坎伯韦尔艺术学院研究生专业

在伦敦艺术大学求学，首先要选择适合自己的学院和专业。就好像哈利波特要经历分院帽仪式一样。而要搞清楚哪个学院适合自己，最直接的方法就是看那里的学生作品，看看哪个学院的画风和你最合拍。今天，我们就来从“坎伯韦尔艺术学院（Camberwell College of Art）毕业展2018”开始，一次看个够！坎伯韦尔艺术学院（Camberwell College of Art）始建于1898年，位于伦敦东南部的社区中心，古典幽静的校园周边汇聚众多艺术场所。学院开设插画、平面设计、纯美术、文物保护等多个专业的预科、本科、研究生课程，其中插画专业的强劲教学质量声名远扬。这里永远鼓励学生的自由与创新，关注社会现实与艺术前沿。如果你也有天马行空的想象，渴望突破束缚的创作，坎伯韦尔艺术学院在等着你。BA Graphic DesignBY _mattorgan_BY _mattorgan_BY _mattorgan_BY _mattorgan_BY alexcolehanBY alexcolehanBY alexcolehanBY alexcolehanBY alicewatknsBY alicewatknsBY alicewatknsBY alicewatknsBY joshconway95BY joshconway95BY joshconway95BY joshconway95BY maxakohlerBY maxakohlerBA DrawingBY @luggy_illustratesBY @miriamtrevithickBY Jess StilesBY @bethmellettBY @josepbarnadasBA IllustrationBY @agagieckoBY @bethanhoareBY @courtneyillustrateBY @doctorgurlfriendBY @giacomo_artBA SculptureBY _hannah_skinner_BY alicemaarieBY bigbudstagramBY chxmpxgnxpxpxBY jadeandrewssBY jameswjcartwrightBY jessie_hammansBA PaintingBY @bo.matteiniBY @bo.matteiniBY @bo.matteiniBY @bo.matteiniBY @jamesowens_BY @jamesowens_最新最全伦敦艺术大学资讯尽在这里！。

坎伯韦尔艺术学院是伦敦艺术大学六学院之一，其本科插画专业（本科、硕士）在所有英国艺术类大学中的双料冠军。学院拥有优良的教学传统，以及世界级水平的教学思维。插画专业非常的前卫，具备实验性。学院一直被认为是英国一流的艺术、设计院校，其创造性首屈一指。插画专业坎伯韦尔学院的学术氛围自由开放，学生无论在当代的数字技术上，还是传统的制作技艺上，都能充分发挥自己的才能。坎伯韦尔艺术学院 坎伯韦尔艺术学院 Camberwell College of Arts始建于100多年前，位于伦敦南沃克的一个激动人心的艺术社区中心。校园面积虽然很小，但它的声名却远扬全世界。坎伯韦尔可以为艺术生提供很全面的课程，从预科、本科到研究生都有提供。还有提供一系列的短期课程，为在校学生和专业人士提供学习充电的机会。出色的教学吸引了不同背景，不同国家的学生前往学习，在校园中形成了一个多元文化融合的学习环境。坎伯韦尔本科插画专业课程在广泛领域的插图内培养创新、实验性和批判性的方法。在课程中，通过使用工作室、技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和经历，定义你的工作方法。课程鼓励你去探索更广领域的插画，挑战商业和艺术领域的插画家，同时保持支撑实践的核心价值。课程为插画实践嵌入了批判性和背景思维，通过专业人士开展的讲座、研讨会和谈话等活动探索学科的历史和发展。 申请要求：完成Leve3或level4的预科课程或2门Alevel达到C以上成绩或拿到BTEC文凭或通过UAL拓展课程或获得高等教育文凭或同等的欧盟/国际资格证书，如IB文凭或完成3门GCSE 课程并达到4分以上个人陈述作品集雅思6.0级以上，各单项不低于5.5分推荐信申请英国的艺术院校学校对于学生的作品集和语言成绩看得尤为重要，所以计划申请伦敦艺术大学或其它英国艺术院校的时候一定要对于自己的作品集做充分的准备，雅思成绩要提前考取，不要临近升学才去准备，虽然学校也会提供语言课程，但做好提前量总是好的，以防节外生枝。

谈及插画留学，UAL-坎伯韦尔艺术学院（Camberbwell College of Arts）必然是同学们心中的Top1。作为英国插画领域龙头，坎伯韦尔艺术学院在创意插画艺术上有着悠久的历史，更是英国插画专业本科、研究生排名双料冠军，是英国一流的艺术、设计学院之一。来自浙江传媒学院-视觉传达的章同学，成功申请到了坎伯韦尔艺术学院的插画设计录取offer，申请学历是研究生。对艺术的第一兴趣源于儿童科学读物《十万个为什么》，书中充满了图画和文字，其中艺术和文化类最吸引她。她被人体的美、人与人之间的故事所深深吸引。在接受专业的艺术训练之前，章同学一直在画人物，这些也为她以后的系统艺术研究奠定了一定的基础。本科的学习经历让章同学对插画设计有了一个更广泛和发散的想法。例如，造型基础课锻炼了手绘能力；西方美学史使她对艺术的演变和发展有了清晰的认识；装饰和构图课使她对色彩、形式和各种设计手法有了了解；实践中应用的图画书和创意产品课程培养了独立完成项目的能力，使她能够把学到的东西整合起来。