旧金山音乐学院研究生

一个世纪的洗涤和精炼，西海岸的音乐名校1917年，钢琴家阿达·克莱门特（Ada Clement）和莉莲·霍奇黑德（Lillian Hodghead）利用莉莲父母旧住所（萨克拉曼多街3435号），建造了一所音乐院校，第一期只有4个学员，配备了5名教职工，他们改了四个工作室（只有两个配备了黑板），同时阿达和莉莲捐赠了3架钢琴。这就是旧金山音乐学院的前身，正是这所学校经历多年的磨炼，在战争和经济萧条中艰难求生慢慢扩招，逐渐成长为西海岸最重要的音乐学院之一。1957年，音乐学家罗宾·劳弗（Robin Laufer）接替阿尔伯特·埃尔库斯（前加州大学伯克利分校音乐系主任），成为学校的校长，并在3年后取得一个里程碑的成就，成为西海岸第一所获得西方学校和学院协会以及美国国家音乐学校协会认可的音乐学校。SFCM的百年历史展示墙2006年，旧金山音乐学院搬到了一个充满活力的市民中心校园，这里拥有三个最先进的表演场地，从而开启了学生大规模增长并逐渐迈向国际化的新时代，如今SFCM已经走过了百年的历史，拥有数不清的知名校友和极高的国际声誉，也正努力培养着新一代的音乐人。SFCM开设的学位课程音乐理论类、铜管类、木管类、作曲、弦乐类、吉他、琴键类、爵士等美国音乐、打击乐、声乐、指挥系、音乐技术和应用作曲SFCM的精良设备是其音乐教育系统的保障市民中心校园于2006年开放，距离戴维斯交响音乐厅、战争纪念歌剧院、旧金山芭蕾舞团和SFJAZZ仅3分钟的步行路程，距离主要的公共交通枢纽只有一个街区。除了先进的教室，练习室，教学室和三个表演厅，学生还可以享受大型图书馆、高科技录音室、计算机实验室、屋顶露台和咖啡厅的便利。音乐厅由世界一流的声学家Kirkegaard Associates设计，建筑的尖端声学包括完全隔离的“浮动房间”和可调节的吸收系统，每个空间都根据其特定的声音要求进行了量身定制。#卡罗琳·休姆音乐厅#索尔·约瑟夫演奏厅#奥舍沙龙音乐厅SCM的教学理念和艺术追求从第一天进入校园，SFCM学生就将获得独特的机会来探索各种音乐和知识学科，同时接受专门领域的专门指导，在严格的艺术训练与智力探索之间达到平衡。SFCM师生比例为1:3，每个学期的中心主题都融合了知识、艺术和历史。沟通和协作自然而然地出现，启发每一个音乐学生的表演和创造思想。SFCM培养音乐人具备以下素质1.音乐演绎2.艺术表现3.音乐素养4.专业精神5.想法经验6.书面运用7.沟通交流8.信息获取9.定量推理10.批判思考SFCM培养了数不清的优秀校友&……来自优秀校友的反馈我在这里度过的全部时间都是很珍贵的，我真的很喜欢写史诗般的大型音乐，因此我的目标是每学期自己的作品都能收录到PlayStation。TAC专业（technology and applied composition，音乐技术与应用作曲）是独一无二的。我要说的是，这是该国唯一提供此类课程以及所有与行业内知名人士合作的机会：不仅与他们合作，而且从他们那里获得反馈。那就是让它对我脱颖而出的原因。SFCM的每个人都可以在部门之间或同一部门内相互支持。你可能来自与许多其他学生截然不同的背景。在这里，他们真的鼓励合作。你可以从其他学生那里学到很多东西，也可以学到很多东西。在TAC中，即使我们中的某些人截然不同，它仍然感觉像一个非常大的家庭。我来自古典专业，其他人则来自更注重技术者的专业。你不想错过老师为你找到的所有机会。——音乐技术和应用作曲专业，毛同学师资举例·音乐技术和应用作曲专业SFCM的奖学金政策和就业实习机会99%学生可获得奖学金，多项减免助力年轻艺术家“SFCM有一个非常慷慨的奖学金计划，我们99％的学生获得基于成绩优异的奖学金。”奖学金的保留取决于对音乐学院的所有义务的成功履行，包括大型合奏、分会任务、所需的GPA和令人满意的学术进步。奖学金适用于所有全日制学生，必须保持全日制才能获得他们的奖学金。奖学金和学费并没有按比例增加。旧金山音乐学院的奖学金类目列表SFCM提供的就业和实习机会“我们在校园内提供联邦工作学习（FWS）和学生就业机会，以帮助您解决生活费用。作为‘旧金山学校志愿者’计划的一部分，音乐学院将整个地区的许多学校的许多学生安排为阅读或数学辅导老师。音乐学院每小时向SFCM学生支付此项志愿工作的费用。”“全年都有很多机会，可让您在音乐业务中立足。我们会定期发布演出和校园工作，因此请经常回到这里查看绩效，行政管理和志愿服务方面的最新机会。雇主每天与SFCM联系，为我们的才华横溢的学生提供机会。我们的清单会定期更新，包括当地演出，行政职位，教学机会等。”专业发展与参与中心主任Rachael Smith致力于增加获得音乐和音乐教育的机会。在2014年，她成立了Composed，这是一个青年组织，致力于通过歌曲创作促进与音乐的个人联系。她曾担任韦尔爵士音乐节志愿者计划的负责人，该计划于2016年夏季为科罗拉多州韦尔带来了200多场演出。社区工作主任Danielle Cheiken致力于音乐教育和音乐家专业发展的增长和改进。她一直是湾区的活跃表演者和音乐教育者。

近年申请美国音乐学院的学生越来越多，下面简单介绍美国著名的八大音乐学院，供家长和同学们参考。一、茱莉亚音乐学院茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，位于美国纽约市林肯中心，毗邻举世闻名的大都会歌剧院、纽约市歌剧院和纽约交响乐团，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，培养了众多的优秀知名艺术家。学院教学楼拥有84间练习室，4间大型的音乐演奏厅。除此以外，学院拥有200多架钢琴，专供学生练习使用。茱莉安剧院和戏剧剧院常有演出，为学生提供多次表演机会，也吸引着成百上千的观众。● 专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢琴伴奏，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，交响指挥，古典吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生：托福73，雅思6.0；研究生：托福89，雅思6.5● 学费：41310美元／年二、柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）位于美国费城。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言，所以，学院没有预科老师或者助教。柯蒂斯音乐学院约有100名著名教师，他们大部分是表演艺术家。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员。●专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，作曲，古典吉他，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，定音鼓与打击乐，管风琴，声乐学，指挥。硕士：歌剧。