考研设计史论

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天津设计考研手绘培训，第三章 现代设计概述0101现代设计萌发的时代背景和促进因素时代背景要点分析：1进入19世纪以来,建筑上、设计上对于如何处理和借鉴历史上的各种风格,成了建筑界面临的一个主要问题2少数先进的设计思想家已经清醒地看到:传统的建筑风格和未来的建筑风格之间可能存在冲突和矛盾,并且开始质疑未来的建筑是否必须采用历史风格作为依据。3客观地说,建筑、产品的形式必须随着建筑、产品的实践发展,在社会与建筑、设计之间出现的冲突和矛盾不断地发生、演进、解决的过程中逐步发展起来419世纪中期的建筑家和建筑评论家们对于建筑发展和设计思想的发展做出了很大贡献。如卡尔·佛列德里克·辛克尔、亨利拉布罗斯特、亨利·里查逊等促进因素水晶宫博览会背景:1851年,为了炫耀英国工业的进步,试图改善公众的审美情趣,以制止对于旧有风格无节制的模仿,由英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览一水晶宫博览会(万国工业博览会)英国工程师约瑟夫·潘克星顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”.特点“水晶宫”又称“玻璃方舟”,外形为简单的阶梯形长方体,并有一个垂直拱顶,没有多余装饰,完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅,展品特征1.以机器生产代替手工操作的新产品,新工艺,由于没有相应的美的形态和装潢,而显得粗陋简单2.各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力。对此态度褒贬不一意义①1851年在“水晶宫”举办的伦敦世界博览会从另外一个角度促进了设计的发展,那就是现代工业产品设计的开始。②没有多余的装饰,预示着设计简洁性和功能性研究的新领域,从多方面突破传统建筑观念,建筑尺度和材料使传统形式美法则失效,开辟了建筑形式的新纪元。③技术作为新建筑和新产品材料的直接来源,非建筑师也可以成为建筑风格的革命者④水晶宫展览会是设计史上的一个分水岭,示欧洲已经出现了一种和以往不同的中产阶级消费文化,追求能够表现出他们的社会转型、个性特点,展示华丽、进取精神面貌的产品。⑤这一届伦敦展览会大大扩展了以往曾在巴黎举办过的工业展览的规模,共展出1.4万件产品,吸引了超过600万观众,其中相当多人来自英国国外,从而使得这次展览真正具有重大的国际意义。⑥这届展览表明:社会已经为工业产品提供了一个相应的巨大的空间。水晶宫展览之后,在1860年代,发明者、制造商和零售商们不失时机地着手将这样一个“巨大的空间”转化成崭新的购物体验。从而促进了工业制品(其是与日常生活相关的民生用品)的设计和制造、销售。⑦“水晶宫”展览对于现代工业设计的影响还表现在引发了对于现代设计思想的讨论。针对部分展出的工业产品采用古典主义风格装饰,也包括“水晶宫”采用古典主义设计风格的倾向,一部分人认为这种趋向不可取,现代设计与古典风格之间并没有内在的联系,因此造成形式与内容的分离,也造成功能与形式的脱离。⑧1851年的伦敦“水晶宫”,是以后一系列大型国际博览会的开端。欧洲和美国在此之后纷纷举办国际博览会,促进国际贸易的发展,也刺激了产品设计的发展。02英国的设计改革和工艺美术运动概括背诵要点：1改革原则2改革派主张要点分析：英国的设计改革工业进程为大英帝国提供了巨大的财富,但同时也引发了各种社会病一一城市里急剧增长的人口、污染、娼妓、童工、劳工阶层普遍的穷困。面对这样的现实,社会上的有识之士纷纷提出批评,并寻求改善的途径新的生产方式,需要有人来考虑如何为众多工厂设计适应批量化生产方式的产品,在19世纪的大部分时间里,一场关于工业生产与设计的关系、生产厂家与消费者的关系、设计与艺术的关系的大辩论,持续在英国进行着。对于屈居在机械化之下的传统工艺到底该怎么办,成为设计师必须认真考虑的一个问题。1836年,英国议会的艺术和生产特别委员会呼吁英国需要有更好的设计,同时也从美学角度和道德角度对于当时那种过于雕琢、滥施装饰的风气提出批评。在1851年举办的伦敦世界博览会上,英国的工业制品因其粗糙、简陋而受到来自设计师、艺术家和教育家的批评。以亨利·科尔、理查德·里德格雷夫和阿尔伯特亲王为代表的一批改革派人士,企望通过行政机构设定一些广泛适用的,带有普遍性、指导性的设计原则来指导如何将装饰艺术实施到工业制造的各类商品上去,以纠正当时设计上存在的偏差。这些原则主要强调了三个方面:1.装饰应从属于产品的形状:2.产品的形状必须根据产品的功能和所用的材料来决定:3.设计应该以英国历史风格,或非西方的传统风格,抑或大自然中的动植物为依据,提炼出简洁的、线性的装饰动机来改革派主张(1)真实的装饰,并不是单纯地模仿自然物件,而是根据被装饰物品的形状和材料特性,根据艺术规律,根据生产过程的可能性,有限度地从大自然中找到合适的形状和色彩之美.(2)改革派的另一个重要措施是设立了几家由政府管辖的设计学校,以期加强对青年美。设计师的教育和训练。这对于提高英国产品的设计水平,进而对于推动社会改革,都是有积极作用的。(3)另一个导致设计改革(尤其在室内设计和家具设计方面)的原因,是当时社会上且益增强的对于健康和卫生的重视。当时设计改革的一个重要任务便是为急速增长的中产阶思想基础背诵要点：1约翰·拉斯金设计思想2对其评价要点分析：英国美术理论家、教育家约翰·拉斯金,是工艺美术运动的理论倡导者,他是最早提出现代设计思想的人物之他针对1851年伦敦世界博览会的建筑和展品尖锐地提出批评意见,之后推出了自己关于现代设计的理念,为19世纪末的设计家、建筑家提供了发展的依据和启示。虽然他的理论仍有一些明显缺陷,但他所提出的设计应该与艺术区别开来,设计应该成为独立的学科,设计的功能主义立场,设计对工业化的承认和接纳等内容,则是设计理论史上的重大突破。主要著作有《现代画家》(1843年)、《建筑的七盏明灯》(1849年)、《威尼斯的石头》(1851年)等约翰·拉斯金的设计思想(1)强调设计的重要性。认为艺术是由“大艺术”(造型艺术)和“小艺术”(设计)共同组成,号召艺术家应该关心“小艺术”(2)强调设计的社会功能,认为设计应该为大众服务,而不是为少数权贵服务,他强调设计的民主性,反对精英主义设计。(3)主张在设计上回溯到中世纪的传统,恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能的统一。提出了早期的功能主义设计原则立场,即他所说的“实用性”目的。(4)他提出画家最根本的角色应该是忠实于自然。主张师法自然,强调真、善、美,反对虚伪、邪恶和丑陋。(5)拉斯金提出了对现代设计发展方向的看法,认为设计只有两条路,即对现实的观察(提倡从自然形式中发展装饰设计的题材和动机)和表现现实的构思与创造能力(提倡创新)。拉斯金的设计主张包含着两个主要内容:一是强调设计形式与功能的关系(与现实的关系),二是主张采用自然形式,即他称为的“回归自然”的理论。评价及影响(1)约翰·拉斯金生活在英国维多利亚女皇时期,具有双面的立场:一方面对于工业化造成的一连串社会问题感到忧虑,因此发展出社会主义思想来;另一方面,在艺术观上,他则崇尚自然,强调哥特风格的真实性和诚实性,是一个典型的浪漫主义知识分子。(2)他肯定工业化在设计中应该具有相当重要的地位。他说:“工业最发达的地方,美术也越发达。”他发现了工业化带来的问题,但没有提出解决问题的方法和途径,只停留在理论层面上,没有涉及实践深处。但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”的理论基础。(3)而在他的理论影响下,英国建筑界开始重新对各个历史时期的建筑风格和装饰风格进行审议和研究,寻求功能与形式的新统一。(4)拉斯金的另外一个重要的理论贡献是他通过建筑和设计提出了严肃的社会主义思想。不过,他本人的资产阶级地位与他的思想是矛盾的,因此,他并未发展出真正成为体系的社会主义建筑思想来。(5)拉斯金的设计思想也包含了一系列与时代发展格格不入的内容,比如他特别强调哥特风格的重要性,认为这种风格是“诚挚的”“真实的”。(6)事实上,在他的理论中还包含了相当多混乱的内容,其中有乌托邦社会主义思想色彩,也有对大工业化的不安,一方面强调为大众另一方面却主张从自然和哥特风格中找寻出路。1960年代以后,不少学者开始对他的思想和理论重新进行深入的研究,随着整个社会对于环境保护、对于可持续性发展越来越关注,拉斯金的理论和概念也日益受到重视。工艺美术运动背诵要点：1背景、性质、特征、产品特点2工艺美术优缺点、主要成就要点分析：概括工艺美术运动(the Arts and Crafts movement),是有史以来第一场大规模的风格运动,在将近半个世纪的时间内,成为西方设计界的一股主要力量。工艺美术运动是为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁,为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统,为了通过建筑和产品设计体现出民主思想,在普金和拉斯金等人的思想影响下,而发起的一个具有很大实验性质的设计运动工艺美术运动主张“美术与技术结合”的原则,要求美术家从事产品设计,反对“纯艺术”,在工业设计史上起着非常重要的作用。“工艺美术”运动的主要特征①强调手工艺,明确反对机械化的生产。②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格烦琐的巴洛克风格和其他古典、传统的复兴风格。③提倡哥特风格和其他中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能。④主张设计的诚实、质朴,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,特别是日本式的平面装饰特征,采用卷草、花卉、鸟类等为装饰构思。“工艺美术”运动的产品特点(1)“工艺美术”运动的产品外形简洁,材料坚实,轮廓分明。(2)设计师们喜欢采用一些手感丰富的材料例如橡木、黄铜、木材、麻料、皮革,甚至还有宝石。他们的色彩既丰富,又柔和,常用的色调包括棕色、绿色、黄色、赭石、赤褐等等。(3)与维多利亚风格相似,他们也常从自然界汲取设计动机,但他们更强调平面的、二维的装饰效果,而且将这些装饰作为产品本身的固有部分,而不是粘贴上去的可有可无的点缀。(4)他们在设计中常采用非对称手法,将对比强烈的材料并置。工艺美术”运动的优点(1)在一派维多利亚的风气之中,这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复兴的风格大相径庭,的确难得可贵。