视觉传达专业考研考什么?视觉传达专业考研一般考四门:政治、英语和两门专业课。对于英语,视传学硕考英语一,视传专硕考英语二;视传考研专业课一一般都是考设计概论或者设计史;视传考研专业二以考手绘为主,也有部分院校初试考理论、复试考手绘。视传考研手绘一般考:海报(招贴)、装饰画、插画、包装、VI/字体设计、UI设计、信息界设计等,有些院校初试会考的比较独特,例如上海大学美术学院考人物线描和装饰画。视觉传达手绘班有必要报吗?一般来说,视觉传达考研的两个短板,一个是手绘、另一个是英语,视传考研er要在这两块下功夫。视传专业在手绘方面需要练习造型基础、设计基础、设计提升和考题练习。例如清华美院视觉传达考的字体设计、图形创意、平面构成、插画;央美视觉传达考到设计素描、图形创意等。具体每个学校考察的重点各有侧重,每个学校都会有评判的标准,但是官网上不会有很详细的说明,这就需要视传考研er根据目标学校的要求做一些针对性调整,而在这方面,考研手绘辅导班会很清楚。当然也可以自己画,但是在考场上见过考快题却只画了装饰画的考生,知道正确的方向,努力才会更有效。视觉传达考研手绘班有必要报吗?对于跨专业考视觉传达专业,目标院校是名校,或者是手绘基础比较薄弱的学生,报考一个专业的考研手绘培训班,是非常有必要的。视觉传达考研手绘班怎么备考的?天任绘天下针对性设计考研针对视觉传达设计专业考研的主要课程分为五个阶段:第一 基础阶段(草图绘制、表达方法表现技巧等)第二 绘图解析阶段(解题思路、把握主题、画图步骤、考查重、难点)第三 方案表达阶段(讲解重点知识与技法训练、全面解析设计思路,掌握真题运用)第四 方案设计阶段 (专题讲解与真题训练、解析特点与规范)第五 快题设计总结阶段(模拟考试、高分模拟、总结考试方法、设计方案总结点评)
北京理工大学视觉传达专业初试考以下四个科目:①101思想政治理论②201英语一或203日语或244德语③627理论④880创作627理论:北京理工大学考研通常是不指定参考书目的,结合往届考生视觉传达专业的复习情况,我们主要为大家推荐设计史方面的书:《世界现代设计史》王受之著、《世界平面设计史》 王受之著、《设计方法学》、《艺术设计概论》等。2020北京理工大学视觉传达考研试题史论考题:名词解释(30分)计白当黑、无衬线字体、福田繁雄简答题(40分)标志设计的原则、纸媒和电子媒体版式设计的异同论述题(80分):论述视觉传达设计符号性特征其他真题参考:今年的考题来看,继续延续的2019年的考题布局:名词解释、简答、论述。主要考察了学生的基本专业素养,从这一趋势来看,考生在备考2021年考试的过程中,需要在平时就要注意积累、整理。手绘:考察的形式越来越灵活,对于考生的创作要求也越来越高。平时要全面进行练习,各种类型都要去尝试,毕竟北京理工大学不按套路出牌。2020北京理工大学视觉传达考研专业手绘考题请你为《视觉通讯》2020年第一期杂志,设计一个封面1设计封面标准字体,不少于三个草稿,数量不限,任选一个放在封面中(70分)2封面为纵向A4大小,画面中必须有主题图形(80分)虽然现在北京理工大学考研理论出题越来越多元化,出题角度也不仅仅局限于书本,但本质还是融汇贯通。在学习中的一切投入在成功后都是浮云,考学是一条艰难的路,所有的过程都无人看到,唯有结果是确定的,如果希望这个结果是100%通过,那么小美院将是唯一选择。(二战三战不可怕,却不可取,一年投入的不仅仅是金钱,更是时间,时间是无法用价值衡量的,衷心希望可以一战登岸!)本篇内容由小美院搜集整理,小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考,最新信息请于各高校官网查看,部分图文来自网络,若侵犯了您的权益请私信。
2020年全国研究生入学考试已经告一段落那么。。。2021。。。不远啦!!!抓紧复习起来吧!!!你们最想知道的真题我们已经为你准备好啦!!!看完20年手绘真题内容你是否觉得手绘复习无从下手!小编整理了一些思路解析一起来看看吧!!!01真题概括及问题解析1真题要求部分天津师范大学2020年视觉传达设计真题是要求以“福满乾坤”为主题,进行装饰画创作,规定装饰画尺寸为23x23cm,要求200字以内设计说明,A3纸张。2真题分析注意2020年天津师范大学手绘真题延续了历年考试的经典题目,考察内容主要以装饰画创作为主。装饰画围绕“福满乾坤”进行创作,整个画面中的装饰元素与色彩搭配要展现出一种国泰民安、人民安居乐业、生活喜乐、节日张灯结彩等充满福气幸福的氛围。所以在绘制装饰画的过程中,装饰造型、色彩和构图就显得尤为重要,丰富多样的装饰造型,或具象或抽象或写实或变形,使画面更具活力与张力。因此,本次真题解析着重于分析装饰画的构图、造型元素与色彩元素在画面中应如何展现。02装饰画主题思想分析1、把特定的民俗作为主题中国是多民族的国家,特定的民俗文化节日是不同民族不同文化的重要组成部分,它不仅反映出不同民族的价值取向与人生追求,更能反映出特定的民族文化风格与艺术文化底蕴,选择它们作为装饰画的表现主题有很高的传统艺术表现价值。2、把美好情感作为主题在人类的各种复杂情感中,爱是最伟大、最具震慑力的情感。爱情,亲情,友情等是许多艺术作品中千年不衰的表现主题,当然也成为装饰画的主题。在各种情感中永恒的主题应该算是男女之间那缠绵悱恻的爱情了,这种情感最高尚、最纯洁、最能叩击人们的心灵。许多装饰画以各自的不同方式表达着爱情这一主题,以动人的爱情作为装饰画主题。就如奥地利艺术家克里姆特的作品《吻》,表现出一种人类的共性,对异性的爱。两人的侧部形象采用重彩和线描,显然是受日本浮世绘的影响。画面上表现出来的爱情从氛围看是感伤的,甚至还带些颓废色彩,给人以不尽的深思,同时又具有强烈的装饰风格,不仅在装饰史上绝无仅有在工艺中也独树一帜。