吉林艺术研生院

硕士研究生招生考试报名工作即将启动。所有参加吉林省2021年全国硕士研究生招生考试的考生均须进行网上报名，按规定缴纳报考费,并在网上确认网报信息。考生可于9月24日至9月27日9:00-22:00登录“中国研究生招生信息网”（公网网址：https://yz.chsi.com.cn；教育网址:https://yz.chsi.cn，以下简称“研招网”）进行报名，也可于10月10日至10月31日9:00-22:00上网报名，并支付报考费用。省教育考试院特别提示考生，考生报名前，一定认真阅读报考须知，按教育部、省级教育招生考试机构、报考点以及报考招生单位的网报公告等有关要求报名。根据《吉林省2021年全国硕士研究生招生考试报考点设置公告》通知，应届本科毕业生应选择就读学校所在地教育招生考试机构报考点；报考东北师范大学、长春理工大学单独考试考生应选择招生单位所在地省级教育招生考试机构指定的报考点；报考吉林大学强军计划考生须选择长春市招生考试中心报考点；报考吉林大学、东北师范大学、延边大学、北华大学、吉林师范大学、吉林艺术学院、长春师范大学、长春大学的部分艺术类、设计类等专业考生（含应届本科毕业生）须按照招生单位的限定选择报考点；其他考生(含在考生录取当年入学前可取得国家承认本科毕业证书的自学考试和网络教育本科生)应选择户口或工作单位所在地所属报考点办理网上报名和网上确认手续。网上报名期间，考生可自行修改网上报名信息或重新填报报名信息，但一名考生只能保留一条有效报名信息。考生因网报信息填写错误、填报虚假信息而造成不能考试、复试或录取的，后果由考生本人承担。报名成功后若修改招生单位、考试方式、专项计划、报考点等关键信息，必须先取消当前有效志愿重新报名，重新报名则需要重新进行网上缴纳报考费。其他已提交的非关键网报信息，考生可在网上报名截止时间前使用已注册的用户名和密码登录修改。网上报名结束后，进入网上确认环节，今年我省各报考点全部采用网上确认方式，考生网上报名成功后，须在11月5日至10日规定时间内按要求在https：yz.chsi.com.cn/wsqr/stu/ 完成网上报名信息核对，并进行网上确认。吉林日报全媒体 记者：李文瑶 编辑：赵树凯

日前，记者从吉林艺术学院动漫学院获悉，该学院创作的动画作品《生生不息》在第十六届中国国际动漫节上荣获“金猴奖”动画短片金奖。据了解，“金猴奖”大赛是评选原创优秀动漫作品的国际性权威赛事，本次大赛组委会共收到来自19个国家和地区的819部动漫作品报名参赛。经过初评评审，有89部原创动漫作品入围终评，最终评选出综合奖动画电影、动画系列片、动画短片、漫画共13个。《生生不息》是吉林艺术学院动漫学院师生团队历经两年创作完成的动画艺术短片。短片以松鼠一家为线索，刻画了四季分明的自然界中各种生命间的和谐与共生。用山、水、雪、动物等具有长白山地域文化的自然元素，以传统水墨艺术形式与现代动画技术手段相结合来描绘长白山的故事，意在颂扬生生不息、和谐共生、博大仁爱、自强不息的精神。该短片还在2019年入选第十三届全国美术作品展，荣获“中国美术奖”铜奖。另外，在此次“金猴奖”评选中，由吉林艺术学院动漫学院教师执导的中央广播电视总台央视动漫集团有限公司的动画系列片《百鸟朝凤》荣获动画系列片金奖。《生生不息》是吉林艺术学院继2022北京冬残奥会吉祥物“雪容融”等一系列艺术创作后的又一精品力作，体现了学校教育教学和科研创作的重要成果，展现了我省文化艺术事业的繁荣发展。(李天赐 记者徐岩)

