考研手绘快题培训班

一、考前叮嘱：手绘是考研的最后一门考试，一定要带好自己所需要的各种工具，北服所设考场一般在阶梯教室，桌子非常小，画板是必不可少的。考试卷面是A2大小，比四开画板微大一圈，带正常四开画板就可以，也可专门购买A2画板。马克笔不用带太多，根据自己定好的配色带就可以。尺子也最好准备一把大一些的打格，一把小一些的画细节，画面整齐干净非常重要。开考之前老师会先发试卷，后发考题，可以利用中间的孔隙时间把卷面版式的格子打好，发下考题之后不要思考太久，准备了什么画什么，千万不要现场构图，万事俱备才能游刃有余。即使题目你觉得和你的画面没关系也不要慌，先保证你的卷面完整，然后把一两个小元素改成和题目稍微有点关联的就可以，随机应变的能力一定要强，在写设计说明的时候尽量往题目上靠就可以，因为手绘是没有标准答案的，只要你卷面完整，画面好看，细节丰富，不是特别跑题就可以了。画面完整度直接关乎于你的成绩，北服是分档打成绩，你画的构图及主体物造型再好上色没上完一样归到90分以下的档。所以一定要画完！首先保证上色的完整度再考虑细节塑造。一定要看着时间，起稿之后先给整个卷面铺大色，画面基本没有留白之后再刻画细节，这样即使你有些地方没有画完，细节没有那么丰富，但是看着也不会是一张大面积留白的不完整的试卷。版式不要太满，一定不要忘了留出来名字考号折角的地方。北服老师非常注重画面整体的创造力的表现，视传方向不拘泥于传统装饰画的构图及人物表现形式，可以尝试扁平化风格及插画风格。新媒体方向可以尝试绘制故事版，使卷面传达的语言更具有独特的想象力。工艺美术方向可以尝试纹样与装饰画相结合。二、真题趋势分析及预测：北服初试是整个设计学院一个题目，所以考题大多较为开放，不规定具体的所画物体。初试考试时间为3个小时，卷面是A2大小，所以想要快速画完及保证画面完整有细节是来不及考虑太多的，所以考试前需准备两至三幅完整的画面及版式，这三幅画最好全面的包含了衣、食、住、行、人物、传统、科技、音乐、运动等常考题材的元素，看到题目之后直接提取相关元素组合画面。北服的出题方向一般关注点在时代背景下的热点话题，从手绘考题来看，专业的考察较以往更为细致了。例如去年的手绘题目：全民K歌这款应用程序和广场舞深受老年人的喜欢，如何把这两者在应用软件里结合起来。要求：根据自己的专业进行表现，不同的专业有不同的要求。所以需要考生在准备手绘考试时，最好进行多方面的练习，并结合当代热点话题进行设计的思考，做好充分的准备才能在看到考题之后游刃有余。关于今年北服的热点话题，最大的变化是2019年5月9日北服将校训改为“与美同行”。新校训“与美同行”涵义：“美”，内涵隽永，外延广阔，是时尚高校的核心要义。美，之于“美丽中国”，之于“人民美好生活”，之于“德智体美劳”，体现了新时代赋予教育的使命之美；美，之于艺术类院校，体现了美美与共、各美其美的传递与创新之美；美，之于个人自身，体现了心灵美、行为美的具象之美。新校训突出“以艺为主，服装引领、艺工融合”的办学定位和“建设特色鲜明、国际一流时尚高校”的发展目标。寓意北服师生在追求、发现、创造和传播美的过程中，与时代同行，与美同行。第二件大事是2019年10月19日北服建校60周年校庆，60年来，学校以高度的历史使命感和社会责任感，为纺织服装、时尚和文化创意产业培养了大批优秀人才。面向未来，学校将坚持“以艺为主，服装引领，艺工融合”的办学特色，努力建设成为特色鲜明、国际一流时尚高校，为国家、为北京、为人民美好生活做出新的更大贡献。其他活动：北京服装学院第十五届“科学·艺术·时尚”节，学校以“北服，为中国时尚”为主题，开展校史成果展、、敦煌服饰艺术再现及创新设计展演等一系列学术、文化类活动。还有一点需要特别注意：2019年开始北服考研将实施自主划线政策学校官网给出的通知里复试要求第七条：（七）我校在国家确定的初试成绩基本要求基础上，结合生源和招生计划等情况，自主确定本单位考生进入复试的初试成绩要求及其他学术要求。这一条含意：北服会在国家线的基础上，二次划北服线，据内部人士反馈，很有可能学校会提升两门专业课的北服线，将进一步对跨专业的考生做进一步的限制，也就要求大家需要更加重视对专业课的学习。所以同学们一定要对专业课重视起来，手绘是最容易拉开差距的科目，手绘除了对基本功有一定要求以外，还对设计思路有要求。并不一定是画的好，分数就一定高。分数高的卷子一般有以下特点：造型准确、画面干净整洁、色彩协调、构图合适、切题、有一定设计创意。