考研手绘培训

一个人的一日三餐，一个人早出晚归，一个人自习，一个人生活，一个人的周末，一个人的暑假，丢掉了以往所有的娱乐活动，只为了考上自己理想的大学。考研者的孤独是常人难以忍受的，心中有太多的辛酸和苦楚，也是常人难以体会到的，一个考研人的一天，或许道出了千千万万备考者的心声。 五点半起床洗漱，新的一天即将开始。六点到教室开始背诵英语，各种英语词汇在早晨这个黄金时间得到了最大程度的运用。八点开始专业课的学习，这是一个复杂又漫长的过程。中午12点来一顿丰盛的午饭，为下午的学习提供足够的能量。一点来一个短暂的午间休息，缓解上午带来的疲劳。下午两点来到图书馆，默默的继续为考研苦战，分秒必争，不敢有丝毫懈怠。六点结束白天的学习，整理一天学习的知识，背上书包去吃期待已久的晚餐。七点，晚餐后结束短暂的放松 回到图书馆里继续做题学习。10点半结束一天的学习，独自走在回宿舍的路上，让自己的大脑慢慢放松下来。11点半洗漱过后，准时上床睡觉，没有过多的娱乐，有的只是一天的疲劳和迎接新一天开始的勇气。考研有太多的辛酸与不易，能走在这条道路上的人都是成功的勇士，因为你们已经迈出了人生的第一步。面对考试，大家都会有焦虑有迷茫，考研可能是这辈子唯一一次是为自己而战，失败了又如何，它并不是通向成功唯一的道路。在之后的道路上，这必定也是一次宝贵的人生经验，为自己而战，我就是我自己心中的勇士! (大众网·海报新闻 记者 刘倩荣 徐小诺)

北京理工大学视觉传达专业初试考以下四个科目：①101思想政治理论②201英语一或203日语或244德语③627理论④880创作627理论：北京理工大学考研通常是不指定参考书目的，结合往届考生视觉传达专业的复习情况，我们主要为大家推荐设计史方面的书：《世界现代设计史》王受之著、《世界平面设计史》 王受之著、《设计方法学》、《艺术设计概论》等。2020北京理工大学视觉传达考研试题史论考题：名词解释（30分）计白当黑、无衬线字体、福田繁雄简答题（40分）标志设计的原则、纸媒和电子媒体版式设计的异同论述题（80分）：论述视觉传达设计符号性特征其他真题参考：今年的考题来看，继续延续的2019年的考题布局：名词解释、简答、论述。主要考察了学生的基本专业素养，从这一趋势来看，考生在备考2021年考试的过程中，需要在平时就要注意积累、整理。手绘：考察的形式越来越灵活，对于考生的创作要求也越来越高。平时要全面进行练习，各种类型都要去尝试，毕竟北京理工大学不按套路出牌。2020北京理工大学视觉传达考研专业手绘考题请你为《视觉通讯》2020年第一期杂志，设计一个封面1设计封面标准字体，不少于三个草稿，数量不限，任选一个放在封面中（70分）2封面为纵向A4大小，画面中必须有主题图形（80分）虽然现在北京理工大学考研理论出题越来越多元化，出题角度也不仅仅局限于书本，但本质还是融汇贯通。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