3、把美好的吉祥意向作为主题在中国,祈求好运、幸福、和平是大家的普遍心理。这样的心理文化很普遍地被反映在各种艺术中,也被反映在装饰画上。这种主题的装饰画把人们祈求吉祥的美好心愿用某种物象来象征,蕴含着美好的寓意,表达了人们追求自由、和平、吉祥的理念。这点和中国传统年画要表达的理念相一致。03装饰画的表现形式装饰画的表达可以通过四个方面来表现:构图、造型、色彩,以及综合材料的运用。1、构图的动与静构图装饰画在展现形式上是一种静态艺术,但却蕴含着一种动的因素,在现代装饰画的构图当中,“动”与“静”是起着互相衬托作用的,并且很多时候造型艺术首先打动人的是形式而非内容。在装饰画构图的结构上,为了达到一种动态的灵动感,常常是将各个形象的位置做不同的变化,不同位置的移动、互换,包括一些线性构图的方式等,让画面富于变化,利用跳动的结构使画面活跃形成强烈的节奏感,只有这样的装饰绘画才会传达出不同的审美情趣与感情色彩。2、造型的写实与变形装饰画中在造型方面主要有两种,一种是写实的形象,一种是变形的抽象的形象。所谓写实,根据自己对形象的理解在创作的过程中一定程度上加入自己的思想,但是整体上还是与真实形象相差不大,能够比较真实的反应客观事物。变形即创作者将生活中的事物原形通过不同程度的加工再创造,然后通过一种抽象的形式应用在画面中。3、装饰色彩的表达装饰画在着色方面受主观感情色彩与技术工艺水平影响较大,而不受所要表达的事物本身的色彩得束缚。创作者多根据自己的画面、感情需要进行创造颜色,具有强烈的浪漫性和象征性。如黑色的头发可以画成绿色的,绿色的叶子可以化成紫色的,有颜色的可以变无颜色……这就反映了现代装饰画在色彩的运用上更加注重形式美感与个人的主观感受。色彩作为装饰画的一种语言,他在整个画面中的依据不再是自然形态的色彩关系,而是要根据画面结构来进行的色彩配置。根据画面构图或是丰富多彩,或是简单明了的颜色,或者根本不选用颜色只用线描来表现。色彩的层次变化、与画面其他元素的和谐程度是装饰画能不能打动人的关键。画面装饰性强的往往是那些色彩层次感丰富的,与画面构图、肌理等搭配相得益彰的。同一种颜色,不同深浅的变化,不同冷暖的变化就会有不同的装饰效果。04创意设计分析首先,从考试主题来进行研究——福满乾坤。 装饰画的考察重点就是在于要根据自己对于题目的理解,如何在画面中运用具有代表性的装饰造型元素与色彩来表现国泰民安、人民安居乐业、生活喜乐、节日张灯结彩等充满福气幸福的氛围。它可以是国家富强为人民带来的福气,也可以是人们充满幸福生活的画面,也可以是传统民俗节日如春节举国欢庆、家家户户热闹喜乐的场景,也可以运用如年画等传统民俗图案等诸多方向围绕一个中心思想进行构思与绘制。视觉传达设计的考察重点就是在于要根据自己对于题目的理解与分析,围绕主题和对装饰画的掌握程度,将其综合运用展现在卷面上。因此就要求我们在平常的练习中要多多积累手绘素材。1、装饰画的造型元素分析1)归纳与规整人物、动物、植物等所有的自然物体的形象都是带有其独特的特征,西方绘画一般把它们归纳成几何形体或几何形体的组合。装饰造型强调归纳与规整形象特征,使形象的形象特征装饰美感更为突出。比如,若表现人物的运动形象,应把握形象的重心变化与头、躯干、四肢大的动态与特征,把它们和谐有机地配合起来,来表达出人物鲜活的运动特征。“归纳与规整”就是把形象处理得倾向性更加强烈明确,强化有用的因素,弱化不和谐的因素,即将繁杂的形象安排得有秩序感、规范感;使无序的形象组织得整齐而有序,使圆的更圆、方的更方、直的更直、长的更长、短的更短。2)夸张与变形夸张是装饰画造型的常用手法,是指对形象的某特征进行夸大和加强。如果物象的夸张超越了一定的界限,使物体形象完全脱离了自然状态下的常态外形,就说明这个物体形象发生了变形。夸张与变形一般都是经过打破物象的比例尺度,使物体形象展示出正常状态下不可能有的姿态。夸张可以分为局部夸张与整体夸张。变形是装饰造型中最突出的处理手法,简单说变形的概念是指并非完全模仿对象而有意变其形的表现手法。但“变形”其真正的含义应该是分两部分去理解,“形”是“变”之后创新的结果,而“变”包含着创作者的预想、反复尝试、形式探究及最终简化提炼概括的艰辛过程。“形”虽较之客观对象有了很大的差别,但“变”得过程要更加真切、淋璃尽致地表达出绘者的审美要求和画面所需求的装饰美感。所以“变”才是变形的关键所在,因此就“变”的种类进行探究分析是了解变形的最佳方法。变形的种类分以下几种:①夸张性变形按照一定的“美”的追求,把客观物象作为依据来进行夸张变形,改变物体常态下的形象,别除物体形象在常态中的不完美之处,根据创作者的构思与设计,使用扭曲、放大、拉宽、拉长、缩小等方法,改变物体常态比例,以突显整体的夸张变形效果。一般夸张性的变形方式,需要创作者对物体形象特征体有准确的把握,概括归纳物象在自然状态下的形象特征,通过一系列的夸张造型,使其更加理想化。形象处理上运用了透视夸张、整体夸张与局部夸张等方法,可以让造型因素在构图中显得恰如其分。②联想性变形此类变形是要依据创作者自身的设计和构思,通过创作者联想、幻想、想象等心理作用,把各类看上去没有具体关联的物体形象,主观地将它们组合在起,组成统一的、体现装饰美感、崭新的艺术形象。③意象化的变形装饰画里意象化的变形,是不受客观自然物象外貌特征的束缚,依据创作者的审美情趣和主观意愿,对客观物象进行“立意为象”的变形创作。意象造型是装饰画造型中常用的造型手段,意象变形的过程中,创作者在“意”的过程中,注重物象的内在、本质的象征意义,还要抓住物象的形式意味,创作出比客观物象更具有“神似”效果的意象形象。④抽象化的变形抽象化的变形是相对具象化的造形而言的,抽象化造型在在装饰画造型中有两种体现。