京剧硕士

先来看一组女孩们的个人简历：楚笛，世界十大音乐学院之一英国皇家音乐学院，音乐剧专业MA硕士学位。于典，中南大学硕士。曹祖瑜，京剧梅派传人之一，中国戏曲学院京剧学硕士在读。牛佳钰，复旦大学旅游管理专业。马萱，中国传媒大学播音与主持专业。……海外留学，名校毕业，硕士学霸，多才多艺，这群美丽优秀的女孩齐聚一堂，究竟是为了什么？原来，她们是参加国风综艺《水晶晶南浔水晶晶女孩》的竞选，去赢得百万年薪和成为南浔“民间探浔官”和南浔城市形象代言人的机会。2020年下半年，浙江南浔区倾力打造了首档声势浩大、网微联动、国风韵十足的，青春偶像励志竞演综艺《水晶晶南浔水晶晶女孩》。这档节目旨在选拔出一批综合素质优秀、阳光积极、青春有活力的女孩，并以百万年薪加持，从中选出5位优胜者，全方位打造一支具有南浔古镇文化韵味的中国风女团，来宣传和代表南浔的城市新形象。全民娱乐的时代下，“选秀”早已不是新鲜词。在观众的认知中，以往的选秀节目无非是看选手的脸蛋、身材以及唱跳能力、舞台表现力等外在的东西，到最后往往都会趋于一种“华而不实”。但在《水晶晶南浔水晶晶女孩》这里，落入俗套的选秀节目得到了一种全新的改变和提升。这档综艺将文旅和竞演紧密融合，注重讲好新时代下南浔“江南新美学”的城市品牌故事，对水晶晶女孩们的要求更是重在“内外兼修”，用美人与美景共生的唯美模式，为南浔的文旅产业注入新的活力。参加竞选的女孩们，除了擅长唱歌、跳舞、乐器等必备技能，还要深入学习南浔的文化，去探索并了解南浔的历史印记、城市特色、传统技艺等内容，从而成为能真正代表南浔城市形象的“水晶晶女孩”。出生于浙江的作家徐迟，在他的自传小说《江南小镇》里，一口气用了66个“水晶晶”描写南浔的柔美婉约、岁月静好：“这里有水晶晶的水、水晶晶的天空……这个水晶晶的小镇，水晶晶的倒影，映出这个水晶晶的世界。”水晶晶的小镇是宁静雅致，水晶晶的世界是纯净恬淡，而水晶晶的女孩是才貌兼具、秀外慧中、玲珑巧思，如水晶一般晶莹通透。在长达4个多月的时间里，36位水晶晶女孩一路相伴，经历了从项目集结、艺能培训、文化考核、公演竞争到最后成团的激烈比拼过程。每一位女孩都在南浔的舞台上留下了最为动人的一面，活力四射且阳光朝气。这群女孩不仅相貌姣好、气质出挑，而且多才多艺。经过激烈角逐后，5位优胜者脱颖而出，在2021年农历新年正式成团，“水晶晶女孩”由此实现华丽蜕变。“水晶晶女团”的五位成员分别是楚笛、蔡冰、于典、程知白和朱雨佳，她们将获得百万年薪，并正式成为南浔“民间探浔官”和南浔城市形象代言人。“水晶晶女孩”5位优胜者能从团队中脱颖而出，这5位女孩的实力自然不可小觑。她们从内而外流露出的气质、呈现出的美，具有个人鲜明的特色，或动感时尚、或清新甜美、或古典婉约。楚笛和于典都是硕士美女学霸，学历上就很出众。楚笛出身京剧世家，京剧功底扎实深厚。她本科毕业于上海戏剧学院，后在英国皇家音乐学院音乐剧专业拿到硕士学位。楚笛在竞选中的表现一路都很亮眼，在此前文化课的考核中也是名列前茅，无愧于“学霸”的称呼。楚笛于典是中南大学的研究生，还获得过第69届世界小姐中国区的季军。她自小学习声乐，具备出众的唱功。身材高挑，外形靓丽，是个十足的美人坯子。于典蔡冰与其他几位女孩相比，她的女团表演经验更为丰富。有过练习生经历的蔡冰，唱跳基本功扎实，舞台表现力强。而且她的气质很独特，是那种偏冷艳的美。蔡冰程知白这个姑娘身上最大的特点就是动感时尚，很符合一个当代青春偶像女团所具备的“现代感”。她同样有过选秀的表演经验，在舞台上张力十足。程知白朱雨佳是5位优胜者中最具古典美的女孩。她是舞蹈科班出身，毕业于南京艺术学院古典舞系，学习舞蹈整整16年。她的眉眼和身段间透着江南女子的妩媚与柔情，与南浔古镇柔美婉约的气息很是相得益彰。朱雨佳这5位颜值与才华兼具的女孩，风格各异，各领风骚，魅力尽显。她们组成的“水晶晶女团”，将南浔这座城市的古韵雅致与现代时尚完美融合，兼具传统与前卫，塑造了生动别样的南浔“气韵”。水晶晶的南浔，水晶晶的世界，水晶晶的女孩。她们用灵动清新的气质，浪漫诗意的举动，将南浔最动人、最美丽的画面展现在世人面前。美人与美景共生，美食与人文同在，古韵与现代同行。这样的南浔，无愧“江南古镇的封面”的美名。

齐鲁网济南5月26日讯山东广播电视台融媒体资讯中心主任记者、制片人，今年已经53岁的他在山东艺术学院戏曲学院硕士毕业了，今天，这位“大龄”毕业生毕业京剧专场演唱会在济南举行。山东艺术学院戏曲学院院长王文清表示，王德成年龄比他大，他比王德成还小一岁，带这么大年龄的研究生还是第一次。王德成酷爱京剧，2015年起，在职攻读山东艺术学院戏曲表演艺术硕士，经过三年的学习，成功毕业。在这次毕业京剧专场演唱会上，他表演了《文昭关》《苏武牧羊》，赢得一片喝彩。王德成表示：“京剧是国粹，我们作为媒体人，有责任尽最大的努力去弘扬国粹。”26日晚，“民生直通车欢乐社区行”活动走进济南市中区舜耕街道舜华社区，王德成也将现场为大家献唱。闪电新闻记者 李淼 济南报道