最近有人问我，如何系统性地去练习手绘，提高专业表达能力。问这个问题的童鞋肯定是个会自己反思总结人。当我们想要弄清楚一个问题的时候，其实马克思主义早就告诉了我们，要透过现象看本质。如何看呢？可以提出三个问题：是什么？为什么？怎么办？也就是英语里的What?Why?How?这是我们最常用的分析问题的方式，what其实就可以理解为事物的现象、表象，why就是事物本质，how就是在你了解了其本质后懂得如何去运用这个本质为我所用。那么结合到手绘上来，其实也是这么几个问题——What：你的专业是什么？有什么特点？手绘表达有如何技巧？照样拿环艺作为例子。我们知道，环艺主要是针对空间的表达，有景观、室内、建筑三个方向。就拿室内而言（室内的光影、色彩是最丰富的，个人以为室内能画好，景观和建筑就不是难题），其实除了对空间透视效果把握，就是对空间构造的设计以及对材质、光影、色彩的把控。在此基础上，室内手绘的训练，就主要针对三个方面：透视、光影和色彩。这三个方面，其实我们高中时常画的素描、色彩，就是在锻炼这三种能力。先说透视。室内透视手绘中一点透视和两点透视最常用。一般一点透视的纵深效果相对强烈，两点透视适合横向空间的描摹。一点透视一点透视的运用两点透视两点透视的运用光影相对来说比较好理解，也就是说要有光，才有阴影，而阴影又会随着光线的变化而变化。表现在室内手绘上，影响室内的阴影主要来自灯光，和室外的天光。灯光主要是各类灯具产生的，天光一般是对窗户、门、露天天井的地方影响最大。像上图，柜台上的灯和吊灯怎么照射，阴影也就这么来。也就是说，阴影一定要追随光源去画，不能自己想当然。色彩也比较好理解，不同的材质，比如上图的地板、柜子、灯具、植物，就要根据其特点赋予不同的颜色。当然颜色也要根据光影去画，靠灯源近的自然就亮，靠光源远的自然就暗，以此过渡成亮、灰、暗三种基调。对上述有了了解之后，紧接着就练习两项内容：线条和上色。一开始，线条可以排线，把线条练“活”，就是画起来顺手。等线条练得比较顺手了，可以结合一些室内家具单体练习，顺便锻炼透视和光影。因为环艺手绘涉及到的植物比较多，这时也可以结合一些植物单体来练习线条。等到对线条、光影和透视有一定的把控力了，再来进行室内空间的训练。一开始可能透视画不准，应该多借助尺子来打框架。至于具体徒手画好还是用尺子画好，这个没有硬性标准。主要看个人喜好。线稿如果练习的差不多了，接下来就练习如何上色。上色需要熟悉马克笔的特性，然后根据马克笔的特性去练习。基本也就是亮、灰、暗三个基调的把控以及对透视、光影的把握。和练习线条的理论是一样的，只是将线条附带了色彩。在以上基础上，接下来就可以通过一些立体图形来进行色彩塑性的练习。从上图的亮、灰、暗的关系，以及投影的方向，我们就能想象到光源的位置。切记在空间的描绘中，要时刻想着光源的位置，根据光源的位置去画，才能保证画面的光影关系合理。接下来就可以结合单体进行练习了。也可以附带一些植物的练习。等到对色彩有了一定掌控能力，就可以进行空间上色训练了。这基本就是整个室内手绘基本功的系统训练思路。运用到景观和建筑中，也同样适用。但是考研还不能就此就行了。考研更具有系统性，从你方案的构思，到过程分析，再到效果表达，再到整个画面的排版又要复杂很多。今天我们只讲打基础的思路。至于其他专业，其实道理也是共通的，只是把训练的元素换一下就行了。比如视觉传达就根据视觉传达的特点去练习，从元素到整体，从线稿到上色等，就看你自己怎么去运用了。Why：为什么会这样？手绘为什么会要这样那样的技巧去表达，才会凸显出某种特别的视觉效果？其实以上都只是我在像大家描述手绘的思路，但是这些思路究竟如何遵循怎样一种逻辑，就是这个环节需要去考虑的。比如一点透视和两点透视为何会产生不同的效果，为何要根据光源去确定光影的关系，我都只提供了思路。具体还需要自己去在实践中总结，从而理解其原因。实践是检验真理的唯一标准，这确实是一句至理名言！How：如何运用这些技巧？如何将这些技巧变成自己的手绘能力？当然，以上两点都是为这最后一点做基础的。只有把上面两点做好了，才有可能把别人的方法转化成自己的方法，吸收别人的长处，发挥自己的优点，归纳出一套适用于自己的高效、便捷的方法。这也就是武侠小说中常说的，把学到的武功融会贯通，而不拘泥于招式，那么，你就离成为武林高手不远了！最后需要说明的是，这些都是我一家之言，千万不要局限于我的这个思路。相对而言，我更看好不走寻常路，最后还走出了点名堂的童鞋。

