考研美术作品集

弘时（央美）考研小编给大家讲一下，中央美术学院考研准备作品集的注意事项。随着中国教育的国际化发展，国内考研也越来越重视作品集了。那对于央美考研党，作品集到底意味着什么？我央美考研党已经注意到在央美2018招生简章中已经明确指出：所有专业型和学术型硕士已需要提交作品集与论文，这就说明在参加统一考试之前，所有考生需要提前展示自己专业成果，赢取考官的青睐，才有可能获得院校统一考试的资格，并进入复试。那到底什么是作品集？对于央美考研的同学，所谓作品集，就是对考生在本科学习阶段以及社会实践的成果汇总，可以提现个人能力的作品合集。可以是参加比赛的一些优秀作品，日常满意的作业内容，个人绘制的一些设计手稿及创作过程，对于专业方面个人观点的文章，甚至还可以包括个人的摄影作品以及诗歌创作等，形式多样。作品集涵盖了考生的思想深度、视野范畴、创造嗅觉，对于设计方法的掌控，以及艺术和设计能力的表达等综合素质。简而言之，考官通过作品集能够全方位透析你的专业能力，考生也应通过作品集向考官展示自己最优秀的一面。作品集对考研有什么用？ 1. 目前国内央美、清美的研究生专业考试，已率先开启作品集初审形式，在招生阶段与国际教育接轨。提供作品集已经成为硬性标准，作品集是参加考试的第一步！2. 在面试阶段通过作品集展现自己的综合实力，一份优秀的作品集可以让导师组对你印象深刻，引起导师们的关注，加深印象，弥补前期考试成绩分数的短板。准备作品集需要注意什么？1. 未雨绸缪，提前做好准备，临时借用他人作品没有系统的规划，对作品没有深度了解，影响考生个人诚信和形象。2. 央美考研作品集的技法层面更注重软件、手绘等基本功底多样化呈现。3. 基础手绘作品偏多，而专业创作作品较少。必须从各个层面，全方位展现自己的综合能力。4. 作品集不是大杂烩。作品素材混乱，没有逻辑、章法和主题，只会让人头疼！5. 排版没有设计感、没有品质感，在这个注重颜值的时代，没有好看的排版，就没有让人深入了解的兴趣。作品集这件事不论是艺术留学或国内考研其实都需要有一位有经验的老师、学长、学姐等经验丰富的过来人做指导用自己丰富的经验去帮助考生完成作品集当然这也就意味着有心人需要提早做好充分的准备，将自己时间规划好如果你的作品集足够优秀，不仅会获得导师的肯定，在考生之中脱颖而出既然作品集这么重要，对于考研党来讲，该怎么准备呢？可以私信小编、给出专业解决方案

2018天津美院研究生毕业展展览时间：6月8日-6月12日展览地点：天津美术学院美术馆1-5层展厅PS：展览免费对外开放，请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间：9:30 - 17:00（16:00停止进馆参观，展览期间节假日不休息，周一不闭馆）2018天津美院研究生毕业展综合绘画程天心程天心 惶惶1 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春程天心 惶惶2 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春程天心 惶惶3 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春程天心 惶惶4 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春创作说明：我们生活在看似美好的年代，战争、饥饿、贫困、疾病似乎离我们很远。然而社会的发展，让原本生活的空间变得莫名“拥挤”，惬意的时光被千头万绪“碾压”成大大小小碎片，原本独立的灵魂也生生被套上大数据下所诞生的模板。 不可名状的压迫感从物质和精神的各个方面，让现代人迷失，我们的身心究竟归于何处？这貌似是个无解的问题，在此间的我们只能继续惶惶的活下去……范志强范志强 视1 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文范志强 视2 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文范志强 视3 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文范志强 视4 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文创作说明：物理界认为空间有更高的维度。现存的空间是三维空间，那么如果真的存在更高维度的空间，势必会有很多空间的折叠与冲突。这种空间的折叠不光影响我们的视觉，还会涉及到我们生活的方方面面，宗教、政治、文化、衣食住行等等，所以这件作品试图以多维度的视角来体察我们的方方面面。励怡励怡 白丁Ⅱ 1 影像、装置 200X100cm 指导教师：李志强励怡 白丁Ⅱ 2 影像、装置 200X100cm 指导教师：李志强励怡 白丁Ⅱ 3 影像、装置 200X100cm 指导教师：李志强创作说明：在这个数码充斥的时代，我们早已被网络化、信息化所腐化，还有多少人拿起书来看，拿起笔来写，它们不断的消解传统文化对我们的深度滋养。我们这一代人，在时尚的潮流中，似乎无所不知，无所不晓，而一旦进入历史文化深处却两眼茫然，不知所措。此作品将反映现代的数码产品的背后所被击碎的中国传统文化——正体字。将传统文化与当代艺术相结合，通过此作品宣扬传统文化的精髓所在。