本文乃作者小章讲文化原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢京剧走到今天，能提出建设京剧学的日程，可谓迈出了历史性的一大步，来之不易。回顾京剧历史，可以说有“三部曲”。解放前，达官贵人把京剧看作是一种“玩意儿”,演员自己也认为京剧是身上的一点“玩意儿”,是技术的层次；京剧演员被人称为京剧艺人。解放后，我们提高了京剧的地位，成为一门艺术，和音乐、舞蹈、电影、话剧等并驾齐驱；也提高了京剧演员的地位，京剧演员被人尊称为京剧艺术家。二十世纪八十年代以后，我们又把京剧提高到学术层次，京剧才步人学术的殿堂，有了一定的学术基础。一是出了一大批比较系统的京剧研究的成果，比如《中国京剧史》、《京剧艺术词典》，即将出版的《京剧百科全书》，另外在李瑞环同志的主持下搞了几百部《中国京剧音配像精粹》。话剧这些无论从文字到声像，都为京剧学术的研究一方面提供了杰出的成果，一方面也准备了丰厚的资料。二是培养了很多高层次的学术人才，比如培养了京剧艺术的硕士、博士人才，而且还开办了四届中国京剧优秀青年演员研究生班，提高了演员的层次。进入二十一世纪之后，对京剧表演艺术家应该有更高的要求，要成为有学有术的京剧学人，是集实践与理论于一身的人才，而不再仅仅是艺人，能说能写得不能演，能演得不能说不能写。当然这里所指的是少数的精英，至少各个剧团的领军人物应该做到，这样京剧就能沿着一个正确的方向，健康、持续地发展，并不是说所有的京剧演员都能达到这个程度，既不可能也没有必要。我觉得这“三部曲”来之不易，我们应该珍惜今天的成果。今天我发言的题目是《关于京剧学研究的几点建言》。我想分四个方面来谈：第一，树立京剧学研究的良好风气，要体现在端正“三风”，即学风、艺风、作风上。我认为目前京剧界，包括文化艺术界，都应该力戒“三浮”:学风浮躁、艺风浮华、作风浮夸。按照王元化先生所说，这是“普遍的社会心态”,是艺术理论、 评论中的弊端，不利于学术和艺术的健康发展。如果心态不端正，风气不搞好，京剧学也搞不好。应该力求“三实”:学风务实，艺风扎实，作风诚实。京剧所谓作风诚实，就是在评论、研究中不说假话，不搞吹捧，不哗众取宠。力求做到“三实”，要提倡三个方面：一是要坚持理论密切联系实际。就今天的京剧而言，联系实际有三个重点：一是联系现状。二是联系舞台，京剧主要是在舞台上，而不是在文本上。三是联系市场，联系民众，即普通老百姓。要走群众路线，为普通观众服务，把老百姓吸引进剧场，让他们喜欢京剧，而不能仅仅追求商业化，追求票房价值。以现在的票价之高，能进剧场的大多是新规打款，而不是普通工薪阶层。对于这一点应该有忧患意识，没有普通老百姓的热爱和支持，恰恰是京剧的最大危机。二是要以开放的心态扩大我们的视野。既要能够引进、借鉴世界上优秀的艺术成果，即鲁迅先生所提倡的“拿来主义”，不墨守成规，故步自封，又要有对自己民族艺术的自信心，做到“知已莫骄(骄傲)娇(娇气),知彼莫卑(自卑)悲(悲观)”。通过自己的艺术实践，实现艺术的发展，自己掌握自己的命运。民族艺术北京大学教授、东方学家季羡林先生提出，我们不仅要有“拿来主义”,还要有“送去主义”,要把中国的、东方的优秀文化送给西方、送给世界，进行二十一世纪的双向交流。这是非常有战略眼光的。我们京剧学的建立就是为“送去主义”做准备。要有团队精神。京剧学不能像解放前那样搞散兵游勇，一家一户。工业者、小农经济式的生产。现在我们就要集体攻关，比如《中国大百科全书。戏曲曲艺》卷是成百位专家的劳动和智慧的结晶，不是某一个人的成果，个人必然有知识面的局限，也无法完成。这一点在当前尤其值得提倡。现在人们为了成名成家，一鸣惊人，或是评职称，似乎都愿意搞个人研究。虽然不必排斥个人的研究，但有很多项目，特别是大的攻关项目，绝不是靠一个人或几个人能完成的。应该继续提倡团队的集体主义精神，尤其是京剧学这么大的一个工程，要调动千军万马，搞五湖四海。戏曲曲艺京剧学的研究指导思想，目前最重要的是要破“三论”、立“三论”。一要破除“西方中心论”,树立“以我为主论”。我们可以回顾一下，整个二十世纪，包括京剧在内的中国民族文化艺术，是在三个阴影下度过的。二十世纪前期，以“五四”时期为代表，是“言必称希腊”,以西方艺术为楷模、为圭臬，毛主席在延安文艺座谈会。上曾经谈到这个问题。二十世纪中期，五十年代，是“言必称苏联”,盲目地、不加分析地学习苏联，导致我们走入很多误区。二十世纪后期，八十年代以来，是“言必称现代派”，把现代派当作是世界艺术发展的唯一道路。 这三点都不是中国的观念，归纳起来就是“西方中心论”,是值得研究的问题。从“五四”运动以来，我们从小学的一套理论都是西方的，所以很容易拿西方文艺理论作为定位，作为模式，来框范自己的艺术，削足适履。就像帽子和脑袋一样，先有帽子后找脑袋，如果不合适，不说是因为帽子小，而说是因为脑袋大。这样对京剧的评价，很多理论方面的谬误，都是受“西方中心论”的影响，直到现在这种影响仍然很大。应该树立“以我为主”的意识，以中国自己民族的艺术规律、艺术理论为基础，借鉴西方，而不能本末倒置。京剧学剧情研究破除“中西趋同论”,树立“弘扬特色论"。二十世纪很多研究家总想把西方的戏剧艺术和中国的戏曲艺术捏合在一起，觉得二者没有什么区别，最好合二为一，混为一体，最典型就是要搞“话剧加唱”或“新歌剧”,认为它们能够代替传统戏曲艺术。我认为这是错误的，是一种危机，而不是一种可喜的现象。这样的结果不是弘扬了京剧的特色，而是削弱了京剧的本体，致使我们的特色越来越暗淡，最后实际上被西方艺术所融化。从世界的潮流来看，世界的经济和科技是趋向全球化、一体化，但政治和文化则趋向多极化、多元化，而不是西方一统天下，按照西方的模式去取其同一。