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日 ● 语言成绩：本科生：托福79-80，雅思6.5；研究生：托福79-80，雅思6.5● 奖学金：多数学生提供全额奖学金三、曼哈顿音乐学院曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）座落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院，对充裕着活力与激情的纽约文化做出了重要的贡献。曼哈顿音乐学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家，为学生提供专业的指导及演出机会。学院的特色之一就是给学生最佳的机会去造就他们的天分，鼓励学生思考并发挥他们作为音乐家的才能与魅力。曼哈顿音乐学院向学生提供能使他们成为职业音乐家所必需的教育资源：严格的专业训练、全面的教育课程、优秀的教授阵容、丰富的演奏经验以及舒适的学习环境。● 专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，萨克斯，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，作曲，古典吉他，打击乐，声乐，音乐剧，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴）。硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢伴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，管风琴，作曲，指挥（交响与合唱），古典吉他，古典萨克斯，打击乐，声乐，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，作曲，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴，声乐），交响方面（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，竖琴，打击乐）。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福79，雅思6.5；研究生托福79，雅思6.5● 学费：45370美元／年四、新英格兰音乐学院新英格兰音乐学院(New England Conservatory of Music)成立于1867年，位于波士顿。是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐有着深厚的联系。1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。 ● 专业设置：本科：长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他、打击乐、当代即兴、作曲、钢琴、声乐表演、爵士硕士：竖琴、古典吉他、钢琴、钢琴伴奏、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、早期音乐、当代即兴、作曲、音乐学、音乐理论、声乐（表演、教学）、爵士（表演、创作）、指挥（合唱、交响、管乐）● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福61，雅思6.0；研究生：托福79，雅思6.5● 学费：46100美元／年五、旧金山音乐学院 旧金山音乐学院（San Francisco Conservatory of Music）建于1917年，是美国西海岸最知名的音乐学院之一，也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。旧金山音乐学院的宗旨是培养最高水准的音乐家，学院提供尊重传统鼓励创新的基本课程设置，提供与学生亲密合作的环境， 帮助每一位学生提升音乐水平。● 专业设置：本科：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、作曲、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、声乐、打击乐（定音鼓、小军鼓、键盘类）。硕士：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢伴、作曲、指挥（器乐方向）、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、竖琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、打击乐、声乐。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福71，雅思6.0；研究生托福80，雅思6.5● 学费：42400美元／年六、南加州大学桑顿音乐学院南加州大学桑顿音乐学院是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于“天使之城”美国加利福尼亚州洛杉市，1880年由监理会创立，是美国大学协会（AAU），环太平洋联盟成员。桑顿音乐学院一直名列全美的音乐学校前茅。学校的毕业生获得职位主要从事，乐团，录音棚和音乐产业公司和在世界各地的工作室。学校是洛杉矶爱乐乐团的首选合作伙伴、洛杉矶歌剧、洛杉矶室内管弦乐队、格莱美基金会等等。桑顿音乐学院汇集了极其优秀的教师和来自世界各地具有音乐天赋的学生。● 专业设置：本科：钢琴、管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、声乐、长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、合唱和宗教音乐、古典吉他、作曲、音乐制作、音乐产业、流行（声乐、吉他、贝斯、键盘、鼓、萨克斯、小号、长号、弦乐）、流行音乐创作、打击乐、爵士（小号、低音提琴、鼓、钢琴、吉他、声乐）。硕士：钢琴、钢伴、管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、爵士（小号、低音提琴、鼓、钢琴）、竖琴、声乐、合唱和宗教音乐、古典吉他、作曲、工作室吉他、早期音乐、音乐教育。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福100，雅思6.5；研究生托福90，雅思6.5● 学费：本科生：51442美元／年；研究生：27728美元／年七、伯克利音乐学院伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是美国顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年，是美国一流的现代音乐学院，是全世界规模最大的独立现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供4年制的学士学位课程。伯克利音乐学院的教育原则是，音乐生涯要建立在学习和实践的基础上。该校添加了音乐商业管理专业，养懂音乐又懂音乐市场的当代商业型人才。之后，全美音乐学院兴起的新兴专业“音乐治疗专业” Berklee College of Music 又培养了音乐治疗专业的学生，为音乐专业培养储备人才。