爵士舞蹈考研

爵士舞的控制力就应该这样展示，你会了吗其实学舞蹈的都知道爆发力和控制力两个是相互依靠的，想要把爵士舞的跳得非常好，那么就永远离不开控制力，很多零基础的学员想要利用身体去控制力量，对于他们来说就是一大难题，而利用控制力产生爆发力也就更难了那么究竟该怎样练好舞蹈的控制力呢？舞蹈培训我们在练习舞蹈控制力之前，就应该先打好基础，比如锻炼一些手臂力量，腰部力量，腿部力量问题，当练好每个部位的力量之后，身体的体量相对也好控制一点了，这就是我们首先要学会该如何练好控制力之前需要做的事情，慢慢的体会，慢慢的感觉，你会有不同的收获。爵士舞的爆发力都是源自于控制力的节制，想要爵士舞有爆发力，那么必须学会控制，跳舞的时候放纵起来非常的容易，而是到了时候知道怎么控制才能展现出你的爆发力，所有舞蹈中两者不可缺少，而控制力的练习需要长时间的学习。舞蹈教练班舞蹈中不能让动作散漫，而是要给人一种稳，当然稳的前提就是脚部和腿部的用力，所以这也是控制力，在爵士舞中，利用小腿和脚部去稳，而脚部就是决定我们是否能够有足够稳的落点，所以无论我们跳什么舞，我们脚下的力量都是不可或缺的，常见的腿部控制力是需要通过脚部接触地面来避开重心不稳，所以落点一定要稳。零基础舞蹈培训机构零基础学舞蹈的你应该必须知道控制力和爆发力的相关性，也要去学会力量的控制，希望你能更清楚控制力对爵士舞意味着什么，也希望你能学好控制力。

今天一个同学问我，自己想学习爵士舞，问我要学多久，抱着对他人负责任的态度，这个问题我没办法一句话回答。这个问题对于初学者来说很常见，能问出这个问题，原因是目的不明确造成的。举个例子，可能就明白了：我想吃羊肉，多长时间能做熟？要回答这个问题，我得先知道你是想吃涮羊肉还是烤全羊呀，涮羊肉五秒钟就能吃，你要是烤全羊，那时间可就长了。明确目的，才好回答问题。接下来，我会就学舞蹈的目的，跟大家分享一下，学爵士舞，到底用多久。这里有一个前提，就是说对于一般人的天赋而言的，因为有些天赋异禀的学生来说，一支舞蹈动作过目不忘，身体素质耐力都很强，不可同日而语。目的1：学习舞蹈为了美（1）速成成品舞以多年的教学经验来说，第一个目的就是为了美。几乎所有的同学都是因为看了蔡依林，韩国女团的舞蹈，于是开始对舞蹈感兴趣。对于这类同学，内心的最大愿望就是：速成！抱着这个目的来学习的同学们，经常会有一个很大的诉求 多久学会一支成品舞？有的同学想快速学会舞蹈的动作，可以参加一个表演，在朋友聚会的时候可以秀一下，或者发个朋友圈。有这种意愿的同学们，需要1天的集训即可，大概8个小时。当然，时间可以分拆。（2）为什么能这么快每次跟初学的同学们聊到这个问题的时候都会被深深的怀疑，真的吗？真的可以一天学会？当然可以，因为专业的老师会把动作按节拍拆开，学习的时候你只需要记住每一个节拍的动作，经过一天的练习，形成肌肉记忆，绝对没问题。不过这类速成舞蹈应付业余活动绝对没问题但是离专业舞者还是差得很远。（3）和专业舞者差在哪儿首先，韩国女团的舞蹈，更精准的定义并不是爵士舞，其实是带有爵士元素的MV流行舞，动作简单了很多。第二，专业舞者练同样的一个动作，需要注意的点有很多，比如：力量，控制，律动等。所以感觉会特别不一样这让我想到了李连杰在《霍元甲》里面的台词。练舞，如练武，都是功夫，“功夫就是靠时间磨出来的”。所以，虽说一天可以学会爵士舞不要指望一天可以登峰造极，这是不可能的。目的2：走职业，当老师另一种就是对舞蹈有深厚兴趣，今后就想以这个为职业了，像这类同学多半是已经有基础了。如果是抱着这类初衷学习爵士舞一般有两种进修方向。（1）去培训机构进修现在市面上有很多教练班培训机构，培训时间有很大区别，培训形式也不一样，根据级别，培训时间也各不相同。咨询了几位拥有八年以上教学经验的老师，要想当一位老师，最起码要集训3个月的时间（2）去专业院校进修另外就是可以走专业院校，本科4年，专科3年，也就是需要3—4年的学习时间。想把舞练好，不要考虑时间我能理解初学者想快速见到成效的心情，舞蹈这门艺术，入门特别简单，不需要特别多的时间，但是任何事想钻研深了，都不容易。这让我想到了格拉德威尔的一万小时定律，就是一个领域钻研一万小时，才可以成为这一领域的专家。所以抛弃爵士舞练多久这个概念，可以少一个阻碍，或许会更有助于练习舞蹈。因为抛去这个概念之后，你就集中精力，参悟舞蹈的本质了。今天先分享到这儿，有问题可以评论区给我留言哦。如果想关注我的，了解更多舞蹈圈的知识，用手机端百度一下即可：

