考研考服装设计师

最近天气又变暖了，大家有没有嗅到一股气息——高考逼近的气息。对，高考倒计时已经只有80天左右的时间了。参加高考的目的是什么？匠人觉得一是为了丰富自己的知识层，二是为了拿到学历，毕业之后找一份好的工作。说到找工作，匠人今天就给大家带来了最难“熬出头”的6个大学专业，熬到研究生，能拿百万年薪。01.集成电路设计与集成系统专业说到最难熬出头的大学专业，集成电路设计与集成系统专业一定要说一下。集成电路设计与集成系统专业从某种程度上来说，是一个多学科交叉、高技术密集的学科，培养的是复合型和应用型高级集成电路和电子系统集成人才，一般能熬到研究生层次的，都能拿百万年薪。02.电子与计算机工程专业同样的，电子与计算机工程专业也是最难熬出头的大学专业之一。这个专业大学四年的时间里学习的是电气工程和计算机科学的相关内容，这个行业的同学毕业之后可以到互联网公司工作，不管软件相关行业还是硬件相关行业，都能驾驭得了。只要能熬出头，工资是不会少的。03.智能科学与技术专业另外，智能科学与技术专业也是最难熬出头的大学专业之一。这个专业在大学期间涉及机器人技术，以新一代网络计算为基础的智能系统，毕业之后可以从事机器人行业、人工智能行业以及任何智能行业的相关工作。但是这个专业学习起来比较累，本科学历的含金量不如研究生学历，所以说想要有更好的发展，还是要考出研究生的。04.空间信息与数字技术专业不过，说到最难熬出头的大学专业，空间信息与数字技术专业也值得一提。这个大学专业培养养具有深厚软件工程理论基础和空间信息技术、通信技术以及计算机网络技术，还要有一定的管理和经济知识基础。大学本科期间学习压力比较大，也比较难学。但是能读完研究生，基本就意味着熬出头了。05.信息安全专业同样的，信息安全专业也是很难熬出头的大学专业。这个专业在大学四年的时间里学习的是计算机、通信、数学、物理、法律、管理等学科的交叉学科，主要研究确保信息安全的科学与技术。一般想要找一份好的工作就是要考研，读完研之后身价能增加不少，有了工作经验百万年薪不是梦。06.服装设计与工程专业服装设计与工程专业也是很难熬出头的大学专业之一。这个专业在大学四年时间里学习的是服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，毕业之后可以做服装设计师，熬出研究生之后待遇更上一层楼。虽然匠人这么说，但是究竟待遇好不好还要看自己的能力，有能力的人年纪轻轻也百万年薪不是梦。但是没有能力的人，可能一生都不会看到“百万年薪”这几个字出现在自己身上了，大家觉得对吗？

服装设计意大利留学，本科生和研究生选校很重要，公私要分明选择去意利留学服装设计师常好的个选择。意利的时装的都是奢侈品的流前沿，引领世界潮流。意利很重视服装品牌的积淀，很精的维护身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，如：Gucci，Prada，Bottega Veneta，Dolce＆Gabbana，Versace，Giorgio Armani，Maxmara，Zegna等，培养了数世界顶级设计师。兰有著名的兰时装周，是国际知名的四时装周之。虽然起步较晚，还是凭借着各种精华元素迅速的成为了时装周的领头，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在兰时装周。意利的服装也成了旅游业外的柱业。服装设计意大利留学佛罗伦萨有著名的Pitti Uomo男装展，到现在已经举办了90届。各路潮男聚集于此，论鲜还是叔，爷爷都着华丽，展现着信与魅，当然伴随着的还有美们沸腾的尖叫，花痴的眼神和微笑。意利的男被赞为是全世界最会穿服的，随意个动作都常的拉。中国男吸引靠的是豪加豪宅，意利男吸引只需要套服。回归到留学，想去意利读服装设计或者时尚类专业，有以下种情况。1、综合类学（公）：博洛尼亚学（本科及研究），佛罗伦萨学（研究），兰学（研究），兰理（本科及研究），罗（研究），威尼斯建筑学（本科及研究）2、美术类院校（公）：博洛尼亚美术学院（本科及研究），佛罗诺内美术学院（本科及研究），切拉塔美术学院（本科及研究），兰美术学院（研究），那不勒斯美术学院（本科及研究），罗美术学院（研究）3、美术类院校（私）：兰欧尼服装设计学院，柏丽慕达服装设计学院，兰NABA美术学院，IED欧洲设计学院，卡罗世纪服装设计学院等。服装设计意大利留学4、以上院校的适合什么类型的学？综合类学（公）：没有美术功底，没有艺术成绩的学可以选择；有美术功底的学当然也可以选择。免学费，凭国家认可。美术类院校（公）：有美术功底，有艺术成绩的学可以选择。免学费，凭国家认可。美术类院校（私）：论有没有美术功底，有没有艺术成绩，或者考成绩分不够的均有机会读。学费昂，仅个别学校凭国家认可。因此， 艺术可以申请综合类学（公），或者美术类院校（私）。