最后想告诉大家，心态很重要，强大的内心才是王者之道，态度决定未来。九十九度加一度，水才会沸腾，如果把你的努力坚持到了九十九度就放弃，那你永远也不能烧开这一壶水，坚持就是胜利。祝大家金榜题名！一、北京服装学院简介北京服装学院研究生教育起步于1981年，是全国最早开展研究生教育的单位之一。学校拥有1个服务国家特殊需求博士人才培养项目，8个一级学科硕士学位授权点（艺术学理论、设计学、美术学、机械工程、材料科学与工程、化学工程与技术、纺织科学与工程、工商管理），1个二级学科硕士学位授权点（中国少数民族艺术）（不含一级学科覆盖点），2个硕士专业学位授权点（艺术、国际商务），4个北京市重点建设学科（艺术学理论、设计学、材料科学与工程、纺织科学与工程）。二、北京服装学院视觉传达设计专业简介视觉传达设计是研究以视觉形式传达信息的学科， 涉及到传媒学、心理学、美学、社会学、经济学、艺术学等不同领域，因其是作为人类主要的沟通方式而具有 重要的作用与意义。互联网、移动终端媒体以及VR虚 拟现实技术的迅猛发展，极大的改变了视觉设计的形式 与形态、传达与告知的方式、信息的秩序与角度，视觉传达设计的应用领域也呈现出交互、立体、动态与空间 的多向性发展，并向着其他学科领域交叉的趋势。视觉传达设计的工作范围包括从以印刷媒介时代的图形设 计、字体设计、版式设计、插图设计、书籍设计、品牌 视觉形象设计，向着界面设计、信息设计、视觉交互设 计、动态图形设计、产品与空间视觉应用设计等更加多 维度的方向拓展。【研究领域】秉承北京服装学院时尚、前沿的学术宗旨，视觉传达设计学科逐渐形成了自身独特的研究方向：信息可视化及交互设计、时尚插画与图形设计、字 体与图形设计、出版物设计、时尚品牌视觉形象设 计，并提倡充分结合跨学科的研究与实践以促进创 新项目的萌发。在工作室背景下，吸收行业内成功人士参与教学活动，进行思维延伸与技能拓宽。研究领域从中国传统艺术与视觉设计的研究发现， 到面向世界与未来的视觉设计新价值与责任；从强调设计调研与方法论的研究思考，到信息可视化与 信息交互的新型技术应用；从传统印刷媒介设计领 域，到数字影像媒体设计新技术的研究等。【师资情况】现有导师5人，教授2人，副教授3人。聘请5名业内成 功人士作为校外导师，各位导师在行业及学科领域颇具影 响力，并具有国外学习与教学背景，丰富经验。文章源于“艺术设计Academy”公众号

在艺术类设计类的考研学生当中，大家往往最为关心的是自己的手绘和英语！而且这不是个例，一半以上的同学都是这么认为的。在最近几年的辅导当中，我也是经常在疑惑这个问题，英语底子弱很好理解，本身艺术生整体的英语底子就相对弱一些，这一点是毋庸置疑的，当然很多艺术类专业的同学在本科期间考过四级、六级，甚至雅思托福考过的同学也不在少数，但整体来看英语底子还是弱很多。另外，最受艺术类考生瞩目的就是手绘了。我发现，不管是专业能力高的还是低的考生，都对自己的手绘能力不是很自信！其实归结起来还是大家不了解考研手绘，也不知道怎么去复习。还有就是绘画风格问题，说实话手绘这块是存在院校风格偏好的，但风格再怎么偏好，只要画得足够好怎么也是高分。下面我将自己近几年来的辅导经验分享给大家，希望能够在专业课复习方面可以帮助到大家。第一、尽最大可能去了解报考目标院校的考试内容，官网看到的不算！这个过程中难免会因为一些道听途说让你难以分辨，因此自己最起码心理得有个数。而且根据报考院校的层次不同，要求绝对是不一样的。同样的水平可能考B区的学校轻松上，但上A区名校就很难了！第二、手绘能力必须综合性提高。有些同学可能造型基础很好，如果是考的美术学专业那当然很占优势，但若果是对于设计类的手绘优势可能并不是很大。这一点也是提醒各位感觉自己造型能力不够的同学，如果你考的是设计类专业的话，也不必担心的！但是，最基本的造型、透视等能力还是得有。在此，提醒各位跨考艺术类的同学，如果自己的造型基础能力较差还得练习一下。第三、每周最少保持画3张作品，前期可以慢下来精雕细琢。到了后期必须严格按照考试时间来进行，该几个小时完成的必须在规定时间内完成。第四、可以跟同学交流交流画画经验等。一个人画最容易陷入自己的审美怪圈，一个人画到最后也不知道好坏，往往是“当局者迷，旁观者清”。第五、时刻记住你的手绘是为了“考试”而不是在“个人创作”。尤其是设计类手绘，需要较强的创意能力，因此有些同学无论在绘画风格上或者其它的方面总是想“冒尖”，个人风格太强。我在这里提醒大家，如果你不是异常优秀那个人，那么久不要去尝试“冒尖”。“枪打出头鸟”也不是白叫的，所以我们在考试的时候最好是中庸一些，即不冒尖也要保持特色。尤其是命题设计中，对于主题的诠释要充分、生动。好了，今天就写这么多。如果有疑问可以私信或留言。