为响应“带动三亿人参与冰雪运动”的号召，借冰天雪地之势、扬绿水青山之长，广泛激发人民群众对冰雪运动的热情，宣传普及冰雪文化知识，扩大冰雪运动影响力，吉林艺术学院国家艺术基金传播交流推广资助项目“‘幻雪’数字摄影作品展”于2019年4月7日在吉艺美术馆启幕。本次展览由国家艺术基金管理中心指导，吉林艺术学院主办，吉林艺术学院新媒体学院、吉林艺术学院科研产业处、吉林艺术学院美术馆承办，中国视协动态影像视觉艺术创研基地、吉林省美术家协会数字艺术委员会、吉林省青年摄影家协会协办，该展览计划于长春、杭州、南京、成都、厦门、北京巡展6场。作为首个以数字技术创作形式展现的国家艺术基金传播交流推广活动，“‘幻雪’数字摄影作品展”以弘扬冰雪文化为重任，依托现代科技新手段，在全国29个省、市、自治区取材，大范围展示中国的多样态雪景和人文景致。展览突破传统审美中对冰雪的认识，展现历史沉淀下的雪与人文，作品类别涵盖多维静态摄影作品、跨界动态摄影作品、先进影像摄影作品和计算机图形图像摄影作品，以《云起雪飞、江山多娇》作为开篇，通过《钟灵毓秀》《雪孕奇观》《雪域幻境》《雪韵艺馨》《和气致祥》《数风流人物还看今朝》《笑迎瑞雪》多个单元，折射出艺术家对文化风格、地域气韵、人文精神等方面的认识和思考。作品通过VR数字技术与体感交互技术，更通过建立时间模型以捕捉自然、光线和温度的变化，使观众在现场体验经过艺术加工的冰雪运动无限乐趣，体会时间与空间的神奇。“冰天雪地也是金山银山”。“‘幻雪’数字摄影作品展”将地域文化与冰雪文化相结合，既体现了东北地域文化的特质，也寓意新时代具有开拓精神的“老东北”在文化发展上对科技创新的诉求。展览打破了传统冰雪文化的地域封闭性，构建具有传统民俗历史文化和现代科学发展的冰雪文化，实现传统与现代冰雪文化的融合，彰显冰雪文化的多元化，让“冷资源”走出地域，转化成“热经济”，继而成为全国共享资源。同时，力求让冰雪文化走出国门，展开交流，积累能量，继承和弘扬中华民族的文化精髓。此次“‘幻雪’数字摄影作品展”策展规划不同于传统摄影作品展，区别于以地区、时间和作品类别划分板块的常规方式，以整合提炼作品的寓意并在作品观念上进行挖掘、归类为策展理念，对展览单元进行划分。巡展地点和时间的选择没有局限于常规冰雪区域和雪季进行，而是选取春夏季节的南方代表性城市进行传播交流推广，以此打破传统冰雪文化的地域封闭性。展览期间，“‘幻雪’数字摄影作品展”研讨会于4月9日上午十点在吉林艺术学院造型校区四楼会议室举行。研讨会汇集数字摄影相关领域的专家学者、展览主创人员、国家艺术基金及相关职能部门、艺术家、评论家、策展人等，展开关于数字影像技术、多元化呈现的艺术形式、振兴与发扬地域文化、传播与交流国家文化和以“冰雪”为题配合国家战略等内容方面的讨论，为理论研究和实践创作提供分享和交流的平台，以期共同推进中国冰雪文化与文艺事业的传承与发展，不断提高创作的文化内涵与艺术价值，并引领数字媒体行业生产出更多思想精深、艺术精湛、制作精良，能够体现时代精神和时代创造，体现中国冰雪文化特色、风格和气派的精品力作。面对冰雪运动的新热潮，“‘幻雪’数字摄影作品展”以2022年北京冬奥会为契机，将中国文化底蕴和冰雪文化内涵融为一体，在增强摄影艺术作品的表现力、感染力和传播力的同时，推动文艺与新技术、新业态、新模式、新媒体的有机融合，并通过作品传递出冰雪运动超越自我、奋力拼搏的精神，在宣传中华灿烂文明和优秀冰雪文化、展示大国实力和精神风貌的同时，增强民族凝聚力和自豪感，献礼2022北京冬奥会。（中国日报吉林记者站）来源：中国日报网

病疫与人类文明始终交织在一起。通过东西方各个时期匠人、艺术家之手，我们得以了解在整个人类历史里医学实践是如何发展，又是如何与社会的各方面相互交织、作用的。不同历史语境和审美建构下，医者的形象千差万别，但他们“向疾病宣战，为人类谋福祉”的职业使命，早已成为根深蒂固的共识。01“完美”的拯救者亚非欧大陆文明发展的早期，医治疾病的事迹常与人们对超自然力量的信仰相关联，正如“阿斯克勒庇俄斯之杖”的由来。古今诸多版本的阿斯克勒庇俄斯雕像最显著的符号特征，便是人物手中的蛇杖。本作品由罗马人雕刻，现藏于俄罗斯冬宫博物馆。希腊神话里，某一天医神阿斯克勒庇俄斯在思考如何救活一位死去的渔夫时，被突然出现的蛇惊吓，遂用手杖将其打死。