加州艺术大学研究生

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。加州艺术学院很好，但你知道是哪一所加州艺术学院吗。美国加州艺术学院可是有两所哦，一个叫California Institute of the Arts(CIA) ，一个叫California Collegeof the Arts(CCA)。今天就来介绍一下这两所学校，除了名字一样，看看有哪些不一样~加州艺术学院California Institute of the ArtsCalArts“ CalArts是美国艺术教育中真正成功的实验之一。”——The Museum of Modern Art加州艺术学院（California Institute of the Arts，简称CalArts），是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院，由华特·迪士尼投资成立（由此可以看出这所学校的什么专业最强势，当然是动画啦！），创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会授权可颁发BFA及MFA学位。由于加州艺术学院（California Institute of the Arts）为迪士尼所投资，因此长期以来，该校学生有着更多的机会参与迪士尼一系列动画电影制作，许多迪士尼动画师都是由此校毕业。至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。动画专业全美第一摄影，影视，纯艺名列前茅设置于电影影视学院（School of Film/Video）下的动画专业名列全美第一，是无数人动画人梦寐以求的大师教育殿堂。又分为角色动画（Character Animation）与实验动画（Experimental Animation）分别专攻经典动画方向和先锋动画形式方向。学校施行小班教学制度，每位学生都将配备一名导师，引导个人作品和职业发展。学校的纯艺专业，电影影视专业，摄影专业，同样位列全美前茅，均偏向实验风格，以打破传统艺术界限为著名，每学期邀请诸多客座讲师提供艺术教学与指导。California Institute of the Arts毕业生01.兔斯基原创作者 王卯卯王卯卯，1985年12月3日出生。网络表情角色兔斯基原创作者。中国传媒大学动画学士，加州艺术学院（CalArts）实验动画研究生毕业。曾在特纳国际广播公司香港分部工作。已出版作品有《卯个人》系列、《我兔斯基你》、《兔斯基，做自己（中文繁体）》。02.迪士尼水彩背景大师Maurice Noble莫里斯·诺布尔是美国传奇动画设计师，同时也是一名导演、艺术指导、编剧，主要作品有《兔八哥和小鸭》《疯狂兔宝宝》《Bugs Bunny's Howl-Oween Special》《The Bugs Bunny/Road Runner Show》《The Bugs Bunny/Road Runner Hour》《圣诞怪杰》。莫里斯·诺布尔对动画产业贡献长达60多年，与传奇导演查克·琼斯常年合作。在他的职业生涯中，致力于总结自己的经验方法启发和引导年轻的艺术家。其成名作即为迪士尼第一部长篇动画《白雪公主》，如诗幻梦的水彩背景便出自他手。California Institute of the Arts优势专业01.角色动画 Character Animation专业：Character Animation BFA学制：4年塞斯·博伊登（Seth Boyden）的《静止的物体》介绍：Character Animation BFA课程是为寻求了解角色表现艺术和动画故事的学生而设计的。课程提供全面的艺术技术培训，以帮助每个学生在传统和计算机图形（CG）动画环境中发展成为成熟的动画艺术家。课程由经验丰富的专业人员组成，他们在传统，CG和独立动画的最前沿工作。第一年专门学习生活绘画，色彩和设计，讲故事和角色动画的课程，包括传统课程和CG课程。第二年通过结合对话，声音效果和音乐等元素将这项工作提升到更高的水平。