第一章 原始社会一、彩陶:新石器时代陶器艺术形式。在打磨光滑的陶胚上用氧化铁氧化锰作颜料进行描绘,入窑一千多度烧制后形成黑、红、白等色图案。代表仰韶文化彩陶和马家窑文化彩陶。是一种绘有黑色或红色花纹的棕黄色或红褐色陶器,这个时期的文化被称为彩陶文化,又因最早在河南渑池仰韶村发现,所以又称仰韶文化。根据造型和时间先后顺序不同,主要有半坡、庙底沟、马家窑、半山和马厂型。它造型优美、花纹精细,充分体现我国古代劳动人民伟大的艺术创造力。人面鱼纹:是半坡彩陶文化代表。五人舞蹈纹彩陶盆:马家窑文化二、黑陶:因为有乌黑如漆的外表,被称为黑陶文化,又因在最早在山东龙山发现,因此又称龙山文化,在黄河下游和东部沿海兴起。陶胎薄如蛋壳,因此又称“蛋壳陶”或“蛋皮陶”。陶器烧制结束时从窑顶慢慢注水,使木炭熄火产生浓烟,将碳渗入陶器形成黑如漆的效果。(快速轮盘旋转技术)(1)黑陶特点:①黑:乌黑如漆的颜色 ②薄:器体很薄(蛋皮陶) ③光:表面光泽 ④ 纽:多穿绳、手持的器耳或盖纽。(2)四个类型:1:黄河流域早起龙山文化 2:河南龙山文化和陕西龙山文化3:典型龙山文化 4:长江下游的良渚文化(3)制作方法:陶瓷轮制法:轮盘快速旋转所产生的惯力性将泥料拉胚成型。陶瓷手制法:手捏法、泥片贴筑法和泥条盘筑法三、原始社会工艺美术特点1、实用和装饰的统一 (扭盖、流、把手、耳等)2、技术对艺术的影响(石器打制到磨制) 3、形式感的应用(对称的形式,规律的变化)4、表号性艺术手法(技术受到限制或更有效的识别,运用简约表现,从写实到表号性,从具体到抽象。)四、彩陶艺术比较表造型 装饰 表现手法 艺术风格 半坡型 盆 鱼纹、人面纹 由写实到抽象 质朴直边三角形庙底沟型 鼓腹小平底钵 鸟纹、变体鸟纹 双关手法(色彩) 律花瓣纹 曲边三角形马家窑型 罐、杯、豆、勺 点、螺旋纹、波纹 繁彩 旋动流畅内彩半山型 直颈鼓腹壶 漩涡纹、葫芦纹 多效装饰法锯齿纹 双关(形体) 秀丽精巧马厂型 小口双耳罐有提梁、 双连、带流单把杯、 四大圈纹、人形纹、 注意大效果豆等 回文、网格纹 盛行陶衣、浮雕发达、 刚健粗犷嵌骨珠居住:北方:穴居、半穴居和地面建筑南方:杆栏式建筑原始岩画:大多红色涂绘,颜料是赤铁矿粉调和牛血。多表现狩猎,游牧,战争,舞蹈等。代表着对美好生活的向往。玉龙:通高26厘米,墨绿色,体卷曲,平面犹如一个C,龙首短小,吻前伸,略上厥,嘴紧闭,端面近似椭圆形,两个对称的圆孔作为鼻孔。龙眼突起成梭形。玉龙形象带有浓重的幻想色彩,恰如一条即将出水的巨龙,歧视雄浑。玉龙以一块玉料圆雕而成,细部还运用了浅浮雕和浮雕的手法,通体琢磨,较为光洁。第二章 夏商周一、商代青铜器1、青铜器:先秦时期用铜锡合金制作的器物,简称铜器。流行于新石器时代晚期至秦汉时期,商周最为精美。最初出现小型工具饰物。夏代出现青铜容器兵器。商中期精细的花纹。商晚周初器型多种多样,铭文加长,花纹繁缛。春秋战国时期,铁器推广使用,铜质工具越来越少。(1)制作工序:制模、制范、浇铸和打磨。(2)特点:熔点低,可塑性强,色泽光亮。2、商装饰纹样:(1)饕餮纹:殷代青铜器主要纹样,又称兽面纹,常用夸张、变形的手法达到恐怖狰狞的效果,充分体现奴隶社会的精神意义。饕餮纹常以正面形式表现,眼眶用凸线塑出,上面刻画凹线纹饰,其鼻子一般位于器物中轴线或棱角线,结构严谨,外貌凶猛,充满宗教色彩,给人以威慑恐怖的感觉。应该是牛、羊、猪等作为祭祀牺牲的形象,加以象征化、抽象化处理。具有宗教意义。(08年名词解释)(2)凤纹:青铜器最美丽的纹饰,吸取各种鸟禽特点组成的。(3)夔纹:独角小龙,近似龙纹,俩夔相对组成饕餮纹,或者作为饕餮纹的附饰。(4)回纹:主纹和地纹相结合的方法,构成单独纹样。(通常饕餮纹作主纹,回纹作地纹)3、商代青铜器纹饰特点:(13年简答、15年论述题)(1)图案单独适合纹样为主,以饕餮纹为主体,或双夔纹组成一个饕餮,饕餮纹以头部为主。(2)图案纹样多采用对称格式,兽面对称产生庄严感。(3)商朝青铜装饰多采用主纹和地纹结合,饕餮纹作主纹,回纹作地纹。(4)商朝青铜器装饰方法早期脱胎于陶器的拍印,后期则运用刻花。商朝的装饰花纹到了后期达到了精巧细致的程度,出现了三层花纹,又称“三叠法”。4、商晚期特点:(1)数量激增, 凝重坚实,大型重器众多,其中商晚期的司母戊大方鼎,为青铜礼器之冠。(2)器型种类已基本完备。(3)纹饰风格繁缛神秘 ,通体花纹,多采用主纹和底纹相结合,主纹是兽面纹,夔纹,凤鸟纹,龙纹等;地纹为云雷纹,制作方法多为浅浮雕,后期出现“三层纹”(4)铭文开始增多,内容趋于记史。5、商代工艺装饰的社会意义:(1)装饰具有宗教迷信色彩。商代是典型奴隶制社会,由原始社会多神教转化为工神教,阶级统治是根本的。(2)商代工艺美术是威严、神秘、慑服的精神力量象征。商代崇尚武力,残酷的刑罚镇压人们,奴隶随意殉葬。所以安定庄重的直线必不可少,对称规整的格式服务祭祀。(3)商代盛行饮酒,从实用角度出发,所以饮酒器物很多。(4)总的来说,商代宗教意义大于审美意义。二、周代青铜器1、装饰纹样(和商代比较)(1)窃曲纹:是动物纹的简化和抽象化,打破商代直线为主和对称格式,一般都是S型,形成直中有圆,圆中有方的特点。(2)鸟纹:商代鸟纹头向前,身体成一字行。周代鸟纹头向回看,尾亦下卷,构成S型骨架。(3)环带纹:波状连续的带状,上下左右的反复产生节奏感和秩序感。(4)重环纹:椭圆环形为单位,连续组成带状纹样。(5)锤鳞纹:鳞片状的装饰组成U字纹带状(6)瓦纹:一条条平行的横条。(横线纹,陶瓷上称弦纹)装饰花纹:与商代单独适合对称形式不同,运用了二方连续带状纹样。用一个母题,组织成带状连续反复的形式,产生秩序感。2、装饰工艺(1)金银错:又称错金银,青铜装饰工艺的一种,镶嵌工艺中最华丽的一种。青铜器上用金银丝或者金银片镶嵌成不同图案 ,然后用错石打磨。战国两汉金银错比较多。(2)鎏金:金箔剪成碎片,坩埚加热,然后按照1:7倒入水银,熔化成液体,成为金泥。把金泥涂在器物上,用炭火烤使水银蒸发,金就留在器物上。也称火镀金。(3)失蜡法:指用蜡代替泥土制造模型,先制成泥范,再焙成陶范儿,然后用铜液慢慢注入塑形,蜡则融化流失,用这种方法制造的铜器花纹精美,精度很高。3、青铜代表器物司母戊鼎:商代青铜器。也是我国目前所知最大青铜器,鼎成长方形,两侧装饰兽面纹和?纹,中间无纹,产生对比。四足柱状与器身相接处,也有兽面纹。两端口有立耳,铸有两虎相向张口食一人头。莲鹤方壶:精美工艺品。高122厘米,宽54厘米。龙为耳,兽为足,盖上两层想外开张的莲瓣,莲瓣中有一鹤振翅欲飞。十分清新瑰丽。妇好墓:位于河南安阳,唯一保存完整商代王室成员墓葬。商王武丁的配偶妇好。随葬品数量巨大,种类丰富,工艺精湛,堪称国之瑰宝,充分反映商代高度发达的手工业制造水平。三、原始瓷器:在制陶技术基础上发展而来。高岭土作胎,烧制温度1100-1200摄氏度,表层在高温下烧成和胎体结合很牢固的玻璃釉质,胎质坚硬细腻,吸水性很弱,叩之有金属声。 因为制作方法原始,所以称为原始青瓷。四、《考工记》:是一部我国最早关于工艺术与设计的著作,记录我国夏商周以来的百工制度(官营手工制度),记录了我国古代兵器、车舆、陶器、工具制造和建筑营造等三十多种工艺技术。总结了我国古代各种工艺制作的科学经验,记载了一系列的生产管理和营建制度。更重要的是,提出了朴素的工艺观,即“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”。这一重要的设计观点,这不仅在当时是较为系统的理论总结,在今天也可以作为工艺制作的基本法则。(09年、10年名词解释)五、战国铜镜战国铜镜(与汉唐比较):1、四个特点:(1)薄胎:胎体很薄(不如汉唐铜镜厚重)。(2)卷边:铜镜边缘卷起,比镜身要高。(3)川字纽:纽座较大而纽梁较细(汉唐的纽都是圆的乳钉纽)(4)双层纹:装饰花纹多作两层,有主花并衬托地纹2、装饰纹样:四叶纹,山字纹,双菱纹,夔凤纹,蟠螭纹,地纹。六、战国漆器装饰特色1、装饰方法:描绘、针刻、 银扣 、描金2、纹样:动物纹、云气纹 、几何纹、 社会生活题材 3、图案组织:适合纹样(散点式、旋转式、不规则式)带纹(反复、穿插、交替)四方连续(多不规则的云气纹)4、夹纻胎:指用漆灰和麻布制作漆器,用漆灰作成漆胎,再用麻布裱糊在漆胎上,夹纻可以使器物增加变化,比木片卷粘获得更多的造型。七、春秋战国青铜工艺美术特点1、青铜器不再祭祀和礼器,成为实用工具。装饰纹样多传统动物纹样几何化、抽象化,没有怪兽纹。不少反应现实生活题材。春秋纹饰简单,战国复杂。制作上前代混铸法到分铸法。2、纹样主要用模印法加工,纹样四方连续。纹样主要是蟠螭纹,羽木纹,蟠兀虫纹 3、加工方法新的变化和变革。 八、暗陶纹:在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。压花线纹深度不大,仅在有光线时隐约看出,所以称为暗纹陶。九、青铜比较表时期 装饰 图案组织 表现手法 艺术风格商 饕餮纹、夔纹、回纹 单独纹样 对称式、主纹地纹结合、多用直线 庄重严谨周 窃曲纹、环状纹、 二方连续 带状反复、直线结合曲线形成S型 秩序韵律重环纹春秋战国 蟠螭纹、蟠兀虫纹、 四方连续 上下左右连展,模印,金银错 繁缛清新宴饮攻战纹器型 用途 意义商 酒器的组合 祭祀为主 宗教性质意义周 食器的组合 礼器为主 人事意义春秋战国 钟鸣鼎食的组合 生活日用品发展 许多实用为主的用品第三章 秦汉时期一、铜镜汉代铜镜的特点:体薄,平边,圆钮,装饰程式化。三个时期:前期西汉使用平雕,镜面平,镜边简略,连弧纹作边饰。中期西汉末到王莽流行规矩镜。后期东汉镜面微凸,便于照出人面全部,圆钮大。汉代铜镜图案组织形式:1四方式(花纹由钮座向四方排列)2放射式(内向或外向的放射状)3旋转式(花纹同向旋转)4同心圆式(钮为圆心,构成大小不同的圆形纹饰)5对称式(钮为中点,形成左右对称的格式)6阶段式(同一方向高低不等的梯形)二、陶器1、釉陶:涂有黄绿色低温铅釉的一种陶器。(铅釉陶)早期有盖,晚期无盖;早期多褐色,晚期多绿色。2、彩绘陶:烧成后画彩的陶器。花纹容易脱落。主要作为冥器,大多使用轮制,也有模制,火候都很低。常白粉打底,上绘当时流行花纹。3、杰出作品:秦陵兵马俑:陶俑陶马,体形高大,形态生动,现实主义艺术手法,塑造武士昂首挺胸,战马体态矫健的形象。兵马俑多用模塑结合的方法,陶模做出初胎,再覆盖一层细泥,加工刻划着彩。被称为“世界第八大奇迹”。三、铜灯汉代铜灯种类和造型:1锻造工艺更加精良,构造设计更加合理,实用功能更加突出,造型装饰更加美观,文化含量丰富深厚。2 科学性和先进性具体体现在:合理的尺度和构造 巧妙的环保功能 独特的艺术语言 深厚的文化内涵代表作品:长信宫灯:汉代青铜器,通体鎏金、双手执灯足忌坐的宫女,设计巧妙,一手执灯,另一手袖似在挡风,实为虹管,用于吸收油烟,防止空气污染,还有审美价值。被称为中华第一灯。三、其他马踏飞燕:马超龙雀,东汉青铜器。形象矫健俊美。马昂首嘶鸣,四肢修长,三足腾空,飞驰向前,一足踏飞燕着地。中国之瑰宝,民族之象征。画像砖:指用拍印和模印的方法制成的图像砖,艺术性较高,分为空心砖和方砖两种。空心砖一般见于河南等中原地区,而方砖则多见于四川成都地区。秦至西汉早期,多用于宫殿阶级和衙舍,西汉中期以后,厚葬之风的盛行,画像砖多用于装饰墓室的墙壁,东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。(15年名词解释)画像石:在石料上雕刻平面图像的一种石刻,盛行于西汉至唐。多见于墓室、祠堂、门楣、棺椁等处,雕刻技法主要有阴线刻,浅浮雕,凹雕等。构图结构十分丰富,线条和造型自然生动。其影响最大的是空间透视法的运用,即散点透视法和焦点透视法。画面内容十分丰富,除了生产劳动外、历史故事、乐舞杂技,还有车骑出行、天文、气象等。表现一定主题内容,像一幅装饰小品画。主题一般为生产劳动(最有特色),车骑出行,神话传说庭院建筑等。瓦当:建筑用的一种陶制品。瓦当是瓦的头端,保护檐头增加美观。战国时期瓦当是半圆形称为半规瓦(鸟兽纹,树木纹,几何纹,饕餮纹)。秦汉代流行圆瓦当。(卷云纹,动物纹,四神纹,文字)四神纹,又称四灵文,即青龙、白虎、朱雀、玄武,从方位上将,青龙向东,代表春季;白虎向西,代表秋季;朱雀向南,代表夏季;玄武向北,代表冬季。这四种动物以玄武最为奇特,它是龟和蛇的合体。四、丝织和印染工艺1、汉代丝织花纹:云气纹动物纹 花卉纹 几何纹(双菱纹最流行) 文字2、印染:涂染,浸染,套染,媒染等3、印花敷彩纱:印花和彩绘结合的一种装饰方法。先印出地纹,然后依据地纹在上面用笔添枝加叶。五、汉代漆器汉代漆器:1、云气纹是主要纹样 2、动物纹虎羊鹿猪鸟鱼怪兽等 3、人物纹狩猎舞蹈仙人等 4、植物纹比较少卷草5、几何纹圆圈,漩涡,棋格,锯齿等。装饰手法仍然彩绘为主,颜料有的调油有的调漆,由红黑彩绘发展到了多彩。六、汉代工艺美术特点:1、青铜时代过去,被漆器,陶瓷取代。2、儒学宗教化 厚葬之风流行,羽化升仙。3、实用和美的统一,一物多用化。4、装饰风格:质——具有古拙,朴质的特点,古拙而不呆板,质朴而不简陋。动——流动的云气纹,使画面富有流动的特点,生动的飞禽走兽,充满劲健的生命力。紧——满而不乱,多而不散,密中求疏。味——装饰味,风格独特,耐人寻味5、表现手法:变形的处理---剪影法 ;构图的处理---分割法(直线曲线作为分割线);装饰的处理---填充法(不留余白);材料的处理---减地法(保留装饰的物象,剔除纹样以外空间)博山炉:汉,晋时期常见焚香所用器具,常见的为青铜器和陶器。呈豆形,上有盖,高而尖,镂空,其间雕有飞禽走兽,象征传说的海上仙山。有的遍体云气花纹,有的鎏金或金银错。信期绣:穗状流云是变形燕子图形,燕子是候鸟,每年信期归来,故称信期绣。是线条细密,做工精巧,针法细腻的高级刺绣珍品。第四章 六朝和隋唐(其中六朝知识点较少,不作重点章节)(一)六朝一、陶瓷:陶和瓷区别:瓷是陶高级阶段原料 温度 物理特性 代表器物陶器 粘土 800. 质地松脆,有微孔 唐三彩瓷器 瓷土 1000. 质地致密,坚实,不漏水,有金属声音 青瓷白瓷彩瓷1、青瓷:最早的瓷器 呈色一方面由于釉的成分(较多氧化铁) 一方面由于烧制温度 在氧化焰烧成黄色,还原焰烧成青色。2、青瓷装饰:(1)压印(刻花印模在瓷胚未干压印出花纹)(2)刻花(硬东西刻画花纹)(3)堆贴(印出或塑出的立体纹饰贴在陶瓷胚胎上,然后罩釉烧制)(4)雕镂(雕成透空的圆孔,三角孔)(5)釉彩(瓷上加彩)青瓷纹饰:联珠纹,莲花纹,忍冬纹等3、黑瓷:六朝浙江德清窑黑釉,不是纯黑。4、隋朝陶瓷:青瓷普遍,创造了白瓷(护胎釉的使用掩盖细孔和斑点,提高洁白度)二、六朝画像砖六朝和汉代区别:1、汉代一砖一画,六朝多为整体性主题性的大型壁画,常常由几十块转甚至几百块砖组成,设计、生产、制作技术都有了很大进步。2、主题除了汉代车马出行、 四神仙人、奇禽瑞兽还多了圣贤高士,更有现实生活气息。3、除动物纹外,莲花卷草,山石树木占主体。4、六朝线条表现各种形象,装饰技法多浅浮雕。5、如果说汉朝是质朴古拙的美,六朝则是清秀雅致的美。竹林七贤和荣启期:六朝时期砖画。1、以名士为主题,拜托传统先贤题材。适应玄学流行。2、山石树木题材日渐趋重,中心由动物转向植物。三、六朝的丝织及装饰纹样1、蜀锦:特指我国四川成都地区的一种丝织品,起源于我国的战国时期,距今已有2000多年的历史,是我国非物质文化遗产之一。