文 / 宋昊 编 / 远叔作者简介:平面设计师、大学教师,美博思远艺术设计研习社教研总监,艺旅团团长,猎石人,研究生毕业于中央美术学院设计学院,人称“宋神”。作者作为美博思远艺术设计研习社(简称“美研社”)学术咖的一员,本期将和大家聊聊“什么是服装设计,以及服装效果图与制版的意义是什么......”虽说“艺术”和“应试”的结合只是一个小概率事件,但如今这件事却顺理成章的出现在了中国式教育晋升体系当中。既然“服装设计”也要被“考研”给出一个分数,那么我们就有必要知道如何去面对考研科目?首先,我想我们应该先来明确一下:“服装设计”是什么?虽然不会有考题问到你服装设计是什么,但这个答案可能会成为你达成目标的唯一动力,所以,你必须先有一个答案。这个答案可以是实际的,也可以是理想的,这都无所谓,只需要你能做出一个说给自己的解释,来作为你选择这门专业的原因。“服装设计是一门欺骗的艺术,又是诚实的艺术,她可以接受天马行空却无法原谅华而不实。她的魅力来自于灵感的创造过程以及成衣的实现的过程,服装设计是最真实的设计!”这可能是我当初选择它的原因。其实,一个时尚产品从最初的概念设计到消费者将其穿戴在身,是个复杂的过程,其中包含了不同的工作职能。这个被称为SUPPLY CHAIN(供应链)的过程,包括了这样几个主要阶段,也就是【设计开发阶段】、【成衣生产阶段】和【市场运营阶段】。而研究生考试当中的效果图和制版就出现在【设计开发阶段】当中,官方考试科目将其称为服装设计与工艺,我们简称之为“手绘”。既如此,我们就来看看它们的真实面目!效果图是什么呢?能够让概念可视化的工具,灵感的表现形式?都无所谓!首先,他应该是设计开发当中的一个环节,他可以承接设计师的想法,也能延续设计师的想法,将它传递给版型师以使其变为我们可穿着的服装。所以,效果图属于功能性图纸,而非艺术性绘画。就像很多画画优秀的人并非服装设计师一样,作为服装设计最主要的表现形式之一,考研想要借助效果图考察的内容应该是准确的表达基于服装款式、面料、结构、功能、风格等元素所创造出来的满足人们穿着需求的衣服,而非是一张画那么简单。所以,效果图即是设计,服装的创造过程。制版,就是服装裁剪图的绘制过程,它是缝制一件或千百件衣服时所使用的图纸,我们通过它来表现效果图当中的设计理念,实现服装造型,进而进行精确的大批量工业化生产。然而,我们需要明白的是:对于纸样,它应该算是一个媒介,它是用来满足人的需求的,也就是需要满足设计服装的人对款式的需求以及穿着服装的人对其功能性、舒适度的需求。进一步来讲,纸样应该是用来满足设计师对服装款式的要求,生产出能够被人们所穿着的服装的一种手段。可见,纸样设计主要是使服装最终造型的结构与功能合理化,它的前导是设计构思,后续是加工制作。所以,制版即是工艺,服装的实现过程。我想,大家已经能够明白:面对考研,我们要准备的不是手绘,而是服装设计这个专业。我们是在准备要成为服装设计师前,应该去做的事。此外,在现如今的工业化环境中,服装设计产生出了不同的职业分工,包括时尚预测师、买手、设计师、板型师、裁剪师、样衣师、缝纫师、产品经理、店面陈列师等等。虽然说术业专攻,但作为在服装设计这个专业的学习阶段,我们不能将任何环节割裂。本文完。
作者 / Alecia 美博思远服装设计专业学员作为美博思远服装设计研习社研习喵的一员,本期作者Alecia与你聊聊“(服装)复古的那些事”。不知你有没有发现,似乎总有那么段时期,从父母或者祖父母的衣柜里随意挑出一两件衣服,就能成为时尚的弄潮儿?正所谓“时尚就是一个圈”,不同时代的元素经过设计师的巧妙设计和搭配后,就会散发出全新的活力。而我今天想要讲述的,就是我个人比较心水的复古风格啦。(“心水”,粤语,可理解为“偏爱”、“喜欢”)先放两张美美的复古风小姐姐:(嗯,简约,文艺,大方。)那复古风格是什么呢?你们肯定要说啦,不就是怀旧吗,拿点以前的衣服不就好了?我心情如图:(敲黑板)复古与怀旧并不相同,简单解释一下:如果说怀旧是一种情节,那么复古则是一种元素,通过不同的艺术形式去表现出来。博学的我(通过百度查询)总结了复古有三种特质:1. 兴起旧时代的元素,引领新的风尚。2. 把元素、语言经过想象还原成旧的事物。3. 把得到的部分物体或已经破损的物体,经过合理的推敲和研究,进而还原成事物的本来面貌。好吧,我已经想到你们看到这一大堆的表情了,我也是,一脸懵逼。总的来说,说到一个年代,脑海中能浮现出的那个年代的经典造型和服饰,并在此基础上,取其精华,经过再加工或者完全保留,就是对复古风的诠释。譬如说繁冗华丽,各种圈圈曲线的洛可可风格;再比如全球蹦迪的80年代(鬼知道地球在那个年代遭遇了什么。放图你们感受一下……)可以说是非常swag了;为蹦迪年代鼓掌当然说这些理论必然看过后还是一头雾水,具体的表现和应用,当然要结合我们的优秀的大牌作品啦。(来让开,装13时刻来了)从服装上表现复古,无非是从服装的几个设计点下手:款式、面料、颜色、图案。我们可以分别从这几个方面入手来品味一下复古风。来看一下我翻箱倒柜找出来个各种秀场高清大图。(为此专门冲了100多元的会员……憋缩话,吻我)复古风格的案例有什么呢?1. 款式2016Topshop春夏系列裤装便以70年代复古阔腿裤的廓形为主,设计了一套复古风的休闲装。红色上衣,白色的两条条纹,不知道有没有让你想起80年代的运动服(如果前面再印上“中国”两个字,可以说非常有年代感了)。阔腿裤选择了大地色系,而这个颜色本身就涵盖了不同时代的故事,用在不同的版型上,可以唱出不同年代的歌。鞋子的选择也是复古风格的点睛之笔呢。原谅我看到这个条纹莫名想到了病号服……不过换个颜色后,就脱离了这个气质。上衣整体较短,看起来更为干练清爽,条纹状的阔腿裤也是拔高身材不错的选择。女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列,这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素,带来了油画般的复古气氛。两套衣服都采用了洛可可时期的泡泡袖,将女性的柔美和曲线的魅力发挥的淋漓尽致。大大小小不同颜色的波点分布在各处,使其在单调的颜色上有了俏皮的感觉,似乎还有一点田园的气息呢。果然是沉浸在春日的少女啊。2. 面料J.Mendel的标志性是蕾丝薄纱皮草,而在18早秋系列上,其中有几套衣服涉足到了灯芯绒,带着“奶奶衣柜”的复古与温情。这两件衣服从款型和颜色的选择上,自带着雍容华贵老娘是贵族的气息。完全不是我们印象里又土又丑的灯芯绒好吗。是谁说的灯芯绒的衣服就是又丑又土,灯芯绒表示这个锅我不背。在这里科普一下:为什么灯芯绒有种复古的气息呢?