考研画室

中国美术学院考研班，杭州画室领衔主演！美术生想考国美研究生的千万别错过！不了解国美考研的同学，小编整理的这篇文章就带你了解一下杭州画室国美考研班的一些基本情况。杭州画室国美考研班五大优势！A、小班化教学，针对性辅导小班教学，保障教学质量，针对个人情况，进行针对性的训练，确保课程高质高效，专业无忧。B、每天六小时以上教学制坚持至少每天6小时的教学制，授课老师关注学生专业课训练的全部过程，每天作范画、讲解、针对每个学生的改画以及讲评。C、十次以上模拟考，特邀美院教师改卷杭州画室考研部将会组织十次以上的模拟考试，并邀请中国美院研究生导师进行改卷、讲评!D、名师授课由中国美术学院优秀的硕士、博士毕业生领衔教学，教学经验丰富，常年的考学教育培训，对专业有精准方向的把握，为学员的专业提供坚实保障。E、专业精准把握考研方向画室教师熟悉中国美院各专业方向设置，及各个工作室及导师的特点。可以根据每位考生的个性和特质及所报考的专业研究方向要求来量身定制具体而高效的学习方案。以上是杭州吴越画室国美考研班的五大优势，旨在结合中国美术学院等国内各大学府及国际优秀艺术院校研招标准和入学考试要求，兼容美学传统基础学科高阶研修，为艺术生考研提供优质及针对性的强化培训。美院考研*课程设置造型基础：素描写生（全因素素描，线性素描、白描）–头像、半身像、全身像；油画写生–肖像、半身像、全身像；速写写生（慢写、快写）–局部、全身；命题创作、艺用人体解剖；设计基础：主题创作、专业技法、设计赏析美院考研*针对学科绘画艺术学院（油画系、版画系、壁画系、综合材料专业、水性材料专业） 雕塑与公共艺术学院（雕塑系、纤维造型艺术研究与创作等）中国画与书法艺术学院（工意笔人物画研究、工意笔人物画理论研究与创作实践）设计艺术学院手工艺术学院（陶艺系、当代首饰创作与理论研究）艺术管理与教育学院（美术教育理论与实践研究、社会美育理论与实践研究）影视与动画艺术学院（动画系、插画系等）专业基础部创新设计学院视觉中国协同创新中心等2020年中国美院考研招生简章已出，距离考研时间不足百天！与其犹豫不决，不如争分夺秒地全力迎战这场考试！

北京画室集训哪家好？如何才能考上央美？考央美可不是空有一腔激情就能考上的，你既要了解央美报考情况，又要在平时的画室集训中掌握正确的方法，加上画室老师的专业辅导，考上央美的可能性才会提高很多。小编首先想带大家看看2019年中央美术学院的报考大数据：中央美术学院2019年本科计划招生811人，报考总人数55571人，同比去年(40098人)增长38.59%，报录比68.5:1，下证率约为5.84%，录取率约为1.46%。各专业报考人数分别为：中国画856人、书法学1442人、造型艺术8955人、艺术设计14010人、城市艺术设计19560人、建筑学3946人、艺术学理论1468人、美术学2364人、实验艺术2970人。各专业下证率分别为：中国画16.36%、书法学2.77%、造型艺术4.9%、艺术设计4.57%、城市艺术设计6.1%、建筑学8.11%、艺术学理论8.2%、美术学8.46%、实验艺术4.85%。竞争最激烈的是书法学专业，竞争最小的是中国画，报考人数最多的是城市艺术设计和艺术设计，报考人数增幅最大的是实验艺术(增长5倍)，报考人数增幅最小的是城市艺术设计(增幅17%)。如果你选择考央美，那么你首先要对专业有个合理规划，选择设计or造型or理论，造型方向对学生专业能力要求较高，文化课成绩相比设计类专业稍低；设计方向是大多美术生会倾向的专业，相对来说设计类专业商业化结合较广泛，工作好找，薪资待遇可观；选择理论方向大多数会选择考研，当老师，或从事艺术研究。各位美术生要根据就业方向以及符合理想的情况下，选择心仪并且适合自己的专业。考央美要了解央美的专业设置、考试科目和基本要求，考前要有针对性地准备和学习进行央美考试的系统性训练，这样专校专攻才能事半功倍。北京画室众多，其中周达画室校考冲刺班以央美、清华、国美学院派教学底层逻辑为教研教学蓝本，从基础到高度的短期高效课程体系，通过与老师和同学的交流还可以找出自身的缺点和不足，同时吸收别人的优点和长处反哺自身。央美并不是天方夜谭，它是一个可以去追寻的梦，小编从来不鼓励大家去报考一些在自己期望值以下的学校，人活着就要往高处走，向远处看。希望各位美术生都能描绘自己的精彩人生，明天就要高考了，今年的考生加油哦！

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下，使得一直扎根在国统区，并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起，为新中国版画的发展凝聚力量，并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月，中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日，中央美术学院正式成立。50年代初期，经江丰同志及胡乔木同志建议，在中央美术学院成立版画系，当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此，文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学，逐步由画室制度过渡到工作室制度，设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置（一）史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史，积累中国传统文化及美学相关知识，可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程，养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。（二）专业基础课中国传统版画技法，掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律，以及其背后的文化与美学内涵，并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法，如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法；选修一或两门工具材料类技法，如纸艺、装裱、传统工具制作等。（三）语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸，尝试不同印法与材料，由学生总结一套技法，形成初步的创作系列。2、语言实验，在前人技术和表现语言的基础上进行实验，寻找技法和作品情绪之间的合理性，即语言的适应性。3、思维拓展，根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸，可结合不同版种、媒介、新媒体等技术，拓展思维，探索传统版画语言的多种可能性。（四）社会实践课1、传统艺术考察，汉代画像石画像砖，中国传统版画基地，传统制纸工艺，传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流，与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习，促进学术及教学的深入展开。（五）毕业创作与论文1、毕业创作，以实践指导为主，并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式，要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻，制作完成并总结反思。