每个民族都有自己的民族文化，都要弘扬自己的民族特色，不要强行定于一尊，都统一到西方的基督教文化上，这是错误的，也是不可能的。新歌剧然而破除“西体中用论”,树立“中体西用论”。我们知道“中体西用”是十九世纪末“洋务运动”时提出的口号，当时的目的重在“西用”,当务之急是引进西方的科学技术。今天搞京剧革新，重新强调“中体西用”,目的重在“中体”。如果将“中学为体，西学为用”表述得更为具体，更为科学，我认为是树立在辩证唯物论和历史唯物论的世界观、方法论指导下的“中学为体，西学为用”。以自己本体的东西为主体，可以把西方的东西拿来，作为手法、表现手段加以借鉴、吸纳，但我们的“体”不能变。不能把中国的京剧艺术都搞成像西方的歌剧、音乐剧一样，然后在上面弄些脸谱、水袖之类的皮毛，实际。上那是“西学为体，中学为用”。要弘扬京剧根本的特色、特质，而不是皮毛，这一点我觉得是一个基本观点。参考资料《京剧的历史，现状与未来，上》

卷首语中央戏剧学院是新中国第一所戏剧教育高等学校，是教育部直属院校，是中国戏剧影视艺术教育的最高学府，是国家确定的世界一流学科建设高校，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧教育联盟秘书处所在地，是世界著名艺术院校。中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院，至今已经有80余年的历史。回望历史，一代代中戏人继承延安鲁艺红色基因，不断开拓进取，为国家乃至世界培养了一大批优秀的戏剧影视艺术人才。学院的毕业生中有相当一部分人已成为闻名中外的艺术家、学者、教授和作家，为中国戏剧影视事业的繁荣和发展做出了卓越贡献。新世纪以来，中戏人不忘初心，继往开来，秉承“求真、创造、至美”的校训，以“一流学科”建设为契机，努力拓宽办学思路，不断进行教学改革，加强教师队伍建设，推进管理体制创新，开展戏剧教育世界合作，不断提升学院的综合办学实力和整体办学质量，努力建设特色鲜明、世界一流的艺术院校，在砥砺奋进中努力书写着戏剧影视教育的崭新篇章。本期内容，我们继续推出“不忘初心、继往开来——中央戏剧学院教学单位介绍”系列主题内容。京剧系中央戏剧学院戏曲教学的传统由来已久。建院之初，第一任院长欧阳予倩与曹禺、田汉、洪深、张庚、周贻白、梅兰芳、程砚秋等一起参与筹建中央戏剧学院。欧阳予倩提出“一手伸向民族传统，一手伸向国外”的办学思想，在教学与艺术实践中不断地阐明和拓展戏剧的中国学派。在教学剧目的选择上，中戏排演了若干中国古典剧目；在学习传统的表演方法、舞蹈、形体训练、台词等课程中，民族、民间优秀传统是重要教学内容之一。他曾力邀戏曲、曲艺的艺术家和专家侯永奎、盖叫天、马祥麟、阿甲、筱白玉霜、侯宝林、骆玉笙等来院授课。被誉为“南欧北梅”的欧阳予倩，本身就是“传统戏曲与现代话剧之间的一座金桥”，他重视京剧与话剧的传承、吸纳、发展与创造。欧阳予倩以西方的戏剧理论、创作、演剧方法为参照，改良传统戏曲，从剧本、导演、表演、舞美、音乐等方面入手改革，促进传统戏曲艺术的现代转化。 欧阳予倩老院长在示范《桃花扇》排练（综合档案室提供）58年表演系同学在上形体课欧阳予倩院长的艺术教育理念在中央戏剧学院的办学方向中得以印证、传承和体现。学院传承了中国传统戏剧艺术的精髓，吸收了东西方多元化及各种流派的戏剧艺术精华，形成了“以现实主义美学原则为基础，不同美学思想多元并存”的教育思想和创作观念，致力于创建特色鲜明和世界一流艺术院校的发展目标。在这样的时代背景下，学院增设京剧表演专业方向，于2011年恢复招生。2012年10月中央戏剧学院成立了最具中国传统特色的教学机构——京剧系。中央戏剧学院创办京剧系，要培养面向世界，服务中国的戏曲精英人才。精英人才应该既具有精湛的技法，又具有精深的思想，面向世界、面向当代的文化观。将中国戏曲放置在国际戏剧文化背景下，将京剧系教学放置在中央戏剧学院总体戏剧教育文化之中，追求中国戏曲艺术本体语言的国际化表达。京剧系探索构建宏观戏剧视角的京剧“教学、科研、创新、实践”四位一体的人才培养模式，完善京剧实践型创新人才培养的教育方法和教学体系，拓展京剧人才培养的新格局，为戏曲高等教育的深层次发展做出贡献。 京剧系大型原创京剧剧目演出京剧系大型传统剧目演出京剧系的学科发展，进一步深化了学院“戏剧与影视学”一流学科的建设内涵，突出基础与前沿的对接、传统与现代的交融、东方与西方的借鉴，注重培养知识结构系统、演剧素养全面、学术视野广阔、体现民族风格演剧特色的实践型创新人才。京剧系开设京剧表演专业、京剧音乐伴奏专业，开展本科、硕士、博士不同层次的专业教育。在“大戏剧观”理念指导下，京剧系在教学上积极主动地促进京剧与话剧及多门戏剧艺术之间的交流融合，重视对“不同表演风格”的对比研究和创编的能力的培养。京剧系本科教学在口传心授的传统教学方式基础上，将行当教学与综合的戏剧文化素养结合。以京剧表演专业为例，设置专业课程14 门，涵盖表演、音乐、创编三个课程体系分支，点、线、面相互交织，合力实现培养目标。其中，开设“剧目”（京剧传承）和“表演基础与小剧目创作”（京剧创作）两轨课程，这是京剧表演专业培养实践型创新人才的核心课程。“剧目”课着重培养学生认同京剧传统表意体系的价值，并通过有系统分步骤的教学将其转化为新一代学生的认知和实践能力。