考服装设计硕士

文 / 宋昊 编 / 远叔作者简介：平面设计师、大学教师，美博思远艺术设计研习社教研总监，艺旅团团长，猎石人，研究生毕业于中央美术学院设计学院，人称“宋神”。作者作为美博思远艺术设计研习社（简称“美研社”）学术咖的一员，本期将和大家聊聊“什么是服装设计，以及服装效果图与制版的意义是什么......”虽说“艺术”和“应试”的结合只是一个小概率事件，但如今这件事却顺理成章的出现在了中国式教育晋升体系当中。既然“服装设计”也要被“考研”给出一个分数，那么我们就有必要知道如何去面对考研科目？首先，我想我们应该先来明确一下：“服装设计”是什么？虽然不会有考题问到你服装设计是什么，但这个答案可能会成为你达成目标的唯一动力，所以，你必须先有一个答案。这个答案可以是实际的，也可以是理想的，这都无所谓，只需要你能做出一个说给自己的解释，来作为你选择这门专业的原因。“服装设计是一门欺骗的艺术，又是诚实的艺术，她可以接受天马行空却无法原谅华而不实。她的魅力来自于灵感的创造过程以及成衣的实现的过程，服装设计是最真实的设计！”这可能是我当初选择它的原因。其实，一个时尚产品从最初的概念设计到消费者将其穿戴在身，是个复杂的过程，其中包含了不同的工作职能。这个被称为SUPPLY CHAIN（供应链）的过程，包括了这样几个主要阶段，也就是【设计开发阶段】、【成衣生产阶段】和【市场运营阶段】。而研究生考试当中的效果图和制版就出现在【设计开发阶段】当中，官方考试科目将其称为服装设计与工艺，我们简称之为“手绘”。既如此，我们就来看看它们的真实面目！效果图是什么呢？能够让概念可视化的工具，灵感的表现形式？都无所谓！首先，他应该是设计开发当中的一个环节，他可以承接设计师的想法，也能延续设计师的想法，将它传递给版型师以使其变为我们可穿着的服装。所以，效果图属于功能性图纸，而非艺术性绘画。就像很多画画优秀的人并非服装设计师一样，作为服装设计最主要的表现形式之一，考研想要借助效果图考察的内容应该是准确的表达基于服装款式、面料、结构、功能、风格等元素所创造出来的满足人们穿着需求的衣服，而非是一张画那么简单。所以，效果图即是设计，服装的创造过程。制版，就是服装裁剪图的绘制过程，它是缝制一件或千百件衣服时所使用的图纸，我们通过它来表现效果图当中的设计理念，实现服装造型，进而进行精确的大批量工业化生产。然而，我们需要明白的是：对于纸样，它应该算是一个媒介，它是用来满足人的需求的，也就是需要满足设计服装的人对款式的需求以及穿着服装的人对其功能性、舒适度的需求。进一步来讲，纸样应该是用来满足设计师对服装款式的要求，生产出能够被人们所穿着的服装的一种手段。可见，纸样设计主要是使服装最终造型的结构与功能合理化，它的前导是设计构思，后续是加工制作。所以，制版即是工艺，服装的实现过程。我想，大家已经能够明白：面对考研，我们要准备的不是手绘，而是服装设计这个专业。我们是在准备要成为服装设计师前，应该去做的事。此外，在现如今的工业化环境中，服装设计产生出了不同的职业分工，包括时尚预测师、买手、设计师、板型师、裁剪师、样衣师、缝纫师、产品经理、店面陈列师等等。虽然说术业专攻，但作为在服装设计这个专业的学习阶段，我们不能将任何环节割裂。本文完。

服装设计与工程专业的同学想必在考研的同时都会遇到一个困惑。在大家选择考研方向的时候有哪些可供选择的，这些对于同学们来说是一个很棘手的问题。针对这个困惑，艺硕博考研的小编为同学们整理了相关资料，希望能够为服装设计与工程专业的你提供帮助!女装设计服装设计与工程专业考研方向1：艺术设计培养目标艺术设计（现代艺术设计）硕士专业通过特色专业课程的研究与学习，旨在培养具有良好职业道德和现代文化素养、掌握系统专业知识和高水平技能，同时具备个性创造能力以及审美和批评能力、并具有一定艺术造诣能胜任艺术设计各领域工作的高层次应用型艺术设计专门人才，为艺术设计事业的繁荣发展提供优秀的创作者、教育者和组织管理人才。培养特色现代艺术设计方向注重拓宽学生的艺术视野、培养艺术创新精神和实践能力，注重与市场的结合，以设计、实用为发展定位，采用“工作室+设计项目”的培养模式。专业建有多个功能齐全、设备先进、设计专业化的实验室、工作室和研究生专用教室，能满足专业实践课教学需要。同时与一些著名的设计机构签署实习基地协议，以强大的实习基地及科研与设计项目为支撑，为研究生打造培养+科研+实践的成长平台。同时，作为北京高校人物造型设计联盟单位、中国学院奖常务理事单位、中国动画协会会员单位，实施“校企联合培养”的教学模式，随时了解国际国内设计资讯，走在创意文化产业前沿。就业前景毕业生可在设计公司、互联网公司、传媒机构、环境与建筑公司、服装与服饰公司、动画与游戏设计公司、教育机构、公共美术机构及相关单位从事设计、制作、教育、创意文化产业管理等工作。服装设计服装设计与工程专业考研方向2：纺织工程专业介绍“纺织工程”是“纺织科学与工程”一级学科的二级学科。纺织工程是为国民经济建设和发展创造物质和精神财富、为人类生活提供必备物质、反映社会文明水准的重要工程领域。培养目标本学科硕士学位获得者应具有扎实的纺织工程基础理论及较为系统、宽广的专业知识，熟悉现代纺织工程的技术与发展方向，掌握科学的研究方法和手段，了解学科领域的最新发展，能在纺织企业、科研机构和高校从事有关开发、设计、管理、科研和教学等方面的工作。