考研服装设计师

作者 / 周慧颖 美博思远服装设计专业学员作为美博思远艺术设计研习社研习喵的一员，本期作者周慧颖与你聊聊“时装之父查尔斯·沃斯”。本文采取了论文文体格式，全文2500余字，4分钟阅读。正文如下，愿你喜欢：）本文摘要：“工艺美术运动”时期的艺术风格是提倡手工业，反对机械化；提倡哥特风格和其他中世纪风格；讲究简单、朴实、功能性良好而反对矫揉造作与华而不实；并在装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。同时运动的理论指导人约翰·拉斯金与威廉·莫里斯也提出了“艺术设计是为大众服务而不是为少数人服务的”这一观点，虽然其并未在运动中得到很好的实施，仅仅是一味沉湎于手工业“乌有乡”当中的艺术家们一厢情愿的理想主义。艺术是社会的表现，能够传达出最先进的社会趋向，19世纪下半叶至20世纪初这一“工艺美术运动”盛行时期，服装设计的发展自然也会反映出这场运动的艺术风格与文化思想。活跃于此时代，被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯，是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师，他的设计风格是否也在某种程度上能够作为这场艺术运动思想的映射呢？关键词：工艺美术运动，西方服装设计，艺术与社会趋向，查尔斯·沃斯19世纪以来，西方服装设计的发展过程中出现了这样一种现象 ， 那就是服装的流行时间不再像古代、中世纪、近代那样。一种类型的服装风格和样式就能够影响人们的生活达近百年之久，服装流行的时间变得越来越短，服装设计的内在性含义日益受到重视，这一切都使服饰艺术呈现出转瞬即逝的短暂性审美特征。这种现象的成因何在?法国哲学家加布里埃尔·德西雷·拉韦尔说过：“艺术是社会的表现，当它遨游于至高境界时，它传达出最先进的社会趋向；它是前驱者和启示者。”而19世纪以后西方服装设计的发展现象恰恰反映了近代以来西方社会思想文化的变革。19世纪下半叶，资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段，大工业生产的普及使得当时仍奉行手工艺的艺术家产生了不安和自我怀疑，而批量生产的大工业产品也因缺乏艺术性而引发了人们的批评，工业生产带来技术与艺术的极端分离，随之，艺术界否定大工业与机械生产的“工艺美术运动”由此诞生。虽然这是一场意识形态消极的艺术运动，但其影响自其发源地英国逐渐遍及了美国和欧洲等地区，其主流艺术风格也对后来的设计家提供了参考，并对后来的“新艺术”运动具有深远意义。“工艺美术运动”时期的艺术风格是提倡手工业，反对机械化；提倡哥特风格和其他中世纪风格；讲究简单、朴实、功能性良好而反对矫揉造作与华而不实；并在装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。同时运动的理论指导人约翰·拉斯金与威廉·莫里斯也提出了“艺术设计是为大众服务而不是为少数人服务的”这一观点，虽然其并未在运动中得到很好的实施，仅仅是种一厢情愿的理想主义，但仍为当时甚至以后的设计家们提供了重要思想依据。正如前文所述，“艺术是社会的表现…它传达出最先进的社会趋向”，19世纪下半叶至20世纪初这一“工艺美术运动”盛行时期，服装设计的发展自然也会反映出这场运动的艺术风格与文化思想。19世纪是一个被称服装界称为“样式模仿的世纪 ” ， 这是因为女装的变迁几乎是按照一定顺序重复出现过去曾出现过的样式。例如“工艺美术运动”所提倡的中世纪风格，亦符合运动中崇尚的简单质朴与实用主义。但是它们又和历史上的服装样式有所不同，设计的创作与再创作以及某些款式因素的重新组合在这些服饰流行风潮中起着不可忽视的作用。因而在此时期，服装设计师这个职业逐渐形成。下面将介绍一位在当时极具代表性的服装设计大师及其作品——查尔斯·沃斯高级定制的始祖、被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯，是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师、法国高级时装协会的创始人、在时装界使用时装模特儿的第一人，他也是时装表演的始祖。沃斯认为服装的静态展示是无法体现设计家全部想象的。他的第一个模特儿就是以后的成为他妻子的法国女郎玛丽·弗内。查尔斯·沃斯的设计创新颇多，剪裁技术高超，他将19世纪中叶法国盛行的高腰线抬高，加长裙身来调整女性身材比例，改变了当时鸟笼式裙装的笨拙造型；19世纪70年代后，有意隆起臀部，具有俏皮感的Bustle样式成为了当时盛行的风格，之后又推出了16世纪风格的羊腿袖以搭配日益简单的裙型；1896年，他发明了“公主线”时装，也成为了西式套装的创始人。他是世界上第一个创立自己时装品牌（Worth Couture）的设计师，并把自己的名字签在时装上，从而达到品牌推广的作用。