蜀锦因制作精美,花纹精细被誉为中国四大名锦之首。2、忍冬纹:忍冬为一种缠绕植物,俗称金银花,通称卷草。凌冬不凋,故有忍冬之称。多做佛教装饰,益寿的吉祥寓意。3、回文锦:前秦,秦州刺史的妻子苏氏是著名纺织家,能双手织出回文诗句。四、六朝漆器夹纻行像:先用漆制成漆胎,再用漆把麻布粘贴在漆器表面,待漆干后,反复多涂几次,最后把漆胎掏空,又称“脱空像”,用这种方法制作的人像不仅柔和逼真,而且质地很轻,故又称“人像”。五、六朝工艺美术特点1、六朝的工艺美术上承秦汉,下启隋唐,是一个重要的过渡时期。2、玄学的盛行,超然物外,号放任无羁,具有玄虚、超脱的特点;从工艺美术的角度讲,具有清秀、空疏的特色。3、佛教的传入,宗教化的形式,装饰风格和装饰形式都受到外来文化的很大影响,是六朝的一重要特点。4、南北贫富差距开始扭转,为唐朝的发展奠定了基础。(二)唐朝一、陶瓷(青瓷越窑,白瓷刑瓷,彩瓷) 在唐朝就基本形成了南青北白的格局。1、越窑青瓷:釉面光滑细腻,类冰似玉,胎骨较薄,施釉均匀,釉色青翠莹润。长石釉使用成功(釉质匀润,釉色柔美),装饰方法刻花,划花,印花,堆贴。题材面向现实。器型宽口短颈小底。越洲窑为诸窑之冠。2、邢窑白瓷:先在胎上涂以护胎釉,即化妆土,釉色稍淡黄青,类银似雪,胎质厚而细洁,瓷质坚硬。器内满釉,外釉不到足。光素大方,不施纹饰。双耳玉龙瓶是代表器物。3、彩瓷:一种色釉再洒上另一种色釉,形成大小不同的斑纹,具有豪放明快的效果。斑纹釉汁很厚,呈现乳浊现象。釉下彩瓷:青黄釉或白釉用褐彩或绿彩绘绘出几何纹,云水,花鸟图案。4、唐三彩:一种低温铅釉的彩釉陶器,经常采用黄绿褐等色釉,在器皿上构成花朵、斑点等几何纹样,所以称为三彩。也有蓝色釉的,因出土较少,亦较珍贵。器型可分为器皿,人物,动物三类。一般用作冥器,也可作生活用品,但因胎质较厚,防水性差,其实用性远不如当时已出现的青瓷和白瓷,唐三彩在色彩斑斓的交相辉映中,彰显出富丽堂皇的艺术魅力。出现原因:随着制瓷业的发展,建筑、绘画水平的不断提高,它们相互融合、相互发展,使唐三彩在器皿、人物、动物等方面都有体现,另外,唐朝厚葬之风的盛行,也是唐三彩在中原地区迅速发展起来的又一重要原因。历史意义:唐朝是封建社会的鼎盛时期,无论是诗歌、建筑、绘画都从侧面反映了唐朝的政治、经济、文化生活,唐三彩与其他艺术形式一样,共同构成了唐王朝文化的主旋律。但是现代陶瓷艺术史学界认为,唐三彩与其他艺术形式不同,它的出现是个划时代意义的里程碑。在唐以前只有单色釉的运用,最多出现两色釉,在我国的汉代就有黄绿色釉在同一器物上运用,那么到了唐代,这种多色釉同时在器物上使用。(10年名词解释、14年名词解释、造型艺术、历史原因)二、丝织及装饰纹样1、唐锦装饰花纹:(1)联珠纹:团纹周边装饰小圆圈。(2)团果纹:即团花,宝相花。又称“宝花花”,唐朝最具有民族特色的一种装饰纹样,它以象征富贵的牡丹,象征纯洁的莲花,象征坚贞的菊花为主题,在花蕊部分装饰白色的小圆圈象征珠宝,在枝叶上再添加小茎、小叶,常用于装饰纹样和佛教装饰,深受波斯帝国和东罗马帝国的影响。(3)对称纹:动物左右对称(4)散花:无规则花锦 (5)几何纹(6)晕涧 ,织锦中最华丽的一种, 色彩相间,构成斑驳复杂的条纹。2、印染:夹缬(布帛夹在两个图案相同的花板上),绞缬(线将布钉扎成各种花纹或将谷粒包扎在钉扎部分),蜡缬(蜡先画出图案,然后入染),碱印,拓印(像盖图章)3、陵阳公样:对称形式构成的纹样,唐代织锦中常用。4、联珠纹:隋唐流行的丝织纹样。圆图形相接,缀联成圈,围成一个近方似圆的空间,鸟兽,人物,花草填充,以此为单位横向,竖向联成条状边饰,或上下左右构成四方连续。构成内置单独纹样或布局以对称形图案。三、铜镜唐代铜镜:花纹:1海兽葡萄纹2双鸾衔绶纹3花卉纹4花鸟纹5走兽纹6表号纹图案组织:对称式,散点式,单独式,旋转式,满花式。时期:早期多四神镜,十二生肖镜,海兽葡萄镜(中外结合)中期多鸾鸟镜,花鸟镜(民族特点加强,单独绘画,不求对称)晚期多八卦镜,万字镜(简单粗放,单调乏味)装饰方法:浮雕,彩绘,金银平脱,贴金银,鎏金,错金银,涂釉,螺钿,镶嵌,铭文等。四、漆器1、金银平脱:盛唐时期漆器制作工艺,由贴金片演变而来,先将金银融化,剪成金银箔片,然后贴在漆器表面,然后再涂两三层漆,待干后研磨,让金银花纹显露出来。平脱的形式主要有两种,一种漆底和金银花纹在一个平面。另一种是金银花纹高于漆底。(宋绝迹)2、螺钿:螺钿漆器就是在漆面上刻花纹,然后用螺钿等物填嵌进去。(西周出现,唐常见,螺钿加花纹细部分刻画,同时还镶嵌金银)3、雕漆:又称“漆雕”、“剔红”“堆漆”等,到了明中期以后统一称为“雕漆”,唐以前,先在漆胎上雕刻,在涂漆;到了唐代,先涂漆数层,待到一定厚度,再进行雕刻。 4、斑漆:几种颜色漆交混产生斑纹的漆器,或单色漆显出深浅不同的斑纹。五、唐代工艺美术发展的原因1、经济的高度发展(贞观之治、开元之治)2、自信和开放的政策3中外美术的交流4、工艺美术的传统发展六、唐代工艺美术特点1、唐朝是封建社会的鼎盛时期,国家统一,国力强盛,人民富裕,和平开放的政策和经济的发展都为工艺美术提供了肥沃的土壤,使工艺美术在各个领域和方面都有所发展。2、唐朝工艺美术特点:(1)装饰手法丰富多样(2)造型多采用较大弧度的曲线,具有丰满圆润的特点(3)装饰颜色上,多采用暖色调,用退晕的方法表现深浅层次的色阶,给人以华丽优美的感觉。(4)装饰纹样多为植物纹,主要以牡丹为主题,组成“S”型的卷草,富有层次感,呈现一片欣欣向荣和生机勃勃的景象。3、唐朝以华丽优美的装饰风格为时代特征。总之,唐朝工艺美术具有博大清新、 华丽优美、丰满圆润的特点。四大石窟:石窟寺是在山崖峭壁上开凿出来洞窟形佛寺建筑,起源于印度。北朝隋唐最兴盛。四大石窟分别是甘肃敦煌莫高窟,天水麦积山石窟,洛阳龙门石窟和山西大同云冈石窟。第五章 宋五代陶瓷:越窑最有特色,秘色窑,青瓷为主,一般用刻花,划花和印花。一、宋瓷:(定,汝,官,哥,钧五大名窑)(一)北方瓷器1、定窑:因古属定州,故称定窑。胎质细腻,乳白色,也有紫定、绿定等。定窑胎体很薄,为避免烧制变形,多为覆烧,所以口部不施釉,常用铜或金银镶口。装饰方法有印花,刻花,划花等。代表器物为孩儿枕。2、汝窑(08年简答、15年专业课二):胎质细腻,工艺考究,以名贵玛瑙入釉,色泽独特,随光而变。呈天青色,器表有蝉翼纹班的细小开片,胎与釉的结合处呈微红色晕,给人以赏心悦目的感觉。 早期素瓷无花纹,晚期多印花,刻花。(莲花,萱草)3、官窑:釉色粉青为代表,紫口铁足,蟹爪纹等开片。4、耀州窑:仿汝而不及汝,青带微黄 手法:刻花剔花印花镂空 纹样:动植物 婴戏5、钧窑(08年简答、15年专业课二):利用铁铜不同呈色的特点,经过高温窑变,使釉色在蓝、白、青的基础上,兼有海棠红、玫瑰紫,具有乳浊不透明的效果,被誉为“国之瑰宝”。在宋代就享有“黄金有价均无价”、“家有腰缠万贯,不如钧瓷一片”的盛誉。6、磁州窑:黑白对比装饰,画花和雕刻最流行。画花:白瓷画黑花纹,黑釉画褐花纹。雕釉:胎先施黑或白釉,然后刻去花纹以外的空间,露出瓷胎,形成釉和胎对比。(二)南方瓷器7、景德镇窑仿制的定器,称为粉定。(仿定窑)影青器:青白瓷,釉色介于青白二色之间,釉厚处花纹凸显处微显淡青色,青中有白,白中显青。8、哥窑:开片:亦称冰裂纹,是瓷器烧制过程中釉面自然开裂现象。原本是一个缺点,人们利用其规律制造出开片釉。釉色有粉青和米色(小气泡是聚球攒珠,葡萄状铁锈是葡萄斑)9、龙泉窑:瓷器制胎,故意腹部条状突起,此处釉薄,烧制后浅淡(出筋)10、吉州窑:独创瓷胎上用木叶剪纸粘贴,然后施釉,烧制形成花纹。常用洒釉法,玳瑁斑最有名。紫口铁足:官窑,哥窑和龙泉窑特征之一。施有乳浊性厚釉,口沿处釉层较薄,泛出比黑胎稍浅的紫色(紫口),足部露胎部分显黑色,胎铁含量高,还原焰烧制成黑色。(铁足)。百圾碎:瓷器开片冰裂纹的一种。指裂纹中纹路细密,开片较为细碎者。宋瓷特点:1、突破南青北白局面2、品类繁多,器型多样 ,比例尺度完美,出现最受欢迎“梅瓶”“玉壶春”瓶等。3、釉色优美,典雅含蓄,高贵朴实,有类玉效果,单色瓷为主(钧窑除外)。4、装饰方法有印花,划花,刻花,贴花,镂花等。5、装饰纹样有折纸花和飞鸟虫鱼,少几何纹。体现清新,典雅的风格。宋瓷的艺术特征:中国的陶瓷艺术与中国的书画艺术和园林艺术一样,在设计上崇尚自然,在满足实用功能的前提下,多采用自然的题材,此外中国陶瓷的画花艺术还与中国的国画艺术结合起来,为后来的绘瓷开辟了新纪元。中国陶瓷的另一个艺术特点就是印刷工艺的广泛使用,即模印阳文,装饰风格多采用自然的题材,从工艺美术角度讲,是现代印刷技术的萌芽,这种装饰方法类似于现代印刷的贴花工艺,可以批量生产图案完全一致的产品,并提高了生产效率(10年、15年简答)宋瓷不同特色:定窑,景德镇窑之清秀;汝窑,耀州窑,龙泉窑之浑厚;官窑,哥窑之典雅;钧窑之绚丽;磁州窑,吉州窑之浓厚民间特色。百花争艳,各领风骚。二、丝织1、缂丝:又称“刻丝”,宋朝的一种丝织物,制作方法是“通经断纬”,先挂好经线,然后按照图案纹样用小梭子依次缀织上去,作品凌空而视,犹如雕镂而成,花纹正反两面相同。三、其他宋代铜镜:流行旋转式(宋之前离心式,求心式,对称式)题材多缠枝花草,镜体较薄而多平刻(少唐带浮雕式)流行联珠纹(少锯齿纹,绳纹,折线纹)金漆:金粉作为漆器的装饰。特制的工具在漆面上雕刻出花纹,在刻纹中上漆后,再填以金粉。犀皮:唐生产,宋流行得到巨大发展,明清完美。犀皮漆器表面光滑,花纹由不同颜色的漆层构成,斑纹天然流动,色泽灿烂。由于漆层高度不同,打磨后显出各种斑纹。(六朝斑漆的发展)三、宋代工艺美术特点1、古典平易的艺术风格,质朴少繁缛,一种清淡的美。唐情,宋理。唐华丽,宋优雅。总的格调是高雅的。2、安内虚外,重文抑武,所以缺乏宏博华丽的美。3、哲学上,存天理,灭人欲。要求生活条件是邪恶的人欲。4、画院建立,对绘画的重视,不少工艺以表现绘画为目的。出现明显两个方向发展,一是结合实用的生活用品,二是专供欣赏的工艺品。第六章 元一、釉下瓷1、青花:釉下彩的一种,又称“釉下蓝”、“釉里青”,先用氧化钴料在素胎上描绘,然后着无色透明釉,最后用高于1200度的高温还原焰一次烧成。这种主要以青花为主要装饰花纹的瓷器,叫做“青花瓷”,简称“青花”。元朝是青花瓷的成熟期,到了明永乐、宣德时期达到了顶峰。青花的原料是钴盐类的金属元素,鲜明而稳定。青花既简朴而又华美,既繁复而又统一。青花瓷僧帽壶:元景德镇就有烧制,流行于明代。最早是元代景德镇青白瓷器,明永乐,宣德红釉甜白釉最为珍贵。壶口形似藏族喇嘛教徒的僧帽得名。2、釉里红:又称“釉下红”,起源于宋钧窑的紫红斑釉,先以氧化铜在瓷胎上着彩,然后上透明釉,在1300度的高温还原焰中一次烧成,纹饰在釉下呈现红色,柔和美观。青花火紫:釉里红配合青花。琉璃:一种铜釉陶,汉代普遍制造,六朝应用到建筑上,唐只装饰屋顶周边(剪边琉璃),元代广泛应用到宫殿和寺庙建筑。二、丝织1、棉织业的发展:(1)运用轧车去棉子,代替了手,实现了半机械化,提高生产力和工作效率。(2)运用新式弹弓,省力省时。(3)过去一个纺锭,现在三个。(4)发展棉织的提花方法,普通棉布呈现折枝,团凤,棋局,字样等。2、纳石失:一种加金的丝织物,战国时就已经出现,到了元代得到了空前的发展,是一种用片金线或圆金线制成的织金锦或织锦缎。元代丝织品中,织金最有名的。名字可能是波斯讹译,元代设有纳石失局。三、元代工艺美术特点1、长期战争,贵族追求奢华。美术粗犷,豪放,刚劲,丝织品加金。2、统治者利用宗教麻痹各族人民,佛教,道教,回教,基督教传播,宗教内容或者题材装饰常见。3、国内各民族联系,国外文化交流。四、青花瓷绘画因素和风格 在窑器“以青为尚”的单色釉为主的基础上由景德镇先辈们创造性的吸收外地经验,改革色釉,不满足刻花,印花等,而是把毛笔应用瓷器的装饰中。使青花瓷成为极具代表的民族文化。青花瓷以氧化钴为主,另有土料,溶剂等原料。最常见是“缠枝纹样”上下左右延展,形成波浪状的二方连续或者四方连续。或装饰面的填充,或散点式的二方连续。青花瓷不仅为现代陶瓷艺术积累了宝贵经验,它那奔放,典雅,秀丽的艺术特色激发着世界各地陶瓷爱好者的共鸣。(稍微注意,可能出简答)五、青花瓷发展演变过程唐代就有原始青花制作。元代景德镇生产的相当精致。明代更加光彩夺目,无论是景德镇官窑还是各地民窑。特别是永乐,宣德,嘉靖和万历官窑烧制的青花,胎釉精细,青色浓郁,造型多样,装饰丰富。成熟青花瓷具备的三要素:1、洁白的瓷胎和纯正的透明釉2、釉下花纹用氧化钴料,发色青蓝明澈3、平面彩绘技术的熟练程度 ;大致分为如下几个阶段:1唐朝至两宋是萌芽期。元代以后,钴料充足,达到成熟。明洪武时期,主观客观原因青花瓷生产一度衰退。永乐,宣德都是青花瓷黄金时代; 正统,景泰,天顺又一次黯淡;成化,弘治和正德是青花振兴时期 ,青花清丽淡雅,质量很高。嘉靖,隆情庆至万历时期,青花采用回青料,色浓艳,工艺较粗糙。万历至康熙 ,是青花输出国外的鼎盛期,雍正乾隆及盛转衰。(稍微注意,可能出简答)第七章 明清(一)明朝一、陶瓷景德镇窑:1、永乐时期:色釉甜白最有特色,瓷胎薄如纸,几乎看不到胎土。呈色温润,装饰手法上创造了锥拱法,花纹凸出。纹样多双龙,五龙,番莲,八宝等。2、宣德时期:青花最有名,洁白细腻。纹样多海水云龙和缠枝牡丹。3、成化时期:“斗彩”和“填彩”斗彩:指釉上彩和釉下彩拼斗而成的后面,先用“苏泥勃青”画出部分花纹,再在釉上施以彩绘,使得青花和彩绘形成变化统一的整体效果。上下齐斗,凑其合体,名曰“斗彩”。成化时期的斗彩鸡缸杯是釉下青花和釉上彩绘相结合的完美之作。斗彩鸡缸杯:釉上五彩和釉下青花相结合,形成釉上,釉下彩绘相互争奇斗艳的效果。以釉下青花勾绘全部或部分轮廓线,再填入釉彩,这就是填彩。所以该作品既不是釉上,也不是釉下,是两者结合的产物。以子母鸡群为题材,间饰洞石花卉。胎质洁白细腻,薄青透体,白釉柔和莹润,表里如一。整个画面神采奕奕,尽写生之趣。填彩:胎用苏泥勃青画出花纹轮廓,再把轮廓内填以彩色釉料。4、弘治,正德时期:黄釉最有特色,称为“浇黄”。均匀晶莹。“回回花”:回纹组成图案。5、嘉靖,万历时期:嘉靖时期,道教的盛行。流行葫芦瓶,纹样多云藻纹和花棒字,八卦,云鹤做装饰。万历流行蒜头瓶,题材多婴戏。五彩:明朝嘉靖万历时期彩瓷。釉下青花和釉上彩色相结合。青花所占位置远不如斗彩位置,它不再是主要色彩。(由于当时釉上蓝彩尚未配置出来,只能青花代替)珐琅彩:又称“洋瓷”,“瓷胎画珐琅”,吸取了铜胎画珐琅的技法,先在瓷胎上用五颜六色的瓷粉(珐琅釉料)描绘,简单地来说,就是用各种颜色的珐琅釉料填充烧制的一种新的釉上彩瓷。具有造型优美,色料凝重,颜色鲜艳,画工精致的特点。始制于康熙年间,主要供宫廷玩赏,因此成本较高,乾隆以后几乎绝迹。因最早使用的是进口原料,因此成为“洋瓷”。(15年名词解释)紫砂陶:用一种质地细腻、紫红色的紫砂泥烧制而成,明朝是紫砂壶烧制的盛行时期,远销国外,又称“朱砂瓷”,1100度左右的氧化气氛烧成,烧成自然平和的质感。红泥或绿泥制成质地坚硬的陶制品。不挂釉,充分利用陶泥本色,显现质地美。刀施以浅刻,线条自然流畅。造型繁多。石湾窑:陶器为主,多仿制钧窑,釉色浓厚。明代陶瓷装饰主要青花和五彩,青花多民窑烧制(主流),五彩多官窑烧制。