刘骁然刘骁然 我眼中的你1 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你2-1 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你2-2 局部1 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你2-2 局部2 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你3 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你4 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春创作说明：一个特定的时间，在浙江丽水遂昌县的一所乡村小学，我策划了一场针对乡村留守儿童及其父母的活动——《我眼中的你》，亲子双方隔着透明的亚克力板互象描摹对方。他们许久未见，却用最淳朴的技巧，表达着对对方的想念。这些从来没有在透明材质上画画，甚至没有拿过画笔的家长和孩子，尽然画出了最生动的作品。路怡然路怡然 缚 90X100cm 指导教师：陈小文、邓国源、王少春、李志强路怡然 墙花 50X60cm 指导教师：陈小文、邓国源、王少春、李志强路怡然 撕下的纸箱一角 纸本综合材料 尺寸可变 指导教师：陈小文、邓国源、王少春、李志强创作说明：创作过程中，偶然，自发性，即兴，直接是我所喜欢的绘画状态。邵琦邵琦 孤岛1 综合材料 150X80cm 指导教师：王少春邵琦 孤岛2 综合材料 80X120cm 指导教师：王少春邵琦 孤岛3 综合材料 80X120cm 指导教师：王少春创作说明：“没有谁能像一座孤岛，在大海里独踞；每个人都像一块泥土，连接成整个陆地。”——约翰多恩这一系列作品的创作来源于对海洋的向往，对自然的崇拜。山本是海，海中有山。从大航海时代开始，世界便不再是分离的陆地与孤岛，而是联系在一起成为有机的整体，海洋对人类文明的发展和传播起到极为重要的作用。画作底色里隐约可见的物像来源于我在不同国家地域看见的人和物，运用具有抽象意义的线条将其分割又联系在一起，每一张画都似一座孤岛，但通过折线的连接使它们所承载的则是一块陆地，一片山脉，一段历史。沈冰冰沈冰冰 观物 综合材料 33X33cm、33X33cm、72X30cm，可变 指导教师：邓国源沈冰冰 观物1 综合材料 33X33cm 指导教师：邓国源沈冰冰 观物2 综合材料 33X33cm 指导教师：邓国源沈冰冰 观物3 综合材料 72X30cm可变 指导教师：邓国源创作说明：人类在探索自然、认识自然的过程中,不断将自身得到经验结合科学知识以绘画的形式表现出来。我尝试对当代博物与艺术的融合进行探索，以及自然物与人的关系。当代博物艺术不应仅仅将“物”冰冷的标本化展现，观者需要以自身角度观察，才能进一步格物致知，超越形的刻板束缚。唐甜甜唐甜甜 一座城的前世与今生 纸本综合 42X60cmX4幅 指导教师：邓国源创作说明：美可以被复制吗？可以被重建吗？这是简单的拿来主义还是新一轮暴力美学？煤都大同，在前世和今生的轮换中，在不同的美学体验中经历着质疑和肯定。作品用树皮、金属图钉、煤炭、麻布等材料，尝试表达这座城市被压缩、被上演、被定格、被淡忘的发展变迁、文脉传承、历史兴衰、使命变革的种种……杨国峰杨国峰 她No.3 1 装置 65X65cm 指导教师：邓国源杨国峰 她No.3 2 装置 65X65cm 指导教师：邓国源杨国峰 她No.3 3 装置 65X65cm 指导教师：邓国源杨国峰 她No.3 4 装置 65X65cm 指导教师：邓国源创作说明：女人系列作品一直围绕着我所理解的女性性格特征为出发点，自古以来，女人都与美联系在一起，理性层面成为美的象征，成为被男性欣赏的对象，但是美也与善恶相联系，这种关系是非常复杂化的。粉红色代表着甜美、温柔和纯真；代表女性，代表烂漫，代表优雅和高贵的风度, 不过有些人是相反的看法，认为粉红色是“更坚决和强壮”，而蓝色是“更灵敏和优美”，并认为是“普遍接受的观念”。不管甜美纯真也好，坚决强壮也罢，我认为这种相互对立的概念正是我所理解的我眼中的“她”。粉红色系的口红，是每个女人的必备之物，而口红的形状却像钉子一样，给人感觉很尖锐，其实却是很脆弱，作品里有一套感应装置每当靠近的时候，口红便自动上下运动，口红、运动；就像男性生殖器、性一样紧紧的围绕着女人，因为爱情是女人不可分割的一部分，也正是有了爱情，女人才会有甜美、温柔、纯真与坚决、强壮等等。作品周围的毛发和口红外表与内在的矛盾就像女人的内在性格一样既尖锐与柔弱，等待着男人去呵护爱戴。这就是我想要表达的我对女人的理解。张捷张捷 乾坤 布面油画 150X410cm 指导教师：李志强 1张捷 乾坤 布面油画 150X410cm 指导教师：李志强 2 局部创作说明：作品致力思考人的根源、人本身、人与人、人与社会的关系。在提炼皮影艺术的精髓部分后进行简化和重组。同时，作品追寻象形文字的起源，根据自然中的人和物在环境中生产活动的形态简约概括下形成基本形，随后再通过不断地演化最终形成。章杰章杰 “势”系列1 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强章杰 “势”系列2 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强章杰 “势”系列3 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强章杰 “势”系列4 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强创作说明：《势》系列作品以现成品作为主要材料，主要运用一次性纸质盘子、喷漆，因为盘子的固定形状，从而使作品呈现出“构成”意味。方形、圆形整齐排列，红色、绿色安逸的漫射在画布之上，有一种说不出的“静”感。是我在平面构成、色彩构成、立体构成中的一次尝试。它的形成要素，仍然是诸如形式美法则等，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是创造意境。

