考研美术作品分析

绘天下考研专业简介学院简介：中国画学院创办于1957年。具有硕士和博士学位授予权。荣获陕西省重点学科、陕西省美术学名牌专业、省内高校中国画一流专业、国家级中国画教学团队、国家级特色专业（绘画专业）、省级人才培养模式创新实验区、省级专业综合改革试点等多项荣誉。现有专任教师30人，教授6人，副教授15人；（绘天下考研）两名国家级名师奖和两名省级教学名师奖获得者。现有学生423人，其中本科生305人、硕士研究生110人、博士研究生8人。专业简介：中国画学院现设有中国画、书法学两个专业，下设一个专家工作室：刘文西工作室；四个专业方向工作室：人物画工作室、山水画工作室、花鸟画工作室，书法工作室；一个研究机构：西部画风（长安画派、黄土画派）研究协同创新中心。（绘天下考研）中国画学院坚持“传承、发展、品格”的艺术宗旨，以周秦汉唐文化底蕴为依托，以“扎根生活、表现时代”的艺术精神为旗帜，秉持“中外相生”、“本源主体”、“形意互为”、“一人一品”和“精神代言”的教学理念，（绘天下考研）培养具有较高的文化与艺术素养，能独立从事中国画与书法艺术创作及基础性理论研究的专业艺术人才。专业目录初试科目：501专业基础（素描、速写）611中外美术史101 思想政治理论204英语二或203日语考情分析往年试题分析：西安美术学院是西北五省唯一一所艺术类专业院校，其美术学专业排名也是名类前茅，竞争力大，备考西安美院需要准备充分的专业素养和专业技能。初试以素描和速写为主，对考生造型基础的要求很高，（绘天下考研）复试以专业创作为主。跟其他院校相比，技法考试内容相对多了一门，要求也更高，偏向于纯绘画类，那么对于喜爱艺术绘画的同学，是个很好的追求。（绘天下考研）初试造型基础分析：初试是素描和速写。这两个科目在我们高中美术时期就接触过，有人觉得画过就不难，其实不是这样的，考美院的话，（绘天下考研）就要求绘画功底深厚了。比如素描，根据时间要求，可能画的内容就是素描半身像，想画好素描半身像，就要吃透人体结构，尤其是面部和手部结构。速写就要反复积累素材，练习写生了，而不是纯粹对着照片画，更包含艺术气息的绘画作品。（绘天下考研）平时注意查看西北地区画展，包括师生作品展，造型基础偏向于追求什么，找准方向再入手画画，目标更明确，也比较出质量。初试要求：素描（3小时）速写（1小时）绘天下学员作品绘天下学员作品复试创作分析：根据自身专业方向，创作作品，山水专业的学生可以以山水作为题材描绘，像西安美院属于西北地区，那么我们可以多搜集西北风貌的风光来练习创作，如果有喜欢的导师作品就更好了，可以临摹，从中掌握老师的笔法和墨法，学习构图。再加上平时收集的素材，进行创作。（绘天下考研）山水作品，由于画家所生活的地域性差异，所表现的风格各不相同，不论是哪种风格，笔墨功底是一眼就能看穿的东西，所以平时要多学习古代传统绘画，万变不离其宗，在传统的基础上创新创作。（绘天下考研）绘天下学员作品希望对屏幕前的你有所帮助小编整理不易，记得收藏点赞哦~（绘天下考研）

对于考研党来说，了解自己的目标院校和专业考研考什么是很重要的，只有知道了考什么才能知道复习确切的努力方向。今天小编来带大家了解一下景德镇陶瓷大学设计学和艺术设计考什么内容。一、院校简介景德镇陶瓷大学是我国唯一一所以陶瓷命名的多科性本科高校，是全国29所独立设置的本科艺术院校之一和首批94所有资格招收享受中国政府奖学金攻读硕士、学士学位留学生的高校之一，现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化与陶瓷艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。截至2018年6月，学校现有湘湖、新厂、陶研所三个校区，占地1600余亩。学校设有材料科学与工程学院、陶瓷美术学院、设计艺术学院、艺术文博学院、机械电子工程学院、管理与经济学院、信息工程学院、外国语学院、马克思主义学院、体育与军事教学部共10个教学院（部），以及研究生院、国际学院、创业学院、继续教育学院和1个独立学院——科技艺术学院。现有全日制本科以上在校生1.9万余人（含独立学院）。二、专业目录三、历年分数线统计四、理论参考书目（一）设计学【736 艺术理论（设计史论）】初试：1.田自秉著，《中国工艺美术史（修订本）》，东方出版中心，2015年版。2.朱铭、荆雷著，《设计史》， 山东美术出版社， 2004年版。设计学【(设计艺术历史及理论研究）731艺术理论/829世界设计现代史】初试：1.田自秉著，《中国工艺美术史（修订本）》，东方出版中心，2015年版。2.王受之,《世界设计现代史》,中国青年出版社，2002年版。复试科目：专业论文加试科目：素描（二）艺术设计【731 艺术理论（中国工艺美术史）】初试:1.田自秉著，《中国工艺美术史（修订本）》，东方出版中心，2015年版。（三）美术学【733 艺术理论（中国美术史）】初试：1.中央美院编著，《中国美术简史（新修订本）》，中国青年出版社，2010年版加试：2.冯先铭著，《中国陶瓷》，上海古籍出版社，2001年版。（四）美术学【(美术理论研究）733艺术理论/821陶瓷美术史论】初试：1.中央美院编著，《中国美术简史（新修订本）》，中国青年出版社，2010年版加试：2.冯先铭著，《中国陶瓷》，上海古籍出版社，2001年版加试科目：中国陶瓷史美术【733艺术理论（中国美术史）】初试:1.中央美院编著，《中国美术简史（新修订本）》，中国青年出版社，2010年版五、专业手绘（一）设计学【506 设计基础】考试内容：装饰画复试科目：1.陶瓷艺术设计与理论研究：造型与装饰设计2.产品设计与理论研究：产品设计3.环境设计与理论研究：环境艺术设计4.动画设计与理论研究：动画设计5.视觉传达设计与理论研究：视觉传达设计加试科目：素描（二）艺术设计【506 设计基础】考试内容：装饰画复试科目：1.陶瓷艺术设计(日用陶 瓷设计研究方向)：造型与装饰设计2.陶瓷艺术设计（陶瓷装 饰设计研究）：造型与装饰设计3.产品设计： 产品设计4.环境设计：环境设计5.动画：动画设计6.视觉传达设计：视觉传达设计7.公共艺术：公共艺术加试科目：素描(三）美术学【505 美术基础】复试科目：美术理论研究：专业论文+国画雕塑创作与理论研究：雕塑创作陶艺创作与理论研究：陶艺创作陶瓷绘画创作与理论研究：中国画创作或油画创作加试科目：美术理论研究：中国陶瓷史雕塑创作与理论研究/ 陶艺创作与理论研究/陶瓷绘画创作与理论研究：素描（四）美术学【505 美术基础】复试科目：陶瓷绘画创作：中国画创作或油画创作雕塑创作：雕塑创作陶艺创作：陶艺创作加试科目：素描以上就是景德镇陶瓷大学的设计学/艺术设计/美术/美术学考研考试内容解析，希望可以帮助到大家。