其一,舍弃具体物象的表面因素,高度概括、提炼出物象形体的本质因素和形式。其二,抽象化是创作者为表现某种情趣、感受和装饰需求,而以纯粹的绘画视觉语言形态——点、线、面、色等因素自由组合而成的变形效果。⑤分解重组的变形“分解与重组”在装饰画造型变形法则的应用是指将所要描述的对象进行结构上的分解,然后按创作者的主观意识把分解的局部重新组合构成。重组后的形象背离了自然形象的原貌与特征,新形象甚至有的可以称得上“荒诞无稽”。分解重组就像把摔碎的瓷瓶捡起来重新拼合。2、装饰画的色彩元素分析1)装饰画的色彩类型色彩分为“写实色彩”和“装饰色彩”两大体系。在“写实色彩”体系中,注重描绘现实物象的真实性,依靠客观世界中各种固有色和条件色来表现物象和空间关系及透视关系。装饰画中的色彩多运用的是“装饰色彩”理论体系,“装饰色彩”体系的特点,是色彩能够受环境色和光源色的制约,可以依据创作者的兴趣爱好和画面形式美感大胆设色,甚至可以打破固有色的束缚,为建构画面主动设色。“装饰色彩”在建构画面时,其色彩效果可以是朴实素雅的、高贵华丽的、热烈奔放的、庄重温馨的,也可以是抑郁悲伤的、强烈刺激的等多种形式。装饰色彩的效果只要能够表达出某种需求,可以人为的主观化。2)色彩中的色调关系装饰画的色调是指画面中整体色彩的一个倾向,是一幅画中起主导作用的色彩关系。色块面积的大与小、色块量的尺度是画面呈现色调的关键性因素。一种颜色与同属一个色系的色彩所占到画面百分之七十的面积,这类色系在画面中起统筹作用,是这幅画的主导色,主导色从画面的色彩调配作用来说,起主导作用,其他色彩要服从主导色的统调。若画面出现两种不为邻近的色彩并且面积有各占据半壁江山的倾向,色块的明度、纯度都处在一个等级层次,这时画面的视觉感受就比较强烈,色块之间可能有强烈的矛盾感和冲突感。如果出现此类情况,那就必须运用一些处理手方法使其缓和冲突达到色彩和谐的美感要求。其处理方法有很多种,例如可以改变一方的纯度、明度,使强烈的对比变得和谐;还可以用中性色(黑、白、灰、金、银等)分隔冲突的色彩。3、应用案例:年画视觉语言装饰在装饰画中的创新表现1)视觉形象的再造对于形象的解构与重组是一种形象创新的重要方式,现代装饰画中对于民间年画视觉形象的利用可以借鉴这一种形式,不必拘泥于完整形象的沿袭,而是发散思维,创新形式,达到“古为今用”、“形神兼备”,赋予了现代装饰绘画新的艺术内涵,与此同时,民间年画新的视觉语言也作为一种新的艺术符号被传承于现代装饰画中。从现代装饰绘画的艺术角度来理解,将传统年画的视觉形象通过现代的手法进行创造性的重构,同时注重画面色彩的表述,让造型与色彩达到和谐均衡之感,形成独具传统特色又具现代形式美感的装饰画表现形式。2)神韵的传承一件比较成熟的作品,具有艺术美感的同时又与时代精神完美结合,具有独特的当代视角,体现出当前时代中的人文关怀,而不仅仅是玩弄技法的巧妙或是形式表现的卓绝,所以将中国传统民族文化精髓与当代的时代背景相融合才是文化传承的关键。所以在艺术创造中,一般不直接按照原来的视觉形象,而是将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合, 之后再经过自己创造性的设计,达到传统“神似”的目的,即为神韵传承。05案例参考
看完20年手绘真题内容你是否觉得手绘复习无从下手!小编整理了一些思路解析一起来看看吧!!!01真题概括及问题解析1真题要求部分天津职业技术师范大学2020年视觉传达设计真题是要求在考试题目中二选一作答,题目一是以“食品安全”为主题,设计海报2张,要求不少于100字的设计说明;题目二是以“校园”为主题,设计相应的文化创意产品,3个草图,一个效果图,不少于100字的设计设计说明。2真题分析注意文化创意产品围绕“校园”进行设计,可以从六大类入手构思:公共设施、生活用品、文具用品、网络产品、校园教研成果衍生品、校园纪念品。因此本次真题解析着重于分析题目二如何丰富校园文化创意产品视觉体系、如何构思与设计表达的过程。02高校文创产品的类别和特点分析1、基于功能的产品分类(1)公共设施/展示类:属于公共用品。与使用环境密切相关,具有展示功能,功能性较强,使用频率高。如:路标、指示牌等。(2) 文具类:属于必需品。对产品的功能性要求较强,日常使用的频率较高。如:笔记本、文件夹、书签、便签纸、笔等。(3)校园生活用品类:高校作为学生学习和生活的地方,家居用品作为生活必需品是不可或缺的。这类产品属于消耗品,市场上的品类繁多,品牌之间竞争激烈。主要有服饰类(如:文化T恤、校服、帽子等)、家居类(如:靠枕、靠垫、雨伞等)、箱包(如:校园卡包、行李牌、钥匙包等)、饮食类(如:水杯、水壶、餐具等)等。2、基于情感的产品分类(1) 校园纪念品类:具有纪念意义,通常作为礼品出现,可以作为学校传递文化信息的工具,是传播校园文化的重要媒介。文化创意礼品与人的关系密切。受影响的人群:包括使用者、影响者、决策者。他们倾向选择有文化和情感内涵的礼品。主要使用情境:文化交流、重大庆典活动、纪念和互赠。(2)教学科研成果衍生品:包括师生科研成果衍生品和学生作品的产品化。随着学校教研工作的发展,不断产出的新成果。校园文化衍生的力量是无穷的,让高校师生可以参与到高校文创产品的设计中。备受瞩目的教学科研成果在展现个性校园文化的同时,源源不断的为产品设计提供创意。例如,艺术学院的学生草图画册、学生习作、绘本、课程作业等。03创意设计分析首先,从考试主题来进行研究——“校园”文创设计。文化创意产品设计一个重要特征就是通过其中一个主题或灵感来源,进而将其发展为一种产品系列,进而对产品进行衍生化设计,然后在开发产品设计的基础上,进一步衍生出更多的产品设计。