分享一下自己的作品集及制作过程在制作过程中，我遇到的困难之一是作品集中的一个拼贴项目。因为曾经没有接触过这类艺术，在创作之初，我十分被动，设计出的作品都被否决了；然后，辅导老师给我发了许多与此相关的作品资料，我渐渐有了一些方向，随着我不断尝试与学习，我终于确立了自己的风格。创作过程中遇到的挑战及解决办法最大的挑战是确立主题后作品的呈现方式。寻找设计主题不难，但之后该如何呈现想法是一个难题。我通常会在Pinterest上浏览一些作品，并不限制类别，只是希望寻找一些灵感，我的辅导老师经常和我进行头脑风暴，寻找与主体相关的词汇，筛选呈现风格。（章同学作品集局部）分享一下章同学的插画专业学习TIPS：找到生活中的亮点，并将它们与自己的感受结合起来，把它们提炼成命题作品是一个优势。作为一个喜欢用文字和图画表达幻想的人，无论是真实的还是想象的，章同学在这方面都很出色。为了弥补作为转专业学生的空白，章同学坚持每天手绘，尝试使用不同的媒介；此外，她还浏览书店和图书馆的相关书籍中，购买与插图技巧、理论和鉴赏有关的书籍，希望能把内心的声音变成画笔的形式。

今天小More和大家分享下乌同学作品集项目，乌同学的分享让小more觉得这是个对自己未来充满规划的女孩，知道自己追求用行动一步步实现自己的理想。纯艺专业的多样性和乌同学的随性的风格的确很配，让人觉得，哇，纯艺女生是这么skr。纯艺女孩乌同学经历了一年的预科，从开始的摄影专业转向纯艺并拿到坎伯韦尔艺术学院的offer，这一路走来想必有很多和大家分享的东西。PS：以下分享中有大量干货摄影转专业作品集应该有哪些注意点？在英国读预科是怎样的体验？纯艺作品集究竟该如何准备？跟着乌同学一探究竟咯！乌同学 目前就读于坎伯韦尔艺术学院 纯艺术专业坎伯韦尔艺术学院纯艺术专业gap yearPROJECT：GREEN LINE收获乌同学17年从英国预科毕业回来，经历了一年的gap year，在英国读预科有一个好处，就是你会接触到很多不同的专业。gap year实际上给了乌同学一个机会，去更多的，自己，到底要如何选择，然后最后确立一个你的major。在MoreART学习期间乌同学换了三个专业，开始是决定要学服装设计的，就果断换了专业，最后对摄影比较感兴趣，打算去伦敦传媒学院和LCC，继续读摄影本科。就像乌同学所说“了解自己的过程，很重要，因为你即将选择的应该是一个你愿意为之付出，不辞幸苦的专业”。两个月的时间大概地完成了一个摄影作品集，后续因为种种原因，又发现或许回英国更顺利一些，而且伦敦传媒的摄影专业过于商业化，而乌同学又是比较随性的人，最后决定重新申请一个fine art专业，因为在fine art，可以摄影，可以雕塑，可以画画，可以搞行为艺术，在后续两个月重新做了一本纯艺作品集。作品集PROJECT：TIME AND SPACE这是乌同学作品集里的一个项目，当时想到这个项目是因为，老师聊天当时在讨论价值聊到了商品，所有吃的，穿的，用的，住的，所有东西都被标了价钱，因为他们是有价值的哪怕是抽完的一个烟头，就像杜尚的小便池摆在艺术馆里，就是艺术。一个抽完的烟头，经过包装，宣传，贴上价签，是不是也可以是商品？或者艺术品所以做了一切假的东西，捡了抽完的烟头，没吃完发霉的柚子，用过的棉签，用过的隐形眼镜的塑料盒，汉堡王装鸡翅的袋子，然后把它们包装在一个盒子里贴上主要成分，用途，注意事项，做了有我名字和身份证号的假的条形码把它们做成了商品。这个也是乌同学比较喜欢的一个项目，当时老师给了一个任务：一元钱可以做什么。为了让一元钱的价值最大化，我当时想买把香菜？或许可以让气味扩散？想了很多最后决定去买一只圆珠笔，然后用这支圆珠笔，抄写亚当斯密的《国富论》首先这是一支圆珠笔，在我们国家，生产圆珠笔，需要进口圆珠笔笔头，直到近些年才首次宣布可以自主制造圆珠笔笔头，所以一直圆珠笔，对中国的发展，可以是它价值最大化的代表。同时，亚当斯密的国富论，也是有关资本主义经济发展的著作，所以一块钱，这样使用，虽然不如一把香菜可以炖鱼来得实在，但是，在某种程度上，它的价值，早已是无价的了。乌同学作品集一共五个项目，前两个是有关价值的，后三个，都是与地点有关的，关于时间上，觉得两个月，是足够的，因为我自己如果在一个项目上花的时间太久…就会陷入一个死胡同…走不出来了… 但这不意味着可以草草了事，有些东西，你站远点才能看得更清楚。答疑解惑以上便是乌同学留学的经历和她的作品集介绍，乌同学还回答了群里同学的一些问题。在准备作品集的过程中有什么困难吗？最大的困难就是：没有想法。当时我的老师还带我去捡垃圾来着，其实有了想法之后，很多东西，只要多去尝试就会有好的解决办法，尤其是材料上只要你能看到的，任何一个可以用的东西都可以作为你的材料，或者帮助你扩散你的思维。英国院校对纯艺术作品集的要求或者喜好什么的吗？我觉得在做作品的时候，你的每一分付出和思考，都要体现出来，好好利用sketchbook，英国艺术类院校，非常看重你的思维发散过程，你所做的每一步，不管是对的，还是错的，都要体现出来，因为这是你的成长也是你的作品的成长。总结一下就是：第一：一定要思考你在做什么，你想做什么。第二：申请的时候sketchbook非常重要，思路清晰，即使是一个行不通的想法，也要告诉你的sketchbook，再让sketchbook告诉面试官。最后感谢乌同学分享了非常有价值的学习历程，我们下次分享会再见！