2、毕业论文，根据各自情况，对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究，确定论题，制定计划，开展论述，完成论文。一工作室主任：张烨任课教师：刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学，第二工作室同年建立。在工作室建立之初，担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验，提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向，一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整，工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师，2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要，最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起，用艺术语言表达出来。在这里面，对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术，而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说，第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段，在三年级的第一个阶段中，学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合，在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性，最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分，相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性，也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现，将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说，第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式，而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式，这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求，艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现，另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情，但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源，这个本源可能是自己，也可能是自己的文化背景等等。所以说，二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任：周吉荣教授任课教师：唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力，在平面与立体之间，现实与理想之间，具像与抽象之间， 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法，从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程，使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性，黑白、套印、叠印、转印，油性、凹版、独幅平版、展览环境，服务对象，现成品利用，以及姊妹艺术等进行研究，提倡学以致用，关注社会生活，从版画的经典性切入相关艺术，走向大美术，引导学生突破传统模式，以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画，自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力，培养具有远大理想和社会良知的专业人才，努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性，每个课程之间的每个环节都紧密相连，通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是： 木版画与铜版画语言及观念拓展，不能脱离创作，不能无目标地思考问题，教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系，使学生能自主的，自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移，尊重学生真实的创作意愿，在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽，自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径，另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力，并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程，历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻，做版画创作的课程，是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程，掌握技术要点，能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力，并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中，在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达，了解叙事性在当代版画中的多重手法，既是对历史的绘画艺术重新审视，也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法，语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结，使学生在认识木刻的基础上分析个人特点，完善梳理以往的一些概念，为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式，而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的，无非是为了培养高素质的人，艺术教育的目的，就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命，在未来几年内，我们将把各版种纳入主课行列，使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术，甚至包括影像，装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