随后出现了第二条蛇，衔着一种药草将死去的蛇救活，于是医神试着用同样的药草也救活渔夫。他认为蛇带来了治愈的能力，从此携带蛇身缠绕的手杖随身，蛇杖成为医神的标志。有文字记载的最早一场病疫发生在公元前4世纪的雅典，疾病（20世纪医学家推断为是流行性斑疹伤寒）破坏了古典时期辉煌的城邦秩序。历史学家修昔底德作为幸存者和记述者，在作品《伯罗奔尼撒战争史》中写下所见所感：“疾病像魔鬼一样席卷而来，人们束手无策......雅典人在一夜之间成为了众神的弃子。”面对索命的疾病，人们避之唯恐不及，可偏偏有位马其顿医生冒险前往雅典。他发现了一个奇特的现象：有一种人与瘟疫绝缘，那就是每天与火打交道的铁匠。他由此设想，或许火可以阻止瘟疫蔓延，于是他带领人们在全城各处燃起火堆，瘟疫果然被“扑灭”了。此医生就是被西方尊为“医学之父”的希波克拉底。罗马湿壁画《伽利努斯与希波克拉底》局部，于希腊的一座教堂地下室被发现。希波克拉底有一段经典的行医誓言，流传后世曾是每个古代医生开业前必读的宣言，其中阐释医务道德的内容更是被广泛认可。它的出现意味着西方医学开始有了理性萌芽。1948年，世界医协大会对誓言文本加以调整，定名为《日内瓦宣言》，并通过决议将其作为国际通用的医用道德规范。在同时代稍晚些的东方，另一位医生扁鹊以兼治各科的多面手而闻名，被后世唤作“神医”，《史记》、《战国策》记载了相关事迹。尽管“扁鹊”到底是一位名医、一个群体还是一个流派在考据上尚有争议，但不可否认的是，民间对典型形象“扁鹊”的尊崇实则反映出人们对医者的普遍敬意，包含着对平安健康的纯朴企盼。现藏于中国国家博物馆的一件东汉画像石，刻画了“扁鹊施针治病”的情节。该石刻来自山东曲阜，古时属齐鲁一带。人首鸟身的形象据推测与先秦时期在齐鲁地区生活过的东夷族的图腾有关。他们以鸟为图腾，“神鸟崇拜”成为一种遗风。匠人亦将扁鹊塑造成带有神话色彩的半人半鸟形象，当作神来颂扬。02黎明之前欧洲中世纪的黑死病和麻风病夺去土地上约三分之一人口的性命，为本就压抑的社会添加了一层阴影。蒙昧尚未散去，只有少部分教会、皇室医生接受过良好教育，而外科医生备受鄙视。《纽伦堡编年史》（Nuremberg Chronicle，1493）中表现“死神之舞”（Dance of Death），即死神与人在共舞的画面。“死神之舞”源于晚期中世纪艺术中流行的死亡题材“Memento mori”（记住，你只是一个凡人），反映出人们对病疫面前生命的脆弱、短暂的感慨。作者是北方文艺复兴时期著名版画家沃格姆特（Michael Wolgemut，1434-1519），他也是画家丢勒（Albrecht Dürer，1471-1528）的老师。以这一时期的英国为例，国内连年战争，瘟疫流行。基督教会掌握巨大势力，首先承担了治病救人的责任，修道院建立了大量的医院，收容病人和穷人。当时治病的普遍方法是放血法，此外还有沐浴法、草药疗法等，但都不是科学的，只能缓解疾病，达不到治疗疾病的作用。欧洲绘画中描绘医生为病人实施“放血疗法”的场景。与其他治疗手段相比，已较“温和”。从二人面部镇定的神情可以看出，无论医生还是患者，都对这种方法能起到良好的效果深信不疑。彼时，治疗过程中病人的肉体痛苦似乎是无力避免的。将目光投向亚欧大陆另一端，南宋宫廷画家李唐（1106—1150）的一件风俗人物画，为我们提供了生动的例证。《村医图》，绢本设色，现藏于台北故宫博物院。作品描绘了南宋乡村生活的真实图景。乡村郎中聚精会神地为患者背部的疮疾施灸，患者表情夸张痛苦，手脚被另外三个面露同情的人紧紧按住，防止挣脱。画面最右侧的小药童则凝神静候，待治疗结束后为其敷贴膏药。画家成功塑造了这一刻六人的角色和心理活动。03与启蒙和科学同行很长一段时间里，对人体进行解剖实验属于地下行为。就在哥白尼出版《天体运行论》的同年（1543），近代人体解剖学奠基人安德烈·维萨里的著作《人体的构造》在教会的阻迫下艰难问世。