加州艺术学院读研

美国居然有两所加州艺术学院？是的，没错！不少同学择校时搜寻加州艺术学院的资料，都会有点被搞懵。因为这两所学校同名，也都在美国，还都是艺术类院校，所以真的让人傻傻分不清楚。其实这两所都是非常有名、教学质量也非常高的院校。只因为翻译的缘故，经常被人混淆。它们就是California Institute of the Arts和California College of the Arts。两所院校各有千秋，各有侧重点。California Institute of the Arts以实验艺术和动画闻名于世。California College of the Arts则在设计领域是大牛。今天省实国际艺术高中的小编就给大家深扒一下CalArts和CCA的区别！对这两所院校感兴趣的同学们，可以关注收藏哦！California Institute of the ArtsCalifornia Institute of the Art，加州艺术学院，简称 CalArts。CalArts于1961年由迪士尼投资成立，被誉为迪士尼背后的种子工厂，许多迪士尼动画师都毕业于此，因此， CalArts最热门的专业无疑是动画专业，而动画专业又分为角色动画和实验动画。角色动画专业角色动画专业指的是以故事中动画人物为基础进行设计，第一年主要学习的内容为：素描、色彩、设计、故事描述和角色动画，设计分为传统的手法和计算机设计这两种方式。第二年进入更深层次的学习，如：如何添加音效和音乐元素等。第三年参加高级课程，如：CG电脑动画、专业绘画、插图和现进的视觉设计等。最后一年，学生可以根据自己的兴趣定制适合的课程，学习弹性更大更自由。实验动画专业实验动画专业相对于角色动画专业更为前卫，创作方式也更灵活，更注重对动画领域整体的把控。实验动画专业的学生会学习动画技术和原理，如：2D和3D电脑动画混合、2D绘制、静止动画、直接动画等。之后导师会和学生合作完成创作。最后一年与角色动画专业一样，学生可以根据自己的兴趣定制课程。除动画专业外， CalArts在其它专业表现也异常突出。纯艺专业、电影影视专业、摄影专业等同样位列全美前茅，CalArts的教育均偏向实验风格，以打破传统艺术界限为著名，每学期邀请诸多客座讲师提供艺术教学与指导。CCalifornia College of the ArtsCalifornia College of the Arts，加州艺术学院，简称CCA。CCA创建于1907年，在US News全美设计学院排名中一直名列前茅，是一所专为“艺术工作者和设计师” 教育而设的学院。学校有旧金山和奥克兰两个校园：位于旧金山的校区离加利福尼亚大学的Mission Bay校园、全球知名的Twitter和Adobe等技术公司只有一桥之隔，离斯坦福大学、UC Berkeley等综合院校以及美国科技中心硅谷也非常近，因此拥有非常丰富的教育资源。CCA在各大设计专业都处于相应领域的尖端，其交互设计专业和工业设计专业就业前景相当可观。交互设计专业美国是交互设计的发源地和集大成者，一直引领着交互设计的发展。而CCA作为美国交互设计界中的佼佼者，无论在教育、技术上均处于世界顶尖水平。得天独厚的资源让CCA的学生们可以打下扎实基础、形成人脉网络与各种专业的冲击。相较于从人机工程、软件开发、工业设计、视觉设计、媒体艺术、批判、创新设计衍生出来的交互设计学校，CCA应该是第一个“比较原生”的互动设计院校，或是说第一个针对互动设计打全面性基础的地方。工业设计专业工业设计专业是CCA的老牌知名专业，全美排名一般能保持在Top5以内。CCA的工业设计注重理论和实践上的研究，着重发展以人为中心的设计，创造新的商业机会，鼓励学生各种材料、各种形式完成功课，所以动手机会特别多，CCA的学生在工业设计领域相对于别的院校也有更多的灵活变通性。如果同学们对加州艺术学院有申请意向的话，那么现在就要着手准备申请事宜咯！如有任何关于艺术留学的问题，都可以评论留言或者私信我们省实国际艺术高中获取专业建议哦！

美国南加州大学艺术研究生美术课程是一个两年全日制的工作室为基础的课程，课程位置在洛杉矶市市中心。每年有16人入学，课程提供了高质量的个人体验，多学科的相关学科鼓励大范围实验和知识开拓。工作室实践和辩证理论学习主要是强化学生的智力增长和个人成就。艺术硕士的目标是开发个性化、复杂化、艺术化的实践，使学生终身受益。通过注重艺术产品和历史及辩证研究，课程强调技术、辩证思维知识和文化及社会意识。南加州大学艺术研究生入学条件1.申请表；2.本科学位证、毕业证及成绩单原件（需英文版）；3.个人陈述；4.2封推荐信；5.资金证明。南加州大学艺术研究生奖学金申请艺术与设计学院开设的美术专业提供的奖学金种类有：TA：涵盖一年的学费、生活费及一连保险费，要求学生每周工作10个小时；立思辰留学云介绍，新生奖学金（First-year Awards）面向第一年入校学生，一旦被录取即可自动获得该奖学金；国际艺术奖学金（International Artists Fellowships）：面向申请建筑学院、电影艺术学院、美术、音乐、戏剧艺术与舞蹈等。