赵岳，1995生于北京 ，中国美术家协会会员，2017年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位。2020年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位，导师王晓辉教授。毕业作品展示名称：《社会剧场-剧中人》尺寸：210x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-剧中人》：《剧中人》突显的是作为“被看”的演员的正面形象，人物的自我在社会剧场中被分解、扭曲后呈现出一种麻木不仁、破碎紊乱、沉默不言的状态。画面试图冲破人物表演“前台”的屏障，触及到其“后台”被压抑、模糊、遮蔽的本体心理。名称：《社会剧场-错位1》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-错位2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-错位3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-错位》：《错位》通过将人置于平面分割的不同区域、不同密度下的纠缠与拉扯中，令完整的肢体、肉身产生分割与错位，使人由常规形态进入无序状态。错位是对自我感觉的基础边界的扭曲化、片段化处理，寓意精神和自我意识的边界消解。 名称：《社会剧场-愚人舟1》尺寸：：200x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-愚人舟2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-愚人舟3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-愚人舟》：《愚人舟》意在对社会剧场的规范及表演模式的冲破。愚人舟象征着混沌、无序的癫狂状态，是与成熟、稳定的精神形态和理性文明对立的产物。愚人舟的驶向并非愚昧、邪恶、错觉，而是走向为人的精神留有幻想、发泄、异轨、解放与自由可能性的模糊地带，是冀望挣脱理性枷锁的束缚和避免精神同化的载体。或许唯有交错混乱的狂热、紊乱、冲突、癫狂，才能使人跳出社会剧场，摆脱循环往复的日常群演身份，而不至于成为痴迷观看的戏中人。名称：《社会剧场-倒影》尺寸：：125x250cm材料：纸本水墨《社会剧场-》：倒影象征着人的潜在倾向，是人主体的异化、欲望的延伸。名称：《错乱情境-暗区域》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-言语场》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-逝》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-交涉》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-冲撞》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-移位》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-阴影》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-间隔》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-命题》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-势》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨《社会剧场-错乱情境》：《错乱情境》中所谓“错乱”指向明确化、符号化的历史框架与经验结构，意在通过对图像的分解、转化以及符号元素的打散、重构，加剧冲突、混乱与不确定性，消解固定情境的单一、准确化表达，由此探讨历史与当下的关系，揭示自我、个体与群体的社会现象。名称：《面相-1》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-2》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-3》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-4》尺寸：32x38cm材料：纸本综合《社会剧场-面相》：被塑造的“演员”形象。作品介绍：《社会剧场》主要由《剧中人》《边界》《愚人舟》《错乱情境》等多个系列组成。其有两个灵感来源，一是戈夫曼（E.Goffman）的戏剧理论，即社会是一个舞台，全体社会成员是在这个舞台上自觉或不自觉地扮演不同角色的演员；其二是德波（Guy Debord）在《景观社会》中提出的景观异化与景观社会的剧场化概念。可以说，这种灵感契合或延续了我以往对于个体与群体关系、自我与外部社会的关注、思考，以及相关符号、图像的探索与表达。剧场作为“观看之场所”，是人与社会的中介和彼此交融的重要场域，它所构建的社会群体无意识与个体意识不断交织而形成的抽象空间，也是景观得以展现的直接途径。诚如德波所言：“景观不是影像的聚积 ，而是以影像为中介的人们之间的社会关系。”作品《社会剧场》聚焦了作为社会影像的集合化并加以呈现的“人”的景观，通过不同的情节框架来将人的形象与不同符号、元素相组合、相交织。破解原有图像的已知意义，展现其冲突与矛盾，试图通过象征性和隐喻性探讨社会文化中人作为“演员”在不同剧目中所扮演的不同角色及精神形态。由外在的常规限定和规范，进入内化的个人认知与个体意识，以思考景观异化下人自身的存在现实。参展与获奖经历获奖2019年获中央美术学院研究生国家奖学金。2019年获“2019年长三角高等艺术院校研究生论坛优秀论文”奖。2018年获“2018 CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”银奖。2018年获中央美术学院研究生奖学金。2017年获“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 金奖。2017年获中央美术学院本科毕业创作展优秀作品三等奖。2016年获中央美术学院社会实践写生李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院优秀个人李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院二等奖学金。2013~2014学年获中央美术学院二等奖学金。参展经历2020年“ARTCLOUD中国SAP艺术大奖展”2019年“第十三届全国美展”2019年中国美术家协会主办“第八届中国北京国际美术双年展”2019年“青衿计划2019”2019年 “学院的精神·视界”——十大美术学院研究生优秀作品展2019年 “时代·新像——2019全国全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “墨象行吟——全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “青春·足迹——全国艺术院校主题创作展”2019年“美·遇”第八届中央美术学院研究生作品展2019年“舞动的梦想·优秀艺术家芭蕾绘画作品展”2019年“经验之外”中国·万州小幅当代艺术作品展2019年“平视——斯图加特·中德艺术家交流展”2019年“The MPI 「液体状态」线上创作展”2019年"EASACI含量"突破内心极限 线上展2019年“九思艺术新锐”2019年“无问西东中法当代艺术邀请展”2019年“2019性疗法”展览2019年“对话——90青年艺术家交流展”2018年中国美术家协会主办“第三届中国民族美术双年展”并收藏2018年中国美术家协会主办“墨香诏安·中国画作品展”并收藏2018年“CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”2018年“南京艺术学院高等艺术院校人物画展”2018年 国际“2018 GAMMA Young Artist Competition青年艺术家比赛”大展2018年“2018烈焰·表现主义艺术展”线上展2018年第二届“齐白石”大学生文化艺术节美术作品2018年“中国（济南）国际抽象艺术展”2018年“ART新生代Ⅱ-梦境艺术展”2018年“第12届《中国大学生美术作品年鉴》”2017年中国美术家协会主办“首届全国大学生美术作品展”2017年“北京靳尚谊艺术基金会"青年画家扶植计划暨绘画新锐展”2017年“麓山美术馆年度新秀奖” 