今年英国留学申请人数暴增，这是世界局势和英国不断推出留学利好政策双方作用的结果。根据UCAS公布的各大学科申请情况显示，艺术与设计类专业排名前四。申请最多的是时尚管理、室内设计、珠宝设计、视觉传达这四个专业。英国留学艺术申请成热门，这些院校和专业推荐给你！1、伦敦艺术大学伦敦艺术大学University of the Arts London, 是全世界最优秀的艺术学院之一，其在2020QS艺术世界大学排行榜第2名，本科排名第1。推荐专业：时尚管理、室内设计申请要求：时尚管理（以伦敦时装学院为例）：申请该专业的学生最好具备相关的学术或工作经验，且雅思要求6.5，阅读，写作，听力和口语至少达到5.5。室内设计（以坎伯韦尔艺术学院为例）：该专业语言要求为：雅思6.0及以上，阅读，写作，听力和口语至少达到5.5，需递交作品集（作品集主要由图纸，摄影，模型和草图组成，如有必要，也可需利用其他媒体制作，整个作品需体现出你的空间思考的能力。）2、利兹大学利兹大学（The University of Leeds），世界百强名校，英国顶尖学府，英国常春藤联盟罗素大学集团创始成员，英国著名的六所“红砖大学”之一,其艺术与设计专业在 CUG Art & Design League Table 2020 中位居英国第5位。推荐专业：视觉传达、时尚管理申请要求：其中雅思至少须达到6分，小分不低于5.5。3、伯明翰城市大学伯明翰城市大学 Birmingham City University （简称：BCU）是英国的现代化、多元化综合型公立大学，其艺术与设计学院是除伦艺以外规模最大的艺术与设计类学院，更是拥有英国排名第1、欧洲规模最大的珠宝学院和最有声望的皇家伯明翰音乐学院。推荐专业：珠宝设计申请要求：本科、研究生雅思均不低于6.0 单科不低于5.5，作品集需要体现出你对申请专业知识的了解，展现你的创造力、实验思路和专业方面的技术能力，最终以ppt或pdf形式提交。4、格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院（The Glasgow School of Art，简称GSA），是英国久负盛名和最古老的苏格兰地区的艺术桂冠，艺术设计名列世界十强名校，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。在最具权威性的2019, 2020年qs世界大学排名中，艺术与设计（Art&Design）世界第8名，欧洲第5名，英国第3名，被列为英国顶级专业视觉艺术机构，仅次于皇家艺术学院和伦敦艺术大学，是一所名副其实的世界顶级艺术类院校。推荐专业：室内设计、珠宝设计申请要求：语言要求雅思（UKVI）总分6.0，每个部分不少于5.5；作品集可通过多种方式表现出来，包括绘图/绘画(分析/抽象)，2D/3D作品，摄影/ CAD等。作品集需展示出你的想法和灵感来源，项目创作过程也许清晰的展示出来。

众所周知，英国作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家，以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界。而且英国对于艺术人才的培养体系十分完整，从职业课程、本科课程、研究生课程到博士课程，都拥有一批世界顶级的院校，开设的课程覆盖了艺术创意、珠宝设计、服装设计、平面设计、电影、音乐等众多艺术与设计领域，培养了如众多的国际顶级艺术、设计大师。除此之外，英国还拥有大量世界一流的艺术设计类企业总部，如TFP设计公司、RMJM设计事务所、Aedas集团、Someone设计公司、Priestman Goode设计公司、Omnicom集团、WPP集团、等，且几乎所有的世界一流企业都在英国有分部，在英学习相关专业的学生可获得大量实习、就业的机会，为学生的未来职业发展提供了较高的起点和广阔的平台。在以往的文章中，我们为大家介绍了各个专业英国的院校优势，今天这篇文章主要为大家介绍留学生选择英国的优势专业以及代表性的院校。服装设计推荐院校：中央圣马丁作为英国最著名的艺术院校，中央圣马丁为其学生提供了英国最多样化、最全面性的本科和研究生艺术与设计课程。学生在学院可进修基础课程、学士、硕士至博士级课程，真正实现一站式的教育。CSM素来以“天马行空”闻名。它会大胆地尝试创造新的服装概念，甚至是重新塑造一种人体结构。而且CSM学生、教职员创新能力超强，毕业生均为领导及创新者，教育目标是培养全方位的时尚专家，能够利用专业领域内深层次的知识以及社会、经济、文化等方面的批判性理解，创造性地解决问题。同时，CSM极为重视制作项目的整个过程，以及背后的理论依据，并非常看重同学们专业基础。例如：CSM的课程设置十分清晰，课程内容包括对服装产生、服装发展的清晰理解、相关实践以及创意设计的专业标准。在不同的阶段，中央圣马丁学习的技能是截然不同的，在入学的第一年，主要注重学生基础能力的培养，学生会通过不同的项目了解设计的方方面面。第二年涉及专业的深入学习，通过联合工作室、导师、研讨会、讲座、对外项目、比赛、评批、个人研究、独立学习和团队项目，学生将拓宽学科广度并提升个人才华。该阶段学生将学习如何进行实验，有利于为最后一年准备毕业作品集。最后一年的课程主要关注学生开创、发展和完成最后作品的未来发展和独立性。通过课程，可以帮你查找、探索和开发设计及沟通能力。建筑专业推荐院校： 剑桥大学剑桥建筑系的本科隶属于英国的RIBA I制度，教学风格是典型的英式风格，注重理论知识的研究分析，其研究生项目与其他学校不同的是它并不注重于建筑设计，更多的注重理论研究，所以学位上称为MPhil，有分为一年和两年的，两年的也隶属RIBA II，意味着满足于建筑师的认证体系。