就业方向本专业的毕业生一般可以在纺织企业的技术和业务管理部门从事工艺设计、生产管理、产品开发等工作，到经营和外贸等部门从事经营管理和专业外贸等工作，也可以在科研单位、纺织学校从事科研、教学工作。我国是一个纺织工业大国，技术力量雄厚，在国际上具有很强的竞争能力。我国与世界的接轨，提高本国的纺织企业的力量，对高级纺织人才的需求会更加迫切，本专业的毕业生可能出现供不应求的情况。服装设计与工程专业考研方向3：服装设计与工程专业介绍服装设计与工程专业是纺织科学与工程专业的二级学科之一，此学科具有工程技术与艺术设计相互渗透、服装学与其它工程学科相互交叉的办学特色，是全国最早建立的高等院校服装类学科之一。服装设计kaoyan研究方向01服装工程数字化研究；02服装人体科学研究；03服装舒适性与功能服装研究；04服装产业经济研究；05服装设计与技术。就业方向毕业生就业方向为服装领域的政府管理部门、国内外品牌企业、高等院校、外资机构等。从事成衣款式与版型设计、服装数字化技术开发与应用、品牌策划与商品企划、零售管理与国际贸易、市场营销与管理、生产线组织与工艺管理、质量控制与成品检验、功能防护服装研究与开发等工作，本专业毕业生连续多年就业率居高不下。推荐院校东华大学、北京服装学院、苏州大学、天津工业大学、江南大学、浙江理工大学、大连轻工业学院、西安工程科技学院、四川大学、青岛大学、东北师范大学、吉林大学等。

和普通高考不一样，考研报考只能报一所目标院校，一个专业。因此，选择目标院校，将伴随你的考研整个流程。不管你是本专业的还是跨专业考研，一定要明确自己最适合的方向，选院校就像找对象一样，一定不是单纯的因为某一个点的魅力，更多的是一个综合的感受和体会。因为他决定了你将来在哪个大学读书？在哪所城市生活？和谁在一块生活？毫无夸张地讲，目标院校的选择将影响你的后半生。陕西科技大学在西安，有三所服装设计院校，分别是：西安工程大学、西安美术学院、陕西科技大学。考过研的同学都知道，研究生讲的是学科、本科讲的是专业。什么意思呢？就是说，无论你本科学的是服装设计、产品设计、环境设计还是视觉传达设计，将来研究生毕业，毕业证和学位证，都只会标注“设计学”专业、抑或是“艺术设计”专业。这里的设计学就是我们常说的学硕，艺术设计就是我们经常听到的专硕。古人语“学而优则仕”，在西安学设计的同学，毕业出来，很多学生会选择考公务员、事业单位、教师等职位。但是，本科学设计（服装设计、视觉传达、环境设计、产品设计等专业）的同学，很难在公务员、事业单位、教师的职位表里面，找到自己的专业，这主要是因为，设计类本科专业对应的单位绝大部分属于民营企业。相反，如果考上研究生，服装设计、视觉传达、环境设计、产品设计等都是研究生专业“设计学”、“艺术设计”的研究方向。因此大家会在招公职位表里面，经常看到“设计学”或者是“艺术设计”字样。这也是笔者建议服装设计专业同学考研的原因。服装设计专业考上研究生能进能退，进可以考编制、退可以进企业，一举两得。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计方向）1985年，西北纺织工学院服装专业在我国纺织高等教育服装学科的主要奠基人李辛凯教授的努力下正式筹建服装学科硕士学位授予点。1986年正式获批全国第一个服装专业硕士学位授权点，服装的制作与工艺学科，从此在中国大学开始形成独立学科。1988 年李辛凯教授培养出全国第一位服装专业硕士研究生徐青青老师，1988年徐青青成为中国首个毕业的服装工程硕士，毕业后徐青青光荣地成为该专业陕西省第一位专业教师。时至今日，西安工程大学服装与艺术设计学院，已有34年硕士研究生培养历史。可见西安工程大学服装与服饰设计专业有着悠久的办学历史。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装与服饰设计）考研初试科目是：101政治、201英语、621图像创意设计和503色彩设计。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服饰人物形象设计）考研初试科目是：101政治、204英语二、621图像创意设计和504服饰形象设计。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（01服装与服饰设计研究） 指导教师有：张星教授、徐青青教授、戴鸿教授、吕钊教授、毛莉莉教授、田伟教授、马冬教授、田宝华副教授、袁燕副教授、陈彬副教授、张原副教授、袁斐副教授、肖红副教授（13位）西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（01服装与服饰设计研究）每年考研招录人数在40人左右，其中全日制人数在35人，非全日制人数在5人。西安工程大学西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计）硕士研究生指导教师师出两脉，一脉是以中国第一个服装硕士徐青青教授及其培养出来的研究生为代表的导师队伍；另外一脉是以西安工程大学设计学一级学科召集人，设计艺术学学科带头人张星为代表的导师队伍。中国服装设计最高奖“金顶奖”获得者刘薇设计师，西安美术学院服装系教授石历丽，西安工程大学服装与艺术设计学院袁燕副教授、肖红副教授，毛莉莉教授，西安工程大学新媒体艺术学院院长马冬教授，“天意”品牌设计总监梁子、董事长黄志华先生等均是徐老师的学生。