大学是一个可以造就梦想的地方，在这里，学生们拥有大量可供自我分配的时间，来做自己想做的事情。当然了，虽然大学比较自由、个人时间比较多，但学生的主要任务还是努力学习专业知识。很多大一新生初入校园时都对于自己将来要学习的东西颇为迷茫，不知要学什么、怎么学。其实，大学的专业对于学生未来发展十分重要，如果专业选得不好，即便将专业知识学通透了，也一样很难找工作。大学的这四个专业正在被部分高校“撤掉”服装设计专业，大批毕业生找不到专业对口的工作这一专业在五六年前乃至十年前比较火爆，是一个很被人看好的专业。那时，不少家境不差的女孩子都争着抢着报考这个专业，毕竟大部分女孩子对于服装的选择和搭配十分喜爱。如今，太原科技大学、山西大同大学等不少高校已在接连撤下服装设计专业。五六年前，服装设计专业尚且比较火爆的时候，这个专业就已经出现了“大批毕业生找不到专业对口的工作”的现象。当时，许多该专业毕业生最后都转成了销售岗甚至服装加工岗，极少数能真正地成为服装设计师。综合而言，这个专业对于那些家境底子不算很好、对于服装搭配这一行没很突出的才华或天分的人，都不怎么友好。久而久之，这个专业在近几年已成为人们戏谈的“有钱人的热门专业、普通人的冷门专业”。小语种专业，人才趋于饱和，想要学精需要深造小语种专业在目前其实依旧属于比较吃香的专业，有很多学生积极报考，亦有很多外资企业很需要这个专业的人才。但从目前小语种专业的整体学习情况和就业情况来看，该专业人才在社会上已趋近饱和，不再需要大批量的该专业毕业生。再者，这个专业其实很难学通，小语种专业想要学精、学到令大部分外资企业或翻译岗满意的程度，大概率需要学生去做交换生、去自己所学语言所在的国家亲历其语言环境、国家文化、民俗习惯等。普通人家的孩子，如何供得起一个当交换生、出国一两年的学生？所以，这个专业和服装设计专业一样出现了“有钱人懒得学、没钱人学不起”的现象。目前，中国传媒大学已撤销小语种中的越南语、印度尼西亚语和波斯语等。市场营销专业，专业未来发展成问题这个专业一开始仅限于本科学校开设，后来不少大专院校也相继开设了该专业。该专业在五六年前也是大火的专业，时间匆匆而过，如今它却也成为了一个专业人才接近饱和、毕业生面临就业难的尴尬专业。市场营销专业虽然没有出现服装设计专业那般需要砸钱去学的现象，但也很难学。该专业所涉及的知识点十分广泛，很多毕业生即便精学四年，也只是初涉皮毛、还需在专业对口岗位中沉淀两三年才能让专业知识更加成熟。最重要的是，前几年绝大部分市场营销专业的学生，都未能“学出头”变成技术岗，反而一个个去销售岗了。因此，许多学校在看不到这个专业的未来发展后，都逐渐开始撤销这个专业。公共事业管理专业，专业水平比不上各个专业的精英学生公共事业管理专业存在的目的是培养公务员、管理干部人才。但是，一个专业不可能生来就是被培养成公务员和管理干部的存在，该专业学生如果真的想要专业对口工作，不仅需要出色的专业能力，还需一定的家庭背景。近几年来，考公务员的人越来越多，其中不缺乏各个专业的精英学生。而公共事业管理专业的学生所面临的就业压力和就业难度，也就变得原来越大。如今，山西医科大学和山西师范大学等高校也在陆续取消该专业。目前哪些专业比较热门且就业前景好？师范专业：工作性质稳定未来发展良好师范专业几乎是永远的热门专业，从它诞生开始到现在，就一直是父母、七大姑八大姨最希望让自家女孩儿选的专业。读师范学费普遍比较便宜，专业内学生将来大概率会当老师，工作性质稳定且未来发展良好。当然，选师范专业并非将来就高枕无忧，该专业学生如果想要更好地发展、去发达城市当老师，最好还是得有一个较高的学历和名校的出身。在这些都满足的情况下，还得面临考研、考教资和考编。总之，师范这个专业是非常好的，但专业好不代表未来就一定好，想要得到一个好的未来，需要同学们自己的努力。医学类专业：“万年熬出头”，成为正式医生后，各方面发展都很优秀医学类专业属于那种“万年熬出头”的专业类型，几乎所有和医学相关的专业都学习难、知识点繁多、学制长，需要学生有耐心、有恒心、有毅力地努力学习、坚持学习。