第三年，学生通常会进入课程的高级阶段，其中包括针对简短传统动画，CG计算机动画的故事课，以及绘画，插图，图形小说和高级视觉设计方面的专门工作。第四年（最后一年），学生将升入核心课程的最高级别，并可以根据自己的特定兴趣领域定制课程。学生作品：02.Experimental Animation实验动画艺术原理和实践是实验动画的本科和研究生课程的核心，这是针对希望在不断扩展的动画参数中发展个人愿景的创新艺术家设计的课程。实验动画计划提供了一个框架，学生可以在此框架中探索，发展和完善个人电影艺术创作中的智力要求，美学上进步的概念和专业实践。专业：Experimental Animation BFA学制：4年介绍：实验动画强调在以艺术家为中心的跨学科环境中个人美学的创造性发展，所有学生都可以采用广泛的动画方法来学习课程，这为动画技术和概念的扩展奠定了基础。从2D绘图等手工制作方法以及直接在胶片上工作到计算机动画和预可视化技能，这些课程将实践知识与创造性实践和批判相结合，从而可以对动画艺术进行详细检查。学生将与实验动画学院的导师和研究所资深老师的其他成员紧密合作，尝试并扩展自己独特的艺术视野。学生作品：专业：Experimental Animation MFA学制：3年/2年介绍：在Experimental Animation MFA课程中，将为学生提供全面的基础知识，并鼓励他们利用运动图像的材料和形式来探索诗歌，抒情，结构和其他实验方式。训练学生不仅要成为制作人，而且要为动画史和理论的发展做出批判性的贡献。除技术和理论课程外，课程还包括专业化培训。希望学生熟悉电影节和提交过程，参加专业聚会和活动，并成为相关组织的成员。相应地，毕业生成为该领域的创意领导者，在工作室制作，教学和个人实践方面建立职业，并经常与CalArts的学生建立创意合作伙伴关系。03.平面设计 Graphic DesignGraphic Design专业课程强调实践和概念技能，并使每个设计师都能将视觉语言的指令与想象力，理论和技术相结合。专业：BFA Graphic Design学制：4年介绍：在这个课程中，学生不仅创造一系列任务，而且创造出了独一无二的作品，并为他们开辟了一条独立的道路，进入平面设计实践领域，并准备了引人注目的强大作品集。BFA Graphic Design以核心课程为中心，并由许多必修课和选修课提供支持，使课程结构和灵活性都得到了提高，涵盖了图形设计实践的各个方面。在基线课程之后，将进行网页设计，动态图形和字体设计等领域的更专业的课程。除了CalArts丰富多样的社区和自然合作的氛围外，学院还提供一些学习课程，可以与学生选择的专业同时进行。学生作品：专业：MFA Graphic Design学制：2年/3年2年制：两年制的MFA Graphic Design课程的重点是对形式，方法论和实践的高级探索，并结合以下背景的意识：当代实践，工艺，受众，理论和历史以及不断变化的媒体环境。一年级课程包括每周一次的研讨会，在其中研究和讨论工作室和项目。第二年致力于发展和实现一个主要的论文项目，该项目对整个图形设计社区都构成了挑战。在每一年中，研究生都通过一系列必修的选修课程来加深和完善他们的工作，这些课程涵盖了字体设计，网页设计，版式，运动图形，设计理论和设计历史等主题。3年制：3年制MFA Graphic Design是为平面设计专业除外的学生准备的，这些学生来自摄影，新闻，工程，女权主义研究，生物学和电影等多元化的本科背景。第一年旨在为学生提供广泛的图形设计技能，使他们能够成功加入两年制MFA计划。学生接触到各种形式化，概念化和基于过程的模型，通常使用印刷媒体作为教授这些持久技能的基准。在成功完成第一年的学习后，三年制的学生将继续参加两年制的MFA计划。该课程的核心是视觉素养课程，旨在教授设计原理，过程，方法和技能。最初，这些项目隔离设计实践的要素以掌握它们（例如，版式，图像制作，构图，构想），然后随着一年的进展，越来越多地要求学生创建更复杂的设计，在其中负责设计的各个方面项目：概念，研究，内容和形式。