二、丝织顾绣:指上海顾名士后人所做的绣品,高雅的刺绣艺术,它是以名画作为蓝本的“画绣”,技法精湛,形式典雅。三、金属工艺1、宣德炉:明宣德三年,工部为满足朝廷和寺庙祀祠和熏衣的需要,利用从南洋得到的风磨铜铸造出一批小型铜器,因造型多为香炉式,所以称为“宣德炉”。之后历代都有模仿铸造的,都统称为宣德炉2、景泰蓝:学名为“铜胎掐丝珐琅”,是一种瓷铜结合的工艺品,其制作历史可追溯到元代,明景泰年间盛行,又因多为蓝色,故称“景泰蓝”。先用金属铜作器骨,制成各种造型,然后用金线或铜线掐出各种花,中充珐琅釉,经过烧制、磨光、镀金等七个过程制成。具有形(造型优美)、纹(花纹精细)、色(色彩华美)、光(光泽鲜亮)的特点。四、家具工艺明代家居:明代家具是科学性和艺术性的高度统一,种类繁多,用材考究,设计巧妙,制作精美,形成别具一格的艺术特色,被称为明式家具。明代家具不同于明式家具,明代家具专指在明代制作的家具,是一个时间概念,而明式家具则是一个艺术概念,两者具有本质的区别。明式家具被世界誉为东方艺术的一颗明珠,在世界家具体系中享有盛誉。艺术特点:简(造型简练,不繁琐、不堆砌,落落大方)厚(形象浑厚,具有庄穆质朴的特点)精(做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟)雅(风格典雅,不落俗套,令人耐看,具有很高的艺术成就)制作原理:1、意匠美;符合人机工学,巧而得体,精而适宜。2、材料美;充分利用木材本色和纹理而不加遮饰,色调深沉雅致,纹理自然优美,质感坚质细腻。3、结构美;不用钉,胶,而用榫卯结构,每个部位运用不同的榫,既满足了实用功能,又使之牢固。4、工艺美;面的处理有恰当的比例尺度,线的应用简洁利落。五、丝织云锦:一种华美的织锦,明清盛行。主要产地是江苏南京。色泽鲜丽,具有很强的装饰性。又因色泽艳丽,金光闪耀,美如天上的彩云,故被民间称云锦。有质地厚,花头大的特点。也称“大锦”,主要有妆花、库锦、库缎三种,其中以“妆花”最为华美。六、工艺美术著作1、《髹饰录》:明代漆艺家黄大成所著。分乾,坤两集十八章。是一部漆艺创作的实践总结。描述了制漆的工具和材料,各种弊病,色漆的调配已经各种装饰方法。原则“巧法造化,质则人身,文香阴阳”称为三法。2、《天工开物》:综合性科学著作,作者明朝科学家宋应星。十七世纪的百科全书,分为上,中,下三篇十八卷。描述了一百三十多项技术和工具等。3、《长物志》:明代记载居室及庭园环境布置的著作。共12卷,提倡“雅人之致,旷士之怀”。七、明代美术特点1、明代工艺美术是成熟时期,各方面都十分精炼。具有端庄,敦厚的特点。充实而不浮艳(健),概括而不赘疣(约),缠枝花最流行。(宝相花和牡丹花)2明显宫廷和民间两大体系。细巧严谨和质朴自然风格的对比。3“格物”“百姓日用即道”“重视实践”等观点。(二)清朝一、陶瓷 釉上彩和釉下彩:釉下彩先在瓷器上用彩料绘画,再挂釉,入窑烧制。(青花,釉里红,单色釉瓷器)釉上彩相反,先挂釉,入窑烧制,烧好后,再上彩,然后二次烧制,第二次比第一次温度低。(粉彩,五彩,斗彩,珐琅彩瓷器)景德镇窑:1顺治时期:碗较深,炉多卷口。花纹多花卉,人物,洞石,云龙等,布局较满。釉呈青白色,青花色调灰暗。胎骨厚重。2康熙时期(刚健)(人物)(五彩):红釉最著名,称为宝石红。特点挂不住口,口缘部分红油釉下淌,呈现淡青色。五彩:釉上彩的一种,又称“硬彩”、“古彩”,五彩指黄、青、白、红、黑,泛指多种颜色,从阴阳五行学说上讲,分别代表木、金、火、水、土,从方位上讲代表东、西、南、北、中,蕴含五方神力。五彩颜色繁多,色彩斑斓。用红、黄、蓝、绿、紫等多种颜色在已烧好的瓷器上按图案纹样绘饰上去,再在彩炉中经过二次焙烧而成。素三彩:黄绿紫等色施以彩绘,无红色。早起敞口碗,直口碗,中期折腰碗,晚期盖碗(喝茶用)棒锤瓶是典型。3雍正时期(雅致)(花鸟)(粉彩):粉彩:釉上彩装饰手法的一种,又称“软彩瓷”,中国景德镇窑四大名瓷之一,指在绘饰图案时搀加一种白色的颜料打底敷色。“玻璃白”具有乳浊透明的效果,可以发挥晕染技法的特性,形成浓淡晕染的效果,给人柔和粉润之感。又称“粉彩”、“软彩”。。粉彩和五彩区别:1、玻璃白涂底(软);不用打底(硬)2、渲染的表现方法,颜色由深到浅(软);单线平涂3、烧制温度700度 (软);800度(硬)4、温润宁静,一种柔和的美(软);清新透彻,一种挺拔的美(硬)4乾隆时期(华缛)(追求奇巧精异,流行模仿他物)(珐琅彩):彩绘方面,珐琅彩重要。所用彩料,色泽晶莹,质地凝厚。瓷胎景德镇生产,运到北京再施加彩绘,进行二次烧制。是“内廷秘玩”。装饰画法极为精细,华美艳丽,颇具宫廷气。二、其他清刺绣:题材:除了山水,鸟石,人物外,还表现一定主题。图案组织:多团花,皮球花。色彩:乾隆时期用色调和,喜用金线,典雅华丽的特色。晚期出现水墨画,三蓝绣。五大绣(蜀,顾,湘,粤,京)三大锦(南京云锦,成都蜀锦,苏州宋锦)三绝(北京景泰蓝,福建脱胎漆器,江西景德镇陶瓷)三、金属工艺1、景泰蓝(清):清初设有“珐琅作”,掐丝均匀但釉色不如明代。乾隆最为繁盛“圆润坚实,金光灿烂”。(详细见明景泰蓝)2、画珐琅:又称“洋瓷”、“铜胎画珐琅”。先于红铜胎,用五颜六色的珐琅釉料烧制而成。简单地来说,就是先用金属铜做器骨,中充白色珐琅釉料,入窑烧制后,使其表面光滑,再用各种颜色的珐琅釉料按照图案绘饰,经过二次焙烧而成。与明代铜胎掐丝珐琅相比较而言的。(12年名词解释)两者区别:一个掐丝显现花纹,然后填以珐琅料。一个是涂以珐琅后,再在上面画出花纹。产生于康熙,兴盛于乾隆。往往器表先涂一层白珐琅,然后彩绘。器里则挂蓝珐琅,器底挂白珐琅,成为制作通例。四、吉祥图案吉祥图案:“图必有意,意必吉祥”手法多象征,寓意,比拟,表号,谐音。1、它反应对美好和幸福意愿的祈求,具有浓厚生活气息。2、它流传时间长,范围广,具有浓厚的生活基础和群众基础。3、它反应了人们对现实生活热爱,追求生活的幸福美满。4、它有一部分是宣传封建迷信和封建伦理道德,我们应该摒弃。(易考简答、论述)五、清代美术特点1、不同评价:有人赞赏它,做工纤巧,丰富多彩,封建工艺美术最高峰。有人贬抑它,繁琐堆砌,格调低下,流于庸俗和匠气。整体上看,技术精绝(一切材料为我所用,创造各种技能),使人赞赏,但是不能得到美的陶冶。2、艺术特点繁缛,精巧。绘画式装饰占主导地位。3、一工艺多用化,取长补短,提高效益。4、分为民间和宫廷两个体系。5、中外交流,对外来文化的生搬硬套,全盘接受是值得否定的。六、其他扬州螺钿:扬州漆器,螺钿,百宝嵌等。螺钿中点螺最精巧,彩色鲍鱼贝壳切成细片,镶嵌成各种花纹。百宝嵌:将金银,珊瑚,琥珀,宝石,珍珠,玳瑁,碧玉,水晶,玻璃,螺钿,犀角等镌刻镶嵌在漆器上。苏州园林:江南一带兴建的私家园林,网师园,狮子林,拙政园,留园统称苏州四大名园。有限的空间组成变化多端的景致。结构上以小巧取胜。反应江南生活方式和礼仪习俗。铁画:用铁铸成线条,再焊接而成的一种美术作品。主要借鉴国画的章法和布局,线条简明有力,有着苍劲古朴的风韵美,也有西画层次分明的立体美。题材很多,人物木石,山川风景,花鸟虫鱼等。闲情偶记:描述中国人生活艺术的著作。清代李渔所著。从养生角度出发,谈论中国人的生活艺术。富人,贵人,穷人行乐之法;春,夏,秋,冬行乐之法;睡,立,坐,行,饮行乐之法等。体现了中国人的机智幽默,乐观豁达。大禹治水图玉山:古代玉器最大的一件,重5300多公斤,人物刻画逼真,场面繁多,生动的再现了古代劳动人民开山治水的情景。泥人张:天津泥人张彩塑,创始于清代道光年间。
大家好,我2018年清华美院考研,最终被清美科普-形象识别与信息传达设计成功录取。今天将我学习过程中的心得分享给大家。我本科就读于山东工艺美术学院,主修景观设计。2018年考研报考的是清华美院科普-形象识别与信息传达设计。我属于大学生退役士兵专项计划,我是一枚跨专业考研的退役大学生士兵。我同你们前面熟知的“程序猿”在复试的时候并肩作战,最终出现在清华美院拟录取的名单上。oh yeah!我将考研过程中的一些经验分享给大家,希望对你们有所帮助。我从以下几个方面给大家做简单分享:1.关于跨专业2.关于报考大学生退役专项计划3.关于复习4.关于初试5.关于复试手绘与面试6.学弟学妹我想对你说一、关于跨专业我猜想很多同学和我一样都是跨专业考研,跨专业考研确实有难度,但是弄明白究竟为什么跨专业考研很重要,并且要做足功课。由于自己本科是景观方向并辅修了工艺美术,考研初期我打算报考清美的工艺美术系。在去北京看毕业展的时候咨询了新蕾,在了解了我的考研需求后,新蕾的周老师给我做了专业选择的辅导。用数据让我认识到了自己的优势和略势,合理的选择了科普专业,选择考科普是新蕾老师帮助分析同时我结合自己的基础做出的决定,在考研选择上,择校和专业的选择是至关重要的的。6月份我才最终确定了考研专业,7月份开始全面的复习,在暑假班,为整个考研手绘打下来结实的基础,手绘复习是持续性的工作,选择暑假班对于我快速学习有很大的帮助。这在我整个考研过程中是非常关键的一步。二、关于报考大学生退役专项计划(小编说在前面:当时谭亮学姐考研分数达到了统招的分数线,研招办的老师说可以走统招可以走大学生退役计划,但是为了给更多其他同学考上清华的机会,谭亮学姐选择了走大学生退役计划,让我们为学姐鼓掌)这是国家在2016年出台的一项新计划,与以往不同,这项计划名额分配到各高校,所有报考大学生退役计划的考生产生竞争。毋庸置疑的是我从没有降低对自己的要求,我以普考生的分数要求自己,我想这才是考清华人应该有的抱负吧。我报考的清华大学退役计划历年都是20个名额,但是18年缩减到10个,这无疑又加重了难度,但是在初试成绩出来后我得知自己在整个清华大学退役计划的排名是前3名,我更加珍惜这次机会。三、关于复习时间上,我是17年五一节假日正式开始复习的,首先就是英语的复习,单词量不能少。暑假的时候我没有回家直接从学校前往北京学习手绘,跨专业的我,严重知道手绘对于整个考研的重要性。开学后我开始复习政治和史论,同时不落下手绘,反正,手绘太重要了。各科的分配上,英语政治时间相对少一点,少一点不是不重视,要想考上,英语政治要高分才行。然后史论的学习也很扎心,现代设计史要摸得非常透,在整理史论笔记和背诵史论上我花的时间也很多,除了画手绘就是背、默写,反复,因为分值大。手绘,初试和复试的关键,不知道大家有没有分析历年录取的手绘分数,要求很严格。手绘很现实,一定要好好练习。生活方面值得一提,考研期间在哪里复习在哪里住宿这一系列头疼的问题将会伴随你考研始终,尤其是省外的同学,处理不好也会影响自己的复习进度,我每次去北京都在新蕾住着,安全安静很适合学习,离清华很近。四、关于初试英语政治全国统考,和大家说说初试的史论和手绘。前期的史论主要是利用书本过知识点,我选择的是张夫也老师的《外国现代设计史》,逻辑很明确,王受之老师的《世界现代设计史》内容也很丰富。科普相关史论自己在知网上下载了很多,新蕾的老师也帮助做了补充。国庆之后我开始自己整理笔记,名词解释、简答、史论整理了大概有五遍,一边整理一边背,要背十多遍,初试前,最终默写了一本笔记。手绘方面,仔细的说下一自己的手绘复习吧!我个人的复习策略,大家仅供参考。我7月份开始系统的手绘学习,也是大家都会关注的暑假的集训部分。在7月来北京上课前我已经开始通过机构给的素材练习手绘的基本功了,如线条,暑假开始系统的练习,前期由于是跨专业进度上相对是较慢,但是对于练习的素材和方向上一定要把握是正确的方向,否则会离清美的风格渐行渐远的。一起复习的小伙伴有的画功非常了得但是未能考研成功,就是风格偏差较大,这是正在备考的你应该注意的。基础复习好后十月份我还继续在北京学习,如何深入和塑造,为画面锦上添花。为了画面的效果需要通过大量的练习来提高速度,这才能保证3个小时的初试达到满意的效果。我的初试成绩128是一个还不错的成绩。整个考研过程中素材的积累和最后冲刺阶段的押题对于手绘能得128是功不可没的!就是练、多画,因为是跨专业,考视觉相关的海报、字体、logo等,所以要下狠功夫,国庆过后,我每天的复习有半天都在画手绘,后期需要控制时间。五、关于复试手绘与面试复试的手绘是6个小时,时间很长工作量也特别大,它与初试在风格和表现上都有很多不同,在完成整幅画的同时还需要有创意,过了初试复试一定不能懈怠。复试考完之后隔天就进行面试了,时间控制在15分钟左右,有自我介绍、政治、英语口语、专业问答、自由问答,期间老师会翻阅你准备的作品集,也会有提问,最重要的是克服紧张,有礼貌态度谦逊,回答的有条理。六、学弟学妹我想对你说一定要坚定,不能有再来一次的想法,而且一次考上岂不是很棒!这也是一次公平公正的优胜劣汰,自己努力做到最好,考研会碰到各种问题,心态很重要,逆境使人成长!很开心和大家分享我的考研经验,我非常理解你们,2017年的现在我也和你们一样对于理想很茫然,却怀抱着一颗奋进的心。加油,坚持!本文源于新蕾艺术公众号(微信直接搜索“艺术设计Academy”或微信号“xinleibomeng”)关注可了解更多艺术考研相关资讯。如需转载请注明文章出处。
风暴手绘考研朱学姐是如何在山东工艺美术学院环艺考研中成功上岸夺得状元?她又是如何在枯燥漫长的考研道路上坚持到最后?助力她在考研大军中脱颖而出的核心秘籍又是什么?带着这些疑问让我们一起聆听学姐的考研故事分享学姐朱嘉琦毕业于山东工艺美术学院:展示设计报考院校:山东工艺美术学院 环境艺术设计政治:56 英语:50 专业课一:131 专业课二:122初试成绩:359 复试成绩:95.00最后成绩:83.40 录取排名:复试第一,总分第六 Ⅰ前言考研对于我来说其实是路漫漫其修远兮,吾将上下而求索的过程,虽说漫长却可以在其中受益匪浅,所以看到这的你如果也选择了考研这条路,那恭喜你,你也将体验与以往人生不一样的伟大阶段。在这过程中我一直认为比努力更可怕的便是坚持二字了,因此考研这条路你一旦踏上了,就请你不要再调转方向了,我之所以能从复试逆袭其实也归功于坚持,毕竟绘制的过程不是一蹴而就的。接下来我将把我的考研经验分享与你,希望可以帮助到正在备战的你,帮你解决你的疑惑和迷茫。Ⅱ初试经验分享1.之“英语”,首先是英语复习方面,英语复习我相信很多艺术生都跟我一样有很大的苦恼:基础差,不爱学。我在考研之前甚至认为过四级都是一件可遇而不可求的事情,背几个单词都会觉得头疼,永远停留在“abandon”自然就真的“abandon”了。但是一旦选择考研后就会慢慢改变了我以往的学习态度开始了新的学习过程,在英语复习过程中我前期会大量的积累单词,背单词是一定要坚持的,哪怕是到考研的最后几天单词的储蓄量也是需要不断累积的,毕竟你单词不认识文章你自然就看不懂,其他的自然也就没有什么意义了。前期六七月份如果时间充分同时希望能调动自己学习英语的兴趣的同学可以选择背背朱伟的《恋恋有词》并跟着他的视频去学习,你会发现你在单词上真的会有质的飞跃,在学习的过程中如果累了可以看些英文电影、更新的美剧以及听下英文歌也是不错的业余学习英语的好方法,毕竟语言这个东西是会耳濡目染的。备战期间我甚至将手机的设置调成了英文模式,以便于从小的地方累计英语单词,切记一定记得如何调回来哦!对于夯实基础来讲朱伟的书确实是一本宝书,但是仅仅局限于基础的夯实,后期在有时间复习英语的过程中我又增加了新东方的最厚的绿皮书,在复习的过程中我才发现自己原来依旧有许多单词需要学习。随后针对这两本书,根据词根记忆的方法不断累积反复复习,最后在阅读的过程中就会游刃有余。