染织作品集内容染织专业作品集应该包含哪些内容：封面、个人简介、目录、染织专业作品、其他作品、封底个人简介：个人照片、本科院校及专业、本科在校期间的荣誉（奖学金、省奖国奖）、专业获奖情况、实践经历、留学交换经历、外语成绩等。如何准备作品集：一、准备工作1.染织本专业的同学国内院校的染织专业课程有很大的相似性，基本都有开设图案设计、纺织品设计，以及印、染、织、绣等工艺课程。这些作品都应该尽量在作品集中展现出来，可以依据这些项目的专业性和完成度合理安排它们在作品集中的前后位置和所占版面。2.跨专业的同学即便不是染织本专业的同学，作品集中也一定要准备染织作品，可以从上述染织类作品中选取自己比较擅长的项目进行创作。此外，不妨也思考一下本专业与染织专业结合的可能性，展示在作品集中。3.带着思考制作作品集作品集中的内容是复试面试时老师提问的重点。例如，若作品集中多次将面料图案应用于服装，那请问你认为图案与服装结合时有何要素？若出现大量地毯设计，那么你在设计时是否依据空间对图案的尺度有所考量？地毯是商用还是家用？风格如何确定？地毯的色调跟环境与光线是否匹配？系列作品的出发点是什么？为什么反复出现某一主题？你对它的兴趣点是？......因此可以在准备作品集的同时进行记录总结，从设计选题到方案思路，从专业考量到个人趣味。相信在这样做完作品集时，你已对自己的每一组作品都有了较为清晰的把握，从而能够更加从容的应对面试，而不是毫无准备地窒息在老师们的问题里。4.严格挑选作品集展现的是你专业能力的最高水准，无论是染织本专业的同学还是跨专业考研的同学，专业水准不足的作品一定不要放进作品集，这是后面所有内容的前提。5.软件：作品集用到的软件主要是AI，PS和ID，PS用来制作效果图、AI或ID均可以进行排版，选择自己熟悉的一款即可。我们不是平面专业，很多同学也是第一次制作作品集。对于如何下手毫无思路，软件也还都不熟悉，这时还请放平心态，不要焦虑。可以先把全部作品进行分类，码在排版软件中，一边整理，一边浏览Pinterest、大作等设计网站，找寻灵感，适当借鉴。一遍整理下来，一定会对你有所启发。不要因为前期的缓慢进度而气馁，做完第一个项目，就是做完了作品集的一半。二、作品集内容：1.染织设计作品染织的产品设计包括丝巾设计、地毯设计、家纺设计等，建议作品集中至少有两组系列的染织设计作品，包括但不限于图案设计、产品设计、整体软装设计、辅助图案、配色方案等。对于应届考生来说，作品的主要来源就是在校作业跟参赛作品了。染织专业的比赛如“海宁杯”、“张骞杯”、“志达杯”等，对于投稿作品的规格要求都较为具体，这些参赛作品也往往都有主题、成系列，基本可以直接在作品集中使用。染织类设计比赛主要有以下几个：中国面料创意大赛“海宁杯”中国国际家用纺织品创意大赛“志达杯”全国家居创意设计大赛“张骞杯”中国国际家用纺织产品大赛“震泽丝绸杯”中国丝绸家用纺织品创意设计大赛“明远杯”国际家居纺织品创意设计大赛2019志达杯获奖作品2019海宁杯获奖作品如果没有参加比赛或是系列作品不足，可以试着将自己的本科作业进行扩展，如丝巾设计或地毯设计等。从中提取元素、拓展花型，再做些衍生品，是在时间不充足的情况下较为简单而出效果的方式。Hermes丝巾张宝华老师丝巾作品高比林编织工艺作品纤维艺术作品2.展示个人手绘能力的画稿。包括但不限于中外传统装饰图案、藻井、花稿等，原创或临摹均可。图案的归纳和提炼能力对于染织专业来说是很重要的，传统纹样看似繁复无聊，但在临摹之后却能够有效加强我们对于装饰图案的理解。这部分的作品一定要非常细致，尤其是临摹的作品，否则不如不放。如果说前面的染织设计作品展现了你的设计能力，那手绘图案就是就是你基本功的证明。设计作品在展示时可以放入灵感来源，工艺创作、画稿等实物作品也可以放入制作过程图，以及精彩部分的特写图片。此外，工艺创作、手绘等实物类作品只能通过照片呈现，而好的照片自然能为作品增色，因此要注意把关图片质量。3.实践项目：有工作经验的考生或是本科期间有设计公司实习经验的考生，也可以将这一部分加入作品集。这些作品与学校作业相比，多了设计时的条条框框而少了学院里随心创作的自由。但设计的商品属性增强了我们对于设计实用性的理解，限形限色的设计看似束手束脚却也能激发我们不同的创作思路，同时有助于我们更好的认识设计与工艺的关系。是对我们很有帮助的学习经历。商用地毯设计5.其他作品本科时期选修课的优秀作业、或是插画、平面设计、摄影等个人爱好，可以放在作品集的最后部分。虽然这一部分作品专业相关性不强，但依然要认真的挑选，不要因为放在后面就随意的挑选一些不成熟的习作。要虔诚的对待作品集的每一个角落。作品集是老师了解你的窗口，老师想要看到的是“你”，因此不要把自己藏在千篇一律的套路之后。项目内容和版面要展现的自己的特性，不要硬套模版。一点点不成熟是被允许的，你可以是天马行空、富于想象的，也可以是清新淡雅的。要展现出自己的创造力、专业追求与人文关怀，较为商业化的作品不是不能有，但要控制一下数量。最后，一定不要购买或借用别人的作品。自己做的东西再紧张也有话可说，别人的作品一旦被老师问到，很容易露出马脚。少两件作品事小，弄虚作假事大。你一定也不想因为几张画稿就跟近在眼前的清华说再见。作品集打印与装帧：1.封面封底：简洁明了即可。也可以在与作品集风格契合的情况下适当使用特殊面料、或加入蜡染、刺绣等工艺来展示专业特点。2.作品集装帧：作品集装帧方式有胶装、线装、包背装、裸背装、经折装、旋风装、蝴蝶装等，封面跟纸张也有多种样式可供选择，可以到打印店看看样品，然后根据自己作品集的情况自由选择。但如果作品集里有跨页展示的图片，还是要选择可以180度平摊的装帧方式。3.作品集打印：打印至少预留一周的时间，先选好封面封底、纸张、装帧方式，打印一本确认效果，认真检查排版、图片质量、色差、页码等。确认没有问题后再一起打印其他几本。去打印店时记得携带电脑，以防出现错误，可以当场修改。面试老师通常为5-8人，正式版本打印4本左右即可，保证至少每两个老师有一本作品集。最后，预祝同学们复试成功～