美国大学在学校性质上的种类众多，不同性质的美国大学在录取难度上可谓是天壤之别。其中有一种类别为“美国艺术学院”，这是专门为打算在艺术专业领域进行学习和深造的学生所准备的。美国的艺术类院校可谓是享誉全球，有大量的院校长期位于世界顶尖艺术类院校排名的前列，是大多数艺术方向的留学生的首选。同时，美国艺术学院在招生上也是相当亲民，录取率高、录取难度低，为学生留学美国艺术类院校提供了有利的条件。为了帮助大家更深入了解美国艺术学院的申请，普加斯留学通过对几个要点进行解析，为大家在艺术类院校的申请上提供参考。专业发展前景在美国，大部分的大学都设有艺术类专业，从本科到硕士到博士学位都有。很多艺术类专业的学生在选择院校时，往往会在综合性大学和艺术类大学中徘徊，一方面认为综合性大学的知名度高，另一方面又觉得艺术类大学的专业性更强。对于注重个人技能和个人专业能力的学生来说，专业能力过硬的艺术类大学往往是个不错的选择，而综合性大学则更偏向于商业性一些，能为学生在艺术管理上提供帮助。随着艺术专业的迅速发展，市场上出现了大量关于艺术类的新职位和工作任务，特别是在新型行业领域的艺术类工作者，例如在音像、传媒、电脑游戏设计，以及新型媒体等。现如今比较热门的一些新兴职业，如：动画设计、空间设计、艺术制作人、艺术策划等，其实这些工作基本都是属于艺术类的相关事务工作。不过，这些行业的发展很容易被现今的艺术专业的研究和教育者们所忽视，而这种情况在国外也是如此，即艺术类性质工作以非盈利组织工作为主。而事实上，新型艺术行业的艺术工作方面体现了更加深远的意义，无论是从个人的职业规划还是整个艺术行业的发展上来看，新型艺术行业更加体现艺术的经营管理工作的核心内容，即运用管理和经济的手段来创造艺术的价值和利润，使艺术经济价值得以充分的体现，这才是艺术类专业的真正意义和价值。申请难度在进行院校申请的时候，通常情况下，一个学校的声誉越好、排名越高，那么申请的难度就会越大。但是，实际上院校的申请难度需要根据学校具体的录取数据作参考，同时还要考虑个人的作品和能力，尤其是对于艺术类院校。根据U.S.News提供的综合大学和艺术类院校的综合排名，美国艺术学院TOP10的排名如下：#1 加州大学洛杉矶分校#2 芝加哥艺术学院#2 耶鲁大学（并列）#4 弗吉尼亚联邦大学#5 加州艺术学院（Calarts）#5 罗德岛设计学院（并列）#7 卡内基梅隆大学#8 马里兰艺术学院#8 密西根大学（并列）#10 阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院#10 巴德学院（并列）#10 加州艺术学院（CCA）（并列）#10 哥伦比亚大学（并列）#10 加州大学圣地亚哥分校（并列）为了方便大家能够多方位地了解美国艺术学院申请的现状和难度，普加斯留学将通过4所最受欢迎的艺术院校进行分析：卡内基梅隆大学、罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、芝加哥艺术学院，以供参考。卡内基梅隆大学卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University），简称CMU，坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡(Pittsburgh)，是一所享誉世界的私立顶级研究型大学。艺术学院是CMU最早创办的四所学院之一，这里云集了国际知名艺术家及艺术行业的专业人士。艺术学院由五个独立的系别——建筑系、艺术系、设计系、戏剧系与音乐系组成。CMU学生学习的主要课程内容为将印刷、电影、录像和网络上的信息转换为可视化的设计作品，并且学院希望学生的作品适用于当今任何类型的传媒与广告公司。有大约十分之三的平面设计专业毕业生创立了自己的工作室。虽然这一行业的竞争十分激烈，可是CMU毕业生的就业率一直很高。卡内基梅隆大学艺术学院2018年的相关录取数据如下：2018年录取率：16%申请人数：777录取人数：124CMU的教学气氛特别好，校园能充满着正能量。无论是导师还是同学，都会时刻潜移默化地影响着你：无论你过去如何，来到这里只要下定决心，就一定可以取得成功。入学后，学院的教授会根据每个人目前的能力做一个评定，然后为你推荐你感兴趣和需要进修的课程。