医学类专业学生如果想要得到一个好的发展，一般都需要再考研甚至考博。但如果医学生能撑过这漫长的学习时间，从实习生转正到正式医生后，将会得到一个社会体面度高、令人羡慕、收入不低、发展良好的工作。学生应怎样选择专业既重兴趣又重发展：很多人都说，兴趣是最好的老师，所以我们在选择专业时按照自己兴趣来就好。但实际上，大部分人都是普通人，我们即便对一个专业有兴趣，也很容易在漫长的学习过程、繁琐的学习细节里逐渐把兴趣磨灭。所以，选择专业时兴趣这一因素是重要的，但不是唯一的，除了要注重兴趣还一定要注重发展，这样才能保证自己在学习过程中被磨灭兴趣后不至于收获一个发展困难的专业。先全面了解专业所对口行业的发展：很多人分析专业前景和专业发展时都停留在表面，只看专业现在的就业形势就对专业的发展下定义。现代社会发展迅猛，以前很多被看好的专业其实早就被察觉出“寿命不长”。所以，这里建议普通大学生最好不要冒风险去选新兴的、被夸赞说未来一定会兴起的专业，而是得选那种已发展数年、专业所对口行业发展稳定且最好是有国家肯定的专业。总结：专业基于行业，行业发展如何专业发展大概率就是如何。所以，进入大学的学生们一定要开始将目光放远，开始将自己所学所知与工作未来发展联系起来，唯有这样，才能找到那个发展良好又适合自己的专业。今日话题：在选专业的时候，还有什么问题是需要注意的？#教育分享官#

随着国内经济发展和家长教育思维的转变，选择出国留学的学生越来越多，而服装设计一直是艺术留学的热门专业。由于国内也有不少高校开设了服装设计专业，很多同学心中都会产生疑惑：服装设计专业的前景究竟如何？是否有必要出国留学？艺界将从专业前景和出国优势两方面，帮助大家进一步了解这个专业。上海时装周先从中国的服装市场开始分析。随着中国经济快速发展、消费水平不断提高，人们对时尚和美的需求也在不断提升。中国已经是世界最大的纺织生产国、消费国、出口国，目前每年出口的服装总量相当于全世界人口每人4件。根据国家统计局数据，2018年1-12月，限额以上单位服装类商品零售额累计9870.4亿元，同比增长8.5%，累计完成服装及衣着附件出口1576.33亿美元。巨大的市场，毫无疑问意味着巨大的商机。“一带一路”和电商产业的快速崛起，更是为服装行业带来了百年难遇的全新机遇。印度服装工厂与此同时，中国的服装行业也正在面临挑战。随着中国经济社会的高速发展，劳动力成本在不断增加。过去，我国服装行业的竞争优势很大程度上依赖于低廉的劳动力成本。然而近10年以来，我国的劳动力成本增长了5倍以上，远超印度、泰国、越南等国家的人力成本增长幅度。人口红利的消失，加上发展模式被东南亚国家复制，中国服装产业遭到很大冲击，国际竞争力正在下降。已经有不少外企将服装工厂转移到劳动力更加低廉的周边国家，中国的服装加工订单逐渐被分流。在这种情况下，提升产品附加值成为了当务之急。过去，中国的多数中小服装企业产能技术落后，只能生产无品牌、附加值低的低端产品，处于行业底层，其中一些甚至被称为“血汗工厂”，巨额利润则被品牌方赚取。未来，只有创立自主品牌、推动技术升级，从代工生产（OEM）转向设计生产（ODM）和品牌生产（OBM），从“服装大国”转型为“品牌大国”，才是中国服装业的破局之路。正在崛起的国产品牌近年来，中国原创设计品牌相继崛起，逐渐获得了市场认可。国家也出台了一系列政策，支持纺织服装行业转型升级。而服装产业的发展与创新，很大程度上依赖于对优秀服装人才的培养。在这样的趋势下，拥有海外留学背景和优秀设计能力的高层次专业人才，无疑会为成为市场的宠儿。除了设计师、制版师之外，服装专业的毕业生还可以从事媒体（时尚编辑、时尚博主）、新兴行业（买手、造型师）、教学等方向的工作。上海时装周接下来再聊聊去国外学习服装设计的优势。国外的服装高等教育历史悠久，发展成熟1980年，中央工艺美术学院染织美术系招收了第一届服装设计大专班，并成立服装专业。1982年招收了第一届服装设计本科班，1984年正式成立了服装设计系。同一时期，原属国家教委的艺术类院校（如四川美术学院）和原属轻纺工业部的高等院校（如苏州丝绸工学院、浙江丝绸工学院、西北纺织工学院、天津纺织工学院、中国纺织大学、北京服装学院）陆续开办了服装专业。中国服装高等教育发展至今已经具有了一定的规模，但历史较短，经验并不丰富，还有不少的发展空间。原轻纺工艺院校所开设的服装专业侧重于工程技术、纺织和高分子领域，与实践脱节。