西安工程大学服装与艺术设计学院刘驰教授、吕钊教授、田伟教授、梁建芳教授、田宝华副教授、顾朝晖副教授、袁斐副教授、王坚副教授等；西安美术学院服装系系主任陈霞教授；陕西百合职业服装有限公司董事长、陕西宏森服饰有限公司董事长钱垚等均是张星教授的研究生。西安工程大学西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（服装设计方向）西安美术学院服装系创办于2001年，其前身为1986年创办的服装染织专业，服装与服饰设计专业是国家级特色专业、陕西省名牌专业，具有设计学一级学科硕士学位授予权，具有“130500设计学”、“135108艺术设计”硕士学位授权点，经过多年的建设与发展，西安美院服装系已成为服装设计领域有一定影响的教学与创作单位，为我国的服装设计行业输送了大批专业人才。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（服装设计艺术）考研初试科目是：101政治、201英语、611中西方美学史基础知识、501专业基础（色彩、速写）；考研复试科目是：外语测试、综合面试、专业创作。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（首饰艺术研究）考研初试科目是：101政治、201英语、611中西方美学史基础知识、501专业基础（色彩、速写）；考研复试科目是：外语测试、综合面试、专业创作。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（29服装设计艺术）指导教师有：吕春祥教授、肖文陵教授、陈霞教授、石历丽教授、潘璠副教授、高强副教授。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（首饰艺术研究）指导教师有：郑静教授（外聘）、段丙文副教授。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（服装设计艺术、首饰艺术研究）每年考研招录人数在8人左右，其中全日制学硕人数3人，全日制专硕人数是2人，非全日制专硕人数是3人。西安工程大学陕西科技大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计方向）陕西科技大学“设计学”一级学科始于2003年获批的“设计艺术学”二级学科硕士学位授权点；2011年对应调整为“设计学”一级学科授权点；2011年被确定为省级重点建设学科；2014年被确定为省级优势学科；2018年获批设计学博士学位授点；2010年获批1305设计学对应的135108艺术硕士（MFA）专业学位授权点，2011年开始招生，08服装与服饰设计是“130500设计学”、“135108艺术设计”重要的研究方向之一。此研究方向指导教师7名，分别是： 弓太生教授、周莉英副教授、罗向东副教授、汤运启副教授、万蓬勃教授，“130500设计学”、“135108艺术设计”所研究的方向：服装与服饰设计对应本科的专业为：服装与服饰设计该专业为省级特色专业，本专业具有博士、硕士学位授予权。陕西科技大学的服装与服饰设计专业包含：服装及服饰品产品设计、服装及服饰品手工工艺、鞋靴、箱包造型设计教育为主，兼顾家用纺织产品的设计教育。陕西科技大学“设计学”（服装与服饰设计）考研初试科目是： ①101 思想政治理论、②201 英语一、③612 设计史、④868 设计表现，复试科目为886设计基础陕西科技大学“艺术设计”（服装与服饰设计）考研初试科目是：①101 思想政治理论、②204 英语二、③336 艺术基础、④870 设计综合，复试科目为：879专业设计陕西科技大学“设计学”、“艺术设计”（服装与服饰设计）每年考研招录人数在8人左右，其中全日制人数在6人，非全日制人数在2人。陕西科技大学从以上分析可以看出：无论从服装设计研究生培养历史、师资力量、考研招录人数抑或者是从报录比等因素去考虑，在西安，服装设计考研，首选西安工程大学，其次选择西安美术学院，如果对鞋靴设计和箱包设计感兴趣，可以选择陕西科技大学。西安艺术设计考研哪个学校比较好考？这些院校的报录比是多少呢？

记者丨张馨予编辑丨周卓然考生们注意了，虽然高考已经结束，但你们离真正的解放还有段日子。因为填好志愿并不比考试更轻松。今年4月，有一个专业短暂地获得了以往少有的讨论热度。教育部公布的2018年度《普通高等学校本科专业备案和审批结果》显示，服装与服饰设计专业（下称服装设计专业）成为全国高校撤销数量最多的专业，涉及太原科技大学、河北地质大学、云南大学等17所高校。界面时尚记者致电撤销服装设计专业的17所高校后发现，包括太原科技大学、河北地质大学、安徽师范大学、邵阳学院在内的大部分高校虽然设置了该专业但从未招生，延安大学西安创新学院则在办学几年后于2017年停止招生。上述高校中，不少行政老师甚至从未听说学校设置过该专业。而服装设计与工程专业（下称服装工程专业的）目前已有9所高校撤销，也存在大学曾经设置却不招生的情况，其中四川大学是在几年前将该专业转为服装设计专业。服装设计专业属于艺术学门类的，更注重对学生艺术设计能力的培养。服装工程专业则属于工学门类的，课程设置更聚焦于服装设计相关的打版、生产、管理等。图片来源：Experience扩招为专业撤销埋下伏笔事实上，服装设计专业之所以在近年遭遇大面积撤销，与该专业在十几年前的扩招有着不小的关系。