作为一个理论与实践相结合的学科，主要的授课过程在工作室进行，同学们会有自己的设计实践空间。学校鼓励学生开展自己的项目，整个过程会由经验丰富的建筑师导师进行指导。每学年工作室项目占60%，剩余40%课程项目主要为论文、正课、学术考试。完成本科阶段课程的同学，将获得RIBA/ARB Part 1，这将是你成为一名合格建筑师的第一步。在剑桥大学，建筑师和建筑领域中的学者都会为同学们进行授课。这些老师在建筑行业内都有着自己丰富的理论和实践经验，传授给学生最新、最先进的建筑教育，全方位提高学生能力。插画推荐院校：切尔西艺术与设计学院英国的插画风格相对沉稳，有着深厚的历史沉淀，教学风格不急不躁，循序渐进，发掘每个学生的个性，给每个学生充分的发展空间。相比其他学校，坎伯韦尔偏重平面插画和海报，注重培养学生的当代艺术概念和思想。老师均为英国顶尖插画师，学校中也经常会有专业人士的讲座，研讨会等活动探索学科的历史和发展，为插画实践嵌入了批判性和背景思维。而且坎伯韦尔艺术学院并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战，培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力，注重保持和提升专业实践的核心价值。Camberwell本科插画课程是4年制，课程理念是插图创新、实践性和批判性的方法。在课程中，通过技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验，形成自己的工作方法。鼓励学生去探索更广领域的插图，成为商业和艺术领域的插画家，同时保持支撑实践的核心价值。等到研究生阶段，则注重学生把艺术与商业相结合，并且通过作品表达批判性思维，讲究作品的叙事性等等。在课程中，通过使用工作室、技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验，形成自己的工作方法。交互设计推荐院校：伦敦传媒学院伦敦传媒学院有着快节奏、催人上进的氛围，在这里，学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系，学生们除了完成课堂学习，还能通过在企业的实习增加实战经验。交互设计作为伦敦传媒学院的优势专业，无论在硬件设备提供还是软件配置上都有着独特的优势，作为一个跨学科多元化设计的专业，在LCC不仅是学习交互领域的知识，还有设计和传达，即关注设计的问题，又关注相应问题的解决方法获得。进入这个专业，你有机会运用各种媒介：高科技、低科技，甚至无科技。接触行业所需的各种专业技能，提升自信，为进入设计、互动和活动图象这一前沿行业做准备。在LCC的本科阶段高度强调人与设计之物间的关系，以及挖掘实际经验中的互动潜力。你将学到叙事、动态影像及电影的制作，设计典范原型及电脑运算方法。到了研究生阶段则注重为学生提供一个在设计领域持续探索物理和数字方面的机会。课程通过关注综合思考和严格的设计原型，数字进程和用户期望，反映出互1动实践在当代设计，媒体和交流工业中的重要性。工业设计推荐院校：爱丁堡艺术学院爱丁堡艺术学院是一所位于苏格兰爱丁堡的艺术、设计、创意及表演艺术院校，为爱丁堡大学下属学院之一。该学院开设的室内设计专业包括公共环境和私人环境的设计，研究的是如何通过创新项目，探索现代设计手段对既有建筑的正向提升与改造，为陈旧建筑赋予全新的生命力。课程旨在培养学生寻找自己的兴趣方向，可以大胆与时尚、纺织、工业设计、艺术设计相结合进行创作。课程内容主要为空间设计、室内空间规划和创新建筑学等。爱丁堡艺术学院的室内设计本硕都有，本科时期的室内设计，主要注重知识技能的传授，理论知识的积累，涉及的基础知识较多。到了研究生阶段，具体的知识操作技能已不是授课的重点，更多的是学生需要从自身的需求出发，制定自己的阳作品创作方向。以此来确定自己未来的发展定向。而且研究生阶段主要是为了培养设计业的专业艺术家，设计者，提高他们的研究和实践能力。尽管每年会有很多的学生选择其他专业，但这五大专业始终是大部门学生选择的热门专业，而所推荐的院校也是在世界综合排名中比较靠前的院校。当然，每所院校都有自己的发展风格，同学们不必太过于依赖排名，可以通过官网查询院校和专业风格，看是否自己的优势与院校匹配相匹配，以此来确定自己的发展方向。更多艺术留学咨询扫一扫，关注我

伦敦艺术大学UAL今天我们将为大家带来坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业生的作品精选，学生课程涵盖：三维设计、平面设计、插画、绘画、油画、摄影、雕塑，展现了坎伯韦尔艺术学院在纯美术和平面设计领域的顶尖教育水平。