8小时设计快题-时间秘籍 8小时快题（建筑、规划、环艺） 这一类快题，经常是以应试的方式出现，如：考研、考工作、考注册等等。其实，真正的实际项目方案设计，都是经历了无数轮的快题过程在不断修改中完成。时间-任务分配 8小时，通常是上午8：30-17：30，9个小时中有1小时吃饭（看东家给不给了），当然可以不吃，赚1小时，不提倡，但也是一招，看身体的本钱如何。30分钟 审题：不超过半小时，在此期间可以做一些机械的活，如写标题、画图框等。 要搞清楚设计对象的功能和性质， 要搞清楚基地的环境潜在的设计条件，是否需要退让、是否需要功能协调等。 要搞清楚形象和形体，需要产生什么样的文化联想？ 90分钟 构思立意：必须边想边画草图，多草没关系，但得有比例关系，小心放不到基地上。 要计算面积和体量，决定空间组合是水平布局还是垂直叠落？ 要计算基地的面积和尺寸，决定总平面布局的空间次序和外部空间的形式。 30分钟 尺寸放样：在准备好的正式图纸上，用铅笔放样，最好“H”以上，不会脏图。 千万别在另一张纸上先画好了，再誊到正式图上，基本只有下次再考了。 要按要求的平立剖面图的图纸比例，计算每个图有多大，进行简单图面排版。 最好先确定柱网或空间的基本模数，在平立剖面上，铅笔画上轴线，不会错。 60分钟 细部设计：决定平立剖面的细部和空间处理，同步画透视的草图。 注意平立剖面图的相互对应关系，注意透视的方位和表现的细节。 1 小时 该吃饭了：别弄脏图纸。（也许没有） 4 小时 绘图表现：不需要很多线条和色彩，不是显摆咱笔多，清晰明了，统一是关键。 30分钟 拾遗补漏：看看还有遗漏，看看任务书，有无没完成的内容，别忘了按要求写名字号码。第二节　快题设计的内容一、快题设计的基础要求1、室内设计理论基础：2、手绘表现基础：① 素描的基础素描是一切造型艺术的基础，设计专业的素描偏重于表现对象结构和分析对象组合因素，快速准确的表达对象的形体特征，用以线条为主，阴影为辅。对形体，光线，质感的表现要求较高。② 色彩的基础色彩同样是绘画和设计的基础，色彩是表现图的鲜活剂，表现图中的色彩更多强调个人情感色彩，融入了人文和心理的因素，也是表现空间层次的手段。③ 平面制图的基础这里所说的平面包括立面图、剖面图、平面布置图、顶视图等。一个设计的表现首先要看它的平面布置图。从平面上分析出设计的内涵。当方案成熟时还要看立面、顶面等图示来理解设计。④ 空间透视的基础透视图一般是根据平面图、立面图绘制而成。透视图顾名思义就是遵循透视原理进行绘画和表现的图，其成像原理与人的眼睛或者摄影机的镜头原理相同，具有近大远小的距离感。透视图能够把事物、空间环境正确的反应到画面上看上去真实自然。二、快题设计的表现内容1、设计主题 2、设计说明：设计整体思路、理念；语言准确，简练。3、平面图：陈设布置，适当的植物绿化，地坪铺装，图纸名称及比例，标高，尺寸标注，材料标注，标题栏。4、立面图：墙面造型的处理，材料的表现，材料的标注，标高，尺寸标注，图纸名称及比例，标题栏。5、效果图：重点空间的透视图表现三、快题设计的表现程序1.审题空间尺寸，使用者（把握设计分寸），是什么类型的空间设计（办公空间还是餐饮空间等），功能要求，特殊要求（欧式风格）等2.分析功能空间的流线；功能空间的面积；功能空间的开放程度，空间的对内和对外的关系等3.设计操作寻求合理的构图布局；绘制设计草图；确定设计理念与设计方案；4.素描表现钢笔（绘图笔、黑色圆珠笔）表现（从平面图、立面图、到透视图）合理布局在所要求的图板上，并绘制出来。5.色彩表现（在平面图、立面图、到透视图）用马克笔、彩铅或两种表现技巧结合表现图幅的物体关系。使图板完整展现，增强设计视觉效果。第二章　快题设计的表现方法第一节快题设计的常用工具一、绘线工具：针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好二、着色工具：彩铅、马克笔、水彩、水色等。三、纸张：纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3-A四、辅助工具：圆规，三角板，直尺等第二节快题设计表现有三项任务一、线条图形的快速绘制——内容包括图形的主要基线，轮廓线；透视效果图线条表现；绿化、配景、陈设线条和各种字体。