1999年高校扩张以前，开设服装设计专业的大学主要是东华大学（下称东华）、北京服装学院（下称北服）等原纺织部所属院校，以及清华美院、鲁迅美院等美术院校，它们分别代表了国内高校服装设计专业的两种流派，都有着几十年的办学历史。北服、东华等纺织背景高校开设的服装设计专业相对更重视专业技术与工艺，而清华美院、鲁迅美院等美术院校因为有着浓厚的艺术氛围，它们所开设的服装设计专业也更具艺术性。而在1999年以后，越来越多高校都增开了服装设计相关专业。根据教育部的数据，截至2018年全国开设服装设计专业的大学达到了272所，开设服装工程专业的大学在120所左右，这意味着每年从服装设计相关专业毕业的学生有数千名。但问题是，国内的服装企业实际上并不能消化这么多服装设计师。歌力思集团品牌总监、深圳大学客座教授王笃森近日对界面时尚表示，许多服装企业里的设计师其实并不缺服装设计师，部分高校开始撤销服装设计专业实际上是一种逐渐回归理性的状态。除此之外，许多后来增设服装设计专业的大学其实并不具备优质的教学资源。而北服老师杨慧也对界面时尚称，不少大学原本并没有纺织和美术学科背景，因此新上马的服装设计专业不属于优势学科，它在学院的整体发展策略中很可能不会占据核心地位，这意味着服装设计专业在办学时不够受重视，得不到太多来自学院的支持。2018北京服装学院研究生毕业作品展 图片来源：视觉中国师资匮乏对于许多学校是个难题。“师资队伍不单是人数的问题，还包括学科老师的匹配度、经验、受教育背景和职业背景。”杨慧说。目前，许多高校的服装设计老师是一路从本科、硕士念到博士再回到高校任教，缺乏在行业的时间。而杨慧和王笃森都认为，由于服装设计与行业联系十分紧密，任教老师需要在服装行业有足够丰富的经历。在成为北服老师之前，杨慧曾在服装企业担任设计总监，如今也兼任多家品牌的设计总监或顾问。“如果一直在学校，教给学生的知识可能也没那么实际，”杨慧补充道，“现在服装市场变化太快，闭门造车是会和市场真实的需求脱节的。”学校所处的地理位置也会为高校办好服装设计专业带来诸多限制。放眼全球，最好的设计类院校大多分布在欧美，例如伦敦的中央圣马丁学院和伦敦时装学院、美国的帕森斯设计学院和纽约时装设计学院、意大利的马兰欧尼学院等，这首先是因为这些院校所处的城市是世界时尚中心，有浓厚的时尚氛围。在国内，北京、上海、杭州、深圳等城市由于服装行业发达，也是国内外众多大牌的聚集地，适合高校服装设计专业学生近距离接触服装市场。但是，如今许多开设服装设计专业的高校位处二、三、四线城市，当地服装产业基础薄弱，许多学生只能通过网络了解最新趋势。王笃森表示，许多学生很可能在大学四年里没有走访过足够多的面料市场，没有触摸过许多新款面料，没有看过多少场时装发布会，也没有试穿过国际品牌的服装，这不利于学生对行业建立了解。图片来源：Video Blocks学科体系的发育还不健全国内时尚行业资深人士李凌在2000年考入东华服装设计专业，她对界面时尚回忆道，本科四年的课程什么都会学一些，但都不算深入，更像是在培养学生的兴趣。在北服，服装设计专业大一与大二的教学大多属于学科基础课程，例如服装设计的基本原理、工艺原理和中国服装史等。而许多其他高校的战线会拉得更长，除去大四离校实习的时间，许多学生真正学习服装设计专业技能的时间可能只有一到两年，王笃森认为这远远不够。除此之外，服装企业之所以很难招到理想中的设计师，很可能是因为高校的课程设置过于笼统，专业方向不够细分。北服是服装设计专业细分程度最高的院校之一，学校每年会招收200余名服装设计专业的学生，大三时会将服装设计专业再细分为男装、女装、针织、运动、传承、影视等多个方向，更有针对性地教授学生，这也让北服的毕业生在市场颇具竞争力。但许多高校每年只能招收几十名服装设计学生，师资力量也不足够，不可能对专业进行细分。林一凡是四川大学2017届服装设计专业的毕业生，他的72名同学里只有少数几位真正从事服装设计工作，大多数都转行了，他自己则在毕业后成为一名新媒体运营。他表示学校开设的课程都相对基础，“如果确定了方向可以自己去参加其他培训，校内没有这样的课程。”另外，国内高校服装设计专业不少课程在结束时是以书面考试或做展示（Presentation）的方式对学生进行考核，只有部分课程需要学生亲手设计和制作服装，这可能并不利于学生成长为一位动手能力强大的独立设计师或服装企业需要的设计人才。不难发现，国内高校与国际顶尖设计院校的教学风格截然不同。而用王笃森的话来说，欧美顶尖院校里服装设计学生“入学就是入行”。8on8品牌主理人龚力最近刚在伦敦男装周发布了品牌的第5个系列，他的本科和硕士阶段分别在伦敦时装学院和伦敦中央圣马丁学院学习，是中央圣马丁学院首位LVMH（LVMH Grand Prix Scholarship）奖学金中国获得者。龚力（中）在伦敦男装周发布8on8品牌第5个系列 图片来源：UpComing龚力对界面时尚表示，他在英国求学的七年几乎是由一个接一个的project组成。每个学生一年下来要做五到六个project，每个project需要做一本包括服装、配饰等的作品。学生定下作品的主题后便要自己主动做研究（research），而打版、剪裁等基础课程则会同时进行。“我们的学习是很密集也很煎熬的，对体力和脑力要求都很高，也有精神上的压力。”龚力表示学校的淘汰率很高，以中央圣马丁学院为例，硕士课程共有两年，第一年的课程结束后有数量不少的学生由于不合格无法进入下一年的学习，只能重修一年或放弃学位。