”，横向的“世界观”和深度的“个人观”，这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者，而更重要的是：让艺术成为益智，怡情，美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任：李晓林教授任课教师：王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上，侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用，重视揭示问题、探讨问题的方法，同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括，因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力，而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识，以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主，贯穿写作训练。具体课程有：传统文化考察与转换、版种对比与认知，版画语言综合性表现、实验空间、自由创作，毕业创作等课程。传统文化考察与转换：考察的目的是以中国传统文化为平台，接触更多的知识，增加更多的信息，并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力，建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分，避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式，促使学生眼光放远，在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知：通过各版种的实践对比，体会版画语言的独特性，熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法，认真的研究每个版种所特有的表现力，在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间：在前期课程的铺垫下，该课程的方法是以命题为先回归自我，通过自主讨论设定所要关注的问题，通过相匹配的媒介导出，目的是完整的支配操作“才能与技术” ，获得更多的尝试，积累较为丰富的形式语言资源，对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践，并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的，引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段，作为走向专业创作的提前准备，学生通过深入学习和实际操作，分别做不同程度的亲身体验，获得相应的经验积累，在学生自我判断的基础上，教师通过前期的准备和了解，更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时，直接或间接地获得这方面的经验和感受，对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作：创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验，也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会，学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位，因此，在创作课中，引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位，是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力，学会充分发挥自己的长处，在创作中强化自我优势以弥补自己的不足，最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任：李帆副教授任课老师：武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室，在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类，而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制，李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后，工作室主任由孙滋溪先生接任，工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初，孙滋溪先生退休后，由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制，以数字命名，插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教，2013年高荣生先生退休。2015年，基于版画系工作室调整的要求，原第五、第六工作室合并，名称为“第五工作室”。武将任工作室主任，教员有康剑飞、谭坦（外聘，硕士）、王烁（外聘，博士）。经过几十年的教学实践，中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念：通过研究插图艺术的创作思维模式，结合必要的版画语言及相关载体，进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分：插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入，探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体，在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现，第五工作室在检验所学的基础上，更注重学生研究性与拓展性方面的潜质，以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任：武将副教授任课教师：康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言，我们的目标是从传统出发，研究艺术是什么，为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义，包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产，尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的，包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微，致广大”，希望从大处着眼，小处入手，教学相长，共同进步，从考古学的角度出发，思考和研究艺术的意义和无限可能性，为学生们打开一扇新的窗口，进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念，拟设置以下课程：1，电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏，包括业务用和家用游戏机的简史，以欣赏和介绍为主，需要学生的积极参与，分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展，已经形成了完整的体系和丰富的内容，对青年一代产生了不容忽略的影响，并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的，而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点，发展脉络和前景畅想，希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心；2，叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主，通过存世的书籍教材等，初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式，生产了无数艺术精品，启发和鼓舞了大批艺术青年，对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用，惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣，讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同，为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门；3，模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型（静态）和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中，目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高，模型的生产规模和制作水平有很大发展，亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙，尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣，进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介，摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4，木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产，对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习，了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的，能有较运用到创作中的方法，同时开拓学生的思路，训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5，人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础，本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主，目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题，包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等，为今后的学习积累能量。6，视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天，学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系，教授从摄影到剪辑，以及音乐和音效制作的基本流程，带领学生完成一部完整的作品，为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任：冯梦波副教授任课教师：杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5。5小时（半开）色彩：水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体（半开）创作：水性材料命题创作3小时（四开）面试：下午面试版画系录取方式：一、统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院油画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院油画系介绍自1918年国立北京美术学校绘画科设置油画教学以来，至今已有100年的历史，中央美术学院的油画系作为中国油画教育的最早基地之一，为整个20世纪的中国艺术写下了辉煌篇章。 进入新世纪新时期的油画系，继承油画教育的辉煌历史和传统，在新语境下开拓创新，经过系统教学实践和反复的学术积累，逐渐形成独具特色的学术传统，即坚持艺术和艺术教育的自身规律，坚持艺术为人生，艺术为社会进步、艺术为人民服务的方向。长久以来油画系教学特点是，以工作室教学为基础，保持教学的系统性和学术脉络的清晰性，长期围绕学术前沿课题和社会重大课题开展研究型教学。 油画系实行工作室制教学，现设有第一、第二、第三、第四和第五工作室，曾设有基础部，材料表现工作室，研修班工作室。 油画系拥有无论在美术界还是教育界都享有盛誉的一支高水平教师队伍，现任中国美术家协会名誉主席靳尚谊先生，中国油画学会名誉主席詹建俊先生都出自油画系。油画系现有教员中，博士生导师4名，硕士生导师17名。历任油画系主任有艾中信、冯法祀、赵域、闻立鹏、潘世勋、孙为民、戴士和、谢东明、马璐。 油画系十分重视教育的实践，一方面通过“画室开放日”、学院毕业生评奖以及各项校外奖学金评选活动，推动师生的创作热情，广受赞誉；另一方面积极参加国内外大型艺术活动，油画系师生的众多作品入选国家重大历史题材美术创作项目并在历年全国美展获得众多奖项，彰显油画新世纪新实力。油画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5小时（整开）速写：人体动态速写1小时三张（8开）色彩：油画写生6小时 半身/全身/人体（100cm*80cm）创作：油画命题创作6小时（100cm*80cm）油画系录取方式：一、油画统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取：各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划1、少数民族骨干计划美术史论≥40 分；专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分；专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);四、留学生美术史论≥30 分；专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);上述为中央美院油画专业研究生考试内容及录取原则，若有具体问题可以私信小编。