(2)在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现了知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪的行会兄弟精神,都是非常特殊的。(3)反对设计只为少数贵族服务,强调要为大众服务,反对精英主义设计。(4)给后来的设计家们提供了新设计风格的参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。“工艺美术”运动的缺点(1)它对于工业化的反对,对于机械的否定,对大批量的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。(2)过于强调装饰,增加了产品的费用,也没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。(3)从意识形态上讲,这场运动是消极的,也绝对不可能会有出路的,因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。“工艺美术”运动的影响(1)虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头,但是这个运动所强调的功能与形式的统一,强调结构的装饰性使用等原则,依然具有它的影响力。在19世纪、20世纪交替之际,工艺美术运动已经成为影响当时设计风格的主要因素,它的影响遍及欧美各国家:在美国影响了芝加哥学派,在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。(2)给后来的设计家提供了的设计风格参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。(3)英国的“工艺美术运动直接影响到美国的“工艺美术”运动,也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。(4)工艺美术运动对工业化的反对,对机械的否定对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰,加了产品的费用,也就没有可能成为低收入的平民百姓所享用,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子一厢情愿的理想的结晶。“工艺美术”运动主要成就(1)建筑与室内设计。建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运动影响最早的领域。这不仅表现在“工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑设计师,而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。(2)家具设计。家具设计是“工艺美术”运动影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”以外,一批著名设计师都设计了颇有“工艺美术”运动风格的家具,这些家具简洁、质朴,没有过多的虚饰结构,并注意材料的选择与搭配。(3)陶瓷设计。从总体上说,“工艺美术”运动时期的陶瓷设计虽然仍以实用性小,主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主,陶瓷设计家与制作者们忙于高温釉及窑变等品种的实验,但在克里斯多夫·德莱赛、马克·马歇尔和科尔曼等人设计已带有明显的植物有机形态的特点,具有工艺美术运动的典型痕迹特征。(4)金属工艺设计 工艺美术”运动的金属制品设计业很引人注目,它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面,而且其设计更少无用的虚饰,更加富于现代感,具有浓厚的哥特风格特点,造型比较租重。在金属工艺设计方面作出比较大的贡献的设计师还有阿什比和德莱赛。(5)染织品设计。由于莫里斯对染织业兴趣最大,所以其对英国“工艺美术”运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料,坚持使用天然染料。他亲自设计壁毯、地毯、壁纸等,常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶,自然气息浓厚。在莫里斯的影响下,英国出现了一批染织品设计家。这些染织品的设计都表现出明显的自然主义动机,特别是植物的枝条蔓叶,采用缠枝花的四方连续布局,内中杂以各种小鸟,色彩比较优雅朴实,在当时弥漫市场的繁琐的维多利亚风格中独树一帜,很受欢迎。(6)平面设计。在莫里斯的影响下,“工艺美术”运动的平面设计在美国和其他欧洲国家迅速发展开来,出现了包括马克穆多、比亚兹莱、穆卡等设计师。为扭转莫里斯等人的平面设计风气,戴依和插图画家杰西·金等合作,创造出一种为广大儿童物设计的风格。他们的设计充满了儿童的天真浪漫色彩,无论是字体、插图、风格还是布局,都轻松可爱深受儿童的喜爱。这种风格影响了许多平面设计家和插图画家,其中最著名的当推比亚兹莱。他巧妙的吸收了日本浮世绘版画的线条艺术,也从波斯细密画中吸收其装饰手法,形成自己单纯优美秀美的风格,代表作品有为《莎乐美》所作的插图等。实践人物——威廉·莫里斯背诵要点：1设计思想2代表作品要点分析：人物简介威廉·莫里斯是“工艺美术”运动最主要的代表人物,英国设计家、诗人和社会主义者,是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱,是拉斐尔前派的主要成员,被设计界称为“现代设计之父”。莫里斯的设计不仅包括室内设计,也有平面设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式,比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起,将各种几何图形插入和分隔画面等等。其主要代表作:与菲利浦·威柏一起设计了“红屋”,著有《桥沙集》、《呼啸平原的故事》《人间天堂》、《乌有乡消息》。设计思想（1）主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神(2)他进一步提出设计的民主思想,他反复强调设计的两个基本原则,①产品设计前的中世纪英国社会的精神和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动②设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大(3)强调手工艺,明确反对机械化批量生产,认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化(4)在产品装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴:主张艺术家和技术家团结合作的创造活动。(5)莫里斯在具体设计上,强调实用性和美观性的结合,对于他来说,实用但是丑的设计不是好的设计。这种看法,是他的功能与美观结合的设计思想的体现。评价莫里斯是一位重要的设计先驱,但严格而言,他并不是现代设计的奠基人。因为他的探对威廉·莫里斯的评价索重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”,恰恰是要否定现代设计赖以依存的基础——大工业化和批量化机械生产。他一方面否定机械化、工业化风格;另一方面也否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的设计才是真正“诚挚”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的,也是矫揉造作的、不真实的,因而应该否定,推翻。他认为只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神,才可能在工业化咄咄逼人、矫饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神,保持民族的、民俗的、高品位的设计:在设计中,唯有中世纪的、哥特的、自然的这三个来源可以依赖。从这一点来说,他是在设计实践中,真正将英国艺术理论家拉斯金关于设计的理论思想付诸实践的第一人。代表作品红屋英国工艺美术的典型代表作品,1859年由威廉·莫里斯和菲利普·韦柏合作设计,红屋是具有创造性的建筑:一反当时住宅通常采用的对称布局、粉饰表面的常规,他们设计的住宅是非对称性的、功能良好的,同时完全没有表面粉饰,采用单纯的红砖,既是建筑材料,也是装饰构思,建筑结构完全裸露。同时采用了不少哥特式建筑的细节特点,比如塔楼、尖拱入口等等,具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观,并因其反对追逐时髦的维多利亚风格的设计特点广受好评,因为砖瓦都是红色的,而被广泛称为“红屋”。除了建筑本身之外,莫里斯还自己动手设计了整栋建筑的室内及其所有用品:墙纸、地毯、灯具、餐具、家具等,风格统一,具有浓厚的哥特特色。“红屋”的建筑外观和内部用品设计,为一种新风格的奠立打下了基础,那就是1860年前后在英国展开的“工艺美术”运动风格。“红屋”的成功,使莫里斯深感社会上对于好的设计、为大众的设计是有着广泛需求的。他希望能够为大众提供设计服务,为社会提供真正的好的设计,反对维多利亚风格的垄断,纠正当时的设计中流行的矫揉、烦琐,也抵御来势汹汹的工业化风格。英国工艺美术运动背诵要点：1代表人物要点分析：比较具有影响意义的英国“工艺美术运动”设计集体有:(1)“艺术家世纪行会”,由杰出的设计家亚瑟·马克穆多为首组成。成立的时间是1882年。(2)“艺术工作者行会”,成立于1884年创始人是威廉·列萨比等五位年轻建筑师。(3)“手工艺行会”,由杰出的设计家阿什比为首组成,成立于1888年这批设计事务所都是在1880年代成立的从设计内容来看,英国的“工艺美术”运动又可以简单分成以下几个组合:①家具设计:以查尔斯·沃赛、巴里·斯各特、查尔斯·罗伯特·阿什比、威廉·列萨比为主要代表人物。②建筑与室内设计:以菲利普·韦伯、理查德·肖等人为代表。③日用陶瓷设计:以克里斯多夫·德莱赛、威廉·穆克罗夫特等人为代表。代表人物：查尔斯·沃赛设计特点(1)建筑师出身的查尔斯·沃赛,他设计的家具都比较简单、朴实,而比较少有中世纪风格的重复出现(2)与莫里斯的设计相比,沃赛的设计更加实在,也更加容易进行批量化生产;他在实践上也更加接近“工艺美术”运动提倡的“为大众服务”的精神实质。