背单词使用词根记忆的方法确实是一个非常好的方法,不光帮助你大量记忆单词而且同时帮助你分清消极以及积极的感情色彩,帮助你预判你不认识单词的大体方向,毕竟考研阅读的单词你不可能都认识,这样就能提高学习效率以及做题的正确性了。后期十一到十二月份紧张的阶段单词还是要继续背诵,因为只有不断的复习才能烂熟于心,复习多次后也会提高效率,但是没有太多时间去翻书复习,这个时候我们就可以选择背诵的手机软件去抽空背诵和复习单词了,我比较建议使用默默这个人性化的软件,当然百词斩也是可以的这都是因人而异的,主要适合自己就是最佳的。除了背单词方面再个很重要的就是做阅读,这就需要我们大量练习阅读真题了,真题需要反反复复做上它3~4遍,切记做题的过程不要在意自己做的对或者错,重点在于解题的过程,我很推荐唐迟的阅读课,他的课可以教给我们在遇到不会或者不太明白的阅读下如何去做题。总结下,我认为学习英语一定要坚持背单词和做阅读,哪怕到考试最后一个星期也要坚持培养自己的语感和单词量,不过后期可以加快速度和减少消耗的时间即可。接着就是作文,我作文是从十月份开始背的,早做准备是没有错的,其实作文没有别的小技巧就是背,背的过程需要注意背多了没用,背太难也没有意义,只有自己能朗朗上口背的舒服就够了。到后期则需要每天坚持背诵,甚至临近考场前都可以拿出来看一看。英语二的翻译方面,只要前期的英语单词累计够量,是完全可以游刃有余的,注意一定要用白话文叙述成能看懂的语言就可以了。我当时没有单独拿出时间来复习。最后就是英语二的完形啦,很多老师会建议大家去蒙一个选项,不过其实有些年的完形也是很简单的,而且很多空都是重复考的,所以也是完全可以去记忆和学习的,后期我是会抽出时间来大声朗读完形真题的,毕竟每年都是会有很多重复的空可以去记忆,同时也可以保持着自己的语感。2、之“政治”,政治的复习对于我来说便是较为常规的复习方式,我个人偏向于七月份到八月份刷徐涛的核心考案,可以在娱乐轻松的氛围下进行学习,另外个人觉得的肖秀荣的可能对于我来说枯燥了点,不过肖秀荣这本书的好处在于知识点细,而且与一千题配套,可以帮助你在学习政治的过程中打下结实的基础,所以依旧因人而异吧。1000题我当时是第一遍配合每章讲解内容进行课下练习,一章一章的拿铅笔进行练习。后期进行第二遍时将之前的铅笔答案擦去,进行综合性的训练,将相似知识点进行区分和标注,很遗憾的是我的第二遍并没有进行完整,所以我认为政治也是需要早下手的。最后从十月份到十二月份的时候根据肖四肖八的出版时间进行反复的练习和背诵即可了。只要前期基础打扎实,背大题就会非常节省时间3、之“专业课”,最后就是专业的复习了,山工艺的专业还是非常重要的,一定不要掉以轻心一定要提前复习,五月到六月份期间就可以看下专业课本,其实仔细静下心来读书的过程是很有效并且有意义的,在阅读的过程中总结自己的笔记也是很重要的,虽然感觉看完了什么也没记住,但是记忆会潜意识的藏在你的大脑之中的,这些记忆不会消失,只是被冰封在大脑中而已,再一次的复习你会发现轻松很多,再说考试大体考不出书中的内容,所以阅读书籍很重要。接着我七月份就开始一轮一轮的背诵了,背诵可以选择一臂之力也可以选择机构进行学习,毕竟机构的安排比较系统化,而且可以督促背诵是个不错的选择。对于学习专业我认为有以下几个方面需要注意:1、首先我认为背诵至少要三到四遍,当你坚持的第三遍的时候你会发现没有那么吃力了,后面的速度就会越来越快越来越高效,所以一定要坚持下去相信胜利的曙光就在前方,我当时是背诵了六遍。2、其次背诵的过程前几遍一定要分布的知识面广抓住每个细节,但是切记前几遍死记硬背消耗大量时间,大约有个印象就好,也可以用自己话来说让自己充分理解知识点。3、再其次,一定要整理框架,不光是前期整理知识点要用,后期快速背诵也需要框架来串线,因为只有会总结的人才会学习。当到后期你可以做到跟老师讲课一般回忆知识点框架就证明你成功了,这也是很多学霸短期获取高分的最佳方案,另外印象不深的也可以采用跟研友一问一答的方式进行记忆,在一种轻松的氛围下反而会更加记忆深刻,所以背诵不是死的,方法也是很重要的。4、再其次,一定要多写真题来记忆和提高自己的书写能力,毕竟这也将是一场书写的恶战,我当时写了满满一打A4纸,后期可以用夹子分类整理。在写的过程中最好提前就定好自己每题的书写的时间段,合理安排时间并且及时对不会的知识点进行查缺补漏,这样考场上就会游刃有余了。5、最后,还是我一再强调的,合理安排时间,坚持反复记忆了。以上就是我认为初试需要注意到的点和自己根据自己的实际情况反复总结的经验,希望能帮到正在焦头烂额、不知如何是好的你。Ⅲ关于考研复试下面我也将细致的聊一聊对于复试我是如何做到惊人逆袭的:面对复试阶段的我,可想而知心里的压力会比初试还大,毕竟是前脚已经迈入研究生的大门了,这个时候便更是骑虎难下了,因此更加勤奋的努力也是必然的了。面对复试的考试科目,可想而知手绘则是重中之重,可对于跨专业考环艺并且从未接触过手绘的我,辅导班老师的引导就变得至关重要了。因此便与“风暴”结下了不解之缘,其实刚开始我并不相信短期可以提高我的绘制水平,不过最后的结果却证明了可以做到而且还可以做到更好。刚开始机构老师会耐心给你讲解制图规范,以便为手绘的绘制打下基础,接下来就进入了每个空间快题类型的细致分析,上午分析讲解,下午就进入了紧张的绘制设计阶段,将一天填充的满满当当。起初我的六小时快题绘制一天才能完成,每天熬夜到第二天早上五点,就这样整整坚持到了十多天,会发现自己有了质的飞跃。绘制的过程中老师会不断提出建议帮你修改,并且为了督促绘制将会每周按照真实考试规则进行测试,并且根据考试评分标准给你进行评估打分,这样尽职的教学再加上自己日复一日的努力,最终达到了预期的理想效果。后期在定稿期间,老师也会反复帮你进行分析、修改并且提出他们的设计想法和思路,逐渐的就形成了自己的一套设计模式,最后经过自己的不懈努力和老师的从未放弃便造就了我最后优越的成绩。因此我认为坚持是需要的,有引导的方式和方法其实也是必不可少的,自己闷头设计的东西也许并不适用,只有正确的引导才是最佳方案。令我印象最深刻的是到了冲刺阶段老师还会深夜坚持辅导并且帮你排解压力和加油鼓劲,大家如朋友一般其乐融融,这真是非常令我感动,或许在考研的路途上的鼓励与肯定是每个考研人所需要的吧,也是我为什么能够逆袭的最大原因。Ⅳ学姐寄语 最后,我想跟正在准备考研的你讲,考研的成功,不在于你复习多长的时间,而更在于时间、效率、耐力的三者的乘积。因此,相信自己,不到最后时刻,永远不要放弃,不到最后胜利,永远不要掉以轻心。考研路上你永远不孤单,再坚持下明天会变得更好,也希望大大家能够金榜题名!向前看,你看成功就在面前等你!
清华美院环境艺术设计考研都要考哪一些?分如下几点说明:【1】:清华美院环艺考研初试+复试分别考什么?【2】:清华美院环艺考研历年录取分析(录取人数、录取分数、单科线)【3】:清华美院环艺考研录取原则【4】:清华美院环艺系有哪些导师【5】:干货——如何准备考研政治、英语、史论、专业手绘?【6】:2018年清华美院环艺考研史论、手绘真题及解析【1】:清华美院环艺考研初试+复试分别考什么?清华美院环艺考研初试(占40%)考察4门:政治:属于全国统考,总分100分外语:属于全国统考,总分100分,英语、德语、法语、日语、俄语史论:清华美院出题,考察3本书,总分150分,考3小时手绘:清华美院出题,总分150分,手绘纸张为A1大小,考3小时清华美院环艺考研复试考察:专业创作(占45%,即手绘,手绘为A1大小纸张,考6小时,满分100分)作品集面试(占15%,英语口语+专业面试)【2】:清华美院环艺考研历年录取分析(录取人数、录取分数、单科线)【3】:清华美院环艺考研录取原则初试占40%+复试占60%(专业设计45%+面试占15%),加权总分,综合排名·由高到低录取【4】:清华美院环艺系有哪些导师【5】:干货——如何准备考研政治、英语、史论、手绘?【一】:考研政治信息时代最恐怖的就是各种资讯、各种政治辅导教材。学长建议不要复习太早,容易忘记,每年政治考研大纲(必备)是8月底9月初出来,图如下:拿到政治考研大纲的第一步,先通读,不要上来就划重点。做1000题的时候,把错误的部分,在考研大纲里画出来,这样你第二遍看的时候,就知道自己错在哪了。11月开始刷8套卷,12月刷4套卷,等到了12月,把8套卷和4套卷中考到的所有论述,自己拿笔记本,分类整理出来,你就知道一个大概的出题思路和范围了!政治暑期之后开始复习,强烈推荐:肖秀荣系列丛书(考研党人手一本,人称肖爷爷),前期先刷《肖秀荣1000题》,再结合肖秀荣8套卷(11月做),4套卷(12月做),网上亦有肖秀荣的视频课+新浪微博+微信公众号,均可关注!!个人建议不要买太多的教辅资料,多则无益,吃透肖秀荣系列即可。【二】:考研英语【1】:考研英语与四六级关系:清华美院考研不看四六级成绩,但是不代表四六级成绩不重要,建议前期还是先把四六级过了,毕竟单词需要慢慢积累,且考研英语的难度要高于四六级,宝宝们还要搞清楚:考研英语没有听力,考察的是你的阅读和写作能力,阅读+作文占据70分,一定要重视英语。【2】:英语一和英语二区别:本质没有区别,英语一难度大于英语二,都按英语一标准要求自己即可。【3】:考研英语复习规划如下:英语一复习计划英语二复习计划【三】:史论中外工艺美术史+设计史的重要性清华美院考研的第一门专业课是中外工艺美术史+设计史,俗称专业1,即专业理论,除了信息艺术交叉学科及造型(绘画、雕塑)、美术史、个别在职专业方向不考之外,其余专业均会考中外工艺美术史+设计史,总分150分,其重要性不言而喻。但很多同学在复习的时候,容易产生轻视心里,觉得理论简单,而且时间规划极不合理,坐等考前再背,临近考试发现时间不够用,本末倒置,如热锅上的蚂蚁。建议大家一定要重视中外工艺美术史+设计史的学习,在清华美院考研的总分500分中,专业课占据五分之三,且专业1理论和专业2手绘一样重要,在练习手绘的时候,一定要把理论的复习提上日程。建议学弟学妹从暑假7月开始着手准备,过早准备效果一般,毕竟理论短期突破效果更佳,所以不必过于着急开始着手专业理论的复习。史论推荐书目封面如下:尚刚《中国工艺美术史》张夫也《外国工艺美术史》王受之《世界现代设计史》【备考建议】:尚刚、张夫也都是清华美院艺术史论系教授,尚刚老师师承家学,成为史论系标杆,张夫也早年留学日本回国,曾任史论系系主任,二人皆为全国名师,桃李满天下···王受之留学美国后归国,汕头大学艺术学院院长,讲课风趣幽默,设计理论和设计史专家,现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一。网上有三人的视频课,可以结合教材稍作浏览:【1】:中国工艺美术史_尚刚_清华大学-超星学术视频 1122,网上尚刚老师《中国工艺美术史》视频课【2】:外国工艺美术史_张夫也_清华大学-超星学术视频 1122网上张夫也老师《外国工艺美术史》视频课【3】:王受之——世界现代设计史1网上王受之老师《世界现代设计史》视频课具体的规划可以参考学长列的复习计划:重要提示:2018年开始,清华美院设计专业史论考试迎来改革,出题的整体思路、方向、侧重点出现改变,大家一定要予以重视,2018年清华设计专业考生史论能上120的聊聊无几,凤毛麟角·····难度可想而知····【4】:手绘手绘最重要,初试线是120分,复试也考手绘,且复试手绘占45%,重要性不言而喻,望各位宝宝重视!!伸手党福利:快拿小本本记下来,学长良心总结:效果图绘制要点:【1】:三个维度:左中右、上中下、前中后。区分空间层次【2】:空间体块的穿插【3】:多使用复合空间,丰富空间层次【4】:主题装置、组件位置突出【5】:学会运用对比的手法:轻与重、疏与密、软与硬……【6】:家具、构建等成组画,植物组团呈之字形布置【7】:隔断装饰面的处理手法:线<装饰构建<功能性构建【8】:运用高差、楼梯打破空间的呆板与空旷【9】:体块的变异形成功能物件【10】:主次分明、强调画面重点【11】:秩序感【12】:细节放在中景【13】:远景不能忽视,高手碰招看远景【14】:画面不能太满也不能太空,适可而止【15】:上色:平涂、留白、勒结构【16】:常见结构中寻找变化【17】:一点斜透视、压低视点、选择仰视平面图绘图要点:【1】:制图规范:指北针、比例尺、标高、剖切符号(立面符号)、图名、尺寸标注、文字标注、楼梯及其上下方向箭头【2】:功能区块的穿插,大中小空间层次,主要空间对角线布置。【3】:分线型。【4】:善用对比:疏与密、大与小…【5】:平面物体画投影。【6】:上色找颜色关系、黑白灰关系而不是做质感。【7】:图面的信息量是否过关?【8】:常识性的问题莫出错:例如停车位尺寸、楼梯的宽、家具的尺寸等等。【9】:结构咬合、变化丰富、增强互动性。【10】:铺装的丰富性。【11】:功能区合理、流线通畅有逻辑性。【12】:与效果图、立剖图的对应性。【13】:家具、绿植组团画。【14】:整体效果。手绘推荐书目:【1】《室内设计资料集》,张绮曼、郑曙旸主编,中国建筑工业出版社 1991年【2】《手绘与设计》 郑孝东著,江西美术出版社 2011年【3】《马克笔的魅力》,[美]麦加里等著,上海人民美术出版社 2012年【4】《室内空间表现摹本/手绘效果图基础训练丛书》,赵国斌著,辽宁美术出版社 2013年【5】《设计与表达》,张汉平等,中国计划出版社 2004年【6】《设计与手绘丛书--现代室内设计手绘效果图》,赵国斌著,辽宁美术出版社 2014年【7】《景观设计(手绘效果图表现技法)》,赵国斌著,福建美术出版社 2005年【8】《建筑画环境表现与技法》,钟训正著,中国建筑工业出版社 1985年【9】《纯粹手绘——室内设计快速表现》,连柏慧著,福建美术出版社 2009年【10】《诠释手绘设计表现》,马克辛编著,中国建筑工业出版社 2006年【6】:2018年清华美院环艺考研史论、手绘真题及解析2018年清华大学硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称:661中外工艺美术史及现代设计史基础一:名词解释(每题5分,共40分,每题100字左右)1.蜡染2.唐三彩3.月份牌广告4.漆器5.巴洛克6.麦森窑7.图腾8.奥利维帝公司二:简答题(每题15分,共60分,每题200字左右)1.汉代装饰的艺术特点2.举例分析一种中国古代典型装饰纹样3.塞弗尔窑4.斯堪的纳维亚设计三:论述题(任选1题,多答无效,50分,每题800字左右)1.中国古代设计对于当今设计的启示和借鉴意义2.欧洲文艺复兴时期工艺美术风格3.意大利现代设计风格答题要求:论点正确,论据充分,文字流畅,卷面整洁。真题解析:1-题量减少:虽没有对字数进行增加或减少,但论述题要拿高分,字数肯定不止800字,尽量角度新颖,字数多些;名词解释和简答在答对的前提下,采分点力争多写点;学长我始终坚信一点:100个字解释一个名词着实太少,老师想看到的是你的深入能力,而不是教材上那些简单的答题点;2-题型设置:名词解释由10个调整为8个;分值由50分变为40分;论述由40分变为50分;3-考查重点:依然以基础知识点考查为主:提醒广大考生在平时复习时要将精力用在对基础知识的熟练掌握方面,如唐三彩、麦森窑、斯堪的纳维亚半岛的设计等都是最为基础的题目,这一类题目属于保分题,不可丢;4-出题角度:纯背诵记忆性的题目比例大幅度下降!注重对考生个人分析能力及知识运用能力的考查!如举例分析一种中国古代典型的装饰纹样,这个题目考查的非常灵活,考生可以多自己熟悉的一种纹样,如联珠纹.进行系统梳理解答。因此,切忌在日常复习过程中死记硬背!5-考试难度:毋庸置疑,论述的难度增加了,再也不是你直接准备几道现成的论述题答案就可以上考场的了,望考生在备考阶段,加强对教材理解的同时,多总结一些论文,勤思考,答题思路要清晰,角度要新颖,答题点要全。6-避开热点:并没有考察今年非常热门的雷圭元与张仃。史论备考建议:【建议1】:不要买某XX的网课,看完很多同学来找我哭诉,拉着我的手,哭着说:“学长,这网课真坑,还不如自己看书呢。”有的网课随便找个人拍,针对全国的,不针对清华美院,还有的网课噱头十足,美其名曰针对清华美院专业理论考试,结果讲的巨烂无比,说白了就是读教材,可谓贻笑大方。【建议2】:不要去某X宝买一本9.9元或19.8元的所谓的“高分学长学姐的考研笔记”,太吓人了,X宝商家,很多粗制滥造,美其名曰独家资料,里面的内容有的甚至不是针对清华美院的,不要买了资料来找学长哭诉。【建议3】:不要轻视理论,清华美院考研,中外工艺美术史与设计史占150分,与手绘一样重要,我最讨厌听到的一句话就是:学长你给我画一下重点,我自己回去背就行了(微笑脸)。【建议4】:不要上来就背诵,肯定会忘记的,先熟读教材,暑期之后再开始狂背,然后再默写,练习真题,最好做模拟题,这样可能事半功倍!可参考我列的复习规划!【建议5】:不要听信某XX过来人所谓的经验,可能有的学长学姐会告诉你说:“直接把历年真题背了就行,肯定高分”!逗我玩呢,清华美院的中外工艺美术史+设计史要那么出题,估计全中国的大学生都会来考,都直接背真题考上了,人的思维模式都差不多,不要自作聪明,在复习的时候,牢记真题只是参考的一部分,万不可投机取巧!看看2018年的考题,不信你背2017之前的真题试试看?【建议6】:不要轻信某些机构或个人,说自己和清华美院考研某出卷老师关系好,已经拿到真题,甚至还有一些臭不要脸的说自己是某老师的得意门生,更有极品说自己参与改卷,出来忽悠应届考生,真是造孽。补充两点:清华美院都是导师组出题,不会泄题;都是在职老师改卷,博士都没资格参与改卷!