另外，基本在CMU经过一年的训练(大一或者研一)，学生就可以拿到Google等公司的offer，相信能做到这一点的学校绝对不多。罗德岛设计学院 罗德岛设计学院（RISD）是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，是美国艺术与设计学院的主导趋势，同时也是美国最著名和世界闻名的设计大学之一。学校拥有一百多年的历史，培养了16000多名毕业生，分布在美国和世界各地，许多毕业生是20世纪杰出的设计师。学校的各专业都位于领域前端，很多专业都是全美数一数二的，工业设计、平面设计、插画、摄影、建筑，室内建筑及景观建筑等专业尤为突出。罗德岛设计学院2018年的相关录取数据如下：2018年录取率：24%申请人数：3913录取人数：934罗德岛设计学院向来有“设计界哈佛”之称，通常每年大概会有30%左右的申请人被录取，以下录取标准数据基于2018年秋季申请并被录取的学生：GPA：平均GPA为3.6，普遍分数在3.35到3.78之间；SAT：有76%的学生提交了SAT成绩，SAT阅读和写作的平均分为639，普遍分数在600到690之间；ACT：有27%的学生提交了ACT成绩，ACT平均分为28，普遍分数在26到32之间。RISD的录取率每年大概保持在30%左右，在美国艺术学院的录取率排名中处于申请难度较高的院校，但是相对综合性大学的录取率来说，RISD在录取难度上要低很多的。整个学校的纯艺术气氛非常浓，在平面设计专业方向也更偏向Fine Art一些，学校会更注重学生对艺术设计的理解，老师会引导学生关注哲学、社会、艺术等跨领域的知识，并鼓励学生思考它们与设计之间的关系。教学形式以小组讨论居多，学生每周都需要阅读大量的艺术文献。需要注意的是，RISD 的平面设计专业更偏重于学术型和艺术型，商业性并不强。如果学生毕业之后的方向是去科技公司或者想成为品牌大咖，那么RISD或许并不适合。如果要专注于艺术和设计方向的，那么选择RISD会是再合适不过的选择了。帕森斯设计学院 帕森斯设计学院是一所私立艺术与设计学院，是享誉世界的设计学院，同时也是美国最大的艺术与设计学校之一。学校是美国国家艺术与设计学校协会（NASAD）和独立艺术与设计学院协会（AICAD）的成员，每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，毕业生中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。帕森斯设计学院的服装设计专业是全美排名第一的，Gucci前首席设计师Tom Ford 、Donna Karan、 Mengdi Wu，以及为 Louis Vuitton打响服装设计名号的Marc Jacobs、Anna Sui等多位著名的设计师均是帕森斯设计学院的校友。帕森斯设计学院2018年的相关录取数据如下：2018年录取率：57%申请人数：9911录取人数：5611以下录取标准数据基于2018年秋季申请并被录取的学生：GPA：GPA的平均分为3.4，普遍分数在3.2到3.7之间；SAT：有33%的学生提交了SAT成绩，SAT阅读和写作的平均分为631，普遍分数在590到670之间；ACT：有17%的学生提交了ACT成绩，ACT平均分为27，普遍分数在24到30之间。从往年数据看，帕森斯设计学院的录取率维持在60%左右，这对于申请该学校的学生而言，成功录取的几率是相当高的，学校录取难度并不大，基本上只要做好申请规划和准备，收到offer都只是意料中的事。芝加哥艺术学院 芝加哥艺术学院作为艺术学院的改革者，在美国是拥有最高声望和最高评价的艺术学院之一，同时在国际上还享有极高的荣誉和尊敬。芝加哥艺术学院是芝加哥博物馆的一部分，它以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，比如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。另外，学校每个科系都拥有各自的收藏品，并以此给予学生最多的艺术教育资源。著名的校友包括：艺术大师乔治亚·欧姬芙，迪斯尼创始人华特·迪士尼，闻一多等。芝加哥艺术学院2018年的相关录取数据如下：2018年录取率：58%申请人数：5993录取人数：3503以下录取标准数据基于2018年秋季申请并被录取的学生：GPA：GPA的平均分为3.5；SAT：有61%的学生提交了SAT成绩，SAT阅读和写作的平均分为633，普遍分数在580到660之间；ACT：有33%的学生提交了ACT成绩，ACT平均分为28，普遍分数在22到28之间。根据往年的数据，芝加哥艺术学院的录取率保持在65%左右。