一、考前叮嘱：手绘是考研的最后一门考试，一定要带好自己所需要的各种工具，北服所设考场一般在阶梯教室，桌子非常小，画板是必不可少的。考试卷面是A2大小，比四开画板微大一圈，带正常四开画板就可以，也可专门购买A2画板。马克笔不用带太多，根据自己定好的配色带就可以。尺子也最好准备一把大一些的打格，一把小一些的画细节，画面整齐干净非常重要。开考之前老师会先发试卷，后发考题，可以利用中间的孔隙时间把卷面版式的格子打好，发下考题之后不要思考太久，准备了什么画什么，千万不要现场构图，万事俱备才能游刃有余。即使题目你觉得和你的画面没关系也不要慌，先保证你的卷面完整，然后把一两个小元素改成和题目稍微有点关联的就可以，随机应变的能力一定要强，在写设计说明的时候尽量往题目上靠就可以，因为手绘是没有标准答案的，只要你卷面完整，画面好看，细节丰富，不是特别跑题就可以了。画面完整度直接关乎于你的成绩，北服是分档打成绩，你画的构图及主体物造型再好上色没上完一样归到90分以下的档。所以一定要画完！首先保证上色的完整度再考虑细节塑造。一定要看着时间，起稿之后先给整个卷面铺大色，画面基本没有留白之后再刻画细节，这样即使你有些地方没有画完，细节没有那么丰富，但是看着也不会是一张大面积留白的不完整的试卷。版式不要太满，一定不要忘了留出来名字考号折角的地方。北服老师非常注重画面整体的创造力的表现，视传方向不拘泥于传统装饰画的构图及人物表现形式，可以尝试扁平化风格及插画风格。新媒体方向可以尝试绘制故事版，使卷面传达的语言更具有独特的想象力。工艺美术方向可以尝试纹样与装饰画相结合。二、真题趋势分析及预测：北服初试是整个设计学院一个题目，所以考题大多较为开放，不规定具体的所画物体。初试考试时间为3个小时，卷面是A2大小，所以想要快速画完及保证画面完整有细节是来不及考虑太多的，所以考试前需准备两至三幅完整的画面及版式，这三幅画最好全面的包含了衣、食、住、行、人物、传统、科技、音乐、运动等常考题材的元素，看到题目之后直接提取相关元素组合画面。北服的出题方向一般关注点在时代背景下的热点话题，从手绘考题来看，专业的考察较以往更为细致了。例如去年的手绘题目：全民K歌这款应用程序和广场舞深受老年人的喜欢，如何把这两者在应用软件里结合起来。要求：根据自己的专业进行表现，不同的专业有不同的要求。所以需要考生在准备手绘考试时，最好进行多方面的练习，并结合当代热点话题进行设计的思考，做好充分的准备才能在看到考题之后游刃有余。关于今年北服的热点话题，最大的变化是2019年5月9日北服将校训改为“与美同行”。新校训“与美同行”涵义：“美”，内涵隽永，外延广阔，是时尚高校的核心要义。美，之于“美丽中国”，之于“人民美好生活”，之于“德智体美劳”，体现了新时代赋予教育的使命之美；美，之于艺术类院校，体现了美美与共、各美其美的传递与创新之美；美，之于个人自身，体现了心灵美、行为美的具象之美。新校训突出“以艺为主，服装引领、艺工融合”的办学定位和“建设特色鲜明、国际一流时尚高校”的发展目标。寓意北服师生在追求、发现、创造和传播美的过程中，与时代同行，与美同行。