因此针对此次考题,校园文化创意产品设计的创意思维可以从校园文化与创意的表达、校园生活方式与创意的获取、校园情感因素对创意的影响、时代大环境对创意的作用以及创意思维的多角度整合等方面展开构思。1、校园文化创意产品的创意思维校园文化创意产品与其他设计产品一样,具有实用功能、认知功能以及审美功能。特别是审美功能通过产品的外观给人以赏心悦目的感受。要达成这种审美功能,必须要求校园产品设计物需包含大量超越感官的校园文化与精神内涵,从而唤起校园这一特定情境的生活情趣与价值体验。1)校园文化与创意的表达人物、校园文化价值观念来源于学校的精神文化层面。校园文化是学校所具有特定的精神环境和文化气氛,它也包含校园建筑设计、校园景观等这种物化形态的内容,也包括学校的传统、校风、学风、人际关系、集体舆论、心理氛围以及学校的各种规章制度和学校成员在共同活动交往中形成的非明文规范的行为准则。2)校园生活方式与创意的获取生活方式是人们物质层面的文化现象。它包含满足人们衣、食、住、行所需的生活资料、生产资料。它们是人们在适应不同生活环境的过程中取得的成果,并以物质的形态反映了人们的价值观念。生活方式还包含了与社会活动相关连的社会制度、风俗习惯、道德观念等。譬如,当我们生活在学校里时,就会发现校园里随处可见的流浪猫,它们几乎成为同学们日常交流的话题,喂猫粮、和猫咪拍照上传微博、微信等,给同学们带来了很多乐趣也体现出学生们对动物的关爱之情,可以以此为设计来源。在当代校园行活动中,人们来校园的目的是为了领略当地异域风光,体验不同于自身文化圈的生活体验。在这个过程中,与自身生活不同的校园生活方式及异地生活无疑给人以最直观的感受。例如:当我们在北京故宫博物院游览这类展现皇家宫廷文化的人文景观时,作为一个生活在信息时代的普通大众,红墙高耸广厦万间的皇家园林给人朝代更替、沧海桑田的历史宏大感。随着游览的深入,对皇家的生活有了进一步的了解,锦衣玉食乃至行文称谓与普通大众都存在巨大差异。这种生活方式上的差异为创作独具匠心的文化创意产品提供了好素材。基于这一设想台北故宫博物院推出了一部有趣的《故宫大冒险》动态漫画。3)校园情感因素对创意的影响校园情感包含很多,有对校园的情感、有对老师的情感、有对同学的情感还有对室友的情感等。例如室友情感,校园里这些独有的情感因素也是创意来源的途径。2、校园文化与产品系列的营造分析1)建立及丰富校园的基本视觉体系建立丰富校园的基本视觉体系有助于创造和形成统一鲜明的学校形象,有助于高校走向国际化。比如设计一个被大众接受的好的视觉标志后,就会自然而然的形成一种巨大的凝聚力,展现出一种团结一致、奋发向上的团结意识。如江南大学的学院标识,整体上看标识是一个七巧板的构成图形,并从这种标识符上衍生出各个专业的标识图形,进而开始展现出一些其他方案的导向图形。从应用方面可提出两个研究方向:①标志的延展——辅助图形设计a.保留原来设计样式,加入新的设计元素,从而设计出新的创意新符号。b.根据原有标志的形态推导或延伸出新的视觉图形。②校园独特标志性建筑的辅助图形设计2)校园文创系列化设计的主要途径:①由某种校园文化扩展形成系列,可以是学生群体文化,如学生一起去上课、宿舍生活等;也可以是建筑文化,例如,将变色雨伞印上大英博物馆图,这种设计就是以博物馆的主体建筑特征作为艺术设计的灵感来源,将建筑结构应用于雨伞面料的图案设计。也可以是校园著名人物,例如台湾士林官邸纪念品店里售卖以蒋介石和宋美龄的故事为主要元素的系列文化创意产品。②由同一形象和不同功能扩展形成系列,如台北故宫博物院的翠玉白菜、汉代的坠马髻等系列产品,可以充分运用同一种形象或图案在不同使用功能的产品上.3、应用案例:高校校园文创实例分析——以苏州大学为例1)苏州大学校园建筑景观文化产品系列①收集资料与草图绘制②设计表达苏大特色建筑有红楼、钟楼、图书馆、尊师轩等,通过提取建筑元素及景观形象,例如校园的四季变化,植物元素可以进行图形的设计,通过截取、叠景、抽象等手段转换为视觉语言,呈现出与文化内容相关联的设计元素,一般是采用平面化的视觉效果。具备校园特征的元素可以广泛地应用到产品表面、局部乃至包装、装帧等方面。建筑及其前景色的处理,元素的情境烘托鲜明,能很好的把观者带入校园情境,给人一种舒适安逸的校园生活感。色彩设计在校园文化创意产品中起着重要性的作用,色彩的色相、冷暖色性、明度对比等都需在设计中考虑周到。下面作品展示一共设计了十二款插画,分别是学校代表建筑及其景观进行视觉图形创意设计,分别从图形和色彩方面进行细致创造,把它不同时刻的不同景色概括简练的表现出来。③图形在明信片、台历、包装等的应用以下是图章设计、明信片设计、台历设计的实例展示。2)苏州园林文化创意产品系列以拙政园整体构造为原型创作拙政园创意地图。通过拙政园地图设计,整理并提取其中元素进行设计再创造,如L型夹设计、明信片设计、礼品袋设计、帆布袋图案设计、雨伞及伞包装设计。整个明信片系列均以手绘形式来表现景色的视觉效果,画面中层次丰富的花草树木为园林建筑作了很好的呼应。礼品袋的设计采用扁平化的形式语言。帆布袋的系列设计则是提取了园林中特有并具代表性的花窗图案,以最直接和简洁的正负形的形式来装饰整个布面。拙政园雨伞及伞套的包装设计结合了拙政园的设计元素,雨中在园林漫步的时候雨伞也能和周围的景致相呼应。案例参考