李凌也曾在英国攻读硕士，“第一个学期差点挂科，因为它的教学模式让你没有时间慢慢地从理论再走到实践，你需要很快反应过来，并且做出完整的作品。”在英国的教学模式下，龚力对于设计基础知识和服装史的了解都来源于自己做作品时的研究，“这样积累更牢靠也更灵巧，我们也会更常在实践中用到这些知识。” 龚力认为英国的教学体系锻炼了自己的思考能力，让人很难枯竭。最近几年里，许多从国外顶尖设计院校毕业归国的留学生受到服装企业的欢迎。根据太平鸟集团提供的数据，集团内150余位服装设计师中留学派的占比达到了20%。歌力思集团旗下除了高级女装品牌ELLASSAY还有美国设计师品牌VIVIENNE TAM等5个国际品牌，因此集团内有不在少数的国外设计师和留学归来的毕业生。“为什么这些从国外回来的设计师越来越吃香？因为他们了解市场，视野也更好一些”王笃森说英国、美国等国际顶尖设计院校都会为学生提供大量实习时间，例如中央圣马丁学院要求学生在本科期间有一年时间在时装公司学习，学生得以积累丰富行业经验。美国帕森斯设计学院则是商业化特质明显的一所设计院校，不少毕业生以设计的服装非常实穿而出名。“毕竟服装设计师是需要解决问题的，服装也是一件商品，是要可流通的，而不是只能挂在博物馆里。”王笃森补充道。美国帕森斯设计学院2017年硕士研究生毕业秀 图片来源：Fashionista高校该如何培养优秀的服装设计师？国内设计院校如果要提高服装设计专业在国际上的竞争力，需要为学生提供更多企业实践和实习机会。林一凡与他的同学就没有得到过学校提供的实习机会，而是要主动联系企业争取实习，杨慧认为这对学生职业技能的培养是一个遗憾。杨慧对界面时尚表示，企业实践对于学生而言非常重要，因为服装设计是一门将艺术与技术相结合的专业，优秀学生既需要具备一定的审美水平和较高的艺术水准，还需要十分清楚地了解整个产业的发展状况，“因为艺术设计最终要成为真实的产品。”BoF时装商业评论最近几年都会评选年度全球最佳时装学院，学校是否能为学生提供高质量实习机会便是一项重要的评价标准，而BoF教育委员会也在敦促学生继续投资学生，为他们在所选范围内提供实习和就业机会，因为很少有学生在离开学校时便做好了进入时尚行业的充分准备。北服的服装设计专业就会在学生大二和大三期间分别提供认知实习和企业实践机会，这是必修课程的一部分。而北服曾在2016年被BoF评为中国最好的时尚高校，这与它为学生对接丰富的企业资源有着紧密联系。北京服装学院2016级服装设计专业学生的大三结课秀海报 拍摄：张馨予北京服装学院艺术设计学院2019届本科毕业作品展 拍摄：张馨予王笃森还认为，国内高校的服装设计课程还应当更按照企业需求倒推进行设置与调整。“企业里现在很缺少基于服装设计的陈列师、橱窗及空间设计师、传播人员等，这些岗位完全是稀缺的，但很少有学校专门去培养这些方面的人才。”王笃森对界面时尚表示，歌力思集团的许多陈列师大多数是由服装设计师转行而来，或者是自己在校外接受额外培训的服装设计专业学生，“大学其实可以多开设一些有关陈列、橱窗设计的课程，或者有专门的教学方向。”深入的校企合作也能够帮助服装设计学生对行业更加了解，也更容易入行。例如歌力思集团成立了歌力思艺术公益基金会，与北京服装学院和深圳大学合作成立奖学金并赞助毕业生，为学生提供一至两个月的实习机会，让他们跟着设计师挑款、打样、下店，在企业里进行系统而专业的学习。湖州师范学院则因为位于全国最大的童装产业基地湖州织里，和行业内有着紧密合作，会对童装公司实行定向培养、输送童装设计师。太平鸟则和国内超过30所高校合作，在江浙沪的多所高校设有定向的陈列班、运营班。尽管高校服装设计专业本身存在不少值得改进的地方，但国内原创设计的不成熟也在挫伤学生的积极性。许多设计师品牌都曾在国内陷入抄袭纠纷，设计师既被大集团抄袭也被淘品牌“借鉴”，而不少服装企业都在默认“设计师只要会抄款就可以”。不过，随着越来越多知名中国设计师在国际崭露头角并投入国内的服装产业，以及众多国际时尚品牌入华敦促服装企业提升设计专业度，越来越多企业开始加大对设计研发的投入。太平鸟在2018年的设计研发上的资金投入就比2017年提升29.5%至1.13亿元，其中包括在消费者中进行数据收集、分析和反哺。歌力思则在全国高校开展“未来之星”计划培养管培生和引进海外优秀设计师，并让国内设计师定期前往欧洲了解市场。毕竟，时尚行业的良性发展不光需要设计院校改进教学质量，服装企业也应当肩负起不小的责任。只有当企业真正注意到设计的重要性，它和高校服装设计专业之间才能形成良性的循环。（应受访者要求，林一凡和李凌为化名）