01清华美院服装设计考研简介清华大学美术学院服装设计专业本科、研究生已开设多年,师资力量,国际合作资源、影响力、就业水平皆处于国内顶尖水平。同时服装设计目前是清华美院研究生专业中招生专业最多的一个大专业,近几年招生人数稳定在13人左右,不含染织方向,比那些招生人数仅1-3人的专业相比,名额多到简直是让人眼红。关键是说,其中95%以上都录取的是外校的同学。当然录取人数多,报考人数也自然不少,在报考人数众多,竞争如此之大的情况下,如何能拿到高分,脱颖而出,是很最最重要的事情。 研究生入学后第一年,多数同学(专硕)前往清华大学深圳研究生院进行为期1年的深度设计实践学习,与企业进行对接,进行落地设计实践。坦白讲,南方的服装品牌企业更多,更接近市场前沿,产业资源丰富,供应链极其发达,是服装设计学习的好地方。在入学第二年和第三年,每位研究生会具体选定细分专业导师,跟随各自导师进行专业细分学习,在自己的导师悉心指导下,完成自己的学业。大部分同学会回到北京。并且清华大学米兰艺术设计学院在意大利米兰正式挂牌。清华大学米兰艺术设计学院是清华大学全球化战略的重要组成部分,也是清华大学在欧洲最重要的海外教育基地。给在校的同学们提供了更多申请出国交换的机会。除此之外还有英国皇家艺术学院、意大利米兰理工大学、伦敦艺术学院、东京艺术大学、帕森斯学院,中央圣马丁学院等国外顶级院校的交换资源,利于开拓同学们的眼界,提升自我。想比如自己单独申请海外留学,这些资源确实是清华独有的。清华美院内外环境02清华美院服装设计考研导师及研究方向刘亚助教 设计学双硕士 研究方向2016 - 2018 英国皇家艺术学院 ( Royal College of Art, UK) /硕士2012 - 2015 清华大学美术学院染织服装艺术设计系/硕士2008 - 2012 清华大学美术学院染织服装艺术设计系/学士 服饰设计、现代纺织品设计综合交叉研究、装饰材料研究等教学主张如今,在强调跨学科、协同创新的时代背景下,现代纺织品设计立足于本学科的专业知识、技术、艺术,已经成为涉及时尚设计、工业设计、室内设计、材料设计、纯艺术等诸多领域的专业,其探讨的边界正在被不断扩大。立足于清华美院染织学科装饰图案学、工艺美术学的优良传统,未来将探讨内容分为:工艺(Graft)、身体(Body)、CMF(色彩材料研究)、纯艺术(Gallery)、空间(Space)、未来材料(Futures)6个研究方向。由此,现代纺织品设计的研究内容也将从原来单一的纺织品设计范畴变成现在多元的、整体的思维过程和设计研究。 贾京生教授 文学硕士 硕士生导师 博士生导师研究方向中国流行色协会理事、色彩教育委员会委员中国家纺艺术文化专业委员会委员、家纺用品流行趋势研究员劳动部家纺设计师职业考评员教育部高校文科计算机教指委艺术类委员会委员中国纺织协会工艺美术中级职务资格评审委员全国纺织品设计大赛暨理论研讨会评委中国大学生文科计算机设计大赛决赛评委北京服装学院民族服饰博物馆客座教授染织艺术设计、理论与历史研究教学主张对于染织艺术设计、理论与历史研究,必须以自然为本、以人为中心、以创造为重点、以审美为基础、以适用为最终目,为人们生活方式营造诗意、适意的栖息环境。以自然为本的设计研究,是可持续发展的、天人共存的、绿色设计研究;以人为中心的设计研究,是充分满足人性与人本需求的设计研究;以创造为重点的设计研究,是为人们创建新的生活方式的设计研究;以审美为基础的设计研究,是为人们生活营建审美意境的设计研究;以适用为最终目的设计研究,是紧密结合人们实际适用的设计研究。张红娟副教授 硕士研究生 研究方向室内纺织品文化及设计研究数码纺织品设计研究(机织、刺绣)教学主张室内纺织品是人们生活空间中不可或缺的实用品与装饰品,它集功能性、装饰性、文化性等多重特点于一身。对室内纺织品的文化及设计研究,意义在于满足社会需求,促进纺织行业的发展;梳理历史文脉,传承中国优秀的纺织文化;完善知识体系,充实、丰富中国室内纺织品设计及理论体系。 数码纺织品设计是随着科技不断发展出现的纺织设计中的新工艺技术,体现了时代发展的特色。对数码纺织品设计的研究主要是研究现代工艺技术在纺织设计中的运用,以及传统工艺与现代技术的相互影响。如:传统刺绣工艺与现代刺绣技术的相互借鉴、结合的方法。 梳理历史,重视当代,设计未来!杨建军副教授 文学硕士 研究方向传统装饰图案艺术研究天然染色材料与工艺研究教学主张1、为全面弘扬敦煌璀璨的传统装饰图案艺术,拟分门别类地按照历代的文化变迁将其纹样、色彩用途等所形成的特色和演变系统地加以分析、整理、展示,通过装饰图案再现历代风格特征。全面的为适应现代生活的环境艺术、室内装饰、染织服饰、轻工产品等艺术设计创新的需要,提供重要的具有中国传统文化含量的参考资料,为进一步发扬民族优秀传统文化和提高审美意识的艺术设计教学,提供重要的形象教材。2、研究的主要内容:古代文献及染色理论的研究;传统天然染料原材料的调研、发掘及收集;传统天然染色技术的寻访、记录和实验;传统染色图案的搜集、临摹、整理;新型天然材料及染色技术的尝试和开发;染色图案的创新设计。即本着以研究中国古代天然染色理论和技术、继承和发展优秀传统为宗旨,一方面大量研究文献,并参考和借鉴国内外同领域最新研究成果,从理论上进行广泛研究。另一方面,深入广大民间,实地寻访民间艺人和传统染色技术,搜集整理图案,并以文字、照片、绘制等形式详细记录、归纳,实际操作、实验,掌握不同天然染料的特点和染色技术。同时,结合现代纺织品生产和国际染色标准以及现代审美流行趋势,运用传统天然染色技术,实现创新的图案设计。王悦副教授 博士研究生导师研究方向清华大学美术学院哥本哈根皮草实验室主任北京市高等教育自学考试考试委员北京高等院校人物造型设计专业教学联盟委员IFTF国际皮草协会青年委员会理事中国服装设计师协会学术委员会会员 材料与服装设计及可持续发展研究服装艺术设计与传统手工艺教学主张在表现现代社会文明的同时,积极探寻传统造物思想与当代设计多元文化的有机结合,以对人和自然的关怀为艺术设计的目的和出发点,推崇和提倡一种可持续发展的生态文化观和价值观。研究中以服装作为媒介,探索以低耗高效的设计去创造服装的形态之美、公用之需、生态之效。这里所“设计”的不仅是服装与材料本身,更包括其“生命周期”的每一个环节与人、自然和社会的和谐共存之道。 李迎军副教授 硕士研究方向中国服装设计师协会学术委员会会员民族文化与服装设计研究教学主张中国悠久的历史与灿烂的文明不仅为当代设计师提供了取之不尽、用之不竭的灵感来源,也成为中国设计师在内心守候的精神家园。在当今高速运行的信息化社会,服装设计的发展又必须关注国际流行。民族、民间服饰文化与国际时尚是服装设计专业的两个端点。本研究方向正是以这两个关键点为基础,通过实践探索民族文化传统与国际流行的辩证关系。研究成果既为民族文化的传承与发展提供思路,也为世界服饰文化的丰富多样做出探索。贾玺增准聘副教授 硕士生导师 博士后研究方向中国服装设计师协会学术委员会委员中国博物馆协会服装专业委员会理事委员中国流行色协会会员全国考办艺术类专业规范和审定专家国家精品课程“中国服装史”主讲教师清华大学精品课程“中国服装史”主讲教师国际知名慕课EDX平台清华大学学堂在线“中国服装史”主讲教师《服装设计师》编委《东华大学学报(社科版)》编委《服装学报》审稿专家1、基于中国传统文化的服饰创新设计;2、服装品牌产品运营与企划管理;3、国际流行趋势与符号系统。教学主张以人为本、关注现实生活,汲取传统文化内涵、服装形制和审美范式,多元融合当代艺术造型语言,洞悉大众审美与消费习惯,利用国际流行时尚系统推动品牌传播和商业价值转化,探索时装设计风格的独特性与多样化。朱小珊副教授 文学学士 硕士生导师研究方向中国服装协会会员技术工作委员会执行委员;北京服装纺织行业协会设计师分会会员女装结构设计教学主张服装结构设计为服装设计专业重要的研究内容之一,它是由内至外解决服装造型问题的关键,研究结构设计的合理性,不仅是解决服装外部造型轮廓问题,同时,其内部空间与人体的关系,以及它们之间的协调关系,也都是值得深入研究和探讨的。无论是通过平面裁剪,还是立体裁剪来体现服装结构,都只是手段,而以艺术的角度通过结构来表达造型的完整性,以科学的角度通过结构来表达人体与服装关系的合理性,是服装造型设计中艺术与科学相交融的特点。张树新副教授 文学学士 硕士研究生导师研究方向北京工艺美术学会理事中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会理事传统染织艺术研究 染织艺术设计与应用研究教学主张1、传统染织艺术研究:从中国传统染织工艺中具有实际应用意义的编织艺术、地毯艺术、天然染色艺术等工艺角度入手,对传统的染织工艺进行挖掘整理与开发应用。继承与发展传统染织技艺,将传统的染织工艺用于当下的社会建设中,对于今天的染织艺术事业的发展至关重要。 传统染织艺术的研究方法,是通过研究传统的编织艺术、地毯艺术的构成形式,及织物组织结构,材料特征,配色方法等工艺技艺,并结合人们的生活起居,设计出具有实用意义及审美意义的染织艺术品。 2、染织艺术设计与应用研究:从具有实际应用意义的室内纺织品艺术、服饰艺术等艺术形式入手,进行系统的设计研究与产品的开发应用研究。该研究对于今天的社会与生活具有现实意义。 染织艺术设计与应用研究的研究方法,是通过研究染织艺术的设计形式、材料结构及色彩规律等艺术特征,结合人们的生活方式,将艺术设计应用于现实生活的一种方法。张宝华副教授 硕士 系副主任 硕士研究生导师研究方向中国家用纺织品行业协会家纺艺术文化专业委员会委员中国家用纺织品行业协会设计师协会副会长中华全国工商业联合会纺织服装商会专家委员会委员 中国流行色协会第八届理事会理事(2009-2014)、色彩教育委员会委员NCS(Natural Color System)中国地区特约色彩专家印花纺织品设计研究教学主张纺织品印花设计是一门古老而又时尚的艺术设计形式。从东方到西方;从古老的民间传统印花工艺到现代的数码印花技术,跨越几千年的历史长河。从服装到家居,印花纺织品作为一种装饰艺术与人类紧密联系,同时印花纺织品作为传承历史、文化的符号之一,有着自身特殊的语言方式,具有重要的意义。 当今资讯的全球化带来了经济的全球化,因经济和产品消费带来了人文精神和生活价值的一体化。在这样一个全球化的背景下,人与人之间,设计与设计之间走得更近。同时,伴随着印花科技的发展,印花纺织品设计呈现出多学科交叉相容的趋势,应用领域不断延展。世界文化的不断交流,相互的文化“间隔”变得越来越小,但彼此各自的设计语言个性更加重要。通过研究印花纺织品设计,探索不同文化背景下印花纺织品的差异,通过调研、比较、分析等方式进而探求印花纺织品与艺术、科技、技术、历史、环境等方面之间的关系,进一步认知印花纺织品对当今社会和人的影响。臧迎春教授 博士 硕士研究生导师研究方向染织服装设计系主任清华米兰艺术设计学院执行院长英国东伦敦大学客座教授英国伯明翰城市大学博士生导师英国中央圣马丁艺术设计学院时装研究员香港理工大学博士答辩组导师全球化条件下的服装艺术设计教育研究、可持续发展与服装设计研究教学主张全球化市场的形成,使学习艺术设计的学生越来越多地跨越了国界,也对艺术设计教育提出了新的要求。当代的艺术设计教育者,要具有国际化的视野及引领国际艺术设计教育的理念,关注全球化市场的变化和对于人才的需求,了解并善于运用信息社会人文、科学技术的前沿成果,正视人类面临的挑战,研究人们生活方式的改变,掌握适应时代的新的教学方法。本人目前的研究,主要集中于全球化条件下的服装艺术设计教育领域,与诸多国际艺术设计教育界的专家合作,通过学术研讨、课程合作等方式进行信息交流与沟通,探讨前沿性的艺术设计教育观念和方法,并在国内外艺术设计高等院校的教学实践中加以验证和总结。可持续发展与服装设计研究主要是从服装设计的角度对于人类的生活方式进行思考和探讨,并在实践中寻找符合可持续发展理念的服装设计方式。杨静副教授 学士学位研究方向曾任清华大学艺术与设计实验教学中心常务副主任 曾任美院教务办副主任教育部高校文科计算机基础教学指导委员会美术类教学指导分委会委员北京高校艺术教育研究会理事北京高等教育自学考试服装材料学、服装CAD专家委员A:材料与服装应用及可持续发展研究; B:艺术与设计实验教学平台建设与管理教学主张材料是实现服装设计与穿着的“基本要素”,是科技与服装的联结点,是设计的艺术性与穿着的功能性融合体现于服装的载体,服装的创新发展越来越依靠材料的特性、风格、塑造力与变化性等,材料在很大程度上为服装的设计与穿着拓展了空间。“材料与服装”的研究更是科学与艺术相交叉的学科,是纺织材料、纺织工艺及染织设计与服装专业交叉、结合之点,对纺织、服装行业发展起着重要的作用。“材料与服装”是专业理论与实践应用紧密联系的研究方向,在学术研究、课程设计与课堂教学中注重“理论”的“应用”性,系统而全面地将材料的种类、结构、性能、风格等与服装的设计、工艺、穿着、使用等实际效果相关联,实现理论对应用的指导。服装设计已进入以材料取胜的时代,对材料的驾驭成为服装设计的焦点。材料的选择与运用本身就是一种设计,有时甚至是实现设计与创新的突破点。