他组织了巴黎首家高级女装设计师的权威机构——时装联合会，这也是他留给时尚界的一笔宝贵财富。巴瑟尔（Bustle）风格裙装，用紧身胸衣将胸部托起，收紧腹部突出臀部，强调“前挺后挠”的外形特征。去除了60年代盛行的笨重金字塔型裙箍，将其缩小到局部的塑造之用，并在后期裙箍逐渐变小，整个服装造型更加简洁温和，减轻女性负担。沃斯时期流行的16世纪风格羊腿袖沃斯的不同面料相拼接，利用“公主线结构”制作的合体上衣沃斯被尊为“高级定制时装”奠基人，不仅仅是因为设计服装，更重要的是他创作服装。他依靠其对服装的品味和理解，形成了自己独特的服装风格——华丽、娇艳、奢侈。他偏爱昂贵的面料和奢华的装饰，强调面料的立体感，用料铺张，热衷于面料的质感如薄纱，绸缎，丝绸，锦缎喜欢在衣身装饰精致的褶边、蝴蝶结、花边和垂挂金饰等。他的设计创造性在于集合了不同的面料的性质和光洁度。沃斯热衷于宫廷、达官贵人的服饰设计，与莫里斯的工艺美术运动的装饰风格有某种相似之处。在他的设计风格，莫里斯否定蒸汽时代的价值，追求精美手工业的“乌有乡”，代表了十九世纪中下叶流行的新古典主义的仿古拘谨风格。严格地说在服饰审美观上，沃斯并没有摆脱古典主义的影响，表现了同工艺美术运动同样的一种“世纪末”的惆怅。参考文献：[1] 刘静轩.论19世纪以来西方服装设计中的现代性问题[J].2006[2] 张丽华.十九世纪下半叶查尔斯·F·沃斯服装复原研究[D].2010

作者 / Alecia 美博思远服装设计专业学员作为美博思远服装设计研习社研习喵的一员，本期作者Alecia与你聊聊“（服装）复古的那些事”。不知你有没有发现，似乎总有那么段时期，从父母或者祖父母的衣柜里随意挑出一两件衣服，就能成为时尚的弄潮儿？正所谓“时尚就是一个圈”，不同时代的元素经过设计师的巧妙设计和搭配后，就会散发出全新的活力。而我今天想要讲述的，就是我个人比较心水的复古风格啦。（“心水”，粤语，可理解为“偏爱”、“喜欢”）先放两张美美的复古风小姐姐：（嗯，简约，文艺，大方。）那复古风格是什么呢？你们肯定要说啦，不就是怀旧吗，拿点以前的衣服不就好了？我心情如图：（敲黑板）复古与怀旧并不相同，简单解释一下：如果说怀旧是一种情节，那么复古则是一种元素，通过不同的艺术形式去表现出来。博学的我（通过百度查询）总结了复古有三种特质：1. 兴起旧时代的元素，引领新的风尚。2. 把元素、语言经过想象还原成旧的事物。3. 把得到的部分物体或已经破损的物体，经过合理的推敲和研究，进而还原成事物的本来面貌。好吧，我已经想到你们看到这一大堆的表情了，我也是，一脸懵逼。总的来说，说到一个年代，脑海中能浮现出的那个年代的经典造型和服饰，并在此基础上，取其精华，经过再加工或者完全保留，就是对复古风的诠释。譬如说繁冗华丽，各种圈圈曲线的洛可可风格；再比如全球蹦迪的80年代（鬼知道地球在那个年代遭遇了什么。放图你们感受一下……）可以说是非常swag了；为蹦迪年代鼓掌当然说这些理论必然看过后还是一头雾水，具体的表现和应用，当然要结合我们的优秀的大牌作品啦。（来让开，装13时刻来了）从服装上表现复古，无非是从服装的几个设计点下手：款式、面料、颜色、图案。我们可以分别从这几个方面入手来品味一下复古风。来看一下我翻箱倒柜找出来个各种秀场高清大图。（为此专门冲了100多元的会员……憋缩话，吻我）复古风格的案例有什么呢？1. 款式2016Topshop春夏系列裤装便以70年代复古阔腿裤的廓形为主，设计了一套复古风的休闲装。红色上衣，白色的两条条纹，不知道有没有让你想起80年代的运动服（如果前面再印上“中国”两个字，可以说非常有年代感了）。阔腿裤选择了大地色系，而这个颜色本身就涵盖了不同时代的故事，用在不同的版型上，可以唱出不同年代的歌。鞋子的选择也是复古风格的点睛之笔呢。原谅我看到这个条纹莫名想到了病号服……不过换个颜色后，就脱离了这个气质。上衣整体较短，看起来更为干练清爽，条纹状的阔腿裤也是拔高身材不错的选择。女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列，这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素，带来了油画般的复古气氛。两套衣服都采用了洛可可时期的泡泡袖，将女性的柔美和曲线的魅力发挥的淋漓尽致。大大小小不同颜色的波点分布在各处，使其在单调的颜色上有了俏皮的感觉，似乎还有一点田园的气息呢。果然是沉浸在春日的少女啊。2. 面料J.Mendel的标志性是蕾丝薄纱皮草，而在18早秋系列上，其中有几套衣服涉足到了灯芯绒，带着“奶奶衣柜”的复古与温情。这两件衣服从款型和颜色的选择上，自带着雍容华贵老娘是贵族的气息。完全不是我们印象里又土又丑的灯芯绒好吗。是谁说的灯芯绒的衣服就是又丑又土，灯芯绒表示这个锅我不背。在这里科普一下：为什么灯芯绒有种复古的气息呢？