所在。 　　三、社会性的特点 　　音乐美学理论的社会属性，要求教师在音乐教育过程中必须站在历史唯物主义立场上，从促进人类文明和社会进步的根本利益出发，科学地阐明音乐艺术的社会性问题。一方面，不应该有那种从狭隘出发的功利性，对音乐的社会性质进行简单化的理解，把音乐的社会功能只局限于为某一阶级服务，片面强调音乐的政治功能而否定其审美、愉悦功能。另一方面，也要避免只讲自然共性，从而脱离社会现实的错误倾向。　　总之，“三维一体”论是音乐美学理论的根本，也是音乐美学理论科学性的支柱。所以，要在音乐美学理论研究中坚持并逐渐完善这一理论。该理论不是一种固化的模式，它是音乐教学的原则。教学本是有规律而无定法的，一旦过于模式化就背离了创作性，就转化为了因袭陈规，但我们完全可以在“三维一体”论的音乐美学理论原则的基础上，结合各地、各校的实际情况，创作出生动活泼、切实可行的音乐美学教学方法。

很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目，下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题，希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课，不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论，考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论，美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国，遵纪守法，品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验，对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向，分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同，每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后，选择目标院校，然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

一、音乐表演与音乐美学研究的关系音乐美学是在现有的物质及精神基础上发展起来的，涉及到的知识面范围较大，它主要研究人类的情感问题。音乐表演是现代音乐美学的一个部分，也是当前社会中的独立学科，而音乐表演是音乐美学的一个特殊分支，借组音乐表演研究，可以更好地把握音乐表演的整体规律，为今后的音乐表演奠定较好的基础，以更好地掌握音乐艺术的真正本质。二、音乐美学对音乐表演的作用音乐属于一种高尚的艺术，他的美感是人的感性评价和感情评价，可以在人的情感、心里、听觉世界去感受和体会。人的喜、怒、哀、乐表现在不同的时间、不同的环境中，可以很好地通过表演作品体现。因此，音乐作品演奏不仅是旋音、音节的评价元素，还要求音乐演奏者具有特殊的音乐美学修养，可以深刻理解音乐演奏作品，并融入自己的情感体验，很好地诠释音乐美学表达，给听众带来具有真实情感和娴熟高超技术水平低优秀演奏作品。所以，音乐演奏者要不断的学习音乐美学相关知识，不断提高自身的综合素质，以能更好滴诠释作品的创作意图及其中所蕴含的浓厚底蕴。三、研究音乐美学对音乐表演的现实意义音乐美学是博大精深的学科，它虽然是艺术哲学的分支，但是也属于音乐的一个部分，是音乐学的基础性学科。对于学习音乐的专业人士来说，音乐必将深刻影响其日常的音乐表演及音乐创作，并在无形中伴随其左右，音乐美学在该过程中发挥了具大的作用，且在深层次影响着演奏者的音乐表演，音乐美学对音乐表演的意义主要体现在以下几方面。（一）将音乐艺术和音乐表演有效统一凭借单一的音乐技巧进行表演会给人一种炫耀感，而借助音乐美学将音乐艺术和音乐表演相统一，把音乐灵魂融入到音乐表演中，会赋予音乐表演一种享受性的、柔性的音乐感受，给欣赏者以想象和思考，并提醒他们单纯凭借表演意识无法打动听众，因而音乐表演者必须在音乐表演者融入音乐艺术，努力提高自身的表演能力。