在家自学的爵士舞爱好者们都有一个普遍疑惑：明明自己一点没少练，可怎么就跟视频里老师的动作不在一个频道上呢？难道真的是因为没有老师在一旁指点的缘故吗？这其实就要从爵士舞的特点上说起了，爵士舞与中国舞不同，不是跟随着音乐加入自己的动作理解就可以演绎出来优美的舞蹈的。爵士舞中，经常会听到的一个词叫：卡点。所谓的卡点，就是舞者需要根据这段音乐的节奏点来完成动作，在节奏点到来之前完成动作并且起范儿定点，这才能把舞蹈动作的魅力完全的展现出来。卡点是影响爵士舞舞蹈演绎好坏的关键因素，很多自学舞者的动作与老师的有偏差，问题就出在卡点上。想要准确的完成卡点，就一定要注意训练两个地方，一个是乐感，另外一个就是我们今天要说的动作过渡，也就是Wave。Wave是爵士舞中的一个常见动作，主要的动作要求是全身要软化成波浪一般，从上到下，从左到右每一个关节交替做同一个幅度的移动，我们把这个移动，称之为Wave，也叫波浪。不要小看这样一个小动作，爵士舞中的很多动作都要以Wave作为基础来进行衔接切换。Wave完成的好坏，直接能影响到你动作完成的快慢。而动作速度一旦跟不上，很有可能出现的，就是做得跟老师的总是“差一点”这个情况。那么，我们现在就来学起来吧！爵士舞基本功：Wave分解教学Wave分解1、首先，你可以找一面墙壁或者镜子。做wave需要一定的协调性，所以在一个平面面前练习wave有很大的辅助和矫正作用。小编在进行爵士舞训练的时候，我们的导师说一开始把双脚前后分开，前脚尖顶在墙上，身体和墙壁保持一定距离。2、是头向前顶，除了头部以外身体其他部位都保持不动。3、接着是胸部的往前顶，同时头部往后拉，注意头和胸是一个向后一个向前，同步进行，然后其他部位还是保持不动，做wave的整个过程中都需要注意这点。你可以通过墙壁，来找到胸部和身体其它部位的大幅度顶出去的感觉，也能很好的帮你解决找不到点的这个问题。动作要领学习Wave，可以将你整个身体分为头、胸、胯三个部分！第一步：整个身体站直，头部点出去，下半身不要动哦第二步：头点出去后，将你的胸部往你的前上方送出去第三步：要保持胸部送出去的状态，肚子的部分也要从你的身体里送出去第四步：最后一步，你的臀部要呈现做下去的状态！动作分解了以后，再来学习起来是不是就简单多了呢？练习Wave的时候，最好是跟着节奏感比较强的音乐来练习，在练习动作的同时也能对你的乐感训练起到一定的帮助。