而艺术类院校开设的服装专业则多侧重于美术与艺术教育，在工程基础、纺织、服装实践方面相对较弱。与此同时，由于国内考生人数巨大，想通过艺考、考研等途径进入一流大学，竞争非常激烈。社会力量办学及部分民办学校的师资力量较弱，难以培养出高端人才。而反观西方国家，服装高等院校已经拥有两个世纪的历史，积累了非常成熟的办学经验。英国、美国、法国、日本等国家都有非常著名的服装类院校，先进的服装人才教育体系也为服装行业培养了许多优秀人才。仅美国的帕森斯设计学院（Parsons School of Design at The New School）一所学校，就培养了Marc Jacobs，Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai，Narciso Rodriguez，Derek Lam，Doo Ri，Prabal Gurung，Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等一系列顶尖设计师。国外高校更重视学生个性的发展，与市场和实践的连接更加紧密由于大学扩招、教学资源有限等原因，我国大部分院校的服装高等教育，实行的是大众化教育模式，学生人数多、教师压力大、实验设备比较紧张。海外不同国家的服装专业教学各有特色。整体来说，更强调实践的重要性，与服装产业联系紧密，会根据服装产业的发展状况，调整教学模式和课程设置，针对性地培养人才。与此同时，会根据学生自身的能力进行教学，知识覆盖面更广。以英国为例，服装专业会和科学、技术、设计、管理、零售、营销等专业有机结合，使学生不光拥有服装设计方面的技能，同时对行业建立宏观认知，掌握市场需求，及时地将市场需要的产品提供给消费者。除此之外，出国留学还能锻炼外语能力、开拓眼界，培养自主学习和独立思考的能力。西方国家丰富的博物馆资源和浓厚的艺术氛围，也有属于设计学生提升审美水平。在未来的设计师职业生涯中，这些能力和思维，都将是受益终身的宝贵财富。就像海明威曾经写过：“如果你足够幸运，年轻时在巴黎生活过，巴黎会一生都跟随你。”ESMOD巴黎高级时装学院总结一下，当下的中国服装行业缺少优秀的高层次人才。服装设计是一个机遇与挑战并存，整体前景比较乐观的专业。国外的服装专业教学因为起步较早，拥有更加丰富的教学经验和更成熟的人才培养体系。如果想要成为一名优秀的服装设计师，出国留学是一个非常好的选择。

距离延期开学到现在，有很多学生已经上了一个多月的网课了，对于初三党和高三党来说，开学的愿望随着考试的临近更加迫切了。现在距离高考已经只有80天左右了，而对于很多同学来说，在家上网课没有在校的学习氛围，也少了一种紧张感。当然，对于自制力强的学生来说，"云课堂"与在学校上课都没有差别，而在家上课对于生活起居方面更加便利。不仅学生对高考感到紧张，家长和社会各界对高考都是高度重视。高考是人生的转折点，进入一所好的高校，毕业找到一份好工作的机会就会大大增加。今天，小编就要给大家推荐几个毕业后薪资待遇高的专业，这6个最难熬出头的本科专业，熬到研究生，就有百万年薪。集成电路设计与集成系统专业小编最先想到的就是集成电路设计与集成系统专业，一听这个专业就是理工科类的，而这个专业又是理工科类中较难的专业，学这个专业的学生一定要注意保养自己的头发。该专业是一个学科交叉、高技术密集的学科，能够毕业的都是高技术型人才，本科毕业生就已经找到一份优渥的工作，如果熬到研究生，百万年薪更是伸手可得。电子与计算机工程专业网络技术高速发展的今天，互联网离不开人们的生活，所以，电子与计算机工程专业的毕业生一直是社会所需的人才。该专业学生毕业后可以去互联网公司工作，硬件和软件相关行业都能轻松驾驭，在薪资待遇方面也是比较好的。智能科学与技术专业人工智能是当下比较热门的领域，也是先新发展的技术领域，需要新时代的专业人才。但是，这个专业也是比较让人头疼的专业，喜欢这方面的同学可以填报智能科学与技术专业。毕业后可以从事人工智能、机器人行业和任何智能行业的相关工作。如果能考出研究生，毕业后的薪资待遇自然比本科毕业生的待遇高。空间信息与数字技术专业没有了解过信息专业的人，应该很少听说过空间信息与数字技术这个专业。报考这个专业的学生较少，所以社会在这方面的人才比较空缺。该专业学习的课程有空间信息技术、软件工程理论基础和通信技术以及计算机网络技术，另外，还要学习经济基础知识和管理学。所以，该专业的大学本科期间学习压力比较大，也比较难学。但是能读完研究生，基本就意味着熬出头了。