灯芯绒呢手感类似于天鹅绒哦，但是没有天鹅绒那么华丽啦，而且经常用于70年代的服装制作中，所以呀不少设计师会利用它来打造复古的感觉。而且它总能给人带来一种沉稳和温暖的感觉，是一个低调的绅士。（没错，为灯芯绒正名了。）接下来，隆重推出我最喜欢的牌子之一（嗯，因为我还喜欢香奶奶呀～）。Dolce&Gabbana（大写加粗，嘿嘿）Dolce&Gabbana的服饰风格向来豪华（因为西西里呀西西里～），2012秋冬也延续了这种风格，选择了巴洛克主义，采用了黑色天鹅绒和白色的蕾丝，金色的丝线在服装上游走，有种华丽复古的视觉享受。我们都知道，巴洛克时期呢有个三L：长发、蕾丝和皮革，而蕾丝的元素正是运用了这一点。而且巴洛克时期，服装线条优美、富丽豪华，并且是男装为主，于是D&G在图案风格的表达上选择了金黑，优雅尊贵且中性正气，再配上他们家不可缺少的皇冠配饰，仿佛从17世纪欧洲走出来的画中人。3. 颜色女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列，这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素，带来了油画般的复古气氛。在复古方面，Gucci似乎对此一直得心应手。2016秋冬上，撞色随处可见，复古的红蓝、玫红色与忧郁的绿色等等搭配，都深深吸引着人们的目光。Gucci可以说是众所周知的撞色大佬啦，一直走“此衣只能天上有”的Gucci在应对复古自然要在色彩选择上下足了功夫。这种草木的绿色搭配着盛开的玫色系花朵，像极了宫廷院落墙角盛开的一处风景，搭配上几何图案的褶裙，复古与现代的碰撞擦出不同的花火。4. 图案RossellaJardini2017春夏高级成衣系列可以说是一场欢乐的复古派对。多样化的色彩、黑白与彩色波点、彩色发带和绑带鞋等等，都是对复古风的描述。发带的选择本身已经让人回归到了30年代优雅妩媚的好莱坞女星（像什么LouisBrooks、GretaGarbo等等），再加上波点的点缀和热带颜色的碰撞，夏日清凉的海风就在看着服饰的瞬间向我们扑面而来。活泼的风格、清爽的图案果然是夏日海边排队的必备啊。欣赏完这一系列的服饰后，不知道你对复古风格是否有了更为清晰的理解呢？不过啊，就如同一千个人心中有一千个哈姆雷特，不同人眼中复古风的表达也是不一样的：有华丽繁复的洛可可式表达，也有纯白素净的希腊式表达，有种棕色黑色等沉稳的颜色，也有多重撞色的欢乐风格。总而言之，能将过去的一个元素充分利用并使其再次流行的设计，就是一个复古风中好的设计。期待你们自己设计的复古风服装哦！

北京服装学院服装设计与创新初试第一 综合第一大家好！我是美博思远2018届学生王馨，今年顺利考入北京服装学院服装专设计与创新专业。 考研的日子就这样结束了。 真正塌下心来备考是在大四刚开学的时候，那时候返校回到寝室之后发现空无一人，后来才知道室友们都去图书馆复习了。那个时候我就深深意识到，考研的大幕已经拉开，战鼓已经敲响，我必须百分百地投入到备战之中，因为我害怕，害怕在发表成绩的那一天，我是哭着度过的。 毫无悬念的，我的流水账生活就这样开始了：早九点到图书馆学习，中午休息两个小时，晚上十点闭馆回寝，洗漱完毕后在寝室楼的自习室画画，大概十二点回去睡觉，每天大概学习十二个小时左右。我不喜欢起太早，曾经试过两次六点起床，结果一上午在图书馆都昏昏沉沉，所以还是算了。我会给自己制定长期的计划和每天的任务量，一天下来任务完成就可以了，我不喜欢在固定的时间学习哪门科目，特别死板。日子都已经这样千篇一律了，要是“课程表”再一模一样估计没等考试我就无聊致死了。 关于四门科目的复习，我想把我的一些小经验偷偷告诉大家，但学弟学妹们要记住：别人的学习方法说得再“天花乱坠”那也是别人的，真正适合自己的才是最好的。服装史：服装史必须要背，这是毫无疑问的，谁都逃不掉这一关。对待中国服装史，我是按照每个朝代的历史背景、文化、服装形制，传统工艺顺序记忆；对待外国服装史，基本就是历史背景、服装形制、配饰外加各种艺术风格，各种运动。但是考试的时候我们不可能就只是单纯罗列这些知识点，这只是第一步。 第二步，等到这些基础知识烂熟于心之后就要学会将这些琐碎的点组成一段文字，像是写一篇简短的小文章一样，每天一个中国朝代，一个外国时期这样默写，要达到别人问你一个朝代你大脑中就有一个清楚的框架的程度。第三步，做历年真题，模拟实战，补充自己的不足，考试不会问请你写出唐代的服装形制这种问题，它会换种隐晦的方式，你要明确地知道你要答什么。 此外，服装史还有画图题，不要轻视，建议背诵每个朝代服装形制的时候顺便就把图画下来整理成一个本子，时常画一画加深记忆。效果图和制版： 学习效果图这门科目一定要稳扎稳打，夯实基础，不要着急，人体画好了再穿衣服，试想一个扭曲的人穿得再美也会觉得奇怪。其次就是要不厌其烦地反复练习，量变引起质变，当然你不能盲目地刷数量，要学会反思自己的不足之处并改正，这样才能有进步，让数量的积累变得有意义。