灯芯绒呢手感类似于天鹅绒哦,但是没有天鹅绒那么华丽啦,而且经常用于70年代的服装制作中,所以呀不少设计师会利用它来打造复古的感觉。而且它总能给人带来一种沉稳和温暖的感觉,是一个低调的绅士。(没错,为灯芯绒正名了。)接下来,隆重推出我最喜欢的牌子之一(嗯,因为我还喜欢香奶奶呀~)。Dolce&Gabbana(大写加粗,嘿嘿)Dolce&Gabbana的服饰风格向来豪华(因为西西里呀西西里~),2012秋冬也延续了这种风格,选择了巴洛克主义,采用了黑色天鹅绒和白色的蕾丝,金色的丝线在服装上游走,有种华丽复古的视觉享受。我们都知道,巴洛克时期呢有个三L:长发、蕾丝和皮革,而蕾丝的元素正是运用了这一点。而且巴洛克时期,服装线条优美、富丽豪华,并且是男装为主,于是D&G在图案风格的表达上选择了金黑,优雅尊贵且中性正气,再配上他们家不可缺少的皇冠配饰,仿佛从17世纪欧洲走出来的画中人。3. 颜色女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列,这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素,带来了油画般的复古气氛。在复古方面,Gucci似乎对此一直得心应手。2016秋冬上,撞色随处可见,复古的红蓝、玫红色与忧郁的绿色等等搭配,都深深吸引着人们的目光。Gucci可以说是众所周知的撞色大佬啦,一直走“此衣只能天上有”的Gucci在应对复古自然要在色彩选择上下足了功夫。这种草木的绿色搭配着盛开的玫色系花朵,像极了宫廷院落墙角盛开的一处风景,搭配上几何图案的褶裙,复古与现代的碰撞擦出不同的花火。4. 图案RossellaJardini2017春夏高级成衣系列可以说是一场欢乐的复古派对。多样化的色彩、黑白与彩色波点、彩色发带和绑带鞋等等,都是对复古风的描述。发带的选择本身已经让人回归到了30年代优雅妩媚的好莱坞女星(像什么LouisBrooks、GretaGarbo等等),再加上波点的点缀和热带颜色的碰撞,夏日清凉的海风就在看着服饰的瞬间向我们扑面而来。活泼的风格、清爽的图案果然是夏日海边排队的必备啊。欣赏完这一系列的服饰后,不知道你对复古风格是否有了更为清晰的理解呢?不过啊,就如同一千个人心中有一千个哈姆雷特,不同人眼中复古风的表达也是不一样的:有华丽繁复的洛可可式表达,也有纯白素净的希腊式表达,有种棕色黑色等沉稳的颜色,也有多重撞色的欢乐风格。总而言之,能将过去的一个元素充分利用并使其再次流行的设计,就是一个复古风中好的设计。期待你们自己设计的复古风服装哦!
各个学校的考试科目不相同,以北京服装学院为例,2019年服装设计专业的考研科目为101思想政治理论、201英语一、302数学二和904服装理论。考研科目共四门:两门公共课、一门基础课(数学或专业基础)、一门专业课。两门公共课:政治、英语。一门基础课:数学或专业基础。一门专业课(分为13大类):哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学等。其中:法硕、西医综合、教育学、历史学、心理学、计算机、农学等属统考专业课。扩展资料考数学二的专业:而工学类中的纺织科学与工程、轻工技术与工程、农业工程、林业工程、食品科学与工程等5个一级学科中的二级学科和专业均要求使用是数学二考试试卷。除此之外,还有一些工科类要求的数学试卷难易程度是由招生单位决定的,比如材料科学与工程、化学工程与技术、地质资料与地质工程、矿业工程、石油与天然气工程、环境科学与工程等一级学科,对数学要求高的二级学科则选取数学一,要求较低的则选取数学二。在学习中的一切投入在成功后都是浮云,考学是一条艰难的路,所有的过程都无人看到,唯有结果是确定的,如果希望这个结果是100%通过,那么小美院将是唯一选择。(二战三战不可怕,却不可取,一年投入的不仅仅是金钱,更是时间,时间是无法用价值衡量的,衷心希望可以一战登岸!)本篇内容由小美院搜集整理,小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考,最新信息请于各高校官网查看,部分图文来自网络,若侵犯了您的权益请私信。
和普通高考不一样,考研报考只能报一所目标院校,一个专业。因此,选择目标院校,将伴随你的考研整个流程。不管你是本专业的还是跨专业考研,一定要明确自己最适合的方向,选院校就像找对象一样,一定不是单纯的因为某一个点的魅力,更多的是一个综合的感受和体会。因为他决定了你将来在哪个大学读书?在哪所城市生活?和谁在一块生活?毫无夸张地讲,目标院校的选择将影响你的后半生。陕西科技大学在西安,有三所服装设计院校,分别是:西安工程大学、西安美术学院、陕西科技大学。考过研的同学都知道,研究生讲的是学科、本科讲的是专业。什么意思呢?就是说,无论你本科学的是服装设计、产品设计、环境设计还是视觉传达设计,将来研究生毕业,毕业证和学位证,都只会标注“设计学”专业、抑或是“艺术设计”专业。这里的设计学就是我们常说的学硕,艺术设计就是我们经常听到的专硕。古人语“学而优则仕”,在西安学设计的同学,毕业出来,很多学生会选择考公务员、事业单位、教师等职位。但是,本科学设计(服装设计、视觉传达、环境设计、产品设计等专业)的同学,很难在公务员、事业单位、教师的职位表里面,找到自己的专业,这主要是因为,设计类本科专业对应的单位绝大部分属于民营企业。相反,如果考上研究生,服装设计、视觉传达、环境设计、产品设计等都是研究生专业“设计学”、“艺术设计”的研究方向。因此大家会在招公职位表里面,经常看到“设计学”或者是“艺术设计”字样。这也是笔者建议服装设计专业同学考研的原因。服装设计专业考上研究生能进能退,进可以考编制、退可以进企业,一举两得。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”(服装设计方向)1985年,西北纺织工学院服装专业在我国纺织高等教育服装学科的主要奠基人李辛凯教授的努力下正式筹建服装学科硕士学位授予点。1986年正式获批全国第一个服装专业硕士学位授权点,服装的制作与工艺学科,从此在中国大学开始形成独立学科。1988 年李辛凯教授培养出全国第一位服装专业硕士研究生徐青青老师,1988年徐青青成为中国首个毕业的服装工程硕士,毕业后徐青青光荣地成为该专业陕西省第一位专业教师。时至今日,西安工程大学服装与艺术设计学院,已有34年硕士研究生培养历史。可见西安工程大学服装与服饰设计专业有着悠久的办学历史。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”(服装与服饰设计)考研初试科目是:101政治、201英语、621图像创意设计和503色彩设计。