第二件大事是2019年10月19日北服建校60周年校庆，60年来，学校以高度的历史使命感和社会责任感，为纺织服装、时尚和文化创意产业培养了大批优秀人才。面向未来，学校将坚持“以艺为主，服装引领，艺工融合”的办学特色，努力建设成为特色鲜明、国际一流时尚高校，为国家、为北京、为人民美好生活做出新的更大贡献。其他活动：北京服装学院第十五届“科学·艺术·时尚”节，学校以“北服，为中国时尚”为主题，开展校史成果展、、敦煌服饰艺术再现及创新设计展演等一系列学术、文化类活动。还有一点需要特别注意：2019年开始北服考研将实施自主划线政策学校官网给出的通知里复试要求第七条：（七）我校在国家确定的初试成绩基本要求基础上，结合生源和招生计划等情况，自主确定本单位考生进入复试的初试成绩要求及其他学术要求。这一条含意：北服会在国家线的基础上，二次划北服线，据内部人士反馈，很有可能学校会提升两门专业课的北服线，将进一步对跨专业的考生做进一步的限制，也就要求大家需要更加重视对专业课的学习。所以同学们一定要对专业课重视起来，手绘是最容易拉开差距的科目，手绘除了对基本功有一定要求以外，还对设计思路有要求。并不一定是画的好，分数就一定高。分数高的卷子一般有以下特点：造型准确、画面干净整洁、色彩协调、构图合适、切题、有一定设计创意。最后想告诉大家，心态很重要，强大的内心才是王者之道，态度决定未来。九十九度加一度，水才会沸腾，如果把你的努力坚持到了九十九度就放弃，那你永远也不能烧开这一壶水，坚持就是胜利。祝大家金榜题名！一、北京服装学院简介北京服装学院研究生教育起步于1981年，是全国最早开展研究生教育的单位之一。学校拥有1个服务国家特殊需求博士人才培养项目，8个一级学科硕士学位授权点（艺术学理论、设计学、美术学、机械工程、材料科学与工程、化学工程与技术、纺织科学与工程、工商管理），1个二级学科硕士学位授权点（中国少数民族艺术）（不含一级学科覆盖点），2个硕士专业学位授权点（艺术、国际商务），4个北京市重点建设学科（艺术学理论、设计学、材料科学与工程、纺织科学与工程）。二、北京服装学院视觉传达设计专业简介视觉传达设计是研究以视觉形式传达信息的学科， 涉及到传媒学、心理学、美学、社会学、经济学、艺术学等不同领域，因其是作为人类主要的沟通方式而具有 重要的作用与意义。互联网、移动终端媒体以及VR虚 拟现实技术的迅猛发展，极大的改变了视觉设计的形式 与形态、传达与告知的方式、信息的秩序与角度，视觉传达设计的应用领域也呈现出交互、立体、动态与空间 的多向性发展，并向着其他学科领域交叉的趋势。视觉传达设计的工作范围包括从以印刷媒介时代的图形设 计、字体设计、版式设计、插图设计、书籍设计、品牌 视觉形象设计，向着界面设计、信息设计、视觉交互设 计、动态图形设计、产品与空间视觉应用设计等更加多 维度的方向拓展。【研究领域】秉承北京服装学院时尚、前沿的学术宗旨，视觉传达设计学科逐渐形成了自身独特的研究方向：信息可视化及交互设计、时尚插画与图形设计、字 体与图形设计、出版物设计、时尚品牌视觉形象设 计，并提倡充分结合跨学科的研究与实践以促进创 新项目的萌发。在工作室背景下，吸收行业内成功人士参与教学活动，进行思维延伸与技能拓宽。研究领域从中国传统艺术与视觉设计的研究发现， 到面向世界与未来的视觉设计新价值与责任；从强调设计调研与方法论的研究思考，到信息可视化与 信息交互的新型技术应用；从传统印刷媒介设计领 域，到数字影像媒体设计新技术的研究等。【师资情况】现有导师5人，教授2人，副教授3人。聘请5名业内成 功人士作为校外导师，各位导师在行业及学科领域颇具影 响力，并具有国外学习与教学背景，丰富经验。文章源于“艺术设计Academy”公众号