五一过后2021年考研进入实质准备期话不多说直接进入正题造型学院版画系要说的可真不少，在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。 1950年4月1日，中央美术学院正式成立。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。文革后版画系设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。 版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。重点来了每个工作室方向与创作语言不同考生一定要选择合适自己的方向话不多说来看简章版画系2020年计划招收32人（以研招网信息为准不含推免），实际报考人数78人（以美院考前公布的名单为准），这个报考与招收比例确实很诱人并且版画是一门实用性很强的专业，从创建一直发展至今，逐步发展。版画系师资阵容也十分强大，有知名艺术家苏新平教授，是考生们不错的一个选择。版画系的考试科目为政治、外语、707素描、色彩和807创作和美术史论（两史一论）以及最后的面试。同等学历需要加试美术评论和黑白木刻语言转换。重点又来了还是报考流程因为每年因为在报考流程出问题而被刷掉的考生实在是太多了报考流程递交初审（以2020为例）2019年9月10—20日首先，登录中央美术学院招生考务管理平台（http://cafa.xinjia.com/）注册后填写报名信息并打印《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》。邮寄专业初审材料所有考生必须在2019年9月10日-20日将打印并签名的《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》及与报考专业有关的材料用邮政特快专递EMS邮寄至中央美术学院招生处（以当地寄出邮戳为准），所寄材料一律不退。缴费★入学考试复试费：100元缴费时间：2019年9月10日-20日。缴费方式：中央美术学院官网缴费平台网上缴费。未进行网上支付或网上支付未成功者，报名信息无效。初审名单公布2019年10月9日研招网报名2019年10月10—31日每天9:00-22:00登陆中国研究生招生信息网报名。中国研究生招生信息网正式网上报名时选择报考院系和研究方向须同初审材料时网上采集信息保持一致。 现场确认2019年11月8—10日确认地点：中央美术学院北区礼堂门厅领取准考证2019年12月20日请考生在考试前一天（2019年12月20日）到院系领取准考证并查看考场报考中央美术学院的考生不用在研招网上下载准考证。考研考试2019年12月21—25日中央美术学院所有学院的英语政治都是国家考研统一时间，只是专业方面的考试安排每个学院不同，无论报考哪个专业，一切都以当年的招生简章与研招网信息为准。特别提醒报考造型学院（油画系、版画系、雕塑系、壁画系、基础部）各研究方向的考生，提交作品 照片 8 张（7吋精印彩色照片，背面写清姓名及报考专业方向）、论文1 篇。考生们在准备专业课与文化课的同时，也要先和老师打好招呼，了解所在工作室的具体情况。同时也要时刻关注简章，注意每年简章中细微的变化，方能做到万无一失。清央美术可以为每一位考生打造最合适的报考方案与学习计划，细化每一个流程。文末小编要祝福每一位考生，都能考上自己满意的专业。

01/考研前自我分析我是一个三跨考生，跨省，跨校，跨专业。至今我还没有见过导师，更没有人帮我“打招呼”。其实我想说的无非是我可以，你们也可以，重要的是你想不想。本科四年没画画，我竟下定决心要去考国美的纯艺，这种无来由的自信真是让人头大！！又长了两年的我，知道路途艰苦的我，（之所以路途艰苦很大程度是因为钱没存够。）定是不会蹚这一摊浑水的。而现在我可以自信的说一句“国美，也就这样嘛，顺便以后还极有可能抱怨学校住宿条件真糟糕”。02/专业课的建议我对和我有类似考试方向的小伙伴们有几点真诚建议：1.一定要临一些大师2.一定要现场写生3.一定要有自己的心法（方法论）我们当时为了应试临得较多的是布洛欣，（其实也就临了几张而已），但真的帮助很大。你要问我好在哪里，就是相当于问我“为什么要读书，读好书，读名著”，知乎上这个问题很火，有很多的回答，证明有很多人从中受益。我的素描单科考了140，相信我，超值。放几张临摹前后的素描对比一下。临摹前临摹中临摹后划重点！具体临谁的请务必请教熟悉你要考方向的前辈。现场写生的信息量比画照片那不是一个数量级的。尤其是那些无法深入或者说深入就变得刻板的朋友们，那是因为你心里面的东西是假的，你只有去观察，表达。你才能在考场比较敏锐，发挥出较为动人精致的画面，而不是高考班教给我们以一概全的绘画形式，你要知道，我们的生活中不是只有顶聚光这么一种光源，光一偏移，会造成人身上的“分形”发生变化。look，光不同的情况下人身上的色块形状是不同的（来自网络）这里给大家传授重要的心法去有效的向大师学习和检验自己画面：在描绘形状，描绘体积，描绘空间，描绘质感的过程中不断关注：点线面的构成、黑白灰的构成。图：文艺复星球美学院避免繁琐心法在这里就不展开了，因为每个人有每个人的总结，重要的是你要有自己的那套东西。如果你想往里探索，找湿兄要我微信，咱们再详细交流。家里不支持我考这个纯艺的研究生，特别特别幸运的是朋友、前辈愿意支持我，感恩！！有时候情绪不好就喜欢掉眼泪，在家里好多次莫名其妙的想哭，每次收到家里电话里的否定，就忍不住了。说来我也是挺轴挺傻的，全然不考虑过程和代价，一个劲的想要想要。像极了要玩具的小孩。03/初试后联系导师还有一个难点是初试后找导师，虽然我被录取了，但我不觉得我做得挺好。其实按照以往的情况见一面，看看作品，带点家乡特产才是基本的找过导师了。很多朋友就帮我分析：跟着老师的朋友一起去他家这是最合情合理和最靠谱的形式其实当时摆在我面前的有三条路：1.画室老师的研导A老师和我的导师在一个小区，是朋友，可以引荐，但是关系比较绕；2.直接加老师微信说明情况；3.直接电话请求上门拜访。对于我这么个重度拖延和对社交低敏感的人来说，每一个都让我恐惧。害怕被拒绝和难堪，更怕的是给老师留下不好的印象，今年综合面试的分数特大，导师很能够决定一个人要不要。肯定还有同学已经处理了这个问题。最后在A老师的推波助澜下，我打电话询问导师是否能见面。在此之前我做了以下准备，斟酌字句，避免一个没说对就像是要通知老师我要读他研究生一样。争取被拒绝也要向他毛遂自荐。对着镜子练习自己的语气和流畅度。这种练习过程中突然就很不争气的哭了，那时候就觉得家人不支持，无门路，看不到希望。幸好我保持了理性，就是：我这通电话不是为了卖惨或者是消费自己对画画的热爱。而是为了尽可能的展示我的优势，甚至尽可能的向老师抛出他可能对我感兴趣的点。结果是我还是被直接拒绝了，拒绝的理由当然很充分，因为疫情。除此之外，我还快速的做了一下准备，在朋友圈发了自拍和自己的作品。为的是加了老师微信以后能够让他看到我是长什么样子和我绘画基础还不错。打完电话后我加了老师微信，并把自己刚刚电话说的信息点以文字形式给老师再发了一遍。现在看来这几乎是至今为止我处理得最漂亮的社交事件了，失败的是至复试为止我依旧没有办法，没有门路，没有做更多的尝试去见到导师。对于复试考试的公平性这是我等零信息渠道的小辈无法衡量的，但我绝不肯自大的认为所有人和我一样到初试出来了才去想法子联系导师。过五关斩六将的竞争者们才不会都是乖顺之人，肯定有人在这方面已经早早行动，甚至不惜重金。被录取这事我现在都觉得十分的不真实，拟录取前夕我已经做好了放弃的心理准备。幸好我报的专业方向招生人数多，如果只招2，3个，我就又上不了岸了，这里也要告诉大家要衡量自己各方面的条件，谨慎选择报考热门方向，毕竟坑就那么多，要是有人“特别受老师喜爱”，那你录取的概率就大大减小了。最后用曾国藩的一句话和大家共勉，“物来顺应，未来不迎，当时不杂，继过不恋” 希望大家活在当下，不要抑郁，身体第一!