这部分内容占据3/5的作业时间，是制作的主体、表现的基础。二、影调、色彩的快速铺陈——内容包括图形的影调与材质色彩；绿化与配景的影调、纹理和色彩；各种用以调整构图的字体与装饰色块的填色。这部分内容虽然只占1/5的作业时间，却很影响最终的表现效果。三、版面构图设计与调整——内容包括版面内各种图形的常用布局程式；针对敏感部位的构图检查方法；构图失衡时的调整手段。这部分内容占据作业时间很短，费神而不费力。开局和收尾总是关键。第三节快题设计的表现技法一、方案草图的表现草图设计方案构思的随意性表现，也就是把头脑中的概念、审美意识、感性分析用简单的线，块，面的方式表现设计分析过程。简约而具有摸索性。这个阶段是在快题设计表现在图纸之前的工作阶段，是对个人思考的演化，是对萌生新设计，寻找火花的记录。二、图面组合一张快题设计表现图，包括平面、立面、透视效果图等组成。这些图纸各有特点，只要巧妙的把他们组合在一起，就能得到良好的效果。图面组合是在做快题设计首要面临的问题，一般图面组合通常采用两种方法：一是按一定的比例把多个图纸缩小，然后勾勒出几种不同的组合形式进行比较，从中确定一个比较理想的构图。二是把方案设计草图在图板上做排列组合，找到合适的构图感。为使画面完整统一又富有变化，必须处理好以下几个关系：1.主与从的关系：避免平均对待，应突出重点；2.疏与密的关系：画面不易均匀填满，有些内容相对集中，其他部分予以放松，以其求得疏密的对比与变化。联系到前面所讲的主从变化，可以认为重点所在，必然也是内容集中、变化丰富、要素密集的地方。3.黑白灰的关系：在表现图中为了求得色调的统一与变化,黑白灰分别占有适当的比重，并且相互穿插，交织，叠合而达到你中有我，我中有你，共同组合成统一的图案。是指最深的色调，例如平面中墙的切断面，立面中门窗洞口或者阴影。这些地方巧妙的加以表现，就会使画面充满生气。白是指图与图之间的间空，白可以是纯白也可以是浅色调，与黑形成对比。灰在着色上强调过度与渐变空间。三、平面图表现技法设计方案的平面在表现图中占有重要的地位，一般情况下都是被当做重点充分表现的。表现技法：1.定出房间的划分：开间、进深或者柱网排列的轴线，用级轻级细的导线来完成，标注尺寸。墙的厚薄要注意，适合画面比例就行，不要过厚或者成为单线。墙线的粗细表现跟CAD绘制图中线性区别是一样的道理。2.表现出室内家具陈设及地面肌理，使设计布局一目了然。家具陈设用单细线表示即可，根据房间特点选择具有代表性的家具陈设进行详细表现。各种地面的处理，即材料的表现。例如：马赛克应该小而密，而大理石或者预置水磨石可以大一些。地面分格线不需要太张扬，注意不要喧宾夺主了。四、立面图的表现技法立面表现图的效果取决于以下几个方面表现：1.凸凹层次2.光影3.虚实关系4.材料色彩与质感五、.透视图的表现技法1.透视的基本原理一点透视：又称平行透视，就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视，只有一个消失点。这种透视表现范围广，纵深感强，整齐稳定，适合于表现庄重的室内空间。两点透视：又称成角透视，是指物体有一组垂直线与画面平行，其他两组线均与画面成某一角度，两边都各消失于两侧的消失点。这种透视能使构图较有变化，比较自由活泼，能够比较真实地反映空间。这种画法使空间层次显得丰富，形式活泼。2.平面图到透视图的转换技法3徒手透视图表现技法的着色画法步骤（透视手绘效果图）① 运用灰色马克笔将将室内空间的素描关系表达出来。② 运用咖啡色马克笔和彩色铅笔将室内的木质材料表达出来，运用蓝色和紫灰色的马克笔和彩铅将室内的玻璃表达出来，运用绿色的马克笔和彩铅将室内的植物表达出来。③ 调整完善室内空间的色彩关系，丰富色彩细节。备注：每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考。