相信2019年清华美院视传考研刚考完试的宝宝们也是一脸懵逼,视传手绘考题竟然考了抽象画,确定不是美术史老师出的卷子吗???抽象艺术在西方有一条清晰的发展脉络,国外研究抽象艺术的专著汗牛充栋,但在中国,直到20世纪80年代,国内艺评届才开始研究抽象艺术,抽象艺术逐渐从边缘走向主流,逐渐被大众熟知,2000年后,抽象艺术慢慢进入体制内的美术馆及博物馆,被大众所熟知,抽象可以分为热抽象与冷抽象,代表人物有康定斯基、蒙德里安、马列维奇(学过设计史的同学肯定知道),后期还有美国的抽象表现主义,硬边抽象等~~代表人物有波洛克、罗斯科等~提到抽象画,不得不提的是吴冠中先生,他在20世纪80年代提出“形式美”,强烈质疑美术界此前流行的“内容决定形式”的观点。绘画的形式美,对绘画元素中的形、色、虚实、节奏、韵律等进行科学分析和研究,这本身就是一个重要的美学课题。西方重要的美学家亚里斯多德、苏珊.朗格、康定斯基、阿恩海姆等就曾对艺术的秩序感、韵律感、节奏感等提出过重要的论断,并将这些作为艺术美学的重要元素,甚至做一些类似于物理学和几何学的分析研究。吴冠中先生主张“抽象美”是“形式美”的核心,美在鳞次栉比和参差不一,他在《关于抽象美》一文中说得很多,比如水墨画中的兰竹、书法,像八大、宋徽宗、陈老莲的画,中国古代的建筑装饰,还有云南大理石的纹样,爬山虎在墙壁上等等都是“抽象美”,此次清华美院视传的考题,一方面呼应清华美院大师语录(手绘考题涉及中国古代的建筑装饰),另一方面破旧立新,强调学生的应变能力及设计思维,不失为一次精彩的出题。但是抽象画对视传同学相对陌生,熟悉艺术史的同学应该比较清楚,如果不了解抽象画构成的,可能会被考题困惑住,究竟该如何解题呢?让我们来分析一下:近几年,清华美院视觉传达设计专业出题方向与以往相比有了很大的变化,视觉传达从早几年的固定式(字体设计+装饰画)考法中挣脱出来,从2016年开始,让我们细数逐渐增加的新项目:2016年增加英文字体设计···2017年增加黑白装饰画···2018年增加了表情包设计体型···2019年的试题,则更是让你提取信息进行在创作。视传的题型每年都在不断地更新,不难发现,视传正在往专业化的道路上迈进,更加把关注点放到了专业领域来研讨,这也应该是作为考视传的同学要包含的基本应考素质。2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题考试题目(回忆版):1 . 要求用宋体写出“艺术博物馆”。2 . 对“art museum”进行无衬线字体设计。3 . 以“F”字母对植物或者或者花卉进行创意同构,数量为2。4 . 根据所提供的图片(古楼建筑)进行表现力强的抽象画,彩色表现。2019年清华美院视传考研真题分析:对于今年的题目来说,题量比以往大了不少,而开放度明显提高。其实今年的试题难度算是中规中矩,并未出其不意,要说题型关键词则落在了“抽象画”的表现形式上。下面让我们来逐一分析:1 :首先对于宋体字的书写考查,算是视传考生的基础,在本科学习字体设计的同时,对于宋黑体字体的练习必不可少,这一项着重考查考生的美术字体基本工,所以在备战的日常,对于字体的;练习都是以衬线字体与无衬线字体出发,从宋黑体两款字体开始临摹练习;而在水木致尚视传考研的教学中,这属于最常规的训练!2 :对于英文的设计在2016年出现过一次,今年明确要求使用无衬线字体,这类考查的开放度很高,细数无衬线型的英文字设计法则有很多种,而对于“art museum”的题意来说,可选择现代感、数字感强烈的无衬线字体来表达“艺术博物馆”的含义;3 :第三个题型利用 “ F ” 进行图案同构,实则考查了学生对于图形创意的掌握情况,这也是本科课程中必不可少的一项,有助于思维的发散,因此要求考生在日常多积累关于图形的转化运用。对于此题目,发挥空间很大,例如,可用“F”的字母形状与植物生长的特性本身进行同构,也可以利用构成的方法将F拼凑成植物或花卉的图案;而在图形的表达上,可以是具有传统美感的植物纹样形式,也可以是矢量风格现代感显著的图案化设计。根据不同的设计方法,所表现的图形语言与情绪也不同,给出了2个数量的范围,考生尽量选取差别性大的视觉语言或构成方法进行设计,更能传达创意的多样性;或许可以打动阅卷老师,让他眼前一亮!4 :本次考试的重点,则落在了最后一项对于”抽象“一词的理解上,“抽象”一词的出现也标志着对于装饰画形式多样性的开放,不在拘泥与原来的“人+物”的组合形式,更注重对题目的理解及画面的表达方式。而对于“抽象”的表现方式,其实有很多种。据了解,一部分同学在考场完全按照抽象方式对于画面进行解读,这样的风险其实比较大,完全抽象的画面在没有经过大量的训练的情况下很难做到完美。说到底,对于“抽象”一词的理解跟构成的关系很大,平面构成作为视觉传达最基本的课程,在今年的试题中将得到极大的体现,对于装饰画可进行平面构成语言的穿插,也就会形成所谓的“形式感”。有“形式感”的画面设计效果更明显,比元素堆积的方式更有意思。因此,更倾向于“构成语言”+“元素”的方式来组成画面,一来不会兜不住完全抽象的掌控,二来自己准备的素材也可以很合理的利用,从而节省考试的时间,这一方向也是今后考生在备考中要着重训练的。对于此题,可从提供的图片中找到有形式感的规则,例如梯田交错的线条、鼓楼的建筑特征等进行对于画面构图的分割与布置。设计思维与方法的练习在整个考研过程中占据了很大的地位,而试图以原本“人+物”的思路已不能单纯满足应对今后的考试内容。在此强调一点,不是说“人+物”不重要,要看如何利用“人+物”去组织有形式感的画面效果,着重在于体现设计思维与意识。2019年将复试所考查的能力放在初试提前筛选,实则是一个优中选优的过程,考研学子应该要感到兴奋,毕竟你备考的是清华美院,如果单凭几幅还不错的好看的装饰画就考进清华,是不是匹配值有点低。就2020年考研的学子而言,画工(绘画的基本功)的扎实,可能不足以代表你的整体水平,思维的灵活性是必要的条件之一,有想法的学生将更加受到青睐。