信息安全专业同样的，信息安全专业也是很难熬出头的大学专业。而该专业的本科毕业生没有研究生的含金量高，要想找到一份好工作，考研是必须的。这个专业在大学四年的时间里学习的是通信、物理、计算机、数学、法律、管理等学科的交叉学科，主要研究确保信息安全的科学与技术。服装设计与工程专业服装设计与工程专业也是大学专业中很难熬出头的专业之一。这个专业在大学四年时间里学习的是服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，毕业之后可以做服装设计师，熬出研究生之后待遇更上一层楼。但是，这个专业对美术基础和技术的要求比较高。那些只是为了考上一个大学，在高中半路出家选择美术高考的人，基本上是没希望了。美术不仅看天赋，还要看基本功，基本功都是从小练就的。现在很多家长把美术作为孩子培养的特长，为了节约接送孩子上下课的时间，他们选择在线美术1对1的方式。孩子可以随时随地接受专业的一对一教育，家长也能安心地去工作。虽然是这么说，但是究竟待遇好不好还要看自己的能力，有能力的人年纪轻轻也百万年薪不是梦，没有能力再王牌的专业也是毫无建树。大家还有什么推荐的王牌专业，欢迎在评论区留言！从今年开始，多个省份已将美术成绩纳入中考分数，成绩不合格将无缘重点高中！很多有远见的家长已经开始未雨绸缪！留言“领课”，即可领取价值280元的1对1少儿美术试听课！让您的孩子赢在起跑线！

她从未刻意去掀起一场所谓的“革命”只是想向人们展示“那些我认为拥有强大感染力和美丽的事物，一切纯属巧合，只是我的想法与别人不同而已。”......川久保玲（かわくぼ れい，Rei Kawakubo）出生于东京，毕业于庆应义塾大学。在日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。川久保玲在大学时代就对美术产生了浓厚的兴趣。从美学专业毕业后，她在一家丙烯纤维工厂的广告部做职员。早期获得的面料专业知识使她对不寻常的面料有种特殊的兴趣，不久她便成为一名自由款式设计师。风靡全球Comme des Garons作为上世纪80年代与山本耀司(Yohji Yamamoto)一起登上巴黎时装周的最早一批的日本设计师，川久保玲(Rei Kawakubo)被称为“破坏主义者”，从未受过正式的服装设计训练的她，设立品牌之初的动机只是“找不到自己想穿的衣服，于是开始自己动手设计”。1969年，在原宿成立了成立了Comme des Garons(法语：意为“像男孩一样”)，80年代在巴黎时装周展露锋芒，她将英伦朋克们擅长的“grunge”手法用在服装上，想从于表面的“贫困”中寻求精神美，甚至之后被人形容为“乞丐装”。其宽松、立体化、破碎、不对称、包裹式样的服装设计在解构的日式风格、前卫大胆的剪裁轮廓，加上独特的创意之下，立即席卷了整个时尚世界。 川久保玲，网友亲切称呼她为“玲姐”，1942年10月11日出生，天秤座，黑色Bob头，习惯穿一身黑是她的标志。她的设计大多时候是将女性身体包裹起来，一种“反性感”，这也与日本传统和服所反映出的传统日本美学思想不谋而合。而正因为川久保玲，黑色才会成为最时尚女人的永恒形象，“反性感”也成就了另外一种女人的性感。除日本本土外，Comme des Garons在全球拥有两百多家门店或专柜，旗下拥有17个副线品牌，在纽约、巴黎和东京设立了3个旗舰店，一年的营业额达2.5亿美元。在中国被熟知“PLAY”系列是Comme des Garons的作品之一，由波兰设计师帕高尔斯基设计，此作品一上市，即在潮流界引起极大反响。而销售“PLAY”系列的一部分收入，将用于支持慈善事业。除了顾及自主品牌的设计，川久保玲同时培养了一批目前已是相当知名的日本设计师，如渡边淳弥（Junya Watanabe）、二宫启（Kei Ninomiya）、栗原大（Tao Kurihara）等，并帮助他们建立自己的原创品牌。创造女王意境的倡导者1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会，此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为“乞丐装”；并引领1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。