清华大学美术学院服装艺术设计大家好！我是美博思远2018届学生，今年顺利考入清华大学美术学院服装艺术设计专业。对我来说是一件很幸运也很荣幸的事情，考研的路上遇到的每一个人和每一件事情都值得回味和感恩，我知道虽然对正在观望或者拼搏的你们来说，可能困难重重，但是这也许是你们一生都值得回味值得纪念的一件事情。 我是一个跨专业的考生，从文科跨到艺术学科确实对我来说充满了挑战，这个过程中有很多质疑和不任性，我都可以理解和明白，但是我也清楚自己要的是什么，服装专业是我在多次实践和学习中选择的一条路，我想倔强一次。 在决定转专业跨考之前，我也是从不同的渠道获取了很多信息，在三月份正式开始了我的准备，我知道很多人觉得这个时间太早，但是我一直觉得对我来说却有点晚，因为我要学习的东西太多，别人四年学习的东西，我想在一年时间里学会，甚至学的比别人好，这本身就很困难，所以这个时间不早。 之后我就大体针对我的情况做了一个计划表，有大的计划，也有每个月每天的小计划，每完成一个计划，我都会大体评估一下完成的质量，我认为质量要比数量重要。那么我以时间顺序说一说我的复习计划。 三月到五月：史论的书籍大体看过一次，虽然对于书里面的知识很模糊，但是心里起码明白我要学习的史论的大致面貌。英语还是处于背单词阶段，可能是英文的基础比较好，感觉英语不是很吃力，政治还没有开始。这时候关键在于手绘，每天人体五张，效果图一张是必须的，要提高手绘水平，必须风雨无阻每天坚持画画，即便是今天很累很忙，也要完成当天的任务。 六月到八月：英语可以开始从单词上升到句子的程度了，我推荐红宝书500 句，我当时学的是英语一，因为英语一比较难，这个可以视自己的情况而定，每个句子都抄写一遍，翻译，校正最后可以的话，尽量背诵，单词每天巩固一次旧的，在句子中背新的，说实在英语就是不断积累不断进步的，只要不偷懒，都会有所长进。 史论的内容大体可以看第二次了，这时候可以梳理一下题库或者知识点，把可能考的全部列出来，可以列一个清单，方便之后学习回忆。手绘还是原计划，不停就好，量多了就会看到改变。这里分享一个技巧，可以拆分一下画画的内容，专项训练一下例如五官，四肢等的画法，积累一下褶皱的表现等等，小部分画好了，组在一起就会比较精细。 九月十月：这是很关键的两个月，主要是做好前期的入门阶段和后面的强化阶段，所以我调整了计划，英语开始训练阅读的内容，我用的是蒋军虎的系列书籍，给大家推荐一下，很有条理很不错。 每天一个阅读，先自己做15-18 分钟，然后再对每句话逐字逐句的翻译，顺便学习生词，最后再做一次，这样相当于做了三次，而且在做阅读的过程中，慢慢就会感觉到做题规律和技巧，这也是慢慢积累的，虽然这个过程很枯燥，但是确实这个最有效的方法，比起去找一些别人和你说的答题的技巧，我认为真正自己会，才是更踏实的。 史论就是每一个知识点都背，就算也许可能会背了忘，但是也要忘了再背，不断重复，吃饭睡觉前，都可以自问自答几个知识点，这是打基础的时候，别偷懒就好。这个阶段，我开始练习上色，马克笔不是很好控制，刚刚上手确实画挺惨的，一直都是对形练习比较多，所以现在开始除了形还要练习上色，主要是笔头的运用吧。政治可以接触一下了，肖秀荣系列书籍推荐。 十一月到十二月：最后的冲刺阶段开始了，意味着很累，更意味着以前的基础工作要有一个升华。这个阶段的史论已经可以开始默写了，把知识点罗列出来然后默写，到考试前应该是可以默写完的。 英语的阅读开始做第二次了，而且每周可以把一年的考题做一次，时间和考试时间一样三个小时。作文可以开始背了，不管是范文还是框架，自己都要有所总结，让它变成自己的东西，手绘这时候可以对自己以前满意的画多分析总结，还是那句话，一直画，坚持下来。政治可以开始背大题，做选择题，分析一些题型。 最后我想说考研准备的时间比较长，可能压力也比较大，但是保持一颗平稳的心，不急躁也不气馁很重要，只要自己知道自己在做什么，而且一直坚持正确方向就好了。不忘初心，方得始终。最后感谢美博思远给我的帮助，和一直关心帮助我的老师们，让我有机会变成更好的自己。希望每一个为梦想拼搏的人都可以有任尔东西南北风的决心和待到山花烂漫时的好结果！美博思远艺术考研

我的本科就读于哈尔滨师范大学服装与服饰设计专业，学校地处“冰城夏都”美誉的历史文化名城哈尔滨。我研究生报考的专业是西安工程大学“艺术设计”（服装、服饰与人物想象设计）研究方向。选择西安工程大学原因有两点：第一，西安工程大学（原西北纺织学院）是一所以“纺织服装”为特色的高校；第二，学校地处古都西安，西安是一所历史文化名城、中国最佳旅游目的地、中国国际形象最佳城市之一。我的硕士梦想考研是一场信息战，从2019年3月份开始，我家人就给我在网上找各种关于西安工程大学艺术设计考研信息。通过一段时间的探索：大致了解到了西安工程大学艺术设计往年的报考情况、专业课命题方向、复试资讯等信息。这些信息的掌握极大地促进了我的必胜信心。7月份我来到了古都西安，进行专业课的暑期集训营。西安工程大学专业课复习经验对于手绘，我自己觉得一定要多练、多画，俗话说得好“孰能生巧”。画画过程当中，自己一般是不会很快找到自己的问题所在的，这个时候，一定要拿给老师看或者和自己周围的同学多交流，看看他们对这幅画的看法。自己摸索再长时间不如老师，学长学姐的一句话来得快，报班还有一个特别大的好处就是你可以知道在你身边有多少是你认为优秀，值得你去学习的同学，给自己一个定位和方向。西安工程大学艺术设计专业考研考两门课，两门都是手绘，不考理论，因此要想这两门取得高分，自己的手头功夫一定要好。手绘作品是否歧视外校学生？西安工程大学不歧视外校学生，这个大家一定要放心。我所在的辅导班，上岸的学生当中有：成都信息工程大学、西安文理学院、咸阳师范学院、湖南女子学院、西安文理学院、天津商业大学等院校的学生；甚至听说还有一位专科毕业的学姐，已经工作了一段时间，以专科的名义考上的。从以上的例子我们可以看出：西安工程大学不歧视外校学生，只看分数。相反，西安工程大学本校艺术设计专业的学生，有得天独厚的优势，后来考本校没有上岸的学生，也大有人在。西安工程大学为什么不受歧视呢？我听老师给我们说过：虽然初试和复试专业课是西安工程大学自主命题，但是如果考研报了班，大家所得到的最新考研信息都是一样的。