2015年12月，伯克利音乐学院与波士顿音乐学院合并，全称为波士顿伯克利音乐学院。● 专业设置：本科：作曲，现代作曲与制作，电子音乐制作，爵士乐制作，电影配乐，音乐管理，音乐教育，音乐制作与工程，音乐治疗，音乐演奏（铜管乐器，木管乐器，钢琴，吉他，打击乐，声乐，合奏表演），爵士乐硕士：当代表演（爵士乐方向），音乐治疗，木管表演，音乐商业，音乐制作技术与创新，电视电影游戏配乐，铜管乐器演奏，合唱指挥，钢琴伴奏，作曲，古典音乐演奏, 竖琴演奏，木琴演奏，音乐治疗，管弦乐团指挥，打击乐演奏，钢琴演奏，弦乐演奏，声乐演奏，声乐教育，歌剧演奏，木管乐器演奏● 申请截止时间：本科生：冬季12月1日，夏季7月1日，秋季11月1日研究生：春季11月1日号，秋季2月1日● 语言要求：本科生：托福72，雅思6.0研究生：托福100，雅思7.5，托福80 （波士顿校区-爵士专业）● 学费：40,689-46,000美元／年八、曼尼斯音乐学院曼尼斯音乐学院(Mannes College of Music)位于纽约曼哈顿西区，成立于1916年，是一所有着百年悠久历史的古典音乐学院。该音乐学院在国际间享有盛誉，尤其以其校园的“袖珍”以及严格的音乐训练而闻名。他致力于提供全面的，世界一流的教育，为全世界输送顶尖音乐人才。其创始人大卫·曼尼斯认为,音乐教育应该向所有有学习欲望的人开放，今天的曼尼斯音乐学院仍然致力于这一使命，他服务者所有热爱音乐的人。在该学院，无论是学生之间，还是学生与老师之间，都保持着亲密的关系，这为学生们的学习生活提供了良好的环境保障。● 专业设置：本科：圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、声乐、竖琴、钢琴、羽管键琴、打击乐，爵士乐。硕士：圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、竖琴、钢琴、钢伴（声乐、器乐）、羽管键琴、打击乐、声乐，爵士乐。● 申请截止时间：本科生：12月1日；研究生：12月1日● 语言要求：本科生：托福61；研究生：托福79● 学费：25642美元／年

美国在艺术教育上的造诣可以算是世界上首屈一指的，除了拥有很多世界排名靠前的知名艺术院校和教育资源之外，还培育出了大批著名的音乐家以及歌手明星，美国的音乐学院也成为了留学生最热门的选择之一。美国音乐学院所涉及的音乐种类很广泛，尤其是在古典音乐上，具有很强的实力，同时在流行音乐领域，也是相当炙手可得的。那么，美国音乐学院在申请上是否难度很高，尤其是排名靠前的院校，录取率如何？为了让大家能够对美国顶尖音乐学院的申请有个全面的了解，普加斯留学整理了美国音乐学院TOP10的院校，以供参考：茱莉亚音乐学院（纽约）柯蒂斯音乐学院（费城）曼哈顿音乐学院（纽约）伯克利音乐学院（波士顿）曼内斯学院 - 新音乐学院（纽约）新英格兰音乐学院（波士顿）波士顿音乐学院（波士顿）克利夫兰音乐学院（俄亥俄州克里夫兰市）旧金山音乐学院（旧金山）皮博迪音乐学院-约翰霍普金斯大学（马里兰州巴尔的摩）在美国的音乐学院中，茱莉亚学院和柯蒂斯音乐学院可以说是美国最顶尖的两所音乐学院，这两个学院常年盘踞在TOP3，在申请难度上相比于其他音乐学院也是要高出一大截。而对于排名靠后的学院，比如JHU的皮博迪音乐学院，在申请难度的评级上可以算是“简单”。为了让大家能够从直观上了解美国音乐学院申请的现状，普加斯留学将对排名最高、热度最高的茱莉亚学院和柯蒂斯音乐学院，以及持有JHU名气加成的皮博迪音乐学院进行对比分析，方便大家认清音乐学院的申请难度。茱莉亚学院茱莉亚学院（The Juilliard School）始建于1905年，位于美国纽约市林肯中心，学校拥有舞蹈、戏剧和音乐三个专业学科，被誉为世界顶级的音乐学府之一，同时也是美国最顶尖的音乐学院之一。音乐系是茱莉亚学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。从茱莉亚音乐学院毕业的学生基本都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中体现出了该职业的最高标准。根据数据显示，茱莉亚学院在2018年秋季的申请人数为2753名，共发出了163份offer，录取率为5.9%。茱莉亚学院作为竞争激烈的一所音乐学院，被录取的机会很小，即使是分数成绩最高的申请者也是如此。国际生申请茱莉亚学院学士学位时，需要提交相关的英语水平成绩之一，具体要求如下：除了英语水平成绩之外，还需要提交常规的申请材料，具体要求如下：高中毕业证书；成绩单：申请音乐与舞蹈专业的学生成绩单必须密封寄出或由申请者的校方寄出。注：为了安排视听考试时间，部分成绩单必须在2月15前提交。已经得到入学批准的学生必须在7月1日前提交正式的最后考试成绩单。推荐信：申请者须递交一份老师的推荐信，最好是英语、历史或其他语言艺术的老师。音乐系的许多专业都要求提交要求曲目的录音带，以作为提前筛选的依据。茱莉亚学院历来有“音乐界哈佛”的美誉，即便录取率极低，依然是学习音乐的学生的首选。同时，学校在招生审核上也是非常苛刻的，以高标准的要求来筛选“神童”级的学生，因此申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）作为世界上最著名的音乐学院之一，虽然成立时间比茱莉亚音乐学院晚了19年，但是在排名上一直跟茱莉亚音乐学院不分伯仲。柯蒂斯音乐学院曾培养出许多著名的校友，比如伦纳德·伯恩斯坦、吉安·卡洛·梅诺蒂、尼诺·罗塔，以及大家都比较熟悉的钢琴家郎朗等。学校在面对申请者的时候应该是最严厉的，除了申请者必须要到现场面试之外，每年学校只接受4％左右的申请者。根据数据显示，柯蒂斯音乐学院在2018年秋季的申请人数为454名，共发出了135份offer，录取率为3.3%。虽然学校在本科阶段只有150名左右的学生，但是100％的学生都获得了全额学费奖学金（但不包括住宿费用）。学生在申请柯蒂斯音乐学院时，需要注意学校的招生要求规定，具体的入学条件如下：现场试演：按照报考柯蒂斯音乐学院的规定，必须由本人现场试演才有可能能取得入学资格；相关证明：来于音乐学校的证明、高中毕业证、1或2个音乐会相片或证明、成绩单。个人专业教师同意表；两封推荐信（写清专业能力和潜力）；对于国际生来说，还需要提交托福考试的成绩，需要注意的是，学校只接受SAT成绩，而不接受ACT成绩，具体如下：完整的官方高中或大学英语成绩单，注明成绩和毕业日期；SAT成绩：SAT阅读500以上，写作分数仅为参考；托福考试的成绩：79/80（iBT）学校拥有四个交响乐团，学生被录取后可以任意选择加入。另外，在学生毕业后，大部分的毕业生会继续与大都会、斯卡拉歌剧院和其他国际知名歌剧公司等进行合作。最令人叫绝的是，目前美国主要的交响乐团中，都至少会有一位主席是毕业于柯蒂斯音乐学院，这或许也是该学院在申请难度上一直居高不下的原因之一吧。皮博迪音乐学院皮博迪音乐学院（Peabody Conservatory）成立于1857年，是美国历史最悠久的音乐学院之一，在学院成立以来，一直都是一个独立的机构，直到1997年才归入了约翰霍普金斯大学。皮博迪音乐学院隶属于皮博迪学院，而皮博迪学院本身又是约翰·霍普金斯大学的一个分支。