虽然该学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，但是从录取率上来看是相对容易申请成功的，对于向往艺术领域的学生而言，高录取率为学生成就自己的艺术留学梦提供了可能性。芝加哥艺术学院通过严格的学术教育和专业艺术培训培养年轻的艺术家，在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中，该学校被认证为是全美最具影响力的艺术学院。申请材料美本申请的材料其实基本上是大致相同的，但是对于艺术类的院校来说，在性质上与普通专业留学申请是有区别的，艺术学院会有额外的一些关于专业作品的要求。对于艺术学院申请来说，最重要的三大要素是作品集、语言和文书，因此学生在申请材料的准备上，一定要做好详细的规划，尤其是在文书和作品集方面，更是要多多注重。主要的艺术学院申请材料如下：语言成绩美国艺术类院校比较好的学校一般要求TOEFL至少在90分以上，具体可根据通过申请的学校和专业进行查询。GPA其实对于艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，通常GPA要求一般是3.0（底线）到3.5（优秀），如果本科是本专业的话就比较重要了，主要看的还是这个成绩是具体反映了哪些课程的水平。作品集作品集是申请美国艺术留学最重要的一项申请材料，也是决定你是否能够成功申请院校的重要材料。建议绘画，摄影，设计这个专业的 做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证，然后能辅助提交磁带式录音，让学校不会以为你是用电脑编出来的。如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带。关于舞蹈，表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，VHS发给学校。文书文书在申请中的重要性在这就不做过多的阐述，不过需要清楚艺术类文书有别于普通专业申请文书的一点是：艺术专业申请者在撰写文书时，需要在文书中涵盖自己作品集的信息，并在其中体现作品的创作灵感、创作过程和表现手法，同时还要根据作品集的修改不断润色和调整自己的文书。其他申请资料主要包括申请表格、高中成绩单、在读证明或学位证/毕业证、推荐信、个人陈述等常规的申请材料。在美国，优秀的艺术类院校其实有很多，比如罗德岛大学、耶鲁大学、芝加哥艺术学院等等。至于申请难度的话，从整体的录取率数据比较而言，艺术类院校的录取难度其实并不高，相比常规的综合性大学，成功申请的几率是很高的。需要注意的是，除了语言成绩之外，还需要准备好作品集，这个是属于重中之重，一定要用心做。作品集要符合申请学校的风格，并且一定要有设计方面的想法，如果缺乏这方面的内容，即便平时的成绩再好也白搭，最后还要多留意学校的官网，以免在学校要求上出现错漏。对于想要出国留学，同时又是偏向于艺术类方向的学生来说，美国的艺术类院校是个非常不错的选择，无论从学校的排名还是在艺术上的造诣，美国艺术院校都能为学生提供良好的艺术学习环境。

加州艺术学院，简称CCA，位于美国加利福尼亚旧金山湾区，是一所全美顶尖的设计院校。平面设计专业是CCA的一门优势学科，只开设本科阶段课程。接下来，大家随小编一起来了解一下关于加州艺术学院室内设计专业的解读吧！加州艺术学院室内设计专业解读专业概况：加州艺术学院（CCA）室内设计专业只开设本科阶段课程，学制4年。CCA的室内设计项目受到室内设计资格认证委员会(CIDA)认可。室内设计课程主要探索材料和空间的奇妙多变，融合环境、社会、建筑等相关因素，创作出集美观度和实用性于一身的室内设计作品。学生有机会研发创新材料和设计方法，打造前所未有的室内空间设计。此外，加州艺术学院还十分重视艺术、建筑、交互设计等专业与室内设计存在的跨学科联系。实习情况：学校将同学们的实习与学业进度挂钩，室内设计专业的学生只有在大三到大四学年的夏季完成规定的实习项目，才能顺利升入大四。实习时长：225个小时，不计学分。学校的室内设计工作室与塞拉俱乐部(Sierra Club) 、阿县小区食物银行、Dolores Shelter合作，让学生获得更多职业实践经验。更加令人心动的实习公司还包括：国际建筑设计公司Gensler 和意大利室内家具品牌B&B Italia。申请要求：1.申请日期春季学期优先申请截止日期：10月1日前可申请荣誉奖学金秋季学期优先申请截止日期：2月1日前可申请荣誉奖学金2.语言要求雅思总分不低于6.5分；托福（笔试）总分不低于550分；托福（网考）总分不低于80分。3.申请材料①需要提交70美金申请费，不退②Essay: 至少250词③成绩单： 高中成绩单④推荐信： Academic Recommendation⑤作品集4.作品集要求通过slideroom上传。需要提交10到15页作品集，优秀作品或近期作品，采用单一或多种媒体相结合形式。若包含影片、视频、动画，总时长不超过5分钟，也可以是多个片段集合，总时长同样不能超过5分钟。同学们还可以再提交一份“创客作品集”（“maker" portfolio），展示一个创意项目。例如重新设计的自行车、旧衣改造等等。一般在提交申请资料后的3周内可以收到录取结果。上述内容就是关于加州艺术学院室内设计专业的解读，希望小编的介绍能帮助到大家。如果你对上述介绍还有疑问的话，可以在下方留言！