Niccolo BindaBA(Hons) Fine Art: Drawing《Empty Promises》作品荣获“The Vanguard Court Studio Award 2020”UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展Yasmeen Fathima ThantreyBA(Hons) Fine Art: Sculpture《Big Brown Woman》作品荣获“Cedric Morris Foundation Travel Award”UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展Klementyna PomazanskaBA (Hons) Fine Art: Drawing《Chasing the Invisible》作品荣获“Cedric Morris Foundation Travel Award”UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展Charlotte ComencciBA(Hons) 3D Design《Organic Speaker》UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展Xiangying LeiBA(Hons) 3D Design《MUD》UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展Alice BrazzillBA(Hons) Fine Art: PaintingUAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展Daniel Kerrison StockBA(Hons) Fine Art: Painting《BeautifulInstances》UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展Saffron Liberty HerlemBA(Hons) Fine Art: Photography《LockdownDiaries》UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展Zoe OswinBA(Hons) Graphic Design《Desk Face》UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展Izzy KingstonBA(Hons) Graphic Design《The exploration of typography in clay》UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展Ewan MacNeilBA(Hons) Illustration《Horniman's Tea Talk》UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展YIXI WANGBA(Hons) Illustration《Organic party》UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL坎伯韦尔艺术学院2020届本科毕业展UAL其它学院毕业展精彩内容：UAL伦敦时尚学院2020届本科毕业生作品展精选UAL伦敦传媒学院2020届毕业生作品展精选中央圣马丁2020届研究生毕业展精选2020中央圣马丁学院本科学生作品展精选更多毕业作品展精选还会陆续有来，请大家留意我们的公众号推送。如果您想了解更多伦敦艺术大学的课程和申请信息，请联系伦敦艺术大学授权广州招生代表处。来源：伦敦艺术大学官网翻译：伦敦艺术大学授权广州招生代表处备注：本图文素材源自伦敦艺术大学及天麟海外艺术创意启发中心，未经允许请勿转载。

插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。在国外插画的风格很多，涵盖的范围也很广，行业发展的相对成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。与美国浓厚的商业气息不同的是，英国的插画风格相对沉稳，有着深厚的历史沉淀，教学风格不急不躁，循序渐进，发掘每个学生的个性，给每个学生充分的发展空间。在上一篇文章中我们介绍了美国的五所名校，那么，英国有哪些院校值得推荐呢？插画坎伯韦尔艺术学院坎伯韦尔艺术学院长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。提供各种水平的课程，从预科一直到博士研究生学位课程和研究类学位课程，还有一系列的短期课程为本院学生和专业人员提供丰富的学习机会。坎伯韦尔艺术学院由于其高质量的教学而闻名，尤其是它的版画制作专业世界闻名。这所院校并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战，培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。学院让学生在校期间就开始定义自己的作品受众，通过展览让作品引发外界关注。各种工作室项目、技术指导、授课、研讨会都融入了时代变化趋势、创新潮流，让学生无时无刻不在接触最前沿的资讯，为将来应对各种现实问题做好准备。Camberwell本科插画课程是4年制，课程理念是插图创新、实践性和批判性的方法。在课程中，通过技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验，形成自己的工作方法。鼓励学生去探索更广领域的插图，成为商业和艺术领域的插画家，同时保持支撑实践的核心价值。等到研究生阶段，则注重学生把艺术与商业相结合，并且通过作品表达批判性思维，讲究作品的叙事性等等。在课程中，通过使用工作室、技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验，形成自己的工作方法。相比其他学校，坎伯韦尔偏重平面插画和海报，注重培养学生的当代艺术概念和思想。