爵士舞爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害；尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。爵士舞跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。爵士舞如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：心肺耐力– 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。肌力和肌耐力– 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。爵士舞爵士舞柔软度– 不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。身体组合– 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。协调性– 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。灵巧度爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。平衡力爵士舞– 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。爵士舞动作要素：1. 利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。2. 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。4. 强调角形及线条性的动作。5. 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。爵士舞训练步调：1. 利用曲膝，使身体重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各枢纽则可保持松弛状态，并可迅速做出节奏上需求的行动，使得在行动上获取多样性的厘革。2. 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。4. 强调角形及线条性的行动。5. 运用有节奏性且庞大支解行动，体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中，我们把重拍放在头部或手部上，在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做，不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成，但我们现把它支解成四拍，行动也支解成四部份体现。6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出。所以想要让孩子学爵士舞的宝爸宝妈们，你们了解了吗？还有爵士舞的爱好者，这些真的懂了吗？

双人拉丁舞的技巧有哪些？搭配不好出现惊人的一幕双人拉丁舞主要就是配合，如果是舞伴的配合不好，直接影响双方展现的结果，所以搭配是拉丁舞中组合最重要的部分，但是双人拉丁舞该如何搭配好呢？双人拉丁舞的技巧又有什么呢？拉丁舞培训（1）舞伴动作：搭配中，无论是前进抑或后退，重心一定要稳，双方手臂适当的弯曲，形成一个弧度，不管怎么跳，都需要一方带动一方，才能有更好的搭配。（2）参照物，女方可以把男方当成一堵墙，动作自如，首先配合男方动作，之后两者就一起舞动，互相搭配对方，一方把另一方当作参照物去配合另一方的动作，可能就会非常的有感觉，女方尽量的去放开自己，去想男方靠近，这样就是拉丁双人舞的特点。拉丁舞教练班培训（3）用力程度，用力需要适当，其中一方松手，另一方不摇晃为合适，力度变化不宜过大，力量是给对方传递信号，用信号的变化去控制对方的身体，所以力量就是关键点，自己需要重心稳，才能不依靠舞伴的力量来站稳脚跟。舞蹈培训中心（4）个人的体会与感受，体会舞蹈中是否与舞伴的配合，重心该如何稳定，脚步是否配合双方，互相的力量交换怎么样，都是需要自己去感受并且更改的。利用双方的控制，达到最好的配合程度。

在20世纪前半期，爵士舞是一种源自非洲裔美国舞蹈的风格，很多非洲舞是配上非洲鼓的打击来跳的欢快的step,以时钟为点来跳，热情奔放，最早也是起源于黑人。图片源于百度到了20世纪后半期出现了“现代爵士舞”，源于加勒比传统舞蹈。从20世纪30年代～20世纪60年代，爵士乐成为一种舞蹈形式。并且在历史的发展中，逐渐与其他的音乐或舞蹈形式相结合，比如芭蕾,拉丁,Hiphop,Tap dance,现代舞，classical jazz，雷鬼等。图片源于百度现在我们看到的爵士舞中，涉及到的音乐种类已经非常丰富了，爵士舞的风格也可以随着音乐或dancer爱好变化。百老汇音乐，DISCO音乐，流行歌曲，Funky jazz,Street jazz,Lyric jazz等。舞蹈和音乐有着密不可分的联系，理解音乐越深刻，越能表达出有血有肉有感情的舞蹈。图片源于百度“爵士舞” 这个词有时被更狭义的用来描述:(1)流行的舞台舞蹈(踢踏舞除外)。(2)爵士衍生或爵士影响的现代舞形式，它不包括缺乏爵士乐伴奏的社交舞蹈，例如Rumba和其他拉丁美洲舞蹈。那么....oldschool jazz在那个年代是怎样被普及的呢?是在舞台上。JAZZ是在正规舞台上发源发展的，从传统黑人的社交舞形式变为以编舞的形式，有时会配合各种道具去演绎。常出现在百老汇歌舞剧和音乐喜剧中。图片源于百度而现在的爵士舞变化出了非常多的分类。现在能看到的爵士舞差不多全部是new jazz。power jazz,street jazz,funky jazz,lyric jazz,latin jazz....等等等等很多风格。有些风格是受街舞影响的，所以更接近街舞，例如jazz funk和street jazz这些可以被包含在街舞里，但是JAZZ本身是不算在街舞里哒～下一篇文章再和大家聊聊大多数刚入门的人对JAZZ理解的误区!图片源于朋友圈