L学姐来自风暴手绘成都校区2019年快题第一名录取西南交通大学工业设计工程专硕研究生初试快题141分我的备考时间大概分为三个阶段，4-6月、7-8月、9-12月，每个阶段都有安排好的任务，按部就班准备就好。关于英语我英语从4月份开始准备，英语和政治都是报的网络班，（个人不建议报线下的机构，因为线下的老师质量层次不齐，而且一般是周末集中上课，一上就是一整天，并且有问题不能很好的沟通，不能听回放，这样学下来的效率并不高，网络班你可以随时随地按自己的时间来听课，而且可以倍数回放听课，这样效率较高，节约时间）这个就是有课就跟直播，如果没时间可以随时听回放，然后完成老师每节课布置的作业，一定要按照老师的要求完成作业，不要偷懒，每天完成单词的记忆很有必要，一直到考研那天吧，从4月-6月大概就是这样准备，因为还有学校的课和作业，所以考研英语的学习并没有花太多时间（背单词我也没有每天坚持，经常因为各种事情忘了背，后果很严重，会直接影响阅读的正确率，大家一定要认真背单词啊），7-8月是没有学校课业的黄金学习时间，并且学习时间也比较集中，是提升英语的关键时间，但是因为在暑期要学习手绘，所以英语和政治只能挤时间学，我一般都是白天学完手绘，晚上回去就学政治英语，不能因为没时间就不学拖到9月开学，学的少和不学差距还是很明显的。就这样我在暑期还是完成了英语一轮的学习。9月到12月就是疯狂刷课和做真题啦，真题反复刷，留两套最后测试。关于英语真题我除了报班的教材还买了《考研圣经》（这本真题适合英语基础不太好的这种，里面的注解很详细，也可以买张剑的黄皮）。关于政治政治我开始的比较早，从4月开始断断续续的听课到暑期结束，基本上完成了一轮到二轮的学习，在暑期把肖秀荣1000题做完了一遍，9月到10月又刷了一遍。11月肖八，12月肖四。期间还做了蒋中挺的8套卷和米鹏的4套卷。对于政治资料我的想法是在精不在多。紧跟一个老师或机构外加肖秀荣的资料就足够了，然后平时可以关注一些公众号，比如腿姐的，老蒋的，每天晚上睡觉之前看看，很有用。我的一个同学是考虫的班也听，新东方的课也听，石磊的课也听，各种杂七杂八的资料都买了，做了，这样很不好，不但效率不高，而且知识点都是乱的，结果可想而知了。前期政治的学习可以借助思维导图，尤其像马原和思修，知识点多又乱画一个思维导图的知识框架可以帮助理解。（公共课我不建议自己学，还是报个网络班，有老师帮忙整理知识点，你也可以节约很多时间，对于考研人来说时间就是生命）关于手绘我的手绘是报的风暴的班基础加强化和国庆班。手绘的学习至关重要，毕竟占了150分。并且只有在暑期这段时间可以系统的学习手绘，所以一定要把暑假这段时间好好利用起来，这是手绘提升的关键期，因为到9月开学后公共课和专业理论的学习你完全没有时间在系统学习手绘了，虽然我是本专业学生，手绘有一定基础，但是我还是不敢马虎。暑期在基础和强化学了两期，效果很明显，真的是对快题从一无所知的小白到强者的飞跃。基础班的时候老师都是从最基础的线条开始教的，大量的基础线条和透视及产品结构的练习为后期画快题打下了基础。然后就是马克笔的上色练习到整张版面的练习，整个过程还是很系统的。