此后的一两百年，伴随欧洲启蒙运动影响扩大，医学的探索毫不落后，曾被视为亵渎神灵的种种桎梏逐渐瓦解，大大发展了解剖学。尼德兰画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）的代表作《杜普教授的解剖课》（The Anatomy Lesson of Dr.Tulp，1632）记录了医学史上的重要变革，作品现藏于尼德兰海牙毛里茨斯美术馆。阿姆斯特丹外科医生协会委托当时26岁的伦勃朗为会员绘制团体肖像画。伦勃朗跳脱出当时流行的人物罗列式群像画构图，选择了解剖课的讲解场景。画面右侧拿着解剖刀的就杜普医生。他一边分离人体肌肉一边向其余人讲解。伦勃朗充分发挥光线的作用，一束光照亮了杜普教授和尸体，使主要情节在深暗背景的衬托下得以突显，光线也塑造了其他人物的肖像特征和微妙神情。凭借这件颇具创新魄力的作品，青年伦勃朗开启名声，后续接到的肖像画订单越来越多。科学愈发支撑着医学向前，并非意味着医者的人情和仁心丧失价值。不少有温度的美术作品折射出作者对医患关系中人性关怀的体察。尼德兰风俗画家扬·斯特恩（Jan Havickszoon Steen，1626—1679）的作品《医生和他的病人》（The Doctor and His Patient，1662）聚焦于医生的职业精神。刚到病人家中的医生来不及完全脱下外套，就立刻开始为虚弱的病人探脉，神情专注认真；病人也因医生的到来而露出释然的轻松神色，仿佛对病情恢复充满信心。西班牙浪漫主义画家戈雅（Francisco Goya，1746—1828）的晚年力作《阿雷塔大夫和我在一起》（Goya Attended by Doctor Arrieta，1820）诞生前一年，他已罹患重病。画面中，病中戈雅脸色惨白，相当虚弱，左手用力抓住被套，似乎恐惧生命逝去；画面后方阴影中的人物也许是他的仆人，也许预示着厄运死神。阿雷塔大夫支撑起戈雅的身体，端杯喂水，表情充满关切。在阿雷塔大夫的悉心照料下，戈雅的生命又延续了8年。作品现藏于美国明尼阿波利斯艺术学院。04面貌日新月异进入19世纪，西方日新月异的医学面貌促进了医生的职业化，同时引领民众以更加严肃、理性的态度面对医学实践。较有代表性的案例是美国画家汤姆·艾金斯（Thomas Cowperthwaite Eakins，1844—1916）两件相隔14年的作品。《格罗斯诊所》（The Gross Clinic，1875），现藏于美国费城艺术博物馆。描绘的是70岁的名医塞缪尔·格罗斯（Samuel David Gross，1805 - 1884）在费城托马斯杰弗逊大学医学院的手术场景。《阿格纽的临床教学》（The Agnew Clinic，1889）,现藏于美国费城艺术博物馆。描绘的是大卫·阿格纽教授（David Hayes Agnew，1818- 1892）在宾夕法尼亚大学医学院为学生们进行手术前的讲解。与前者相比，我们能够发现三处显著的差异：其一，医务者的防护服替代了日常着装；其二，新增专职护士，负责监督与器械管理；最后，家属不必再在现场掩面忍受手术的血腥场面。两件作品的主题相似，均来自真实场景。画面差异体现出短短十余年间外科医学在技术和人文关怀的进步。值得一提的是，19世纪后期，新兴现代派艺术家以主动脱离经典体系的创作姿态，为我们描摹出医生在职业之外的多面态社会属性。梵高去世前曾以自己的精神疾病主治医生保尔·加歇为对象，创作了《加歇医生》（Portrait of Dr.Gachet，1890）。加歇自幼酷爱艺术，即便听从家里安排走上医学道路，仍对艺术保持热忱，与毕沙罗等印象派画家结交。成为梵高的医生后，加歇陪伴梵高度过了生命最后的几个月。但据梵高写给弟弟的信中流露，他对这位医生的治疗根本不抱希望。两人对彼此的感受是复杂的，嫉妒、欣赏、厌恶并存。画面中，蓝色背景下加歇目光流忧郁、惆怅。作品现藏于法国巴黎奥赛博物馆。另有一幅相似作品，1990年由私人藏家拍得。