因此，皮博迪音乐学院在地位和名气上与排名TOP10的约翰·霍普金斯大学在国际上的杰出声誉相称，也就不足为奇了。皮博迪音乐学院的宗旨是，致力于以艺术家带动并提高人们精神世界的追求。虽然音乐是学院的主要重点课程，但学校同时也强调公民责任，期望学生成为社会和职业领袖，鼓励学生合作，而不是持续性的竞争。根据数据显示，皮博迪音乐学院在2018年秋季的申请人数为711名，共发出了367份offer，录取率为52%。换句话说，就是在100名申请的学生中，就有52名被录取，录取率超过了申请人数的一半。国际生申请皮博迪音乐学院时，需要提交相关的英语水平成绩，具体要求如下：托福成绩：79分以上；雅思成绩：6.5分以上；除了英语水平成绩之外，还需要提交常规的申请材料，具体要求如下：音乐学院申请表；高中成绩单；三封推荐信；注：学生必须在12月1日的截止日期之前提交这些电子邮件地址，而学生推荐人要到2月1日（只参加常规试音）或4月15日（最后试音）才能提交他们的推荐信。预选视频/音频；皮博迪音乐学院作为约翰霍普金斯大学的一个分支，在美国音乐学院中也是负有盛名的。学校综合排名高，资源也很丰富，学生方向是音乐领域，且拿到了offer的话，那么选择该学校是完全没问题。但如果同时有别的更好offer，比如古典类的新英格兰、曼哈顿（茱莉亚、柯蒂斯就更不用说了），肯定是选择后者。从申请的条件和录取的数据上来看，皮博迪音乐学院相比其他顶级的音乐学院，录取难度较低，对于想要进入美国音乐学院，但是竞争力较为一般的申请者来说，是个不错的选择。皮博迪音乐学院在申请上难度并不高，基本只要前期做好准备跟规划，成功录取的几率是相当高的。说实在的，申请美国音乐学院其实并不难，除了上文提到的最顶尖的两所学院（茱莉亚、柯蒂斯）之外，毕竟这两所学院不仅在美国，乃至在世界音乐学院的排名上也都是名列前茅的，录取率低，难度高。至于其他的美国音乐学院，无论是在申请条件上，还是招生政策上，都会相对宽松一些，只要学生在前期做好规划做好准备，申请成功也是大概率的事情。另外，无论从专业、声誉，还是资源上来看，各大音乐学院都各有千秋，最重要的是申请难度上相对亲民，通常录取率都达到50%以上，很大程度上保证了学生能够在力所能及的范围内成功申请就读音乐学院，开启自己的音乐之旅。

你知道钢琴专业除了钢琴表演，还有其它选择吗？在本科课程中PianoPerformance( 钢琴表演 )专业是以帮助学生发现和实现他们的演奏潜能为目标，旨在让学生熟悉大量钢琴曲目，是所有学校钢琴方向的核心专业。专业课程的设置主要以私教演奏课，音乐基础课程（包括视唱练耳，音乐理论等）为主，并伴随有一些音乐类选修课（例如作曲、教学法、表演选修、即兴演奏等等）。除此之外，每月的音乐会，双钢琴，钢琴文学和教育学课程，以及大师课也为学生提供了很多提高音乐素养的机会和优秀的艺术氛围。但在美国音乐学院及综合类大学音乐学院中，钢琴表演专业绝不是一个单一的专业存在。除了钢琴表演专业，大部分学校例如佛罗里达州立大学，新英格兰音乐学院，旧金山音乐学院等等，在研究生专业中都设立了钢琴类其他专业如：Piano CollaborativePiano（钢琴伴奏）Chamber Music-Piano( 室内乐-钢琴 )Pedagogy( 钢琴教学法 )研究生（钢琴伴奏）课程致力于培养钢琴演奏家在声乐和器乐演奏方面能够在集体中演奏音乐。钢琴家在独奏会和室内乐表演以及歌剧和歌曲训练中接受完整和集中的指导，并注重对语言的理解和对多种外语词汇的全面了解。因此，课程设置的重心会放在重奏，室内乐，以及与歌手和其他乐器演奏家的合作表演的训练上。为本科接受过钢琴表演专业的学生提供更全面的艺术培养。研究生（钢琴教学法）专业，则会为学生提供大量与教学和研究方法相关的挑战性课程（从针对初级学生钢琴教学法课程到针对大学学生钢琴教学法课程）。在两年的研究生课程中，学生第一年第二年会被分配一个初学者和一个成人学生，然后教师根据实践情况给出反馈。总之，美国钢琴方向的研究生专业除钢琴表演外还有多个选择，这些专业提供了钢琴类研究生除钢琴演奏之外的全面性的培养。所以学生在申请学校之前可以多了解专业方面的信息，找到自己真正适合的专业。

我们都知道，在娱乐圈里面很多明星长相都非常好看，甚至可以靠脸吃饭，只是，我们不知道的是，其实有很多明星虽然可以靠脸吃饭，但是他们却要靠才华，很多明星深藏不露，学历惊人，下面，就让我们来看一下那些在娱乐圈里面拥有超高学历的明星吧。在2001年的时候，胡歌就报考了中戏的导演系，凭借着自己不断的努力，后来终于如愿以偿被中戏录取了，而且在考试时候他取得了专业第二名的好成绩，在2017年的时候，3月份他先去了旧金山艺术大学学语言，等到7月份的时候，他又进入了纽约大学去进修导演，即使胡歌在进入演艺圈之后，无论是人品还是演技都得到了大家的认可，但是他依旧没有放弃学习，而是追求更完美。何老师，可能我们平时看他主持节目的时候都会觉得他嘻嘻哈哈的，不过对于他的学历，未必大家都知道，何老师其实是在北京外国语大学毕业的，在大学的时候他学习的是阿拉伯语，毕业之后他还担任过母校的阿拉伯语系老师，可见何老师学习也是非常好的。王力宏，众所周知，王力宏的整个家族其实都是拥有非常高学历的，奶奶是在清华大学经济系毕业的，而爸爸是在台大毕业的，妈妈则是在台湾政大毕业的，而他的妻子又是哥伦比亚大学硕士，哥哥和嫂，弟弟和弟媳都是名牌大学毕业的，可真的是一家人都是高学历啊，而王力宏同样不例外，他是美国伯克利音乐学院的双学位硕士。难怪王力宏曾经说过，他在他家同辈里面是学历最低的，开始大家都以为他只是在开玩笑，现在看来这并不是开玩笑。相比王力宏，高晓松可以说是有过之而无不及，高晓松的家族里面也个个都是非常高学历的，首先他的爸爸就是清华大学教授，而他的妈妈则是著名的一个建筑学家，也还是梁思成的学生，而他的外公外婆也都是非常杰出的人，外公是深圳大学的创始人之一，还是中科院工程院双院士呢，外婆也丝毫不逊色，外婆是一个著名的流体力学家，是北航建校的元老，更值得一提的是她还创立了中国第一个空气动力学专业。而高晓松说过，硕士在他家是文盲，看来并不是玩笑话，高晓松是在清华大学电子工程系毕业的，后来又去了北影导演系研究生预备班进行学习。看看这些明星的高学历你有没有觉得不可思议呢？不得不说他们真是深藏不露啊！

许多学音乐的学生都想到欧洲留学，但是要花时间去攻克意大利语、德语等当地语言绝非易事，所以为何不转个念头，将目光放到大西洋彼岸的美国？美国教育水平一直处于世界领先地位，其音乐产业也十分发达，有着良好的音乐演奏氛围。目前美国开设音乐专业的院校多达1000多所，每年都吸引留很多国际学生到美国学习音乐。今天就为大家介绍一下美国的八所音乐学院。伯克利音乐学院Berklee College of Music伯克利音乐学院位于美国马萨诸塞州的首府最大城市波士顿，学校创建于1945年。伯克利音乐学院的教育原则是，音乐生涯要建立在学习和实践的基础上。学校的使命在于培养学生们的音乐才能，使学生们走上音乐职业生涯。该校又添加了音乐商业管理专业！以培养懂音乐又懂音乐市场的当代商业型人才。之后，全美音乐学院兴起的新兴专业“音乐治疗专业”，该学院又同时培养了音乐治疗专业的学生！为以后音乐治疗这个流行专业储备人才。针对这样符合时代需要的发展，伯克利音乐学院才享有盛誉。柯蒂斯音乐学院The Curtis Institute of Music柯蒂斯音乐学院位于美国宾州最大的城市-费城，创办时间为1924年10月，全球最著名的音乐学院之一。