“表演基础与小剧目创作”课将话剧表演的训练方法与京剧表演的训练方法，对比、过渡、沟通，启发与引导学生运用唱念做打各种手段，形体心理内外部技巧，全面的服务于人物塑造。 京剧系基础功法训练京剧系跨行当训练展示京剧系现代戏技能拓展训练展示京剧系表演基础课教学展示京剧系的教学活动注重学生的教学实践和社会实践。教学实践演出丰富，既有完整的京剧传统剧目、传统经典折子戏和京剧音乐会，也有京剧原创大戏和国外经典名剧改编的京剧新创折子戏。京剧系的学生多次参与国际性展演，如第六届戏剧奥林匹克展演、世界戏剧教育联盟大学生戏剧展演、亚洲戏剧院校大学生戏剧节、俄罗斯文化之年展演、俄罗斯金砖五国戏剧节、意大利VIE国际戏剧节、韩国浦项国际戏剧节等。学生们参与国内外各项展演赛事取得了可喜的成绩，如世界戏剧教育联盟大学生戏剧展演“最佳表演奖”“优秀表演奖”，亚洲戏剧院校大学生戏剧节“最佳表演奖”，韩国浦项国际戏剧节“最佳表演奖”，“学京赛”银奖，“京津冀武戏武功大赛”金奖，“国戏杯”个人一等奖、集体一等奖等。多次参与中宣部、教育部、文旅部组织的文艺汇演，担任央视“五·四”晚会大型戏曲节目创作演出，赴钓鱼台国宾馆演出等，应邀参加中央电视台、东方卫视等戏曲节目的录制。 京剧系传统经典折子戏演出京剧系音乐会演出京剧系学生参与国际性展演京剧系秉承学院“厚基础、重实践”的教育教学理念，培养有思想、面向未来的京剧艺术人才，同时，进一步加强双一流建设中师资队伍的培养，重视科研能力的提升。京剧系出版理论研究专著《中国京剧表演教学研究论纲》，在研重点项目《京剧行当美学研究》《中国京剧名家经典剧目教学研究》《中国传统戏剧创造性转化创新性发展创作与教学研究》等，参与中国京剧基金会濒临失传剧目挖掘项目、国家艺术基金项目等。京剧系的师资队伍中正高职称的教师有郭跃进、赵永伟、赵永墩、张笠媛、王璐、曹艳。“梅兰芳金奖”“全国青年京剧演员电视大奖赛”获奖教师占京剧系表演教师总数的百分之九十五。2019 年 1 月 12 日，中央戏剧学院成立了京剧专业名家名师教学顾问委员会。在国内外享有盛誉的十二位著名京剧表演艺术家尚长荣、寇春华、叶少兰、刘长瑜、孙毓敏、朱世慧、陈少云、于魁智、李胜素、王蓉蓉、孟广禄、奚中路被推选为学院京剧专业名家名师教学顾问委员会委员。十二位专家受聘为学院客座教授，参与京剧系教学，扩充师资力量，共同推进学院京剧教育教学和国家京剧艺术教育事业的发展。 中央戏剧学院京剧专业名家名师教学顾问2020年1月中央戏剧学院与国家京剧院达成战略合作协议，双方同意建立共建基地，分别在中央戏剧学院建立“国家京剧院人才培养基地”、在国家京剧院建立“中央戏剧学院教学实践基地”。双方建立共建合作机制，通过有效整合京剧资源，开展全方位的人才培养、剧目创作、实践演出等项目合作，共同促进中国京剧艺术的繁荣发展。 中央戏剧学院与国家京剧院共建仪式展望未来，21世纪民族文化的全球性定位、东西方戏剧观念的碰撞与融合，都要求京剧教育的传承与创新有当代的追求，开拓新的可能性。京剧系在中央戏剧学院教育教学平台上，将进一步加大一流学科建设的步伐，努力在中国京剧教育专业领域做出新的贡献。

引言倘若提及全国最好的大学，众人首先想到的是清北；而当说起全国艺术类最好的大学时，很多人想起的便是中央戏剧学院，当然也有人会想到北京电影学院。总之，很少有人在第一时间想起中国戏曲学院。网上有人吐槽说，“中戏”和“国戏”虽然最仅有一字之差，但二者的实力却是千差万别。事实真是如此吗？“中戏”和“国戏”，是千差万别，还是各有千秋？中央戏剧学院是新中国第一所戏剧教育高等学校，是教育部直属院校，是中国戏剧影视艺术教育的最高学府，是国家确定的世界一流学科建设高校，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧教育联盟秘书处所在地，是世界著名艺术院校。这众多“头衔”足以看出“中戏”在世人心中无法撼动的地位。中央戏剧学院重点学科有：博士后科研流动站：戏剧戏曲学世界一流学科建设学科：戏剧与影视学二级学科国家重点学科：戏剧戏曲学 一级学科博士授权点：艺术学理论、戏剧与影视学 一级学科硕士授权点：艺术学理论、戏剧与影视学专业学位硕士授权点：艺术中央戏剧学院重点专业名单在全国第四轮学科评估中，戏剧与影视学被教育部评为A－，学科排名位于全国第二。同时，艺术学理论获得了B＋，学科排名位于全国第三。图片来源全国第四轮学科评估了解了“中戏”，下面我们看下“国戏”。中国戏曲学院是中国唯一一所独立建制的培养戏曲艺术高级专门人才的院校，是中国戏曲教育的最高学府，在国内戏曲教育领域中，专业最完备、培养体系最健全、优质师资最集中、输送高端专业人才最多、业内影响最大，在全国戏曲教育领域中起到引领示范作用，是全国“戏曲特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛”的高水平特色大学，被誉为“中国高端戏曲人才培养的摇篮”。学院现有“戏剧与影视学”、“音乐与舞蹈学”、“艺术学理论”3个一级学科硕士点及14个专业、28个本科专业方向，戏剧戏曲学为北京市重点学科。京剧表演专业是学院的传统优势专业、国家和北京市两级特色专业、北京市属高校首批一流专业。