加州艺术学院，简称CalArts，是美国最前卫的纯艺术学院之一，其校友均为当今动画、电影产业的著名人士。那么，你知道申请CalArts需要满足哪些条件吗？下面就是关于加州艺术学院calarts申请条件的详细介绍，希望能给大家带来帮助。院校简介：加州艺术学院（英语：California Institute of the Arts，简称：CalArts），是一所位于美国洛杉矶（Valencia，Los angeles，California）的顶尖艺术学院，由华特·迪士尼（Walt Disney）投资成立，创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会（WASC）授权可颁发BFA及MFA学位。至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。加州艺术学院calarts申请条件1.语言成绩本科托福至少80，雅思6.5研究生托福至少100，雅思72.申请材料需要提交：在线提交成绩单、SAT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、艺术家声明、两封推荐信。艺术家声明：建议500-1000字之间，需回答以下3个问题：你的艺术兴趣目标是什么？你的艺术创作实践中存在哪些问题和顾虑？你为什么要申请加州艺术学院的课程？3.作品集要求招生官想要了解你的艺术兴趣以及你在实践中如何表现它们，你的想法可以通过任何形式来表达，学校非常鼓励在作品集中包含多样化的表现形式，作品集对于申请来说是非常重要的，必须通过Slideroom来提交，作品集一般页数要求约为20页图像，每幅作品反映不同内容，要体现艺术天赋，而非学术能力。学校也非常愿意看到你的草图以及了解你的作品发展过程，学校希望通过作品集了解你是一个什么样的人。上述内容就是关于加州艺术学院calarts申请条件的详细介绍，感兴趣的小伙伴快来了解一下吧！

加州艺术学院是加利福尼亚州授予认证的高等院校，也是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，还是目前美国最前卫的纯艺术学院之一，以及美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。今天，就让美行思远小编带大家一起来看看加州艺术学院排名情况如何？加州艺术学院排名加州艺术学院排名情况如何？加州艺术学院全球专业排名：2019年QS世界大学艺术与设计专业排名第212018年QS世界大学艺术与设计专业排名第152017年QS世界大学艺术与设计专业排名第92016年QS世界大学艺术与设计专业排名第122015年QS世界大学艺术与设计专业排名第7加州艺术学院美国专业排名：2017年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院研究生综合排名第92017年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院平面设计专业研究生排名第52017年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院绘画专业研究生排名第82017年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院摄影专业研究生排名第82016年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院研究生综合排名第62016年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院平面设计专业研究生排名第72016年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院绘画专业研究生排名第92015年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