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”(服饰人物形象设计)考研初试科目是:101政治、204英语二、621图像创意设计和504服饰形象设计。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”(01服装与服饰设计研究) 指导教师有:张星教授、徐青青教授、戴鸿教授、吕钊教授、毛莉莉教授、田伟教授、马冬教授、田宝华副教授、袁燕副教授、陈彬副教授、张原副教授、袁斐副教授、肖红副教授(13位)西安工程大学“设计学”、“艺术设计”(01服装与服饰设计研究)每年考研招录人数在40人左右,其中全日制人数在35人,非全日制人数在5人。西安工程大学西安工程大学“设计学”、“艺术设计”(服装设计)硕士研究生指导教师师出两脉,一脉是以中国第一个服装硕士徐青青教授及其培养出来的研究生为代表的导师队伍;另外一脉是以西安工程大学设计学一级学科召集人,设计艺术学学科带头人张星为代表的导师队伍。中国服装设计最高奖“金顶奖”获得者刘薇设计师,西安美术学院服装系教授石历丽,西安工程大学服装与艺术设计学院袁燕副教授、肖红副教授,毛莉莉教授,西安工程大学新媒体艺术学院院长马冬教授,“天意”品牌设计总监梁子、董事长黄志华先生等均是徐老师的学生。西安工程大学服装与艺术设计学院刘驰教授、吕钊教授、田伟教授、梁建芳教授、田宝华副教授、顾朝晖副教授、袁斐副教授、王坚副教授等;西安美术学院服装系系主任陈霞教授;陕西百合职业服装有限公司董事长、陕西宏森服饰有限公司董事长钱垚等均是张星教授的研究生。西安工程大学西安美术学院“设计学”、“艺术设计”(服装设计方向)西安美术学院服装系创办于2001年,其前身为1986年创办的服装染织专业,服装与服饰设计专业是国家级特色专业、陕西省名牌专业,具有设计学一级学科硕士学位授予权,具有“130500设计学”、“135108艺术设计”硕士学位授权点,经过多年的建设与发展,西安美院服装系已成为服装设计领域有一定影响的教学与创作单位,为我国的服装设计行业输送了大批专业人才。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”(服装设计艺术)考研初试科目是:101政治、201英语、611中西方美学史基础知识、501专业基础(色彩、速写);考研复试科目是:外语测试、综合面试、专业创作。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”(首饰艺术研究)考研初试科目是:101政治、201英语、611中西方美学史基础知识、501专业基础(色彩、速写);考研复试科目是:外语测试、综合面试、专业创作。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”(29服装设计艺术)指导教师有:吕春祥教授、肖文陵教授、陈霞教授、石历丽教授、潘璠副教授、高强副教授。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”(首饰艺术研究)指导教师有:郑静教授(外聘)、段丙文副教授。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”(服装设计艺术、首饰艺术研究)每年考研招录人数在8人左右,其中全日制学硕人数3人,全日制专硕人数是2人,非全日制专硕人数是3人。西安工程大学陕西科技大学“设计学”、“艺术设计”(服装设计方向)陕西科技大学“设计学”一级学科始于2003年获批的“设计艺术学”二级学科硕士学位授权点;2011年对应调整为“设计学”一级学科授权点;2011年被确定为省级重点建设学科;2014年被确定为省级优势学科;2018年获批设计学博士学位授点;2010年获批1305设计学对应的135108艺术硕士(MFA)专业学位授权点,2011年开始招生,08服装与服饰设计是“130500设计学”、“135108艺术设计”重要的研究方向之一。此研究方向指导教师7名,分别是: 弓太生教授、周莉英副教授、罗向东副教授、汤运启副教授、万蓬勃教授,“130500设计学”、“135108艺术设计”所研究的方向:服装与服饰设计对应本科的专业为:服装与服饰设计该专业为省级特色专业,本专业具有博士、硕士学位授予权。陕西科技大学的服装与服饰设计专业包含:服装及服饰品产品设计、服装及服饰品手工工艺、鞋靴、箱包造型设计教育为主,兼顾家用纺织产品的设计教育。陕西科技大学“设计学”(服装与服饰设计)考研初试科目是: ①101 思想政治理论、②201 英语一、③612 设计史、④868 设计表现,复试科目为886设计基础陕西科技大学“艺术设计”(服装与服饰设计)考研初试科目是:①101 思想政治理论、②204 英语二、③336 艺术基础、④870 设计综合,复试科目为:879专业设计陕西科技大学“设计学”、“艺术设计”(服装与服饰设计)每年考研招录人数在8人左右,其中全日制人数在6人,非全日制人数在2人。陕西科技大学从以上分析可以看出:无论从服装设计研究生培养历史、师资力量、考研招录人数抑或者是从报录比等因素去考虑,在西安,服装设计考研,首选西安工程大学,其次选择西安美术学院,如果对鞋靴设计和箱包设计感兴趣,可以选择陕西科技大学。西安艺术设计考研哪个学校比较好考?这些院校的报录比是多少呢?
北京服装学院服装设计大家好我是美博思远2018届学生Crystal,今年顺利考入北京服装学院服装设计专业,下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 除去被录取的喜悦,也想对考研经历做一个复盘,这是对自己的总结,也希望可以对学弟学妹们有些帮助。 考研就像一个通关游戏,一定要有目标,一个无论路上遇到什么困难都要咬牙坚持的目标。这有多重要呢?在无数个崩溃的时候,这就是你坚持下去的最后一根保险丝。所以,大家一定要想清楚呀,可以为了提升学历,为了更好的平台,为了不那么快社会工作,为了…… 先介绍一下自己的情况,方便大家参考。我是二战考上北服的,本身基础不是很好,英语没有过四级。两年的经验合在一起写了,对于基础差的同学帮助可能会大一些。第一年308,二战359,政治52 62,英语52 52,手绘115 128 服装史89 115。去年九月半开始辞职复习,100天内根据一战的缺点不足,针对性的制定了复习计划,大家也要根据自己的优缺点制定适合自己的。 首先是公共课,英语和政治可以买一些网课,各大机构的风格可以稍微听一下,找出最适合自己的。