学院目前设有京剧系、表演系、导演系、音乐系、戏曲文学系、舞台美术系、新媒体艺术系、国际文化交流系、思想政治理论课教学部、体育部、继续教育部等教学单位，下设附中，形成了包括戏曲中等教育、本科教育、研究生教育、继续教育、留学生教育等在内的层次基本齐备、具有鲜明“国戏”特色的戏曲人才培养格局。中国戏曲学院重点学科名单有：学术学位一级学科硕士点：戏剧与影视学、音乐与舞蹈学、艺术学理论专业硕士学位授权领域：戏曲、音乐、舞蹈 北京市重点学科：戏剧戏曲学在全国第四轮学科评估中，“国戏”的戏剧与影视学被教育部评为B＋，学科排名位于全国第四；音乐与舞蹈学获得了C＋，学科排名位于全国前40%。图片来源全国第四轮学科评估但是，需要注意的是，据中国戏曲学院招生办公室副主任介绍，中国戏曲学院今年扩大了京剧表演（含京剧舞台监督）、多剧种表演、戏曲形体教育、戏曲导演等招考方向的招生规模；京剧表演招考方向增设京剧舞台监督的培养方向；多剧种表演、多剧种器乐招考方向将招收邕剧、琼剧和陇剧。同时取消戏剧影视文学、动画、绘画、视觉传达设计、数字媒体艺术、艺术管理六个专业的校考，编制分省计划。虽然一字之差，却是各有千秋。如果拿“中戏”的优势和“国戏”比较，就等于拿“国戏”的强项和“中戏”的弱项对比，得出的结果真的会很公平吗？讲真，若论综合实力和国际知名度，中央戏剧学院学院的整体实力比中国戏曲学院学院要强很多，这一点，大家有目共睹；若论在影视方面的贡献，中国戏曲学院学院要逊色好多。但是，若论在戏曲方面的贡献，“中戏”是被”国戏”分分秒杀。中国戏曲学院在戏曲方面的造诣，是任何一所院校无法超越和代替的。“中戏”和“国戏”虽有只有一字之差，但二者并非是千差万别，而是各有千秋。

消息还是来了，在微信的师门群里。我正在准备家人的早饭，丢下灶上实验了一半的饼，叫醒迟睡的妻子：“解老师去世了。”妻愕然：“年前，病情不还是很稳定吗？”这一天是2020年3月1日。虽然从得知他生病的那一天起，就隐约有了不好的预感，但消息来时，依然晴天霹雳，猝不及防。3月1日，常规意义上一个学期的开始，一个老师的人生就此谢幕。旋即，文学院的讣告；旋即，一些朋友向我确认消息，宛寄哀思。有毕业的硕士师妹发圈说：“我是一个没有老师的人了……”51岁，天不假年。解玉峰老师是我的博士导师。硕士毕业之后，有过两次报考北京大学博士研究生的经历，都因为英语成绩不佳无果。于是，搁浅了学术，校雠刊梓，混吃等死，一晃，蹉跎了十余年。再次萌生读书的念头，既是为了满足女儿小小的虚荣心，更是厌倦了写字间朝九晚五的社畜生涯，决心想要改换头面。沉溺京剧廿有余年，妻为我计，莫如试试南大的戏剧，一来南大戏剧根红苗正，二来南大英语自由度高，三来能尽己长。彼时的现当代文学“本工”，已经对我没有太大的吸引力，不如另选一个自己喜欢的行当。然而，我对南大戏剧学科的情况完全不熟悉，更不知道都有哪些导师可以选择。咨询了董老之后，我决定报考解玉峰老师。于是，打电话，接洽，并且约见了解老师一面。那是一个工间偷闲的中午，地点在鼓楼老校区附近。走到我对面的这位先生招呼我的名字，清瘦，单薄，有一张白得醒目的脸。他并不是一个行动十分敏捷的人，穿一件略大一号的外套，提着一只不新的皮包，四角有些磨损，缓缓地走来，轻轻地坐下，慢慢地讲话。简短的寒暄和自报家门之后，我就眉飞色舞地倾倒着自己未来的志向，以及二十多年来的全部看戏心得，殊不知今天看来，没有一句话切中肯綮。解老师并不多插话，也不批评，只是眯起眼睛，微笑地看着一个外行人自说自话一些外行的话，间或谈一下民族戏剧理论的构建。及至我提到打算辞去公职，脱产读书时，解老师认真地说，这个决定太重大，千千万万要慎重，一再嘱我要慎而又慎。我自鸣得意地完成了一次重要的社交活动。总之，那是一个阳光格外清爽的深秋，绵延的中央路还没有展露萧杀的节令，紧凑的车鸣混合成杂乱的秩序感，让人觉得充满力量。之后，就是准备成绩单、推荐信之类的报考材料。有问题的时候也通过电话，他正在出席一个国家项目的立项答辩。他给每一个报考的考生，发了一封有关复习资料的邮件。春暖花开的季节很快就到了，我分不清杜厦图书馆前面道路两侧的花朵是梅还是樱。出乎意料，并没有费太大的周张，我竟然考取了，由此拜入了解门，在人到中年的时候，仿佛生活的一个新的转弯。解老师打开了我鄙陋的视野，才发觉戏曲史研究如此的别开生面，一个戏迷在此前耳熟能详的理论、观念、概念都存在这样或那样的问题，才发觉戏曲史研究是一片肥沃的土地，亟待开荒。他的博士课程被安排在第一年的第一个学期，并不热闹，稀稀落落，五七个人，除了我们三个弟子外，多是旁听。一个学期下来，逸夫楼教室的窗外半晴半雨。无论晴雨，他总是准时站在讲台上，打开电脑，播放着蓝色的ppt，讲着他的词乐、曲唱、结构和脚色制，讲着中国传统文化的整一性和类型化，讲着中国传统艺术的文士主体，讲着他对众多研究者不能实事求是的费解。每至兴起时，他便拍起板来，唱上一句半句曲子，然后不忘补上一句“我嗓子不好”。但更多的时候，则是讲着讲着，略作停顿，然后微微侧头凝目，淡而坚定地询问：“这可能吗？”“这可能吗”，声犹在耳，灌顶醍醐。解老师出生于山东日照，师从俞为民先生。俞先生是钱南扬先生弟子，钱先生受业于吴梅先生。但在学术思想上，解老师追随浙江的洛地先生。洛地先生的著述或观念，贯穿在他各个场合的言论中。因为同住江宁，每次读书会后，我都与解老师有一段地铁的顺路。路上，他总会解答我提出的种种不靠谱的问题，或者把自己目前所做的事情拿出来“考”我。