强化班就是一天一张快题的练，也是手绘能力提升的一段时间，如果说基础班我累积了对于产品的基本的线条、透视、快题版面的把控，那么强化班就是积累产品种类和细节以及在基础班的基础上更进一步的学习了，也有了一个质的飞跃。对于产品的积累这点，因为考试就6个小时，不可能临场就空想一个从外观到细节和创新点都完美的产品，所以平时的积累很重要。平时多练一些各种类型的产品，收集意向图，一种产品可以从其他类别的产品上找到形态的借鉴点，在进行形态的推演。然后就是对于时间的把控，一定要严格按照考试时间花完快题。最后，快题的版面也很重要，一定要有逻辑性，不论是从左往右，从上到下，大标题，小标题，设计分析，草图方案，故事版，主效果图，细节图，爆炸图，三视图，人机分析，设计说明。每一块版面要有逻辑性，在基本顺序和逻辑清晰的情况下再提升版面的创新性，这一点就是锦上添花了。我在国庆班结束之后一直到考研前一周都没有练习快题，这一点很不好，因为手绘的手感不能丢，如果手绘基础不好，千万不要这样，一定要每天抽点时间练习线条和产品，培养手感。关于理论我的理论从9月开始正经学的，交大理论的参考书就一本书，这一点真的很良心了，理论的学习没有捷径，就是背，死劲背，和政治一样。在资料的选择上，我除了设计概论这本教材，还找到了往年的真题，用的疾风劲草和一臂之力，我是把这两本书组合起来看的，主要记一臂之力，然后一臂之力上没有的内容就记的疾风劲草，两本书来回背，记忆的技巧就是按照时间顺序和每一个运动（比如新艺术运动、现代主义运动）的节点，按照这种顺序，往每个运动里面塞知识点，其次是对于真题的利用，可以通过对往年真题的分析大概推断出出题的套路，分析真题，做真题很有必要。可以看出，对于最新的设计潮流和专业名词的了解也很重要，如果仅仅看书也是不够的，可以关注一些设计公众号，多了解一些设计的最新咨询。且交大今年压分，所以一味只背书分数肯定上不去的。关于心态问题我18年年初开始关注交大的工业设计，又了解到交大往年的招生情况，也咨询了学姐了解了基本情况决定考这个学校，学校一旦定下来就安心准备就好了，在5月份的时候得知工业设计改革，很多学校要么缩招，要么不招改为艺术设计，我也预感可能今年学校会减少招生人数，没想到真的减了，但是心态的调整很重要，不要考虑太多，只要做好眼前的工作就行了，越到最后越要保持住心态，心情焦虑的时候可以和朋友聊聊天，每天坚持运动半小时，听音乐，坚持到最后你就赢了。如果开始时间比较早，一定要注意后期乏力的问题，，前期的学习（暑假之前）没必要太过紧张，到暑假之后全身心的投入复习就好了。以上是我的一些经验，可以适当借鉴，毕竟适合自己的才是最好的，考研一定要坚持下去，上天不会亏待真正努力的人。

文 / 宋昊 编 / 远叔作者简介：平面设计师、大学教师，美博思远艺术设计研习社教研总监，艺旅团团长，猎石人，研究生毕业于中央美术学院设计学院，人称“宋神”。作者作为美博思远艺术设计研习社（简称“美研社”）学术咖的一员，本期将和大家聊聊“什么是服装设计，以及服装效果图与制版的意义是什么......”虽说“艺术”和“应试”的结合只是一个小概率事件，但如今这件事却顺理成章的出现在了中国式教育晋升体系当中。既然“服装设计”也要被“考研”给出一个分数，那么我们就有必要知道如何去面对考研科目？首先，我想我们应该先来明确一下：“服装设计”是什么？虽然不会有考题问到你服装设计是什么，但这个答案可能会成为你达成目标的唯一动力，所以，你必须先有一个答案。这个答案可以是实际的，也可以是理想的，这都无所谓，只需要你能做出一个说给自己的解释，来作为你选择这门专业的原因。