请美国艺术大学研究生，作品集是最重要可以突出能力的具体体现，一个好的作品集不仅仅可以让你申请到优秀的艺术院校，更可以弥补自己其他方面的不足，那么你知道申请美国艺术大学研究生作品集的那些基础知识吗？下面就为大家介绍下美国留学艺术类研究生作品集的那些小知识。一、申请美国艺术大学研究生作品集介绍出色的作品集是成功申请国外艺术类院校的重要砝码，在艺术类申请中经常被要求提交的作品集分为两种，一种是视觉类的作品集，二是写作类的作品集。 如果去申请美国留学，选择绘画、摄影、设计等专业，建议学生做一本高精度的平面图册或者电子版，可以内置幻灯片或者 DVD 存储的其他作品等， 申请国外艺术类院校时，艺术设计类课程通常要求学生准备 12 幅以上书面或电子版的个人作品，申请者的作品释放出的创作理念、诚意及想法一定要独具匠心。二、申请艺术留学作品集是关键，更是重要一环。作品集的重要性对于申请美国艺术类研究生的重要性是不言而喻的，一份优秀的作品集甚至还有逆转申请结果的可能。它在一定程度上影响着录取委员会的决定，它是你的一次视觉面试。所以一个好的作品集必须为自己说话，展现你的专业能力。 例如很多建筑学对 gre 不是很看重，但作品集是占录取考量几乎三分之一强。所以作品集的优与否很大程度上影响了可否录取。 作品要少而精。一般作品集要有大概五个设计项目，太多会令人看了都记不了，太少了会不够有力的反应自身的能力。每个项目都应该反映你的设计意念。 作品集要注意全面反应你的各个方面能力。作品集还是要有各类的材料可以反映你各个方面的认识。例如应该包括徒手速写、意念草图、平面图、透视图、电脑模拟，人工 / 电脑渲染，结构细图等。不需要每一个项目都包括全部这些，但建议一本作品集中有齐这些，反映你各方面都有认识和均衡。 三、申请美国艺术大学研究生留学，作品集要注意哪些方面？1 、理念鲜明：作品集中的每个项目都反映创作理念，在制作作品集的时候，创作理念一定要鲜明 ； 2 、能力全面：作品集在较大程度上反映各种技术手法以及多角度的思维方式，反映多方面而均衡的知识 3 、过程完整：作品集包括从创意、调研、制作到成品的整个过程。不能只有成品展示，国外院校非常看重创作的过程。4 、专业背景：所有专业都有一定的研究方向，参考专业描述及导师的研究方向，使得作品集的内容有与专业方向对应之处。 5 、材料匹配：申请文书等需要反映学生艺术经历和思想，其内容需要和作品相对应。因此，作品集也要与申请文书等材料相匹配。6 、数量适当：一般作品集至少要有三个以上的项目，但具体数量一定要完全按照学校的要求进行控制。过多的作品使招生官无暇关注，过少的作品又不能全方位的体现能力。 美国艺术留学选校定位想试试以自己的GPA成绩能申请到美国什么排名的艺术院校和专业？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到美国什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。

2018天津美院研究生毕业展展览时间：6月8日-6月12日展览地点：天津美术学院美术馆1-5层展厅PS：展览免费对外开放，请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间：9:30 - 17:00（16:00停止进馆参观，展览期间节假日不休息，周一不闭馆）2018天津美院研究生毕业展油画：表现柏际中柏际中 框子、梯子、凳子1 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子3 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子4 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子5 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子6 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱创作说明：古圣先贤在当初原始自然的状态下发现世间万象的实质和规律。艺术创作对于我来说，就是要除去浮华，静心自律，对生活中的点点滴滴有所发现。而艺术创作的主要工作是要消减物质世界非自然因素的干扰，对物质中隐含的自然本真进行提取和发现。董曼曼董曼曼 时间的痕迹1 90X120cm 布面油画 指导教师：周世麟董曼曼 时间的痕迹2 90X120cm 布面油画 指导教师：周世麟董曼曼 时间的痕迹3 90X120cm 布面油画 指导教师：周世麟董曼曼 时间的痕迹4 125X150cm 布面油画 指导教师：周世麟创作说明：作品通过对熟悉的地域环境和所了解的历史文化的变迁，在飞逝的岁月中捞一些记忆的碎片生成种种遐想，使画面充满戏剧性，传达风景背后的深意。段茜珊段茜珊 无题1 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟段茜珊 无题2 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟段茜珊 无题3 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟段茜珊 无题4 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟作品说明：人们会永远看长相吗？相由心生境随心转是中国儒释道文化对“相”最本质的解释。“相”是一种内在修为的外在呈现，它是一种神韵和气度，不是美图秀秀乃至设计所能得到的。所谓每个人脸上都有印记，心灵这张地图给我们指引前方的道路，而外貌这张地图，则记录我们走过的路途，这张地图从来都不丑陋。