本文源于新蕾艺术公众号（微信直接搜索“艺术设计Academy”或微信号“xinleibomeng”）关注可了解更多艺术考研相关资讯。我是一个二战上岸的考研狗，本科就读于燕京理工学院 环境设计专业，2018年被北京服装学院 环境设计专业录取。提笔写下这一段长期抗战的过程，分享给准备二战的小伙伴们，希望对你们可以有所帮助。一、为什么坚持二战？[因为相信 只要付出 就会有回报]2017年，我以高分通过了北京服装学院的初试沾沾自喜，更是没有对复试拿出该有的态度，所以最终结果不出所料。看到是否被录取一栏里的“否”字，内心没有一丝波澜，甚至还有点想笑。笑自己天真以为什么都不付出也能得到回报。第一次的经历使我得到了很大的教训，家人的支持和自己的自尊心也不允许我就这样放弃。所以，毅然决然决定二战，没有丝毫犹豫。如果你们也像我一样，选择坚持，那恭喜你，你已经成功了一半。这一次，我们要全副武装，背水一战。二、调整心态！[你敢选择二战，你真的太棒棒了！]看了很多经验贴，大部分都在说，如果你不能从“我一定要考上”的这种患得患失的心态中走出来，那么这一年将如同噩梦。而我刚好相反，家庭鼓励教育的方法，使我成为一个自信且有自己独立思想的人。我坚信，只要有“我一定能考上”这种信念，并为之付出努力，一定会有一个好的结果。对，不要怀疑自己，你一定可以！找到焦虑的根源：你是否真的觉得考研是一条正确的道路你的目标院校是否符合自己的水平等等...DO IT！三、文化课学习[是时候给学弟学妹们来点干货了]第一年我是报了考研机构，进行了政治和英语的学习。关于是否推荐报班，我只能说，如果你的自制力很差！一定要报！如果你是一个自制力很强的人，要做好时间分配和管理。建议从三四月开始准备，整个星期的学习计划按天分好，不要拖，按时打卡。英语英语对于艺术生而言是一大难题，所以要提前准备，可以报一些网课，如果有舍友也考研那再好不过了，相互监督。单词一定要背，最好在暑假之前解决，词汇量的积累对阅读真的有很大关系。真题一定要刷，多刷几遍，阅读精读并且翻译，每个单词都不要落下。政治四月份大致过一遍，初步了解考研政治各个学科基本原理，基本框架。五到八月强化提高，可以完成马原的复习，做题以选择题为主理解性记忆。九十月重点突破，攻多选！建立知识框架最后就是冲刺啦，抓住最后时期疯狂记忆！！在政治题的选择上我选择止刷真题。模拟什么的真的没有太大用处。把真题弄明白弄透彻。（肖老师一生推，最后几套卷也是可以做一做的）专业课大致就分为理论和手绘两个方面。但是每个学校的考试方式还是有区别的。与大部分的学校不同，北服的理论试题比较开放，去年是给了一篇论文做总结，今年是写一篇论文，（参考书目见北服官网）幸运的是新蕾的老师已经预测到了题目，所以很轻松的拿下啦。关于北服史论的学习，也有一些自己的经验分享给大家。我第一年史论考了147分，看见成绩的时候我也是很惊讶的，毕竟150分的主观题啊。我第一年看见北服的参考书目时候还是很迷茫的，因为书很多，不知道从何下手。在新蕾老师的辅导下，确定了最终的主要方向，我从世界现代设计史入手，在掌握了解框架的和书内的重点内容的同时。注重论文的论述方法和论述结构，并参照相关论文收集论据内容。一篇论文应有的结构和合理的论述内容再结合所学的史论知识才是140+史论高分卷子应有的吧！推荐：知网上一些相关的设计类论文。装饰杂志。四、重中之重，手绘！不得不说的是，我第一年折在了手绘上。北服初试艺设专业的手绘题目都是一样的，所以无论你考什么专业，画你拿手的是有希望过线的。所以，第一年考环境设计的我选择了插画。也顺利过线。但是复试不同，是一定要画你本专业的快题的，而我完全是一个门外汉。手绘学习，值得和大家好好说一说，在艺术设计考研，说得手绘者得考研初试和复试的重点考察点。北京服装学院的环艺也是注重设计理念的学校，对于快题的考察点除了表现的是否完美也更加注重设计能力的体现。很多失利的小伙伴的问题都出现在了只注重画面感而缺少设计的体现。可以和大家聊聊我的手绘复习。我的专业课老师是清华大学美术学院的大咖他根据我的情况分了4个阶段。我的手绘学习分为了四个阶段：第一阶段手绘基础与提高。让我从线条到几何图形到单体练习，稳扎稳打步步为赢。给我的基础打下了很好的基础。第二阶段设计思维与创新，设计方法的学习。从设计基础理论的学习到设计案例的理解与分析。在这个过程中我我即认识和理解了许多设计大师的著名设计方案，也培养了自己的设计思维方法。这个阶段的课程学习是我觉得含金量最高的，推荐推荐。第三个阶段就是快题设计基础。从平面／里面／剖面／效果图，快题设计到的每一个细节都一一突破，然后组成快题。一个科学的快题学习方法，很高效和实用。推荐：宋威老师的《完全手绘表现临本景观快题设计》最后一个阶段快题方案提高，这个是考研快题的最后阶段也是最关键阶段，是把前面的基础阶段和设计能力学习阶段相结合的阶段，优秀的设计方案和完美手绘的结合就是得高分的秘籍哦！对于手绘来说，量的积累是一个很重要的过程，大量的临摹和模拟会渐渐地形成一种手感，随着时间的推移也会越来越熟练，并形成自己独特的风格。