效果图每天都要练习，我大概是两天完成一张A3的画，最开始临摹一些自己比较喜欢的风格的图，后来就需要自己找秀场图练习，可以按照职业装、休闲装、运动装、礼服等几个大类练习。 我觉得制版的学习是一个由难而易的过程。最开始学习的时候大家都会感觉很迷惑，但是不久就会豁然开朗。这里有几点小建议，大家不妨看看对自己是否有帮助： 一、上制版课时要注意记步骤，因为初学者很难一次就能清楚地记住绘图的先后顺序，没有步骤的话复习笔记的时候就很困难。 二、当天就整理好笔记千万不要拖，每天都要复习前一天的内容。大家不要觉得麻烦，千万不要学完就把笔记扔一边不管了，等你再想捡起来那是相当浪费时间，会像看天书一样，事倍功半。 三、注意画面流畅，线条干净。在作图中不断总结一些小问题，例如：复杂的弧线怎么画圆顺；怎样不把纸弄脏；标记的数字和文字怎么写、写哪里更美观等。这都是一些小细节，但大家也不要忽视，一幅精致的作品是一个个完美的细节组成的。英语： 我考的是英语二，考了78分。因为英二的真题比较少，我觉得不太够做，所以最开始复习时主要做的是英语一的阅读部分。最开始做阅读要精做，我平均一天做两篇阅读，做完后每段每句都要翻译（简单地句子口译，复杂的、结构混乱的句子或者生词很多的句子单拿出来整理到一个本子上，旁边标注知识点，时常复习。）英一的阅读都精做之后，自己的词汇量增加不少，语感也有了较大的提升，这个时候再做英二的阅读会轻松很多。 这种感觉就像是一个腿上绑着沙袋的人每天跑步，跑了一个多月，突然有一天，他把沙袋都扔掉再跑的时候，就会觉得脚底生风，健步如飞。作文一定早点复习，拜托，别等到最后剩一个月的时候手忙脚乱。凡事预则立，不预则废，临时抱佛脚分数不会太高。最开始我是大小作文各背了十篇左右（讲真，背完了大部分都忘了，而且自己写的时候总想不起来好句子），后来发现机械背诵没用，必须边背边练习，形成自己的模板，具体方法就是： 第一段都是分析图表，背下来两种分析方式就足以了； 第二段，从优秀文章中找出自己最喜欢用的原因或者意义总结出大概二三十条，考试的时候加以修改就可以了； 第三段，自己要总结出来比较高大上的万能的结尾句，最好再结合文章谈一谈自己的看法。虽然说盲目地背诵没有用，但是千万别一点也不背啊！背就要背自己能用得上的最最精华的部分，这样效率高节省时间。至于其他的题型新题型，翻译，完形填空，大家就要根据自己的水平合理安排复习时间。 大概说一下，新题型很简单，最好得满分。英二翻译主要看重语句是否通顺，别写出来的句子自己读着都别扭。完形填空别放弃了，如果水平还可以就能拿个七八分，稍微弱了一点的同学也挨个空看看，实在不会再蒙。政治： 政治没有什么特别想说的，我高中是理科生，大学是工科生，文科和我沾不上什么边儿。我对政治了解的不是很多，也不喜欢背，（捂脸）但是没办法啊，考试就是考，该学的还是得学。做题顺序是肖秀荣一千题，历年题的选择题，各大机构押题卷子（肖八肖四等）的选择题。 大题就是背了肖四还有网上各种押题的重点句。（没有一字不差地背诵，文字性的东西太多了，要是都背下来我会疯，只背了每道题的关键句）考试的时候注意写满（写不满就合理地摘抄材料再融入自己背诵的内容）、分点、字一定要工整，如果字还好看那就更棒了，锦上添花。 人生中我最讨厌的两个阶段：一是高考，二是考研。但我觉得这也是人生中最有意义最难忘的日子，人生总要有点坎坷，太平坦的日子过于平淡，索然无味。不管怎么样，做了决定就义无反顾地走下去吧，你想要去看绝美的风景，注定风雨兼程。美博思远艺术考研

和普通高考不一样，考研报考只能报一所目标院校，一个专业。因此，选择目标院校，将伴随你的考研整个流程。不管你是本专业的还是跨专业考研，一定要明确自己最适合的方向，选院校就像找对象一样，一定不是单纯的因为某一个点的魅力，更多的是一个综合的感受和体会。因为他决定了你将来在哪个大学读书？在哪所城市生活？和谁在一块生活？毫无夸张地讲，目标院校的选择将影响你的后半生。陕西科技大学在西安，有三所服装设计院校，分别是：西安工程大学、西安美术学院、陕西科技大学。考过研的同学都知道，研究生讲的是学科、本科讲的是专业。什么意思呢？就是说，无论你本科学的是服装设计、产品设计、环境设计还是视觉传达设计，将来研究生毕业，毕业证和学位证，都只会标注“设计学”专业、抑或是“艺术设计”专业。这里的设计学就是我们常说的学硕，艺术设计就是我们经常听到的专硕。古人语“学而优则仕”，在西安学设计的同学，毕业出来，很多学生会选择考公务员、事业单位、教师等职位。但是，本科学设计（服装设计、视觉传达、环境设计、产品设计等专业）的同学，很难在公务员、事业单位、教师的职位表里面，找到自己的专业，这主要是因为，设计类本科专业对应的单位绝大部分属于民营企业。相反，如果考上研究生，服装设计、视觉传达、环境设计、产品设计等都是研究生专业“设计学”、“艺术设计”的研究方向。因此大家会在招公职位表里面，经常看到“设计学”或者是“艺术设计”字样。