作品展2017年第三届“新青年·当代艺术国际推广计划”2017年中央美院“为中国画——全国艺术院校师生写生展”2017年 “有润美术馆 门里门外·解衣般礴乐化机第二届美院毕业生优秀作品展”2017年天津市第十一届滨海艺术节“京津冀”美术书法作品展2017年中央美术学院王晓辉工作室水墨人物巡展2017年中央美术学院本科毕业创作展2017年“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 获金奖2017年第五届 “亚洲青年艺术家提名展”2017年“第二届亚洲美术双年展”2016年“中国梦 劳动美”基层劳动者风采美术作品展并被太庙艺术馆永久收藏2016年“中央美术学院学院本色”作品展2016年中央美术学院“足迹青春”作品展2015年"为中国画——中央美术学院中国画学院教学与创作展”发表2018 年论文《浅谈都市水墨人物画的图式语言与审美取向》发表于《文化月刊》，2018年09月2019年论文《当下中国画创作的必由之道》发表于《文化月刊》，2018年11月2019年论文《个体意识与现实思维的缺位——当下青年国画家的创作现状刍议》，发表于《文化月刊》，2019年4月2019年论文《“徐蒋体系”的内核极其传承刍议》，发表于《文化月刊》，2019年6月

四川美术学院第17届研究生作品年展于2020年 11 月10日在我校大学城校区虎溪公社开展，本届年展共入选作品312件。经院系初评、学校复评，最终遴选出62件作品获得优秀奖：美术学类33件；设计学、戏剧与影视学类29件。本期推送为美术学类。优秀作品欣赏（美术类）查丽君 《家山》200x180cm 纸本水墨 2020年郑翔懿 《锦城春和煦》200x160cm 纸本 2020年曾爽《青春》100x185cm纸本水墨 2020年叶冬《烟岚气象 》165x155cm 纸本水墨 2020年罗凯源《七月果香》190x150cm纸本设色2020年向潇林《新绿》155×180cm纸本水墨2020年冯泽伟《古诗二首》180X97cm纸本草书 2020年江利蕊《庄子 秋水》138x97cm纸本2020年王希《巴渝灵山》203x190cm 纸本水墨2020年陈品 《今夜偏知春气暖》直径68cm 绢本设色 2020年孙琳钰《疏野》180x48cm 纸本水墨 2020年邹丹《I can hear you》100x80cm x 4布面油画2019年李国永《沿途的风景2》 110x70cm 布面油画 2020年田宇涵 《封锁烛火》140x200cm 布面丙烯 2020年胡丽君《癫狂的玩偶2》 尺寸不一 纸本油画 2020年洪文学《光系列3》150×160cm木板油画 2020年刘琰《角落》100x120cm 布面油画 2020年张丝雨 《还能有什么呢？No.2》130x100cm布面丙烯 2020年王钦《残缺》尺寸不一 纸本综合 2019年宋文明 《清晨》 120x120cm布面丙烯 2020年艾静娴《交换03》150X150cm布面综合2020年刘诗琪《接触》尺寸不一 布面油画2020年田智旭《Formatting》 130x160cm x 2 布面综合 2020年廖丹 《无题》尺寸不一 纸本铅笔 2020年李关帅 《新手村奇遇》 尺寸不一 纸面综合 2020年曹根《Flame》 76x56.5cm x2 纸本综合 2020年候逸杰《好望角发现了》尺寸不一 石版 2020年王然《未分类》尺寸可变 装置 2020年邓坤《速写雕刻：大学城即景No.1/No.2》尺寸可变 木雕2020年王晗初《乐园》20x7x5cm 树脂着色 2020年肖锦文《肖像研究—皱眉的男人像》 60x60x25cm 树脂着色 2020年吕杰 《“-Die Zeit”》 113×170cm 水彩 2020年刘佳郡《卡普兰的临时会话》 尺寸可变 三频互动影像 2020年

1.艺术创作方法艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的教本原则。它是在艺术思维中要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。艺术创作方法与艺术表现手法是既有联系又有区别的概念。二者的区别在于，创作方法对创作的影响是全局性的。而艺术表现手法是塑造形象的具体方法，仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，如给画中的破、擦、点、染；音乐中的模进、反复、和弦；文学中的叙事、描写、抒情等，它们往往只对艺术形象的具体刻画起作用，因而对艺术创作的影响是局部的。二者又是有一定联系的。一定的创作方法往往更多地使用与它相适应的艺术表现手法。如现实主义往往逐用写实的朴素的艺术语言，冷静细腻的描绘；浪漫主义往挂运用激情的艺术语言，想象、夸张的描绘等等，从而构成创作方法的外部特征。创作方法的理论是从纷繁复杂的艺术现象中总结出来的。作为创作原则的创作方法，其基本精神和原则早已体现在东西方自古以来的大量艺术创作和作品中，而作为艺术理论的原则和方法，却是较晚才被提出来的。它体现了人们对创作规律认识的自觉性。2.现实主义艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，直实地内现生活的一种创作方法。同时也是19世纪中后期的一种艺术思潮。特征：①艺术描绘的客观性(写实性)。它表现为忠实于生活本来面貌的写实性，并且把描绘的目光集中在普通人身上。现实主义往往非常重视细节真实。如油画《打石工》、话剧《茶馆》、古希腊雕塑《掷铁饼者》等，都以生活的本来面貌呈现在观众面前，达到了合乎生活本来面貌的真实性。②艺术形象的典型性。现实主义不是对现实生活的机械复制和摹仿，而是要反映和揭示现实生活的本质和规律，就必须对实际生活现象加以选择、概括、改造、升华，进行艺术的典型化，以塑造出栩栩如生的典型形象。如于连、高老头、葛朗台、贾宝玉、林黛玉、阿Q等。③思想倾向和情感的隐蔽性。现实主义的思想倾向一般不是由作者公开表露，而是通过对现实社会生活的客观面具体的艺术描写，从作品的形象体系中自然而然地体现出来。恩格斯在谈到现实主义文学创作中时指出：“我认为倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指出来。”他主张“作者的见解愈隐蔽，对艺术作品来说就愈好。”3.浪漫主义浪漫主义的创作方法是艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的一种创作方法。也是18世纪末到19世纪初的一种艺术思潮。特征：①创作的重心是追求理想。陶渊明的《桃花源记》就假想了一个没有剥削和压迫，人人平等自由的理想王国，借以抒发自己的理想和对现实的不满。汤显祖的《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅先生生死离合的的爱情故事,洋溢着追求个人幸强、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。雨果的《悲惨世界》中的冉阿让也是富于理想色彩的人物或英雄。画家德拉克落瓦的《自由引导人民》中所塑造的理想人物是处于画面中心地位的半裸的自由女神——她手握长枪，高举共和国的三色旗，号召人们奋勇向前。②创造奇幻型的艺术形象。《西游记》就充满瑰丽神奇的幻想，展现出一幅幅生动的幻想世界的画卷：写环境，有花果山、水帘洞、有鹅毛漂不起的流沙河，也有难以翻越的火焰山；写人物，天上有玉皇，海中有龙王，山中有魔王等。作品在描写的绚丽多彩和想象的奇特美妙上令今天的该者惊叹不已。李白的《蜀道难》、《将进酒》等浪漫主义诗作，都充满了想象与夸张。③强烈的主观抒情色彩。雨果的《巴黎圣母院》，就是以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差，表现了作家爱憎分明的情感。