吸取了第一年的教训，我意识到要把手绘重视起来。在网上选了又选，最终选择了新蕾。不得不说，新蕾都是考清华的大神！初来乍到时很心慌，久了之后就会发现这样的氛围真的很重要。他们的勤奋和上进心无时不刻都在影响着我，推动着我向自己的梦想迈进。这里要非常感谢新蕾的周老师和宋老师，因为我本身是自制力很差的人，他们的耐心和责任心，可以说是我最终成功的重要原因。Tips 信心！放松心态，看清目标。把自己的心态调节到松而不懈，紧而有序。开始复习之前，要有目标、进程、参考书；进入复习过程之中，目标则要实存似无。只要努力，结果总是好的。以这种从容的心态去学的快乐，结局也一定是喜悦!本文源于新蕾艺术公众号（微信直接搜索“艺术设计Academy”或微信号“xinleibomeng”）关注可了解更多艺术考研相关资讯。如需转载请注明文章出处。

一战失利 跨专业二战第一 只上清华冰心是我之前带的2017年设计史第二名的姑娘推荐过来的，二人同为天津科技大学公共艺术专业，均跨专业考进清华美院，成为很多学弟学妹崇拜的对象！虽跨专业，但冰心手绘能力出众，在班里一直名列前茅，她初试手绘取得第一，133分，文化课亦是她的优势，摘得2018清华美院染织学术型硕士第一，复试手绘同样第一90分，她，史上最佳，一片冰心，成为跨专业！本科学校：天津科技大学2013届公共艺术专业报考专业：清华大学美术学院染织设计专业初试成绩：360（政61 英58 史1048手绘133）复试手绘：90 （第一）复试面试：85综合录取总排名：1四月二日那天，还在睡觉的时候迷迷糊糊的刷新了下美院的官网，突然出现拟录取的名单，激动的我赶紧打开找名字，从最前看到最后才看见我名字，也是非常胆战心惊，一度以为自己要落榜了。当我终于看到我的名字的时候，我心里那块大石头总算是落地了，这一年的努力终于有了收获。初试：对于考研，我的建议就是一定要找对机构。找对机构会避免你浪费不必要的时间，在考研阶段，我们的时间都是非常宝贵的。我这一年考试通过学姐认识了清华美院的学长，这应该是我最幸运的事情。因为是二战的原因，今年选择报的课程只有最后的冲刺班，但就是这短短几天的冲刺班，让我的手绘有了质的改变，这一点我要非常感谢当时的手绘老师。理论方面，我考的不是很高，因为很多东西我没有背好，再加上今年变动很大，我的理论分数一般，其实是有点后悔没有提早听学长的理论课，因为老师会更好的帮你梳理脉络，划分重点，还会总结一些答题技巧，这一点是很有用的，因为碰到不会的题，你会知道怎么去回答。政治的话，我唯一的建议就是一定要紧跟肖秀荣老师，业界良心品牌。英语，我第一年的时候报了新东方的面授，当时考的英语二考了72，今年我没报班，每天背背单词做做题，英语一考了58，英语还是要看个人水平，需要报班的就尽早报班学习，英语的提高一定是量变到质变，所以要坚持，每天背单词。手绘在考前的训练中，方向的把握显得尤为重要，可分为三个方面进行训练：1: 把握住命题方向后，传统元素的练习必不可少。因此，需要积累足够的元素，并且能熟练的默画下来，只有这样才能更好地在3小时内完成画面。如“元宵节“，所带给我们的信息有什么，我们能想到什么主题元素——灯笼、元宵等等；而“鱼戏花间”又是另外一种题目类型，它的主题元素已经很明确，就是“鱼”和“花”；在确定主题元素后，在画面中还需要增加辅助的元素，这样才会使整个画面更加饱满。其实，主题元素就相当于论点，而辅助的元素则相当于论据，只有做好论点与论据的关系画面才会更加精彩。2: 元素的练习与积累之后就是对配色把握。对于染织设计来说，颜色比重较大，一个好的配色直接影响到分数的高低。在考试试题要求中，一般都会要求多少套色以内。配色是一个比较系统的训练，直接反应了一个人的配色能力。如何做到在套色较少的情况下色彩看起来依然丰富，这也是考前训练的关键，因此，套色练习也至关重要。3: 最后就是构图，构图就是对画面的分割，也是画面形式感的体现，更重要的一点就是对色块的安排。好的构图可以突出主题，分割色块，起到加分的效果。对于手绘来说，拥有一个好的素材非常重要，如何去选择一个好的素材也成为考前准备的一部分。笔者考前素材来源：【a】：中国传统的工笔画，在工笔绘画中，许多素材都值得我们借鉴，这也与考试方向相符合。以下提供几组花卉图案，仅供参考。【b】：插画图案中，许多颜色和元素也值得借鉴，是考前准备中很好的参考。【c】：丝巾图案作为染织设计中的一部分，其构图、颜色、素材是考前学习借鉴最好的对象。（下面是爱马仕丝巾设计）【d】：中国传统元素【e】：画面配色练习复试复试比重很大，因为我是跨专业考试，所以找了学长给我补了很多专业方面的知识，毕竟复试占据60%，复试手绘占45%，面试占15%，建议跨专业同学初试考完，一定要估分，估分不错的同学，一定要提前准备好作品集，一方面等复试名单正式公布的时候不会太慌，另一方面可以为复试手绘节约时间，成功都是留给有准备的人，希望大家重视复试。其实考研就是个坚持的过程，没有什么过多的技巧经验保持初心，坚持到底，你一定是最后胜利的人祝各位学弟学妹都能只上清华！