不要忘记当初的梦想，脚踏实地去实现吧袁潮 录取院系：清华大学美术学院 科普产品本科院系：中南大学 产品设计专业在完成梦想的道路上，感谢一路以来教导、帮助、关心我的老师们，以及朋友们的相互帮助，我才能一步步走到现在。当得知自己复试通过了之后，我总算是释怀了。一定要坚持，会有结果的。虽是应届考上，但实际上我已经考了“三次”了。五年前，我参加了清美设计的本科考试，专业过线，但是在高考时失利，与清美无缘。不甘心的我复读再考一次，可是同样高考再度失利，有点绝望。我关了自己一个星期好好反思，虽然在画室里名列前茅。但是我没有真正明白我应该学好什么。我真的想再来一次，可是由于家庭原因实在不能支撑我再来一年。于是开始了大学学习。但是我的梦想并没有终止，我要重头开始，从哪里跌倒就在哪里爬起。在大学后的这几年，我深刻反思自己的学习态度，一定要扎扎实实的学好每一个知识，尽自己最大的努力做好每一次作业。因为发现学到后面会越来越觉得自己学的太少，眼界太低。我便会继续努力的去学习。这其实也缘于自己从高中起就很喜欢产品设计，因此有时会废寝忘食的学习专业。记得大一还去蹭了大二的专业课。平时也会自主加入到老师带的研究项目中，同时也和工科的小伙伴捣腾3D打印，自学一些结构设计等。这一切都是源自对专业的兴趣。在第三年我的总成绩排名第二，但是在我热情地学习专业的另一面，却是对英语的忽视，在多年的学习中我把专业放在无比重要的位置，甚至连学习英语的时间都占用了。自然，考了三年的四级都没过，保研也就没希望了。此情此景，让我回到了当初那个失意者。但是这一次是真的打醒了我。英语这个坎只是表象，而根源是对自己的规划没有意识。这算是第三次失败了，失败让我一步步看清了自己，虽然代价不算小，但我依旧会坚持下去。三次的“经验”教会我的是虚心、踏实和规划。“第四次”机会，我不能错过了。此后在大四上学期这段时间里。针对自己开始制定考研计划。由于我在大学期间良好的专业基础，除了加强和巩固基础以及掌握一些应试技巧外，剩下的时间我需要合理分配给其它三科，英语是块硬骨头，花的时间最多。再就是政治和史论理解加记忆。就这样，我顺利的通过了考试。我的初试分数为347分，在作死的学习英语后我自己都没想到能考到63分，虽然真的不高，但我很满意了，同时在学习考研英语时顺便就把四级给过了，我真的有点无语，但回想一下是在情理之中，我缺的正是合理的规划和坚持。关于分享经验，因为其它三科不是我的强项，我就说说手绘和面试。我考的是科普产品，初试手绘133，但其实和工业设计大同小异，我们俗称的手绘考试其实叫专业设计基础。从名字上就可以看出考验的不仅仅是手绘，而是设计基础，只是需要用手绘的表现形式传达给老师看。而很多小伙伴们更多的把经历花在背模版和应试技巧上，这就本末倒置了。而清美出题常常会反套路，让小伙伴们套不了题或是很难套题，这里我不是说套题不好，这也是一种稳妥的方式，但是需要时刻去思考准备的套题是否符合题意，如果不符合或是勉强符合宁愿不要套题。而我自己是不准备套题的。准备这一科目其实重在平时的积累。与其说积累不如说训练能力。以我自身的经验来说，首先是分析概括能力，能把具象事物组合、拆分、提取，同时也能把抽象事物转化、关联起来的能力。这是我们从现实世界提取设计的第一步，清美的本科考试实质上考的也是这个，从生活中发现设计。大家如果有兴趣可以把清美本科历年的考题翻出来练习。央美本科15年以后的也可以。而这一能力的训练就能很好的应对仿生以及抽象的考题。 大一在课堂上做的元素提取艺考时对设计的浅显理解动物仿生的线型提取植物仿生的线型提取再一个就是造型推演能力，能把基本的设计元素推演到产品或具备一定功能的造型上的能力。这首先需要积累大量的产品形态，更重要的是掌握产品语意。什么设计元素适合什么样的造型（产品）以及适合什么样的语意，这样就能将发现的设计元素逐步转变成造型。在此之中需要平面构成和立体构成的基础，可以看看央美本科的立体构成科目考试作为练习。同时掌握好透视，能够画出各种角度的透视。这样造型推演就很扎实了。