学生作品：加州艺术学院California Collegeof the ArtsCCA加州艺术学院（英文名：California College of the Arts），简称CCA，是一所全美顶尖的设计院校，位于美国加利福尼亚旧金山湾区。在US NEWS 2016年美国设计院校排名中位于第6位。由艺术家和设计师 弗雷德里克·梅尔（Frederick Meyer）于1907年所建立，至今已有110多年的悠久历史。CCA是一所专为“艺术工作者和设计师”教育而设的学院，并以“理论与实践并重”的中心理念延续了一百多年。目前，该校共有两个主校区，一个位于旧金山市区，而另一个位于奥克兰。CCA以设计类专业见长，有多个专业进入US NEWS全美专业排名前10，其中室内，交互，工业设计等专业更是处于全美前5的顶尖位置。“铁饭碗”的艺术类大学CCA是全美排名前10的顶尖艺术院校，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会（WASC）授权可颁发BFA及MFA学位。CCA秉承艺术与实践相结合的理念，导师来自各大知名艺术学院，包括艺术中心设计学院，斯坦福大学，伦敦皇家艺术学院，哈佛大学等，还有多位教授曾任职于世界知名企业如谷歌，微软，Frog，IDEO，索尼等。CCA被称为是“铁饭碗”的艺术类大学，因为往届毕业生被世界500强或著名公司的录取率很高。包括苹果，三星，HTC， 索尼， LG，惠普，微软，谷歌，脸书（Facebook), Adobe, Frog Design, IDEO, 耐克，阿迪达斯等等。毕业生年薪中位数达到了$50,600, 被Business Week评为美国最高毕业生薪水艺术设计院校。CCA排名01.学校排名QS世界大学艺术与设计专业排名 No. 21BusinessWeek 世界最佳设计学院 No.6投资回报率最高高等院校 第25位（唯一1所进入前50位的艺术院校，总共两所院校进入前767名）美国最高毕业生薪水艺术设计院校西部毕业生薪水最高高等学院 NO.1全美最有价值艺术学院第一红点全球顶尖设计学院国际体验交互设计奖得主：CCA交互设计项目UX Magazine湾区就业薪资第四（另外三所Stanford, Santa Clara University, and UC Berkeley）02.专业排名室内设计（Interior Design) 全美第2交互设计（Interaction Design）全美第2珠宝设计（Jewelry）全美第3工业设计（Instrial Design) 全美第5陶瓷（Ceramics）全美第5摄影（Photography）全美第9服装设计（Fashion Design）全美第10平面设计（Graphic Design）全美第11（根据2012年和2015 US NEWS RANKING数据）California Collegeof the Arts(CCA)优势专业01.交互设计 Interaction Design专业：BFA Interaction Design学制：4年介绍：通常称为体验设计，数字产品设计和用户体验设计，影响到从帮助我们更安全驾驶的车辆仪表板到更有效地为恒温器供电的服务等各个方面。学生想象未来的移动体验，社交网络，产品和服务以及复杂的系统，同时将公平性，包容性和可持续性放在设计的最前沿。作为全球首批本科生互动设计计划之一，受益于在旧金山湾区的所在地，这里是苹果，英特尔，IDEO，YouTube，Facebook，谷歌和许多其他技术公司的所在地。课程也是美国最好的艺术和设计学校之一。这使学生有机会与优秀的艺术家，工业设计师，作家和其他创意从业者合作。学生作品：专业：MDes Interaction Design学制：1年介绍：MDes Interaction Design是由STEM指定的强化课程，旨在为学生提供工具，以在全球范围内的人，产品和环境之间建立更好的关系。交互设计师在这个复杂的交叉口中蓬勃发展，他们使用基于工艺的设计技能，系统思维和以人为本的技术在旧金山和硅谷的心脏地带找到创意解决方案。密集的课程为学生进入世界上需求最大的设计领域之一做准备，将学习为环境，公共卫生，运输，教育和其他主要行业设计的，具有广泛影响的设计。