这也是笔者建议服装设计专业同学考研的原因。服装设计专业考上研究生能进能退，进可以考编制、退可以进企业，一举两得。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计方向）1985年，西北纺织工学院服装专业在我国纺织高等教育服装学科的主要奠基人李辛凯教授的努力下正式筹建服装学科硕士学位授予点。1986年正式获批全国第一个服装专业硕士学位授权点，服装的制作与工艺学科，从此在中国大学开始形成独立学科。1988 年李辛凯教授培养出全国第一位服装专业硕士研究生徐青青老师，1988年徐青青成为中国首个毕业的服装工程硕士，毕业后徐青青光荣地成为该专业陕西省第一位专业教师。时至今日，西安工程大学服装与艺术设计学院，已有34年硕士研究生培养历史。可见西安工程大学服装与服饰设计专业有着悠久的办学历史。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装与服饰设计）考研初试科目是：101政治、201英语、621图像创意设计和503色彩设计。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服饰人物形象设计）考研初试科目是：101政治、204英语二、621图像创意设计和504服饰形象设计。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（01服装与服饰设计研究） 指导教师有：张星教授、徐青青教授、戴鸿教授、吕钊教授、毛莉莉教授、田伟教授、马冬教授、田宝华副教授、袁燕副教授、陈彬副教授、张原副教授、袁斐副教授、肖红副教授（13位）西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（01服装与服饰设计研究）每年考研招录人数在40人左右，其中全日制人数在35人，非全日制人数在5人。西安工程大学西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计）硕士研究生指导教师师出两脉，一脉是以中国第一个服装硕士徐青青教授及其培养出来的研究生为代表的导师队伍；另外一脉是以西安工程大学设计学一级学科召集人，设计艺术学学科带头人张星为代表的导师队伍。中国服装设计最高奖“金顶奖”获得者刘薇设计师，西安美术学院服装系教授石历丽，西安工程大学服装与艺术设计学院袁燕副教授、肖红副教授，毛莉莉教授，西安工程大学新媒体艺术学院院长马冬教授，“天意”品牌设计总监梁子、董事长黄志华先生等均是徐老师的学生。西安工程大学服装与艺术设计学院刘驰教授、吕钊教授、田伟教授、梁建芳教授、田宝华副教授、顾朝晖副教授、袁斐副教授、王坚副教授等；西安美术学院服装系系主任陈霞教授；陕西百合职业服装有限公司董事长、陕西宏森服饰有限公司董事长钱垚等均是张星教授的研究生。西安工程大学西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（服装设计方向）西安美术学院服装系创办于2001年，其前身为1986年创办的服装染织专业，服装与服饰设计专业是国家级特色专业、陕西省名牌专业，具有设计学一级学科硕士学位授予权，具有“130500设计学”、“135108艺术设计”硕士学位授权点，经过多年的建设与发展，西安美院服装系已成为服装设计领域有一定影响的教学与创作单位，为我国的服装设计行业输送了大批专业人才。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（服装设计艺术）考研初试科目是：101政治、201英语、611中西方美学史基础知识、501专业基础（色彩、速写）；考研复试科目是：外语测试、综合面试、专业创作。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（首饰艺术研究）考研初试科目是：101政治、201英语、611中西方美学史基础知识、501专业基础（色彩、速写）；考研复试科目是：外语测试、综合面试、专业创作。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（29服装设计艺术）指导教师有：吕春祥教授、肖文陵教授、陈霞教授、石历丽教授、潘璠副教授、高强副教授。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（首饰艺术研究）指导教师有：郑静教授（外聘）、段丙文副教授。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（服装设计艺术、首饰艺术研究）每年考研招录人数在8人左右，其中全日制学硕人数3人，全日制专硕人数是2人，非全日制专硕人数是3人。