广告取材多来自大自然、人文，随处可见的花朵、小动物都可能成为她的广告主角，外界都称她的作品为 “Pure Art” 品牌更多的是传播意念和态度，不仅仅是卖衣服那么简单久保玲的设计独创风格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张——只要我喜欢，有什么不可以。她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上利落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，以及朋克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的思想，实际上是非常深刻的。深的无底，所以才会在20年后大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜，去解构，去寻求自信。1982 年的 “Holes” 系列，更奠定了她反华丽时尚的基础，甚至将那些勾破的布料比喻为新版的 “蕾丝”更在《The Study of Comme des Garons》里曾经表示过自己喜欢恶搞布料她是时装界确实的创造者——一位具有真实的原创观念的时装设计师，凭借她最重要的观念——黑色，在最近的几十年席卷全球。20世纪80年代早期，来自日本的时装设计师川久保玲，革命性的发布会使原来仅限于晨礼服和燕尾服的黑色成为流行。由于她的缘故，黑色成为最时尚女人的永恒形象。创意与商业本无区别“创意与生意之间没有什么区分，好的创意或许不能直接催生兴旺的事业，但一项好的生意一定是建立在持续、不断创新、转型的基础之上。我将它们看作是一个整体，两者之间微妙的平衡需要把握。这也是我拒绝接受投资的原因。”——川久保玲川久保玲是一个创意十足的设计师，同时也是一个实战派的女商人。她的每一个决定都是经过深思熟虑，在经济上的成功其实也归功于设计端维持独立的结果。关于经商，Bof创办人Imran Amed对此评论过：在2008年的金融海啸期间，川久保玲采取了另一种策略，开创了支线Comme des Garons Black。将卖得最好的款式重制以更便宜的方式贩卖，这是典型的商业理解举动，她迅速的创了一个品牌介于商业和创意之间（因为即便死忠粉丝没钱，还是会继续购买正牌Comme des Garons）。同一时间，其他设计同好就没这么好过，山本耀司和Martin Margiela：前者爆出破产新闻，后者据说因OTB集团想要开启粗糙的商业支线使得Martin本人悄悄离去。川久保玲在时尚圈的商业秘方，浅移默化的在Comme des Garons旗下建立不同的品牌，从伸展台上的Comme des Garons、到Comme des Garons Black、到PLAY Comme des Garons系列，还有香氛皮夹，在Comme des Garons浩荡的匾额之下，提供广大的消费群众各式各样的选择。川久保玲最大的创意当属设立时尚买手店Dover Street Markets——它既是店面，也是展厅，是新潮设计的聚集地。对于许多设计师而言，Dover Street Market的橱窗成为其极为向往之地；2015年的橱窗设计是由Gucci的新任创意总监Alessandro Michele完成。有川久保玲背书，对Gucci而言，带来的效果远远超过一众明星代言。现已于全球开设共五间店铺，集合了Ann Demeulemeester、Balenciaga、Céline、Gucci、J.W.Anderson、LOEWE等百余个国际一线设计师品牌，成为了全球顶级规模的时尚买手店，也是全球潮人的圣地。Gucci x DSMBurberry x DSMComme des Garons Homme Plus x Fornasetti结语谈及创立 Dover Street Market 的初衷，川久保玲表示：“我尝试着在高端时尚与街头零售间架起一座桥梁，在一种能够激起创意的氛围中呈现”。因此，DSM的布置宗旨中处处体现着“Beautiful Chaos”即“美丽的混乱”这一主题。从店内空间设计，到商品陈列，DSM会让来访者有种逛市集的热闹感，看不到冷冰冰的方格状区域和陈列柜，货品看似“随处乱放”，实则每一处摆放都体现了策展人非同一般细密的心思。即便是置身于全球最顶尖的奢侈品牌包围中，却让人体会不到丝毫的压力，所有的只是丰富、多元、符合人类意识深处对于交流的渴望以及网购无法替代的全方位体验。......