有些老师讲课幽默,听课不困,但是听完可能对段子印象更深,有些老师可能稍微带口音,听起来费劲。不要太相信网上神化某个老师或机构,一方面是老师的输出,另一方面每个人接受能力不同。 政治第一年我什么机构题都做了,但是不深入,分数不理想,第二年主攻肖1000(2017刷两遍2018刷两遍),肖八主要刷选择,肖四背+默写N遍,肖大神两年都压中题,虽然不能逃过答案在材料中的命运,但是见到卷子会感觉很熟悉,肖四大约三四万字,一定要背,考试时候才不会没话写,知识点我看的是风中劲草,肖老师的太厚看不下去。 虽然分数提升幅度不是很大,有些同学考前突击都会比我分数高,但是一分努力一分收获,若同学基础像我这么弱的,可以取得保险分数,基础好的认真复习会有更好的结果,而且政治等肖四考前突击,那么多陌生的信息量很难短时间接受,会非常辛苦。 英语小白两年52不退步已经很开心了,甚至不敢去查分,以为分数重复错了。基础弱的可以像我一样主要将真题刷N遍主要是阅读,提前预备作文模板,总结一套,我是参考市面作文书变为简单句来背的。基础好的可以参考我男朋友的办法,英语一83,扇贝刷单词,熟悉真题阅读,近十年大小作文仿写。英语和个人基础有很大关系,没办法短时间突击,大家要早早踏实学习,其次是关于专业课:一、手绘: 今年是专业更改名称的第一年,卷子和题目都有很大的改动。以前的卷子是一张大约4开画板的纸,答题在一面上,左边是画效果图,右边制版。今年变成两张A3纸,一张效果图,一张制版,右上角写专业名称,左下角为个人信息,最后会被胶带缠上,最好不要在这个区域答题。题目更是出乎意料的考了一个角色(女主持)的正背面效果图,有些同学当时对题目理解有误,没有画背面效果图,有些同学看懂了,但是对背面的效果图也不是很熟悉。 我手绘基础很差,两年加一起画的效果图都没50页,不是画的很丑比例不对,是画画很拘谨,不太懂得笔触,手绘简单来说就是比例动态没问题,就是效果不大出彩,感觉这次是靠着卷面完整度得分。针对手绘除了老师教的几个大类型需要画熟练(运动/传统/礼服……)之外,有几个小技巧可以分享给大家: 1.设计说明提前准备,内容最起码要有条理,不要给人感觉是现场随便组织的话,字写得漂亮,有时间可以简单打几条横线,不打也无所谓,只要整齐就好。我是按照灵感来源,色彩,款式,以及着装场合等写的,内容逻辑还行,但是字迹并不是很好,字写的漂亮无论在哪个科目都是加分项。 2.遇到题目中出现“纹样”的字眼,展现设计“图案”的,在设计图旁边画一个5*5cm的小正方形,将图案放大画清楚,显得很精致,具体大小要根据你卷面比例调整。例如这次题目中要求是带有中国传统元素女主持,可以表现纹样。我就选择了传统的海浪纹,在效果图中局部运用一下,为了节省时间画的比较大概,但我在旁边空白处拉横线,画小格子将图案放大很仔细的画了一遍,并表明使用海浪纹的元素。 3.把马克笔或者其他作画颜色排列好,要熟悉,考试不允许用色卡,收上去否则算作弊。淘宝搜马克笔盒子,可以按常用顺序排好配色,考试哪怕收了色卡也不慌张。马克笔自带的笔袋没办法固定每只笔的位置,在考试时候找颜色是很浪费时间的。 手绘不限制用具,马克笔,水彩都可以,可以多买一些手绘书籍临摹,前期大量的临摹学习,找到画画的感觉,后期在重点默画。考试尽量不要用大家都临摹烂大街的图,很容易撞,要准备自己的模板,找一些秀场图或者自己修改。二 、制版: 根据刘老师TPO书本目录,每个大类准备一到两个的基础版型,不需要特别难很复杂的,否则很容易画不完。在基础版画熟练的基础上,在练习一些变形。本专业有制版基础的同学,需要将线条画的精致(干净and流畅and层次分明),提高自己的速度,多留一些时间将款式图也尽量画的精致。跨专业刚学制版的同学也不要怕,因为5个方向初试内容一样,为了考虑到所有方向的学生,对于制版考试都是相较于基础的版型,可以总结一套常用版型的数据,考试就不用计算了(但是对应公式一定要写上)。 制版反而没什么特别的技巧,主要是对线条的把握,看的是细节与耐心。所有数据打个格子,规规整整的标好比例/规格/B/H/W……款式图非常能看出来人的水平,我考试时间太紧张了,是徒手画的款式图,效果很不理想。大家有时间尽量用尺子,画对称,可以带硫酸纸,每个考场不一样,有些会收,有些不收。三 、服装史: 今年史论115,不算高分,唐朝题又跪了,不要抱有侥幸心理,认为某个朝代连续考好几年了今年可能不考了吧?我两年都是跪在了唐朝,写了明朝,一方面真的是今年知识量不够不知道朝代,另一方面是在猜测时候觉得不会这么巧又考唐朝吧,总要换换年代?2017是唐朝女装,2018是唐朝佛教……这血的教训同学们一定要记得,每个年代都好好准备,并且对相关的名画,名家,名言名句,都要有知识储备 服装史技巧:第一是画图题,每个年代的男女装要单独总结出来,人物大小半页A4就可以,因为考试卷面纸很多,有些一页画一个人物,我考试时一面画两个,并且写清楚对应的简述,有时间最好在拉一个横杠标明,中国服装史就写部件,比如马蹄袖/琵琶襟……外国服装史就中英文都写。考试前多默写几遍小稿,记熟练,能省很多时间。 简答题:除去上面说的知识面要广,答题首先字好看,卷面整洁干净,让老师看着赏心悦目,其次是内容要有逻辑,切忌书本上的一字不差的默写,例如题目考唐朝女装了,将书上的服饰特点直接默写不是不可以,但是分很低,要先阐述时代的历史背景文化,以及对其服饰的影响,可以多运用“一/二/三……”这样,增加文章的条理性,让老师找得分点也方便。 论述题:一定要多看书,考试无论有多少技巧,内容终究是大于形式的。多看一些论文,里面会有很多对服装历史专业的表述,中西横向纵向的对比,摘抄一些自己能用得上的。论述题考的是一个学生的想法,没有特别死的答案,要提出自己的观点,然后去论述它,总结升华,所以要多准备案例,了解时尚趋势。最后,就是关于考研生活中的一点建议: 1.时间,考试时候需要带表,方便对答题节奏的把控。平时练习也尽量控制,提高速度。但是在初期,还是以打好基本功为目标,3小时练习在最后一个月冲刺时候练习。 2.打格尺,对于政治/服装史这种空白卷面,横线对于我这种字不好看就算了还写得歪的人简直是救命神器。我政治前几题都用了,后面没时间就写一起,效果真的很不一样,服装史是每道题都老老实实打横线,不算作弊。 3.研友,考研期间会认识很多志同道合朝着一个目标努力的朋友,好好相处,这时候的友谊不亚于抗战的战友,你们是同样要跨越国家线的人,相互竞争但更多的是相互帮助,鼓励,一起背书,订考试房间。 以上就是关于考研初试的一些建议,初试的分越高越好,今年压分严重,359没想到成了一个保险的成绩,之前三百八九的大神很多。希望大家对自己的要求严格一些,求其上者得其中,求其中者得其下。拼一年命比二战要划算的多。 今年三月的复试,在招生情况没有参照不明朗的情况下,我很努力很紧张,考研英语二两年都是52,对于英语口试很恐惧,回想一下正是这份恐惧促使我认真的背每一个问题,连回答问题的表情动作都很注意,最后英语口试取得8分,非常高兴。问题都是很常见的,遇到不会的不要怯场,状态要好。 复试笔试时间比较紧张,制版专业考试内容为解释专业名词/画款式图/画传统服饰结构图,笔试最后为55分。面试时,各位专业导师坐在下面,不要怕,进去之前紧张的要死,站在那里之后反而不紧张了,按照准备的慢慢讲出来就好,老师不会问很偏激的问题,如实回答就好。还有就是要讲礼貌,进门先敲门问老师好,老师同意之后在坐下,哪个老师问问题要目光看着对方,临走时候要说再见等等,这也体现了一个人的基本素养。 初试+复试通关以后,就慢慢的等待录取通知书啦,二战考研,有无数个失眠崩溃的夜晚,但是熬过去就是黎明。希望大家都可以如愿以偿,每个付出都得到回报。美博思远艺术考研