柯蒂斯音乐学院极具个性的办学信条是“一位天才青少年“音乐家”，从音乐的入门学习开始，就要师从于优秀的教师。所以柯蒂斯音乐学院目前约有 100名非常著名的老师，他们中有理查德丹尼波尔Richard Danielpour （著名作曲家）； 里昂弗莱舍Leon Fleisher（钢琴名师）；帕梅拉弗兰克Pamela Frank（著名小提琴家）；詹妮弗西格顿Jennifer Higdon（著名女作曲家）；艾达卡瓦费恩Ida Kavafian（著名小提琴家）；约瑟夫西尔弗斯坦Joseph Silverstein（国际著名的指挥家、小提琴家）；索尔仁尼琴Ignat Solzhenitsyn（著名钢琴家）等等，还有其他许多来自费城交响乐团的首席大师也在柯蒂斯音乐学院执教。中国的郎朗也是毕业于此校。且学院在声乐声乐（Voice），作曲（Composition），指挥（Concting）， 管弦（ Winds and Strings）、键盘（keyboard）等领域提供顶级优秀的教学，因此Curtis学院也获称“独奏家的摇篮”圣誉。新英格兰音乐学院New England Conservatory of Music新英格兰音乐学院位于美国波士顿市 ，创办于1867年。学院的发展方向是构建一种欧洲模式的学校。在艺术类的发展趋势蒸蒸日上，尤其音乐的未来更是前途不可估量。起初学校刚刚建立30天就有约400名学生报名！而且New England Conservatory of Music和Boston Symphony Orchestra 有着密切的关系！所以1881年Boston Symphony Orchestra成立之时！有十九名该学院的老师作为交响乐团各乐器部的首席。图源：necmusic.e 爱乐乐团在歌剧院管弦乐队的朋友们新英格兰音乐学院在基础教学以外的场所，最出名的演出center就是Jordan Hall（乔登礼堂），它是世界上听觉效果最好的大礼堂之一，并且也是一些顶级音乐会的首选演奏处。此外新英格兰音乐学院各年都会在Jordan Hall（乔登礼堂）举办六百多场音乐会。曼哈顿音乐学院Manhattan School of Music曼哈顿音乐学院位于美国第一大城市纽约，创办时间1917年。学院的办学宗旨为“启发音乐天赋，并成为对艺术生的一个起点”。为了能让学院的学生积累演出经验，曼哈顿音乐学院提供了free的舞台表演机会和创作机会！但表演不是作为目标，而是希望学生们能够将表演视作生活中最重要的组成部分。作为至尖级的音乐学院之一，Manhattan School of Music也为近千名同学提供了约近300名的优秀教师。自从学院始建，对于纽约这座充满着无限活力文化的城市做出了巨大贡献！旧金山音乐学院San Francisco Conservatory of Music旧金山音乐学院位于美国加利福尼亚州，创办时间为1917年。学院的老师是来自世界各地极具天赋的音乐家。学校的宗旨是培养最高水准的音乐家，为了完成这项任务，学院将提供一个基于既要尊重传统又要鼓励创新的基本需要的课程设置 ，提供和学生亲密合作的环境，使每一个学生都能找到他们自己独特的声音！旧金山音乐学院是美国西海岸最知名的音乐学院之一，也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。学院SFCM的设备齐全，最新校区已经在 06年建造完毕。茱莉亚音乐学院The Juilliard School茱莉亚学院始建于1905年，位于美国纽约市林肯中心，它毗邻的是举世闻名的大都会歌剧院、纽约市歌剧院和纽约交响乐团，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，培养了众多的优秀知名艺术家。学院教学楼拥有84间练习室，4间大型的音乐演奏厅。除此以外，学院拥有200多架钢琴，专供学生练习使用。茱莉安剧院和戏剧剧院常有演出，为学生提供多次表演机会，也吸引着成百上千的观众。曼尼斯音乐学院Mannes College of Music曼尼斯音乐学院位于纽约曼哈顿西区。创办时间于1916年，时至今日已是有百年历史的老牌院校。 Mannes音乐学院在全世界都享有盛名，特别是对于音乐的教学方面尤其的严厉。它的创建人DavidMannes 是当时纽约交响乐团的首席。这所历史悠久的音乐学院，为全世界输送顶尖级的人才。学校也为对音乐感兴趣的人敞开校门，时至今日这也是学院办学的宗旨。曼尼斯音乐学院拥有庞大的教师团队，而且其中不乏学者、教育家、艺术家等。并且学校周围公共设施很完备交通、购物、都非常的便捷。美国流行音乐学院Musicians Institute美国MI流行音乐学院又名音乐家联盟学院，位于加利福尼亚州的好莱坞星光大道，创建于1977年。学校致力于激发学生们提高学术能力，为他们音乐和娱乐行业的职业生涯提供助力。学校为学生们提供了一流的现代化设施，例如： 剧场、音乐厅、录音设备、音效实验中心、数位影音实验中心、绕舌(RAP)实验中心、影片修饰中心、各种乐器咨询及练习室。教师团队里都是享誉国际的优秀艺术家和专业人士。美国MI流行音乐学院以实践表演课程著称，提供给学生们大量的实践经验。得天独厚的地理位置为学生今后的就业带来了优势。同时学校也是众多顶级明星的进修之地。★ 那么申请音乐类学院的基本要求有哪些呢？一、作品集音乐专业学生都被要求提交作品集，这里建议学生最好反复训练自己得心应手的曲目去进行完美的表演，千万不要特意选择较难较生僻的曲目。二、成绩要求对于国际生来说，都需要提供托福或雅思的语言成绩，总体来说iBT 80分/ 雅思6.5分是直接入读大学的标准，成绩不达标的一些学校可以提供双录取。在校平时成绩（GPA）优秀也是竞争好学校的必要条件，一般要求GPA3.0以上，优秀的GPA对于申请综合类大学的音乐学院是很有优势的。另外，有些学校如柯蒂斯音乐学院还要求SAT考试中的阅读部分达到500分以上。三、所获奖项学音乐的学生如果有条件，可以有组织的有目的去参加一些业内知名的国内或国际大赛，在这样的大赛中斩获的有分量有影响力的奖项才能对你的学校申请有帮助的作用。

众所周知，美国不仅商业经济发达，在艺术文化，娱乐产业方面也有较高的造诣。很多学习音乐的同学，都希望能进入美国的顶级音乐学院进修，这些音乐学府培养了很多世界舞台的著名音乐家，演奏家，包括很多的国内明星也希望能进入美国音乐学院提升自己。本文就为大家来盘点一下近年在中国口碑较好的音乐学院，并根据地理位置划分来为大家做简单介绍。纽约选择申请纽约这样大城市的音乐学院是比较有挑战性的，但是，纽约能够给我们的资源也是最多的。从林肯中心到百老汇，再到市中心的爵士俱乐部，不仅是在美国，从整个世界来看，这里也是商业戏剧娱乐中心。纽约的音乐学院有很多：茱莉亚学院-世界上最著名的音乐机构;曼哈顿音乐学院-曼哈顿上城一所优秀的音乐学院;纽约大学的音乐学院，纽约大学虽然是一所综合型大学，其音乐学院开设很多音乐专业领域，从英语要求来看，纽约大学的对托福和雅思的要求也最高(托福最低100，雅思最低7);此外还有曼尼斯音乐学院，伊斯曼音乐学院，伊萨卡音乐学院等等。波士顿波士顿是美国马萨诸塞州的首府和最大城市，位于美国东北部海岸，是美国最具有历史文化价值的城市之一。