老师均为英国顶尖插画师，学校中也经常会有专业人士的讲座，研讨会等活动探索学科的历史和发展，为插画实践嵌入了批判性和背景思维。学生们在校期间也有非常好的实习机会，作品也有机会在知名画廊与学校美术馆进行展览。申请条件本科01语言成绩本科雅思：6.002申请要求新生入学：申请表、官方中英文成绩单、高中（本科）毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、个人简历等。作品集作品集不一定要限于申请的专业的媒介，可以体现多种媒介，如绘画、摄影、雕塑等。可以在其中提到你学习过的书。作品集要展示出研究过程，和你对所申请专业的了解和热爱。如果有视频，需要把静态图像做成故事图板的形式展示，雕塑模型等作品请拍照。坎伯韦尔艺术学院的插画专业鼓励学生不拘泥于技法，更加看重学生的想法，并且引导学生探索新的插画领域。研究生01语言成绩雅思：6.502申请要求通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、学习计划、个人陈述、作品集和推荐信。可能有面试。作品集作品集不一定要限于申请的专业的媒介，可以体现多种媒介，如绘画、摄影、雕塑等。可以在其中提到你学习过的书。作品集要展示出研究过程，和你对所申请专业的了解和热爱。如果有视频，需要把静态图像做成故事图板的形式展示，雕塑模型等作品请拍照。作品集中可包含的作品形式有：3D产品设计；绘画；时装和纺织品设计；电影、视频和动画；平面设计和插图；室内空间设计；版画和数码打印；摄影；雕塑和装饰；书面作品如论文、期刊、博客和杂志等。伦敦传媒学院伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影（预科、本科、研究生和研究类课程）。作为世界传媒课程的领导者之一，学院提供以产业导向为主的传媒和设计课程。在这里，学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系，学生们除了完成课堂学习，还能通过在企业的实习增加实战经验。同时，许多伦敦传媒学院的教师都是伦敦繁荣的创意产业界的从业者。伦敦传媒学院的插画设计集实用性与商业性于一身，是一个基于动手的课程，为了探索视觉媒体中的插画的相关理论和实例。伦敦传媒学院的插画课程是为了发展你的视觉语言，这将需要对抽象概念（例如科学，技术和哲学）有一定的调查研究，通过视觉语言将这些概念向观众传达。另外包括利用批判性的想法制作自导的视觉作品。学校课程教授挑战既存的插画理论和定义，鼓励学生把自己既看作是形象塑造者，又是思想者，探索艺术和设计领域的历史和当代课题，积极的去重新定义插画的作用。在学习过程中，参考现代的插画，探索插画从业者和插画的未来方向。学校的插画风格与其他艺术学院不同，它引导学生将插画和广告，平面设计，出版物有机的结合起来。这样得天独厚的条件使得学生们能够得到广泛的支持，从导师的专业建议到对于课程作业的评测，从企业赞助的竞赛到专业配备的设施。做这些真正的项目不但很有挑战性，而且它能帮助学生发展将来工作所需的技能。申请条件01语言成绩雅思 6.5，单项不低于 5.502申请材料在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人简历、研究计划、意向陈述、推荐信和作品集。作品集作品集要和所申请的专业相关，可以做成PDF格式，附上网站链接。作品集中应当包含研究案例，观点的发展变化以及最终形态。它可以包括绘画、草稿、色彩研究、资料调研、2D或3D的设计、消费者和市场信息、笔记以及其他任何能够展示你的能力的东西。3D作品可以用照相机拍下来放在作品集中，然后拿上一两件实物在面试中展示给评委。伦敦时装学院伦敦服装学院于1967年成立，堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。享有良好国际声誉的伦敦服装学院，它的许多课程在英国是独一无二的，甚至在世界上许多其它时装学院无法获得。学院拥有完整多样的课程，满足时尚产业市场多变的需求。学校的课程设计是结合了理论与实务，让学生能深入了解时尚文化的内涵，学校保持的使命便是启发学生创意的无限延伸。学校的课程设计是结合了理论与实务，让学生能深入了解时尚文化的内涵。时尚插画专业是伦敦时尚学院的特色专业，此课程能够赋予学生在插画领域极具广度的觉察意识。这种能力的启发培养，将帮助学生更好地掌握文化背景里时装业、出版业、美容业以及生活方式等领域中的插画技巧。伦敦时装学院的插画课程并不是简单的时装绘画，而是一个学习插画，绘画、印刷和视觉交流技巧的综合平台。以绘画，概念强调为基础，用现代摄影技术，新媒体和动态图像来提高学习质量。该课程将启发学生多方面的创新能力和想象力：包括如何观察，记录，研究、发展和制作图象。在学习的过程中，学生通过与实际服装产业相接触的机会，树立成为插画家的自信心。在此期间，学生将学习到与行业背景相关的知识，对有行业针对性的作品集有充分的准备。学生也有机会接触到时尚业界人士举办的竞赛，以此增强自己的专业实践性。在课程后期，学生将发展出独特的个人设计理念与设计风格，并逐渐展作为一名自由的插画家、平面设计师或者其它领域的设计者，如在时尚，设计，造型，广告，新媒体，艺术，和创造行业。在课程即将结束的时候，学生将有非常宝贵的机会向业界的专家展示自己的作品，并有可能获得炙手可热的工作机会。申请条件01截止日期rolling02语言成绩雅思：6.003申请材料可以直接向学院申请或者通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。