我视此为学习的“小灶”。一次晚归的路上，老师问我：“我与洛地先生的理论区别是什么？”随后，他解释说，洛地先生着眼于整体性，而他的研究强调整体性中所不能覆盖的个体性，可以说，一个是现代性的，一个是后现代性的。我被戳中了。他在引领我思考更为广远和宏观的框架，超出了单纯的古典戏剧史研究的本身。建立视野和格局，然后才是观念的建树和理论的信守，之后才是具体观点和材料等等技术层面的细枝末节。视野格局，乃见胸怀。这一夜，中大路上的灯光在泡桐树叶间斑驳，偶然落在老师的脸庞上，勾勒出一个学者的轮廓线。我想，这是我短短从师学习中最为受益的一夜。跟随解老师学习古典戏剧史，我的志趣偏于花部戏，这是老师治学中不常或不屑涉足的。但这不意味着老师不擅长，只是精力有限或志不在此，但是偶为的几篇文章，都指向了花部戏研究中的重大问题。他不强拉我入雅部研究，而是充分尊重我的个人选择，入学之初就帮我拟定了论文的大致题目。他说：“京班生存的商业背景××的论文可以看。这是外因，你要谈京班本身，为内！你写好，可以不朽的！”恰因志于京剧，所以我一直不会唱曲子。南大的曲社有声有色，可惜与我缘浅。小师姐们安慰我这个老师弟说，大牛们都不唱曲。我无甚像样文章，自非大牛，只是懒而已。入学前，被解老师延入2018年的端午曲会，忠实地坐在窗边当耳朵。读书会若有空暇，老师也会组织大家唱上几支曲子，我问老师能否唱皮黄，老师总是说“算了吧，节省时间”。后来，在许莉莉老师的课上，勉强顺下来一支《长生殿》的“北石榴”，读书会上试唱，唱到最后，我与大家一起哈哈大笑，老师笑得最为灿烂。天祐说：“这是马派的《长生殿》。”老师不止一次语重心长地对我说：“你嗓子好，可以学学《弹词》，适合‘老生’。”2018年的中秋，老师请我们去家中小聚便宴。我带了一瓶酒，同门们也带了酒和水果。老师在家中，备了月饼和“紫燕”的夫妻肺片，如果不够，还有他妈妈做的粥和包子。他说，自己的饮食一直偏山东的习惯。然后，指了指堆在客厅墙角的压面机和豆腐机，说自己在家就可以做面条，做豆腐，这是过去老家“小地主”的生活。雅谈佐酒，唯师友之欢可对圞月。席间，我高谈阔论着皮黄的演唱和念白，如何归韵，如何穿鼻，等等，老师笑眯眯地看着，听着，我记得眼睛里充满了光芒。然而，曲子，我终是未学，以为时间长久，总有闲暇，再请老师为我细拍不迟。世界就是这个操性，你以为还有然后的时候，然后，就没有然后了……上帝掷色子，我们永远押不对他的大小。名为导师，解老师只比我大一轮，宛若兄长辈。离职读书，坐吃山空，偶尔会接一些案头方面的零活。老师每问近况，我照实回答，他就格外关切地问：“房贷还完了吗？”平日里，照管陪伴小孩，每天夜里九十点钟，小孩睡后，才有时间读书写作，睡觉往往两三点钟。第二天若有课，早上七点就必须起床，乘两小时地铁，才能按时赶到仙林。老师总是对我说：“不容易啊，不容易！”学问固然重要，但在老师眼里，安身立命才重于泰山。安身才能立命，老师常说：“不要熬夜，身体最重要，做学问，来日方长。”来什么日，而且方长？斯人已逝长休已，世上再无解玉峰。上到博二，盘算着解老师会在哪天组织新学期的第一次读书会，可是久未见通知。或许在等新入学的师弟师妹们报到吧，我这样想。然而，事实并非如此。老师突然卧病，而且无声无息，谢绝外界打扰。中期，开题，乃至论文，还有很多的事情没有做呢。解老师说：“我的命和运都没有到，应该可以渡过这一劫。”云淡风轻，仿佛描述一个戏文中人。老师家人力有限，老母八十余寿，妻子异地教书，孩子高中在读。实在轮转不开时，我就奔往医院陪床。临床的护工在照护一个腿脚略有不便的老爷爷，我瞥了一眼床头，90岁，硬朗。我和老师家人或护工做过交接后，老师满脸笑意地说“到这边来，我们聊聊天”，就像一个偷偷违反课堂纪律的小学生。我弯下身，听他倾泻着对脚色制，对京班，对流派，对花部戏等等的主张。据说治疗有效，病情稳定。在他的身边，一直洋溢着乐观的情绪。人们紧张的心情，得到了稍稍的舒缓。七八年没回老家过年，今年打算回去。节前临行，我对老师说，等过完年回宁，再来看他。谁知，刚刚回到东北，全民禁足。春节期间，老师在微信上嘱我们全员做好防疫。我想着，一切总会变好，春天总会到来。是的，春天终于跌跌撞撞地来了，该开的花却一直没有开。猛然想到，两年前台湾方面曾邀解老师出席今年曾永义先生的庆寿活动，孰知两年后的今天，皓首的曾永义先生犹健，而青葱的解师难永。人到中年，经历过一些苦辛，早已看过，看惯，也看淡了人世间的生生死死。我以为自己早如群氓般麻木而卑微地匍匐在这个巧取豪夺的世界，不再热情，不再哀悯，不再会为雨滴掉落心房而悲伤。然而，消息的到来还是令人黯然沉痛。有时，我会停下手里的事情，思考着关于生命和生活的意义。我会思考上天为何习惯将纯粹的人带走，思考一个中年男人的逝去对一个家庭的灾难，思考着大道未得尽传的一声叹息。从此，程门无雪，子安夭材。此时，我只想喝一点酒，唱一支低沉而迂回的歌。除了接受命运的安排，我们还有什么更好的选择吗？所谓的命运，不就是造化编写的戏文，脚色用尽的时候，匆匆下台吗？而有些脚色过场虽短，却唱出了一套流传千古的曲词。然而，我还是觉得幸运，萍水相逢，恩深似海。解老师缓缓地走过了我的电脑，走过了我的眼睑，走过了我的睡梦，他淡淡地走过，淡淡的，淡淡的，不声不响。李昌舒老师说，他“像阵微微吹过的轻风，淡不可及”。他淡淡的脚窝，在我们的心中，踩出了重重的痕。好人也许会平安的吧？有时以一种告别的方式。谨以此文，悼念我的恩师解玉峰先生！2020年3月9日夜于“三大不了堂”