学生作品：03.Instrial Design 工业设计专业：BFA Instrial Design学制：4年介绍：工业设计专业的学生可以创建美观，有意义且可持续的设计解决方案。在同等重视设计思维和制造工艺的同时，挑战以突破材料界限并确定独特的机会。同时，与同学，知名教师和行业领先合作伙伴协作，将学习掌握从迭代到验证的整个设计过程。学生将在工作室中从事各种项目，重点是调查设计，材料探索，模型制作和概念验证。学生将学习素描，绘图，3D和4D计算机辅助设计，缝纫，焊接，原型制作，木工，数字渲染，讲故事和演示的基本技能。在混合实验室（一个跨学科的制造空间）中，可以尝试使用数字制造工具，电子编织机，iOS和Android平板电脑，焊台和3D打印机。课程的第三年，学生都设计公司实习，这是在专业环境中探索特定兴趣（例如产品或用户界面设计）的绝佳机会，包括Frog Design，Heath Ceramics，IDEO，Lunar，The North Face，Pixar，Timbuk2和Williams-Sonoma的Adobe，奥迪，博世，英特尔，Workday和大众汽车等公司。课程安排：2D，3D和4D工业设计主要要求设计交流1-4模型制作工业设计1-5材料与制造工业设计调查室高级论文研究高级论文项目专业实践（作品集和实习）04.Interior Design 室内设计专业：BFA Interior Design学制：4年介绍：BFA Interior Design是一个为期四年的认可专业学位课程，了解如何以专业的室内设计师的方式巧妙地为各种组织和社区改变空间。课程特别关注可持续的材料实践和空间创新。学生与互动设计师，工业设计师，陶瓷师，玻璃艺术家，家具制造商，时装设计师，建筑师和纺织品设计师合作，着眼于建筑环境的设计，同时重视空间和技术条件。学生作品：阅读原文，免费作品集评估

美国南加州大学艺术研究生美术课程是一个两年全日制的工作室为基础的课程，课程位置在洛杉矶市市中心。每年有16人入学，课程提供了高质量的个人体验，多学科的相关学科鼓励大范围实验和知识开拓。工作室实践和辩证理论学习主要是强化学生的智力增长和个人成就。艺术硕士的目标是开发个性化、复杂化、艺术化的实践，使学生终身受益。通过注重艺术产品和历史及辩证研究，课程强调技术、辩证思维知识和文化及社会意识。南加州大学艺术研究生入学条件1.申请表；2.本科学位证、毕业证及成绩单原件（需英文版）；3.个人陈述；4.2封推荐信；5.资金证明。南加州大学艺术研究生奖学金申请艺术与设计学院开设的美术专业提供的奖学金种类有：TA：涵盖一年的学费、生活费及一连保险费，要求学生每周工作10个小时；立思辰留学云介绍，新生奖学金（First-year Awards）面向第一年入校学生，一旦被录取即可自动获得该奖学金；国际艺术奖学金（International Artists Fellowships）：面向申请建筑学院、电影艺术学院、美术、音乐、戏剧艺术与舞蹈等。

加州艺术大学CalArts诞生了许多动画大师和伟大的动画作品，动画专业作为这所学校的王牌专业，丰富的师资和硬件都使它成为了每个想要学习动画学生圆梦的地方。加州艺术学院在2019年的QS世界艺术&设计排名21名，美国排名第九。也是美国前卫的纯艺术学院之一。加州艺术大学怎么样？四大优势专业供你选择平面设计专业(Graphic Design)从出版物设计到网站设计，从影视设计到展览设计，从字体设计到设计相关的教育事业。非常丰富的专业技能学科，强调概念与实践技巧，鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。角色漫画专业(Character Animation)角色漫画专业提供了全面的艺术和技术的课程，全是经验丰富的专业人士授课，为了学生兼顾传统和互联网生成的漫画环境，充分让学生理解漫画人物的演绎和故事叙述，促使每个学生成为漫画艺术家。电影导演专业(Film Directing)培养学生使用创新的方法的一门独特的三年制研究生课程，在讲故事的基础上研究叙事电影的内容。这门课程的内容涵盖了基础的审美与电影导演课程，另外将重点放在剧本创作、表演、布景研究与批判性思维方向。