其实这一点在2018年清华美院视传的初试手绘中已得到验证,2018年初试手绘最高分134分选手T同学的画面并没有出现一个人物(2018年手绘真题:喜上眉梢),在字嵌画上创意十足,用了形式感极强的表现形式,击败了所有好看的半身构图大头美少女的装饰画,所以并不是装饰画就一定得画人,当然,并不是考清华美院视传就一定得循规蹈矩,如今2019年题型的转变,也在暗示设计思维的回归,毕竟硕士导师需要的一个设计人才!给2020年清华美院视传考研学子的一点建议:要准备考试的学生,则需具备三个关键词:画工、创意思维及专业基本能力。因此,在专业课的准备上,画工的熟练只是最基本的能力之一,平时要反复训练的,一个是思维的活跃,应该注重多思考,多观察;再者,是对专业能力是否扎实进行检测。近两年的出题策略已经很明显的体现出这个趋势,在接下来的考研过程中,相信还会有更加多样的考查点对学生进行测试。总结:一言以蔽之,2019年视传初试手绘题目难度适中,考题的开放性明显提高。高分的标准依然是看中画面里的创意及设计思维意识。近年来的考研,初试的考查已经涵盖美术基础与设计思维的双向融合,良好的画工已经是考生必备的基本要素,而创意的表达则是建立在画工的基础上,因此在提高画工的同时,提醒今后的各位考生,多多加强思维发散和头脑风暴过程,或许这样,才能脱颖而出,一战成名!大头、半身构图的装饰画的年代估计将一去不复返去模版化、套路化,重设计化、创意性预计将成为清华美院2020年甚至以后考试的趋势希望2020年的备考的你能意识到清华美院视传考研动态的变化重视思维,重视设计及时调整考试大方向,未雨绸缪千万不要沉溺在唯美的装饰画里无法自拔更不要让自己的思维模式固化多尝试,多试错,勤思考,重思维希望2019年清华美院考研学子能够创造佳绩同时希望2020年考研党早日准备快人一步,切勿固步自封而我也希望有抱负的你能够只上清华
汉武手绘视觉传达设计学硕上岸学姐考研历程 真情流露 吐血分享武汉理工大学视觉传达设计学朱星星学弟学妹们大家好,我是朱星星,结束复试已经有一段时间了,一直想把我的一些经历写下来,今天终于提起笔来做这件事情了。我报考的是武汉理工大学视觉传达设计,很幸运的考了该专业的第一名。考研的经验贴有很多,我想我并不是一个真正的学习榜样,我很贪玩,很臭美,即使是考研期间,我依然会花时间出去玩,出去逛街,所以与其说是考研经验,不如称它为“朱星星和她的朋友们的考研历程”,写毕业论文都没这么认真,好好看看吧~本科:武汉纺织大学 视觉传达设计专业成绩:绩点3.8 专业排名不靠前证书:四级获奖:一些校级奖状和大学生广告艺术节学院奖优秀奖复习地点:汉武画室,图书馆决定考研2019年3月,那时候大三下刚开学,班上要统计考研人数,我惊讶地发现竟然有一大半的人都选择了考研。好吧,我是一个人云亦云的人,最终我也决定了:我要考研!在报考学校的选择上我没花多久时间,觉得武汉理工大学设计类专业比较好,就直接定了理工,毕竟武汉视觉传达考研的学校就这么几所。建议选择什么学校请自己做决定,没人能帮助你选择哪一所学校,多查查学校的往年报录比啥的,自己查的资料肯定比问别人来的快!开始备考这个时候已经是2019年4月了,我觉得“笨鸟先飞”这个词说的很对,我开始背单词了,每天70-100个,不用记住怎么拼写,你只要看到单词能翻译出它的意思就行了。同时我和我的朋友们来到了汉武手绘,开始学习视觉传达设计考研手绘。这几个月挺轻松的,没啥压力,也就是背背单词,周末去汉武学手绘,剩下的该玩就玩。我不爱说话,还以为自己考研的道路会很孤独,所幸碰到了你们~(点一下名:XYQ、ZSB、WYN、LY、WDW、WJ)这几个人简直是话痨,说话好玩的很。每个周末我们一起从武纺出发,到了汉武,说说笑笑中就结束了一天的视觉传达手绘学习。在汉武还认识了其他学校的朋友,挺感谢汉武手绘的,大学四年来都没说过这么多话,是汉武让我变得开朗起来。备考经历转眼到了2019年7月,我们该去汉武手绘参加考研手绘集训了。我的朋友是真的牛,一个比一个狂野,这一个月白天手绘画画,晚上就拉着我去蹦迪。我们驰骋武汉两岸各大酒吧,可以说快乐而充实?实话实说吧,画画的时候你就戴着耳机好好画,有压力了就不要压抑自己的情绪,逛街蹦迪、找人倾诉或者找个没人的地方大哭一顿,谁都会有压力的,我也有过画不好跑去厕所偷哭的经历~没啥,发泄出来就好了!暑假是考研人的重要阶段,是学习专业课(理论+手绘)的重要阶段,专业课两门300分,请大家养成规律的生活作息,好好利用这一段时间来学习,七月学手绘,八月强化理论,毕竟九月份开学了学校很多事要忙。有多忙呢?白天得去上本科的课以及一堆本科作业,这个时间我还恋爱了,我还报了个舞蹈班,简直是分身乏术。不过就算忙成这样,每天我还是规定自己五个小时的学习时间,不读书是个猪!到了十一月,爷失恋了,爱情走得太快就像龙卷风~好在我的朋友陪我挺过来了,压根没时间去难过呀,只有两个月就要考试了。我算是化悲愤为力量吧,最后的两个月更加的努力,停掉吃喝玩乐,停掉舞蹈课程,停掉无意义的失恋症状,早上八点到图书馆,晚上八点才回寝室。背英语单词,刷题,背设计理论,画考研手绘快题,就这样坚持到了考研结束,果然考完第三天就被朋友拉去蹦迪了!学习计划3月:收集武汉考研院校资料4-6月:背英语单词,学视传设计手绘7月:背英语单词,视觉传达考研手绘集训8-10月:背英语单词,英语真题,理论知识梳理,徐涛政治强化课,肖秀荣1000题,每周一张手绘快题11月:背英语单词,英语真题,背理论知识,肖秀荣八套卷,每周一张手绘快题12月:背+写英语作文,背+写理论知识,背肖八肖四,每周一张手绘快题以上是我的基本的学习计划,来来回回也就这几件事,按照自己的节奏走。我的英语比较差,所以选择了笨办法:背单词+刷题,考研单词我前前后后背了5遍,英语真题基本做了2-3遍,毕竟你知道能读懂文章的意思了,还怕做不出来题?艺术生比较头疼的估计就是英语了,不过也没啥好担心的,你是艺术生,那别人也是啊,都是半斤八两,你有啥好怕的?我始终相信勤能补拙,除非你是弱智,没有什么事是学不会的,加油加油加油!在汉武学习期间,快乐充实学习期间手绘快题练习作品总结其实没怎么交流学习经验,学习经验哪里都能找到,我希望你能从我的小学生文笔看出来,大家都是普通人,都有迷茫,都想偷懒,但能坚持下来就是最棒的。可能最后没拿到想要的成绩,但是经过一整年的自律学习,心态真的会成熟很多!考研的过程很久,感谢自己,不论情绪多不好,都会留出学习时间;感谢鼓励过我的每一个人,你们不知道你们的鼓励对我来说有多重要;感谢汉武,为我们考研人提供了一个超棒的学习平台。无论结局如何,你依然拥有未来!—END—