再如，德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》同籍里柯的《梅杜萨之筏》，都反映了艺术家的强烈的抒情色彩。再如，郭沫若的《凤凰涅槃》、《炉中煤》等诗作，就以火山爆发式的激情，抒发了对再生之祖国的眷恋和热爱。 4.自然主义既是一种创作方法，又是19世纪后半期形成于法国的一种艺术思潮。追求极度准确和客观地再现现实，用人的“自然本性”（生物学的）及其生活的社会物质环境来解释他的性格和命运。自然主义主要体现在文学创作上。思想基础：孔德的实证主义哲学是其思想基础。实证主义的出现与自然科学的发展有关。丹纳在《艺术哲学》中运用自然科学的方法探讨艺术问题，认为审美趣味取决于种族、环境、时代三大因素特点：（同现实主义比较）①自然主义的真实性是照相式的真实，主要通过遗传性、生理性来揭示人物命运。左拉的《小酒店》把小主人公的酗酒、贫困，以及最后悲惨地死去，看成是遗传的因素，抹煞了经济和社会的原因。②现实主义有自己的倾向性；自然主义掩饰倾向性，客观冷静而无动于衷。现实主义艺术家福楼拜提倡“客观而无动于衷”的创作理论。福楼拜说:“说到我对于艺术的理想，我认为就不该暴露自己，艺术家不该在他的作品里落面，就像上帝不该在大自然里露面。”《包法利夫人》一出版，左拉将损楼拜为“白然主义之父”。③现实主义描写中小资产阶级、衰落的贵族；自然主义则描写社会底层人物。左拉的《娜娜》中娜15岁时浪头沦为下等鼓女。最后不率染上天花病死在一家旅馆里。评价：自然主义在一定程度上暴露了资本主义社会的种种丑恶现象，但只能对生活作出片面的、庸俗的描写，只能是对现实的歪曲和丑化。但自然主义也有较好的作品,如左拉、福楼拜的一些作品就具有现实主义的因素。因此，对自然士义要具体分析，不可一概而论。5.唯美主义19世纪下半叶在欧洲兴起的一种艺术思潮，也是一种艺术创作方法。主张“为艺术而艺术“，认为艺术只为本身之美而存在，一味追求技巧和形式美。康德的美学思想为唯美主义莫定了哲学基础。康德主张审美的标准不应受道德、功利的影响。唯美主义的倡导者是法国诗人戈蒂耶。1832年戈蒂耶在《<莫班小姐>序言》中明确提出了“为艺术而艺术”的主张。唯美主义成就最大的是王尔德。他的剧作《莎乐美》、小说《道林·格雷的画像》被看作是唯美主义的代表作。特点：①认为艺术与政治、道德，功利无关。它主张“艺术具有独立的生命”，只注重形式，王尔德说:“形式是一切，它是生活的奥秘。”佩特也宣称:“为艺术本身的缘故而热爱艺术。”所以唯美主义的艺术家多半是漠视生活的形式主义者。②提出“艺术是心灵的故乡”。认为艺术高于一切，艺术是至高无上的。③主张“艺术超然于现世”，艺术的发展非但不依赖生活，相反，生活应该边随和模伤艺术。唯美主义以偏概全，只吸收康德审美不涉利害的主张，却排斥康德涉及内容的观点，过分注重式而忽略内容，将艺术与生活割裂开来，产生了消极影响，遭到后来“为人生而艺术一派的反对。

18年考研已经全部尘埃落定，各个院校的录取名单都已公布完毕。那么即将开始2019届研究生考试的备考大战！在这里，我们邀请到18届的各个院校的状元/榜眼/探花等高分学长/学姐为大家带来他们在2018届考研备战中的心路历程！希望对即将奔赴战场的你们有所帮助！——风暴手绘考研教学部分享开始前，先聊聊川美环艺 四川美术学院快题和理论题目汇总 快题设计出题趋势：四川美术学院环艺近几年的题目在不断的变化当中：由于川美环艺考研出来的时间并不是特别长久，因此其规律性还并不稳定，但根据近几年的题目，基本可以看出川美环艺是更倾向于对构筑物设计的考察。A：2016年题目：艺术家工作室，给与一定场地，要求考生设计构筑物及周边景观，从这一要求可以看出川美对于考生的多方面设计能力是非常看重的，在这道题目中，不仅可以设计景观，也可进行室内设计，这样的考试形式出于院校对于人才培养的考量。B：2017年题目：地铁站入口设计，这同样也是一个构筑物与景观设计结合的考察，对考生的综合能力是非常看中的，这就要求同学们在平时的联系中要多方位准备、学习，多领域去收集素材。C：2018年题目：咖啡厅设计，今年的题目要求明确说出了考生可根据自己的喜好选择室内或景观进行设计，由此可进一步看出川美在考查学生能力上已经有了明确的方向，无论是室内还是景观，在建环专业中都是不可分割的。综上，接下来的题目会如何变化，所有人都不知道，但唯一可以肯定的是，同学们在备战快题的时候应该注重全方面的能力提升，包括场地设计，建筑设计，室内设计，设计理论结合实践的能力。大家可以利用现在的时间多看理论知识，暑假学习快题的时候会更轻松。理论基础：A：复习策略：对于理论课的复习，大家要明白一点，不是死记硬背就能拿高分的，四川美术学院的设计理论更多的是考察综合素养。我们针对普通人来说，理论课复习的核心思想就是理解。在理论考试中，老师考的题目很灵活，就拿2018年的理论考试来说，川美今年有了很大的变动，当所有人都抱着要做30道选择题、四道名词解释、四道简答题的写一篇论文的心态上考场时，发现拿到卷子的时候，只有15道选择题，而名词解释与简答题的题量大大增加，这导致很多同学措手不及，甚至有的同学因时间不够，没能完成试卷。从这一科目中，我们很能看出川美在理论考试中的改革，想要招收的是灵活性高、具有自己想法的学生。因此，这就要求同学们在备考时，要拓展自己的知识面，多看一些与设计相关的书籍，特别是对论述题的准备，是需要同学们大量收集当今的设计案例与事件，这样，才能保证自己的知识储备，无惧未知的挑战。复习参考书目：ㄍ世界现代设计史》ㄍ中国工艺美术史》ㄍ设计概论》虽然川美官网只给了这三本书，但实际的考试内容远远多于这三本书。1、世界现代设计史 ：对于这本书的学习，不只是只学这一本书，而是去了解书里面介绍的每一个流派、每一位大师，他们的主张、特点、名言名句，以及要将他们进行对比着学习，而不是单一的闷头苦背。不仅如此，还应结合当代的设计师以及设计理念去理解，灵活运用，这样的学习方法，才能以不变应万变。2、中国工艺美术史 ：这本书是很多同学学习的一个难点，因为其中介绍了大量中国古代的传统工艺美术，有很多工艺过程及其繁琐，文字绕口，这就增加了很大的背诵难度。这也要求同学们去理解的背，有逻辑的背，最好的方法是图文结合。3、设计概论 ：这一部分在川美的试卷考察中，主要是写一篇八百字左右的小论文。既然是写论文，那就当然要收集大量的设计事例去论述一些设计理论，因此，同学们在备战考研的时候，应该多关注一些设计事件以及相关的时事新闻，用自己的话语去论述课本上的理论知识，而不是生搬硬套，毫无思想的去写。第一位分享人 刘韵诗学姐来自风暴手绘重庆校区2018年录取四川美术学院专硕研究生初试总分391分初试快题129分初试快题127分A：能力匹配由于本人是一个从考大学一直到考研，都是以文化成绩取胜的人，因此，在最初决定要考研时，是势在必得的，也要求自己必须一次考上，不给自己留有余地，因此，在后来的备战过程中也是专心致志，朝着自己的目标努力，没有一丝懈怠。同时，我也分析了自己在考研这几个科目上的优势与不足的地方，将精力与时间优化分配。B：能力培养1. 论述能力：政治、专业理论考试所必须的能力；2. 概括能力：十几本专业书，如何摘取其中有用的知识，是复习效率提升的关键；3. 逻辑思维能力：可以辅助提升论述能力，能够拥有一套逻辑思维力是一件可以让备考轻松很多的事情，可以帮助找出各专业书之间的关系，也可以让快题设计更具备说服力等。刘学姐备考期间练习的快题作品1.公共课 政治英语：由于本人英语基础一直还不错，因此也就报了个冲刺班，平时也是自己刷题。但对于基础弱的同学，也最好报个培训班，一步一步的来，还有就是必须记单词。英语：每年考研，有很多学生倒在英语上，因此英语的复习应该越早越好，并且需要坚持复习到考试前。针对英语较差的同学，我的建议是把精力集中花在阅读和作文这两块上。思路很简单，抓住重要的分数，就能不被人甩开。英文阅读的复习就是题海战术，每天坚持做4篇阅读，其目的在于让你看习惯，克服不懂的单词看多了就头晕的心理障碍（英语差的通病）。