（二）保持音乐表演的原创性创作音乐作品时，创作者必须注重音乐作品的真实性和原创性，因为音乐表演最动人、最发人深省的地方是音乐作品中潜在的真实创作背景，在这个真实的环境和背景现，潜藏着创作者的真实感情及思想理念。所以，音乐表演中必须遵循音乐作品的原创性，只有用音乐真实的还原作者心底的真实感受及思想理念，才能更好在音乐作品中体现音乐的灵魂，体现不同音乐的灵魂美及个性美。（三）促进新时代及历史文化的协调诸多的音乐家都会把新时代的思想与表演相互结合，将时代性的东西添加到当前的音乐创作中来，在音乐创作中体现出时代的气息，通过音乐作品真实的反应时代的气息和风格，这才是真正意义上的优秀成功作品。如果可以紧跟时代的步伐，在音乐表演者融入新时代的音乐美学，可以更为全面的把握时代与历史。所以，音乐美学可以通过音乐作品很好的促进新时代和历史文化的协调。（四）保持音乐作品的创造性音乐作品表演的创造性主要体现在以下几方面：一方面，历史释义要求创作者要回到不同的历史年代，搜寻不同时代的思想及时代潮流，在作品创作的环境条件及历史背景下去追寻和感受作曲家的作品创作思想，深刻感受音乐作品后的不同历史背景，这也体现了音乐作品的创造性；另一方面，要求作者将先到的美学观念及审美观念运用到音乐作品的表演中，音乐表演者需要站在现代舞台上利用各种动作美来释义不同时期的音乐作品，使音乐作品在新时代的表演中换发出崭新的光芒，并为音乐作品表演者开拓出宽阔的视野，这也从另一侧面对当代音乐美学研究做出了肯定。

本文乃作者花朵聊文化原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢！“天人合一”音乐美学思想的特色《乐记》认为天(或天地)有阴阳之气，此阴阳之气生养万物，给万物以生命，故又称为“生气”,万物禀“生气”而生，故万物皆有“生气”。“生气”是其生命之所在。有人“血气心知之性”,“血气”即“生气”之在人者，是人的生命之所在。所以天、物、人一于“气”，自然、社会统一于“气”，“气”使宇宙成为一个和谐的整体。《乐记》又认为“和，故百物皆化”,而“化不时则不生”《乐记》，“寒暑不时则疾，风雨不节则饥”(《乐施》)，故“气”有顺逆之别、德性之异能给人以生命；其乖逆、不时、不节者则为逆气、邪气，能使人和万物不生不遂，带来灾患和疾病。《乐记》根据以上认识论述音乐，认为音乐中的主客体关系是“气”的互相感应。就创作和表演而言，是主体之气外观为相应之乐，故主体决定客体，只有主体具有旺盛的生命力、创造力，客体之乐才能生机盎然，变化神妙。是故先王本之情性，稽之度数，制之礼义，合生气之和，道五常之行，使之阳而不散，阴而不密，刚气不怒，柔气不慑，四畅交于中，而发作于外，皆安其位，而不相夺也。《礼记乐记乐言》此处所谓“度数”不仅指音律，而且包括音乐的节奏、旋律诸要素。宇宙《乐记》认为音乐的“度数”与阴阳五行相通，乐音的运动就是一种“气”的运行，故作乐之事最重要的就是“稽之度数”。若“度数”行当，能使阴、阳、刚、柔之气“四畅交于中，而发作于外，皆安其位，而不相夺”，便既可“合生气之和”，“道五常之行”，与天地自然相通，体现宇宙的和谐，又可“以象事行，使亲疏贵贱长幼男女之理皆形风于乐”,与社会人事相通，体现人际关系的和谐。“夫歌者，直己而陈德也，动已而天地应焉，四时和焉，星辰理焉，万物育焉。”(《师乙》)所以音乐又能“与天地同和”，调 动阴阳之气，赞天地之化育。这就是《乐记》中音乐以“气”沟通天、人，能使天、人互相感。应，能直接改变自然万物，直接决定社会政治的“天人合一”与“天人感应”思想。这种音乐美学思想的认识论基础是“万物之理各以类相动”。天地音乐本质美的美学思想音乐是人类表达情感的最直接的工具音乐是人类表达情感的最直接的工具，“唯乐不可以为伪”,乐可以表达人的各种情感的功能。正是基于对音乐的这种认识，《乐记乐本》开篇即言：凡音之起，由人心生也此处认为音乐的艺术创造，和其他艺术创造及一切能工巧匠的创造一样，存在一种“父不能以教子”，“兄不能以喻弟”的“不传之道”、“不共之术”。“不传”，即不能言传，只能意会，只能体验;“不共”，即离不开艺术家的亲身感受、独特体验也。离不开艺术家的个性特征、天赋天才。这种“不传之道”、“不共之术”,就是“不在于绳准之中可以平直者”，就是超越于“规矩钩绳”的“所以巧”，即既超越规矩准绳又无不合于规矩准绳的精神状态，一种高度自由的精神状态。