西安工程大学陕西科技大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计方向）陕西科技大学“设计学”一级学科始于2003年获批的“设计艺术学”二级学科硕士学位授权点；2011年对应调整为“设计学”一级学科授权点；2011年被确定为省级重点建设学科；2014年被确定为省级优势学科；2018年获批设计学博士学位授点；2010年获批1305设计学对应的135108艺术硕士（MFA）专业学位授权点，2011年开始招生，08服装与服饰设计是“130500设计学”、“135108艺术设计”重要的研究方向之一。此研究方向指导教师7名，分别是： 弓太生教授、周莉英副教授、罗向东副教授、汤运启副教授、万蓬勃教授，“130500设计学”、“135108艺术设计”所研究的方向：服装与服饰设计对应本科的专业为：服装与服饰设计该专业为省级特色专业，本专业具有博士、硕士学位授予权。陕西科技大学的服装与服饰设计专业包含：服装及服饰品产品设计、服装及服饰品手工工艺、鞋靴、箱包造型设计教育为主，兼顾家用纺织产品的设计教育。陕西科技大学“设计学”（服装与服饰设计）考研初试科目是： ①101 思想政治理论、②201 英语一、③612 设计史、④868 设计表现，复试科目为886设计基础陕西科技大学“艺术设计”（服装与服饰设计）考研初试科目是：①101 思想政治理论、②204 英语二、③336 艺术基础、④870 设计综合，复试科目为：879专业设计陕西科技大学“设计学”、“艺术设计”（服装与服饰设计）每年考研招录人数在8人左右，其中全日制人数在6人，非全日制人数在2人。陕西科技大学从以上分析可以看出：无论从服装设计研究生培养历史、师资力量、考研招录人数抑或者是从报录比等因素去考虑，在西安，服装设计考研，首选西安工程大学，其次选择西安美术学院，如果对鞋靴设计和箱包设计感兴趣，可以选择陕西科技大学。西安艺术设计考研哪个学校比较好考？这些院校的报录比是多少呢？

作者 / S老师 美博思远服装设计研习社教研主管S老师将通过4篇连载文章，与你分享北京服装学院服装设计专业研究生报考指南。 ）一、院校优势北京服装学院始建于1959年，是全国唯一以服装命名的艺术类一本院校，由原纺织工业部划归北京市政府管理。设计学是北京服装学院最具特色的专业，享有博士学位授予权。民族学、美术学、工商管理、纺织科学与工程、材料科学与工程、机械工程等专业为一级学科，全国唯一的行业类大学，没有第二所。科研机构：根据2014年11月学校官网信息显示，北京服装学院有北京市重点实验室2个，北京市哲学社会科学研究基地1个，北京市技术转移中心1个，市级研究机构1个，产业创新园2个。北京市重点实验室（2个）：服装材料研究开发与评价重点实验室、数字与交互媒体重点实验室北京市哲学社会科学研究基地（1个）：首都服饰文化与服装产业哲学社会科学研究基地北京市技术转移中心（1个）：服装北京市技术转移中心市级研究机构（1个）：北服·南山中国职业装研究院产业创新园（2个）：中关村时尚产业创新园（北京市人民政府和北服共建）、服饰时尚设计产业创新园（全国“十佳”特色博物馆之一的民族服饰博物馆和中关村科学城）科研成果：根据2014年11月学校官网信息显示，“十一五”以来，学校承担国家、省部级及各类科研项目1200多项，授权专利25项，获得国家、省部级奖励10项。2004-2006年，学校均有项目获得国家科技进步二等奖，其中该校主持完成的“PA6/PE共混海岛法超细纤维及人造麂皮的开发和产业化研究”项目，各项技术指标均达到世界先进水平。学术刊物：《北京服装学院学报》（自然科学版）创刊于1981年，是由北京市教育委员会主管，北京服装学院主办的自然科学类学术期刊，主要刊登与纺织服装行业相关学科的基础研究论文、应用技术报告、综合性学术评论及专题论述，特别是纺织服装新材料、纺织化学、纺织技术、染整技术、服装 CAD技术、生态纺织品等领域的研究成果；在 2004 年、2008年连续两次入选《中文核心期刊要目总览》，《中国科技核心期刊》；被国内外十多个著名数据库或文摘杂志列为固定收录刊源，其中包括《美国化学文摘 CA 》、《世界纺织文摘（WTA）》、《中国学术期刊（光盘版）》、《中国期刊网》、《万方数据资源系统 (ChinaInfo) 数字化期刊群》、《中国科技论文统计源期刊》、《中国科技论文与引文数据库》、《中国科学引文数据库》、《中国学术期刊综合评价数据库》、《中国纺织文摘》、《中国化学化工文摘》等。 《艺术设计研究》由北京市教育委员会主管，北京服装学院主办。该刊多次被评为全国优秀社科学报，获《全国艺术院校学报最佳版式》奖，被《中国学术期刊（光盘版）》、《中国期刊网》、《中国学术期刊综合评价数据库》等著名数据库与文摘杂志列为固定收录刊源。馆藏资源：根据2014年11月学校官网信息显示，图书馆拥有不同学科、不同语言的藏书95.5万余册，其中纸质图书60.1万余册，拥有中外文期刊近900种，电子期刊3万余种，多媒体资料2万余部，各种数据库70余个。服装学术创新团队：TPO知识系统与服装结构设计数字化技术团队-在国际化TPO（服装国际规则）知识系统的建构、服装CAD前沿技术PDS智能系统和中华民族服饰结构研究方面取得重大突破，成为我国该领域权威的研究团队，形成以青年教师、博士、硕士和研究生为主导，研究方向稳定（TPO&PDS）交叉学科的创新团队。二、招生方向服装艺术与工程学院下共设立7个专业招生方向：1.服饰文化与设计2.服装设计与管理3.服装设计与创新4.服装造型与应用5.戏曲影视服装研究6.针织服装研究7.纤维与时尚设计