李永俊李永俊 金色大门 2018年 布面油画 180X180cm 指导教师：孔谦创作说明：《金色大门》这幅作品的创作冲动来自于我去凡尔赛宫旅游时的感受：去到凡尔赛宫给我的最大感受就是审美疲劳，因为当代中国有太多的人造景观，直接山寨了原版凡尔赛宫的各个细节，使用廉价的材料，刷着粗糙的油漆的金色“宫廷大门”也遍布国内的数万家小区门口，导致我在凡尔赛宫的游览中全程出戏，而我在用绘画复制这一历史形象时又会产生形象上及观者视觉上、心理上悖于原物的偏差和距离感。李永俊 女人与天鹅 2018年 布面油画 180X180cm 指导教师：孔谦创作说明：《女人与天鹅》的画面形象来源于社交网络Instagram的图片，形象上的元素呼应了希腊神话《丽达与天鹅》，我起了这样一个名字，实际并不打算叙述情节，比基尼女人在此处是“物化”的女人体形象。而背景的环境我取材自圆明园的一个水池，圆明园在近代遭受英法联军焚毁的事件使得此背景具有特殊性，将西方神话主题置入此含有殖民色彩事件的场所，含有文化冲突的指涉及文本上的互文性，也是一种戏谑和荒诞的超现实手法。画面中的充气天鹅的形象与我画的气球系列存在形像上的联系，我特意将背景的云彩也画成了充气质感，这种对于文明间混合杂糅现象的关注，会持续到我后面一段时间的创作中。李永俊 时代-白银 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦李永俊 时代-黑铁 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦李永俊 时代-黄金 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦李永俊 时代-青铜 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦创作说明：以“异化”的物质指涉和希腊罗马神话为主题的《时代·黄金》《时代·白银》《时代·青铜》《时代·黑铁》，形象来源于铝膜气球，气球是极为脆弱的东西，它害怕任何外力，它的内里由于空气而拥有体积从而膨胀，可是又不能说它一无所有，而这种脆弱的东西却可以像各种实在之物，我觉得这特别像当今社会中很多看起来表面与实质完全不符，浮夸虚空的“异化物”。吴清润吴清润 迷墙 2018年 布面综合材料 200X300cm 指导教师：孔谦吴清润 无题 2018年 布面综合材料 200X300cm 指导教师：孔谦朱建坤朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 19X27cm-3 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 19X27cm-5 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 19X27cm-7 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 27X40cm-3 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 27X40cm-9 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 27X40cm-11 指导教师：孔谦

今天的话题是“作品集的准备时间”，对于艺术留学的学生来说，多数是一个避不开的话题。无论是交互设计、平面设计、建筑设计、城市设计、珠宝设计、游戏设计、电影制作、动画专业等等，都需要准备作品集。从申请的重要性程度来看，毫不夸张地讲，这部分的占比绝对高，可以达到70%。以申请美国为例，美国有很多艺术类院校，其教授教学水平之高，社会艺术氛围之浓，令国内无数学子神往。对于语言成绩和GPA不甚理想的同学来说，一份含金量高的作品集可以拯救你的留学梦。艺术类学校会因为你独有的创意下达破格录取的offer，而招生官也认为，他们要录取的学生，在艺术上的创意只要足够独特，足够标新立异就有机会成为这个大家庭的一员。足可见作品集的重要性！作品集“一个作品集要多久的时间来准备？”如果你搜集网上的一些资源，很多人会给出一个时间，大约都是在“三个月左右”，也会出现很多三个月逆袭名校的宣传标语，对一部分基础好的学生来说，这个时间是够的，但是如果仔细研究每一个人的情况，就会发现这其中有一些很微妙的差别。例如：A 同学除去实习、文书、考试这些事情，她在12月份顺利完成了一份精美的城市设计作品集，由于是本专业申请研究生，其中有一部分作品是本科就读期间的课程作业以及实习调研的优秀成果。所以对于她来说，这个时间内有一部分成品可以直接拿来用，同样的周期内她可以在排版上做到优化，完善到自己以及作品集老师最满意的程度。申请结果想必大家也可以预见，春节后喜提专业排名第一的 offer,且该同学申请的英国学校到目前为止没有拒信。实际上该同学从7月份就开始陆陆续续准备资料制作作品集了。 作品集B同学申请英国交互设计专业，由于专业跨度大，艺术审美和计算机软件技术弱，虽然在学习过程中在个人的进度与能力上有很大进步，但纵观其他同学的进度，依然显得落后，毕竟留学申请不是一个人的竞争，对于大部分2019春节前就完成申请的学生，她的进度显然慢很多，预计三月底完成作品集，这个时候个人的焦虑也要大很多，毕竟身边的同学多数已经拿到offer，即便不是最心仪的，多少心里踏实一些。而她刚刚开始着手申请，对于申请的学校来说，这时候的审核也更加严格，毕竟名额有限，谁更加优秀，评判规则就严格多了。事实上当初该同学本以为可以短期搞定，然而高估了自己的实力。作品集以上两个案例的实际情况要告诫大家，作品集切不可认为3个月就可以完成，在这之前要与老师沟通，尝试估算自己一个作品的完成时间，留有完善的时间，在排版上更加美化，毕竟对于招生官来说，作品的美观度首先要看得下去，这个也是最低要求。加上申请前要准备很多材料，有的同学要准备作品集的同时学习语言，在读大四学生还有语言成绩要刷新。一桩桩一件件事情都在分散你的注意力，这时候你还认为3个月就够了吗？所以，还是要“具体问题具体分析”。虽然学长学姐们在申请之后面对很多问题给出的建议都会说的轻描淡写，但是对于即将申请的你在准备的前期还是要认真谨慎。另外提醒考研和出国两手准备的同学，申请国内研究生一些专业提交的作品集不可以直接用，因为审美和要求都是有差距的。