(3)他的设计在装饰上没有莫里斯那样复杂,而比较讲究使用清新、简朴的图案。他设计的很多家具,大部分采用橡木,偶然也会在家具上采用一点金属构件,比如黄铜、青铜或者红铜构件,朴实无华,简练大方。代表作品:沃赛最著名的设计项目是他在1900年设计的自用住宅“果园住宅”。这栋住宅建筑与莫里斯的“红屋”有异曲同工之妙。他的作品继承和发扬了莫里斯的风格,是英国“工艺美术”运动全盛时期的代表作。2.巴里·斯各特3.查尔斯·罗伯特·阿什比美国的“工艺美术”运动背诵要点：1代表人物查尔斯·罗赫尔福斯古斯塔夫·斯提格利德克·凡·伊尔普佛兰克·莱特佛兰克·莱特,美国现代主义先驱,是美国现代建筑和设计的最重要奠基人之一。师承著名建筑师沙利文,被誉为美国本土建筑的开创者,是西方现代主义建筑美学思想重要的代表人物之一。莱特是20世纪美国最重要的建筑师之一在世界上享有盛誉。莱特对现代建筑有很大的影响,但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。设计理念从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义到完全追求自己热爱的美国典范,每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具,从社区规划到都市设计,可以说无所不包:他的设计具有相当大的个人表现成分,与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。(1)有机建筑有机建筑提出六个原则,即:①简练应该是艺术性的检验标准:②建筑设计应该风格多种多样,好像人类一样③建筑应该与它的环境协调,他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的,并且与周围的环境和谐一致④建筑的色彩应该和它所在的环境一致,也就是说从环境中采取建筑色彩因素⑤建筑材料本质的表达⑥建筑中精神的统一和完整性。(2)草原式风格①注意环境与建筑的关系,形成和谐的整体空间。②注意室内空间的舒展、自由,被分割的小空间互相流动,可以自由开合。③适当保留自然材料,以取得与室内外环境的协调。④室内陈设偏于底层布局。天花板较低,并略有倾斜,室内有亲和感和安全感。代表著作及作品(1)代表著作《有机建筑》(1939)、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》(1901)(2)代表作品流水别墅(1936)、纽约流水别墅古根海姆美术馆主要贡献①继承和发扬了路易斯沙利文的设计艺术理论思想,并有所创新,明确提出了“有机建筑”的理念②打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念,主张空间可以内外贯穿,自由划分。③他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释,对于环境因素的重视,对于现代工业化材料的强调,特别是钢筋混凝土的采用,和一系列新的技术(比如空调的采用)。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范,他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。03“新艺术”运动概括背诵要点：1时间、地点、过程、性质、影响2产生原因、主要特征、评价、在各国的称谓要点分析：新艺术运动( Art Nouveau)是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场影响面相当大内容非常广泛的设计运动。从1880年代至1910年代,延续时间将近30年,其中1895-1904年间更是其高潮期。1906年以后,“新艺术”运动逐渐退潮,至第一次世界大战期间,完全结束。这场运动席卷了大部分欧洲大陆国家,影响到英国和美国。巴黎、南锡、格拉斯哥、布鲁塞尔、和拉格、也纳、巴寒罗那、幕尼黑、达姆期塔特等城市是这场运动的中心。从运动内容来看,建筑、家具、首饰、服装,及其他产品设计、平面设计、书籍插图,其至和画艺术都受其影响究其本质而言,“新艺术”并不单纯是一种风格或一种时尚,它是进入20世纪以来的第一场设计运动。这场运动实质上是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续与传播。在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计,以此实现技术与艺术的统一。新艺术运动与“工艺美术”运动的异同相同点：①都是对矫饰的锥多利亚风格和其他过分装饰风格的反对,都是对工业化风格的强烈反映,都受到威廉·莫里斯的思想理念和设计实践的影响②都旨在重新揭起对传统手工艺的重视和热衷③都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展④都受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。不同点:工艺美术运动：重视中世纪的哥特风格,将其作为一个重要的参考与借鉴来源新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格,初底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态的“曲线风格”。新艺术”运动的主要特征(1)强调手工艺,反対工业化。(2)完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格(3)倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出表现曲线和有机风格(4)装饰上受东方风格的影响,尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。(5)探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。“新艺术”运动的一个重大成果是将两种原本被认为只能用作工业用途的材料一一铸铁和玻璃也赋予了美学价值。“新艺术”运动的设计对整体形状的重视,远远超过单纯表面的装饰,象征性取代了叙事性。(6)线条的形状与流动的轮融合一体,表面常采用没浮雕作为装饰:刻意地采用不对称的形式,色彩则选用柔和的红、淡紫、嫩録等奶油色系、风格化的树叶和昆虫是常用的装饰动机:选用的材料很多包括丝绸、天鹅绒、果木、半宝石,以及金属。(7)“新艺术”运动的設计,在形式上和图案上,都更重视象征性。“新艺术”运的设计师们将孔雀、百合、天等作为他们理想的象征。(8)“新艺术”运动强调一种新的美学观念:形式是由功能来决定的。对“新艺术”运动的评价(1)从意识形态角度来看,“新艺术”运动是部分知识分子精英人士在工业化来势汹,过分装饰的贵族风格泛溢的双重压力下,所做的一次设计改革的尝试。虽然进入20纪以后,随着大批量工业化生产的推进,这场运动消散得比较快,“新艺术”风格很快地被现代主义风格所取代,然而这并无损于它的重要性它是一个无可替代的从新古典义、历史复古主义向现代主义转化的过程,是传统设计与现代设计之间承上启下的一个重阶段。(2)准确的说,新艺术是一场运动,而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的景虽相似,但所体现出的风格却是各不相同的。如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术格,那就根本不可能廓清其真正面貌。(3)这场运动中产生的大量作品,为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,联合国科教文组织已明确地将“新艺术”运动的一批重要成果列入人类文化遗产的名单中。(4)“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动,它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索,希望在矫揉造作的设计风气泛滥之时、在工业化风格浮现之际,重新以自然主义的风格引入新鲜气息。这个运动处在两个时代的交叉时期,旧的、手工艺的时代接近尾声,新的、工业化的、现代化的时代即将出现,因此,从意识形态上看,它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代一一现代主义时代的即将来临,它本身,就是个新旧交替时期的过渡阶段“新艺术”运动在各地的发展背诵要点：1法国——代表人物、代表集团2比利时——代表人物、主张、风格3西班牙——代表人物、特点、风格4苏格兰——风格特色、代表人物、作品5奥地利——称谓、风格特色、代表人物、评价6德国——称谓、风格特色、代表人物要点分析：法国的“新艺术”运动法国是新艺术运动的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称,由出版商西格佛里德宾于1895年12月创立,是在仿效威廉莫里斯的事务所基础上开设的,取名“新艺术画廊”。两个中心:巴黎一一巴黎的“新艺术”运动包罗万象,设计的范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰(特别是巴黎地铁的入口)、海报和其他平面设计。南锡——主要集中在家具和室内设计上—“南锡派”(1)巴黎的“新艺术”运动①新艺术之家1895年出版商西格佛里德·宾在巴黎开办“新艺术之家设计事务所,出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。宾对东方的艺术,尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢,受日本艺术影响较大,1888年,宾出版了一本杂志《日本艺术》,宣传他热爱的日本艺术和工艺美术。宾在1900年的世界博览会上展示了他代理的家具、艺术挂毯和其他一些艺术品。这些作品强调“回到自然去”,刻意强调有机形态,模仿植物的形态和纹样,取消直线这次展览非常成功,令他的画廊声名日隆,影响遍及欧洲美国和远东地区,“新艺术”这个名称也不胫而走。代表人物：乔治·德·方列、盖拉德、爱德华·科洛纳②现代之家巴黎“新艺术”第二个重要设计集团。③六人集团六人集团成立于1898年,也是巴黎“新艺术”运动一个重要的设计组织,其影响比其他的设计组织要大。