院研究生综合排名第62015年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院平面设计专业研究生排名第72015年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院绘画专业研究生排名第92014年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院研究生综合排名第62014年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院绘画专业研究生排名第92013年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院研究生综合排名第62013年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院平面设计专业研究生排名第72013年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院内部设计 专业研究生排名第22013年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院绘画 专业研究生排名第9以上就是小编为大家分享加州艺术学院排名情况，更多相关院校知识，请及时进行咨询！

加州艺术学院，简称CCA，是一所全美顶尖的设计院校。学校成立于1907年，至今已有近120年的悠久历史。该校共有两个校区，一个位于旧金山市区，另一个则位于奥克兰。美国加州艺术学院享受着来自湾区得天独厚的条件。湾区和硅谷是世界著名的创业、科技和设计的摇篮，美国40%的创业投资都涌向这里。旧金山还因其文化的多样性而闻名于世界，因此这是一个充满了创造力的学习环境。该校的师生比约为一比十，大学部最受欢迎的主修是graphic design平面设计， architecture建筑，painting/drawing油画与绘画，该校的国际学生中主要来自日本，韩国以及台湾。该校的知名校友还有观念艺术家DennisOppenheim，其他知名的校友还有极简主义的雕塑家John McCracken，陶艺家Manuel Neri，油画家Squeak Carnwath，导演王颖Wayne Wang。

提起留学，很多人第一个想到的就是美国。其实从留学成本算，美国算是比较高的国家，但是为什么每年还是会有成千上万家长和学生想去美国呢？1为什么很多人首先想到美国？出国留学首先想到美国，一方面与很多人的认知有关。因为政治或者商业的原因，许多人会觉得美国是西方的代表。另一方面就是美国文化的自由性和多样性，在现代艺术领域有着非常丰富的历史内涵，并且美国发达的经济结构带来了优质的教育资源。▲帕森斯设计学院研究项目作为一个移民国家，美国文化的多样性是它最大的特色。与在国内学习相比，艺术留学生在美国会接触到不同种族、不同国家的人，而且有时候甚至会出现年龄差异很大的学生，在一个课堂上上课的情况，这也恰恰说明了美国文化的强大包容性。所以，在这样开放的环境中，不同观念、不同思想的学生，在交流与沟通中就会碰撞出新的思考，新的艺术形式，呈现出艺术的多样性。▲设计专业学生使用技术重塑管弦乐服装的作用同时，文化多样性也会让学生学习、理解和包容不同文化的差异，建立更深层次的世界观。此外，美国艺术院校的教育资源非常丰富。很多院校不仅配有很强的师资力量，而且成立了各艺术领域前沿的实验室，配备了先进的硬件设备。在校学生可以使用这些资源，完成自己的研究课题，探究新的材料与艺术形式。▲帕森斯设计学院的部分实验室艺术院校还会为学生提供一些社会教育资源，比如美术馆、博物馆和一些艺术大咖讲座，能够让学生在自己专业之外有所延伸。还有一些社团活动、社交场所，让不同种族的人都能找到文化情感上的共鸣。▲罗德岛设计学院博物馆美国艺术院校的项目制教学，使得学生会有一个比较完整的流程思想，并体现在你的作品集中。你能知道你在团队中担任什么角色，整个项目的流程是怎么样的，从而使企业知道你的实力，成功录取你。▲芝加哥艺术学院职业博览会2美国院校需要怎样的艺术基础？申请美国院校不同于国内的艺考，需要很强的艺术基础能力，但这也并不意味着美国院校的要求就很低。虽然它们并不看重学生的色彩、素描、造型等基础能力，但却十分注重学生的创作思路，作品项目前期调研过程等。另外，美国院校还会在乎一个学生的独特个性和他的相关背景。▲项目调研过程国内院校教育模式的很大程度上是单方面灌输，而美国院校并不是这样。它们会更加鼓励学生之间，学生与教授之间展开广泛交流，希望学生有独立判断思考的能力，而不是循规蹈矩，全盘接受教授或教科书的内容，让学生跳出自己的舒适区。