复试考的英语听力、专业课都是闭卷考试，大家都处于同一平台，都是硬实力的比拼。唯一西安工程大学本校学生有优势的是在复试面试阶段，但是根据往年的面试情况，面试根本拉不开分数。原因有二：第一，复试免试所占分值比例太小，考研初复试总计分数750分，综合面试只占100分；第二：毕竟即便本校学生认识老师，也只是一到两位老师，剩余的老师是几乎不认识的，再加之，一般能带研究生的导师，给本科生代课的机会特别少，因此想要在面试阶段，遇到自己熟悉的老师也挺难的。当然也不是完全的公平，或者100%的公平，毕竟中国是一个人情社会，绝对的公平是不存在的。最终，我的初试总分374分，政治：63，英语：45，图形创意设计141，色彩设计125分成功上岸西安工程大学。（复试由于疫情，只有考了面试，英语听力和专业课都是以口试方式进行。）西安工程大学21考研的学弟学妹们也可以点个关注，九月十五日我将去美丽的西安工程大学金花校区报到，正式进入到我的研究生生涯.祝愿所有2021考生能够不负家人和老师的众望，珍惜时光，努力奋斗，为自己赢得一个美好的未来。

作者 / Alecia 美博思远服装设计专业学员作为美博思远服装设计研习社研习喵的一员，本期作者Alecia与你聊聊“（服装）复古的那些事”。不知你有没有发现，似乎总有那么段时期，从父母或者祖父母的衣柜里随意挑出一两件衣服，就能成为时尚的弄潮儿？正所谓“时尚就是一个圈”，不同时代的元素经过设计师的巧妙设计和搭配后，就会散发出全新的活力。而我今天想要讲述的，就是我个人比较心水的复古风格啦。（“心水”，粤语，可理解为“偏爱”、“喜欢”）先放两张美美的复古风小姐姐：（嗯，简约，文艺，大方。）那复古风格是什么呢？你们肯定要说啦，不就是怀旧吗，拿点以前的衣服不就好了？我心情如图：（敲黑板）复古与怀旧并不相同，简单解释一下：如果说怀旧是一种情节，那么复古则是一种元素，通过不同的艺术形式去表现出来。博学的我（通过百度查询）总结了复古有三种特质：1. 兴起旧时代的元素，引领新的风尚。2. 把元素、语言经过想象还原成旧的事物。3. 把得到的部分物体或已经破损的物体，经过合理的推敲和研究，进而还原成事物的本来面貌。好吧，我已经想到你们看到这一大堆的表情了，我也是，一脸懵逼。总的来说，说到一个年代，脑海中能浮现出的那个年代的经典造型和服饰，并在此基础上，取其精华，经过再加工或者完全保留，就是对复古风的诠释。譬如说繁冗华丽，各种圈圈曲线的洛可可风格；再比如全球蹦迪的80年代（鬼知道地球在那个年代遭遇了什么。放图你们感受一下……）可以说是非常swag了；为蹦迪年代鼓掌当然说这些理论必然看过后还是一头雾水，具体的表现和应用，当然要结合我们的优秀的大牌作品啦。（来让开，装13时刻来了）从服装上表现复古，无非是从服装的几个设计点下手：款式、面料、颜色、图案。我们可以分别从这几个方面入手来品味一下复古风。来看一下我翻箱倒柜找出来个各种秀场高清大图。（为此专门冲了100多元的会员……憋缩话，吻我）复古风格的案例有什么呢？1. 款式2016Topshop春夏系列裤装便以70年代复古阔腿裤的廓形为主，设计了一套复古风的休闲装。红色上衣，白色的两条条纹，不知道有没有让你想起80年代的运动服（如果前面再印上“中国”两个字，可以说非常有年代感了）。阔腿裤选择了大地色系，而这个颜色本身就涵盖了不同时代的故事，用在不同的版型上，可以唱出不同年代的歌。鞋子的选择也是复古风格的点睛之笔呢。原谅我看到这个条纹莫名想到了病号服……不过换个颜色后，就脱离了这个气质。上衣整体较短，看起来更为干练清爽，条纹状的阔腿裤也是拔高身材不错的选择。女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列，这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素，带来了油画般的复古气氛。两套衣服都采用了洛可可时期的泡泡袖，将女性的柔美和曲线的魅力发挥的淋漓尽致。大大小小不同颜色的波点分布在各处，使其在单调的颜色上有了俏皮的感觉，似乎还有一点田园的气息呢。果然是沉浸在春日的少女啊。2. 面料J.Mendel的标志性是蕾丝薄纱皮草，而在18早秋系列上，其中有几套衣服涉足到了灯芯绒，带着“奶奶衣柜”的复古与温情。这两件衣服从款型和颜色的选择上，自带着雍容华贵老娘是贵族的气息。完全不是我们印象里又土又丑的灯芯绒好吗。是谁说的灯芯绒的衣服就是又丑又土，灯芯绒表示这个锅我不背。在这里科普一下：为什么灯芯绒有种复古的气息呢？灯芯绒呢手感类似于天鹅绒哦，但是没有天鹅绒那么华丽啦，而且经常用于70年代的服装制作中，所以呀不少设计师会利用它来打造复古的感觉。而且它总能给人带来一种沉稳和温暖的感觉，是一个低调的绅士。（没错，为灯芯绒正名了。）接下来，隆重推出我最喜欢的牌子之一（嗯，因为我还喜欢香奶奶呀～）。Dolce&Gabbana（大写加粗，嘿嘿）Dolce&Gabbana的服饰风格向来豪华（因为西西里呀西西里～），2012秋冬也延续了这种风格，选择了巴洛克主义，采用了黑色天鹅绒和白色的蕾丝，金色的丝线在服装上游走，有种华丽复古的视觉享受。我们都知道，巴洛克时期呢有个三L：长发、蕾丝和皮革，而蕾丝的元素正是运用了这一点。而且巴洛克时期，服装线条优美、富丽豪华，并且是男装为主，于是D&G在图案风格的表达上选择了金黑，优雅尊贵且中性正气，再配上他们家不可缺少的皇冠配饰，仿佛从17世纪欧洲走出来的画中人。