“服装设计是一门欺骗的艺术，又是诚实的艺术，她可以接受天马行空却无法原谅华而不实。她的魅力来自于灵感的创造过程以及成衣的实现的过程，服装设计是最真实的设计！”这可能是我当初选择它的原因。其实，一个时尚产品从最初的概念设计到消费者将其穿戴在身，是个复杂的过程，其中包含了不同的工作职能。这个被称为SUPPLY CHAIN（供应链）的过程，包括了这样几个主要阶段，也就是【设计开发阶段】、【成衣生产阶段】和【市场运营阶段】。而研究生考试当中的效果图和制版就出现在【设计开发阶段】当中，官方考试科目将其称为服装设计与工艺，我们简称之为“手绘”。既如此，我们就来看看它们的真实面目！效果图是什么呢？能够让概念可视化的工具，灵感的表现形式？都无所谓！首先，他应该是设计开发当中的一个环节，他可以承接设计师的想法，也能延续设计师的想法，将它传递给版型师以使其变为我们可穿着的服装。所以，效果图属于功能性图纸，而非艺术性绘画。就像很多画画优秀的人并非服装设计师一样，作为服装设计最主要的表现形式之一，考研想要借助效果图考察的内容应该是准确的表达基于服装款式、面料、结构、功能、风格等元素所创造出来的满足人们穿着需求的衣服，而非是一张画那么简单。所以，效果图即是设计，服装的创造过程。制版，就是服装裁剪图的绘制过程，它是缝制一件或千百件衣服时所使用的图纸，我们通过它来表现效果图当中的设计理念，实现服装造型，进而进行精确的大批量工业化生产。然而，我们需要明白的是：对于纸样，它应该算是一个媒介，它是用来满足人的需求的，也就是需要满足设计服装的人对款式的需求以及穿着服装的人对其功能性、舒适度的需求。进一步来讲，纸样应该是用来满足设计师对服装款式的要求，生产出能够被人们所穿着的服装的一种手段。可见，纸样设计主要是使服装最终造型的结构与功能合理化，它的前导是设计构思，后续是加工制作。所以，制版即是工艺，服装的实现过程。我想，大家已经能够明白：面对考研，我们要准备的不是手绘，而是服装设计这个专业。我们是在准备要成为服装设计师前，应该去做的事。此外，在现如今的工业化环境中，服装设计产生出了不同的职业分工，包括时尚预测师、买手、设计师、板型师、裁剪师、样衣师、缝纫师、产品经理、店面陈列师等等。虽然说术业专攻，但作为在服装设计这个专业的学习阶段，我们不能将任何环节割裂。本文完。

设计源于生活，生活因设计而改变！成就空间和谐，让设计物有所值，让细节缔造完美！今天与大家分享的是20幅国外手绘，下面我们一起看看吧...结束语因为年轻我们一无所有，也正因为年轻我们将拥有一切。

俗话说“十年寒窗无人问，一举成名天下知”，你的数十年努力就在此一考了，现在是时候展现你们的实力了，各位打算攻读艺术设计类专业的小伙伴们都备考的怎么样了呢？为给大家提供最新的考研手绘秘籍，武汉卓意设计小编辗转反侧、寝食难安、混迹于各大设计类考研圈子，冒着枪林弹雨的生命危险，舌战群儒才为大家找到了一些只有圈内人才知道的考研手绘培训班筛选通关文牒，你确定不一起来了解下么？1）合理的课程体系选择报班肯定是盼望能在短时间内内提高本人的设计水准，掌握丰富的设计理论及完善的设计流程，好从容答题。因此尽量选择一些理论与实际相结合，课程设计比较专业，并且有大量实练课程部署，完善的提高快题设计技巧。2）小众的授课方式因考研究生绘画人群有限，非常多培训学校想少花本金多数人都是在一个班型统一教学，这就很难确保不相同的专业之间考研究生绘画的差异化练习，造成练习效果守不如意，专业知识相对薄弱。