服装设计与工程专业的同学想必在考研的同时都会遇到一个困惑。在大家选择考研方向的时候有哪些可供选择的,这些对于同学们来说是一个很棘手的问题。针对这个困惑,艺硕博考研的小编为同学们整理了相关资料,希望能够为服装设计与工程专业的你提供帮助!女装设计服装设计与工程专业考研方向1:艺术设计培养目标艺术设计(现代艺术设计)硕士专业通过特色专业课程的研究与学习,旨在培养具有良好职业道德和现代文化素养、掌握系统专业知识和高水平技能,同时具备个性创造能力以及审美和批评能力、并具有一定艺术造诣能胜任艺术设计各领域工作的高层次应用型艺术设计专门人才,为艺术设计事业的繁荣发展提供优秀的创作者、教育者和组织管理人才。培养特色现代艺术设计方向注重拓宽学生的艺术视野、培养艺术创新精神和实践能力,注重与市场的结合,以设计、实用为发展定位,采用“工作室+设计项目”的培养模式。专业建有多个功能齐全、设备先进、设计专业化的实验室、工作室和研究生专用教室,能满足专业实践课教学需要。同时与一些著名的设计机构签署实习基地协议,以强大的实习基地及科研与设计项目为支撑,为研究生打造培养+科研+实践的成长平台。同时,作为北京高校人物造型设计联盟单位、中国学院奖常务理事单位、中国动画协会会员单位,实施“校企联合培养”的教学模式,随时了解国际国内设计资讯,走在创意文化产业前沿。就业前景毕业生可在设计公司、互联网公司、传媒机构、环境与建筑公司、服装与服饰公司、动画与游戏设计公司、教育机构、公共美术机构及相关单位从事设计、制作、教育、创意文化产业管理等工作。服装设计服装设计与工程专业考研方向2:纺织工程专业介绍“纺织工程”是“纺织科学与工程”一级学科的二级学科。纺织工程是为国民经济建设和发展创造物质和精神财富、为人类生活提供必备物质、反映社会文明水准的重要工程领域。培养目标本学科硕士学位获得者应具有扎实的纺织工程基础理论及较为系统、宽广的专业知识,熟悉现代纺织工程的技术与发展方向,掌握科学的研究方法和手段,了解学科领域的最新发展,能在纺织企业、科研机构和高校从事有关开发、设计、管理、科研和教学等方面的工作。就业方向本专业的毕业生一般可以在纺织企业的技术和业务管理部门从事工艺设计、生产管理、产品开发等工作,到经营和外贸等部门从事经营管理和专业外贸等工作,也可以在科研单位、纺织学校从事科研、教学工作。我国是一个纺织工业大国,技术力量雄厚,在国际上具有很强的竞争能力。我国与世界的接轨,提高本国的纺织企业的力量,对高级纺织人才的需求会更加迫切,本专业的毕业生可能出现供不应求的情况。服装设计与工程专业考研方向3:服装设计与工程专业介绍服装设计与工程专业是纺织科学与工程专业的二级学科之一,此学科具有工程技术与艺术设计相互渗透、服装学与其它工程学科相互交叉的办学特色,是全国最早建立的高等院校服装类学科之一。服装设计kaoyan研究方向01服装工程数字化研究;02服装人体科学研究;03服装舒适性与功能服装研究;04服装产业经济研究;05服装设计与技术。就业方向毕业生就业方向为服装领域的政府管理部门、国内外品牌企业、高等院校、外资机构等。从事成衣款式与版型设计、服装数字化技术开发与应用、品牌策划与商品企划、零售管理与国际贸易、市场营销与管理、生产线组织与工艺管理、质量控制与成品检验、功能防护服装研究与开发等工作,本专业毕业生连续多年就业率居高不下。推荐院校东华大学、北京服装学院、苏州大学、天津工业大学、江南大学、浙江理工大学、大连轻工业学院、西安工程科技学院、四川大学、青岛大学、东北师范大学、吉林大学等。
央美设计学院院长宋协伟说:“未来的学科可能会越来越模糊中国大学目前对于学科定义的误解直到今天还对很多人造成一些误导”此次清华美院设计类手绘突然改革求宝宝们的心里阴影面积跨专业同学当场泪奔我太难了(ㄒoㄒ)并没有画过素描!!!01 原因契机2020年清华美院设计类考研手绘改革的原因和契机首先,考生要意识到,2020年的改革并不是突如其来,在2017—2019年三年间,清华美院各设计专业可谓稳中求变,逐渐提高考试标准,比如2017年清华美院设计类考研手绘时间由4小时变为3小时,对当年的考生是个不小的打击,考场里很多人画不完,2018年清华美院视传手绘真题考察“喜上眉梢”,已经明确与半身美少女搭配装饰元素的构图say goodbye,2019年清华美院视传手绘真题更是直接考察“抽象画”,但考场里依然有三分之一左右学生继续画人,审题不清,直接套题,出题老师非常反感,出题人曾明确表示:“求求你们不要再套人物了····”2018年清华美院服装艺术设计专业复试增加立裁,2019年清华美院服装艺术设计复试手绘考题要求书写500字设计说明,真题如下:环保主题两套青年女夏装+款式图,选一件打版,在服装中环保理念如何贯穿和体现,如何运用并且提供新的设计理念。(500字左右)再看清华美院信息艺术交叉学科复试复试笔试,要求两张4k纸,一张画三个方案草图,一张选一个方案细化,并加上至少共300字的技术说明和设计说明。综上:改革在前三年已经埋下伏笔,望考生周知!素描突然加进清华美院研究生入学考试,应和了徐悲鸿先生倡导的“素描是一切造型的基础”,而考察朱鹮,实则都在大多数设计专业的考察范围内,染织、工艺美术专业向来侧重传统元素、工业设计、设计基础、科普产品三个专业经常练习动物仿生,视传专业2018年更是考察了“喜上眉梢”,同样是鸟的形象,动画专业也有类似的训练内容···所以考察动物,题目本身并不难,难在学生如何应对这个题目!02 遇到问题清华美院导师在培养研究生的过程中遇到的问题?笔者想与各位聊聊清华美院导师在培养研究生的过程中遇到的问题,问题一:如何解决跨专业考生的基础问题?