由六位松散的设计师构成,但设计理念和风格则比较一致都强调自然主义、提倡“回归自然”。设计风格接近,如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征,在家具及公共设施(地铁入口)皆有表现。代表人物：赫克特·吉马德,吉马德在设计生涯中设计了大量的家具与家庭用品,都具有鲜明的“新艺术”风格特征。他的设计采用了大量植物的缠枝花卉为动机,造型奇特他刻意在木家具上摆脱简单几何造型,而模拟自然的形状,他的作品基本上无法批量生产,因为太多的自然主义装饰细节,因此,他的家具同时被视为雕塑式的艺术品。吉马德代表作品:巴黎地铁口设计。吉马德充分发挥了他的自然主义特点,这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状:扭曲的枝干,缠绕的藤蔓,顶棚还着意采用了海贝的形状,建筑结构则基本采用青铜和其他金属铸造而成。这些地铁入口极受巴黎市民喜爱,迄今保存完好。吉马德也因此声名大振。比利时新艺术运动代表人物：亨利·凡·德·威尔德,19世纪末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家,他对于机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使他成为不仅是比利时现代设计的奠基人,也是世界现代设计的先驱之一。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他在德国时期,他创立了魏玛工艺美术学校,还参与现代设计运动,是工作同盟的创始人之一,在德国有举足轻重的重要作用。亨利·凡·德·威尔德的主张①支持新技术,主张艺术与技术的结合,并明确提出“功能第一”的原则,反对漠视功成尔德的主张功能的纯装饰主义和纯艺术主义。②认为设计应尽量保持材料的天然本性,反对过多的修饰而破坏材料自身的美。③在德国魏玛期间,他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理、材料运用准确、工作程序明所,在这一点上他己经大大超过了新艺术的同仁,成为现代设计的莫基人。④威尔德也有其局限性一一不赞成标准化,后来成为他和程特体斯在“科隆论战”中争论的焦点。维克多·霍塔是新艺术运动建筑师的杰出代表之一。代表作品：1893年在比利时首都布鲁塞尔出现了欧洲第一座崭新风格的住宅建筑一一塔塞旅馆,塔塞旅馆是“新艺术”运动最杰出的设计作品之无论建筑外表设计,立面装饰,还是室内设计,栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户的玻璃镶嵌设计等等,都具有高度统的“新艺术”运动风格,曲线流畅,色彩协调,得到广泛的好评。威尔德 ------家具用品霍塔Victor Horata----霍塔旅馆西班牙新艺术运动代表人物：安东尼高迪安东尼高迪的设计生涯经历了三个阶段:阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格的混合、有机风格。一、阿拉伯摩尔风格此期作品具有强烈的阿拉伯风格特点:不是机械复古,而是通过折衷处理,特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑文森公寓等。二、新哥特式和新艺术风格混合的风格受到“工艺美术”运动和“新艺术”运动的影响,高迪的设计开始具有新艺术运动的风格,并与其终生喜爱的哥特式风格结合在一起,形成了其中期的新哥特式和新艺术混合的风格。中期的设计,哥特式风格更加明显,这一时期主要代表作是圣特蕾萨斯修道院、卡勒基修道院。三、有机风格这时期是在高迪32岁之后,他的设计风格开始成熟,逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响,开始逐步走出自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性,而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一,也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高迪在现代设计史上具有举足轻重的地位,其风格对后世产生了深远的影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号,并加以借鉴。安东尼奥·高迪 Andonnl Graudl米拉公寓安东尼奥·高迪---巴塞罗那圣家族教堂苏格兰新艺术运动苏格兰新艺术设计运动中,取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人集团:马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格,即软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现,即设计史界所习称的“直线风格”风格特色他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究照白等中性色彩计划,与新艺术运动的设计主张相反。这种探素恰为机械化、批量化形式莫定了可能的基础,这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展、代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点,是格拉斯哥四人风格的集中体现,代表了当代最前卫的设计试验结果。代表人物:马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。马金托什是一位多面手,他不但设计建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、彩色玻璃、地毯和挂毯,同时还是一位非常杰出的画家、艺术家。他是“新艺术”运动中涌现出来的全面设计师的典型代表。马金托什的设计风格形成,在很大程度上受到日本的浮世绘的影响,他对于日本绘画中线条的运用方法非常感兴趣,特别是日本传统艺术中的简单直线,通过不同的编排、布局、设计,取得强烈的装饰效果,使他改变了认为只有曲线オ是优美的、才能取得杰出设计效果的想法,并开始对流行的“新艺术”运动的宗旨和原则有了怀疑,继而通过设计实践进行修正、改造。马金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响,另外一方面则具有追求简单纵横直线的形式倾向。他的建筑设计预想图大部分采用铅笔单线,线描功夫精细,显示出他对于直线的偏好。他以直线和简单的几何造型为主以白色和黑色为基本色彩,细节稍许采用自然图案,比如花卉藤蔓的形状,因此达到既有整体感,又有典雅细节的装饰目的代表作品:①高背椅一一完全采用黑色,造型夸张,是格拉斯哥学派设计风格最集中体现。他的室内设计在造型上利用简单的直线,色彩上同时采用黑白两色,稍饰以自然图案,达到既有整体感,又有典雅的细节装饰效果。马金托什-----高背椅奥地利“分离派”（新艺术运动在奥地的称谓）奥地利的新艺术运动是由维也納分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。他们标榜与正统的设计和艺术分离,而自称份离当分离派的口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。成员来自于维也纳学派大多数是建筑师奥托瓦格纳的学生,还包括建筑家、手工艺设计家、画家。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重沖击,成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有瓦格納和霍夫曼等。瓦格纳是现代建筑的先駆之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与瓦格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。风格特征造型简活明快、注重简单的直线、几何外形与自然形态的吻合,是功能主义与有机形态的有机结合。与“新艺术”运动风格所追求的自然主义有机形态相去甚远。代表人物:(1)奥托瓦格纳(华格纳)“分离派”的领军人物,1894年开始任维也纳艺术学院建筑系教授。1895年出版了《现代建筑》,提出建筑设计应该集中为现代生活服务,而不是模拟以往的方式和风格。设计是为现代的人服务的,而不是为古典复兴而产生的。瓦格纳对城市规划颇有心得,在他1898年为维也纳城市所作的规划中,已经提出交通或者交流系统是坡市規划的重点,他称此系统为“ Stadtbahn"他的理论,立足建筑是人类居住、工作和沟通的场所,而不仅仅是一个空洞的环绕空间,建筑应该为这种交流、沟通、交通为中心的设计考虑,以促进交流、提供方便的功能为日的,装饰则应该为此服务。瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体现了这种功能第一、装饰第二的设计原则,采用简单的几何形态,以少数曲线点经装饰效果。(2)约瑟夫奥尔布里奇(3)约瑟夫霍夫曼(4)古斯塔夫克里姆特克里姆特对分离派的评价维也纳“分离派”虽然把艺术、优秀设计与生活密切联系,但是在实际设计中,与这种目标有很大的距离。主要表现在:①在工业生产极端发达的社会大背景下,没有关心工业生产中艺术的问题,以及艺术与机器生产的关系问题。②设计材料和工艺昂贵,无法大众化。③对简洁和抽象形式的追求在本质上没有摆脱“新艺术”运动的风格,没有真正的把设计形式与功能结合起来。德国青年风格德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽教顾败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐步摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索。他以幕尼黑为中心进行设计试验其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。对密斯凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)风格特色:反对机械化和工业化,重视自然主义的装饰特点,表现为曲线、流畅的有机形态,但后期有几何造型和注重功能的倾向。代表人物:1奥托·诺克曼2.奥古斯特恩德尔3.彼得贝伦斯贝伦斯是德国“青年风格”运动最重要的设计家,是德国现代设计的莫基人,被视为德国现代设计之父。贝伦斯为德国通用电器公司做出了世界上第一个企业形象标志,并设计了透平机工厂厂房,这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。(1)设计思想从功能出发,基本上抛弃了繁的装饰,强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上,追求设计形式的简约。(2)主要贡献①在产品设计上大胆采用新技术、新材料,以标准化为基础,实现了批量化生产。②他为通用公司进行了一系列设计,已包含了现代企业形象策划的理念。③在建筑设计上摆脱了传统的形式,创造性采用了新技术、新材料,为现代建筑树立了典范④德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开,他的设计事务所培养了格罗佩斯、密斯、柯布西耶等现代主义重要人物,为现代主义发展莫定了基础。1.工艺美术运动（1）工艺美术运动背景、特征、代表人物、影响（2）英国的工艺美术运动代表人物、风格特征（3）美国的工艺美术运动代表人物（理念、风格、代表作）、风格特征人物：约翰·拉斯金、威廉·莫里斯、佛兰克·莱特