然后要学会分析文章的结构，阅读题目都是顺着文章的结构来出题的，因此要学会在原文中找答案，即使看不懂也没关系，能找到答案就好了。这是一项需要练习的能力，最难的就是克服心理障碍，如果能做到看不懂文章也能沉着的分析文章结构，去文中找问题的出处，那么英语也不再会拖你后腿了。政治：选择题是考研政治分数的分水岭，胜在选择题，败在选择题。50分的选择题，分为单选和多选，多选题是考研政治最难的部分。选择题30分以是一般（总分60左右），35分较好（总分70左右），40以上高分（总分冲刺80），平时以40为目标来训练会有很好的收益。分析题只要有背书，大家基本上不会太差，也不会太好，平均分30分。复习难度因人而异，总体来说政治是考研科目中最容易拿分的科目，经过短时间的复习，拿到60分以上并不难，但想上75，让政治为你的总分做出贡献，就需要下很多功夫深入学习，且需要大量的时间，本人认为从全局考虑，只要政治不太差就行，多花时间在专业课上。且政治的复习时间在十月份左右开始是比较合适的。刘学姐备考期间练习的快题作品 2.理论课 本人是从三月份开始学习的理论，但这个时候是基本不会去记的，但也要养成每天看一遍的习惯。然后从这个时候开始，就最好给自己准备一个摘读本，将平时收集的资料都可抄写在这个本子上，为后期的论述题做准备。我第一轮将三本书学完大约是在六月份，这时，前面学的也都差不多忘完了，那么不要急，我们要静下心来，开始整理所学习的东西。就像我之前说的，将所有学过的知识对比起来整理、背诵，务必形成一个属于自己的知识框架体系，或者是记忆体系，这样，才算将学过的东西消化完。不仅如此，还要将自己平时阅读的课外书籍上的知识对其进行补充，要知道，川美的阅卷老师是最喜欢这些有自己特色的同学。当把这些知识都背诵一遍后，便开始疯狂刷题，在做题中找漏铜、进行背诵。到了十月份，就要开始每个星期写一篇论述题，熟悉考试感觉。3.快题设计 A.快题进阶阶段一：学手绘，学抄图阶段二：掌握基本的快题设计的方法以及表现技法阶段三：能够从实际项目中学习设计方法，并用在自己的设计中阶段四：能较好地完成多个普通的景观方案设计阶段五：能较好地完成多个有难度的景观方案设计阶段六：能画完整张快题，难度由低到高阶段七：能在规定的时间内完成一套完整的快题阶段八：能在规定的时间内很好地完成一套完整的快题B.评图标准基本要求：1）图面完整，不漏图2）制图规范3）符合场地特性，因地制宜，有效解决场地存在的问题4）充分运用景观设计的原理处理布局、分区、交通、功能等问题5）符合以人为本、可持续性、土方平衡、依山就势、主次分明的原则想拿高分还需：6）充分利用园内园外的人文、景观、建筑等要素7）考虑热点话题的运用8）有思路清晰的分析图9）整套图纸有连续性，科学性10）制图更为细腻、手绘表现更佳每个人的基础都不一样，悟性也不同，因此各个阶段需要花的时间也是不同的。最想说的是，如果方案能力没有达到娴熟，避免头脑发热，进入画完整张图的阶段，那样只会事倍功半。我见过一些人考前画了50多张快题，但是分数依旧平平，问题就是出在一个错误的观念：我画得多就能画得好。这个如果是用在手绘上是成立的，手绘比较机械，只要有一套模板，坚持多练，就能画好。但方案的学习不一样，它需要灵感，需要经验，需要思考，如果没有人帮忙指点，机械地抄书，可能画了1000张都不知道究竟哪里错了。因此我建议，一开始学快题时，只需推敲平面图，一个题目做3、4个方案，不用画的很细，放在一起对比，和老师同学沟通。每做完一题目都要写总结，有些题目甚至不用画到图纸上，只要有个思路，勾出草图就行。但到了10月以后，必须要落实到图纸上，形成自己绘图的套路。C.报班问题对于报培训班，也经常会有人来咨询我，生怕自己报的班不对。但根据我这一年的考研准备下来，我自己的一个观点就是其实哪里的老师都是一样的，最关键的还是得看自己，看自己的努力程度、看自己的毅力和学习方法。还有就是不要舍不得花钱，毕竟这种出分数的事情，还是要大手笔一点的好，不要因为想要省钱，就让自己在分数出来的那一刻后悔，毕竟都要决定考研了，那为何不一次性就搞定呢？刘学姐备考期间练习的快题作品4.结束语 在最后，希望大家能够有序安排自己的时间，根据自身的情况制定属于自己的学习计划，并且全身心投入其中，相信大家一定会收获属于自己的成功！第二位分享人周诗颖学姐来自风暴手绘成都校区2018年录取四川美术学院环艺研究生初试总分367分初试快题125分初试理论117分前言 大家好，我是18年四川美术学院环境设计专业考生周诗颖，首先在这里大家谈谈我的情况，我是去年9月底开始准备考研二战，17年考研成绩专业成绩和川美线差太多了，专业一分数过低且专业二未达学校定的125的线，因此给自己定下的目标是60+70+110+125（政治+英语+专业一+专业二），最后考完的成绩是59+66+117+125，以下是我备考期间的大致情况，请同学们参考根据自身情况予以调整。备考时间安排 因为工作的原因，从9月底离职开始正式准备考研，参加了快题班平时班和集训班以及押题班的学习，课程不密集的时候会每周1套快题。自己联系了其他机构报名专业一文化网络课程，从10月底开始了理论的学习和背诵，10月底-11月初为第一轮记忆，11月底-12月初开始绘制思维导图并进行第二轮记忆，时间还是有点抢，希望大家能早准备就早准备。英语由于第一年报了学习班，所以备考时就自学了，英语每天坚持背单词并打卡，一周里有3天会做阅读和完形填空。政治9月底开始去培训班学习，由于担心背不住，10月底开始背政治。1.快题部分 我的手绘挺差的，本科期间的学的内容更多的是室内方面，先前的工作也是室内方面的，景观从头学起来确实不是件容易的事，在这里特别感谢孙超老师，非常耐心的讲解他的范画，告诉我各个景观小品的表达方式、各个布局、植物的配置、颜色搭配等等，于是我开始了画一套记一套，也会查找资料后继续修改，从不会画景观到敢画出来了。17年考试题目是地铁站出入口，老实说，拿到题目真的有点懵，之前练习的全是景观快题，而考题要求的是个小型的建筑，也没说画不画景观，没办法了，只有改方案，最后画了地铁站出入口的构筑物+周边小面积的景观，考完也很懵，给自己估了105，最后考下来成绩是120，虽然没到学校线，但是大概知道了要画成什么样的快题。18年准备快题的时候就围绕着构筑物+小面积的景观展开练习，例如：电话亭、公交车站台、校园大门、展厅等等，最后考试得分125，挺幸运的一个分数。快题这个部分，我们可以总结真题并练习。能感受到的是考试的题型在这两年有一定的变化，从以往传统的广场、校园绿地、景观演变为了现在的小型构筑物+景观设计或是出现室内设计的题目，比如2017年出现了题目二选一的考题。据川美本校同学的消息反映，川美老师们研究的方向不仅仅局限于景观，所以在2018年的考题中也出现了室内设计的题目。练习的题型现在大致能划成这三类：①校园绿地或广场（川美很早年间的题）②小型构筑物+小面积的景观 ③室内设计（2018年考题新出现的）对于题型的变化，在这里请备考的同学们不要慌张，现在时间还很多，做足充分的准备并认真审题正常发挥都不会有太大问题的。专业课注意事项 1.考试中一定要注意的是画面的“完整度”，拿到题一定要多看两遍，好好分析题目要求，以及题目中对各个图的要求和数量一定要画完整了，一旦被阅卷老师评判为“未完成”的试卷会直接被评定为“不及格”，低于90分，直接第一梯队就被淘汰，所以在平时的练习中能定好时间，合理分配6H。2.川美的快题中效果图的表现占的分值要高一些，效果图的视觉冲击力要强，不论是方形还是圆形的构筑物，都一定要有特色，其次是总平面图，构筑物与景观的关系处理上，同学们在快题练习的时候，可以适当将效果图放大，多设计一些异形的构筑物，并使之成为平面图中较为主要的构成部分。同学们可以考前多准备一些优秀的建筑设计造型进行参考，设计出多套自己的方案加以灵活利用，学会改图，这样一来就不用担心多变的题目了。3.