肖文陵教授 硕士生导师 硕士研究方向曾任染织服装艺术设计系主任 中国美术家协会服装设计艺术委员会秘书长中国服装设计师协会学术委员会主任委员北京市服装纺织行业协会设计师分会副会长深圳大学艺术设计学院客座教授西安工程大学服装与艺术设计学院 客座教授国际商业美术设计师协会中国地区专家委员会委员(ICAD)服装设计的程序和方法研究教学主张本课题的研究拒绝搬用一切先验的知识和方法论。研究的基本内容:基于特定的社会语境,厘清需求与造物、认知与设计、设计方法与被造物本质的内在联系。以本体为中心,剖析认知与设计的基本结构及特征,明确服装设计的相关知识内容及服装设计的逻辑和程序。在以上研究的基础上,进一步解析设计概念与被造物本质的关系,同时,探究在特定的社会背景下,建立有价值概念以及视觉化概念的基本结构、途径和方法。本课题的研究旨在建立一个可持续发展的服装设计创新体系。该体系的纵向结构能够充分体现需求与造物的闭合性和循环性关系,同时,其横向结构能够解释纵向结构的基本特征,并且,这种解释具有鲜明的指向性和唯一性。因此,其纵向结构相对稳定,而横向结构是动态的。横向结构解释的话语即是本课题研究的核心。吴波副教授 文学硕士研究方向北京市高等教育自学考试委员会 课程考试委员服装设计发展趋势 服饰配件设计教学主张目前我主要进行服装设计发展趋势和服饰配件设计的研究。通过研究、比较中外服装的设计规律、结构特点、穿着方式、制作方法、装饰手法等,对服装设计发展趋势进行总结。从服装与人体的内在联系,设计者与穿着者之间的互动关系等方面进行分析,探索非固定结构的着装模式,从而拓宽服装设计的思路。通过对服装的功能与形态的解析,探讨设计对人生活方式的影响与作用,拓展新的设计观念,并对服装设计的发展趋势作出一定的预测。从哲学、心理学等学科对服装设计的影响进行研究,于人们的日常行为、文化现象与社会现象中找寻服装设计发展的节点,使设计不流于表面形式,而是切中人们对服装的深层需要,在物质与精神两方面满足于人,服务于人。服饰配件设计主要研究设计包、鞋、首饰等的材质、造型、及其搭配方式等。从服装设计的审美规律出发,将服装和服饰作为一有机整体定义,从材料的绿色设计、再利用、材料再造、立体装饰手法、服装DIY等方面对服饰配件设计进行深入研究,使服饰配件和服装搭配的整体效果更趋完善,延长服饰配件的使用时间,倡导绿色时尚。鲁闽教授 硕士生导师研究方向文化部形象设计专家委员北京市城市形象设计专家委员北京市服装协会理事服装产品设计与品牌策划教学主张“市场第一”是服装设计的宗旨,服装产品不能脱离消费群和市场需求,这是设计的本质和关键所在。产品设计与品牌策划是服装企业发展的命脉,设计师只有依据市场的需求,结合企业产品文化进行有目的设计,才能取得市场和经济效益。根据不同品牌产品的定位进行市场调研,区分产品的消费人群以及企业产品结构,研发市场所需的产品。同时对品牌进行视觉形象和品牌风格的设计,逐步系统的完善品牌的整体风格,使企业产品在市场竞争中凸显优势。教学与学术活动必须结合社会实践,学生在课程所学知识应该在设计实践中,以此验证专业知识的可行性,为教学开拓更广阔的空间。艺术设计的训练是培养设计师的关键环节,但不是终极目标。设计与现实结合,在实际操作中培养设计创新意识和动手能力,形成设计产品的市场化和人才的实用性,这是我们这个时代必须重视的方向。李莉婷教授 硕士学位硕士研究生导师研究方向中国流行色协会第八届专家委员会委员中国流行色协会第八届理事会理事中国流行色协会色彩教育专业委员会副总干事文化部艺术人才中心专家委员中国轻工业联合会专家委员服饰色彩 色彩设计教学主张1、提出:服装色彩“级别”的概念论文《服装色彩的‘级别’》是在调查的基础上产生的。正式场合的服装色彩选择多为:藏蓝、黑、浅驼、深棕、浅灰等;非正式场合的服装色彩选择为:浅黄、橘、浅紫、粉红等;而介于二者之间的选择为深灰、铁锈红、橄榄绿等。这里我们不妨将它们划分为等级(“级别”仅是一个中性概念,并无褒贬之意):适合正式场合穿着的色彩为“高级色”,适合非正式场合穿着的色彩为“非高级色”,二者之间的色彩为“次高级色”。在今天看来,这种服装色彩的级别现象和认识还依然存在。2、提出:“服装设计从色彩开始”在本人的硕士论文《服装设计从色彩开始——分析与比较色彩在服装设计中的意义》中,将“从色彩开始设计”作为一种设计方法来提出,并与服装设计“从形入手”、“从面料入手”进行了比较与分析。将色彩的意义作为一种具体的方法加以提倡,是本人研究中的一个创新点。这一观点的论文(英文、中文)在国际和国内发表。田青教授 文学学士博士生导师研究方向中国家纺协会理事中国家纺协会设计师分会副会长;中国流行色协会理事;中国纺织服装教育学会理事传统染织艺术教学主张传统染织艺术是时代的象征、民族的象征,而非陈腐的包袱、博物馆里的唯一,与时俱进,生生不息地发展,是其生命的永恒的生命。传统与现代、传统与科技、传统与未来,是人类研究的永恒主题,特别是中国传统染织艺术有着辉煌的历史、璀璨的文化及可持续发展的理论观念,都是我们今天要研究、传承、创新、发展的,是使命也是责任。将教学与弘扬民族文化相结合,继承、创新,培养具有民族性又有国际性的复合人才,培养具有综合实力的原创型的设计人才。从我做起。李薇教授 硕士生导师留法访问学者研究方向中国服装设计师协会理论委员会理事中国民族服饰协会理事北京服装学院民族服饰博物馆艺术委员会顾问中国传统文化促进会服饰委员会主任委员服装艺术设计及理论研究(民族民间服饰及国际服装流行趋势研究,服装创新设计及理论研究)教学主张从传统文化入手,对传统服饰文化及服饰之外的载体和国际服装流行趋势等领域进行研究,形成多元素融合的服装创新设计观念及理论。李当岐教授 博士生导师研究方向曾任清华大学学位委员会副主任、艺术学分委员会主席亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席中国服装设计师协会主席中国美术家协会服装设计艺术委员会主任中国工艺美术学会副理事长中国流行色协会常务理事北京市纺织服装协会常务理事中西方服饰文化比较研究教学主张从传统文化入手,对传统服饰文化及服饰之外的载体和国际服装流行趋势等领域进行研究,形成多元素融合的服装创新设计观念及理论。03清华美院服装设计考研报考分析SCHEDULE清美考研重要时间点&流程PS:以上信息参考历年美院官网通知,如有变动,我们将第一时间汇总告知大家2015-2020清华美院服装设计专业报考人数及录取数据2016-2020清华美院服装设计考研历年分数线清华美院服装设计专业考研总成绩计算办法计算公式计算公式:初试总分(满分500分)÷5×40%+专业设计或创作或工业设计项目策划(满分100分)×45%+面试(满分100分)×15%=最终分数ps:这套公式体现的一个特点是,即使初始分数高于对方几十分的差距,一套计算下来,初始部分的优势也会被缩小至几分差距,所以,复试才是重中之重,请大家重视起来从上面的公式可以得知,清华美院考研总成绩的计算方式就是一种导向,在初试过线的基础上,重视复试专业设计创作和面试,考察的方面涉及更多专业的知识和考生本人的出色设计素养。初试相当于是海选资格赛,卧虎藏龙的复试才是我们奋斗已久翘首以望的最后关卡。邹佳睿指导教师:张树新SUBJECT 清华美院服装设计考研考试科目考试过程分为两部分:即初始和复试初试:1.思想政治理论2.外语(英语、德语、法语、日语、俄语)3.中外工艺美术史及现代设计史基础4.专业设计基础复试:专业设计+专业面试(作品集)邱俞皓指导教师:贾京生STRATEGY 1.0清美服装设计专业科目初试攻略史论部分史论试题的试卷结构分为三大部分:1、8至10个基本名词解释,其中涵盖中工史4-6个,外工史和设计史各占2个,要求精确简练地解释专业名词,字数以100-200为准。2、4个简答题,涵盖中工史2个,外工史和设计史各占1个,可以当成是名词解释的字数扩增版,字数以200-300字为准,一般要求的简答在参考书书里会介绍得更为详细,大家不必过于担心。3、最后是论述三选一,会从三本参考书里进行选取,字数以1200-1800字为佳,少了不够看,多了写不完,这里提醒大家一定要重视历年真题。李佳靓指导教师:张宝华STRATEGY 2.0清美服装设计复试攻略清华美院的考研复试,从考试结构来说分为两部分:笔试和面试。从内容来说分为四部分:专业能力、面试、英语口语听力及口语、作品集。复试流程:考前第一天下午:先去清华美院招生办进行资格审查,检查内容包括初试成绩单、大学学生证(本人应届)、本科成绩单等等,官网也会发布通知。复试分为两天:第一天6小时笔试,9点-3点半。时间较长,中间会有半小时的休息用餐时间,大家要合理利用时间,切忌大意失荆州。第二天面试看人数安排时间,建议大家上午就去排队候场。然后复试完安排两次体检时间。复试内容解析:复试笔试内容和初试套路相似,内容和时间是初试的两倍。服装效果图至少要画到两个以上,画出平面款式图,选一个制版,并附上100字以上200字以内的设计说明,从总述、风格、款式、色彩、面料方面进行展开。面试是需要着重准备的,因为面试需要最为重要的东西 —— 作品集。复试面试的流程如下:自述5分钟 → 抽题 → 思考2分钟 → 答题3分钟 → 自由问答+英语口语听力10分钟。抽题采用二选一的模式,一般都是设计风格和当下的设计专业问题,一共10题,接下来会有负责英语问询的老师进行英语听力和口语测试。如果你的序号在后面还可以询问前面面试完同学的问题。最后是教授们进行自由问询,都是根据你的作品集来的,而且老师看了作品集,会对你心里有个数,所以我们必须再次强调,过了初试的同学们一定要对作品集上心。作品集需要我们提前自行排版、打印、装订好,要尽量展现专业优势和工作经验,平常练习的手绘作品若有较为精彩的也可以大量放进去,出色的手绘功底深得老师欢心。准备4-6本供老师传阅,一般60-80页,可以把大创项目或是本科期间帮老师做的项目内容放进去,跨专业的同学还可以适当放一些自己专业的作品,可以起到锦上添花的作用。服装设计方面可以准备4-5个系列(可以用大学作业,但必须有说服力),包括手绘和PS绘制的系列,展现自己对服装设计创作和绘制技法的熟练程度,自己要能阐述出自己系列作品的灵感、创作过程,此外成衣更是必不可少。白鸽指导教师:李莉婷05清华美院服装设计考研真题2018年2019年2020年未来考试趋势分析2019年视传—建筑2020年—动物—朱鹮2021年—植物、纹样??或者直接考察设计素描、设计色彩、创意思维、快题设计·····贾三川指导教师:李莉婷06清华美院服装设计考研建议针对史论如果设计史与美术史结合,也不是没有可能,国内目前部分院校的史论考试由设计史与艺术史结合,2021年如果清华美院再次改革,将美术史纳入考试范围,也是在情理之中。帮助考生制定全套复习解决方案、把握考试变化趋势、提高专业水平和应试技能、增强应试竞争力和提高成功机率,缩短考试周期和减少精力时间消耗,让你从激烈的竞争中脱颖而出,弘时考研状元笔记,考研抢分必备!在我们的系列视频中,不仅视频有图有分析。相配套的文本材料,跟随着视频内容一一对应详情!针对手绘建议一定要从素描、色彩、速写三大科入手,切勿投机取巧,更不要跨越基础学科直接进入马克笔训练,不积硅步无以至千里,清华美院导师组深谙人才成长之道,他们喜欢基础扎实的孩子,希望大家稳扎稳打!从设计造型,到创意思维,再到快题设计,环环相扣,当然重要的是还是方案设计,希望大家努力提高自身设计素养,达到清华美院考试要求!
山工艺数字媒体考研的考题有很多种题型,风暴手绘会让你省很多力气。生活中没有奇迹,努力不会错,坚持下去一定特别酷,我很感谢当初的自己,Passionate、Obsessive、Fearless几个词送个考研的你,希望我的经历可以帮助到现在的你反思状态,制定学习计划,找到更好的复试方法,最后祝大家考研一切顺利!L学姐报考院校:山东工艺美术学院 数字媒体英语:42 | 政治:60 | 专业一:124 | 专业二:119初试总分:345 | 复试:91●报考院校简介●报考院校专业目录●考研经验解析●关于风暴山东工艺美术学院山东工艺美术学院,简称“山工艺”,位于山东省济南市,始建于1973年,是目前我国独立建制的31所普通高等艺术院校之一,是学士学位、硕士学位授予单位。自1989年装潢艺术设计和染织艺术设计两个本科专业首批获得学士学位授予权以来,截至目前已有14个本科专业拥有学士学位授予权。2006年1月经国务院学位委员会批准,成为硕士学位授予单位。现已形成以本科教育、研究生教育、高等职业教育和继续教育的多层次办学格局。经过多年发展,学校已发展成为一所专业特色鲜明、办学成绩突出、在国内外具有一定影响的设计艺术院校。作为一名曾经的考研人,将自己所经历的分享给正在饱受考研折磨的学子,希望可以让他们紧张的心情得到一定的放松。初试已经结束,马上就要出成绩了,大家的心情也是忐忑的,这个时候,我的建议就是保持乐观继续坚持学习复试内容,我们不能打无准备之杖。如果顺利进入复试,那便比别人多了很多练习,如果遗憾没有进入心仪的学校,在调剂上也比别人多了专业水平的优势。去年,在春节结束没几天我便开始去了解复试内容,因为我始终相信尽自己最大的努力,结果一定不会太坏。当然,我也因为不知道复试考什么而焦虑,也因为自己知识积累的不够而难过,也因为没有早早地选择一个好的辅导机构而耽误了很多时间。所以,现在就希望正处在这个阶段的考研人可以在对的方向上坚持一下。当我知道复试内容为英语笔试、英语面试、专业笔试、专业面试时,我有点吓到了,感觉需要准备好多东西。在了解了具体情况之后,给自己制定了简单的计划:首先是基础知识的积累,我选择去书店,知网、公众号上去找和专业相关的文章,去了解现在数字媒体的发展,只有足够的知识储备量才可以让我在考试中不怂。看得最多的一本书就是清华大学出版的《数字媒体艺术概论》,来回看了能有三次。数字媒体的考题有很多种题型,找一个有经验的辅导机构会让你省很多力气。刚开始的时候我想偷懒,想着随便看看就可以画出来,真实版的眼高手低,在初试成绩出来的时候让我清醒了,不占优势的初试成绩让我有点慌乱,开始认真地去画每一张画,开始的几幅都不尽如人意,想着要不我去背个模板,找现成的套一下,当然我也这样做了几天,后来一位学长和我说别人的你练得再像,换个题你就懵了,也不会有属于你的风格,试想如果你是导师,会喜欢新颖独特的创作还是千篇一律的画风呢?于是,我开始了再一次的练习,把每一次练习都当作考试,想不出来设计点就去看资料,有新想法就开始画,这样持续了20多天,也是有一些成效。要记得,看是看不会的,只有通过一次次的练习才可以加深印象,开拓思路。当然,我不是高强度的练习,我也不是个自控力很强的人,累了的时候也打开游戏玩两局,打开电视剧看几集,劳逸结合嘛。在专业有了一定成果之后慢慢加入了英语的练习,听歌听英文的,看剧看美剧,其实也听不懂几句,但是这样的环境让我时刻记得我马上要考试了。一直到考试那天我都还很紧张,特别是等待的时候翻看大家的作品集觉得大家都很牛的样子。这时候一个良好的心态真的很重要,我就在想,管他呢,我肯定不是最差的。当然,最后的结果告诉我所有的努力都是值得的。现在我的建议就是:坚持下去,无论成败。生活中没有奇迹,努力不会错,坚持下去一定特别酷,我很感谢当初的自己,Passionate、Obsessive、Fearless几个词送个考研的你,希望我的经历可以帮助到现在的你反思状态,制定学习计划,找到更好的复试方法,最后祝大家考研一切顺利!