意大利画家莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani，1884—1920）创作的《保罗·亚历山大医生的肖像》（Portrait of Dr. Paul Alexandre，1909）里，医生既是艺术爱好者，又是莫迪里阿尼早年的赞助者。初出茅庐前往世界艺术中心巴黎的莫迪里阿尼，在亚历山大医生那里获得职业生涯的第一份关注。本作品是画家为亚历山大医生创作的多件肖像画之一，画中人物手插在腰间，表现出一副贵族的神气，颇有提香、委拉斯贵支画中那种豪华的气派。05超越国别的普世价值和区域内的具体的面貌一百多年来，全球各地区互动、融合加剧。从大范围战争到和平的共同经历中，无论在区域还是全球，医生都愈加成为重要的普世价值传播者和践行者，特别是在20世纪的中国。许荣初、袁耀锷、赵大钧作品《毛主席和白求恩大夫》（1970）肖锋、宋韧合作的《白求恩》（1973—1974）与上一件作品一样，反映的是反法西斯战争时期，加拿大共产党员外科医生诺尔曼·白求恩（Henry Norman Bethune，1890—1939）组织医疗队赴中国支援抗战的历史。两件作品不同的构思角度却共同建构出白求恩在中国人民心中的位置。此外，二者还具有相同的时代创作背景：1970年代，全国号召学习毛泽东在战争时期写就的“老三篇”（《为人民服务》、《纪念白求恩》以及《愚公移山》）。结合时代精神，两件作品以现实主义的创作手法成就了新中国美术史上的经典。然而，世界各国的医疗水平并不平衡。在新中国医疗事业的起步和成长阶段，表现本土医生，特别是扎根基层的医务工作者的作品多年间持续地涌现，主题普遍贴近人们的生活。方增先作品《赤脚医生》（1968）。1960、70年代出现了“赤脚医生”一词，泛指没有固定编制，一般经乡村或基层政府批准和指派的有一定医疗知识和能力的非正式医护人员。他们亦农亦医，未受过系统的学习，虽复杂疾病无法医治，但日常小病却能顺利解决。对于条件受限的乡村地区民众而言，赤脚医生的存在极大方便了他们的生活，该群体颇受尊重。陈衍宁作品《渔港新医》（原名《阿芳医生》）（1973）黄胄作品《出诊图》（1976）此外，借助具有全国影响力的历届美术作品展览，“典型环境中的典型医生”登台亮相。尤劲东的连环画作品《人到中年》（1981）改编自谌容的同名中篇小说，将数万字文本浓缩为73幅连环画，塑造了一个以孺子牛精神献身于人民医疗事业的中年眼科大夫形象。作者把装饰化效果融入写实手法，具有形式美感；所描绘的生活环境具备浓郁时代特点，提炼出了典型性。作品于1984年获第六届全国美展金奖，原作现藏于中国美术馆。06新时期的挑战本世纪初年，影响较大的公共卫生突发事件当属2003年的“非典”，短时间内由中国华南地区扩散至东南亚乃至全球。疫潮突如其来，众多医护工作者坚守一线，置个人生死于度外。全世界的关注下，中国顶住压力最终“扑灭”疫情。在次年的第十届全国美展上，展现事件中触动心灵的社会现实，成为美术工作者们“为时代造像”的最好诠释。杜国浩的作品《洁白的屏障》（2004）并未选取危情蔓延的紧张工作场面，而是抓取医务人员集体穿戴防护服的平静、有序情节，一如英雄们奔赴“战场”前的镇定。白色的防护服与主题形成关联，提示每一个观众：医生奋不顾身守护人民的健康。作品在2004年获第十届全国美展银奖，现藏于中国美术馆。梁峰的作品《雨夜》（2004）融入西方古典绘画精髓，营造出静谧、神圣氛围。画面中一位护士在简陋房间的椅子上小憩，以片刻的静态场景衬托出背后非常时期基层医护人员的巨大辛劳付出。作品在2004年获第十届全国美展铜奖，现藏于中国美术馆。赵振华的作品《抗击“非典”》（2009）以大型组画的形式，分三部分讴歌了“非典”一线医护群体的奉献。左、右两幅画面着力塑造“紧急救护”、“累倒在前线”的具体场景；中间的长幅里，群像人物与观众对视，无言的沟通震撼感人。作品整体背景以暗调为背景，用细腻写实的手法再现出一种历史的真实感。