众所周知,近些年部分跨专业同学顺利考入清华美院,但是入学之后面临的最大问题就是基本功与本专业同学相比,存在不足,毕竟别人本科积累四年,跨专业同学并没有大把的时间学习本专业知识,在考研机构的学习一般以应试为主,解决一些考试的问题,但是并没有彻底地解决基础问题,这一点很多人感同身受。问题二:设计素养薄弱,干不了活怎么办?清华美院设计类导师一般都有国家艺术基金项目,政府项目,商业项目,个人项目,很多导师拥有自己的工作室或设计公司···每个导师工作室的分工都不一样,能力强的担任主力,摧城拔寨,攻克难关,能力弱的担任替补,乖巧可爱,通力合作,所以每个工作室一般都是博士大师兄、大师姐带领大家干活,研一刚入学的新生,除非个人能力极强,大多数普遍难当重任,所以老师们也进退两难,有些工作室导师索性雇佣职业设计师,侧面反应出老师们的无奈!问题三:文字功底较弱,书写毕业论文困难,如何拯救?清华美院工业设计系、服装系、环艺系等设计专业之前都有研究毕业论文未过的先例,设计类学生普遍没有接受过专业的写作训练,文字功底普遍较弱,导师们在拿到部分研究生的毕业论文时,有时失望至极,逻辑混乱,用词不当,甚至文献的引用都有错误,此次考试加入至少1000字设计说明,很多考生说老师们根本不会看设计说明,错,大错特错,老师们的视野远高出常人,在本科及研究生的教学中,一直强调设计说明的重要性,作为普通考生,要在考前意识到考试会面临的问题。03 需备能力设计类研究生需要具备怎样的能力?【A】:设计能力,得到导师认可【B】:干活能力,任劳任怨【C】:文字能力,文采斐然【D】:合作能力,无论在工作室,还是部分研究生课程,需要合作【E】:情商高,会聊天,直男会被怼死04 羡慕分析清华美院研究生课程设计、出国交换项目、企业合作项目分析清华美院研究生课程设计向来注重设计思维的培养,比如王志纲老师《新媒体艺术设计》、鲁晓波《设计价值与体验》、周浩明《可持续人居环境设计》、刘强《设计创新与商业计划》、刘新《可持续设计理论与实践》····很多专业更是将设计方法课程作为必修课程!!所以此次考试注重设计思维与方法,是设计类导师的集体决定!!当然清华美院还有很多出国交换项目、比如与意大利米兰理工大学、皇家艺术学院、帝国理工、伦艺展开深度合作,部分研究生可以申请出国学习,学习最新的设计方法及完善设计思维,更是可以取得意大利米兰理工大学的双学位!此外,清华美院部分设计类导师拥有大量社会资源,和很多政府单位、美术馆、博物馆、或知名企业具有深度合作关系,部分研究生课程结业答辩,答辩评委更是很多知名设计师、企业高管,这在学生设计作品是否合理?是否存在硬伤?是否符合市场规律?能否落地上?都能给予具有建设性的意见。05 预测精准性我们在考前押题讨论中已经预测到考试会考察素描明年2021年 无论如何变化相信我们都可以从容应对!!!06 真题解析2020年服装设计专业回忆版考题题目一:根据所给的三张朱鹮图片,挑一个临摹素描,要求写实手法(50分)题目二:以宣传和保护朱鹮为目的,根据提供的三张图,结合自身专业,设计不少于三张草图并写设计说明,深化其中一个方案;不限颜色,不限手法。(100分)两张A2大小画纸,横竖构图自由1 关于考题方向今年整体考题改革,几个专业方向同时出题,对考生造成了一定程度的心理压力。但就服装考试范围来说,逃不过传统-当代-未来三个大方向,因此在准备考试绘画素材的时候,只要保证三个大方向都准备好,上考场就不必紧张。鉴于前两年初复试都没有出传统方向的考题,所以我们今年整体教学注重传统练习,从暑假开始就关注传统类考题,暑期、国庆、11月、12月都建议学生从花鸟、文化两个方向去准备考试素材、图案,重点练习,如果认真对待的同学,考试发挥应该问题不大。2 关于考试方式很明显,投机取巧背方案式的应试方法在清华的考场早已行不通,这是一件极好的事情。今年开始从素描基本功——设计草图想法——最终方案三个方面完整的考核了考生的综合能力。本次改革体现出了清华对于研究生的基本功要求,可能对跨专业(非艺术类)和准备不充分报侥幸心理的考生来说是个不小的打击,但是对于基本功扎实的考生来说是一件好事,一定程度上提高了考试的公平性,更有利于筛选出真正优秀的学生。3 关于明年备考方向除了新增加的素描,打版、款式图等历年内容在明年备考中同样不能放弃,因为没有真正的押题。我们历来的教学思路都是:全部准备,随便怎么考。熟悉的同学都很清楚,整年备考课程是从线稿——图案——款式素材——设计逻辑(说明)教学环环紧扣。唯有扎扎实实备考,认认真真复习的考生才能在面对任何挑战的时候从容不迫。4 关于复试准备建议初试感觉不错的同学,在估分后提前进入复试备考,不要沉溺于考后的放松状态。复试考察手绘、面试、英语、作品集,比初试难度提升要求更加高,在复试中准备不充分被刷非常不值当!唯有坚持在最后的考生才是胜者。而复试在最后综合分中占比更大,直接关系到录取的名次!!而今年服装系没有招收学术型硕士,所以前1-4名极有可能留在本部学习(其他学生第一年在深研院培养),无论是在导师选择、学习环境、学校宿舍(深研院学生回本部不提供宿舍)等方面都有极大的好处!!所以优等考生应该把目标放得更远!建议方案排版(基本)1.左右皆可,最终效果图居于一侧,饱满构图2. 草图和设计说明居于另一侧,草图模特可有可无(如画模特,应和效果图模特 风格一致)建议 方案排版(进阶)素描排版建议 饱满构图横竖皆可; 有一定留白; 也可增加一点场景; 功深厚的同学可以对素材进组合;3. 有时间的同学应在最终方案一旁画出正背面款式图,或标注设计细节。作为一套完整的服装设计方案,应具备所有的细节说明和工艺说明 (也是大多数人在设计时会忽的,这是一个加分点)07 趋势分析未来考试趋势分析2018年视传—建筑2019年—动物—朱鹮2020年—植物、纹样??或者直接考察设计素描、设计色彩、创意思维、快题设计·····08 一些建议给大家的一些建议1 针对史论如果设计史与美术史结合,也不是没有可能,国内目前部分院校的史论考试由设计史与艺术史结合,2021年如果清华美院再次改革,美术史纳入考试范围,也是在情理之中。考生可以参考下面两个链接:【灵活多变·注重思维】—2020年清华美院考研620中外工艺美术史及设计史真题及解析mp.weixin.qq.com【稳中求变·意料之中】2020年清华美院考研619中外美术史真题及解析mp.weixin.qq.com2 针对手绘建议一定要从素描、色彩、速写三大科入手,切勿投机取巧,更不要跨越基础学科直接进入马克笔训练,不积硅步无以至千里,清华美院导师组深谙人才成长之道,他们喜欢基础扎实的孩子,希望大家稳扎稳打!从设计造型,到创意思维,再到快题设计,环环相扣,当然重要的是还是方案设计,希望大家努力提高自身设计素养,达到清华美院考试要求!