“所以歌”、“所以悲”、“所以为法”者，它来自对对象的深人体察感受，没有它便不能“形乎弦”，便没有音乐艺术，所以它是“形之君”、“音之主”。《准南子》认为这是艺术之“至贵”者，艺术创造的关键就是要得此“至贵”的“不传之道”、“不共之术”，就是要不法“可随”之“狐。梁之歌”，而法其“所以歌者”。星辰在论述音乐产生的根源时，《乐本》篇说道：凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声咩以缓;其喜心感者，其声发以散;其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。六者非性也，感于物而后动。不少论者、论着以为此处“六者”指情，“六者”二名句是说六种不同心情不是出于人的本性，而是接触外物后的产物，因而得出了音乐是外界生活的反映的结论。这种理解显然与此段文字的原意不符，因为此处所说并非“哀心生”、“乐心生”,而是“哀心感”“乐心感”。所谓“感”，是指内心固有的悲哀或快乐的感情受到外物的感染而激动起来、表现出来，而不是说形成悲哀或快乐的感情。羽旄至于“六者”，则是指“情动于中，故形于声”之“声”,而并非指“哀心”、“乐心”之“心”或“情”。故《乐记》此段文字原意是说，音乐的根源在于人心感应外物，使固有的感情激动起来、表现出来。悲哀的感情受到感染，发出的声就急促而细小；快乐的感情受到感染，发出的声就宽舒而和缓喜悦的感情受到感染，发出的声就发扬而自由；愤怒的感情受到感染，发出的声就激烈而严厉;崇敬的感情受到感染，发出的声就正直而庄重；爱慕的感情受到感染，发出的声就温和柔美。这就是认为，音乐不是先天就有的，而是后天产生的，但音乐所表现的感情并不是外物影响后的产物，而为本性所固有；外物的作用不是使人产生感情，而只是使人所固有的感情激动起来，得以表现于音乐之声。显然，由此并不能得出音乐是外界生活的反映的结论。相反，《乐记》是认为，音乐和一般认识一样，不是外物在人心中的反映，而是人的本性所固有的感情对外物的一种反应，是本性在音乐中的暴露，是天赋本性的一种外现；音乐的本源也不是外界生活，而是“天之性”，是人心。《采菱》《淮南子》对音乐本质美的理解为：第一是认为和乐能使人乐，忧乐能使人悲，充分肯定了音乐的感染力;认为通过音乐不仅能感受作品的哀乐，还能借助想象、联想了解作者的志趣、时代的风貌、社会的习俗，充分肯定了音乐的可知性。第二是认为政治和顺，人心和乐，音乐才能使人和乐;政治乖逆，人心悲苦，音乐便不能使人和乐。第三是音乐对主体的影响因主体的文化修养而异。这是认为文化修养低下的“鄙人”不能欣赏高雅的“微羽之操”,《采菱》、《阳阿》之曲；认为对同一乐曲，有人赞赏不已，有人却不能人耳，以为和平之音不如急切之调感人，这不是因为表演者笨拙，而是因为听乐者文化修养不同。《阳阿》《淮南子》对音乐美学的贡献是在前人的基础。上加以综合，对此作了全面的论述，而其中关于“六律具存而莫能听者，无师旷之耳，律虽具，必待耳而后听”的论述则显然与单穆公所说“耳之察和也，在清浊之间;其察清浊也，不过一人之所胜”不同。后者强调感官对审判能力的制约，前者则强调文化修养对审美能力的制约，因而道前人所未道，而与马克思关于“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”的思想相通。参考资料《汉代音乐文化研究》

很多同学私信咨询关于考研院校的选择问题，因为考研的内容、参考形式都和艺考有所不同，所涉及院校和梯度都大相径庭，因此我单独开了一个新的知乎专栏。全国目前可以艺术类考研的院校柏老师基本都总结了一遍，未来将会以周更或者隔周更的方式进行更新各个院校的解析。美术、音乐、舞蹈类的柏老师不是专业人士，所以只能给出数据式的总结，深入的分析难免会少一点，重点还是会放在戏文编导传媒类的分析上。作为柏老师的母校，将北师大的考研解析放在第一篇，表达我的热爱。我们先来分析学校本身。