这两天重读王受之的《世界现代设计史》，读完他写的前言，萌生一些新的感想，于是就有了这篇文章的由来。关于设计史这门科目，可以说是国内诸多院校设计类专业的考研必考科目之一，并且常常还会辅以诸如设计概论、艺术设计概论等理论书目一起整合来考，有些学校放在初试考（如天津美院、四川美院），有些会放在复试考（如广州美院）。而在各大院校提供的关于这门科目的参考书也多有不同，湿兄一路来，看到的版本就有张夫也的《外国现代设计史》、《世界现代设计简史》，梁梅版的《世界现代设计史》，朱明和荆雷版的《设计史》，等等，但应用最广、影响最深的当属王受之版本的《世界现代设计史》。在1983年，王受之还在广州美术学院任教的时，该书完成初稿，由于是基于工业产品设计的发展历程所写，当时书名还是《世界工业设计史略》。及至作者后来去到美国，经过整理和完善，在1993年才出版了比较完整的《世界现代设计史》。五年之后，于1999年作者又进行过一次修改完善后，由中国青年出版社出再版。我们现在看到的中青第二版，是2015年作者进行修订后重新出版的，也是目前最新的版本。这大概就是这本书的一个成长历程。但是为什么说，这本书目前是应用最广、影响最深的呢？首先，可以说国内第一个进行设计史理论研究的学者，就是王受之。做任何事情，第一和第二的概念虽然只相差一名，但其意义和价值却远远是第二不可比拟的，这是具有开拓性意义和价值的。王受之在这一领域起到的就是这样的作用。其次，由于其深厚的理论素养，以及丰富的经历和广阔的视野，加上他通俗易懂的叙事性写作风格，降低了读者的门槛，增加了阅读的趣味性，使得流传更为便捷，早早就积累了庞大的读者群。也正是由于这一原因，在考核设计史的时候，就湿兄目前对国内高校的研究而言，命题人命题时的参考，王受之的这本《世界现代设计史》几乎是绕不开的。而考核的知识点，大同小异，也多是这本书的内容范畴。有些人看完其他作者的版本，可能会觉得比较好背，比如梁梅版的《世界现代设计史》，确实是，因为梁梅版更精简，考点更为明显，更适合当教材，也更适合应试，不像王受之东拉西扯说那么多“废话”，说了半天还不知道考点在哪里，更重要的是，王受之那本书A4大小的版面，将近500页，看都看死人啦！但湿兄觉得，早期如果时间充裕的情况下，通读下这本书会更好，因为书中的素材案例更丰富，格局视野更广阔。读的时候，你会发现各种素材案例信手拈来、一气呵成，而不是生搬硬套一些素材和理论，读来发涩。说了这么多，还是没有说到重点：到底设计史应该怎么学习呢？其实王受之这本书的前言就给了很好的答案，湿兄建议大家读这本书的时候，好好读读这篇前言，作者不单对这本书的由来作了详尽的描述，对整个设计史研究的发展历程也作了精练概括。前面我们提到，这本书最初是建立在工业设计史的研究基础上撰写的，后来才逐渐修改完善。但尽管如此，前言中作者还是强调了修订的几个基本原则，“第一点是比较集中地讨论工业设计史，使这本书更加接近一本工业产品设计史，弥补国内产品设计史的不足，同时也在整个历史发展的阐述中兼顾现代建筑、平面设计方面的情况。”可能也是由于这一原则，有些服装或动画专业的同学，经常就有些不解，我学动画、服装的，怎么尽考些建筑、工业产品的知识呀？这其实不过是大家对设计认知的局限罢了。很多小伙伴在考研的时候，也常常问湿兄，说我本来学的某某专业，跨考某某专业行不行啊，也是这一认知局限的表现。前言中作者也提到，整个现代设计发展的背景，就是基于19世纪50年代西方国家的城市化发展，与整个社会的经济、政治和文化的演进是分不开的，因此单纯以专业进行区分，这是非常片面的。美国设计大神雷蒙德·罗维早期的一些建筑师，比如柯布西耶、密斯也设计家具，美国设计大神雷蒙德·罗维更是牛逼，产品、建筑、服装、平面……只有想不到的没有他不设计的。这也是当时社会背景，所赋予他们的才能展现的机会。所以，要学好这本书的内容，结合湿兄对该书前言的理解，我们可以总结如下几个要点：第一，该书是以工业产品的角度切入进行阐述的，要了解这样的一个前提；第二，不应该局限于某一专业，应该结合整个时代背景去理解设计的发展；第三，作者在前言中也提到，这本书采用的是线性历史观的写作方法，结构上具有“通史式的阐述”性质，因此具有清晰的时间脉络特点，所以大家记忆的时候可以根据时间进行区分，根据时间框架去背记会比较清晰。第四，作者在前言中也罗列了很多设计史著作，讲述了这些作者对写作这本书的影响，触类旁通，如果想对整个设计史有更为全面和宏观的了解，也需要花点时间来延伸阅读，扩展自己的理论视野。以上就是湿兄重读该书前言的一些心得体会，接下来的阅读过程中，如有新的体会，还会跟大家分享。声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

2021年首都师范大学美术学院《780设计史论》[专业硕士]考研全套考研真题精选一、名词解释1方法[武汉纺织大学2019年研；山东科技大学2019年研；江苏师大2019年研；江西财经大学2018年研；广州大学2018年研；福建师大2018年研；清华大学2017年研；江苏大学2017年研；湖北工业大学2017年研；宁波大学2017年研；北京理工大学2017年研；南京航空航天大学2016年研；中国传媒大学2015年研；首都师大2015年研；湖南师大2015年研；河南大学2015年研；合肥工业大学2015年研；河北大学2015年研；福州大学2015年研；武汉大学2013年研；南京艺术学院2012年研；中南大学2012年研]答：解构方法是从符号学引申出来的一种分析方法，对社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语进行解构。解构方法试图解释图像多层面的意义。根据解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的和语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。1978年，朱迪丝·威廉逊在她的著作《对广告的解码：广告中的观念形态及意义》中运用解构的方式分析广告的意义，这是将解构主义理论运用于平面设计理论分析的最初尝试。2《考工记》[陕西师大2019年研；江苏师大2019年研；广东工业大学2018年研；重庆邮电大学2018年研；浙江工商大学2018年研；温州大学2018年研；北京印刷学院2017年研；江苏大学2017年研；北京科技大学2017年研；四川大学2016年研；南京大学2016年研；昆明理工大学2016年研；清华大学2016年研；华南理工大学2016年研；河南大学2016年研；东南大学2016年研；北京城市学院2016年研；北京邮电大学2015年研；浙江农林大学2015年研；湖南师大2015年研；四川师大2014年研；南京艺术学院2013年研；福建师大2013年研；中央美术学院2009年研；首都师大2009年研]答：《考工记》是指春秋战国时期出现的现存最早的设计理论之一。《考工记》作于公元前476年，主要记载当时的工艺和分类。书中所写的对“天、地、人”之间的协调关系及其对“良器”的决定作用，与今天对设计师的“绿色设计”要求相一致。该书将攻冶木材的工匠分为七类、攻冶金属的工匠分为六类、攻冶皮革的工匠分为五类、画色装饰的工匠分为五类、雕琢磨光的工匠分为五类、制作陶器的工匠分为两类。书中记录的青铜冶炼“六齐”之说，切合合金配比规律，是世界上最早的合金配比经验的总结。3约翰·拉斯金[燕山大学2019年研；浙江理工大学2018年研；苏州科技大学2018年研；江苏大学2018年研；中国矿业大学2018年研；武汉理工大学2018年研；山东大学2017年研；东华大学2017年研；温州大学2017年研；华南农业大学2017年研；西安工程大学2016年研；天津师大2014年研；北京科技大学2013年研]答：约翰·拉斯金是针对工业革命的影响作出反响的最有影响力的设计师之一。他的设计思想主要是对工业革命的批判，目的是在工业化的英国恢复中世纪状况。他在著作《建筑的七盏明灯》中明确地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的、无生气的精密物品对立起来，认为手工制作象征生命，而机器则象征死亡。拉斯金推崇自然装饰，在书中，他以水生植物“泽泻”为例，解释如何用抽象的手法使“泽泻”达到对比调和的要求，从而变成建筑装饰的纹样。4《营造法式》[温州大学2018年研；山东大学2018年研；上海师大2018年研；厦门大学2018年研；南京林业大学2018年研；华南理工大学2017年研；东北师大2017年研；北京城市学院2017年研；北京印刷学院2016年研；浙江工业大学2015年研；福建师大2015年研；湖南师大2015年研；东南大学2014年研；福州大学2014年研；云南大学2013年研；辽宁师大2013年研；南京艺术学院2011年研]答：《营造法式》是指北宋时期由将作少监李诫组织编撰、由官方颁行的一部建筑设计学专著。在中国与西方设计理论相汇之前，它是最重要的有关设计的理论著述之一。该著作全面总结了隋唐以来的建筑经验，系统论述了建筑的设计、规范、工程技术和生产管理，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。其后元代的《鲁班营造正式》和清代的《工部工程做法则例》，均大致参照是书体例。5《天工开物》[北京印刷学院2019年研；江西财经大学2018年研；福州大学2018年研；福建师大2018年研；南京师大2016年研；山东工艺美术学院2016年研；天津美术学院2015年研；首都师大2014年研；北京科技大学2013年研；南京艺术学院2011年研]答：《天工开物》是指明代宋应星初刊于崇祯十年的独具中国传统思想、具有体系意义的设计理论专著。