造型语意推演过程造型推演过程造型积累，可以将设计史中的产品画下来，同时加深对现代设计史的掌握艺考时画的立体构成，当时画的还不够好，这个训练能够训练空间想象能力再就是掌握一定的结构基础能力，这是很多小伙伴们不具备的，我由于兴趣爱好有幸能掌握。关于这项能力，基本的连接方式是需要掌握的，当产品造型出来了之后就需要一定的连接结构来支撑，这样的设计才会更扎实。如果想要好好学习结构，建议大家可以学习一下产品结构设计，掌握连接方式，固定方式，运动方式等，如果能够用软件做出产品结构就更好了。掌握这些知识可以多一个维度关联设计元素。此次初试手绘的元素提取我就运用了结构的形式。山地自行车结构推演练习结构建模有助于结构的掌握初试手绘方案我的想法是造型和结构能够关联绳结编织图案当以上的能力掌握好之后才是手绘的表现能力，我相信如果以上的能力都能在画面上展现出来的话，手绘表现其实就不需要怎么表现了。当然，表达效果也是很重要的，我复试的手绘没有考好也是因为手绘效果没怎么重视，翻车了。所以手绘表现是一个重要的提分项，在考场上要合理分配时间，如果设计的作品亮点在结构，创意，语意上，手绘表现所用的时间可以减少一些给到想要表现的亮点上，反之就需要着重表现好手绘效果了。大二时手绘表现练习大二时的练习，如果有兴趣的话，找个图片好好肝一下，既可以掌握马克笔，又可以提升刻画能力最后就是完整表达能力，再好的创意想法或是表现能力，如果没能在有限的时间里完整地表达出来就没意义了。所以需要熟能生巧。在整个考研过程中我的积累就是以上这些。更多的还是来至大学期间的积累，在这里真心的感谢我的大学老师们的无私奉献。考研的这半年更多的是巩固和提高。最重要的是规划的坚持。模拟测试练习，画的还不够完整在面试环节上我竟然得到最高的分，我其实是十分担心自己面试会不会翻车的，当时面试完之后整个心凉凉的，因为当时感觉自己并没有很谦虚的样子。知道分数出来之后才把提着的心放下来了。关于面试，其实就是综合能力的测试，因为大学期间对产品设计的积累，我能够回答出老师提的问题，而且还超时没讲完，事后回想起来，在这方面的确要注意，但是老师们是认可我的专业知识，所以说面试的准备其实也是在平时对专业的扎实学习。最后关于作品集，我的思路可能不适合所有小伙伴，仅供参考吧。作品集的内容是根据不同对象来展现的，对于像客户群体来说可能需要极具吸引力的图像图示化的表达，但对于考研升学而言，观看对象是老师，我们要展现的是设计的研究过程与整个思路流程，而不仅仅是设计的结果。分析的深入程度很重要。但是这些也都是建立在良好的设计表达上。我的作品集主要都是我在大学期间做过的课题和一些实体项目，也有Arino电路制作和3D打印模型制作等，因此我可以进行挑选和完善，不用在复试期间慌忙的赶作品。因此如果还有机会在课堂上课的小伙伴们可以把每次作业尽自己最大的努力做好，这样作品集的内容就不愁了。最后整理时在精简的基础上尽可能的将设计过程和分析表现出来，让作品集能够表现自己的综合能力。作品集上的arino编程以及3D打印制作现在结果已成为过去，我需要静下心来面对今后的挑战，虚心、努力的学习。在这最后，我万分感激我的奶奶对我的养育之恩，没有奶奶的照顾，我是绝不可能走到现在的，而她在我考研的过程中不幸走了，我万分悲痛，再也，永远、永远、永远的不能报答奶奶的养育之恩了。此次圆梦清美，希望奶奶在天之灵能够欣慰。我会继续努力下去，做个有用之才。现在才真正开始，如今所学尚浅，仍需努力。

哈喽同学们，先恭喜大家这两天的奋战你们都坚守下来了，终于可以睡到自然醒了，相信大家考的都还不错，考的不太理想的同学也别泄气，也许成绩会出乎你的意料，下面z老师根据学生第一时间反馈的北交大619真题做一下命题分析。今年没有沿用去年的考试题型，而是回到了以前的题型，共出了六道题。一、简答题（每题15分，共计60分）1．简述宣德炉及其设计特征2．简述超现实主义的艺术思潮、代表艺术家3．简述包豪斯的主要阶段，代表人物以及美学主张4．简述“意大利路线”设计风格特点二、论述题（每题45分，共计90分）1．现代主义设计运动的特征和代表人物2．通过艺术与技术之间紧密的相互依存关系，结合自己的设计创作实践，论述计算机硬软件的发展给设计带来的影响。Z老师在最后给大家五套卷中共押中了四道题！！！