最近有人问我，如何系统性地去练习手绘，提高专业表达能力。问这个问题的童鞋肯定是个会自己反思总结人。当我们想要弄清楚一个问题的时候，其实马克思主义早就告诉了我们，要透过现象看本质。如何看呢？可以提出三个问题：是什么？为什么？怎么办？也就是英语里的What?Why?How?这是我们最常用的分析问题的方式，what其实就可以理解为事物的现象、表象，why就是事物本质，how就是在你了解了其本质后懂得如何去运用这个本质为我所用。那么结合到手绘上来，其实也是这么几个问题——What：你的专业是什么？有什么特点？手绘表达有如何技巧？照样拿环艺作为例子。我们知道，环艺主要是针对空间的表达，有景观、室内、建筑三个方向。就拿室内而言（室内的光影、色彩是最丰富的，个人以为室内能画好，景观和建筑就不是难题），其实除了对空间透视效果把握，就是对空间构造的设计以及对材质、光影、色彩的把控。在此基础上，室内手绘的训练，就主要针对三个方面：透视、光影和色彩。这三个方面，其实我们高中时常画的素描、色彩，就是在锻炼这三种能力。先说透视。室内透视手绘中一点透视和两点透视最常用。一般一点透视的纵深效果相对强烈，两点透视适合横向空间的描摹。一点透视一点透视的运用两点透视两点透视的运用光影相对来说比较好理解，也就是说要有光，才有阴影，而阴影又会随着光线的变化而变化。表现在室内手绘上，影响室内的阴影主要来自灯光，和室外的天光。灯光主要是各类灯具产生的，天光一般是对窗户、门、露天天井的地方影响最大。像上图，柜台上的灯和吊灯怎么照射，阴影也就这么来。也就是说，阴影一定要追随光源去画，不能自己想当然。色彩也比较好理解，不同的材质，比如上图的地板、柜子、灯具、植物，就要根据其特点赋予不同的颜色。当然颜色也要根据光影去画，靠灯源近的自然就亮，靠光源远的自然就暗，以此过渡成亮、灰、暗三种基调。对上述有了了解之后，紧接着就练习两项内容：线条和上色。一开始，线条可以排线，把线条练“活”，就是画起来顺手。等线条练得比较顺手了，可以结合一些室内家具单体练习，顺便锻炼透视和光影。因为环艺手绘涉及到的植物比较多，这时也可以结合一些植物单体来练习线条。等到对线条、光影和透视有一定的把控力了，再来进行室内空间的训练。一开始可能透视画不准，应该多借助尺子来打框架。至于具体徒手画好还是用尺子画好，这个没有硬性标准。主要看个人喜好。线稿如果练习的差不多了，接下来就练习如何上色。上色需要熟悉马克笔的特性，然后根据马克笔的特性去练习。基本也就是亮、灰、暗三个基调的把控以及对透视、光影的把握。和练习线条的理论是一样的，只是将线条附带了色彩。在以上基础上，接下来就可以通过一些立体图形来进行色彩塑性的练习。从上图的亮、灰、暗的关系，以及投影的方向，我们就能想象到光源的位置。切记在空间的描绘中，要时刻想着光源的位置，根据光源的位置去画，才能保证画面的光影关系合理。接下来就可以结合单体进行练习了。也可以附带一些植物的练习。等到对色彩有了一定掌控能力，就可以进行空间上色训练了。这基本就是整个室内手绘基本功的系统训练思路。运用到景观和建筑中，也同样适用。但是考研还不能就此就行了。考研更具有系统性，从你方案的构思，到过程分析，再到效果表达，再到整个画面的排版又要复杂很多。今天我们只讲打基础的思路。至于其他专业，其实道理也是共通的，只是把训练的元素换一下就行了。比如视觉传达就根据视觉传达的特点去练习，从元素到整体，从线稿到上色等，就看你自己怎么去运用了。Why：为什么会这样？手绘为什么会要这样那样的技巧去表达，才会凸显出某种特别的视觉效果？其实以上都只是我在像大家描述手绘的思路，但是这些思路究竟如何遵循怎样一种逻辑，就是这个环节需要去考虑的。比如一点透视和两点透视为何会产生不同的效果，为何要根据光源去确定光影的关系，我都只提供了思路。具体还需要自己去在实践中总结，从而理解其原因。实践是检验真理的唯一标准，这确实是一句至理名言！How：如何运用这些技巧？如何将这些技巧变成自己的手绘能力？当然，以上两点都是为这最后一点做基础的。只有把上面两点做好了，才有可能把别人的方法转化成自己的方法，吸收别人的长处，发挥自己的优点，归纳出一套适用于自己的高效、便捷的方法。这也就是武侠小说中常说的，把学到的武功融会贯通，而不拘泥于招式，那么，你就离成为武林高手不远了！最后需要说明的是，这些都是我一家之言，千万不要局限于我的这个思路。相对而言，我更看好不走寻常路，最后还走出了点名堂的童鞋。