植物配置部分可以上网查查重庆市具有代表性的植物，整理好后绘制图例，便于长期使用和练习，川美考题中设计的面积不会太大，大家可以是考前准备好植物配置部分，按配置层次可以列出相应的参考表。快题真的尽力了，目前只画的到这种程度……周学姐备考期间练习的快题作品周学姐备考期间练习的快题作品2.理论部分 我的专业一是117分，我准备理论的时候，报名了理论班，我个人认为，了解学校出题方向并研究这方面的老师总结知识点要比自己总结来的快些。这里还是要严肃的说一句，希望同学们选择大一点的机构，不要急着定下来，可以多对比几家机构再做决定，如果有时间有精力的话，我建议直接去重庆当地参加面授课程，线下面对面的教学能更有效率地选择机构，也能保证自身上课质量。如果有想自己看书准备的同学，可以买买疾风劲草、一臂之力这类参考书。专业二根据考研给出的参考书目来看是《世界现代史》（王受之）、《艺术设计概论》（李砚祖）、《中国工艺美术史》（田字柄），其中《中国工艺美术史》的考题多出在选择题+填空题+名词解释，《世界现代史》占的比重要大些，题目多在名词解释+简答题，《艺术设计概论》多在论述题。起先还有点不适应，于是有一天去川美贴吧上询问了专业书侧重点，完全没有想到会有学长学姐回复，直到我11月底……看到了一个学姐的回复，被告知还有超纲的第四本书《外国工艺美术史》（张夫也），整个人都有点傻，最后不管了，把三本书拿着背、背理论班题、背论述题，第四本书实在是顾不上了。考试的时候选择题和名词解释遇到了超纲部分就各种编，每一道题写好编号，答案写的满满的。理论考试时间为6H，建议考前一定要找找真题设定好时间模拟考试，体验一下6H考试到底是该怎么安排，模拟完根据自己的情况做出调整，我考前模拟过两次，差不多都是写到6H完，一定要给论述题留够时间，一道论述题写下来一千多两千字，最后论述题我留了一个小时去答。117分离我设的目标分数还有点点距离，前期记忆再扎实点的话应该就没有问题了。对于史论方面的记忆，可以试着画画思维导图，理清框架再背，推荐手机app幕布，电脑在线版的可以试试百度脑图。每天的学习计划先定个小目标，准备一个to do list的小本子，每天写好要完成的项目，完成一项划掉一项，这样会多些动力。，坚持记录进度，周学姐备考期间练习的理论背诵方式3.英语部分 我对英语的复习主要是围绕阅读展开的，从做的真题里勾画句子，翻译句子，在句子中勾画单词和短语，然后加以记忆，考研阅读题里高频词汇作为正确答案出现的几率很高，如果你也有阅读以外再记单词的习惯，可以试试扇贝单词和老蒋的《老蒋带你8天搞定英二真题必考词汇》（不用等着今年12月出19年的，可以淘宝闲鱼等处买18年的先背着）。在做阅读和完形填空的时候一定要定时，越拖沓正确率越低，可以慢慢缩短时间，15分钟到10分钟，再压到10分钟以内。英语复习期间用到书籍英语复习期间用到书籍英语真题是网上随便买的，答案分析的不太好，这里就不给大家推荐了。英语二的大小作文变动不大，小作文没有语法错误，写简单句子也不会被扣分，大作文图表类阐述现象的，可以参考模板修改后直接背诵。4.政治部分 政治在考试大纲出来之前，可以看看马哲部分，马哲的考点是不会变的。我本着研究这方面的老师总结知识点要比自己总结来的快些选择了报班面授学习，一起准备考研的同学给我推荐了文都任燕翔老师的课，说是这位老师讲课内容易懂，我在任燕翔老师的微博里边收藏了很多他赞过的学生的笔记，有些好的思维导图能帮我节约很多时间。12月底和大多数考生一样刷着《肖四》《肖八》，《肖四》确实都把大题押得差不多了，不过背的答案大多都在题目材料里，没办法了，往上腾肖四的答案，也顺带着抄材料，由此可见能真正拉开差距的是选择题，尤其是多选，所以，加油刷题吧，多次刷题加深记忆。5.其他 考研是需要脑力和体力的长期斗争，希望同学们在前期备考时能坚持锻炼，有一个健康强壮的身体，我第一年准备考研的时候，学校课堂和补习班两头跑，学校作业毕业设计和考研练习题两边忙，十一月初终于熬不住了，重感冒到考试完，精神过度紧张，上吐下泻的状态保持了两个周多，最后考完养到过年才好起来，第二年稍微好点，除了备考中期因为抵抗力太低，身上发疱疹……考研需要好的心理状态，报名费都交了，200块的试卷还是要好好了解一下的，学崩的时候也请你不要放弃自己，和家人朋友聊聊天，让他们开导一下。我今年是第二次考研，备考中期一直情绪低落，觉得希望渺茫，好在家人注意到了，一直被开导着，我也侥幸想过，考不上最坏的结果就是重回工作，现在想起来还是庆幸当时没有放弃。如果此时学习的你正迷茫学的卡壳了，那么请不要放下手中的书本，继续学下去就对了（请参考“高原现象”）。6.复试 复试分为三个部分：英语口语+听力、专业课复试、专业课考试，一共两天考完。（1）英语：10%分为三个流程：（顺序不定）朗读文章（600字左右，四级水平，只有一段，请大声自信地读出）回答文章中的问题自我介绍（2）专业面试：10%需要提前打印好论文和作品集（今年作品集的篇幅要求是A4），导师会对感兴趣的提问，请不要紧张，就当作是普通的聊天，一般都不会打太低的分数。（3）专业考试：80%（6H）专业课占加权的分值特别高，而且低于75分无法进入加权成绩的排名。复试的专业课考试今年是以上机操作的形式（草图大师+CAD），题型和初试的一样，小型构筑物+景观，依照题目要求，进行导出效果图等。 （4）加权分的算法：初试成绩×0.1＋〖（英语面试×10%+专业面试×10%+专业考试×80%）×0.5 〗7.碎碎念的总结 根据自己答题的经验所得，在做理论题的时候，能多些一点就多写一点，论述题一定要留够时间，不会答的题就把内容往上边靠，每道题的篇幅一定要够。快题一定要审题和画完整，多读题，合理安排时间，画完还有时间就画点构思的草图上去（比如平面图的构思草图、构筑物的演变过程、局部小效果图）。英语先做阅读或作文，完形填空最后来。现在开始准备考研是完全足够的，合理的划分时间，保持总结的习惯，坚持下来，长时间的付出，是会有回报的。最后，感谢各位老师，感谢一路陪伴互助的伙伴，期待风暴2019年的好消息。

很多同学私信咨询关于考研院校的选择问题，因为考研的内容、参考形式都和艺考有所不同，所涉及院校和梯度都大相径庭，因此我单独开了一个新的知乎专栏。全国目前可以艺术类考研的院校柏老师基本都总结了一遍，未来将会以周更或者隔周更的方式进行更新各个院校的解析。美术、音乐、舞蹈类的柏老师不是专业人士，所以只能给出数据式的总结，深入的分析难免会少一点，重点还是会放在戏文编导传媒类的分析上。作为柏老师的母校，将北师大的考研解析放在第一篇，表达我的热爱。我们先来分析学校本身。北京师范大学（Beijing Normal University）是中华人民共和国教育部直属、中央直管副部级建制的全国重点大学，位列“双一流”、“985工程”、“211工程”，国家“七五”、“八五”首批重点建设十所大学之一，首批学位授权自主审核单位；京港大学联盟、粤港澳大湾区物流与供应链创新联盟成员；入选珠峰计划、强基计划、2011计划、111计划、卓越法律人才教育培养计划、国家大学生创新性实验计划、国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校等，是一所以教师教育、教育科学和文理基础学科为主要特色的著名学府。北师大作为戏剧与影视学科的A+双一流院校，其学术实力自不必多说。在全国第四轮学科评估结果中，北师大戏剧与影视学拿到了A+的分。北师大作为一所师范类院校，艺术专业实力并不薄弱，相反北师大几乎统集了包含戏文、电影、电视、数字媒体艺术、音乐、舞蹈、书法、艺术学理论等几大艺术学科。这一点儿在北京甚至是全国院校里都是少有的。艺术类考研专业集中于一个院系“艺术与传媒学院”。2002年成立艺术与传媒学院，是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。学院设有国家首批“艺术学博士后科研流动站”、首批艺术学一级学科博士点。