2018天津美院研究生毕业展展览时间：6月8日-6月12日展览地点：天津美术学院美术馆1-5层展厅PS：展览免费对外开放，请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间：9:30 - 17:00（16:00停止进馆参观，展览期间节假日不休息，周一不闭馆）2018天津美院研究生毕业展版画关琪关琪 佛朵妈妈 铜版画 50X30cm 指导教师：范敏关琪 生命树 铜版画 50X30cm 指导教师：范敏关琪 依尔哈女神 铜版画 60X43cm 指导教师：范敏关琪 抓罗妈妈 铜版画 50X30cm 指导教师：范敏创作说明：满族萨满教精神主旨是“万物有灵”的理论，萨满教亦是人类最古老的教派之一。它最典型的传承方式就是祭祀文化，其艺术价值最大的地方就是萨满美术。少数民族由于自身环境的限制有自己独特的艺术审美风格，喜欢鲜艳的颜色是与原始社会时期色彩与生命的关系有关，稚拙直观的造型与是古朴神秘的宗教信仰有关等等。每个民族的延续，不仅是血脉的延续更是对本民族精神与文化艺术的传承的清晰认知。匡汇聪匡汇聪 F.系列：别！别跳入那泥沼 纸本丝网版画 27X18cmX13幅 指导教师：姜陆匡汇聪 F.系列：带刺的肋骨 纸本丝网版画 27X18cmX13幅 指导教师：姜陆匡汇聪 F.系列：礼物 纸本丝网版画 27X18cmX13幅 指导教师：姜陆匡汇聪 F.系列：他者 纸本丝网版画 27X18cmX13幅 指导教师：姜陆创作说明：《F.》灵感来源于我女性主义者的身份，以及社会对女性问题的漠视与不作为。题目中的“F”不仅仅指女性主义或女性主义者，而是所有女性。我关注历史上以及正在热烈讨论的女性问题，在创作中提出我的疑问与看法，在《F.》系列作品中，几乎每一幅作品都涉及女性问题给我的个人情感感受，也许正如向京所说，绕不开“我是女人”这一事实，所以我借由《F.》系列提出了13个问题，有的得出了答案，而有的则需要时间给出答案。李兴李兴 Morandi的瓶子里有花 铜版画 36X26cm 指导教师：陈九如李兴 等花开 铜版画 60X45cm 指导教师：陈九如李兴 灰色记 铜版画 45X35cm 指导教师：陈九如创作说明：一段没有颜色的记忆，是单纯、朴素、崇尚、真实、宁静在通过形式运用后形成的一种空间感受，是我对自己平静生活状态的写照，一个看起来不怎么欢快，不怎么悲伤的画面通过静物来转换一种内在心灵的精神指向。李兴 几个瓶子几朵花 铜版画 35X60cm 指导教师：陈九如陆莎莎陆莎莎 公元某时 三联组画 铜版画 60X33cmX3 指导教师：陈九如创作说明：工业社会发展到未来何种文明全然未知，时间的流逝在铜板画上镌刻工业体态的陈旧冰冷，铜板材质和工业题材决定画面的坚硬感和冷理性。画面中机械的手与肉身的蜥蜴之间刻意寻求的客观对比与主观反差是构成意识和思维的方式。从人文关怀的角度抵制人与人之间的冷漠，唤醒人与社会之间的温情。束缚、压制和冷淡是社会的某种必然属性，而每一只蜉蝣生物都像一个个跃动的音符，从海洋体中跳入观者的眼眸里，试图搏取你内心深处的柔软和包容 。通过《公元某时》组画的画面冲突性和形式错位感来获取人与人、与社会、与历史各维度的平衡，从而探索内心更为敏感的人文关怀。陆莎莎 他山之石 铜版画 65X55cm（4张） 指导教师：陈九如陆莎莎 他山之石 右上陆莎莎 他山之石 右下陆莎莎 他山之石 左上陆莎莎 他山之石 左下创作说明：“他山之石”代表某种力量，似危险，似神秘。以抽象的外形搭建具象的形体去定义“他山之石”，是代表自己宏观看待事物及现象的思维方式。工业和动物题材的紧密结合，紧凑叠压在画面当中寓意着事物之间的必然联系。两个反差极大的题材相互碰撞出矛盾与联系。画面中犀牛象征着力量，远古时期的纯正血统。代表着坚韧。面具更像是自己虚假的面孔出现在紧密联系的事物之中，带有讽刺意味。而画面中跳跃的眼球亦或是自己真实的双眼、或是在偷窥事物的变化。诡异中却置身事外。夏卉怡夏卉怡 归去来兮 之1 凹版画、综合材料 60X180cm 指导教师：范敏、姜陆、陈九如 、孙世亮夏卉怡 归去来兮 之1 局部夏卉怡 归去来兮 之2 凹版画、综合材料 60X180cm 指导教师：范敏、姜陆、陈九如 、孙世亮夏卉怡 归去来兮 之2 局部夏卉怡 归去来兮 之3 凹版画、综合材料 60X180cm 指导教师：范敏、姜陆、陈九如 、孙世亮夏卉怡 归去来兮 之3 局部创作说明：从画面的整体表现来看，我并没有描绘具体的情节或故事，而是通过传统与现代元素的组合，构成了看似有些光怪陆离的画面，这画面看似不真实，看似像梦境，营造出的是一种“若即若离”的情境，而这也是“回归”给予我的最真实的感觉。杨婉莹杨婉莹 重复的空间No.1 木板水印 60X60cmX8 指导教师：姜陆杨婉莹 重复的空间No.2 木板水印 60X60cmX8 指导教师：姜陆杨婉莹 重复的空间No.4 木板水印 60X60cmX8 指导教师：姜陆杨婉莹 重复的空间No.6 木板水印 60X60cmX8 指导教师：姜陆创作说明：单纯无杂的黑白世界,使人免去霓虹满天的视觉困扰，将思想集中于画面的本质，使精神进入最纯朴而深刻的境界，在水印版画《重复的空间》系列作品中，我试图通过对画面空间的“经营”，来呈现空间的无界、时间的无限、意识的流动凝固在一瞬的一种“静观”的视觉感受，从而带来的一种淡然、深远的意境享受。