我的本科就读于哈尔滨师范大学服装与服饰设计专业,学校地处“冰城夏都”美誉的历史文化名城哈尔滨。我研究生报考的专业是西安工程大学“艺术设计”(服装、服饰与人物想象设计)研究方向。选择西安工程大学原因有两点:第一,西安工程大学(原西北纺织学院)是一所以“纺织服装”为特色的高校;第二,学校地处古都西安,西安是一所历史文化名城、中国最佳旅游目的地、中国国际形象最佳城市之一。我的硕士梦想考研是一场信息战,从2019年3月份开始,我家人就给我在网上找各种关于西安工程大学艺术设计考研信息。通过一段时间的探索:大致了解到了西安工程大学艺术设计往年的报考情况、专业课命题方向、复试资讯等信息。这些信息的掌握极大地促进了我的必胜信心。7月份我来到了古都西安,进行专业课的暑期集训营。西安工程大学专业课复习经验对于手绘,我自己觉得一定要多练、多画,俗话说得好“孰能生巧”。画画过程当中,自己一般是不会很快找到自己的问题所在的,这个时候,一定要拿给老师看或者和自己周围的同学多交流,看看他们对这幅画的看法。自己摸索再长时间不如老师,学长学姐的一句话来得快,报班还有一个特别大的好处就是你可以知道在你身边有多少是你认为优秀,值得你去学习的同学,给自己一个定位和方向。西安工程大学艺术设计专业考研考两门课,两门都是手绘,不考理论,因此要想这两门取得高分,自己的手头功夫一定要好。手绘作品是否歧视外校学生?西安工程大学不歧视外校学生,这个大家一定要放心。我所在的辅导班,上岸的学生当中有:成都信息工程大学、西安文理学院、咸阳师范学院、湖南女子学院、西安文理学院、天津商业大学等院校的学生;甚至听说还有一位专科毕业的学姐,已经工作了一段时间,以专科的名义考上的。从以上的例子我们可以看出:西安工程大学不歧视外校学生,只看分数。相反,西安工程大学本校艺术设计专业的学生,有得天独厚的优势,后来考本校没有上岸的学生,也大有人在。西安工程大学为什么不受歧视呢?我听老师给我们说过:虽然初试和复试专业课是西安工程大学自主命题,但是如果考研报了班,大家所得到的最新考研信息都是一样的。复试考的英语听力、专业课都是闭卷考试,大家都处于同一平台,都是硬实力的比拼。唯一西安工程大学本校学生有优势的是在复试面试阶段,但是根据往年的面试情况,面试根本拉不开分数。原因有二:第一,复试免试所占分值比例太小,考研初复试总计分数750分,综合面试只占100分;第二:毕竟即便本校学生认识老师,也只是一到两位老师,剩余的老师是几乎不认识的,再加之,一般能带研究生的导师,给本科生代课的机会特别少,因此想要在面试阶段,遇到自己熟悉的老师也挺难的。当然也不是完全的公平,或者100%的公平,毕竟中国是一个人情社会,绝对的公平是不存在的。最终,我的初试总分374分,政治:63,英语:45,图形创意设计141,色彩设计125分成功上岸西安工程大学。(复试由于疫情,只有考了面试,英语听力和专业课都是以口试方式进行。)西安工程大学21考研的学弟学妹们也可以点个关注,九月十五日我将去美丽的西安工程大学金花校区报到,正式进入到我的研究生生涯.祝愿所有2021考生能够不负家人和老师的众望,珍惜时光,努力奋斗,为自己赢得一个美好的未来。
作者 / 周慧颖 美博思远服装设计专业学员作为美博思远艺术设计研习社研习喵的一员,本期作者周慧颖与你聊聊“时装之父查尔斯·沃斯”。本文采取了论文文体格式,全文2500余字,4分钟阅读。正文如下,愿你喜欢:)本文摘要:“工艺美术运动”时期的艺术风格是提倡手工业,反对机械化;提倡哥特风格和其他中世纪风格;讲究简单、朴实、功能性良好而反对矫揉造作与华而不实;并在装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。同时运动的理论指导人约翰·拉斯金与威廉·莫里斯也提出了“艺术设计是为大众服务而不是为少数人服务的”这一观点,虽然其并未在运动中得到很好的实施,仅仅是一味沉湎于手工业“乌有乡”当中的艺术家们一厢情愿的理想主义。艺术是社会的表现,能够传达出最先进的社会趋向,19世纪下半叶至20世纪初这一“工艺美术运动”盛行时期,服装设计的发展自然也会反映出这场运动的艺术风格与文化思想。活跃于此时代,被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯,是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师,他的设计风格是否也在某种程度上能够作为这场艺术运动思想的映射呢?关键词:工艺美术运动,西方服装设计,艺术与社会趋向,查尔斯·沃斯19世纪以来,西方服装设计的发展过程中出现了这样一种现象 , 那就是服装的流行时间不再像古代、中世纪、近代那样。一种类型的服装风格和样式就能够影响人们的生活达近百年之久,服装流行的时间变得越来越短,服装设计的内在性含义日益受到重视,这一切都使服饰艺术呈现出转瞬即逝的短暂性审美特征。这种现象的成因何在?法国哲学家加布里埃尔·德西雷·拉韦尔说过:“艺术是社会的表现,当它遨游于至高境界时,它传达出最先进的社会趋向;它是前驱者和启示者。”而19世纪以后西方服装设计的发展现象恰恰反映了近代以来西方社会思想文化的变革。19世纪下半叶,资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段,大工业生产的普及使得当时仍奉行手工艺的艺术家产生了不安和自我怀疑,而批量生产的大工业产品也因缺乏艺术性而引发了人们的批评,工业生产带来技术与艺术的极端分离,随之,艺术界否定大工业与机械生产的“工艺美术运动”由此诞生。虽然这是一场意识形态消极的艺术运动,但其影响自其发源地英国逐渐遍及了美国和欧洲等地区,其主流艺术风格也对后来的设计家提供了参考,并对后来的“新艺术”运动具有深远意义。“工艺美术运动”时期的艺术风格是提倡手工业,反对机械化;提倡哥特风格和其他中世纪风格;讲究简单、朴实、功能性良好而反对矫揉造作与华而不实;并在装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。同时运动的理论指导人约翰·拉斯金与威廉·莫里斯也提出了“艺术设计是为大众服务而不是为少数人服务的”这一观点,虽然其并未在运动中得到很好的实施,仅仅是种一厢情愿的理想主义,但仍为当时甚至以后的设计家们提供了重要思想依据。正如前文所述,“艺术是社会的表现…它传达出最先进的社会趋向”,19世纪下半叶至20世纪初这一“工艺美术运动”盛行时期,服装设计的发展自然也会反映出这场运动的艺术风格与文化思想。19世纪是一个被称服装界称为“样式模仿的世纪 ” , 这是因为女装的变迁几乎是按照一定顺序重复出现过去曾出现过的样式。例如“工艺美术运动”所提倡的中世纪风格,亦符合运动中崇尚的简单质朴与实用主义。但是它们又和历史上的服装样式有所不同,设计的创作与再创作以及某些款式因素的重新组合在这些服饰流行风潮中起着不可忽视的作用。因而在此时期,服装设计师这个职业逐渐形成。下面将介绍一位在当时极具代表性的服装设计大师及其作品——查尔斯·沃斯高级定制的始祖、被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯,是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师、法国高级时装协会的创始人、在时装界使用时装模特儿的第一人,他也是时装表演的始祖。