作品集作品集应体现你的探索过程和最终成品。可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发（2D和3D）、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。作品数量没有限制，但是面试时需要携带，所以请量力而行，建议选择五个项目，加上素描册。不要选择过多同类作品。大小任意，可以是A4、A3或其他尺寸。不要过分装饰作品集。作品集可以寄实物也可以在线上传，邮寄的话，请不要寄原件。金斯顿大学金斯顿大学成立于1899年，是英国一所优秀的综合公立大学，其在艺术领域得到一致认可，培养了许多著名的插画师，服装设计师，画家等等。金斯顿大学有着悠久的历史和良好的声誉，教学中重要的特色就是学以致用，强调知识结合实际。该校的立校宗旨就是提供质量最佳的教育，而这一特点已经被证明。金斯顿大学至少有12个专业被评为“优秀”，而且在过去的6年里，金斯顿大学的24个专业中被外校评估专家定为“优秀”的单科课程达到20余次。金斯顿大学插画设计在英国艺术留学插画设计排名中，在本科艺术留学中排名第四，艺术研究生留学中排名第五。本科课程的目的是发展学生对于以沟通为目的的图像印制的创造处理方式，以及与动态图像的互动。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。学生将学习主要是三年的以工作室为基础的插画和动画课程。工作室的学习研究是由历史和环境的学习，专业和职业实践的讲座和研讨会组成的。研究生阶段本课程鼓励对于当代视觉艺术研究方法与过程的探索与理解，并会进一步发展你的平面设计领域的个人实践与方法。它关注个性的研究与需求，并帮助你更广泛地认识到视觉设计师在文化领域的重要性。另外，学科与跨学科模型的引入将巩固你对于课程的深入研究。金斯顿大学插画设计专业提供创新的机会并启发你作为一个插画师或动画者的个人视觉。并有远足活动。授课老师都在在插画与动画领域前沿的专家。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。申请条件01截止日期1月15日02语言成绩雅思 6.003申请材料通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述和作品集等材料。可能有面试。作品集作品集要清楚地标上你的名字和电话号码。最多10页，最大尺寸A1，准备好在面试里谈论你的作品集。也可以放入最近的素描册。应当包含直接观察素描，而非对着照片的临摹作品。研究生01截止日期开学时间：每年9月1日申请截至日：每年8月1日02语言成绩雅思：6.503申请要求在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、个人简历、推荐信和作品集等材料。作品集最多20张图像，并在最后附上300个单词的个人陈述，和作品集一起，做成单个PDF文件/PPT或flickr/vimeo链接。请将链接放在word文档里，做成压缩包上传，压缩包必须在50M以下。内容应包括学生时期作品、专业作品和准备过程中的创意作品。研究生：需要提供手绘制图，还可以为作品集添加绘画、雕塑、图表，艺术摄影、陶瓷等视觉媒介来表述个人兴趣、经验以及创作方向。作品质量要求较高，图片最小在3*5英寸，不能用幻灯片或CD，集册中建议包括15-20件作品(研究生须包括20-30件作品)，且整齐排列。作品集需要放在不超过10*13英寸大小的平装活页夹中，标注自己的名字。爱丁堡大学爱丁堡大学创建于1583年，是英语国家中第六古老的大学。也是在各种全球大学排行榜上多次名列全球前20强的著名大学，与牛津、剑桥一起，是最早名列罗素教育集团的多科性综合大学，超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。在2015/16年QS世界大学排名中位居全球第21位；在2015/16年泰晤士高等教育世界大学排名中位居全球第24位，声誉排名全球第29位；在英国官方每7年发布一次的2014REF英国大学研究排名中，高居全英第4位，仅次于牛津大学、伦敦大学学院和剑桥大学，是英国的超级精英大学。爱丁堡大学的插画课程是2008年开始由爱丁堡艺术学院教授的。爱丁堡大学的将插画定义为形式、颜色、线条、内容、图画空间的组成。通过各种视觉形式，反应当代艺术、设计、出版行业不断变化的特质。爱丁堡大学插画专业有自己坚持的教学方法，主张先观察、感知，然后在进行创作表达。涉及应用设计、纯艺术、图像艺术和网页设计。老师鼓励学生进行有独创性的创作。老师将会教授学生绘画的语言和图像的制作，包括从观察、体会和文字解读等。学生将会在版画和素描上得到辅导，同时还会进行配文件画插画的练习和网页设计。依托不同的主题，引导学生从自己的视角将观察到的内容转化为创作灵感。同时，爱丁堡大学还认为，知识积累和审美敏感是插画创作的导火索，而各种现代平面设计技法只是辅助灵感表达的方式而已。到了研究生阶段，插画专业分设两种学位：学制21个月的MFA；学制1年的MA。MA的学生需要根据选定的主题进行实践和书面创作。MFA由于学制较长，学生将完成额外的作业和任务。在这里学习，除了配有完善的学习设置，能和领域内的画家、设计师学习交流，还可以参加国内外的比赛。总之，在这样一个充满挑战又能得到支持的氛围里学习如此充满创意的专业，是很有吸引力的。申请条件01截止日期1月15日02语言成绩雅思6.503申请要求必须通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、推荐信和作品集等材料。