作品于2009年入选“国家重大历史题材美术创作工程”，现藏于中国美术馆。医者与疾病的斗争是持续的，贡献是永恒的。有关他们的历史，正是全人类的抗疫史。在未来，无论美术创作者如何对此类题材进行开拓，人们透过优秀作品的艺术语言与情节，终将置换出勇敢而有温度的个体。我们向医者致敬，携手共同战胜疫情！参考文献：[1]王斌全，王磊.名画中的医学[M].北京：人民卫生出版社，2018.[2]乔治·博尔丁.艺术中的医学[M].北京：中国协和医科大学出版社，2019.[3]张剑光，陈蓉霞，王锦.人类抗疫全纪录[M].上海：华东师范大学出版社，2003.[4]弗雷德里克·F·卡特赖特等.疾病改变历史[M].济南：山东画报出版社，2004.[5]卡罗·曼.莫迪格利阿尼[M].长沙：湖南美术出版社，1989.[6]李威.中世纪英国医疗研究[D].北京：中国人民大学，2009.[7]林颐.15篇医家传记串起的西方医学史[N].北京：健康报，2017-06-23(008).[8]杜义盛.凡高晚期作品的真伪[J].美术观察，2000(08).[9]杨靖.雅典大瘟疫与古典时期的阿斯克勒庇俄斯崇拜研究[D].长春：东北师范大学，2017.吉林艺术学院美术馆地址：吉林省长春市朝阳区红旗街2077号吉林艺术学院造型校区联系电话：0431—89156595联系邮箱：jua_art_museum@163.com来源： 吉林艺术学院美术馆

11月3日，2020年度“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”——“东北二人转非遗传承人群研修班”在吉林艺术学院戏曲学院正式开班。本次研修班面向“二人转”项目保护单位梨树县地方戏曲剧团有限责任公司中，具有较高水平的二人转专业表演者开展整建制培训。作为20名学员之一，有着11年二人转表演经验的许志明说，他一直期待能够学习更多的二人转理论知识，“这次课程中有一些如二人转演员艺术修养、专业素质等内容的培训，希望在这次研修班中能够弥补我在理论方面的不足。”此次研修班邀请了国内非遗、东北地域文化、二人转等相关领域的专家学者进行授课。黑龙江省龙江剧院导演李文国作为这次研修班的授课专家，将主要从表演和导演两方面内容授课，“这次参加研修的年轻演员有一定实践经验，但是在艺术理论方面相对弱一些。他们具有实践经验，经过理论培训后再回去指导实践，可能会有一个飞跃性的发展。”此次东北二人转非遗传承人群研修班是由吉林省文化和旅游厅、吉林艺术学院联合主办，吉林艺术学院戏曲学院、吉林省非物质文化遗产保护中心共同承办，将利用一个月的时间，通过研修理论和实践，增强培训实效、寻找特色路径，从而帮助东北二人转传承人群提高传承实践能力。吉林艺术学院戏曲学院院长衣庆华介绍说，“我们这次培训的主题是‘艺苑奇葩黑土魂’，将会全方面地增加学生的艺术修养。近几年来，我们的非遗培训走出了自己的一条道路，未来我们也会继续把非遗工作做好，发挥自己的能力和作用。”据了解，本次研修班还将以“精耕黑土地、免耕播种法”为题材的二人转《三击掌》，表现东北天寒人热情的表演唱《东北冬》的编排纳入到培训课程中，之后这两个节目将在北京进行演出。吉林日报全媒体 记者：裴雨虹 编辑：吕游【来源：吉林日报】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