北京师范大学（Beijing Normal University）是中华人民共和国教育部直属、中央直管副部级建制的全国重点大学，位列“双一流”、“985工程”、“211工程”，国家“七五”、“八五”首批重点建设十所大学之一，首批学位授权自主审核单位；京港大学联盟、粤港澳大湾区物流与供应链创新联盟成员；入选珠峰计划、强基计划、2011计划、111计划、卓越法律人才教育培养计划、国家大学生创新性实验计划、国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校等，是一所以教师教育、教育科学和文理基础学科为主要特色的著名学府。北师大作为戏剧与影视学科的A+双一流院校，其学术实力自不必多说。在全国第四轮学科评估结果中，北师大戏剧与影视学拿到了A+的分。北师大作为一所师范类院校，艺术专业实力并不薄弱，相反北师大几乎统集了包含戏文、电影、电视、数字媒体艺术、音乐、舞蹈、书法、艺术学理论等几大艺术学科。这一点儿在北京甚至是全国院校里都是少有的。艺术类考研专业集中于一个院系“艺术与传媒学院”。2002年成立艺术与传媒学院，是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。学院设有国家首批“艺术学博士后科研流动站”、首批艺术学一级学科博士点。新的艺术门类成立后设有“戏剧与影视学”、“艺术学理论”两个一级学科博士点，音乐与舞蹈、美术学等四个一级学科硕士点。电影学为国家级重点（培育）学科，艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。艺传现设置7个教学系：影视传媒系音乐系舞蹈系艺术学系美术与设计系书法系数字媒体系12个研究中心(馆、所)：A传媒艺术教学实验中心 B中国艺术教育研究中心（所）C 纪录片中心 D影视文化创意研究室E传播效果实验室 F京师美术馆G启功中国书法研究中心 H中国影视音乐中心I中国拉班研究中心 J 新媒体影响研究中心K亚洲与华语电影研究中心L北京青年影视创意基地我们来对比一下2019-2020年的招录人数。艺传2018年计划招生171人，2019年计划招生135人， 2020年计划招生189人。考研热度一直在上涨，扩招是大势所趋，招生人数变多，但是报考人数也在变多，压力其实也呈上涨趋势。和招生人数的增加相同的是，录取人数也在变多，甚至超过了计划数。最明显的就是广播电视方向，多招了40人！珠海计划原定24人，结果录取了56人。虽然多加了一个珠海方向吧，但是这等扩招的确是···很厉害，让我怀疑是不是去考的都给过了。肉眼可见的，明年计划数应该会更多，也很有可能扩招，但是会不会扩招这么多人，就真的不好说了。学硕专业基本计划和录取数是持平的，也没有大比例的扩招趋势。几个热门专硕专业，特别是19年新开的电影专业，未来肯定还会有上涨。珠海方向师资和北京这边是一样的，为了鼓励珠海分校的发展，这个方向肯定会延续，并且扩大招生。基本情况交代完，我们来细看这几个院系和相应的专业。还是那句话，我主要分析戏文编导传媒类的专业，书法音乐舞蹈美术不是本人专长，就不班门弄斧了。我们先从学硕谈起。这是几个学硕专业，学硕专业基本都按照计划招录。统考计划和推免生的名额还是按部就班的完成。我们先来说艺术学理论-艺术学评论。一个非常学术的专业，研究艺术史、艺术学、美学、艺术评论的专业。招生人数历来很少，理论基础要求很高，总分要求更是不低。2019年分数线340，2020年直接飙到了390.介于北师大的学术氛围如此浓厚，这种纯学术专业不建议对学术没有志向的学生报考，学起来也会很痛苦。2019年统考给了一个名额，最后没有录取。可以看做是”宁缺毋滥“的一个变相展现吧。音乐与舞蹈学2018年没人过线，2019年过线的都录了。北师大的学硕总而言之，就是要理论扎实，虽然是艺术类专业，但是北师大的学术底子要求考生在学术、学习上的能力不能差，英语不能低，专业课更是不能低。2019年分数线才340，2020年直接到了360。美术学美术学分四个方向。2019年就书法学录了一个，其他的三个方向没人过线。2020年还算争气，过线了的都要了。2020年是01、02两个专业方向一起排序，03单独排序。所以大家也看出来了学硕过线基本等于录取。2019年分数线340，2020年到了362。戏剧与影视学到了最热门一个专业了，竞争比较激烈，压力也大。这个专业很容易出现黑马，学传播的和学戏文的高分考生太多了，而且有211、985背景的不在少数。2019年01-02方向分数线350，03-05影视创作分数线360，今年所有方向370。