美国不同的艺术院校有不同的艺术风格，这就要求申请者搞清楚学校喜欢的作品形式。但需要注意的是在准备作品集时，不要在形式或风格上模仿别人的作品，而是要从作品的概念和背景中，调研出学校的喜好特点。不同艺术专业的知名院校推荐：服装设计：纽约时装学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院 建筑设计：芝加哥艺术学院、南加利福尼亚大学、雪城大学、哈佛大学摄影：马里兰艺术学院、纽约视觉艺术学院、加州艺术学院（CalArts）、伊利诺伊大学-香槟分校（UIUC）平面设计：罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院、马里兰艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、艺术中心设计学院交互设计：普瑞特艺术学院、马里兰艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院工业/产品设计：萨凡纳艺术设计学院、艺术中心设计学院、卡内基梅隆大学、加州艺术学院（CCA）、罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院罗德岛设计学院（RISD）RISD希望学生能建立一种设计师的使命感，要从设计定义和设计流程上整体思考设计项目。比如从RISD平面设计专业的介绍中，我们就能看出RISD要求学生拥有基础的美术功底、审美能力、分析能力以及对不断探索保持热情。从RISD学生作品中，我们可以看到强烈的实验性，为了突破个人思维边界所做的可能性尝试。RISD要求学生需要对艺术历史、当代设计风格以及一些材料工具都要有所了解，并积极探索在时刻变化的世界中，哪种才是最适合的设计方式。▲作品集要求在申请作品集要求中，RISD每年的自主命题都在变化，但每年也没有固定形式的要求限制。它希望学生能尽心去创作出一幅能展现创意性和对事物充分理解的作品，无论采用什么方式都可以激发内心创作的热情。招生官在审核这些作品时，希望通过整个过程来看到申请者独特的观察方式、实验性思维，以及如何去做一些风险尝试等，把自己当作一位艺术家或设计师来创作和观察世界。这对学生来说是很好的挑战，对他们的创意性、对事物的理解和展现上都是一个绝佳的锻炼。帕森斯设计学院（Parsons）虽然Parsons与RISD都在东海岸，但是彼此院校风格却差异却很大。因为Parsons位于纽约中心，有很强大的市场资源，所以它的风格非常商业化，注重实用性。从Parsons学生作品中，你可以看到他们的概念和内容是十分艺术化的，但他们所呈现的方式都是商业化的，对一些细节的追求也有一定的个人风格。▲Parsons学生作品从中可以看出Parsons培养学生的理念，是鼓励学生创作不要受限制，并希望学生毕业成为设计师，有快速解决社会发展问题的能力，有足够的社会责任感。▲Parsons部分专业作品集要求Parsons很多热门本科专业对学生的要求越来越高，它的作品集要求是要申请者根据作品集中的一个主题进行再创作，在创作过程中还要体现创意、传达和陈述等内容。艺术中心设计学院（ACCD）ACCD的风格非常学术派，并且十分注重实用性。ACCD是以现代设计为基础，与艺术设计行业非常紧密相关的艺术学院。它致力于培养以视觉为职业的设计师和艺术家，而且他要求新生在入学之前就要有一定的设计经验。ACCD与世界很多知名企业都有合作，经常邀请一些知名的艺术家和设计师分享行业经验。它一直在努力让自己的学生与艺术设计行业有紧密的接触，让学生在毕业后能快速的进入自己的工作岗位。▲ACCD平面设计专业作品集要求ACCD不同专业有不同的要求，作品集需要包含作品的准备过程，需要展现对项目的看待视角，现象的探索，还需要体现对作品集排版的掌握。除此之外，作品集还需要有配套的视频和文字阐述。整体来说，美国东海岸的代表城市纽约，是众多知名艺术设计院校的聚集地，其中包括帕森斯设计学院、普瑞特艺术学院、纽约视觉艺术学院等。东部的工商业较为突出，大都市氛围浓厚。许多院校开设的专业也体现出浓厚商业气息。这里生活节奏快，实习机会多。美国西海岸的代表地区当属加州。相比东部的一板一眼，西部的学术氛围更加自由开放。比如南加州建筑学院的建筑专业，则对学生采取“放养”的教学方式，学生自由选题，自由表现，不受太多形式和内容的限制。西部聚集了很多科研型企业，所以给人感觉整个学术氛围更偏重学术和研究。3美国本科四年的课程如何设置？与英国大学本科课程设置不同，美国本科课程是4年制的，而且没有设置预科课程。因为美国大学本科没有预科，所以在大一学年，学生就要跨越各个专业学习艺术基础课程，沉淀和积累艺术基础。