新的艺术门类成立后设有“戏剧与影视学”、“艺术学理论”两个一级学科博士点，音乐与舞蹈、美术学等四个一级学科硕士点。电影学为国家级重点（培育）学科，艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。艺传现设置7个教学系：影视传媒系音乐系舞蹈系艺术学系美术与设计系书法系数字媒体系12个研究中心(馆、所)：A传媒艺术教学实验中心 B中国艺术教育研究中心（所）C 纪录片中心 D影视文化创意研究室E传播效果实验室 F京师美术馆G启功中国书法研究中心 H中国影视音乐中心I中国拉班研究中心 J 新媒体影响研究中心K亚洲与华语电影研究中心L北京青年影视创意基地我们来对比一下2019-2020年的招录人数。艺传2018年计划招生171人，2019年计划招生135人， 2020年计划招生189人。考研热度一直在上涨，扩招是大势所趋，招生人数变多，但是报考人数也在变多，压力其实也呈上涨趋势。和招生人数的增加相同的是，录取人数也在变多，甚至超过了计划数。最明显的就是广播电视方向，多招了40人！珠海计划原定24人，结果录取了56人。虽然多加了一个珠海方向吧，但是这等扩招的确是···很厉害，让我怀疑是不是去考的都给过了。肉眼可见的，明年计划数应该会更多，也很有可能扩招，但是会不会扩招这么多人，就真的不好说了。学硕专业基本计划和录取数是持平的，也没有大比例的扩招趋势。几个热门专硕专业，特别是19年新开的电影专业，未来肯定还会有上涨。珠海方向师资和北京这边是一样的，为了鼓励珠海分校的发展，这个方向肯定会延续，并且扩大招生。基本情况交代完，我们来细看这几个院系和相应的专业。还是那句话，我主要分析戏文编导传媒类的专业，书法音乐舞蹈美术不是本人专长，就不班门弄斧了。我们先从学硕谈起。这是几个学硕专业，学硕专业基本都按照计划招录。统考计划和推免生的名额还是按部就班的完成。我们先来说艺术学理论-艺术学评论。一个非常学术的专业，研究艺术史、艺术学、美学、艺术评论的专业。招生人数历来很少，理论基础要求很高，总分要求更是不低。2019年分数线340，2020年直接飙到了390.介于北师大的学术氛围如此浓厚，这种纯学术专业不建议对学术没有志向的学生报考，学起来也会很痛苦。2019年统考给了一个名额，最后没有录取。可以看做是”宁缺毋滥“的一个变相展现吧。音乐与舞蹈学2018年没人过线，2019年过线的都录了。北师大的学硕总而言之，就是要理论扎实，虽然是艺术类专业，但是北师大的学术底子要求考生在学术、学习上的能力不能差，英语不能低，专业课更是不能低。2019年分数线才340，2020年直接到了360。美术学美术学分四个方向。2019年就书法学录了一个，其他的三个方向没人过线。2020年还算争气，过线了的都要了。2020年是01、02两个专业方向一起排序，03单独排序。所以大家也看出来了学硕过线基本等于录取。2019年分数线340，2020年到了362。戏剧与影视学到了最热门一个专业了，竞争比较激烈，压力也大。这个专业很容易出现黑马，学传播的和学戏文的高分考生太多了，而且有211、985背景的不在少数。2019年01-02方向分数线350，03-05影视创作分数线360，今年所有方向370。2019年就比计划数多招了8人，2020年卡着招满了10人。01-02是电视学硕，偏电视、新闻、传播学。03-05是电影领域，研究电影学、电影史、影视批评为主。但神奇的是01-05初试内容是一致的，也就是电影电视的知识都得会。这无疑加大了这个方向考生的学习压力。当然这也是未来学术研究的需要。A+的名头不是白来的，大家也理解一下老师们A+的自尊心。然后我们看看专硕。音乐音乐不是我的领域，只能摆数据了。2019年要分很低，300分而已。过线的人也不多，以至于录取都没录满2020年突然就360了。但是按照这个涨粉趋势，过线的人以后也不会太多，相对来说过线录取的几率非常大。广播电视专硕分四个方向，前三个属于电视领域，04数媒是单独一类。2019年的时候分数线是单算的，01-03要360分，04数媒单独划线340分。2020年直接统一了，要分355。为了扩招，为了生源，大家可以看出老师们的努力！电影和广播电视的师资是一样的，院里很多老师都是研究电视出身的，大家不必担心学术能力。数媒和前三个方向考的东西不太一样，初试和前三个一张卷子，到了复试就要考实操，会有设计、作品集的考察，所以不建议纯理论的学生报考这个专业，一定要有相关的实操能力。01视听节目创意与制作、02视听媒体运营与管理、03纪录片创作三个方向一起排序，04广播电视与新媒体（珠海）方向单独排序，05数字媒体艺术单独排序，根据考生总成绩从高到低依次录取。今年比较过分的是，广播电视专硕多招了40个人！什么概念？今年艺传计划招生189人，它一个方向多招的人数就占去了接近五分之一的招生数额！学生扩招的诚意很足，但是这等扩招，明年竞争压力会直线上升。大家可以想象一下什么叫做神仙打架。很多同学也不太了解师大的数字媒体艺术专业硕士被划在了广播电视专硕中，柏老师近期也会发在知乎LIVE数字媒体专业全解析中讲到关于这个专业应当如何备考等内容。有兴趣的同学可以关注参与~艺考LIVE预告 | 宝藏专业-数字媒体艺术全解析电影电影专硕是去年第一年招生，准确来说是单独分出来招生。因为其实电视电影师资一致，也教电影，现在给了电影一个名分，很感动。2019年也就是招生第一年，就扩招了2人。今年多录了8人，不知道是神仙太多，还是老师缺学生，总之录取远超计划。01电影创意与编剧、02电影制作、03电影运营与管理三个方向一起排序，电影04艺术管理方向单独排序，根据考生总成绩从高到低依次录取。说一下04艺术管理，这个专业性质和前面三个专业不太一样，要考察艺术史论、中外艺术史，相对来说理论气氛浓郁一些。就连初试专业二的时候都会考察比「西方近现代现实主义艺术浪潮中各门类艺术的风格特点与发展状况」。简单比喻，这个方向有点像混入实践人员里戴金丝眼镜的知识分子。2019年01-03要分355，04方向只要300分，今年直接飙到380，竞争压力越来越大。舞蹈2019年分数线也才305，2020年就到354了。2019年多录了1人，2020年卡着招满了。可以看出来这几年分数线越来越高，所以舞蹈专业学生也不要掉以轻心。基本过复试之后，录取率在60%。美术2020年美术有四个方向了，皆大欢喜，美术生可选择的方向更多了。2019年分数线01是310，03书法是340，今年到了355，增幅其实还好。去年美术创作和书法都有多录，今年反而少了2个人。复试分数线的高涨无疑卡掉了很多人，报考美术专硕的同学一定要注意初试复试两手抓两手硬。我们再来看看复试内容。虽然今年疫情改为线上考试，但是大体的内容和环节还是不变的。art.bnu.e.cn/Article/专业说完了之后，我们再来说怎么考的问题。各个方向的具体学习实在是写不完，我们就从参考书下手。720、721都用两本书：《艺术理论教程》张同道《艺术学概论》彭吉象张同道的作为主学，彭吉象的作为其次。当然除此之外什么王次炤的，李泽厚等人的书多看没有坏处。因为作为专业一，参考书给予采分点，而其他的书则是予以更丰富的论据和理论素材。北师大相对来说，可选择的艺术学科较多，学术氛围浓郁，师资力量雄厚。特别是戏剧与影视学、广播电视、电影专硕都是实力强劲的学科。个人觉得如果有希望通过考研，进入211、985院校，学习艺术专业的话，北师大一定是不二之选。本文首发于微信公众号@艺柏艺考中心；知乎@柏自立