沃斯认为服装的静态展示是无法体现设计家全部想象的。他的第一个模特儿就是以后的成为他妻子的法国女郎玛丽·弗内。查尔斯·沃斯的设计创新颇多,剪裁技术高超,他将19世纪中叶法国盛行的高腰线抬高,加长裙身来调整女性身材比例,改变了当时鸟笼式裙装的笨拙造型;19世纪70年代后,有意隆起臀部,具有俏皮感的Bustle样式成为了当时盛行的风格,之后又推出了16世纪风格的羊腿袖以搭配日益简单的裙型;1896年,他发明了“公主线”时装,也成为了西式套装的创始人。他是世界上第一个创立自己时装品牌(Worth Couture)的设计师,并把自己的名字签在时装上,从而达到品牌推广的作用。他组织了巴黎首家高级女装设计师的权威机构——时装联合会,这也是他留给时尚界的一笔宝贵财富。巴瑟尔(Bustle)风格裙装,用紧身胸衣将胸部托起,收紧腹部突出臀部,强调“前挺后挠”的外形特征。去除了60年代盛行的笨重金字塔型裙箍,将其缩小到局部的塑造之用,并在后期裙箍逐渐变小,整个服装造型更加简洁温和,减轻女性负担。沃斯时期流行的16世纪风格羊腿袖沃斯的不同面料相拼接,利用“公主线结构”制作的合体上衣沃斯被尊为“高级定制时装”奠基人,不仅仅是因为设计服装,更重要的是他创作服装。他依靠其对服装的品味和理解,形成了自己独特的服装风格——华丽、娇艳、奢侈。他偏爱昂贵的面料和奢华的装饰,强调面料的立体感,用料铺张,热衷于面料的质感如薄纱,绸缎,丝绸,锦缎喜欢在衣身装饰精致的褶边、蝴蝶结、花边和垂挂金饰等。他的设计创造性在于集合了不同的面料的性质和光洁度。沃斯热衷于宫廷、达官贵人的服饰设计,与莫里斯的工艺美术运动的装饰风格有某种相似之处。在他的设计风格,莫里斯否定蒸汽时代的价值,追求精美手工业的“乌有乡”,代表了十九世纪中下叶流行的新古典主义的仿古拘谨风格。严格地说在服饰审美观上,沃斯并没有摆脱古典主义的影响,表现了同工艺美术运动同样的一种“世纪末”的惆怅。参考文献:[1] 刘静轩.论19世纪以来西方服装设计中的现代性问题[J].2006[2] 张丽华.十九世纪下半叶查尔斯·F·沃斯服装复原研究[D].2010
本科学习服装与服饰设计的同学,研究生专业就是“设计学”或者“艺术设计”,服装与服饰设计是其研究方向之一,服装与服饰设计不在研究生学位证、毕业证上体现。也就是说,无论本科学“服装设计”、“视觉传达设计”、“产品设计”、“环境设计”,研究生将来拿到的毕业证、学位证,都是“设计学”或者“艺术设计”。只不过研究生阶段,本科学习服装与服饰设计的同学,报考的导师选择服装设计的导师,研究生期间,跟导师做的项目是和服装设计相关的项目,论文也必须和服装设计相关的论文。服装设计考研初试需要考查四门课。以北京服装学院为例:“设计学”(服装设计)主要考查①101思想政治理论②201英语一③610中外服装史④907服装设计与工艺“艺术设计”(服装设计)主要考查①101思想政治理论②204英语二③610中外服装史④907服装设计与工艺以武汉纺织大学为例:“设计学”(服装设计)主要考查①101 思想政治理论、②201 英语一、③636服装史论、④867服装设计“艺术设计”(服装设计)主要考查①101思想政治理论、②204英语二、③636服装史论、④867服装设计以东华大学为例:“设计学”(服装设计)主要考查①101 思想政治理论、②201 英语一、③619 设计理论、④871 设计素描“艺术设计”(服装设计)主要考查①101思想政治理论②204英语二、③619 设计理论、④871 设计素描以西安工程大学为例:“设计学”(服装设计)主要考查①101 思想政治理论、②201 英语一、③624 设计理论、④501 设计基础或者503服饰形象设计“艺术设计”(服装设计)主要考查①101思想政治理论②204英语二、③621图形创意设计、④503色彩设计或者503服饰形象设计从以上分析可以看出,在考研初试阶段,北京服装学院、武汉纺织大学考研科目主要以“服装设计”专业课科目考查为主,东华大学和西安工程大学考试科目以“专业基础课”科目为主。复试阶段,东华大学会考查服装效果图,西安工程大学复试主要还是考查的是专业基础知识。西安工程大学西工程大学“设计学”、“艺术设计”(服装设计)简介西安工程大学“设计学”、“艺术设计”(服装、服饰与形象设计理论与实践研究),分为两个专业,一个是服装设计,一个是服饰形象设计,服装设计业务课二选择503色彩设计,服饰形象设计业务课二选择504服饰人物形象设计。如果你本人本科专业是服装与服饰设计专业,考研科目应该是:政治、英语、图像创意设计和色彩设计。如果你本人本科专业是“表演”(服装表演与形象设计方向),那么业务课二可以选择504服饰形象设计。2019年“设计学”(学硕)“服装设计研究”录取人数为2-3人左右,2019年“艺术设计”(专硕)“服装、服饰与形象设计研究”录取人数为37人,其中非全5人。可见服装设计方向录取的人数相比较其他院校是比较多的,尤其艺术设计专硕。西安工程大学西安工程大学服装设计考研科目西安工程大学服装设计考研,可以考学硕:设计学,也可以考专硕,艺术设计,考的科目主要如下:#130500设计学(01服装与服饰设计研究)研招考试科目为:初试科目:①101思想政治理论、②201英语一、③624设计理论、④501设计基础(6小时);复试科目:910色彩实践(2小时)1、“624设计理论”参考教材为:尹定邦 《设计概论》、湖南科学技术出版社 2006;朱铭 荆雷 《设计史》、山东美术出版社 2010624设计理论2、“501设计基础”的参考教材为:赵健 张稼 《素描基础》、人民美术出版社 2012;冯峰 卢麃麃编 《设计素描》、 岭南美术出版 2009#135108艺术设计(01服装、服饰与形象设计理论与实践研究)研招考试科目:初试科目:①101思想政治理论、②204英语二、③621图形创意设计(3小时)、④503色彩设计(6小时)1、621图形创意设计参考教材为:林家阳 《图形创意》 中国出版集团2012 年;王雪青 《图形语言与设计》 上海人民美术出版社2016年。621创意图形设计2、503色彩设计参考教材为:梁昭华 《色彩构成》 中国纺织出版社 2010 年;张大鲁 《色彩设计基础与表现》 中国纺织出版社 2018 年;王雪青 《设计色彩基础》 上海人民美术出版社 2017 年。503色彩设计西安工程大学设计学(服装设计考研)真题(501设计基础)西安工程大学“艺术设计”(服装设计考研)真题(图形、色彩)2020年“621图形创意设计”题目:以“反对暴力”为创意进行图形设计。2019年“621图形创意设计”题目:以“影子”为题创意进行图形设计。2020年“503色彩设计”题目以“秋天的校园”、“冬天的家乡”,为主题,各提取6个色标,一幅表现暖色调、一幅表现冷灰色调。2019年“503色彩设计”题目:以玻璃器皿、花卉为素材,在每种素材中任意采集2个元素(共4个元素),用4个元素组合进行设计构图。总结西安工程大学服装设计考研,无论学硕还是专硕,不考中外服装史(服装史论)、服装设计与工艺,学硕“设计学”考的事624设计理论、501设计基础(素描、静物、装饰画、海报),专硕“艺术设计”考的是“创意图形设计”和“色彩设计”,也不考中外服装史(服装史论)、服装设计与工艺。和北京服装学院和武汉纺织大学的服装设计考研科目完全不同,大家在考研的时候千万别选错了。陕西学硕教育,专业做西安工程大学服装设计考研资讯解析。