前两天，长春一高校艺“考监考员为考生改画”的视频被发布到微博上，引起网友热议，小编还在想，考场上这么会出现这种事情，居然当场给学生作弊？！学过美术的同学应该都知道，想要练到可以画肖像是需要费很大的功夫的，有很多艺术生为了艺考而努力着，怎么能容忍这样的事情发生！在视频中，一身穿白色衣裤的男子手中拿笔，半蹲在画架前，对一幅几乎已经完成人物肖像的素描进行涂抹，一名女子坐在一旁。视频配文称“1月12日吉林艺术学院2考区108考场下午2点以后这个监考员频繁给视频中的两个学生改画，中间有其他监考员看到了并没有做出任何反应。”爆料者称，改画行为发生多次，过程中监考员与被改画考生有交流。爆料人所述的情况和视频中内容一致，但在微博上，爆料人的视频被认定是违规内容。也有网友提出质疑，为什么考场能拿手机拍视频？这不是违规吗？对于网友的疑问，爆料人也回应了，进考场时监考员会把手机收走装进信封用订书机订好放在监考员身后的桌子上，考试结束前二十分钟就可以交卷并取回手机了，爆料人在考试结束前九分钟交卷并取回手机，拍下了这一画面。14日，校方针对改画一事作出回应改画一事事被曝出后，引发网友的讨论。14日，吉林艺术学院在学校官网上回应称，1月13日，学校发现网上出现吉林艺术学院监考人员涉嫌为考生改画的信息。学校高度重视，立即成立调查小组开展调查核实工作。现已停止涉事监考人员的监考工作，相关调查结果将在第一时间向社会公布。感谢广大网民对于吉林艺术学院的监督与关注。突然感觉这艺考的水好深啊，是该整治一下了，对于这事你咋看？

澎湃新闻记者从吉林艺术学院方面获悉，戏剧家、吉林艺术学院原副院长于天文教授，因病医治无效，于2020年6月9日12时09分在长春病逝，享年73岁。公开资料显示，于天文1947年8月15日出生，黑龙江省依兰县人，1968年3月参加工作，1969年9月加入中国共产党，他生前历任吉林省文联副主席、吉林省作协副主席、吉林艺术学院副院长，兼任吉林省戏剧家协会副主席、吉林省戏剧理论学会副理事长、吉林省美学学会副会长。吉林艺术学院方面介绍，于天文任吉林艺术学院副院长期间，注重教学内涵建设，强化教学改革，在学科建设、专业建设、课程建设等方面都取得了突出成绩，主持召开了学校历史上第一次全面本科教学工作会议，出台了《吉林艺术学院加强学科专业建设的若干意见》等一系列纲领性文件，在顶层设计层面为学校的教学建设和改革提供了发展思路；他致力于学校科研管理的规范化建设，组织召开了学校第一次全面科研工作会议，制定了一系列旨在推动学校科研发展的规章制度；他重视学术研究工作，学校的科研创作质量和艺术展演水平有了极大提高，他组织策划了庆祝建党80周年大型歌舞诗《太阳礼赞》、纪念毛主席诞辰110周年诗词朗诵歌舞晚会《山高水长》等20余台文艺晚会，主持或参与筹办了吉林省首届艺术节、第三届中国摄影艺术节、长春国际单簧艺术节等10余次大型艺术活动。于天文先后指导吉剧《一夜皇妃》、满族新城戏《铁血女真》、现代评剧《三醉酒》、舞剧《人参女》、话剧《他人》等十几台舞台艺术作品，曾荣获中宣部“五个一”工程奖、文化部文华奖和中国剧协曹禺戏剧文学奖。于天文生前出版《说文品艺录》《李清照词选注》等著作6部，发表《共和国戏剧五十年》《中国当代戏剧的流变轨迹》等戏剧论文、文艺评论、杂文、散文等100余篇；电影文学剧本《“慰安”姐妹墓》在《电影文学》上发表，电视纪录片文学脚本《我在中国三十年》在北京广电局、北广传媒集团举办的剧本征集评奖中获优秀电视片奖。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

#吉林#给大家介绍吉林2所“不错”的艺术类学校，虽然不是211院校，但是实力很强！1、吉林动画学院吉林动画学院（简称：吉动），于2000年6月始建，是一所以动漫游类学科为主体的高等艺术院校、民办普通本科高校，是中国第一所专门培养动漫游戏人才的高等学府，是亚洲最大的国家级动漫产业和动漫教学研究机构，被誉为“中国动漫游戏人才的摇篮”。其原名吉林艺术学院动画学院，2008年更为现名。学校下设动画艺术学院、漫画学院、游戏学院、设计学院、产品造型学院、电影学院、电视与新媒体学院、影视造型学院、国际影视特效学院、虚拟现实学院、文化产业商学院、民航学院、马克思主义学院、通识教育学院、国际交流学院共15个学院，以及体育俱乐部、动漫游基础教学部和设计基础教学部等，开设动画、漫画、数字媒体艺术、视觉传达设计等36个本科专业（含中外合作办学），其中动画专业位居同专业全国排名第一，获批国家级一流专业建设项目。