服装设计与工程专业的同学想必在考研的同时都会遇到一个困惑。在大家选择考研方向的时候有哪些可供选择的，这些对于同学们来说是一个很棘手的问题。针对这个困惑，艺硕博考研的小编为同学们整理了相关资料，希望能够为服装设计与工程专业的你提供帮助!女装设计服装设计与工程专业考研方向1：艺术设计培养目标艺术设计（现代艺术设计）硕士专业通过特色专业课程的研究与学习，旨在培养具有良好职业道德和现代文化素养、掌握系统专业知识和高水平技能，同时具备个性创造能力以及审美和批评能力、并具有一定艺术造诣能胜任艺术设计各领域工作的高层次应用型艺术设计专门人才，为艺术设计事业的繁荣发展提供优秀的创作者、教育者和组织管理人才。培养特色现代艺术设计方向注重拓宽学生的艺术视野、培养艺术创新精神和实践能力，注重与市场的结合，以设计、实用为发展定位，采用“工作室+设计项目”的培养模式。专业建有多个功能齐全、设备先进、设计专业化的实验室、工作室和研究生专用教室，能满足专业实践课教学需要。同时与一些著名的设计机构签署实习基地协议，以强大的实习基地及科研与设计项目为支撑，为研究生打造培养+科研+实践的成长平台。同时，作为北京高校人物造型设计联盟单位、中国学院奖常务理事单位、中国动画协会会员单位，实施“校企联合培养”的教学模式，随时了解国际国内设计资讯，走在创意文化产业前沿。就业前景毕业生可在设计公司、互联网公司、传媒机构、环境与建筑公司、服装与服饰公司、动画与游戏设计公司、教育机构、公共美术机构及相关单位从事设计、制作、教育、创意文化产业管理等工作。服装设计服装设计与工程专业考研方向2：纺织工程专业介绍“纺织工程”是“纺织科学与工程”一级学科的二级学科。纺织工程是为国民经济建设和发展创造物质和精神财富、为人类生活提供必备物质、反映社会文明水准的重要工程领域。培养目标本学科硕士学位获得者应具有扎实的纺织工程基础理论及较为系统、宽广的专业知识，熟悉现代纺织工程的技术与发展方向，掌握科学的研究方法和手段，了解学科领域的最新发展，能在纺织企业、科研机构和高校从事有关开发、设计、管理、科研和教学等方面的工作。就业方向本专业的毕业生一般可以在纺织企业的技术和业务管理部门从事工艺设计、生产管理、产品开发等工作，到经营和外贸等部门从事经营管理和专业外贸等工作，也可以在科研单位、纺织学校从事科研、教学工作。我国是一个纺织工业大国，技术力量雄厚，在国际上具有很强的竞争能力。我国与世界的接轨，提高本国的纺织企业的力量，对高级纺织人才的需求会更加迫切，本专业的毕业生可能出现供不应求的情况。服装设计与工程专业考研方向3：服装设计与工程专业介绍服装设计与工程专业是纺织科学与工程专业的二级学科之一，此学科具有工程技术与艺术设计相互渗透、服装学与其它工程学科相互交叉的办学特色，是全国最早建立的高等院校服装类学科之一。服装设计kaoyan研究方向01服装工程数字化研究；02服装人体科学研究；03服装舒适性与功能服装研究；04服装产业经济研究；05服装设计与技术。就业方向毕业生就业方向为服装领域的政府管理部门、国内外品牌企业、高等院校、外资机构等。从事成衣款式与版型设计、服装数字化技术开发与应用、品牌策划与商品企划、零售管理与国际贸易、市场营销与管理、生产线组织与工艺管理、质量控制与成品检验、功能防护服装研究与开发等工作，本专业毕业生连续多年就业率居高不下。推荐院校东华大学、北京服装学院、苏州大学、天津工业大学、江南大学、浙江理工大学、大连轻工业学院、西安工程科技学院、四川大学、青岛大学、东北师范大学、吉林大学等。

各个学校的考试科目不相同，以北京服装学院为例，2019年服装设计专业的考研科目为101思想政治理论、201英语一、302数学二和904服装理论。考研科目共四门：两门公共课、一门基础课（数学或专业基础）、一门专业课。两门公共课：政治、英语。一门基础课：数学或专业基础。一门专业课（分为13大类）：哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学等。其中：法硕、西医综合、教育学、历史学、心理学、计算机、农学等属统考专业课。扩展资料考数学二的专业：而工学类中的纺织科学与工程、轻工技术与工程、农业工程、林业工程、食品科学与工程等5个一级学科中的二级学科和专业均要求使用是数学二考试试卷。除此之外，还有一些工科类要求的数学试卷难易程度是由招生单位决定的，比如材料科学与工程、化学工程与技术、地质资料与地质工程、矿业工程、石油与天然气工程、环境科学与工程等一级学科，对数学要求高的二级学科则选取数学一，要求较低的则选取数学二。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