共计120分！两道15分的题，一个是包豪斯，一个是意大利设计，是书上158页的课后习题。尤其在课上，王子豪同学还问了什么叫做“意大利路线”给大家做了记忆巩固。两道45分的题，一个是现代主义设计，一个是艺术 技术的关系。最后一题我们在课堂中反复强调过，计算机的发展给设计带来了什么影响。北交大850设计创意：《画室一角》要求1.运用立体主义的表现手法（例如打散重组）2.内容可以包含画室的物品、画架、调色盘、画笔等。3.15*20cm，画面要有层次，注意点线面的关系。新蕾最后的冲刺班学员是不是看到考题都笑了！我们最后出了三个题目，其中一个是“未来艺术”，里面的元素完全可以套今年的画室一角，都是表达常用的画材。打散重组已经练过很多次了，相信大家可以游刃有余。对于今年北交大的考题z老师有话要说：相对19年来说是容易了很多，第一题宣德炉，虽然这道题可能是一个分水岭。但书上基本没有论述，大家都很陌生，没答上来的也不要紧。超现实主义和现代主义19年刚考过，今年重复考了；18年刚考完包豪斯，今年也考了；17年考了“意大利路线”，今年也是反复考，足以证明以前的真题考过的重复率也是有的。最后一道题是艺术概论的，艺术与技术的关系，其实也考过，只不过那一年考的是“艺术、技术、科学三者的关系”。所以，在复习的过程中，仔细研读真题还是很有必要的。接下来的时间希望大家能够好好准备复试，英语口语要自己多加练习，手绘、作品集都是你成功的武器，新蕾艺术学院的寒假班是1.7开课，大家不要荒废这段时间，等到出了成绩在复习，你可能就比别人晚了一步！祝大家一战成名！北林考题：选择题20道，40分。名词解释：1.顾恺之；2.流水别墅；3.佛罗伦萨画派简答题：1.塞尚；2.新艺术运动和工艺美术运动区别和联系；3.霍去病雕塑群论述题：1.莫高窟；2.抽象表现主义和抽象主义；3.后现代主义设计（后现代必答，其他二选一）新蕾在给北林的最后三套卷中，押中的原题有：顾恺之、佛罗伦萨、新艺术和工艺的区别和联系、莫高窟。但后面几个知识点也是课上反复强调过的，相信大家能答的很好。本文源于“艺术设计Academy”公众号如需转载请注明文章出处。

张璐，1992年出生于河北省邢台市、2014年考入中央美术学院油画系第三工作室、2019年被录取中央美术学院研究生。2016年 油画系第13届“画室开放日”素描《男人体》获最佳造型奖。2017年 作品《马》获得学院优秀作业二等奖，参加2018年中央美术学院学院优秀作品展，中央美术学院多功能展厅。创作自述这个作品集是我从本科高年级到现阶段的作品选。有油画、水墨画和丙烯画。在绘画材料上，我喜欢尝试多种材料媒介，在不同的材料语言的实践中，感受纸笔之间的不同性情，也探寻着绘画的通性。◆《荒原》：城市化的节奏逐步加快，人们对生活的追求是什么已经变得越来越多样化，越来越复杂。而除了飞速发展的城市，世界也有相对静止的一面，这一面是永恒和单纯的。◆《工厂与马》：马儿误入工厂中，面对这个环境的空旷，因看不见远方的目的地而踌躇不前，这匹马正是我们面对工业化又积极又迷茫的一种状态。◆ 水墨石窟佛造像：古代的石窟雕像，由于多为佛像和神像，动态的流动感，神秘的面部表情，把人的思绪带到一片虚空中。◆《多面体》：看这些多面体，它们就是一个个元素，至简的体的元素。他们的框架结构之间的关系在不同的组合中也是富有变化的。在不同的面 就会有不同的样子和组合的平面型。颜色也会跟着变动起来。这和我的生活很像，是一种记录。◆《水墨猫》：这是以我养的猫为模特的一些画，这些是对水墨语言的尝试。作品欣赏《荒原》185x165cm 油画 2018年《工厂与马》180x180cm 油画 2018年水墨石窟像 43x43cm水墨画 2017年水墨石窟像 43x43cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年《多面体》30x40cm丙烯 2019年《女作家》 40x60cm 油画 2017年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年