全书按照“贵五谷而贱金玉”的顺序编排，分为十八卷，共六万余字。17世纪，该书传入日本，于18世纪相继传播到朝鲜半岛和欧洲，一百年后轰动整个欧洲大陆。对于设计理论的影响史研究来说，《天工开物》的传播具有划时代的意义。以《天工开物》为标志，东西方的设计行为和思想开始相互交融，再也不可能互不相干地独自存在了。6结构主义理论[北京城市学院2018年研；清华大学2018年研；南京林业大学2018年研；东北师大2017年研；南京师大2015年研；河北大学2015年研；福建师大2015年研；四川师大2014年研；江苏师大2013年研；东南大学2013年研；湖北工业大学2013年研；湖南师大2013年研；南京艺术学院2009年研]答：结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义倡导者是法国人类学家列维·斯特劳斯，他的主要研究方向是文化人类学，涉及原始社群中的社会、神话、思维和历史结构等方面。列维·斯特劳斯曾在《结构人类学》中讨论装饰纹样的形式结构问题，试图从社会结构的某些特点中寻求解释。在《野性的思维》中，他运用结构主义方法探讨艺术的特性。对当代设计产生重大影响的两位法国结构主义哲学家分别是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念，认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着，它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。罗兰·巴特在著作《神话》中用符号学的方法讨论了神话利用设计方式的传播途径，认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。7设计学[武汉科技大学2018年研；福建师大2017年研；中国矿业大学2016年研；南京航空航天大学2016年研；河北科技大学2016年研；扬州大学2015年研；北京航空航天大学2012年研；南京艺术学院2009年研]答：设计学是指一门既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。设计师设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为，其终极目标永远是功能性与审美性。设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计学一般划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支：研究设计史必须要研究科技史与美术史；研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学；研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。8混沌理论[福建师大2016年研；东南大学2016年研；浙江理工大学2015年研；福州大学2015年研；河北大学2015年研；厦门大学2014年研；东北师大2013年研；湖南师大2013年研]答：混沌理论是指一种由20世纪60年代的哈佛科学家们发展起来的、来自于自然科学界的、说明自然现象及其事件的连锁反应的理论。其研究表明，简单原因可能导致复杂后果。混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，而是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。20世纪80年代，设计师们盛行将混沌理论的概念运用到设计领域。“创造性的混沌”这一术语成为一种态度，用来反对将设计看作是单一和有秩序的观点。相较于任何试图给事物以秩序和结构的方式，混沌的思维方式能给人带来更为丰富的观念。对设计学研究者而言，创造性的混沌不是一场设计运动，而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面。9佩夫斯纳[武汉科技大学2015年研；福州大学2014年研]答：佩夫斯纳是20世纪最有影响的西方设计史家之一，是极有贡献的艺术史家和建筑史家。他的著作《现代设计的先驱者》打开了设计史研究的先河，通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。佩夫斯纳从社会艺术史研究出发，最终将设计史独立地专项研究，其所持的研究角度不仅影响了一大批国际著名的艺术史家，更直接影响了设计史家。此外，佩夫斯纳将类型研究引进设计史，从而大大地拓展了研究者的视野。作为设计史研究的先行者，佩夫斯纳向大众说明了既要将设计史作专项研究，更要使这种专项研究建立于视觉文化史研究的基础之上。10罗兰·巴特[福州大学2015年研]答：罗兰·巴特是对当代设计产生重大影响的法国结构主义哲学家之一。他的著作《神话》对设计师们产生了巨大的影响，该书用符号学的方法讨论了神话利用设计方式来传播的途径，认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。巴特认为，神话就是指图像与形式的社会意义，不应当从视觉设计的观点来看待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了社会潜在的框架结构。他力图从设计的世界里推导出图像与形式的意义，理解左右社会的一种框架结构，他的理论体现出结构主义的观点。但他将设计看作是一系列可以进行形势分析的文化符号这一观点，又表现出新的符号学特征。11显性设计[南京航空航天大学2016年研]答：显性设计是指多默运用解构方式分析设计的意义，所得到的两种类型之一。多默认为，设计分为：①显性设计，是一种风格设计，其目的在于引导消费；②隐性设计，是一种工程设计，决定设计品的功能。因此，风格设计家是处于制造商、工程师及应用科学家与消费者之间的中间人，三者之间的关系有赖于共同的价值观念。若制造商获取利润，设计师取得收入，消费者的自信受到尊重，那么三者便有了共同语言，他们在对设计品的风格、材料及价值的看法上达成一致。这种一致体现为常规的趣味、确定的阶级和相应的时尚，体现了文化史的阶段性特征。显性设计意味着设计师应该设计出让用户能够非常直观有效地使用的设计品，其设计应该清晰明了、组织有序，应易于理解和学习，并以直观、流线型和一致的形式呈现。本文由才聪学习网原创，欢迎关注，带你一起长知识！

在备考当中，为什么我们会忘记大部分读过的书，以及看过的英语政治和史论？读世界现代设计史的时候，虽然没有记住关于康定斯基的一切，但大部分内容都清楚了，而且能记住一些重点事件的时间跨度，但两天后基本全忘了。当然，有同学读完一本书或看完一场电影后还能清楚地记得故事情节。但对大多数人而言，看书带给他们的体验就像是在泡澡，可能只在泡澡时沉浸于故事情节，但泡完澡后对它的记忆也就随着洗澡水流走。本质上来讲，记忆通常像瓶颈一样，非常有局限性。学习过后 24 小时内，遗忘曲线是最陡直的。确切地说，其中大部分内容会在第一天后慢慢被遗忘，忘记了百分之多少是不一定的，但如果你在之后的几天不断复习自己阅读过的内容，就能记住一部分。研究表明，互联网是一种外部记忆。一项研究指出：如果人们知道他们能在网上获取信息，那么他们回忆信息的机率就较小。只要能查询，你就不需要记住某本书中的某句话。一旦有了视频，观看电影或电视节目就相当容易。值得注意的是，这种意识也渐渐被人们淡忘：如果不把文字牢牢印在脑海里，它就会永远消失。互联网的各种信息流，各种百科文章大大降低了我们牢记文化的需要。这跟我们原本的记忆逻辑并不相同。互联网正提供了一种相似的折中方案：你可以查询和寻找你想获取的信息和娱乐，但不会记住它们。的确，人们往往会往大脑里“塞”大量信息，超出了大脑的承受能力。据数据统计，2009 年，美国人平均每天会看 10 万字。但 9 年来这个数据一直在减小，这真的很难想象。阅读是一个微妙的词，但最常见的阅读状态可能就像消费一样：我们阅读只是为了获取信息，尤其是在网上浏览一些信息时。这些信息不可能变成我们的知识，除非它们能被牢牢记住。如果你想记住自己所看或所读的东西，你就应该隔段时间观看或阅读。回忆得越多，记忆力就会越强。如果你在飞机上一口气读完了一本书，你只会在阅读期间记住这个故事。实际上，你从来没有真正重新获取这些知识。一般情况下，我们阅读的时候会有一种虚假的流畅感。我们不断接收信息，然后理解这些信息，这些信息看似被我们分类存储在记忆空间里。而事实上，如果你不集中精力并采取相应措施加强自己的记忆的话，这些信息是不会被牢记在脑海中的。当大家为了考研或考公务员等学习需要而阅读时，可能会做笔记，而在平常几乎不会做笔记。然而，并不是所有漂浮的记忆都会消失。有些可能只是潜伏在那里，直到某个适当的的线索把它们牵引出来，让我们会想起一些东西。你突然脑海里会有一种幻觉，这个人我貌似哪里见过，这个场景，貌似曾经发生过。本质上讲，你会记得所有相关联的一切。很多人从小有写日记的习惯，坚持每天一记，为回忆留下一些线索。它能让你随时了解生命中每个瞬间，曾经到过哪里，曾经的心境如何。日记中的每一个条目都会唤起一个记忆，如果不记录下来，这些记忆肯定早就因时间流逝而渐渐消失。书籍、节目、电影和歌曲都不是我们上传到大脑中的文件，而是生活中与所有的一切交织的一部分。从远处看，你很难清楚地看到一条主线，但是它就在那里。美博思远10年专注艺术设计考研