我的本科就读于哈尔滨师范大学服装与服饰设计专业，学校地处“冰城夏都”美誉的历史文化名城哈尔滨。我研究生报考的专业是西安工程大学“艺术设计”（服装、服饰与人物想象设计）研究方向。选择西安工程大学原因有两点：第一，西安工程大学（原西北纺织学院）是一所以“纺织服装”为特色的高校；第二，学校地处古都西安，西安是一所历史文化名城、中国最佳旅游目的地、中国国际形象最佳城市之一。我的硕士梦想考研是一场信息战，从2019年3月份开始，我家人就给我在网上找各种关于西安工程大学艺术设计考研信息。通过一段时间的探索：大致了解到了西安工程大学艺术设计往年的报考情况、专业课命题方向、复试资讯等信息。这些信息的掌握极大地促进了我的必胜信心。7月份我来到了古都西安，进行专业课的暑期集训营。西安工程大学专业课复习经验对于手绘，我自己觉得一定要多练、多画，俗话说得好“孰能生巧”。画画过程当中，自己一般是不会很快找到自己的问题所在的，这个时候，一定要拿给老师看或者和自己周围的同学多交流，看看他们对这幅画的看法。自己摸索再长时间不如老师，学长学姐的一句话来得快，报班还有一个特别大的好处就是你可以知道在你身边有多少是你认为优秀，值得你去学习的同学，给自己一个定位和方向。西安工程大学艺术设计专业考研考两门课，两门都是手绘，不考理论，因此要想这两门取得高分，自己的手头功夫一定要好。手绘作品是否歧视外校学生？西安工程大学不歧视外校学生，这个大家一定要放心。我所在的辅导班，上岸的学生当中有：成都信息工程大学、西安文理学院、咸阳师范学院、湖南女子学院、西安文理学院、天津商业大学等院校的学生；甚至听说还有一位专科毕业的学姐，已经工作了一段时间，以专科的名义考上的。从以上的例子我们可以看出：西安工程大学不歧视外校学生，只看分数。相反，西安工程大学本校艺术设计专业的学生，有得天独厚的优势，后来考本校没有上岸的学生，也大有人在。西安工程大学为什么不受歧视呢？我听老师给我们说过：虽然初试和复试专业课是西安工程大学自主命题，但是如果考研报了班，大家所得到的最新考研信息都是一样的。复试考的英语听力、专业课都是闭卷考试，大家都处于同一平台，都是硬实力的比拼。唯一西安工程大学本校学生有优势的是在复试面试阶段，但是根据往年的面试情况，面试根本拉不开分数。原因有二：第一，复试免试所占分值比例太小，考研初复试总计分数750分，综合面试只占100分；第二：毕竟即便本校学生认识老师，也只是一到两位老师，剩余的老师是几乎不认识的，再加之，一般能带研究生的导师，给本科生代课的机会特别少，因此想要在面试阶段，遇到自己熟悉的老师也挺难的。当然也不是完全的公平，或者100%的公平，毕竟中国是一个人情社会，绝对的公平是不存在的。最终，我的初试总分374分，政治：63，英语：45，图形创意设计141，色彩设计125分成功上岸西安工程大学。（复试由于疫情，只有考了面试，英语听力和专业课都是以口试方式进行。）西安工程大学21考研的学弟学妹们也可以点个关注，九月十五日我将去美丽的西安工程大学金花校区报到，正式进入到我的研究生生涯.祝愿所有2021考生能够不负家人和老师的众望，珍惜时光，努力奋斗，为自己赢得一个美好的未来。

说到服装设计，大家都是谈虎色变，为什么这么说呢？在大多数人看来，学习服装设计，是一门很高深的学问，因为要学习各种各样的书籍，还要对色彩有极强的辨识度，还需要对设计软件精通，还需要心灵手巧，能够手绘，并且还需要裁剪等等。一句话，就是很复杂，很多人都是知道有这么多课程之后，就直接打了退堂鼓，决心不再学习服装设计。正式因为如此，所以现在知名的服装大设计师，还是太少了。但是，学习哪行哪业不困难呢？但凡是跟设计相关的 行业，一般都会比其他行业要付出更多的艰辛和汗水，尤其是服装设计。为什么这么说呢？一般的设计类型工作，只要你积累了足够的知识和实践运用，随着工作的开展，你的职业技能将会越来越熟练，技术老练之后，也会更吃香。但是，服装设计不仅仅需要掌握丰富的知识，还需要对时尚潮流的元素敏感，还需要具备独特的审美感，发现好的美要及时记录下来。大环境不太友好。辛辛苦苦学习了几年，成为了一名服装设计师，进入大企业，那么也得从基层做起，先做服装设计师助理，积累2-3年经验，升到服装设计师，在积累个2-3年经验，成为初级服装设计师，再做个2-3年升成中级服装设计师，知道最后成为服装设计总监。期间经历的时间较长，很多人没能坚持到服装设计总监，半途就放弃了。所以，学好服装设计，必须得找一个好的学校进行专业的指导。同时，一旦学习就不要放弃，说不定下一个知名服装设计师就是你！