秦玉娴通过夏令营进入清美视传普通211保研·张若瑜保研2020清美·姜雨菲手绘第一133分·周阳韬四年奋战·张京科普视传· 任鹏宇 手绘135分·孙晓宁武 晨手绘大神三年终上清美100天逆袭·朱锂手绘129·翟旭晨二战351分·邓正插画王子·范泽仁手绘第一·陈卓然跨专业应届·刘慧至复试第一·王译晗鲁美应届·陈荟然赵文娅清美视传考研第三郝蕴琪科普视传初试377应届第一·张晓玉应届考上·田润泽RECORD THE MOMENT课堂场景———————— 水木致尚 · 从这里开始 ——————————————— 这 里 是 梦 的 开 始 —————————————— 确定你不再拼一次? ———————
视觉传达设计考研专业通常是1305设计学专业下的一个研究方向,根据第四轮高校学科评估的结果,全国共有94所具有“硕士授权”或“博士授权”的高校参评,评估结果分为A+、A、A-、B+、B、B-、C+、C、C-等六个等级。该评估结果在一定程度上体现了我国高校设计学教育的院校排名情况,也是设计学考研的热门院校。具体排名如下:A+:清华大学、中国美术学院A:中央美术学院、同济大学A-:苏州大学、江南大学、南京艺术学院、浙江大学、湖南大学B+:北京服装学院、中国传媒大学、上海交通大学、东华大学、景德镇陶瓷大学、武汉理工大学、广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院。B:北京理工大学、鲁迅美术学院、哈尔滨工业大学、上海大学、东南大学、湖北美术学院、广西艺术学院、四川大学、山东工艺美术学院、广东工业大学。B-:北京印刷学院、天津美术学院、南京师范大学、浙江工业大学、浙江理工大学、华中科技大学、武汉纺织大学、湖北工业大学、西北工业大学。C+:北京工业大学、大连工业大学、吉林艺术学院、南京理工大学、福州大学、中国地质大学、深圳大学、西南交通大学、陕西科技大学、湖南工业大学。C:北京工业大学、首都师范大学、天津工业大学、沈阳航空航天大学、上海戏剧学院、南昌大学、湖南师范大学、云南艺术学院、西安工程大学。C-:中国人民大学、北京交通大学、北方工业大学、吉林大学、厦门大学、齐鲁工业大学、华中师范大学、重庆大学、西安理工大学。视觉传达设计考研手绘基础课程免费听,需要可以留言
风暴手绘高分学长是如何在济南大学视觉传达专业考研复试中脱颖而出?这个考研的佼佼者又是如何将简单枯燥的复习坚持下去?他的核心秘籍又是什么,带着这些疑问让我们一起聆听他的考研故事●报考院校简介济南大学济南大学是山东省人民政府和教育部共建的综合性大学,是山东省重点建设大学、国家级工程实践教育中心共建高校、山东特色名校工程首批应用型特色名校高校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校,入选教育部“卓越工程师教育培养计划”、“111计划”,具有学士、硕士、博士学位授予权。截至2019年3月,学校设有三个校区,校园占地243万平方米,校舍建筑面积104万余平方米,固定资产总值26.6亿元,教学科研仪器设备总值3.98亿元,设有24个二级学院,开设93个本科专业,拥有2个博士后科研流动站、5个一级学科博士学位授权点、36个二级学科博士学位授权点、25个一级学科硕士学位授权点、156个二级学科硕士学位授权点、12个硕士专业学位培养类别,化学、材料科学、临床医学、工程学四个学科进入全球ESI前1%,有专任教师2117人,其中教授304人,副教授761人,具有博士学位的1140人,有全日制在校本科生、研究生、留学生37529人。●报考院校专业目录●考研经验解析前言考研是人生的难得经历,请珍惜。对于艺术设计的考研专业课来说,最常考的就是理论和手绘。济南大学在初试阶段考察了两项有关艺术和设计的科目,所以在复试阶段还是要考察一下手绘方面的技巧和灵活程度,所以说手绘在复试阶段所占比例也是很大的,但我由于本科所学专业是产品设计,跨考视觉传达,有关于视传方面很多技法上的东西略显浅薄,所以在初试成绩出来后,就将所有的精力放在突击手绘上。Ⅰ关于复试手绘时间:3h试卷大小:2K在训练手绘之前首先要了解视觉传达考试科目历年来所考内容的方向、类型和风格,不要盲目地去练习。济南大学的手绘主要是考察装饰画,开考后会发一张2开的纸,2018年的主图是在试题中取一个固定尺寸的圆形,在这个圆形当中作画;2019年的考题上没有规定画面大小,有能力的小伙伴尽量在这张纸内取一个稍大的方形去构图,相比于面积较小的构图面积来说,它对考官的视觉冲击力可想而知,这是最重要的主图部分。3个小时要想整个试卷完整饱满,仅仅只有主图是不够的,可以在试卷上框出一些辅助内容去尽量减小主图的面积,这样既可以减少主图的大小节省时间,又显得思路完整,画面丰富。这样排版的好处是在题目中没有规定主图尺寸的情况下,在练习过程中可以一直保持一个相同的大小尺寸去构图,发下试卷后按照事先备好的排版去打框定位置的同时构思考试题目内容,不要浪费一分一秒的时间。当然,画面上除了主图设计和设计说明是题目上硬性要求的,其他的部分可以根据自己的实际情况和题目要求自行添减。