风暴手绘考研潘学长是如何在山东工艺美术学院环艺考研中成功上岸?他又是如何将简单枯燥的复习坚持下去成为考研黑马?助力他在茫茫考研大军中脱颖而出的核心秘籍又是什么?带着这些疑问让我们一起来探寻复试高分学长的考研之路●报考院校简介山东工艺美术学院山东工艺美术学院,简称“山工艺”,位于山东省济南市,始建于1973年,是目前我国独立建制的31所普通高等艺术院校之一,是学士学位、硕士学位授予单位。自1989年装潢艺术设计和染织艺术设计两个本科专业首批获得学士学位授予权以来,截至目前已有14个本科专业拥有学士学位授予权。2006年1月经国务院学位委员会批准,成为硕士学位授予单位。现已形成以本科教育、研究生教育、高等职业教育和继续教育的多层次办学格局。经过多年发展,学校已发展成为一所专业特色鲜明、办学成绩突出、在国内外具有一定影响的设计艺术院校。●报考院校专业目录分享人潘登 报考院校:山东工艺美术学院 环艺初试:英语:54 | 政治:60 | 专业一:133 | 专业二:135总分:382 | 初试排名:3●考研经验解析前言考研是一条枯燥的,孤独的路,而它尽头的光芒又被无数人所期待。无数的人选择了考研,成功的人却为数不多,在这为数不多的学子当中,我是其中一个。在这里我有一些经验分享出来,帮助更多的风暴考研学子,用最有效的方法,最短的时间,考出最好的成绩。“坚持不懈”!初试的理论学习无疑是枯燥的,上万字的专业知识背诵,英语政治的学习,让许多人逐渐远离,放弃。可以毫不夸张的说,我在准备初试考试内容时,枯燥的理论内容让我打了近千个哈欠,每到此时,我都会努力清醒一下自己,转换一个学习环境,继续坚持。说到学习环境,值得一提的是,我的学习环境是不断变换的。我本人在那种枯燥的公共教室里并不能对知识形成良好的记忆,容易受到别人影响。我早在学习前就发现了这一点,所以我在很多地方都学习过,但凡是能让我注意力集中的地方,我都有所停留过。无论经过的人对我有什么眼神,我都坚持自己的选择。许多时候,学习导致的身心俱疲,这时候仍是自己孤身一人,只能咬咬牙,猛干一口碳酸饮料,伴随着浑身的颤抖,自己告诉自己:坚持到底,定会成功。Ⅰ关于择校在选择学校上,我没有过多犹豫地选择了自己的本校。一是自己的学校是全国31所独立设计的专业艺术院校,专业强大;二是因为自己女朋友的原因。但是我还是建议风暴学子在选择学校上多多谨慎,选择大于努力,好的选择可以让后期的学习更加轻松。我本人在高考时复读了一年,深深地感受到了低分的无奈与痛苦,因此我想在自己的这次考研中好好发挥,而绝不二战。在我们建筑专业的学校中,全国有名的学校当然是那些老八校,专业相当强大。但是同样也相当难考,如果选择他们,一定要确定自己的专业水平与英语水平,尽量避免二战。在现在的学习中,也要深深记得古人的:一鼓作气,再而衰,三而竭啊!我觉得先确定下想去的城市是一个好的选择,如果没有特别想去的城市,则以专业选择为主。好的专业学科教育强于一个学校的名声,不要选择一些外强中干的学校。定下了学校之后,就一往无前的努力吧。深入了解该校的各种信息,主动学习。在前期,与学校在校生的接触一定是困难的,这时候要积极的与他们保持联系,询问一些专业考点与知识,同时可以选择购买一些专业课程资料。同时这时候要防止被骗,我之前就见到过有学生上当被骗买到假资料的。对于这种卖假资料的,我真的是深恶痛绝,卖的贵一些也没什么,但是卖假的资料真的不能被原谅。风暴的学子一定要擦亮眼睛,多多询问,自己在下面多多对比,或是与往年考题对比,防止被骗。适当联系专业导师,加以了解。当联系到学校的在校学生时,就可以通过他们联系到导师了。在询问的过程中,一定要客气有礼貌,发言避免过多,重点询问即可。手里拿到专业理论知识的时候,不要盲目的去背诵,要先将全书通两遍,对整体存在大的记忆,在理解的前提下,开始尝试背诵。关于专业理论的设计史,是有记忆技巧的,将其像历史故事一样串联起来,帮助记忆,是一个好的学习方法。多做笔记,多多复习回忆,背了一定会忘,但是经常复习,温故知新,会使我们在学习上更加轻松。Ⅱ山工艺环艺的考研特点山工艺的研究生在初试内容是一样的,都是专业知识与政治英语,当然英语是英语二了。专业理论分别是《中国工艺美术史》和《西方现代设计史》,考察知识点均在书内所有,一般不会超纲。作为设计院校,设计史是必修的,另一本书就是学校规定了。因为是工艺美术学院,所以学校选择了自己的工艺美术史这本书。两本书均在网上可以找到,同时也有部分资料。英语政治只要脚踏实地去学习,问题也不大。对于英语不好的学生,需要多多下功夫。在复试上,分为快题设计和面试内容。快题设计考题各专业不同,环艺的以公共空间室内快题为主,视觉,服装等专业各有特色。面试则是五到八位专业老师,当面询问一些问题,设计专业知识和个人经历等。在场积极发挥吐字清晰,表达准确即可。Ⅲ考研英语1、复习策略山工艺的英语均为英语二,在英语学习上,一定要多下功夫。每年许多没过初试的人都是在英语上出现了问题,而政治,专业课出问题的并不多。同样,英语也是一大难关,成功攻克英语,便成功了一大半。在这里我建议英语学习以实体课为主,网课容易让人偷懒与困顿。同时自己要购买相关资料,课下多多钻研,反复练习。越是遇到困难,越要迎难而上,千万不能有侥幸心理。在英语学习上,要多多总结并寻找学习方法,例如在句子,段落中背诵单词,这样既学习了句子,也掌握了单词。单一地去背单词并不是一个好的方法。2、复习资料我选用的复习资料主要有陈正康的单词课(听单词课可以帮你了解单词的构成规律,从而背起单词来更牢固更快速)、陈正康的《考研英语真题词汇分频速记宝典》(看个人情况选择单词书,都差不多,喜欢哪个选哪个)、《考研真相》(墙裂推荐这本英语真题书,跟黄皮书相比这本最大的优势是它把你可能不认识的单词都帮你查好了,非常方便,节省了大量查单词的时间)。3、时间规划(因人而异)7月份之前背单词,至少背完一遍。7-11月份背单词+反复刷真题(要严格卡做题时间,养成良好的做题习惯,不然上了考场就傻眼)11月份背单词+刷真题+整理作文模板(将作文类型分类,积累每一类的话题词句)+背作文12月份-考前背单词+考前真题训练(严格卡时间)+背作文Ⅳ考研政治1、复习策略在政治学习上,我个人感觉并不困难,无论是网课还是实体课,只要认真积极背诵过知识点,成绩都还可以。对通过考试问题不大。2、复习资料我选用的复习资料主要有肖秀荣基础三件套、肖八肖四、《风中劲草》和肖大大的时政。其中反复复习的次数最多的是1000题和肖八肖四,在《风中劲草》出版后又过了一遍这本书的知识点,在考前还要把肖大大的时政过一遍,重点做做里面的选择题。复习的时间节点规划大体可以参照这几本书的出版时间。Ⅴ专业课理论1、复习策略在专业理论学习上,我购买了往届学长的复习资料,资料对专业书籍进行了汇总,可以直接背诵。风暴的学子也可直接联系山工艺的在职老师们,获取资料。学习困惑之时,直接询问。2、参考书目《中国工艺美术史》(修订本),田自秉著,东方出版中心,2010年版。《现代设计艺术史》,潘鲁生主编董占军编著,高等教育出版社,2008年版。《设计艺术学概论》,唐家路等编著,清华大学出版社,2013年版。3、时间规划7月份之前暑假以前学校里的课程作业还是比较紧张的,只需抽空翻看复习资料即可,不需要刻意去记忆背诵。7-8月份根据考纲把有用的复习资料和书本内容看一遍,不需要刻意记忆,重点是形成自己的逻辑框架,对具体内容留有印象即可。9月份把看过的复习资料再认真看一遍,深化理解,同时把重点内容和框架整理出来,方便接下来的背诵环节。10-11月份背诵,最晚10月份开始背诵,至少将前期整理的重点内容背三遍,在背诵的过程中要自己总结答题套路,形成一套适合自己的答题模板。12月份-考前把所有的内容都在过一遍,限时做几套真题进行查漏补缺,整理热点题目,热点题目不需要全部记忆背诵,理解后跟基础知识进行联系,做到融会贯通。Ⅵ学长寄语1.一旦确定,就不要迟疑,一旦开始,就不要停下。学习的过程中不要管别人怎么样,别人是玩还是学习,这都与自己无关。自己心里要对自己有把握,什么时候该干什么都要清楚。2.给自己的学习过程有合理的安排。比如上午的时间学习哪些,下午学习哪些。什么时候复习等。当然可以穿插一些休闲时间。劳逸结合,是好的学习方法。在合理的安排之下,玩和学习并不冲突。3.不以物喜,不以己悲。考研的过程可以让一个人成长,慢慢的要培养一颗强大的内心。不要被任何人或事物所影响。专注一件事,才能做好它。4.最骄傲的时候往往容易出错,即使过程中你获得了小的成功,不到最后一步绝不松懈。脚踏实地,平稳前进,争取最后的成功才是关键。5.阳光总在风雨后,考研学习的道路上必定不会轻松,必定充满了坎坷。只要耐下心,脚踏实地地走完这条路,尽头必定是万丈光芒。
我个人在备考山工艺环艺考研小白阶段有很多风暴手绘的学长和老师帮助我并且非常热情,但是帮助终归为帮助没有进行系统的练习,导致疏忽了很多,并且身边的高分同学多数为风暴学员,F学长报考院校:山东工艺美术学院 环境艺术设计政治:57 英语:47 专业课一:122 专业课二:122初始成绩:348 复试成绩:91.18录取成绩:80.39 复试排名:第八名Ⅰ前言考研是我们提升自身价值的途径之一,但并非唯一途径。我们为什么考研?是因为侧旁的同学,还是老师和家长引导?我想作为一个成年人我们应该要懂得自己想要什么以及需要什么。在大二的时候我就决定了要考研,最重要的原因就是兴趣的驱使。可能男孩子都喜欢一些方方正正的立体的东西,我个人在去上课的路上总会在建筑学院的作品展区停留一会,看看那些模型看看那些方案。同样是设计专业总感觉自己与这些东西是那么的遥远。日复一日那些作品换了又换慢慢的心里就产生了一个念想“这才是我想要的,我要学习这个专业”。紧接着我的考研之路就开始了。Ⅱ经验分享1.“专业课”,重中之重我认为专业课是所有科目中最重要的一课,以山东工艺美术学院为例两门专业课一共300分。在考试期间拉开分数的就是专业课,且背诵量极其庞大,方向如果错了那就真的一败涂地了。千万不要乱背那些精简的书籍,在学习之前一定要看好报考学校官网给的书籍是什么,准备的时间一定要早。我是3月开始准备的专业课,开始我看的是官方给的书籍,看了两遍,同样是忘了大部分东西,这是非常正常的。在接下来我就开始看学长总结的笔记,由于过于精简,并且我个人背书过于死板,导致浪费了大量的时间并且背的不够全面。专业课不包括前期看的那两边和后期整理的框架和知识点,个人就笔记资料背了有9遍,可以说指哪打哪。但是考试期间出了8道题我有4道题没见过。这就直接暴露出了我的问题,背书死板,无法达到最灵活的应用,虽然后来都写了出来但是分数不高。总结问题就是精简资料或笔记不够全面缺乏对官方书籍的全面整理与概括。所以在专业课上方向要对,同样要咨询有经验的学长或学姐,这样会给你剩下大量的时间。这些时间你就可以运用在英语上。如果有资本的话我建议报一个专业课的辅导机构,因为专业课的辅导机构和英语的不同,专业课是专门针对某个学校的,辅导也是精准辅导。如果说推荐的话我建议“风暴理论班”,我个人在小白阶段有很多风暴的学长和老师帮助我并且非常热情,但是帮助终归为帮助没有进行系统的练习,导致疏忽了很多,并且身边的高分同学多数为风暴学员,我也和几个风暴的高分朋友交流过,他们也说了很多我没有接触过或是接触但没重视的东西,毕竟自己钻研会欠缺很多。我为什么没有再理论上报班,一是因为我考研成本有限,二是因为当时没有人给我指引,风暴的老师和学长帮助我纠正问题的时候也已经临近考研了。为什么帮助我纠正?因为我报了风暴的手绘班,没错!报手绘班老师抽出理论的老师学长帮助你度过难关。2、“英语”,艺术生眼里最高的墙在考研初期我也是一拖再拖主要的原因就是个人英语太薄弱,薄弱到山东工艺美术学院都不会拼写。这也是大多艺术生都有的问题。期间咨询了很多的学长和老师,就跟着他们建议学习了一段时间。如a建议,每天固定的背100(根据个人能力)单词,要达到看到中文背写英文,看到英文知道中文的地步。结果:耗费大量时间,且第二天差不多全忘。如b建议,看网课学习语法,学习基础单词用法。然后翻译阅读不认识的单词全部写在笔记本上然后背过,每天一篇阅读。结果:耗费大量时间,累的半死,同样是第二天全忘。我相信每个人都是这样一步步过来的,当时我都有了自己是不是不适合考研的念头,挫败感极强。于是我就找一些有经验的学长交流,他们说我过分的急于求成,英语是考研考试科目中回报率最低的一课,不可能你今天背了几个单词明天就看得懂阅读了。所以要做好长期规划,期间也要有短期目标。可以在网上下载一份艾宾浩斯记忆曲线表,每天做好复习,效果特别好。但是每天的复习需要你把时间全部规划好,不然时间会被大大浪费。并且这东西特别耗磨人的意志力但同样也会鞭策你。如果能解决英语问题,能坚持下来,可以说你已经成功了一半。我个人建议不要盲目的报一些辅导机构。他们就是抓住你是新手且过少的了解考研的事项,拉你进群。有时间有心思,多请一些靠谱的学长吃两顿饭,咨询一下怎么走、学习什么,能给你省下几千块钱。当然辅导机构不会害你,如果你意志力极其的差可以花一些钱买个决心。我个人就报了个英语辅导班,你问我学到了什么,我只能说我学到了一些套路。至于看谁的网课、看谁的单词、看谁的作文、看谁的阅读。这种事情我就不过多的陈述,你咨询的那些学长都害不了你,英语贵在坚持。找了一个非常惬意的地方背书3、“政治”,柔情似水的科目政治如果跟前边那两们科目比起来真的可以说是柔情似水。政治基本拉不开差距且准备时间不与英语、专业产生直接冲突。在后期6-8月期间英语基础差的同学也有了一定基础,学习起来也不像开始那么费劲,专业课也背了有几遍,基本有了框架,看起来也轻松了不少。这时候我们就可以把政治拿出来看一看徐涛的视频,做一做肖秀荣的题,你会发现生活除了枯燥的英语和专业又多了几分惬意。我建议政治看徐涛网课,希望能早点看,就当吃饭的时候的下饭视频了(不推荐马原为下饭视频)。肖秀荣的题也要跟着做,如果在10-11月才开始学政治做题,如果底子再不好,那它会成为你崩溃的导火索,因为我见过11月肖秀荣8套题只对10几个的、多选题全错的、毛概帽子一个都扣不上的、12月肖四还是这样的。那个时候选择题每次对答案心都在滴血。背大题的时间不易过早但是选择题一定要早做。Ⅲ关于转专业考研复试我是从大二就开始关注环艺,所以学习手绘等环艺知识比较早。初试成绩由于专业课问题导致分数不是很理想,但是复试却完成了逆袭,最重要的还是找准方向找对人。我从关注环艺开始就在寻找手绘班的辅导机构,最后是一个很可靠的学长推荐我去的风暴。在学习的过程中我也有很多的感触,无论是老师的高质量范画,还是准备充分的备课,我个人认为都是极其负责任的。教导学生很细致,我在风暴听过的最多的话就是“要对学生负责”。你见过在头复试前的一段时间老师陪你画画到凌晨1-2点吗?你见过老师追踪每个学生的进度为每个学生指定单独计划,每天几十号人一对一指导问题吗?个人由于初试问题,老师也是极其关注我、鼓励我,这让我信心倍增,每天的专业辅导让我避免焦虑,这也是我完成逆袭的重要原因。这东西网上没什么教程,也不可能自己摸索就会了,所以想要转专业的同学准备要趁早。其实转专业还需要你对它有兴趣,不然你会发现你从一个火坑跳到了另一个火坑。复试过程和往常不太一样我们改成了网络复试,一切都在你最熟悉的环境但也难免会紧张。关于专业面试,老师都很体贴,对于我一个转专业的学生并没有刁难我,这也让我看出了母校导师们的胸怀,以及对学生的信任。Ⅳ学长寄语 最后我希望决定考研的同学能够坚持下来,文章不是鸡汤,只希望能够帮你们少走弯路,少浪费时间。这是一场持久战,你能坚持到考试结束就证明你已经成功了,无论结果如何,难忘的经历总是难得的。可能有心酸,可能有委屈,但是也会有背过专业课的欢心和英语单篇阅读全做对的成就感。杂事可能会多,但完成了你会感觉自己是个超人。记住一定要每天的激励自己、定时运动、做好规划,找一个研友,你们可以在晚上回去的路上讨论一下今天一天的趣事,可以在吃饭的时候聊一下那些沙雕舍友的日常,可以互相激励,激励有时候并非言语上的,可能他比你早起5分钟你就会感到非常的慌张,即便不是竞争对手。