今年是我国艺术硕士专业学位设置 15 周年。从2019年3月开始，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会开展了“全国艺术硕士研究生优秀毕业成果”评选工作。各培养单位积极推荐，秘书处共收到 109 个单位推荐的 611 项毕业成果，其中，音乐领域 113 项，戏剧领域 27 项，戏曲领域 11 项，电影领域 17 项，广播电视领域 59 项，舞蹈领域 26 项，美术领域 147 项，艺术设计领域 211 项。近日，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会发布《关于入选“全国艺术硕士研究生优秀毕业成果” 暨“以美育人，以艺育才——全国艺术硕士培养院校教学成果云展演活动”的表彰通告》，公布了经教指委评选后入选的优秀毕业成果名单。上海戏剧学院是全国首批设置艺术硕士专业学位的单位之一，此次共有12项优秀毕业成果入选。推荐单位 毕业生姓 名导师姓名上海戏剧学院 李璐 何雁上海戏剧学院 翁国生 卢昂上海戏剧学院 杨佳绎 陆军上海戏剧学院 周杰俊* 李莎上海戏剧学院 杨崑* 田蔓莎上海戏剧学院 戴轶飞* 方虹上海戏剧学院 黄理丽 胡雪桦上海戏剧学院 路之遥 侯咏上海戏剧学院 李丹 凌桂明上海戏剧学院 李源 李海霞上海戏剧学院 郁芳苓 朱美丽上海戏剧学院 杨福运* 李前注：标“*”的毕业成果同时入选了“以美育人，以艺育才”——优秀作品网络展播。（李源 舞蹈《鼓灵筝影》 ）2009年毕业（李丹 舞蹈《阿娜依》）2011年毕业（翁国生 实验京剧《王者俄狄》）2011年毕业（郁芳苓 舞蹈《永恒的记忆》）2013年毕业（周杰俊 高甲戏《范进中举》）2015年毕业（杨崑 小剧场昆曲《岳飞夫人》）2018年毕业（杨佳绎 原创话剧《休眠》）2018年毕业（李璐 肢体剧《经》）2019年毕业（戴轶飞 微电影《骑士》获奖证书）2019年毕业36:37我们谨向获奖的艺术硕士研究生及其导师表示热烈祝贺，并祝愿上戏艺术硕士研究生教育再上新台阶。

他是百老汇华裔第一人，被誉为“百老汇百年奇迹”，他在美国出道，却在当红时选择回国，他就是王洛勇。从一句英文不会，被开除，再到后来的百老汇华裔第一人，王洛勇实现了小人物的逆袭。从小学习京剧 一句英语不会却硬要去美国23岁那年，学过五年京剧武生，主修过圆号的王洛勇考入了上海戏剧学院，和孙淳、刘威等人成了校友。1985年，王洛勇毕业，因为在校时的优异成绩，他被留校任教。尽管没有像其他同学那样成为荧屏中闪闪发亮的明星，但他谋得了一份稳定的工作，事业也步入正轨。对很多人来说，王洛勇是他们羡慕的对象。可对王洛勇自己来说，这样的生活他不喜欢。或是感受到王洛勇的心思，命运很快给他带来了转机。在一次艺术节活动上，王洛勇遇上了一个美国代表团，并通过代表团了解到美国戏剧和百老汇。同年，美国路易斯安那大学戏剧学院邀请王洛勇去美国学习表演，给了他六千美元奖学金。想要寻求突破的王洛勇立马辞了工作，踏上了美国之旅。可美国之旅，看似容易，实际困难重重。为了可以留在路易斯安那大学戏剧学院，王洛勇隐瞒了自己不会讲英语的事实。有人给王洛勇出主意，让他说英语的时候只说yes和no，其余的什么都不要说。王洛勇靠这个方法混了三天，直到第四天的时候，一个老师问他话，他没法用yes和no回答，被看出来不会英语。老师把他领到办公室，让他做一份英语试卷，做下来却没得几分。在美国的学校学习，却连英语都不会说，这可是件大事。最后，王洛勇被学校开除，收回了那六千美金的奖学金。摆在王洛勇面前只有两条路，一是回国，二是继续待在美国。带着强烈的自尊心和对表演的痴迷，王洛勇还是决定留在美国，并在学校附近的语言学校学习英语。走投无路的王洛勇靠刷油漆和教太极拳为生，为了学习英语，王洛勇甚至开始蓄发明志。什么时候学会英语，什么时候剪头发，他也开始给瘫痪老人念书报、当保姆，只要是有利于练英语的工作他都做。因为英语th音念不准，老师送了他一个手绢让他来练发音。每次王洛勇在波士顿的地铁上练习，就有外国人看着他一脸嫌弃，因为把舌头拉出来练习，伸出来久了，手绢上都是口水。历经艰险登上舞台 被评为百老汇的百年奇迹靠着一股不服输的劲，学习三年英语的王洛勇在1989年的时候拿到了波士顿大学戏剧系的硕士学位，迈出了成功地第一步。之后，王洛勇去了威斯康辛州的米尔沃基大学担任表演教师。有一天，有个同学对王洛勇说，下一场百老汇有个演出，叫《蝴蝶君》，你可能会很感兴趣。这个同学的话激起了王洛勇的兴趣，他去了剧院，看了这场演出。由于这场戏有中国背景，王洛勇第一次看懂了一出戏，他甚至觉得自己可以比《蝴蝶君》的演员演的更好。于是，他给《蝴蝶君》的剧选演员经理打电话，要求试演这一角色，但遭到了拒绝。经理认为王洛勇的口音很重，并且英语表达能力不强。遭到拒绝的王洛勇没气馁，他让经理把剧本给他，并花一个小时70美元请来了他以前的台词老师，帮助自己背台词。就这么练了一段时间后，王洛勇重新给经理打电话，并用戏里的台词来和他说话。经理对王洛勇的进步表示意外，答应让他来纽约面试。又经历一轮面试后，王洛勇才终于打动《蝴蝶君》导演的心，拿下了这一角色。