在大二学年，才算真正意义上进入所选专业，做一些专业领域的基础理念探索。在这个阶段，学校更加强调学生对基础的技能的夯实和熟练。到了大三学年，学生会更加倾向艺术设计的概念和作品过程的探索，应该把哪些想法融到作品中，应用哪些媒介在专业领域上。到了最后学年，学生要完成一个比较完整的，极具实验性的毕业设计项目，为本科学习画上圆满的句号。比如，罗德岛设计学院的平面设计专业，在大一学年会跨越专业限制，学习内容包含绘画、设计、文学、艺术史，还有一些院校有美国历史课程。▲RISD平面设计专业大一课程在这当中会涉及多个领域，学生进行不同媒介的艺术创作实验和技术的学习。学校会帮助各个专业的学生进行相互的了解和沟通，并为他们将来转专业或跨专业做一定的基础能力铺垫。▲RISD平面设计专业大二课程在大一基础能力有所铺垫后，大二学年，学生就要开始探索所选专业的的艺术设计、基础理论等内容。在这个阶段，学校更加强调学生对专业基础的夯实和技能的掌握。比如，学生要探索平面设计中的不同形式，图像、色彩、文字等元素的视觉原则。▲RISD平面设计专业大三课程到了大三学年，学校会开设一个高阶的专业课程，学校会更加强调学生的设计概念、设计过程，主要是一个概念性的学习，以及一些选修课程等。▲RISD平面设计专业大四课程大四学年，学生需要完善自己的想法，让作品更具实验性或实用型。在这个阶段广泛的选修课程当中，学生还可以学习一个更加具体的平面设计领域，并且会有一些实习机会。毕业设计当然是这一年的重头戏，学生会接到一个具有挑战性，并且自我命题的毕业设计项目，来结束自己这四年的学习。

荣思今日所解析的顶尖院校是CalArts。 加州艺术学院被公认为美国金字塔尖的艺术校园，是目前美国最前卫纯艺术学院之一，曾培养出无数杰出艺术创作者、艺术家、 表演艺术者 、电影制片 、动画制作等。创意人才分布在世界各地。电影申请者们乃至全球国际生因CalArts，一直是迪士尼背后的人才缔造园，纷纷成为忠实的追慕者。正因如此，CalArts也不是那么容易申请成功，该如何以正确的姿势拿下offer，首先来看看这所院校今年的命题写作吧。加州艺术学院·命题写作- BFA Film and Video（需要完成3篇）①艺术影响格式：500-1000字简述一部对你产生影响的电影、书籍、电视节目等，为什么？②短片创意大纲（3页内）③简述申请者想要开展的1个或多个项目，不一定是将来在研究生期间必须完成的作品，注重申请者感兴趣的电影制作类型- MFA Film Directing（需要完成5篇）①4本书籍观后感②3-5部影片观后感③个人真实故事④剧本（6页）⑤简述申请者想要开展的1个或多个项目，不一定是将来在研究生期间必须完成的作品，注重申请者感兴趣的电影制作类型- MFA Film and Video（需要完成3篇）①艺术影响格式：500-1000字简述一部对你产生影响的电影、书籍、电视节目等，为什么？②几句话概括申请者所提交的作品③短片创意大纲（3页内）荣思导师解题①艺术影响：请注意要求里提出是这个影响不是观后感，重要的是写出如何改变了你本身的艺术追求和人生观念。请注意一个细节，题目中要求了不要浪费篇幅去梗概电影情节，那么这就产生了一个问题，如果考官没看过这个电影怎么办？他怎么才能感同身受完全理解你的文章？是的，风险最低的方法就是从奥斯卡金像奖或者欧洲三大电影节历年提名&获奖影片里来找素材。②项目计划：之前的命题写作中提到过，对比过所有学校的要求会发现大多数学校的创意写作各式各样，但唯有Treatment是公共的要求，因为这是考官最看重的！你作为一个未来电影工作者，眼光要长远对自己要真诚，记住在克里斯托弗诺兰的处女座1998年的《Following》里男主人公门上贴的蝙蝠侠标志，在7年后才被诺兰实践，梦想也许会迟到，但不会缺席，也许这个treatment将会是你作为考生，作为电影工作者的重要路标！Following③个人真实故事：尽量有写作技巧来完成个人故事，比如说在开始设置一个引子，比如给观众一定的诱导，然后给一个意料之外的转折，让读者猜测可能发生的事情，让招生官读你的个人故事变成每个读者自己的一个模拟经验，而不是陈述简单的事实后就开始描述自己的想法。加州艺术学院·语言成绩BFA（托福80，雅思6.5）MFA（托福100，雅思7）加州艺术学院·拍摄成片- BFA Film and Video- MFA Film and Video提交完整原创短片（10分钟内）- MFA Film Directing一部戏剧性的叙事作品（5分钟内）个人纪录片（2-3分钟）有关CalArts电影专业方向命题写作的内容就分享到这里，锁定荣思关注最新电影留学资讯，专业的人做专业的事，关注微博：荣思国际艺术，了解最新院校申请资讯。