波士顿也有很多顶尖音乐学院：伯克利音乐学院-全世界规模最大且最顶尖的现代音乐学院，以美国流行音乐与爵士乐闻名;波士顿音乐学院-毗邻伯克利音乐学院，是全美最早成立的表演艺术学院;新英格兰音乐学院-与波士顿交响乐团有着深厚的联系，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。加州加州洛杉矶的好莱坞，设有美国许多著名电影公司，是全球音乐电影产业的中心地带。除纽约外，加州也是许多音乐学院的聚集地。南加州大学音乐学院：南加州大学音乐学院开设的专业分为古典音乐表演和现代音乐表演两大类，分别包括提琴，管类，声乐等;MI音乐学院-以流行音乐著名，和伯克利音乐学院等并称为五大流行音乐学院;此外还有洛杉矶音乐学院，旧金山音乐学院，旧金山州里大学音乐学院。以上是几大音乐学院的盘点，希望对大家选择学校时有所帮助。申请音乐类专业的同学，以上的学校是几乎所有学生必选的。当然，想要顺利被梦校录取，不仅要突破语言要求，更要认真准备作品集。从语言要求来说，这些学校大都建议托福至少90，在这一基础上越高越好。作品集方面，要结合自己所申专业要求，提前5-6个月开始准备，请专业老师作指导和录制作品集。如果作品集准备好，很多学校会进行下一步的面试，所以作品集尤为关键。

我们都知道作品集是艺术留学申请的核心，但对于美国音乐专业的院校来说，除了作品集以外，申请支持材料中的音乐独立命题essay，院校也比较重视。音乐独立命题essay有哪些独特之处，我们首先分析几所美国经典音乐院校的音乐命题考察方向，再来感受一下每所院校语言要求与综合大U相比之下的美妙之处，从而更好地把握音乐申请的重心倾向，达到更加精准的时间管理和精力管理！New England Conservatory of Music新英格兰音乐学院申请本科与研究生都需要提交的申请支持材料：一、Short EssaysAll applicants must submit short essays (75-300 words each) on the following topics:1. Describe a situation in which you overcame a challenge. How did you approach this challenge and what specific steps did you take to address it?2. Beyond musical contributions, what would you bring to the NEC community?3. Other than working with NEC's world-renowned faculty and performing in our incredible halls, explain the specific features of the NEC experience that are exciting to you and how you believe you will benefit from these aspects of an NEC ecation.-OR-Contemporary Improvisation applicants only: Please explain your reasons for choosing to pursue the CI major, including a description of the influences on and motivations for your personal style.1.请描述一个你克服挑战的情况，您当时是如何应对这一挑战，采取了哪些具体措施？2.除了音乐上的贡献，你还能为NEC带来什么?3.除了与NEC世界知名的教员一起工作，以及在学校令人惊叹的音乐厅表演外，请向我们解释一下， NEC让你感到兴奋的具体特点，以及你认为你将如何从NEC教育的这些方面获益？对于申请当代即兴创作的申请者，请你解释一下选择CI专业的原因，包括从你的个人风格上，描述这些动机的有哪些影响因素。Tips：1.控制好描述每个话题的字数，不能过多也不能过少，尽量在学校要求的范围内；2.在写作过程中，注意行文的重点与逻辑，以及段落间的过渡；3.一方面要突出个人多元且立体的才能，另一方面要展示出自己的亮点，可以结合一些案例进行具体分析。二、Artistic ResumeAll applicants must submit an Artistic Resume into the online application. Please note that the online application will accept only very basic text formatting. Please compose your essay in a word processing program with the intention of pasting it into the online application, but keep the formatting very simple. Do not use bold, italics, underlines, indentations, etc. (Sample Artistic Resume) This resume should provide a brief overview of your artistry and accomplishments. It should not be exhaustive; please do not submit an extensive list of everything you have ever done. The Artistic Resume should cover the following topics relating to the applicant's intended program and major:Academic study (institutions, dates, and degrees awarded)Applied/private study (with whom, dates, etc.)Performance experienceAwards and distinctionsFestivals and summer programsA representative list of works studied and performed in the past three years. Indicate pieces performed in public recitals/concerts and those that are in-progress. For composers, list your own works and their instrumentation. For conctors, list works you have concted and a description of the ensemble(s).而Artistic Resume和一般的CV相较，有一些特别之处，主要是要对音乐方向的经历更加集中的展现，包含学术学习背景、私人学习经历、表演经历、获奖经历，参与过的音乐节和暑期项目。