学校不断提升技术创新支撑作用，全面促进教育、文化、艺术、技术、市场的有机融合，建有“现代动画技术吉林省高等学校工程研究中心”、“游戏与互动媒体技术吉林省高等学校工程研究中心”、“吉林省产学研合作示范基地”、“吉林动漫文化研究基地”，联合21所高校和企业创建吉林省动漫产业技术创新战略联盟。承担国家科技支撑计划项目、吉林省科技发展计划项目 115 项，获专利 30 余项。2、吉林艺术学院吉林艺术学院（简称：吉艺），于1946年始建，坐落于吉林省长春市，是东北地区唯一一所综合性高等艺术院校，原名吉林艺术专科学校，1978年改称为吉林艺术学院。学院前身萌发于1946年的东北大学鲁迅文艺学院音乐系，1958年组建吉林艺术专科学校，此后，学院先后合并了吉林省文化干部学校、吉林省艺术学校、吉林省歌舞剧院附设的音乐舞蹈学校、吉林市艺术学校、长春电影制片厂附属长春电影学院等五所各具特色的艺术院校，初步形成了艺术学科完备的综合性办学格局。1978年升格为本科院校，1993年成为硕士学位授予单位，1995年成为吉林省首批拥有省重点学科的院校。学校地处得天独厚的城市中心繁华地带，拥有表演、造型、综合、城市艺术四个校区，设有音乐学院、美术学院、设计学院、戏剧影视学院、舞蹈学院、新媒体学院、动漫学院、艺术教育学院、艺术管理学院、流行音乐学院、戏曲学院、城市艺术学院和附属中等学校13个教学单位。其中音乐与舞蹈学、美术学、设计学为吉林省一流学科。以上就是两所学校的详细信息，供大家参考！

随着时间的推进，又到了一年一度的考研时间了，或许大家已经开始时不时的会在闲暇时间去思考择校问题，是啊，很多时候选择远远比我们努力重要，以致于我们会在这个问题上有那么些许小小的纠结。如果选学校选的不多了，那么再努力、再用功也是白费。小美院艺术考研为您简单地做几个小提醒。首先，要客观冷静的对待考研这件事儿，千万不要因为某些励志的言语就忘乎所以非人大财科所不上，不可因为复习中的小小挫折就妄自菲薄觉得自己考不上了，这些都是心智不够成熟的表现。考研这个过程始终还是要保持一种平和的心态，处事能更冷静客观，也许这也是我们的收获之一吧。再者，我觉得目标一定要适合，不可太冒进，这是大多数同学容易犯的错误。面对考研，很多人为什么会格外紧张？我想是赋予了考研这件事儿太大的意义吧，给予了这件事儿太大的期望，把类似下半生幸福，职业成就，婚姻等等我想都想不到的事儿依附在上面，你说能不紧张吗？其实，我觉得考研真滴没我们想象的那么玄乎，每年不都有很多人考上了，很多人没考上，他们还不是照样好好的生活着，你能说没考上同学就比考上的同学生活的差吗？即使是整体上讲，我觉得也不能。每个人都会走出属于自己的人生轨迹的。定目标的时候，我觉得有一点自己是要想清楚地，就是我考不上能不能再来一次？如果你的答案是我必须一次考上，那么我想你的目标可以定的适当偏低一点，略低于你对自己的认识的水平，毕竟我们对自己的评估都会高于实际。你觉得你可以在这件事儿上花费一至两年，那我觉得你可以适当冲击一下你梦想中的院校，如果一次不行，莫哭泣悲伤，低下头继续前行。我想，拿两年青春为梦想奋斗一把已足够了。在我看来，用将近两年时间学习考试这点内容足够了，即使有点笨。不过，这并不代表一定可以考上，毕竟除了考试内容，还有其他诸多不确定因素我们无法预知呀！还有，不要想着偷奸取巧，想着哪个学校没人报考，哪个刚出来的专硕别人不知道，我可以巧胜。呵呵，我觉得这些想法挺幼稚的。就像刚出的艺术学院，艺术硕士，大家可以积极报考，但千万别抱着竞争小这样的心态，去真正分析院校的师资就业等情况后，结合自己的实力做决定，这些新鲜事物还是很不确定的。其实，最要命的是，偷奸取巧会使你产生惰性，放松学习，很是得不偿失。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。