“虽然我自己是做衣服的人，但是我一直觉得衣服并没有那么重要。”宁远在《时间的礼物》一文中如此写道，“通过做衣服我想告诉大家，衣服没有那么重要，找到自己努力的方向、认识自己才是最重要的，我想这就是时间给我的礼物。”近日，曾是主持人、老师，现在是作家、服装设计师的宁远来到北京言几又中关村书店，携三本新作《把时间浪费在美好的事物上·经典版》《爱与平常：一位妈妈的育己书》《素与练：日常的衣服》出席新书发布暨读者见面会，并与作家巫昂、于晓丹进行了对谈。今年夏天，有“三十而已”，有“乘风破浪的姐姐”，让我们看到了“30+”女性的内忧外患，也看到了不同年龄层女性各自的精彩。宁远的前三十年，从一个几乎与世隔绝的小村庄走出来，读书、打工、做导游、当演员、考研、上讲台、进电视台……生活轨迹已然像一次“乘风破浪”之旅。做主持人时，宁远获得过中国主持人奖最高奖“金话筒奖”，走在街上被人认出，心里也很快乐，“当主持人，最终的结果可以满足我的虚荣心。”但是做主持的过程她不喜欢，一早就要起来化妆，“被人抹来抹去的。”设计衣服，则是另一种感受：找一个面料、选一颗扣子，在简单的手工劳动中打磨自己，这一过程让她愉悦。最终，心里的声音指引她辞去了公职，寻找向往的生活。如今，宁远四十岁了，在养育三个孩子的同时，还经营着自己的服装品牌。《把时间浪费在美好的事物上》是宁远逐步寻找、确认自我的一份记录，她记录下自己的生活和生活方式。在种种“文艺”“清新”的外壳包装下，新版本的内核依然是在讨论：一个人应该如何过好自己的人生。三十岁以前，宁远习惯了按照别人给出的评价和定义去活着，交很多朋友、会处世、热情待人、宽容、善良、周全……她让自己淹没在人群里，以此获得认同，但未来的方向是什么，心里一片茫然。在三十岁那年，宁远赋予了自己从头开始新的人生的勇气。因为想买一双梦寐以求的丁字皮鞋而遍寻不得，宁远决定亲自操刀设计。当她把鞋子的设计想法到图纸再到成品的过程分享在网上时，她惊讶地发现，在这个世界的角角落落，居然有这么多人和自己一样，想要这么一双不花哨的丁字皮鞋。绘画功底和手工天赋为她的设计师之路助力，宁远经营起了自己的服装品牌。“直到开始做裁缝，做个手艺人，我才发现：不要去做那些对的事情，而是去做你真正想做的事情……能用自己喜欢的东西养活自己，还可以这么有乐趣，挺好。”如同她厌倦每日重复的化妆过程，宁远希望自己做的衣服能够帮助女性把“我这样到底好不好看”、“我这样穿是不是能让大家喜欢我”这些负担放下，衣服和外貌都不再成为她们的负累，让她们能够全身心地投入到自己的生活中。设计衣服的人说“衣服不重要”，看起来似乎是一件矛盾的事情。《素与练：日常的衣服》是宁远写给普通人的一本日常穿搭书，表达了她对衣物、穿衣的态度。“衣服是我们面对世界的表情”，身为服装设计师的宁远，无疑认为“穿衣”是很重要的。选择穿什么，可以映照出人的内心。而她想做的衣服，是不醒目，但又时刻伴随的“日常”。日常的衣服，让人不那么耀眼，却能舒服地存在。从白T恤到露背裙，从风衣到旗袍……宁远在《素与练》中漫谈自己喜欢的各种设计风格。《旗袍》一文中，宁远写了旗袍的演变和自己的设计审美，“从张爱玲的小说到王家卫的电影，再到近些年许鞍华执导的《黄金时代》，旗袍都是一个鲜明的美学符号……我比较喜欢用混搭的方式，以冲淡旗袍过分的仪式感和某种制服气质（如酒店迎宾）……尽量不穿传统花色面料制作的旗袍，真丝和绣花少用，弹力针织、棉麻等有出其不意的好感度，素色或格子、条纹也显得简单大方和随意。”接受采访时，宁远也笑言：“张爱玲估计不会穿我做的旗袍，我常说，我做的旗袍应该会是萧红喜欢，而非张爱玲喜欢的。张爱玲欣赏的衣服会更华丽和特别一些。”《爱与平常：一位妈妈的育己书》里，宁远记录下了自己作为母亲身份的点滴——并非“育儿”，而是“育己”。从一位焦虑的妈妈到可以接受自己的不完美，宁远逐渐发现了，自己能够给予孩子的只有两样东西：爱与平常。“我不想填满孩子的生活，我想给他们很多空白。我也有我自己的生活，我也想要我自己的空白。”社会强加给女性的负累，除了外表和衣着带来的焦虑，还有母亲的身份。因不能心安理得地接受自己是“不完美的妈妈”，许多母亲在养育孩子的过程中迷失了自我。“做一个过得去的妈妈就好。”宁远总是这样劝慰自己和朋友。因为做了许多事情，又通常是随性而为，宁远也一度懊恼，觉得自己不靠谱，不够坚持。不过，世界上就是有两种人：一种人从小就知道自己做什么；另一种人，跌跌撞撞，不同阶段经历不同人生，在境遇面前不断调整和变化。在四十岁生日那天，宁远写下了一句话：谢天谢地，我还在像一株植物那样生长，还有梦和焦虑。从做衣服到做母亲，宁远一直在试图完成对自我的探索和审视，也为更多的女性提供了生活的启发。（北京晚报 曾子芊）