在这个过程中，该专业的学生可以磨练他们的观察力，创造视觉策略并找到塑造故事的方法，同时具有创造力与可行性，平衡可信度与情感说服力。艺术和科技专业(Art and Technology)艺术和科技专业旨在鼓励学生形成创造性思维，增强技术和批判性思考能力，引导学生去探索科技和媒介在当代艺术实践中的应用。学生将从事跨越传统媒介的工作，将新艺术形式与替代性战略，互动设计和性能结合起来。加州艺术大学怎么样？成就多名动画界、电影界知名校友由于加州艺术学院为迪士尼所投资，因此长期以来，该校学生有着更多的机会参与迪士尼一系列动画电影制作，许多迪士尼动画师都是由此校毕业。Maurice Noble 迪士尼水彩背景大师约翰.拉塞特John Lasseter，美国动画师、电影导演蒂姆.波顿Tim Burton，美国电影导演苏菲亚.科波拉Sofia Coppola，美国导演、编剧、演员王卯卯，网络表情角色兔斯基原创作者。加州艺术大学好考吗？多方面解读申请要求帮助你一、本科申请要求语言成绩：雅思 6.5;托福 80;SAT(非必须)，2020加州艺术大学，鉴于新冠疫情的影响，将接受国际申请人用Duolingo成绩作为语言成绩的申请。申请材料：需要在网上提交成绩单、SAT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、艺术家陈述和两封推荐信。作品集要求：1、角色动画作品集：观察写生最少15张和素描册以及其他作品。2、平面设计艺术家陈述：着重写自己对平面设计的兴趣和知识。作品集：至少20张图片。包含平面设计、排版、插画、动作图像、网站设计、摄影和概念绘画。也可以包含绘画、素描和拼贴画。还可以包含课堂作业、自主项目及专业作品。请提交能体现自己软件技能和传统技能的作品。3、艺术和科技需要通过Slideroom提交作品集，约20张有代表性的近期作品。每张图片单独放，不要制作成PDF或提交网站连接。在Slideroom相应的空格里填写作品简介和标题，不要在其他地方填写这些信息。请勿包含课堂作业。4、电影和视频作品集：以视频为主，总时长10分钟为宜，如果长度超过10分钟，可以剪辑成短视频并附上链接。也可以附上其他领域的作品，如绘画摄影等。每个作品要有标题、时长、媒介、个人角色和作品简介。还需撰写艺术家陈述、电影电视书籍等评论（不要写情节简介）、项目计划、个人简历。5、艺术，摄影和媒体需要通过Slideroom提交作品集，约20张有代表性的近期作品。每张图片单独放，PDF格式和网站链接不可。在Slideroom相应的空格里填写作品简介和标题，其他地方填写信息无用。请勿包含课堂作业。SFK建议，艺术家陈述写到800个单词左右。着重描述下：艺术兴趣、艺术创作、申请专业。二、研究生申请要求语言成绩：雅思 7.0;托福 100申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、艺术家陈述和三封推荐信。需要至少有一封推荐信来自于理解申请者艺术作品的人。1、电影导演研究生作品集：一个短纪录片，约2到3分钟长；凭记忆表演一段一分钟长的戏剧独白。此外，还需要个人简历、艺术家陈述、项目简介、介绍过去一年里喜欢的四本书、喜欢的三到五部电影或戏剧。2、电影和视频作品集：以视频为主，总时长10分钟为宜，如果长度超过10分钟，可以剪辑成短视频并附上链接。也可以附上其他领域的作品，如绘画摄影等。每个作品要有标题、时长、媒介、个人角色和作品简介。还需撰写艺术家陈述、电影电视书籍等评论（不要写情节简介）、项目计划、个人简历。3、平面设计艺术家陈述：着重写自己对平面设计的兴趣和知识。研究生作品集：至少20张图片。还会有面试。看动画专业学姐如何拿下CalArts“初次见宋同学感觉她是比较安静的孩子，但我仍能从她笔下的创作感受到她丰富的精神世界。画技一直在线，有悟性，越画越溜，也比较有自己的风格。”对于宋同学，斯芬克作品集导师肖老师是这样评价的。宋同学的申请过程和很多的“艺术留学预备军”们一样：痛并快乐着，然而也正是在这样苦乐交融的状态里，宋同学实现了涅槃与成长。