关注我！考研真题精选一、名词解释1工艺美术运动[清华大学2014年研]答：工艺美术运动是起源于19世纪下半叶的国际运动，因为家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面而兴起，其目的在于解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，复兴中世纪手工艺风气和恢复手工艺行业传统，通过建筑和产品设计体现出民主思想。工艺美术运动以约翰·拉斯金的理论为指导，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”。主要代表人物有威廉·莫里斯等，其影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面，在工业设计史上起着非常重要的作用。2德国工业同盟[清华大学2014年研]答：德国工业同盟是由赫尔曼·穆特休斯在德国倡议成立的旨在促进设计的半官方机构，全称“德意志工业同盟”，简称“DWB”。该同盟是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。在它的成立宣言中，提出了“通过艺术，工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位”的目标。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。3勒·柯布西耶[山东建筑大学2018年研；北京工业大学2018年研；中国矿业大学2017年研；四川大学2017年研]答：勒·柯布西耶是法国现代主义建筑运动的杰出代表，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一。勒·柯布西耶强调机械的美，强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。20世纪50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，20世纪50年代以后勒·科布西耶转向表现主义、后现代。主要贡献是新建筑五要素和城市规划设计思想，城市规划设计思想的核心内容是功能性和多元化的组合。代表作有《走向新建筑》、萨夫伊别墅、朗香教堂、马赛公寓等。4工业设计[东华大学2019年研；暨南大学2018年研；湖北工业大学2018年研；北京建筑大学2017年研；华南理工大学2016年研；浙江工业大学2016年研；华侨大学2015年研；广东工业大学2015年研；北京城市学院2015年研；福建师范大学2014年研；厦门大学2014年研；清华大学2013年研]答：工业设计是指凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和风格，其目的在于解决工业产品与人之间的关系问题。从功能角度来说，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段，企业可以通过工业设计使产品对顾客具有更大的吸引力。进一步刺激市场容量，开发潜在市场。工业设计的成就主要在于推动了设计理念走向科学化和理性化，使设计学成为新兴的边缘学科并迅速发展，此后，设计意识深入人心并逐渐增强，设计体系基本形成并进一步完善。5波普设计[清华大学2013年研；湖南大学2012年研；厦门大学2011年研]答：波普设计是一种风格前卫而又面向大众的设计，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普设计同时也是一个反现代主义的设计运动，反对现代主义设计的重功能、重理性、严谨而呆板的特点和研究完美、整洁、高雅、形式单一的传统。6芝加哥学派[湖南大学2013年研]答：芝加哥学派是指19世纪在芝加哥出现的主要从事高层商业建筑的建筑师群体，他们以大胆的现实主义态度和符合工业化的时代精神的设计艺术理念，在设计史上占据了一席之地。其创作特点在于注重内部功能，大胆采用新材料，强调结构的逻辑表现，形式服从功能，立面简洁、明确，采用整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感等。代表人物有路易斯·沙利文等。7包豪斯[湖南大学2013年研；浙江理工大学2012年研]答：包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国设计探索上的最新成果，特别是将荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心。包豪斯在工业产品设计、建筑、平面设计和版面设计、室内设计、摄影、艺术等方面都为现代设计教育体系奠定了基础，并将欧洲的现代主义设计运动推上一个空前的高度。包豪斯发展过程中，前期是德国地方政府的公立性质的学校，先后分别由魏玛政府等地方政府拨款维持；到1930年，在当地右倾势力的胁迫下，学校被迫迁去柏林，并变成私立性质的。虽然这所学院在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响却是巨大而难以估量的。1930年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员移居到美国。第二次世界大战结束以后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——“国际主义”风格，从而影响到全世界。8康定斯基[天津美术学院2012年研]答：康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他认为艺术只受自身规律的限制，艺术创作是艺术家即兴的无意识活动，色彩与形体如同钢琴键盘，未来的艺术是一种媒介的综合，不再会是一种单一媒体的表现等。康定斯基在包豪斯开设了“分析绘图”等课程，其教学完全是从抽象的色彩与形体开始的，然后把这些抽象的内容与具体的设计结合起来。他对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画”和“色彩与形体的理论研究”两个方面。代表作有《论艺术精神问题》《关于形式的问题》《点·线·面》等。9马金托什[燕山大学2012年研]答：马金托什是“新艺术”时期英国最重要的建筑设计师，他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏、日本浮世绘等多种风格影响，是工艺美术运动时期与现代主义时期重要的环节式人物。他善于将有机形态和几何形态混合采用，平面设计简单而又具有高度装饰意味；室内设计在造型上多利用简单的直线，色彩上惯用黑白两色，图案自然，富有整体感与典雅之美。他的代表作品是高背椅。10瓦西里椅子[厦门大学2011年研]答：瓦西里椅子是1925年布鲁尔设计的世界上第一把钢管椅子。为了纪念他和老师瓦西里·康定斯基的友谊，故名“瓦西里椅子”。瓦西里椅子使用的材料为纯不锈钢脚架，架子线条简洁流畅，扶手、靠背和座垫为优质皮革材料，富有柔韧性，能带给人较好的舒适感。瓦西里椅具备了精炼与凝重的品质，其诞生真正实现了现代主义设计为人民大众服务的宗旨。11彼得·贝伦斯[厦门大学2011年研]答：彼得·贝伦斯是德国现代主义设计的重要奠基人之一，是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”，同时也是工业产品设计的先驱。他的设计从功能出发，基本抛弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外型和结构。彼得·贝伦斯在注重功能与技术表现的基础上，追求设计形式的简约，主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则。12青年风格运动[厦门大学2011年研]答：青年风格运动是德国的新艺术运动。“青年风格”是对德国新艺术运动的称谓，其命名源于艺术杂志《青年》。这场运动始于慕尼黑，很快传到柏林和德国西南部城市达姆施塔特。因受英国工艺美术运动和欧洲其他国家新艺术运动影响，它一方面强调装饰，推崇新艺术运动自然主义曲线图形，另一方面受到德国传统木刻版画和中世纪字体的影响，具有相对简洁的、线条硬朗的独特风貌。13罗伯特·温图利（Robert Venturi）[武汉理工大学2010年研]答：罗伯特·温图利是美国著名建筑设计家，他是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人，著有《建筑的复杂性和矛盾性》。1969年，针对米斯·凡德洛提出的“少则多”的设计原则，罗伯特·温图利在论文中提出了“少则烦”的设计原则，从形式基础上对现代主义提出挑战，并阐明了自己的后现代主义形式宣言。在其著作《建筑的复杂性和矛盾性》中，温图利一方面高度评价了现代主义，认为现代主义是对人类文明的一个提高；另一方面，他公开提出“现代主义已经死亡”。他认为真正左右美国建筑和设计的是商业力量和市场力量，是代表了对于现代主义和国际主义风格不满的整整一代设计师的心声的呐喊。14维克多·巴巴纳克（Victor Papanek）[武汉理工大学2010年研]答：维克多·巴巴纳克是20世纪60年代末美国著名设计理论家，他最早提出“设计理论”这一观点，著有《为现实世界的目的》一书。该书明确提出了设计的三个目的：①设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家和阶层服务。②设计不但应为健康人服务，而且应考虑为残疾人服务。③设计必须考虑地球的有限资源使用问题，必须为保护地球服务。巴巴纳克所提出的设计的三个目的反映了现代设计的根本宗旨和本质特征，对美国和世界设计产生了重大影响，书中的诸多观点更被认为是现代设计师进行设计实践必须奉行的准则。考研真题精选一、名词解释1黄肠题凑[山东建筑大学2014年研]答：黄肠题凑是指西汉帝王陵寝椁室四周用柏木堆垒成的框形结构。“黄肠题凑”一名最初见于《汉书·霍光传》。根据汉代礼制，黄肠题凑与梓宫、便房、外藏椁、金缕玉衣等同属帝王陵墓中的重要组成部分，经朝廷特赐，个别勋臣贵戚才可以使用。黄肠是指黄心的柏木，即堆垒椁室所用的柏木、枋木心色黄。题凑是指枋木的端头皆指向内，即四壁所垒筑的枋木与同侧椁室壁板面呈垂直方向。该类型墓穴的代表有秦公一号大墓、天山汉墓、广阳王刘建与王后合葬墓。2三朝五门[山东建筑大学2014年研]答：三朝五门是指古代宫殿建筑中具有重要地位的殿堂与门楼。“三朝五门”一词语出郑玄注《礼记》。三朝五门的具体位置及名称因朝代不同而有所区别，以清代为例：三朝，对应三殿，分别是太和殿、中和殿、保和殿；五门，分别是大清门、天安门、端门、午门、太和门。3金箱斗底槽[山东建筑大学2014年研][浙江农林大学2012年研]答：金箱斗底槽是宋代殿阁内部空间划分的结构之一，也是宋代《营造法式》中列举的四种空间（单槽、双槽、分心斗底槽、金厢斗底槽）划分方法之一。特点是殿身内有一圈柱列与斗拱，将殿身空间划分为内外两层，外层环抱内层，内外柱高相等，柱径略有差别。例如山西五台山佛光寺东大殿、日本奈良唐招提寺金殿。4副阶周匝[山东建筑大学2014年研][浙江农林大学2012年研]答：副阶周匝是指塔身、殿身的周围环绕一圈外廊，在宋代李诫编著的《营造法式》中称为副阶周匝。通常应用于比较隆重的建筑，例如山西应县佛宫寺释迦塔。5叉手[山东建筑大学2014年研]答：叉手是指支撑在侏儒柱两侧的木构件，是柱式建筑构件名称。在抬梁式构架中，从最上一层短梁到脊“槫”（即脊檩）之间斜置的木件，称为“叉手”。叉手的主要作用就是扶持脊“槫”。在唐代及唐代之前，抬梁式木构架中只有叉手而不用蜀柱，宋代时则将叉手与蜀柱并用，而明清时则不用。6牌坊[华侨大学2014年研]答：牌坊是一种纪念性的建筑，主要由柱、依柱石、梁、枋、楼等几部分组成。