作品集爱丁堡艺术学院对于本科生作品集的规定比较特殊，要求学生先行提交一个微型作品集(Digital mini portfolio),包括5-10张日常素描作品、作品集中已完成的5-10张图像以及2-5张足以证明自己影响力的作品。因此，在准备微型作品集的时候，要尽量保证每一部分都具有充分的代表性。作品集需要展示你研究探索的方法，而非完美的成品。电影和电视专业需要上传一到两个视频文件，或者链接，最长不超过5分钟，并附上文字简介。其他专业要求最多10幅素描册/手稿作品、最多10幅完成作品和最多5幅展示对的影响的作品（和你共同工作学习的人、和你兴趣相同的人、自然或人造现象等）。每张图可以有最多100个词作为文字介绍。研究生01截止日期rolling02语言成绩雅思6.5，平均成绩在80-85%03申请要求在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、研究计划、推荐信和作品集等材料。作品集作品集必须从网上提交，做成PDF格式（一个文件），A4大小，横向排列。在第一页写上你的名字，紧接着放个人简历和个人陈述。给项目起标题，给绘画做注释。将作品以易于理解的方式排列。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

##艺术#随着“读图时代”的到来，插画开始以一种坚挺的姿势，站在设计趋势的前列被广泛的运用于广告、传媒、出版、影视、书籍等各个领域！01“读图时代”，插画无所不在！“插画原是文字书籍中的配图，到如今，现代插画已基本摆脱了文字的附庸地位，作为设计中，最具有表现力的元素，一张插画所传递的信息比文字更多更丰富。对于不了解插画的同学来说，很容易将插画和纯艺术混为一谈，事实上插画在满足自我导向型特征的同时，它也具有一定的服务于对象的功能，因此插画是专业归类上介于纯艺术和设计之间的。事实上，插画专业作为一门包容性极高的专业，当下的插画专业早已不再是仅仅局限于纸张之上，3D、多媒体的综合应用更是当下插画的新趋势，插画趋向于多元化。02国内外插画教学差异随着国内外插画专业在基础教学上都会教授学生基本的造型、色彩、构图能力训练。但不同的是国外艺术院校更加注重学生的对于主题的创造性表达。在教学方面，老师不会在主题上给学生过多的限制，会鼓励学生自由的寻找自己感兴趣的主题。其次国外艺术院校也更加注重个人风格的培养，因此也具有很强的实验性，学生可以通过多种形式和材料来表现自己的作品，包括很多实验性的材料运用、展现方式、表达媒介等方面。国内艺术院校更加注重学生的基本功，包括对最后阶段的完成度上都更加看重，而国外艺术院校更加注重中间的实验过程、主题的发展过程、逻辑的推到过程。与美国浓厚的商业气息不同的是，英国的插画风格相对沉稳，有着深厚的历史沉淀，教学风格不急不躁，循序渐进，发掘每个学生的个性，给每个学生充分的发展空间。因此选择去英国读插画成为越来越多学生的选择！03英国插画院校推荐⑴坎伯韦尔艺术学院Camberwell欣赏强有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。让学生在校期间就开始定义自己的作品受众，通过展览让作品引发外界关注。各种工作室项目、技术指导、授课、研讨会都融入了时代变化趋势、创新潮流，让学生无时无刻不在接触最前沿的资讯，为将来应对各种现实问题做好准备。相比其他学校，坎伯韦尔偏重平面插画和海报，注重培养学生的当代艺术概念和思想。老师均为英国顶尖插画师，学校中也经常会有专业人士的讲座，研讨会等活动探索学科的历史和发展，为插画实践嵌入了批判性和背景思维。⑵爱丁堡大学爱丁堡大学创建于1583年，是英语国家中第六古老的大学，在英国乃至全世界一直享有极高美誉。爱丁堡插画师：Vicky Mount课程是爱丁堡从2008年开始教授，爱丁堡大学的将插画定义为形式、颜色、线条、内容、图画空间的组成。通过各种视觉形式，反应当代艺术、设计、出版行业不断变化的特质。老师鼓励学生进行有独创性的创作，将会教授学生绘画的语言和图像的制作，包括从观察、体会和文字解读等。学生将会在版画和素描上得到辅导，同时还会进行配文件画插画的练习和网页设计。现代的插画设计将其视野扩展到剧院、音乐、电视等领域。老师鼓励学生参加国内外的各项比赛。本专业学生在AOI、V&A学生插画设计比赛中均获得过奖项。到了研究生阶段，插画专业分设两种学位：学制21个月的MFA；学制1年的MA。MA的学生需要根据选定的主题进行实践和书面创作。MFA由于学制较长，学生将完成额外的作业和任务。在这里学习，除了配有完善的学习设置，能和领域内的画家、设计师学习交流，还可以参加国内外的比赛。总之，在这样一个充满挑战又能得到支持的氛围里学习如此充满创意的专业，是很有吸引力的。⑶皇家艺术学院RCA的插画专业是视觉传达下设的3个专业之一，另外两个分别是平面设计、实验交流。RCA在传达中所做的基本工作是，对情景进行理解，然后形成思维框架，接着思考怎样的传递方式更容易被大众接受。RCA插画专业的理念是，作为一个插画家，不能仅停留在问答和讨论阶段，而是要将思考、创作作为日常生活中不可或缺的部分。RCA创作形式灵活，向来给予学生充分的空间，同时鼓励学生在插画创作时，探索各种技法、工艺、媒体、材料。今日的文章虽仅对英国的插画院校及专业课程做了简单的梳理，后期我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。