北京理工大学视觉传达专业初试考以下四个科目：①101思想政治理论②201英语一或203日语或244德语③627理论④880创作627理论：北京理工大学考研通常是不指定参考书目的，结合往届考生视觉传达专业的复习情况，我们主要为大家推荐设计史方面的书：《世界现代设计史》王受之著、《世界平面设计史》 王受之著、《设计方法学》、《艺术设计概论》等。2020北京理工大学视觉传达考研试题史论考题：名词解释（30分）计白当黑、无衬线字体、福田繁雄简答题（40分）标志设计的原则、纸媒和电子媒体版式设计的异同论述题（80分）：论述视觉传达设计符号性特征其他真题参考：今年的考题来看，继续延续的2019年的考题布局：名词解释、简答、论述。主要考察了学生的基本专业素养，从这一趋势来看，考生在备考2021年考试的过程中，需要在平时就要注意积累、整理。手绘：考察的形式越来越灵活，对于考生的创作要求也越来越高。平时要全面进行练习，各种类型都要去尝试，毕竟北京理工大学不按套路出牌。2020北京理工大学视觉传达考研专业手绘考题请你为《视觉通讯》2020年第一期杂志，设计一个封面1设计封面标准字体，不少于三个草稿，数量不限，任选一个放在封面中（70分）2封面为纵向A4大小，画面中必须有主题图形（80分）虽然现在北京理工大学考研理论出题越来越多元化，出题角度也不仅仅局限于书本，但本质还是融汇贯通。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

设计源于生活，生活因设计而改变！成就空间和谐，让设计物有所值，让细节缔造完美！今天与大家分享的是20幅国外手绘，下面我们一起看看吧...结束语因为年轻我们一无所有，也正因为年轻我们将拥有一切。

俗话说“十年寒窗无人问，一举成名天下知”，你的数十年努力就在此一考了，现在是时候展现你们的实力了，各位打算攻读艺术设计类专业的小伙伴们都备考的怎么样了呢？为给大家提供最新的考研手绘秘籍，武汉卓意设计小编辗转反侧、寝食难安、混迹于各大设计类考研圈子，冒着枪林弹雨的生命危险，舌战群儒才为大家找到了一些只有圈内人才知道的考研手绘培训班筛选通关文牒，你确定不一起来了解下么？1）合理的课程体系选择报班肯定是盼望能在短时间内内提高本人的设计水准，掌握丰富的设计理论及完善的设计流程，好从容答题。因此尽量选择一些理论与实际相结合，课程设计比较专业，并且有大量实练课程部署，完善的提高快题设计技巧。2）小众的授课方式因考研究生绘画人群有限，非常多培训学校想少花本金多数人都是在一个班型统一教学，这就很难确保不相同的专业之间考研究生绘画的差异化练习，造成练习效果守不如意，专业知识相对薄弱。要选择小众教学，至多不能超过20人，如此授课老师才能够留心到每个学生，才能够确保练习效果。3）相关的课程辅导考研究生的专业不相同的要练习的绘画课程也不相同的，像景观园林专业可能留心的是版面、立面景象绘画；而平面设计专业可能留心的是媒体推广、VI设计绘画课程；建造设计专业又可能留心的是徽派建造、岭南建造或是欧派建造绘画课程。虽都名为绘画，但其练习知识及设计流程有千差万别，因此必须寻找一些能具体辅导的培训班练习才有希望。4）完善的真题解析兵法有云“知己知彼，百战百胜”，按照本人报考院校及专业，针对性的往届考研究生真题资讯解析及考试心得辅导练习当然是不宜少的，选择的时辰尽量能查看案例，力求胸中有数、手上才能够不乱。5）强大的师资团队看授课老师是哪个院校的，是否有跟本人所报考专业或是院校细分的老师，老师有多少年经验，是否学习考研究生绘画的操作方法及方式等，是否能解析考研究生过程的细分困难等来鉴别师资力量实力。乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海。相信通过大家的努力终能到达理想的彼岸，实现自我人生的价值，走向人生巅峰！加油。