济南大学历年手绘题目大多是以古诗命题,不过随着出题老师和政策的更换,2020年不知题目类型是否发生变化,但不管是什么方向和类型的题目,手绘训练的数量和思维开拓永远是重中之重,一刻不能停歇的。若在本科阶段没有日积月累的手绘功底,我的建议还是需要报名一个手绘班,一是针对性比较强,第二个是比较系统的练习手绘,我是在山东风暴手绘报的名,其针对性也是比较强的,在版式处理以及对于画面的理解程度也是比较高的,在造型和思路上,会对你进行提升,积累一定的平构素材,考试的时候综合运用加临场发挥。后期就要根据考试时间控制自己的绘画速度,在有限的时间中表达出超出别人的潜力,你就赢了Ⅱ关于复试面试复试中我将大部分的时间都用在手绘上,但是在休息之余和后期还是需要好好准备一下面试。在整个考研的过程中,初试过线或较高的成绩给了你踏进研究生生活的第一步,复试中的手绘和面试决定了你是否能把考研的路最终走完。面试也是其中一部分同学第一次去接触院校老师,留下第一印象的绝佳机会。所以面试也一定不能小视。面试之前所有考生会在一个大教室中备考,通过抽签决定面试顺序,顺序靠前的考生就按照考前准备的内容按部就班的完成即可,好好发挥,不要紧张;顺序靠后的考生可以以前面同学的前车之鉴(例如抽到的心理题目、英文问题等等)去作为参考,但不要因为前面考生在面试过程中表现的不尽人意而给自己造成很大的心理负担。但不管顺序是靠前还是靠后,良好的心理素质是击败对手最强大的力量,这是自己给自己的。面试流程:1.敲门,待老师同意示意后进入考场,坐稳后正式开始。2.提交相应材料(作品集、获奖证书等等)3.英文自我介绍(事先准备好)4.英文回答问题(老师会根据你的自我介绍进行提问,听不懂问题可以问一遍,切勿答非所问,而且能说多少说多少)5.抽签回答心理问题6.各老师提问问题(我是因为跨专业,视传的老师问了我很多关于视传的问题,还给了我一些跨专业带来的不足之处)一般研究生的面试是比较灵活的,以上是回忆我在面试中的大体流程,考官会根据你对前一个问题的回答来提出后面的问题,因此听清楚每一个问题,并且将问题导向你最擅长的方面是这个环节的关键。同时,目光和主考老师保持交流,态度沉稳,注意加强对时间的掌控,思路清晰、条理分明,不要太冗长,让考官抓不住重点。对自己不熟悉或者不会的内容,要谦虚表达自己对知识的欠缺,并表现出对了解该问题的强烈愿望,给考官留下好学的好印象。当你的脚踏出考场的那一刻,感谢一下自己吧,感谢自己顺利的坚持到了最后一刻。选择考研这条道路的学弟学妹们,考研整个过程中的任何一个环节都是必不可少的,或许会面临择校的纠结、英语基础的薄弱、政治大片大片的文字背诵、专业课史论中的时间、地点、人物、成就等等,这些都有可能成为你精神上崩溃的导火索,但是不要忘记,崩溃后放弃的战友已经在考研的浪潮中丧生,世界也绝不会辜负你的每一分努力和坚持。如果让我给正在考研的同学们一份忠告,除了要好好学习这些能改变自己的知识外,就是不要小看那些看似不起波澜的日复一日,会在某天让你看到当初坚持的意义。Ⅲ学长有话说在考研的道路上,你不只孤身一人。如果你真的愿意去努力,那么你人生最坏的结果,也不过是大器晚成。走考研路,就要静得下心、坐得住板凳,能忍受长久的寂寞,为最终的考试而一刻不停、不懈地努力。其实,考研考的是心态。这个过程可能会显得漫长而艰苦,但不管考研的结果怎样,只要是经历过这件事,你对自己和对生活的理解就会有很大的不同。回头看,你会发现,‘噢!原来我成长了这么多’!”在这里预祝2020年即将要准备复试的同学以及2021准备考济南大学的同学一帆风顺,早日进入研究生的殿堂。
一年一度的考研历程又要开始咯,美术生考研的小伙伴们你们准备好了吗?1.所有美术生考研都要考手绘吗?考研需要要考手绘的专业有哪些?手绘一门是学习建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业的学生的重要必修课程。2.美术生考研考研不考手绘的专业吗?设计史论是不需要考手绘的专业,比较偏向于历史。以下是天任启航毕业的985学长向2021考研的学子分享的设计理论考察要求:首先,考生要有一套自己的信息整合能力,就是如何把你了解和阅读过的设计历史清晰地整理在脑子里,构建起逻辑框架。然后背背背。历史类的学科有一套完整的学习方法,学长推荐各位考生阅读丰子恺先生写的《我的苦学经验》,此书为丰子恺先生自传,记录他的的学习方法、历程以及心得。各位考生可以借鉴丰子恺先生的学习方法来备考设计史论。关于美术生考研,躲过了技术型的手绘,面临的就是学术理解和背诵记忆了。其次,设计史论还要考察写作能力,考试后面的大题部分基本是论文的形式,包括复试后也是考写论文,文笔好、字迹干净、条理清晰占很大的优势。3.美术生考研复习方法:① 关于史论:先把书本上的重点总结一遍然后开始背,每本书最多15天时间背完,不要贪多,要每天重复背过的内容。循环背书,将书本内容融会贯通。多翻书,多看书,所有的答案都来自书本。天任启航考研培训班老师指导重点内容,和其他考生一起背书,形成良性竞争,一起考入985高校。考生一起背书① 关于手绘:手绘是大家都很熟悉的科目,它没有捷径,就是熟能生巧,需要每天练习。导师虽然喜欢独树一帜的风格,但是导师更有强大的包容心,只要画的好就是高分。天任启航拥有很强的师资力量,帮助各位考生在手绘科目拿到高分,考生要多看好的作品并进行临摹寻找属于自己的练习方向。字体设计尤其重要,考生不必在创意上花费太多功夫,能把字型写准稍加变形即可,每天坚持临摹黑体字和宋体字。手绘作品展示天任启航考研培训班始终秉持着“学员第一,力求最好”的办学理念,坚持“实实在在,精彩启航”的服务宗旨,帮助广大考生实现考研腾飞的梦想,愿你的考研之路,从这里启航。考生集训