原博原博 Crack Ground 1 木口木刻 24X17cm 指导教师：范敏原博 Crack Ground 2 木口木刻 30X20cm 指导教师：范敏原博 初秩序1 木刻 65X81cm 指导教师：范敏创作说明：人和社会的存在关系过于紧张而焦躁，我意图从中突围寻求内心世界个性化表达，作品表象下描绘的是与模式化的人类社会矛盾的镜像世界，打破自然规律的或沉默或碰撞野蛮生长的混沌状态，无理却有着不可抗拒的魅力。原博 镜-土1 木口木刻 30X50cm 指导教师：范敏张朝阳张朝阳 男人和女人 石版画 60X50cm 指导教师：陈九如张朝阳 凝视 石版画 53.5X43cm 指导教师 陈九如张朝阳 前进 石版画 53X44cm 指导教师：陈九如张朝阳 站台 石版画 57X39.5cm 指导教师：陈九如创作说明：我们的各种活动始终处于一定的自然和社会环境当中，我也难逃物质和精神心理的双重影响而独善其身，在绘画中面对周边的各种活动与生存环境中我选择了属于自己的方式，我把自己主观的意味加入其中，利用的是油性铅笔直绘的方法和纯碎的版画语言方式，是逃避，迎难而上、还是戏谑就不为人知了。张楠奇张楠奇 丰碑 石版画 54X45cm 指导教师：孙世亮张楠奇 倾城 石版画 25X30cm 指导教师：孙世亮创作说明：看不见的手房间中的象尊严被扭曲成残羹剩饭在垃圾桶里等待死亡巨石如手帕飞升丰碑化成糖果倾国倾城在铁证如山的历史里被遗忘了！什么？明天会更好？张向颖张向颖 那山、那溪1 水印木刻 92X55cm 指导教师：孙世亮张向颖 那山、那溪4 水印木刻 92X55cm 指导教师：孙世亮张向颖 那山、那溪5 水印木刻 92X55cm 指导教师：孙世亮创作说明：研究方向为现代水印木刻版画。以中国传统绘画元素与现代水印木刻语言相结合的创作理念。在研究水印木刻的拓展与延伸中创作出大量赋有时代精神和传统文化情怀的作品。张竹青张竹青 惚兮恍兮 综合版画 200X450cm 指导教师：姜陆 1张竹青 惚兮恍兮 综合版画 200X450cm 指导教师：姜陆 2 局部创作说明：“惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。”恍恍惚惚不可捉摸，虚虚实实不断流变。这是我近几年的创作中一直在追求一种感觉。画面中的山是在一种去知的情况下创造出来的，是抽象的，自由的。摆脱传统山水的山的架构和构图，延续的是传统的山水精神，作品中的山水之势，山水之质，多是自己的心中之山水，是我的心象写实。画面以一种广角式的构图表现一种颓废坍塌又似崛起重生的势，正在消失又似重新显现的形，所有偶然的、模糊的、确定的不确定的明暗虚实构成了浑然一气不拘于形的大的氛围，这种氛围是一种恍惚窈冥不可捉摸的大气象。

2018天津美院研究生毕业展展览时间：6月8日-6月12日展览地点：天津美术学院美术馆1-5层展厅PS：展览免费对外开放，请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间：9:30 - 17:00（16:00停止进馆参观，展览期间节假日不休息，周一不闭馆）2018天津美院研究生毕业展中国画：写意人物查越强查越强 浮世 纸本设色 65X39cm、80X42cm、62X37cm 指导教师：李孝萱查越强 落花 纸本设色 170X70 指导教师：李孝萱查越强 心之形-潮汐、夕颜、空蝉、月雫 纸本设色 137X69cmX4 指导教师：李孝萱霍书源霍书源 霭 纸本设色 200X100cm 指导教师：李孝萱创作说明：当今我们身处在一个现代化都市，在快速发展的城市背后隐藏诸多问题，面对如今越发乌烟瘴气的生活环境，需要怎样的视角去看待？霍书源 雲 纸本设色 200X100cm 指导教师：李孝萱创作说明：在这个充满压力的现实社会中，我们都处在一种被禁锢的状态中，每个人的心里都渴望逃出束缚，向往自由，渴望自由，找寻属于自己的精神世界。李伟李伟 生存关系 纸本设色 220X110cm 指导教师：李孝萱创作说明：活着，是对生命的最大的尊重。在浩瀚的宇宙星河中，每一种物质都是相互依存，因此就产生了关系。有交集的关系才代表着这个物种还存在。整个社会也是如此，生存关系技巧决定着优胜略汰，活着就得要更好的去去诠释生存关系。刘彬刘彬 路上的婚礼 纸本设色 180X97cm 指导教师：李孝萱创作说明：我的作品源自于生活中的我在研究生期间某个阶段的真实感受，或者说是我本身意识的延伸。在场景中经常会出现同时代表女性包容和男性力量的马，这种形象的不断出现让我在画面中寻找到了支撑感和安全感。一个人在这个时候开始思考人生，却发现这是距离真实的自我最远，为了生计、脸面、房子车子票子不停周旋，周围充满了质疑的声音，却想要追求爱情，理想事业，这让我感到失落失望，迷茫彷徨。画中的我因为爱我的人们对我的支持，使我义无反顾，带着我的爱人前往自己想去的未来，过程或许迷茫，但我可以期待结局依然精彩 。一种自我真实的存在体验在这种观察和表达中越来越清晰的展现出来了。刘晓琪刘晓琪 美院老模特 纸本设色 55X110cm 指导教师：颜宝臻马优马优 坚卧烟霞 纸本 33X180cm 指导教师：颜宝臻马优 他山之石 纸本 90X180cm 指导教师：颜宝臻马优 烟波浩渺 纸本 33X180cm 指导教师：颜宝臻马优 有凤来仪 纸本 33X180cm 指导教师：颜宝臻石秀妍石秀妍 津门一宫鸟市 纸本水墨 139X420cm 指导教师：李孝萱 1石秀妍 津门一宫鸟市 纸本水墨 139X420cm 指导教师：李孝萱 2-1 局部1石秀妍 津门一宫鸟市 纸本水墨 139X420cm 指导教师：李孝萱 2-2 局部2创作说明：一宫花鸟市场是天津最老的花鸟市场，每逢周末，游者如织，百态人情使我着迷，绘画中越是人们最熟悉的题材越难画出彩，更何况是水墨写意人物，好在有前辈师长在前探路，我亦步亦趋，也做些个人的小探索。王艳王艳 渔歌 纸本设色 180X97cm 指导教师：颜宝臻创作说明：渔船驶进港湾，渔民边忙碌着手中的活，边兴高采烈的谈论满载而归的收获，如诗如画又如歌。王艳 渔光曲 纸本设色 193X190cm 指导教师：颜宝臻创作说明：渔船载着渔民的期待、收获和幸福，行进在万顷波涛之间，辛勤的渔民一会撒网，一会收网，松弛有度，这一切好似漂在大海怀抱里的音符。