2019年就比计划数多招了8人，2020年卡着招满了10人。01-02是电视学硕，偏电视、新闻、传播学。03-05是电影领域，研究电影学、电影史、影视批评为主。但神奇的是01-05初试内容是一致的，也就是电影电视的知识都得会。这无疑加大了这个方向考生的学习压力。当然这也是未来学术研究的需要。A+的名头不是白来的，大家也理解一下老师们A+的自尊心。然后我们看看专硕。音乐音乐不是我的领域，只能摆数据了。2019年要分很低，300分而已。过线的人也不多，以至于录取都没录满2020年突然就360了。但是按照这个涨粉趋势，过线的人以后也不会太多，相对来说过线录取的几率非常大。广播电视专硕分四个方向，前三个属于电视领域，04数媒是单独一类。2019年的时候分数线是单算的，01-03要360分，04数媒单独划线340分。2020年直接统一了，要分355。为了扩招，为了生源，大家可以看出老师们的努力！电影和广播电视的师资是一样的，院里很多老师都是研究电视出身的，大家不必担心学术能力。数媒和前三个方向考的东西不太一样，初试和前三个一张卷子，到了复试就要考实操，会有设计、作品集的考察，所以不建议纯理论的学生报考这个专业，一定要有相关的实操能力。01视听节目创意与制作、02视听媒体运营与管理、03纪录片创作三个方向一起排序，04广播电视与新媒体（珠海）方向单独排序，05数字媒体艺术单独排序，根据考生总成绩从高到低依次录取。今年比较过分的是，广播电视专硕多招了40个人！什么概念？今年艺传计划招生189人，它一个方向多招的人数就占去了接近五分之一的招生数额！学生扩招的诚意很足，但是这等扩招，明年竞争压力会直线上升。大家可以想象一下什么叫做神仙打架。很多同学也不太了解师大的数字媒体艺术专业硕士被划在了广播电视专硕中，柏老师近期也会发在知乎LIVE数字媒体专业全解析中讲到关于这个专业应当如何备考等内容。有兴趣的同学可以关注参与~艺考LIVE预告 | 宝藏专业-数字媒体艺术全解析电影电影专硕是去年第一年招生，准确来说是单独分出来招生。因为其实电视电影师资一致，也教电影，现在给了电影一个名分，很感动。2019年也就是招生第一年，就扩招了2人。今年多录了8人，不知道是神仙太多，还是老师缺学生，总之录取远超计划。01电影创意与编剧、02电影制作、03电影运营与管理三个方向一起排序，电影04艺术管理方向单独排序，根据考生总成绩从高到低依次录取。说一下04艺术管理，这个专业性质和前面三个专业不太一样，要考察艺术史论、中外艺术史，相对来说理论气氛浓郁一些。就连初试专业二的时候都会考察比「西方近现代现实主义艺术浪潮中各门类艺术的风格特点与发展状况」。简单比喻，这个方向有点像混入实践人员里戴金丝眼镜的知识分子。2019年01-03要分355，04方向只要300分，今年直接飙到380，竞争压力越来越大。舞蹈2019年分数线也才305，2020年就到354了。2019年多录了1人，2020年卡着招满了。可以看出来这几年分数线越来越高，所以舞蹈专业学生也不要掉以轻心。基本过复试之后，录取率在60%。美术2020年美术有四个方向了，皆大欢喜，美术生可选择的方向更多了。2019年分数线01是310，03书法是340，今年到了355，增幅其实还好。去年美术创作和书法都有多录，今年反而少了2个人。复试分数线的高涨无疑卡掉了很多人，报考美术专硕的同学一定要注意初试复试两手抓两手硬。我们再来看看复试内容。虽然今年疫情改为线上考试，但是大体的内容和环节还是不变的。art.bnu.e.cn/Article/专业说完了之后，我们再来说怎么考的问题。各个方向的具体学习实在是写不完，我们就从参考书下手。720、721都用两本书：《艺术理论教程》张同道《艺术学概论》彭吉象张同道的作为主学，彭吉象的作为其次。当然除此之外什么王次炤的，李泽厚等人的书多看没有坏处。因为作为专业一，参考书给予采分点，而其他的书则是予以更丰富的论据和理论素材。北师大相对来说，可选择的艺术学科较多，学术氛围浓郁，师资力量雄厚。特别是戏剧与影视学、广播电视、电影专硕都是实力强劲的学科。个人觉得如果有希望通过考研，进入211、985院校，学习艺术专业的话，北师大一定是不二之选。本文首发于微信公众号@艺柏艺考中心；知乎@柏自立