它的形式有一间两柱、三间四柱等，也有大者能达到五间、七间的牌坊。柱于之间架有横梁相连。粱的上面承接着镌刻有建坊目的之类文字的枋，枋上建楼，粱与柱相连的拐角处多有雀替，每根石柱前后都有依柱石夹抱。牌坊建在陵墓，祠堂、衙署、园林等处，甚至是街旁、里坊、路口，既可作为种标志，也可用于褒扬功德、辟表节烈等。因此，牌坊分为：标志坊、功德坊和节烈坊。7抄手游廊[华侨大学2014年研]答：抄手游廊是中国传统建筑中走廊的一种常用形式，多见于四合院中，与垂花门相衔接。一般抄手游廊是进门后先向两侧，再向前延伸，到下一个门之前又从两侧回到中间。在院落中，抄手游廊沿着院落的外缘布置，是开敞式附属建筑，既可供人行走，又可供人休憩小坐，观赏院内景致。8抱鼓石[华侨大学2014年研]答：抱鼓石，又称石鼓、门鼓、圆鼓子、石镙鼓、石镜，因一个犹如抱鼓形态承托于石座之上而得名。抱鼓石属于门枕石，分为“螺蚌”和“如意”两种形态，一般在四合院大门底部，位于宅门入口，由两块形似圆鼓的石制构件组成。抱鼓石是中国宅门中非贵即富的门第符号，是最能标识屋主等级差别和身份地位的装饰品。抱鼓石是物化的礼制文化符号，它是一种内在世界通过装饰符号语言展示于外在世界的典型事例。9侧脚[华侨大学2014年研][浙江农林大学2012年研]答：侧脚是指为了增加建筑形式和结构的稳定性，建筑的外檐柱在前后檐方向上向内倾斜千分之十柱高，在两山方向上向内倾斜千分之八柱高，角柱向两个方向倾斜。侧脚源于宋代李诫的《营造法式》。侧脚的目的在于借助屋顶重量产生水平推力，增加木构架的内聚力，以防散架或倾侧。明代以后，侧脚逐渐废弃不用，代之以增加穿枋和改进榫卯等办法来保持木构架的稳定性。10上海沙逊大厦[哈尔滨工业大学2013年研]答：上海沙逊大厦是20世纪20年代英国新沙逊洋行投资兴建的一座“装饰艺术”风格的建筑。1872年，英籍犹太人伊利亚斯·沙逊在孟买成立新沙逊洋行，后来上海开设分行。1929年9月落成新楼。大楼19米高的墨绿色金字塔形铜顶是外滩的一个显著标志。其设计者是著名的公和洋行。底层西大厅和4～9层开设当时上海的顶级豪华饭店华懋饭店，有9个国家风格的客房，底层东大厅租给荷兰银行和华北银行，顶楼是沙逊自己的豪华住宅。1952年，上海市政府接管该楼。1956年作为和平饭店开放。1965年，外滩19号原汇中饭店并入，分别称为和平饭店北楼和南楼。1992年世界饭店组织将和平饭店列为世界著名饭店。11祾恩殿[哈尔滨工业大学2012年研]答：祾恩殿是明长陵中谒陵时举行祭祀仪式的大殿，是中国现存最大的木构大殿，原称“享殿”，嘉靖十七年（1538年）明世宗到天寿山朝陵，更名为“祾恩殿”。“祾”取“祭而受福”之意，“恩”取“罔极之恩”之意。祾恩殿建成于明成祖永乐十三年（1415年），外观重檐四阿顶，坐落在三层汉白玉石栏杆围绕的须弥座式台基上。下檐斗拱单杪双下昂，上檐双杪双下昂，顶部是重檐庑殿式，面阔九间，进深五间，象征着皇帝的“九五”之位，采用60根楠木大柱支撑殿顶。12枋心[哈尔滨工业大学2012年研]答：枋心是指梁枋彩画的中心部分，长度约占整个梁枋的三分之一。彩画是我国古代建筑上极富特色的装饰，用色彩、油漆在梁、枋、斗拱、柱、天花板等处刷饰或绘制花纹、图案乃至人物故事等，这些被绘画出来的各色纹样与图案就是彩画。彩画除了具有装饰作用外，还可增加木料的防腐防蛀性。麻烦大家关注+点赞，谢谢!!本文由【才聪学习网】原创，关注我了解更多考试资料！#考研#

考研真题精选一、填空题1原始工艺美术的装饰特点是（），（）。[南开大学2019年研]【答案】实用性与艺术性紧密结合；艺术性服从于实用性查看答案【解析】原始工艺美术的装饰特点是实用性与艺术性紧密结合，艺术性服从于实用性。原始工艺中，实用性重于装饰性，认识意义大于审美意义，并充分地统一。技术对艺术的决定性的影响，这在人类社会的初期是一种必然的规律。由于受到技术水平的限制，人们常采用符号性的手法，抽象性的语言来突出形象特征和装饰效果。2中国古代建筑在外观设计上，由（）、（）和（）组成。[首都师范大学2013年研]【答案】屋顶；屋身；台基查看答案【解析】中国古代建筑在外观设计上，由屋顶、屋身和台基组成。中国古代建筑在立面上可划分三个部分：屋顶、屋身、台基。屋顶的形式按照等级分为：单坡、平顶、硬山、悬山、殿、歇山、卷棚、攒尖、重檐、盔顶等多种制式，又以重檐庑殿为最高等级。中国建筑设计到了汉代，积累了丰富的经验，已经发展成一个完备的体系。从出土的汉画像石、画像砖和陶屋明器来看，当时的木结构技术已渐趋成熟，后世常见的抬梁式和穿斗式两种主要木结构已经形成，并且能够建造多层小建筑，斗拱已普遍使用。3英国工艺美术运动的代表人物是（），这场运动的理论指导者是（）。[江苏大学2017年研]【答案】威廉·莫里斯；约翰·拉斯金查看答案【解析】工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。运动的理论指导是约翰·拉斯金，他针对1851年伦敦世界博览会的建筑和展品尖锐地提出批评意见，之后推出了自己关于现代设计的理念。4现代艺术设计史上有四个重要设计艺术运动依次是（）、（）、（）和（）。[江苏大学2017年研]【答案】“工艺美术”与“新艺术”运动；“装饰艺术”运动；现代主义设计运动；后现代主义设计运动查看答案【解析】“工艺美术”与“新艺术”运动是现代设计的前奏；1920年，一战过后，各国经济高速发展，为新的设计和艺术风格提供了生存与发展的机会，“装饰艺术”运动便产生于这样的历史条件下；两次世界大战期间，整个西方的社会和经济结构发生巨大改变，造就了现代主义设计运动的开展；后现代主义设计运动是在“国际主义”的基础上发展起来的，主要反对“国际主义”的风格垄断，希望丰富现代建筑面貌的革命。5在新艺术运动的平面设计中，以设计海报著称的是捷克设计家（），而英国著名插图画家是（）。[江苏大学2017年研]【答案】阿尔芳索·穆卡；奥伯利·比亚兹查看答案【解析】阿尔芳索·穆卡的绘画风格被称为“穆卡风格”，并旋即成为最流行的新艺术风格画风；奥伯利·比亚兹莱曾为多本书籍和杂志创作插图和封面，他的画作中那些晦涩阴暗的形象和乖张怪癖的情欲描写使他成为最受争议的艺术家。6在“新艺术”运动中。西班牙的建筑设计师（）在巴塞罗那建的建筑设计具有开创性。[江苏大学2017年研]【答案】安东尼奥·高迪查看答案【解析】安东尼奥·高迪是西班牙“新艺术”运动的代表人物，他设计的圣家族大教堂、巴特罗公寓、米拉公寓，将新艺术运动的建筑设计推至顶端。7在1919年出版的“包豪斯宣言”的起草者是（）。[江苏大学2017年研]【答案】格罗皮乌斯查看答案【解析】包豪斯成立的时候，发表了由格罗皮乌斯亲自起草的《包豪斯宣言》，“宣言”内容有：完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着；只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。8（）是1919年成立的设计院校。[南开大学2019年研]【答案】包豪斯设计学院查看答案【解析】包豪斯设计学院是1919年成立的设计院校，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯所创建。9世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院是（），其创建者是现代主义大师（）。[中南大学2011年研]【答案】包豪斯；格罗皮乌斯查看答案【解析】包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗皮乌斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。10（）是对色彩引入贡献的第一人。[南开大学2019年研]【答案】德拉克洛瓦查看答案【解析】德拉克洛瓦是对色彩引入贡献的第一人。欧仁·德拉克洛瓦是法国著名画家，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏荷兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家席里柯的影响，德拉克洛瓦开始发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。112018年普利兹克奖的获得者是巴克里希纳·多西，他来自（）。[南开大学2019年研]【答案】印度查看答案【解析】2018年普利兹克奖的获得者是巴克里希纳·多西，他来自印度。巴克里希纳·多西于1927年出生，印度浦那人，曾于法国为勒·柯布西耶工作，后与路易·康共事。其代表作品有：印度学研究中心、卡玛拉自宅、泰戈尔纪念堂、印度人寿保险公司混合收入住宅区等。12纽约帝国大厦和洛克菲勒中心是经典的“（）风格”设计作品。[中南大学2011年研]【答案】装饰艺术查看答案【解析】帝国大厦和洛克菲勒中心属于装饰艺术风格，它是二十世纪二三十年代主要流行于法国和美国的一种设计风格。13在1914年德国工业同盟博览会上，赫尔曼·穆特修斯与亨利·凡·德·威尔德发生争论的焦点问题是（）原则和（）原则的冲突。[苏州大学2012年研]【答案】类型；个性查看答案【解析】1914年在科隆召开的德意志制造联盟博览会的联盟大会由以赫尔曼·穆特休斯和亨利·凡·德·威尔德为代表的两个阵营针锋相对的激烈争论，史称科隆论战。在这次会议上穆特修斯与凡·德·威尔德关于“类型”与“个性”的争论深深影响着工业联盟后来的道路。科隆会议上的争论不仅仅涉及设计领域，背后还隐藏着更深一层的艺术与经济需要的矛盾。14二战之后德国提出“系统设计”理论，其核心是（）主义和（）主义。[中南大学2011年研]【答案】理性；功能查看答案【解析】系统设计的观念因此可以说是由古格洛特在乌尔姆发展出来，由兰姆斯通过布劳恩公司、扎夫公司、维索公司的设计推广宣传开来，成为德意志设计特征之一。如果从系统设计的理论根源来看，的核心是理性主义和功能主义。15针对设计形式与功能的关系，美国芝加哥建筑学派的领导人路易斯·沙利文提出的著名的设计原则或口号是：（）。[中南大学2011年研]【答案】形式追随功能查看答案【解析】路易斯·沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式追随功能”为功能主义的重要思想。他引领了美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。麻烦大家关注+点赞，谢谢!!本文由【才聪学习网】原创，关注我了解更多考试资料！#考研#

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