目前本科生就业市场竞争激烈，就业主体是研究生，在如今考研竞争日渐激烈的情况下，我们想要不在考研大军中变成分母，我们需要：早开始+好计划+正确的复习思路+好的辅导班（如果经济条件允许的情况下）。针对2019考研复习，早起的鸟儿有虫吃，一分耕耘一分收获。加油！设计艺术学（1305Z1）1. 设计艺术史论方向该研究方向旨在培养从事艺术设计史论专业研究、艺术设计史论教学以及有关新闻出版、艺术设计评论、艺术市场营销策划等方面的专门人材。研究内容为中外艺术设计史和中外艺术史及理论知识，研究重点是中外艺术设计史理论与当代艺术设计创作的结合。学生不仅要具有系统的中外艺术设计史和中外艺术史及理论知识，有广泛的人文素养和较强的写作能力，并且对当代艺术设计的创作、生产现状、市场管理有切实的了解。注重理论联系实际，强调考察调研及文献研究能力，重视创作与设计实践的体会。要求学生具有良好的学风、文风和专业道德。主要开设中外设计史、中外美术史、现代艺术史、设计美学、艺术哲学、设计批评、社会学、民俗文化学、文献史料学、艺术市场学、设计管理、专业写作等课程。2．广告设计方向该研究方向领域所涵盖的范围，既可以是广播电视艺术专业的基础，又有自身的创作及理论研究的空间。广告设计立足于造型艺术的创作实践与理论研究，所涉及范围十分广泛，研究对象可以是媒介艺术的视觉表现样式，包括电视媒介的视觉样式，广告媒介的视觉样式等，进而研究所有这些视觉样式与外来艺术的关系，与本民族文化艺术传统的关系等，从理论上探讨艺术表现样式的合理性及其创造的可能性。本专业方向旨在理论与实践并重。在理论研究的同时，本专业方向提倡创作实践，而且是高水准，高层次的创作实践。这不仅需要较好的造型艺术基础，而且需要较熟练地掌握现代高新技术创作手段，并具有一定程度的创作经验。学生通过本专业的学习和研究，将适合在广告主、媒体、广告公司、设计公司这四方担任艺术指导、艺术执行等方面的工作，同时亦可在相关科研机构或高等院校进行设计方面的研究或教学工作。本方向课程设置有现代艺术与设计思维、广告设计与视觉营销、CI设计研究、平面设计研究、造型设计研究、西方现代艺术研究、会展设计、艺术摄影、计算机艺术、设计项目管理等课程。3．美术传播方向主要研究美术相关信息的传播实践与理论，立足研究分析美术传播的实践行为，总结归纳美术传播方式方法的理论。美术传播研究内容包括美术作品传播，美术作品信息传播，美术家信息传播。是以美术作品鉴赏、美术作品受众审美观分析、美术作品的时代性与社会性分析、美术创作流派分析、美术创作观念分析及传播、美术家信息传播等专业知识为基础。研究美术传播策略；以平面设计（纸媒美术传播）、空间造型艺术设计（展览展示美术传播）、流媒体艺术设计（网络媒体美术传播）、中国书画（书画创作及传播）、美术市场（美术作品管理策划及传播）等专业知识为内容，研究美术传播专业化的设计理论。本学科在目前的重点是研究在新媒介环境下的美术传播理论。美术传播这一领域目前是国内外的学术空白。学生通过对本专业知识的学习和研究，具备对美术作品的鉴赏和分析能力，具备对美术家发展潜力的判断力，将在美术作品创作者和美术作品爱好者之间建立起很强的纽带关系，对美术创作这一文化创意产业有着极其深刻的发酵能力，使美术创作成为极为有力的文化传播方式。目前该方向的导师有叶建新教授、陈宏年副教授、舒怡副教授三人，设置课程有美术作品赏析、美术创作观念分析及传播、美术作品传播、美术作品赏析、美术家信息传播、美术传播策略研究、中国书画创作研究、平面设计、空间造型设计、流媒体艺术设计、视听艺术设计、社会实践等。中传设计艺术学考研参考书是什么中传设计艺术学考研参考书很多人都不清楚，这里给大家整理出来了，以供参考：初试参考书721设计艺术学基础王宏建：《艺术概论》薄松年：《中国美术史教程》李春：《西方美术史教程》王受之：《世界现代设计史》设计艺术史论方向芦影：《平面设计艺术》罗岗、顾铮：《视觉文化读本》广告设计方向芦影：《视觉传达设计的历史与美学》817综合考试【艺术学】彭吉象：《艺术学概论》北京大学出版社王宏建：《艺术概论》文化艺术出版社复试科目与参考书：9052设计艺术史论芦影、张国珍：《设计史》（中国传媒大学出版社，2008版）钱穆：《中国历史研究法》（三联书店，2008版）（英）约翰伯格：《观看之道》（广西师范大学出版社，2005版）罗岗、顾铮主编：《视觉文化读本》（广西师范大学出版社，2003版）9053广告设计《中国美术史》《西方美术史》芦影、张国珍：《设计史》（中国传媒大学）提示：以上书比较多，有些书的具体内容是不需要看的，授课老师届时会给大家详细讲解每个重点的内容，减少大家盲目复习。

祝伟唯，山东济南人，本科毕业于中央美术院造型学院壁画系、2017年至今，研究生就读于中央美院造型学院壁画系。参展获奖经历2015年参加新印象水墨艺术馆“心生”展；2016年“消逝的小屋”发表于光明日报；2017年研究生入学并获得研究生奖学金；2018年参加“响”优秀研究生作品展；2018年参加多彩中国意象世界展览；创作自述小时候生活环境的变迁让我对于土墙墙皮有着深厚的情感，可城市生活能见到这种传统土底的墙面寥寥无几，老墙上边或有图案或有标语，甚是可贵。进入壁画系我便对于传统壁画更是有浓厚的兴趣。每次在看传统壁画的时候这种残破的效果深深吸引着我，欣赏壁画我仿佛与古人对话，面对残破感受着时间的永恒。我这组作品是通过传统壁画制作方式，来呈现出残片的效果。它们可以没有出处却又可以属于任意一个时空。这也是我毕业创作的前奏作品，其中即蕴含了我对过去生活的情感，也是对短暂与永恒这一命题的尝试的表达。作品欣赏《朦胧》 10x12cm 综合材料、石墨 2019《宋画临摹》 25x28cm 绢本 2019《敦煌壁画临摹》 60x70cm 敦煌土 麻刀矿物颜料等 2019《无题佚名》 23x25cm 传统土底 综合材料 2019心像札记消逝的小屋我站在窗前，看着楼下小屋，两只小猫在屋顶的一个旧皮包上沉沉地睡着，连清晨细润的阳光洒到它们身上都没有察觉到。母亲说今天要骑自行车外出，我便拿了小屋钥匙去推车子。楼下香椿树旁的红色小铁门，周围红砖砌成，这就是我们家的小屋。它是院子里配的再普通不过的红砖房，里面放满了我画画的宝贝，各种颜料、画板，乍一看还以为是个加工作坊。我把车子推出来，回到小屋里正想关灯，目光落在了墙角旧橱柜前的一摞纸上。尽管上面落满灰尘，但还是一眼就认出了最上边的一张是我考中央美术学院前画的最后一张素描半身像。虽然现在我已经毕业，但还记得第一次接触油画时，那种兴奋、激动在内心绽放，迫不及待地想把颜色画在画布上。“铃铃铃”，清脆的自行车铃声打破了小屋的宁静，母亲从外面回来了，带回了一个令人吃惊的消息：家属院要拆迁重新规划。这惊醒了沉浸在回忆中的我，想着生活二十几年的地方要拆迁了，想留住它，那唯有把它留在我的画中。于是我在院子里从各个角度取景，用相机拍，在速写本上画，也有很多邻居在拍照片留作纪念，从白天到晚上没有间断，大家都深爱着这个地方，都想把大院儿的记忆尽可能多地留下来。傍晚，朦胧的夜色隐去了夏日的热浪，唯有一抹欣然的暖色铺洒在天边。我站在小屋旁沿着这一堵红墙望过去，不禁被树隙中透出的夕阳余晖吸引。神圣的橘色，映衬着墨绿色的梧桐，再配合这深红色的墙面，一切都这样安静，仿佛在诉说着这悄无声息的别离。对！就是此刻的景色，我想要的就是它！我迅速准备好工具，绷布、支架、调色，尽最大可能地挽留这稍纵即逝的美丽。我没有在画布上起稿，单纯地把画面看成色块与色块的组合，也没有在调色盘上调匀颜料，而是直接在画布上挥笔作画。我一边快速地在画布上堆砌颜色，一边组织眼前的色块，不同色块的叠压衔接，画面上的景物也渐渐显现出了应有的形状。傍晚已过，画面绘成，看着这速写似的油画，莫奈的《睡莲》《鲁昂大教堂》等作品浮现在我的脑海中。这些作品描绘的是同一地点不同时间下的景色。我便借鉴大师，借鉴的不仅是空间景色的变化关系也有时间的推移，时间空间相结合了，才觉得这样表达的情感才更加饱满。第二天我便描绘了沐浴在耀眼日光下的小屋，它像往常一样在阳光下红的那样热烈，周围的绿树也那样娇艳。或许是太钟爱于此的缘故，也让我一直觉得正是这种大红配大绿的色彩格调才能体现出这里的朴实与真挚。画毕，我仔细端详着，仿佛觉得会在画中度过一整天，白天阳光明媚，傍晚夕阳余晖。这间小屋，融汇了心灵的痕迹，承载着我的情感、思绪，把我融在了画里，画也印上了记忆，这就是我那时生活的缩影。