高一准备留学申请， 早规划—成功的伏笔高中阶段，很多同学已经渐渐有了对未来的规划，宋同学也不例外。因为热爱画画，日常中又非常喜欢看动画，所以宋同学逐渐产生了想要学习动画专业的念头。虽然下决策的时间比较早，但因为高中课程安排比较紧张，宋同学在申请过程中还是需要与时间赛跑。“因为要做的东西很多，而且学校很难请假，只能一边上课一边做项目，为了达到自己满意的效果，只能每天少睡点解决了orz。”宋同学说。申请动画专业，涉及到制作动画短片。动画短片的制作非常耗时，通常需要画出上千帧的画面内容，所以时间的高效利用就显得尤为重要。肖老师根据宋同学的实际情况进行了合理的时间规划，在不耽误在校课程的前提下充分保证宋同学作品集的制作进度。同时，在作品集的内容把控上，肖老师同样精益求精，力求让宋同学作品以最完美的效果进行呈现。为了增加申请的成功率，保证满意的申请结果，在经过一番讨论后，肖老师和宋同学共同决定：重新更新项目一的产出，进行深入的优化。在肖老师的指导下她又将部分项目一的产出进行了重制。充分保证了作品集中的所有项目都是她目前的最优水平。为了丰富作品集，她还多加了一个前期设定项目来为作品集增添更多亮点和内容。从手绘到短片制作丰富的项目内容，多方面成长在宋同学的作品集中共包含五个项目。项目一是角色设计，宋同学设计了四个形象鲜明摇滚乐队成员。项目二是故事板创作，内容展现的是一个前期“致郁”后期“治愈”的故事，鼓励人们要去了解自己，重视自己的快乐。最为费心的则是项目三—动画短片制作，短片内容走的是搞笑温馨流，主要讲述了每天在一起打打闹闹的吸血鬼和熊孩子最终一起温馨过圣诞的故事。项目四是创意项目，应用到了宋同学此前在学校参加比赛的一副丙烯作品，在这幅画中宋同学用了比较当代的方式去探讨了“张力”这一主题。在项目五中宋同学再一次发挥了自身优势，进行了一组角色设计，同时也是作为后期的补充。项目描绘了两个藏族姐妹和她们的动物朋友们，展示了神秘纯粹的西藏文化。其中动画短片项目留给宋同学的印象是最为深刻的。这个项目囊括了动画制作的全流程，包括设计、故事、帧绘制、后期等许多方面的内容。因为是第一次制作动画，很多软件对于宋同学来说都是十分陌生的，需要一边做一边学。肖老师也要细致的去进行指导，因此肖老师和宋同学在这个项目中都投入了很大精力。肖老师认为这样的项目实际上非常考验学生的综合能力，包括抗压性。“最后制作完成后，效果非常不错，大家都很开心。”迈入CalArts实现动画梦，你要注意什么？对于成功申请CalArts的最大感悟，宋同学认为：“一定好好练习打好基础，sketchbook一定要好好画，内容最重要！”肖老师也为很多正在申请的同学们分享了贴心Tips：“CalArts是比较难进的学校，学生的各方面都需要很优秀，无论是作品集还是英语成绩。作品集需要很成熟，而不是仅高中生水平，因为学校会默认学生有从业经验。”对于sketchbook肖老师则表达了和宋同学一样的看法：“sketchbook非常非常重要，学校会非常看重学生的手绘能力，而sketchbook就是对自己手绘能力的最好证明，所以大家申请CalArts千万不要抱有侥幸心理，一定要认真地画画好sketchbook。”只有早申请、早规划，才能有更充足的时间，打好基础，提高专业技能，让自己递交申请材料前实现最大程度的成长，从而制作出一本高质量的作品集，打动海外名校。

加州艺术学院，简称CalArts，是美国最前卫的纯艺术学院之一，其校友均为当今动画、电影产业的著名人士。那么，你知道申请CalArts需要满足哪些条件吗？下面就是关于加州艺术学院calarts申请条件的详细介绍，希望能给大家带来帮助。院校简介：加州艺术学院（英语：California Institute of the Arts，简称：CalArts），是一所位于美国洛杉矶（Valencia，Los angeles，California）的顶尖艺术学院，由华特·迪士尼（Walt Disney）投资成立，创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会（WASC）授权可颁发BFA及MFA学位。至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。