过去三年到现在，代表性的音乐学习或表演作品。在公开演出或者音乐会，以及正在进行的一些乐曲等。对于作曲方向的申请者，要列出自己的作品名字和使用的乐器。对于指挥家，列出指挥过的作品和对合奏的描述。友善的语言分数要求：Undergraate minimum scores are TOEFL 61 iBT or IELTS 6.0.本科最低成绩为托福61分iBT或雅思6.0分。Graate minimum scores are TOEFL 79 iBT or IELTS 6.5.研究生最低成绩为托福79分iBT或雅思6.5分。Cleveland Institute of Music克利夫兰音乐学院一、EssayThe essay must be 500-750 words. Please choose one of the following essay topics:" Why do you want to pursue a career in classical music and how will CIM contribute to your career aspirations?" What is the artist's role in an evolving society?" How did the pandemic and changes in schooling and summer festivals impact classical music?1.你为什么追求古典音乐，并作为职业发展方向，CIM将如何有助于你施展职业抱负？2.艺术家在一个不断发展的社会中所扮演的角色是什么样子的？3.学校教育和暑期音乐节的流行和变化是如何影响古典音乐的？同学们任选其一即可，可以选择最符合个人情况的题目，或者选择看到某题目后，容易让自己的思维比较发散性的内容。建议同学们去了解关于古典音乐的更多知识与时事发展。克利夫兰音乐学院的语言要求，需要特别注意，参加audition和拿到无条件录取的要求是不同的，这就意味着为后补语言成绩又争取了一段时间去努力。友善的语言分数要求进入Audition成绩最低要求为托福61分iBT或雅思6.0分。拿到无条件录取的成绩最低要求为托福79分iBT或雅思6.0分。University of Rochester Eastman School of Music罗切斯特大学伊斯曼音乐学院一、EssayAll applicants must submit a personal statement of two to three pages in length. You may select any one (1) of the topics provided below. Please copy and paste your chosen topic at the top of your personal statement. The Admissions Committee reviews these essays to evaluate your writing ability, and to get to know you better.1. Tell us about an important experience (artistic, personal or intellectual) from the past few years that has special meaning for you. How has it influenced you?2. All Eastman students have the opportunity to take a wide range of courses at the University of Rochester and in Eastman's Humanities Department. Tell us about a non-musical class that you have particularly enjoyed ring your high school studies. What courses outside of music would you like to take in college and why?3. Each winter season, Eastman holds a "Holiday Sing" which brings the school together to celebrate and perform together in a fun and informal atmosphere. Describe a tradition that is particularly important to you, including specific details. Why is it meaningful and how has it impacted you?4. Some students at Eastman are interested in exploring the intersection between more than one musical genre. For example: writing or performing music that has influences from both classical and pop music, or incorporating improvisation into performances in a new way. If this sounds like you, tell us more about what combinations interest you and how you either have explored or would like to explore them.1.告诉我们过去几年中对你有特殊意义的重要经历（艺术经历、个人经历或发展经历），它们对你有什么影响？2.所有伊士曼学生都有机会在罗切斯特大学和伊士曼人文系学习各种课程，告诉我们一个你在高中期间特别喜欢的非音乐课程。在大学里，除了音乐，你还想学什么课程，为什么？3.每到冬季，伊士曼都会举办一场"节日合唱"，让全校师生欢聚一堂，在轻松愉快的气氛中共同庆祝和表演。描述一个对你特别重要的传统节日，包括具体的细节，产生的意义，对你的影响？4.伊士曼大学的一些学生对探索多种音乐流派之间的交叉点感兴趣，例如创作或表演既有古典音乐，又有流行音乐影响的音乐，或者将即兴创作以新的方式融入到表演中。如果你也探索的话，告诉我们更多关于你感兴趣的组合，以及你是如何探索或想怎样探索它们。Tips：想特别提醒一些同学们关于个人成长经历的描述，这也许是essay中最常见的一个选题了，因为它确实触及到了美国大学申请essay，这样的一份申请材料的本质-帮助录取委员会了解申请者的个性和特质。有时学校也会有目的性地列出一些命题的散文，例如"你生命中最大的挑战是什么，从中你学到了什么"，或者"描述你生命中最有意义的一件事情，并解释为什么如此有意义以及它是如何对你产生影响的"。在美国大学申请essay中描述自己的成长经历，最有效的办法就是借助一个具体的案例，作为镜子折射出：你以前是个什么样的人，通过这件事情你成长为了一个怎样的人。