一、学校简介清华大学，简称“清华”,由中华人民共和国教育部直属，中央直管副部级建制，位列“211工程”“985工程”、“世界一流大学和一流学科”,入选“基础学科拔尖学生培养试验计划”、“高等学校创新能力提升计划”、“高等学校学科创新引智计划”,为九校联盟、中国大学校长联谊会、东亚研究型大学协会、亚洲大学联盟、环太平洋大学联盟、清华一剑桥一MIT低碳大学联盟成员，被誉为“红色工程师的摇篮”。二、近三年历年分数线三、近三年招生人数四、参考用书《艺术学概论》 彭吉象《艺术概论》 王宏建《艺术学原理》 王一川《美学原理》 叶朗《电影概论》 杨远婴《电影理论读本》 杨远婴《影史纵横》 李道新《影视美学》 彭吉象《当代广播电视概论》 陆晔、赵民《文化研究导论》 王毅、陆扬《中国故事的文化软实力》 王一川《创意制片完全手册》(美)莫琳·A·瑞安(Maureen A.Ryan)《故事》 (美)罗伯特·麦基《西方音乐史》 (美)唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕利斯卡《中国歌剧音乐剧通史》 居其宏、智艳五、复试录取情况六、知名导师肖文陵：教授，硕士生导师，染织服装艺术设计系主任，中国美术家协会服装设计艺术委员会秘书长，中国服装设计师协会学术委员会主任委员，北京市服装纺织行业协会设计师分会副会长，国际商业美术设计师协会中国地区专家委员会委员(ICAD)。研究方向：服装设计的程序和方法研究。刘润福：博士后，副教授、硕士生导师，陶瓷艺术设计实验室负责人，国际陶艺教育交流学会ISCAEE 秘书长，联合国教科文组织国际陶艺协会IAC会员。研究方向：1、理论研究 中外传统工艺(陶艺)比较研究。2,实践创作：手作器物(陶艺)的传承创新研究。洪麦恩：副教授，清华大学展示艺术研究所所长，中国美术家协会工业设计委员会委员，中国人民对外友好协会理事，中国博物馆协会纪念馆专业委员会副主任，中国博物馆协会陈列艺术委员会常委，研究方向：大型主题展览和博物馆基本陈列艺术设计.蔡军：教授、博士，中国工业设计协会理事，北京工业设计促进会理事，韩国首尔设计之都2010国际顾问。研究方向：设计战略与管理研究，西方当代设计理论体系研究。陈磊：副教授、硕士视觉传达设计系党支部书记、副主任，硕士研究生导师.研究方向：视觉传达设计跨媒介研究。苏丹：教授，清华大学艺术博物馆副馆长知名设计师、设计评论家，清华大学艺术与科学研究中心副主任，清华大学美术学院环境建设艺术咨询研究所所长，中国建筑学会室内设计分会副会长，中国室内设计学会教育委员会主任，中国美术家协会环境艺术设计专业委员会委员，中国国际城市化战略发展研究委员会委员。主要从事当代创意产业，当代设计教育、当代设计中的审美与当代艺术的研究.

参考消息网9月29日报道俄媒称，牛奶盒包包、洗衣粉手袋以及夸张荷叶边上衣近日登上了米兰时装周的T台，这些是人工智能对流行趋势的预测结果。据俄罗斯卫星网9月25日报道，记者采访了时尚领域人工智能（AI）解决方案供应商武彬，他强调，服装设计不仅仅是数据维度的叠加或者重新的组合，它包含了很多人类对于美学的分析，也有很多文化层面、政治层面的东西，因此借助AI可以帮助设计师做得更好，但AI短期内无法取代设计师进行设计。谈到如何用AI对流行趋势进行预测，同济大学软件学院院长赵生捷教授在接受采访时表示，AI通过对服装行业的历史数据进行分析，找出其内在蕴含的规律，从而对接下来的流行趋势进行推断。武彬表示：“我们让计算机快速地从成百万上千万的图片里面总结出什么样的袖型领型、什么样的图案花纹、什么样的颜色是逐渐出现次数变多的，逐渐变热门的，因此就能掌握它的变化趋势。”米兰时装周（路透社）服装行业有一句话，“时尚是个圈。”人工智能之所以可以对服装的流行趋势进行预测，主要原因之一在于流行趋势本身具有规律性。武彬解释道：“首先，流行趋势本身有周期性变化；再者，流行趋势有地域传播属性。一般来说大家认可的流行趋势传播路径是先欧美、再日韩、最后到中国。”但服装并不是一个完全客观的东西，它受到多种因素的影响。虽然在宏观层面可以对其流行趋势进行预测，但是对单个商品的预测是比较难的。“因为某件商品到底卖得好不好，除了设计师的设计，其实还跟整体的营销、定价、运营策略是相关的。”武彬说道。报道认为，对于原创设计师来说，AI是提高效率的工具，而对于那些以模仿为主的设计师，AI进入服装行业，对他们的打击或许就是毁灭性的。