2018天津美院研究生毕业展展览时间：6月8日-6月12日展览地点：天津美术学院美术馆1-5层展厅PS：展览免费对外开放，请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间：9:30 - 17:00（16:00停止进馆参观，展览期间节假日不休息，周一不闭馆）2018天津美院研究生毕业展中国画：工笔人物高璐高璐 和风 纸本 165X195cm 指导教师：李永文创作说明：画面中的四位女青年，正迈步向前走，背后是宛如平镜的海面还有若隐若现的远山。我想要通过该画传递出一种当下青年的精神风貌，朝气有活力，同时有蕴藏着无限的潜力。这四位女青年就是当下平凡的青年人的缩影，一路向前，才是我们该具备的精神面貌。黄学智黄学智 墨墨无闻 绢本设色 120X50cm 指导教师：刘泉义创作说明：现代都市的繁华与美好充实着我们身边的每一个人，在一切美好的背后又有不同的人与故事，每一个人都有不同的生活方式习惯，创作用现代眼光看待世界看待生活，是对人心灵深处的认知，运用工细的手法表现出独特的形式色调，也是对形式语言的深入探索。黄学智 相由心生 绢本设色 72X140cm 指导教师：刘泉义 局部1黄学智 相由心生 绢本设色 72X140cm 指导教师：刘泉义 局部2创作说明：对于从小出生在大海身边的人，自然对海的一切充满了无限的怀念与想象，光着小脚丫在鹅卵石乱跑，看着小渔船飘飘荡荡回海岸，漫天的海鸥与夕阳落下海平线，所有的一切对我来说既亲切又遥远。创作以蓝色调为主，人和鱼穿插抽象的表现手法，画面中空灵的效果来突出所憧憬的一切美好，,现实与意象的结合。李聿亭李聿亭 问河 纸本设色 指导教师：李永文创作说明：对驾船的人来说，河是道路，是通往远方的道路，连接着充满未知和希望的未来。驾船的人即将启程，面对宽广的河面，向着自己发问，同时也像在问河：这一次，我能走多远？李聿亭 逍遥游 纸本设色 118X80cm 指导教师：李永文创作说明：读一本书就像在遨游一个世界。同学读书时的姿态轻松惬意，由衷地喜欢并且想画下来。这个瞬间，她在精神的世界里自在地畅游着，正如那两条空气中生存的鱼，广阔天地任凭逍遥。李聿亭 小伙伴 纸本设色 150X210cm 指导教师：李永文创作说明：童年伙伴之间的友谊美好纯真，阳光下的小搏克手们开心地玩耍着，散发出无限的活力，彼此亲密无间。也许多年以后，这段友谊会在回忆里熠熠闪光，温暖如初。谭彩虹谭彩虹 九月 绢本设色 250X119cm 指导教师：刘泉义创作说明：描绘了在九月份准备织布制作衣物的白裤瑶族劳动妇女。谭彩虹 曼珠沙华 绢本设色 110X80cm 指导教师：刘泉义创作说明：表达了对离愁别绪的感伤。田雷芳田雷芳 秋 纸本设色 170X150cm 指导教师：李永文创作说明：秋天的美是成熟的—它不像春那么羞涩，夏那么坦露，冬那么内向。秋天的美是理智的—她不像春那么妩媚，夏那么火热，冬那么含蓄。秋，黄金的季节—同春一样可爱，夏一样热情，冬一样迷人。田雷芳 童年 纸本设色 170X190cm 指导教师：李永文创作说明：童年是一条五彩的河，童年是一道七彩的路，童年是一座善良的桥，童年是一本精彩的书，当回忆童年时，我感到十分快乐，并带有一点留恋和向往。王丹王丹 盛世强音 纸本白描 150X203cm 指导教师：李永文创作说明：在白描的表现形式上，运用夸张，幽默，丰富的密体创作出的具有群像表现方式的创作尝试。王丹 园游记 纸本设色 170X93cm 指导教师：李永文创作说明：在绘画创作中，我们扮演着叙述者，讲述者等局外人的角色，我们将绘画视为舞台，书写着别人故事的同时也书写着自己的心路历程。杨博男杨博男 凉山集市 纸本设色 170X180cm 指导教师：刘泉义创作说明：在大凉山的几天的采风，只是皮毛肤浅的认识，大凉山对于我还是一个迷，一个局外人看大凉山，抛开了之前“先入为主”思想的引导，我所感受到的凉山人民生活的惬意、朴实的欢乐。张联中张联中 藏迷，在格尔第寺瞻佛节上 纸本水墨 225X260cm 指导教师：李永文创作说明：当我遇到残墙，我便想知道他曾经的主人是谁，或者是一座久远的寺庙，在那宝经岁月的墙土里一定还镌刻着古老的经文。纵然千山长路，曲折长壑，我还是要来寻你的踪迹，我垒起玛尼堆，不为修法，只为投下心湖的赎罪石子。郑方郑方 苗岭欢歌 绢本设色 240X170cm 指导教师：李永文创作说明：苗族姑娘们身着盛装，带上银角，掀起裙摆一起载歌载舞。宽大的衣袖绣满了苗家图案，衬托得微红且带浅浅笑容的脸颊更加动人。苗家汉子们吹笙奏笛，祈盼来年风调雨顺，五谷丰登。钟绮晴钟绮晴 虫儿飞 纸本设色 175X70cm 指导教师：刘泉义创作说明：用天真无邪的眼睛去发现生活中的美好，用一颗炙热的童心去感受生命中的温暖。周纪文周纪文 看画的彝族小姑娘 纸本设色 72X40cm 指导教师：刘泉义周纪文 笼中兔 纸本设色 138X42cm 指导教师：刘泉义周纪文 彝族印象-逸 纸本设色 123X37cm 指导教师：刘泉义周纪文 彝族印象-抓拍的角度 纸本设色 138X69cm 指导教师：刘泉义周纪文 织布的彝族部落 纸本设色 40X70cm 指导教师：刘泉义创作说明：《彝族印象系列》不是结束，而是我在探索艺术语言道路上的全新开始。借着“彝族”契机，作品风格从传统经典工笔画到水墨色冲撞的灵动，结合人为对画面的整理，使得画面更加细腻自然，具有生命力，更具张力又合乎情理。