考研的目的从大一就打算要考研了,当时并不是很了解考研,只是觉得大学生已经过于普遍,读研是应该有的追求,大二开始了学习手绘,因为对于考研来讲手绘表现是尤其的重要,不论要选择哪个学校考研。最开始的我或许没有如此坚定,但是目的却很单纯,没有想过考上研以后会怎样,也没有想过考不上会怎样,满脑子就是,嗯,我应该考研,就努力学习手绘吧!就这样一开始就没有停下来,手绘带给我了太多太多。考研其实是目的性较强的事,但是我们也应该享受过程,学习的日子里,你会有欢乐与泪水,但是你要相信,所有的付出都是为了你发光发亮而准备的,不论你现在是不是还在犹豫,或者是你现在迷茫,,或者你觉得自己很是辛苦,坚持下去,下一步就是成功,成绩没有真正出来的那一刻,谁都不知道谁才是王者。院校与专业的选择 Choose深入了解了考研,面对的就是选择自己要报考的学校了,我很喜欢环艺,所以丝毫没有跨专业的冲动,我根据学校老师和小美院老师的推荐,再根据自己的想法,最后决定去山工艺,我考虑的是,家人朋友大都在山东,济南是个不错的选择,济南也有很多学校,山工艺是一所前景不错的院校,并且根据欧阳老师给我的建议,我选择了山工艺。再就要选择专硕学硕的问题,这件事不仅要考虑专硕学硕以后得分化,还要结合自己的外语成绩,我的英语不是很好,所以我选择了专硕。我进入小美院算比较早的,所以我对于考研的相关信息,基本都是小美院老师给我讲的,所以我并没有过多的搜集资料。所以择校重要,选择好的考研机构也很重要,我会节省很多精力和时间。关于手绘的学习院校定下之后,就要坚定的学习了,这才是真正的开始。首先是手绘,手绘对于考研来讲那就是致命的,因为艺术生的英语水平大多数都是一般情况,政治也是差不许多,所以真正决定你读研的是手绘,不论你是初试考手绘,还是复试,手绘都是至关重要的。我在选择小美院,是因为小美院是最大的考研机构,就好像你选择名牌一样,品牌的就是值得信奈的,整个机构是完整的,并且对于我们学生也是足够负责的,并且我学姐给我讲小美院老师对待学生很认真。是的,现在看来一切都是最正确的选择,因为说再多,都不如白纸黑字的成绩有说服力,我的分数并不是很高,但是这是我努力的成果在小美院学习手绘,是仿佛拼了命一样,因为聚集在这里的人都是目的明确要考研的,所以当你多画一笔,你就比你身边的人多一分付出,也就有可能多一分收获。我们从早上一直画到半夜,从挺直的腰板到弯下,从一张张白纸到一摞摞效果图,成功没有简单的,运气也是建立在足够的基础之上的,老师和同学们一起奋斗,这样的生活或许就是挥洒汗水的日子,但是以后都将是我们的珍贵宝藏。我的英语学习英语其实对于我而言,挺可怕的,所以所有的痛苦坚持我都付出在英语上了,最开始是背单词,选择了新东方的乐词app,我是购买了十天搞定考研词汇的电子版,是学姐推荐的,因为你拿在手里最久的不是什么小本子,一定是手机,所以你可以随时打开学习。英语的学习就是反复,一直反复,因为遗忘是再正常不过了,只要一直坚持下去,结果一定是对得起自己的。慢慢的我背了两遍电子版的单词,我就开始在本子上写,一遍又一遍的写,考研不用都要会拼写,要求看到单词能理解它的含义,但是好记性不如烂笔头,并且一遍遍的听读音,听说读写都结合,对于记忆更有效的。要结合自己的习惯,有些人晚上记忆力好,有些人早上记忆力好,要在自己最适合记忆的阶段,反复背诵英语单词和作文。我是报考了新东方的网课,其实实体课会更好一些,当时我觉得自己可能还有那么一点自制力,和同学一起团报的。新东方网课真的是很实惠,资料很齐全,网课老师都是出了名的老师。单词是听的朱伟的“恋恋有词”,这个需要你早一些听,如果是暑假以后,就没有必要了,就发了疯的跟着道长(王江涛)的《十天搞定考研词汇》背诵吧,乐词会有单词的训练营,你可以缴费150左右参加,会给你电子版的词汇书,然后打卡背诵,通过了考试,会全额返回,对于学习的帮助是很大的。我的英语基础不太好,单词的学习是首要的,其次就是作文了,英语二有两篇作文,小作文10分,大作文15分,在语法和词汇的作用上很难的很大的突破,所以对于书写我们可以做到,道长的英语字帖《考研英语高分写作字帖》可以多入手,有不同的字体选择,根据自己的情况来购买,英语字帖是包含着单词和作文,所以还会加深对于作文的背诵。道长的作文书《考研英语高分写作》也是盖了帽儿的帅,十篇大作文,十篇小作文,背诵是痛苦的,但是写作文的那一刻,就都是值得的了。我虽然报考的是英语二,但是我刷阅读真题是先刷的英语一的,英语一的阅读对于我而言是真的难,我们是面对面不尴尬的最熟悉的陌生人,战胜自己的过程或许艰辛,但是很有意义。刷了英语一的阅读题以后,再做英语二的阅读题,会稍微顺利一些。做英语一的时候我是一点点的扣着做的,然后再一点点的结合答案理解,英语二是按照考试时间模拟的,在买的真题书《四大名师讲真题考研英语(二)历年真题详解》会带着真题考试试卷,可以模拟练习,然后将所有错误的,不认识的句子和单词抄写在自己的错词本上,一定买自己喜欢的本子,因为这样你才会想要打开来学习。新东方网课配套了很多书,也有一些是我自己入手的,也是在听网课时候老师推荐的,学习这件事情,结果固然重要,但是过程也是在锻炼人的意志,在这个过程中我发现了自己意志力还是有一些强大的,这对于我以后不论做什么,都是很好的品性。关于政治我高中是理科生,所以政治对于我简直就是噩梦,我还是更喜欢理性思维的东西,背诵大片文字,开始让我几乎崩溃,后来坚持下来以后,发现没有什么是打败不了的,前提是你要打败昨天的自己。政治在我们2019届考生有些残忍,我们12月份考研,在上半年,教材有了很大的变化,开始是很恐惧的,怕出题什么的都会改变,所有的考研政治预测都没用怎么办。想了太多,但是仍然要坚持学习网课,并且背诵,因为和你一起考政治的几百万人都一样,所以不用害怕。政治的马原,是我最喜欢的,阮晔老师讲马原有一种莫名的吸引力,你会很深刻的理解并且听从的反复背诵,而且阮晔老师每天在微博上直播,讲热点后来还有预测题,真的吸粉啊。因为喜欢所以会更加努力学习。后来新东方会有小红书的预测背诵,还是很管用的。我还刷了肖秀荣的一千题,肖八肖四也是安排的,徐涛老师的小黄书我是和新东方小红书结合来的,政治相比较而言还是比较简单的,与英语和专业比较,所以花费的时间主要是在最后冲刺阶段,所以你要留出来时间学习政治,英语,专业的学习要合理的安排在冲刺阶段。专业课山工艺初试专业只考理论的,没有手绘的,所以背诵是真的一项难题。山工艺专业书有三本《现代设计艺术史》潘鲁生主编董占军编著,高等教育出版社,2008年版《中国工艺美术史》田自秉,东方出版中心,2010年版《设计艺术学概论》唐家路编著,清华大学出版社,2013年版山工艺理论考试和其他学校极大的不同,只有论述题,没有选择填空之类的。这三本书是混着考,一共分为两场考试,一场各四道大题,一道题1000字以上,所以对于专业考试的东西是考的对于整本书或者可以说那些历史的熟悉度,通过自己的理解和历史来编写考试内容,三个小时四千字以上,所以时间是格外的宝贵,对于专业内容的熟练把控也是要烂熟于心的,一定要选择有经验的学长或者学姐,给你讲透彻,根据时间线的发展或者其他主题来串联起来这三本书,其实主要是考两本,但是我感觉第三本也应该熟悉的,设计学概论可以熟读,另外两本应该熟记并且能够做到给别人讲解。我是购买了笔记学习的,但是也一直在咨询学长学姐,所以比较浪费时间,其实理论看起来好像是只需要背就好了,其实并不是的,是需要先在自己脑子里串联出来整个历史脉络的,背诵以后会一直忘记,然后不要怂不要怕,都是这条必经路,就坚定自己,一直背,要相信自己没有背不过的东西。最后是小美院理论盛京老师给压的题,还是挺不错的,因为他对于理论是很有经验的,所以预测也得心应手一些。理论的背诵,我记不清我背了多少遍,我只记得我每天做梦都在背,醒了还在背,从早上六点多起来就开始背,一直背到晚上十点,因为只有这样,才能记得住。在暑假我才买的书和笔记,比较晚一些了,先是熟读了课本,因为时间算比较晚所以也是结合这笔记在看,然后就是来说疯狂查无数个不认识的字,开始背诵的时候浪费了太多时间,不太清楚山工艺理论考试的重点,所以我比较推荐理论报班的,因为真的是无头苍蝇乱撞,时间太宝贵了。我想说的话考研的过程现在回忆起来自己都是幸运的,因为认识了负责的老师,一起奋斗的同学,并且当一个人认真的去做一件事情的时候就很帅,付出和成果是正比的,所以你所有的犹豫迷茫都放下,只要真正的去努力,其他所有的都是无用的,当你真的在努力的时候,你其实已经开始发光了,你要相信自己。欧阳老师经常说,一个人就是一个家庭的希望,他加倍的努力付出是希望每个家庭的希望之火越烧越旺,所以我们还有什么理由给自己让自己放弃,所有人都在为了你的学习开路,你也应该更加坚定。所有的努力都是你以后昂首挺胸的资本,所有的付出都是你以后幸福生活的基础。你流血流汗的身影在考研之路上更加瞩目,世界上最怕认真二字。在学习中的一切投入在成功后都是浮云,考学是一条艰难的路,所有的过程都无人看到,唯有结果是确定的,如果希望这个结果是100%通过,那么小美院将是唯一选择。(二战三战不可怕,却不可取,一年投入的不仅仅是金钱,更是时间,时间是无法用价值衡量的,衷心希望可以一战登岸!)本篇内容由小美院搜集整理,小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考,最新信息请于各高校官网查看,部分图文来自网络,若侵犯了您的权益请私信。
作者 / 周慧颖 美博思远服装设计专业学员作为美博思远艺术设计研习社研习喵的一员,本期作者周慧颖与你聊聊“时装之父查尔斯·沃斯”。本文采取了论文文体格式,全文2500余字,4分钟阅读。正文如下,愿你喜欢:)本文摘要:“工艺美术运动”时期的艺术风格是提倡手工业,反对机械化;提倡哥特风格和其他中世纪风格;讲究简单、朴实、功能性良好而反对矫揉造作与华而不实;并在装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。同时运动的理论指导人约翰·拉斯金与威廉·莫里斯也提出了“艺术设计是为大众服务而不是为少数人服务的”这一观点,虽然其并未在运动中得到很好的实施,仅仅是一味沉湎于手工业“乌有乡”当中的艺术家们一厢情愿的理想主义。艺术是社会的表现,能够传达出最先进的社会趋向,19世纪下半叶至20世纪初这一“工艺美术运动”盛行时期,服装设计的发展自然也会反映出这场运动的艺术风格与文化思想。活跃于此时代,被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯,是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师,他的设计风格是否也在某种程度上能够作为这场艺术运动思想的映射呢?关键词:工艺美术运动,西方服装设计,艺术与社会趋向,查尔斯·沃斯19世纪以来,西方服装设计的发展过程中出现了这样一种现象 , 那就是服装的流行时间不再像古代、中世纪、近代那样。一种类型的服装风格和样式就能够影响人们的生活达近百年之久,服装流行的时间变得越来越短,服装设计的内在性含义日益受到重视,这一切都使服饰艺术呈现出转瞬即逝的短暂性审美特征。这种现象的成因何在?法国哲学家加布里埃尔·德西雷·拉韦尔说过:“艺术是社会的表现,当它遨游于至高境界时,它传达出最先进的社会趋向;它是前驱者和启示者。”而19世纪以后西方服装设计的发展现象恰恰反映了近代以来西方社会思想文化的变革。19世纪下半叶,资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段,大工业生产的普及使得当时仍奉行手工艺的艺术家产生了不安和自我怀疑,而批量生产的大工业产品也因缺乏艺术性而引发了人们的批评,工业生产带来技术与艺术的极端分离,随之,艺术界否定大工业与机械生产的“工艺美术运动”由此诞生。虽然这是一场意识形态消极的艺术运动,但其影响自其发源地英国逐渐遍及了美国和欧洲等地区,其主流艺术风格也对后来的设计家提供了参考,并对后来的“新艺术”运动具有深远意义。“工艺美术运动”时期的艺术风格是提倡手工业,反对机械化;提倡哥特风格和其他中世纪风格;讲究简单、朴实、功能性良好而反对矫揉造作与华而不实;并在装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。同时运动的理论指导人约翰·拉斯金与威廉·莫里斯也提出了“艺术设计是为大众服务而不是为少数人服务的”这一观点,虽然其并未在运动中得到很好的实施,仅仅是种一厢情愿的理想主义,但仍为当时甚至以后的设计家们提供了重要思想依据。正如前文所述,“艺术是社会的表现…它传达出最先进的社会趋向”,19世纪下半叶至20世纪初这一“工艺美术运动”盛行时期,服装设计的发展自然也会反映出这场运动的艺术风格与文化思想。19世纪是一个被称服装界称为“样式模仿的世纪 ” , 这是因为女装的变迁几乎是按照一定顺序重复出现过去曾出现过的样式。例如“工艺美术运动”所提倡的中世纪风格,亦符合运动中崇尚的简单质朴与实用主义。但是它们又和历史上的服装样式有所不同,设计的创作与再创作以及某些款式因素的重新组合在这些服饰流行风潮中起着不可忽视的作用。因而在此时期,服装设计师这个职业逐渐形成。下面将介绍一位在当时极具代表性的服装设计大师及其作品——查尔斯·沃斯高级定制的始祖、被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯,是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师、法国高级时装协会的创始人、在时装界使用时装模特儿的第一人,他也是时装表演的始祖。沃斯认为服装的静态展示是无法体现设计家全部想象的。他的第一个模特儿就是以后的成为他妻子的法国女郎玛丽·弗内。查尔斯·沃斯的设计创新颇多,剪裁技术高超,他将19世纪中叶法国盛行的高腰线抬高,加长裙身来调整女性身材比例,改变了当时鸟笼式裙装的笨拙造型;19世纪70年代后,有意隆起臀部,具有俏皮感的Bustle样式成为了当时盛行的风格,之后又推出了16世纪风格的羊腿袖以搭配日益简单的裙型;1896年,他发明了“公主线”时装,也成为了西式套装的创始人。他是世界上第一个创立自己时装品牌(Worth Couture)的设计师,并把自己的名字签在时装上,从而达到品牌推广的作用。他组织了巴黎首家高级女装设计师的权威机构——时装联合会,这也是他留给时尚界的一笔宝贵财富。巴瑟尔(Bustle)风格裙装,用紧身胸衣将胸部托起,收紧腹部突出臀部,强调“前挺后挠”的外形特征。去除了60年代盛行的笨重金字塔型裙箍,将其缩小到局部的塑造之用,并在后期裙箍逐渐变小,整个服装造型更加简洁温和,减轻女性负担。沃斯时期流行的16世纪风格羊腿袖沃斯的不同面料相拼接,利用“公主线结构”制作的合体上衣沃斯被尊为“高级定制时装”奠基人,不仅仅是因为设计服装,更重要的是他创作服装。他依靠其对服装的品味和理解,形成了自己独特的服装风格——华丽、娇艳、奢侈。他偏爱昂贵的面料和奢华的装饰,强调面料的立体感,用料铺张,热衷于面料的质感如薄纱,绸缎,丝绸,锦缎喜欢在衣身装饰精致的褶边、蝴蝶结、花边和垂挂金饰等。他的设计创造性在于集合了不同的面料的性质和光洁度。沃斯热衷于宫廷、达官贵人的服饰设计,与莫里斯的工艺美术运动的装饰风格有某种相似之处。在他的设计风格,莫里斯否定蒸汽时代的价值,追求精美手工业的“乌有乡”,代表了十九世纪中下叶流行的新古典主义的仿古拘谨风格。严格地说在服饰审美观上,沃斯并没有摆脱古典主义的影响,表现了同工艺美术运动同样的一种“世纪末”的惆怅。参考文献:[1] 刘静轩.论19世纪以来西方服装设计中的现代性问题[J].2006[2] 张丽华.十九世纪下半叶查尔斯·F·沃斯服装复原研究[D].2010