爵士舞初学者应该注意的问题，专业老师都认同了刚刚接触舞蹈的小白，在普通的爵士舞场面，肯定会遇到各种各样的问题，但是学舞蹈的路上应该注意一些什么问题呢？又该如何去避免这些误区呢？专业老师都认为是好的学习方式，你还不赶紧注意起来？爵士舞培训（1）爵士舞的专业基础知识了解不透彻，这是非常多的人都认为的一个误区，但是在学爵士舞的时候老师就会讲清楚，那么你了解清楚了没有，爵士舞源自于非常，兴起在美国，即美国现代舞，其中爵士舞还分为：舞台是爵士舞，现代爵士舞，街头爵士舞，还有古典爵士，爵士芭蕾，拉丁爵士，街舞爵士，新潮爵士……（2）忽略爵士舞的基本功，爵士舞的初学者会因为基本功的枯燥乏味，选择放弃爵士舞的基本功练习，就是因为忽略了基本功，导致你没有足够的基础走向更好的舞台，而学爵士舞的你就应该学会坚持，只有坚持不懈的练习，学好基本功，才能不断进步。流行舞培训中心（3）动作和音乐的结合：这是练习爵士舞的要领，也是必须领悟的一点，爵士舞的动作一定要与音乐相结合，有音乐的舞蹈才是有灵魂的舞蹈，练习爵士舞的要领，就是花7成的时间和精力去听音乐，感受音乐的起伏，熟悉音乐的整个感觉，在与动作相结合，去表达自己的情绪。舞蹈教练班培训（4）三天打鱼两天晒网，没有坚持的恒心，不能长期的坚持，这是很多爵士舞学员常见的问题，今天有事明天有事，从而导致后面半途而废，这就是学习舞蹈的态度问题，吃不了苦，尝试觉得累之后就想着放弃了。所以一定要学会坚持不懈，每天练习，每天复习自己的基本功，回顾新知识。

首先站好姿势，将动作分为前后左右四个方位分开练习。胸部按照四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。前胸：用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。含胸：胸部向后，把胸部往后含到极限，可以想象有一个拳头往胸的方向砸过来，你要向后躲，只能胸往后动，身体不能动。左右动胸：有个简单易学的小技巧，初学者可以把双手打开，左右胳膊伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右移动，身体不要随着动，想象有一只手在使劲左右拉扯你。接着我们就可以就前左后右的顺序按这四个点转圈，加快速度就练习更好。左转会了，就反方向，右转。注意：转胸的时候身体尽量保持直立不要乱晃哦。腰部力量练习练仰卧起坐和呼啦圈都是加强腰部力量的好方法。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。注意：动作幅度要大，训练的时候主要是练习左右两侧的力量。腿不能弯曲，动作做到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会感觉很酸累，这是正常现象，一定要多坚持。爵士舞扭胯首先站稳，腰挺起来，学会向前左后右四个方向出胯。前：将跨有力度的往前顶。后：就是把臀部向后撅。左和右：将胯往左右顶出去就可以了。出胯的顺序可以先按：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。腿部练习首先是压腿，如果在家的话，可以将腿放在窗台上，脚尖和腿身体在一条直线上，身体尽量往腿部去靠。注意：压腿用力不能过猛，做的时候可以慢慢来，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。如果腿部韧带没有打开的话，练习会因为腿部并拢太近而导致动作不到位，或者腿部肌肉没有力气也会看上去动作没有爆发力。

爵士舞好的舞蹈，总是特别吸引人。爵士舞具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以有效吸收流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞以其极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。在很多舞蹈爱好者看来，爵士舞已成为生活的一部分，每天跳跳舞是一件稀松平常的事。爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然地流露出感情。想要跳出有质感的爵士舞，可以从哪些方面练起来呢？爵士舞基本功练习部位主要包含：头部、肩部、胸、腰、胯，以及wave，这些就是爵士舞的主要元素。今天主要给大家带来肩部练习的讲解，跟着一起学起来！肩部练习基本功肩部练习基本功主要是掌握肩膀的灵活度动作要做到位无论向后还是向前都要做到自己可以做的程度尝试将右肩往前转，左肩保持不动第二次再把左肩也转到前面熟练之后，自己数节拍将速度加快肩部转圈练习肩部转圈练习，将肩膀的灵活度加强了一些，并且加入了一点胸部up的元素，动作组合看着更加连贯。每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。