要选择小众教学，至多不能超过20人，如此授课老师才能够留心到每个学生，才能够确保练习效果。3）相关的课程辅导考研究生的专业不相同的要练习的绘画课程也不相同的，像景观园林专业可能留心的是版面、立面景象绘画；而平面设计专业可能留心的是媒体推广、VI设计绘画课程；建造设计专业又可能留心的是徽派建造、岭南建造或是欧派建造绘画课程。虽都名为绘画，但其练习知识及设计流程有千差万别，因此必须寻找一些能具体辅导的培训班练习才有希望。4）完善的真题解析兵法有云“知己知彼，百战百胜”，按照本人报考院校及专业，针对性的往届考研究生真题资讯解析及考试心得辅导练习当然是不宜少的，选择的时辰尽量能查看案例，力求胸中有数、手上才能够不乱。5）强大的师资团队看授课老师是哪个院校的，是否有跟本人所报考专业或是院校细分的老师，老师有多少年经验，是否学习考研究生绘画的操作方法及方式等，是否能解析考研究生过程的细分困难等来鉴别师资力量实力。乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海。相信通过大家的努力终能到达理想的彼岸，实现自我人生的价值，走向人生巅峰！加油。

在艺术类设计类的考研学生当中，大家往往最为关心的是自己的手绘和英语！而且这不是个例，一半以上的同学都是这么认为的。在最近几年的辅导当中，我也是经常在疑惑这个问题，英语底子弱很好理解，本身艺术生整体的英语底子就相对弱一些，这一点是毋庸置疑的，当然很多艺术类专业的同学在本科期间考过四级、六级，甚至雅思托福考过的同学也不在少数，但整体来看英语底子还是弱很多。另外，最受艺术类考生瞩目的就是手绘了。我发现，不管是专业能力高的还是低的考生，都对自己的手绘能力不是很自信！其实归结起来还是大家不了解考研手绘，也不知道怎么去复习。还有就是绘画风格问题，说实话手绘这块是存在院校风格偏好的，但风格再怎么偏好，只要画得足够好怎么也是高分。下面我将自己近几年来的辅导经验分享给大家，希望能够在专业课复习方面可以帮助到大家。第一、尽最大可能去了解报考目标院校的考试内容，官网看到的不算！这个过程中难免会因为一些道听途说让你难以分辨，因此自己最起码心理得有个数。而且根据报考院校的层次不同，要求绝对是不一样的。同样的水平可能考B区的学校轻松上，但上A区名校就很难了！第二、手绘能力必须综合性提高。有些同学可能造型基础很好，如果是考的美术学专业那当然很占优势，但若果是对于设计类的手绘优势可能并不是很大。这一点也是提醒各位感觉自己造型能力不够的同学，如果你考的是设计类专业的话，也不必担心的！但是，最基本的造型、透视等能力还是得有。在此，提醒各位跨考艺术类的同学，如果自己的造型基础能力较差还得练习一下。第三、每周最少保持画3张作品，前期可以慢下来精雕细琢。到了后期必须严格按照考试时间来进行，该几个小时完成的必须在规定时间内完成。第四、可以跟同学交流交流画画经验等。一个人画最容易陷入自己的审美怪圈，一个人画到最后也不知道好坏，往往是“当局者迷，旁观者清”。第五、时刻记住你的手绘是为了“考试”而不是在“个人创作”。尤其是设计类手绘，需要较强的创意能力，因此有些同学无论在绘画风格上或者其它的方面总是想“冒尖”，个人风格太强。我在这里提醒大家，如果你不是异常优秀那个人，那么久不要去尝试“冒尖”。“枪打出头鸟”也不是白叫的，所以我们在考试的时候最好是中庸一些，即不冒尖也要保持特色。尤其是命题设计中，对于主题的诠释要充分、生动。好了，今天就写这么多。如果有疑问可以私信或留言。