其实把握怎样"表现"很简单，表现和告诉的差别在于，表现能够在招生官头脑中形成一张栩栩如生的图片，而"告诉"却是申请者挥舞自己情绪的产物。一份成功的申请essay是建立在刻画出一个生动，并且形象丰满的你这一基础上的，应该是一篇告诉录取委员会，你有很多东西可以提供给这个学校的文章。罗切斯特大学伊斯曼音乐学院的语言支持多邻国的考试成绩：本科最低成绩为多邻国105分。研究生最低成绩为多邻国110分。San Francisco Conservatory of Music旧金山音乐学院All applicants must submit responses to the following writing prompts:" Please include a brief essay discussing your career goals as a professional musician. (300-500 words)? Please describe the factors that will guide your collegiate admission decision and briefly discuss why, specifically, you have applied to SFCM. (300-500 words)1.请写一篇简短的essay，讨论你作为职业音乐家的职业目标，300-500字。2.请描述指导你的大学录取决定的因素，并简要说明原因，特别是你申请旧金山音乐学院的原因，300-500字。All applicants must submit a video responding to the following prompt:" Who is an artist you admire and how have they influenced your art? (60 seconds or fewer)Note that this video submission does not have an affect on admission. It is for the faculty to get to know you better.另外，值得注意的是所有申请者必须提交一个视频：你欣赏的艺术家是谁，他们是如何影响你的艺术的，60秒或更短。请注意，此视频的提交与否不影响录取，这是为了让老师们更好地了解你。语言成绩要求：TOEFLBachelor of Music: 71 iBTMaster of Music: 80 iBTIELTSBachelor of Music: 6.0 IELTSMaster of Music: 6.5 IELTSDuoLingo English TestBachelor of Music: 110Master of Music: 120Tips：在写essay时，面对职业规划类的问题，可以简单总结自己的职业进展，强调自己取得的成就，然后阐述自己近期和长期职业规划，在描述短期职业发展到长期职业规划时，需要一个合理的过渡理由，要点是短期职业经历能为长期职业发展打下基础。此外，还要说明你为什么选择该音乐学院，要对课程设置及学院特色进行调查研究，找出其教学如何能帮助你实现职业规划。好的短文首先要求结构严谨，逻辑清晰；其次，语言地道流畅，过渡自然也是必不可少的。申请Essay的内容逻辑结构要严谨，每一个论点都要有你的个人学习生活或工作中的实际案例支持，同时也要展示自己的独特之处，这也是学校判断申请者是否能给其带来有价值的贡献的重要标准。申请Essay一定要写细节具体，像记者一样写作，尊重你的灵感。

成立于1905年的纽约茱莉亚学院是世界表演艺术教育领域的重要引领者，是世界上最顶尖的专业音乐院校之一，被誉为“音乐届哈佛”。天津茱莉亚学院是纽约茱莉亚学院的第一所海外分校，天津茱莉亚学院将于2020年秋季全面开放，它将是中国第一所提供受美国认可的音乐硕士学位的学校。此外，尽管中国还与其他海外音乐学院开展过合作，但只有天津茱莉亚学院才是大学层面的完全合资企业——在行政上类似于上海纽约大学或昆山杜克大学。天津茱莉亚学院占地35万平方英尺，由天津市政府资助，已经在滨海新区动工建设了大约两年。在中国建立茱莉亚学院的想法最早是在2012年公布的，一直到2015年教育部批准了茱莉亚与天津音乐学院的合作，“天津音乐学院茱莉亚研究院”开始筹建。2018年，天津市人民政府同意天津音乐学院与美国茱莉亚学院正式设立天津茱莉亚学院，并宣布正式开放大学预科课程的招生报名。天津茱莉亚学院执行理事亚历山大·布罗泽(Alexander Brose)认为，将学院设在中国的理由不言而喻。他认为，“中国人对古典音乐的热情无与伦比，古典音乐的未来可能在中国。”布罗泽说：“建造高质量的事物总是需要花费很长时间，当我在2017年来这里时，这里只有区区四名员工，而现在大约有70名员工。”其中就包括19名国际教师，他们已经在天津茱莉亚学院为8至18岁的学生教授大学预科课程。布罗泽从个人经历中看到了亚洲社会和西方音乐之间独特联系。他曾在韩国和香港生活，上中学时开始学习中文，并在康奈尔大学主修东亚研究专业。他以前在旧金山音乐学院的工作就涉及到与中国合作。“在天津、北京和上海，我参加过富有挑战性的音乐会，音乐会持续两到三个小时，现场坐满了不到10岁的孩子。音乐会结束后，直到晚上十点半，这些孩子才从音乐厅涌出，意犹未尽。我从来没有在其他地方见到过类似场景。这也是我们在中国建校的一个重要原因。”天津茱莉亚学院国际顾问委员会于9月成立，成员包括一系列名人，如格莱美奖获得者、女高音歌唱家芮妮·弗莱明(Renee Fleming)、奥斯卡最佳原创音乐奖获得者、中国作曲家谭盾和著名钢琴家郎朗。谭盾最近被任命为纽约巴德学院音乐学院院长，他在巴德学院接受采访时说：“音乐是人类共通的语言，可以连接具有不同文化和语言背景、怀揣不同梦想的人。”郎朗通过努力最终成长为一名古典音乐明星，在中国年轻人中尤其受欢迎。虽然大多数音乐专业的学生无法像郎朗那样享誉中外，但布罗泽很高兴他能发挥积极的影响。“如果山东省的某个男孩或女孩看到郎朗——看到他所取得的巨大成功以及他为自己的社区所做的一切——并想效仿，那就太好了。”顾问委员会由指挥家余隆领衔（余隆，1964年7月出生于上海，中国爱乐乐团艺术总监、常任指挥，中国音乐家协会副主席），他以利用音乐改善外交关系而闻名于世。2008年，他曾带领首个中国乐团在梵蒂冈演出，2014年，他曾带领中国乐团在英国广播公司逍遥音乐节上演出。天津茱莉亚学院将从三个研究生项目开始起步，之所以选择这些项目，部分是因为中国音乐体系里不具备这些项目：即管弦乐研究、室内乐和钢琴合作。2020-21学年的入学申请刚刚开始，海选将在全球举行，以吸引国际学生。招生事务总监梅丽莎·蔻柯(Melissa Cocco)表示：“我们特别渴望为亚洲各国的留学生提供机会，让他们能够重返亚洲，接受茱莉亚学院的教育，并在此获得学位。”纽约茱莉亚学院的一大优势是，它位于林肯中心，而林肯中心是纽约这个世界上国际化程度最高的城市的顶级表演场所。天津目前还不能跟曼哈顿相提并论，但人们希望新音乐学院将有助于建设一个音乐和文化社区，并辐射北京以及周边的河北省。布罗泽先生说：“建设一个社区需要时间，我们做好了长期准备，这是一项长期承诺。”