3. 颜色女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列，这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素，带来了油画般的复古气氛。在复古方面，Gucci似乎对此一直得心应手。2016秋冬上，撞色随处可见，复古的红蓝、玫红色与忧郁的绿色等等搭配，都深深吸引着人们的目光。Gucci可以说是众所周知的撞色大佬啦，一直走“此衣只能天上有”的Gucci在应对复古自然要在色彩选择上下足了功夫。这种草木的绿色搭配着盛开的玫色系花朵，像极了宫廷院落墙角盛开的一处风景，搭配上几何图案的褶裙，复古与现代的碰撞擦出不同的花火。4. 图案RossellaJardini2017春夏高级成衣系列可以说是一场欢乐的复古派对。多样化的色彩、黑白与彩色波点、彩色发带和绑带鞋等等，都是对复古风的描述。发带的选择本身已经让人回归到了30年代优雅妩媚的好莱坞女星（像什么LouisBrooks、GretaGarbo等等），再加上波点的点缀和热带颜色的碰撞，夏日清凉的海风就在看着服饰的瞬间向我们扑面而来。活泼的风格、清爽的图案果然是夏日海边排队的必备啊。欣赏完这一系列的服饰后，不知道你对复古风格是否有了更为清晰的理解呢？不过啊，就如同一千个人心中有一千个哈姆雷特，不同人眼中复古风的表达也是不一样的：有华丽繁复的洛可可式表达，也有纯白素净的希腊式表达，有种棕色黑色等沉稳的颜色，也有多重撞色的欢乐风格。总而言之，能将过去的一个元素充分利用并使其再次流行的设计，就是一个复古风中好的设计。期待你们自己设计的复古风服装哦！

服装设计是门手艺，同时需要掌握丰富的多学科知识，也许能想到的跟这门手艺相接近的就是导演了，如既有像朴赞旭、楚浮这样从影评做起的，也有像昆汀塔伦蒂诺这样从看片起步的（斯科塞斯也可归为这一类吧），也有像张艺谋、顾长卫这样靠扛机器起步的。而从事服装设计工作，同样也有像婚纱女王vera wang这样从编辑入行，像小贝老婆维多利亚这样审美前卫大神入行，也有像朋克教母薇薇安威斯特伍德这样从摇滚乐入手的。因此想从事这一行没有特别成行或者固定的套路，下面根据米兰国际时尚设计学院多年从事服装企业经验和教学的资深导师总结，来给大家说说说从事这一行需要的一些技能，下面列到的每一条都能帮助到你干这一行，当今的服装设计人才供不应求，说不定下一个时尚大咖就是爱穿滑板鞋的你。1，美术功底。大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。2．熟悉面料、材质。这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的盆友来说，市场是相当关键的环节。3.对色彩的把握。掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。4.良好的沟通。当设计稿选定后，需要采购面料、打版、雕版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。5.审美。审美在服装设计工作中的重要性在这就不赘述了，应该是放在前面说的，但是这一部分相对其他几项来说，太！抽！象！抽象到连国外毕达哥拉斯、康德，国内的朱光潜、李泽厚等人都没有形成较为成型客观评价体系和依据。而对于服装设计师来说审美确实相当关键的，建议从零开始学服装设计的，要多看看服装大牌设计师的经典的、成型的部分，多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。想要学习好服装设计，一定要找专业的服装设计培训机构打好坚实的基础。米兰国际时尚设计学院是中国唯一五次带领学员品牌走进伦敦时装周、米兰时装周的时尚教育培训机构，同时也是中国当前最具商业价值的原创设计师孵化平台。这里有专业的课程设计，有时尚新潮的思想，有中外资深名师帮助你成长，如果您是一名热爱生活，向往时尚的人，欢迎加入我们！

当很多人想要加入到服装设计师行业中的时候，总是会考虑一个问题，那就是就业前景怎么样？我可以很负责的告诉大家，不管你什么时候去学只要能够学到专业的技能，就一定能够找到一份令自己满意的工作，当然这个前提是你所拥有的技术能不能被认可。有很多从事服装设计工作的人因为掌握的技能不专业而被淘汰掉，加上现在社会对原创设计的需求越来越多，所以还想着抄袭别人的作品方式来设计服装已然行不通了，那么如何才能够学到这些思想和技能呢？杭州圣玛丁时装设计是一家专业教学服装设计技能的，在这里不仅有更多专业的老师指导大家如何来设计衣服的款式，也会带领大家学习更多不同服装款式的设计思想，并且让学员能够通过自己设计制作衣服掌握技能，杜绝抄袭。这也是为什么这家培训学校拥有原创作品工作室所设计的服装销量如此之高的原因，这更是为什么那么多的企业与其签订人才培养计划。从这里毕业出去的学员各个都能够算得上行业的精英，但是很多人学员都会选择自主创业，这也是学校所开设的特色课程原因，让更多有理想的学员能够在这里走出成功的一步。中国的人口较多的国家，服装又是我们日常的消费品，所以可以明显的看得出做一名服装设计师就业前景一定是光明的。想要成为一名成功的设计师不仅要把基础打好，还要有不断创新追求的努力才能够实现个人蒸蒸日上的事业，所以年轻人努力吧。