1990年，《蝴蝶君》在西雅图顺利演出，王洛勇也一炮而红，并凭借该作品拿了一个最佳女主角的奖。《蝴蝶君》的成功打开了王洛勇的名气，同时也让导演意识到王洛勇的未来充满可能性，于是便让他去百老汇试试《西贡小姐》。虽然王洛勇蠢蠢欲试，但心里还是有点怵。毕竟，百老汇是什么地方？美国人进去演戏都得经过重重筛选，何况是他一个黄皮肤的亚洲无名小卒呢？但王洛勇很幸运，他争取到了《西贡小姐》的演出机会，并在1995年以第一男主角的身份登上了百老汇的舞台。这是自《西贡小姐》在纽约百老汇演出5年以来，第一个亚裔男主角，也是中国演员有史以来第一次在百老汇的舞台上担任主角。凭在《西贡小姐》中的表现，王洛勇获得了美国福克斯演员奖最佳男演员奖。《纽约时报》评他为“百老汇的百年奇迹”。但东方人在西方舞台上打拼，要比常人想象的更艰难。很长时间，王洛勇都没有演什么好角色，大部分都是些反派人物，这容易让西方对东方产生偏见。正是在这时候，王洛勇产生了回国的想法。而发生在女儿身上的一件事，也让他加快了回国发展的念头。那是王洛勇女儿上二年级的时候，王洛勇去接她放学，但女儿见到他却很不高兴，甚至不搭理他。王洛勇很是困惑，不知道发生了什么，他问女儿为什么不高兴，女儿则回答说：“你总是演傻子，同学们都说我是傻子的女儿！”这句话让王洛勇恍然大悟，他才想起自己曾在美国电视剧《第三观察》中扮演了一个中国城里的父亲，因为自己的愚昧，害的女儿差点死去。2001年，赴美十余年的王洛勇正值当红期，母校上海戏剧学院邀请他担任表演系客座教授。王洛勇义不容辞的回国了。即使当时《西贡小姐》的老板对他进行了挽留和有很多影视作品向其递出橄榄枝，王洛勇还是一一回绝。回国后有戏演无人识 演诸葛亮后让其爆红从百老汇的舞台到国内的电视荧屏，这其中的跨度不言而喻，王洛勇不顾别人的反对，硬是做出了回国的决定。2001年，43岁的王洛勇回国了。主业是在国家大剧院演话剧，偶尔也拍些电视剧。《林海雪原》、《冰山上的来客》、《焦裕禄》、《东北抗日联军》，都是王洛勇回国后拍的。作品是不少，但也面临有戏演，无人识的尴尬情况，人们对王洛勇的印象还是很模糊。直到2017年播出的《虎啸龙吟》，王洛勇才凭借诸葛亮火了一把。在王洛勇的身上，我们看到了一出励志剧。从一句英文不会的胆大男孩，到后来的百老汇演员，再到如今的上海戏剧学院教授，王洛勇的诠释了什么叫做只要努力就能收获回报。如今已经六十多的王洛勇，影视生涯已过了大半，说的绝对些，已无当红的可能。却也正是因为这样，能把“明星”和“演员”这两重身份彻底分开并毫无瓜葛的，只有王洛勇。戏里，他是和角色融为一体的演员，戏外，他是认真负责的老师与普通人，这，就是王洛勇。

近年来，选秀节目层出不穷，每年都能推出近百位的选秀艺人，为娱乐圈注入新鲜血液。然而这些从选秀节目中走出来的偶像艺人水平却是良莠不齐，2020年娱乐圈翻车事件多一半都是这些年轻偶像的问题，不得不被重视。为了向娱乐圈输入三观正有能力的偶像艺人，央视也加入这个大市场，筹备了一整个季度的《上线吧！华彩少年》终于和大家见面。和其他平台出道位由粉丝砸钱多少定夺的玩法不同，央视的这档偶像选秀节目完全不需要粉丝参与，节目播出前就已经选拔完毕，出道成员更是已经决定了的。不需要粉丝参与就失去了很多话题度和关注度，此外网上已经有爆料出出道位的成员名单，两位女生分别是黄欣苑和田轩宁，已经知道结局会让大众的期待感大大降低。昨日第一期节目播出后更是风平浪静一点涟漪都没有，最大的讨论度是关于一位清华学子是否应该放弃学业参加选秀的话题。《华彩少年》第一期单刀直入，没有展示舞台外的任何东西。此前热度极高的由易烊千玺和尼格买提做监考的成员文化课考试也没有在节目中呈现。介绍完四位导师董艺、杨幂、甄子丹、王佩瑜后便是学员们的个人才艺展示环节。三十五位少年，有唱京剧的，有将电子乐和古风结合表演的，有跳朝鲜舞的，有表演三弦等传统乐器的，各怀才艺。不过问题也就出来了，四位导师两位主攻领域是表演另外两位拿手的则是曲艺和主持，面对舞台上各色的乐器和舞种，他们也是一脸懵，只能凭借直觉猜测哪位更优秀一点，点评全无公平可言。清华大学环境科学与工程系硕士研究生潘超出场后，引来第一期节目的最大看点。光是听这个头衔我们就不得不感慨央视在选手素质审核上的门槛卡的有多高，这位男生特意选择了一首极其正能量的歌曲《栋梁》致敬两弹一星元勋们，然而等他表演完毕后四位导师却沉默了。四位导师纷纷质问潘超为什么要放弃自己的专业选择进入娱乐圈，王佩瑜直言觉得好心痛，甄子丹更是表示潘超这样的行为太过自私，对不起很多人。当男生表示自己的妈妈不同意自己追梦音乐圈的时候，杨幂出场说自己也不会同意，幸好不是对方的妈妈。此外王佩瑜否认潘超的唱功，表示他没有唱歌的潜质。面对齐刷刷的否定，潘超说出自己的心里话。他表示自己小的时候觉得考好成绩就好了，可当他进入清华之后才发觉身边优秀的人太多，自己压力很大，只有音乐才能稍微缓和自己的内心。对此，网友们的看法也呈两极分化状。有人表示潘超明明可以做研究为国家甚至世界做贡献，如今却被娱乐圈的红利蒙了眼，太自私；也有人同意他追梦，认为优秀的人在什么领域都会发光发热。更有人拉出同为清华毕业的歌手李健做例，不过李健的音乐才华是被音乐界认可的。不难看出，央视这档综艺更多的借助节目形式将青年所面对的择业观等等问题拉出来讲，背后包含的内容也更多，期待后面节目的播出。