加州艺术学院calarts申请条件1.语言成绩本科托福至少80，雅思6.5研究生托福至少100，雅思72.申请材料需要提交：在线提交成绩单、SAT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、艺术家声明、两封推荐信。艺术家声明：建议500-1000字之间，需回答以下3个问题：你的艺术兴趣目标是什么？你的艺术创作实践中存在哪些问题和顾虑？你为什么要申请加州艺术学院的课程？3.作品集要求招生官想要了解你的艺术兴趣以及你在实践中如何表现它们，你的想法可以通过任何形式来表达，学校非常鼓励在作品集中包含多样化的表现形式，作品集对于申请来说是非常重要的，必须通过Slideroom来提交，作品集一般页数要求约为20页图像，每幅作品反映不同内容，要体现艺术天赋，而非学术能力。学校也非常愿意看到你的草图以及了解你的作品发展过程，学校希望通过作品集了解你是一个什么样的人。上述内容就是关于加州艺术学院calarts申请条件的详细介绍，感兴趣的小伙伴快来了解一下吧！

美国居然有两所加州艺术学院？是的，没错！不少同学择校时搜寻加州艺术学院的资料，都会有点被搞懵。因为这两所学校同名，也都在美国，还都是艺术类院校，所以真的让人傻傻分不清楚。其实这两所都是非常有名、教学质量也非常高的院校。只因为翻译的缘故，经常被人混淆。它们就是California Institute of the Arts和California College of the Arts。两所院校各有千秋，各有侧重点。California Institute of the Arts以实验艺术和动画闻名于世。California College of the Arts则在设计领域是大牛。今天省实国际艺术高中的小编就给大家深扒一下CalArts和CCA的区别！对这两所院校感兴趣的同学们，可以关注收藏哦！California Institute of the ArtsCalifornia Institute of the Art，加州艺术学院，简称 CalArts。CalArts于1961年由迪士尼投资成立，被誉为迪士尼背后的种子工厂，许多迪士尼动画师都毕业于此，因此， CalArts最热门的专业无疑是动画专业，而动画专业又分为角色动画和实验动画。角色动画专业角色动画专业指的是以故事中动画人物为基础进行设计，第一年主要学习的内容为：素描、色彩、设计、故事描述和角色动画，设计分为传统的手法和计算机设计这两种方式。第二年进入更深层次的学习，如：如何添加音效和音乐元素等。第三年参加高级课程，如：CG电脑动画、专业绘画、插图和现进的视觉设计等。最后一年，学生可以根据自己的兴趣定制适合的课程，学习弹性更大更自由。实验动画专业实验动画专业相对于角色动画专业更为前卫，创作方式也更灵活，更注重对动画领域整体的把控。实验动画专业的学生会学习动画技术和原理，如：2D和3D电脑动画混合、2D绘制、静止动画、直接动画等。之后导师会和学生合作完成创作。最后一年与角色动画专业一样，学生可以根据自己的兴趣定制课程。除动画专业外， CalArts在其它专业表现也异常突出。纯艺专业、电影影视专业、摄影专业等同样位列全美前茅，CalArts的教育均偏向实验风格，以打破传统艺术界限为著名，每学期邀请诸多客座讲师提供艺术教学与指导。CCalifornia College of the ArtsCalifornia College of the Arts，加州艺术学院，简称CCA。CCA创建于1907年，在US News全美设计学院排名中一直名列前茅，是一所专为“艺术工作者和设计师” 教育而设的学院。学校有旧金山和奥克兰两个校园：位于旧金山的校区离加利福尼亚大学的Mission Bay校园、全球知名的Twitter和Adobe等技术公司只有一桥之隔，离斯坦福大学、UC Berkeley等综合院校以及美国科技中心硅谷也非常近，因此拥有非常丰富的教育资源。CCA在各大设计专业都处于相应领域的尖端，其交互设计专业和工业设计专业就业前景相当可观。交互设计专业美国是交互设计的发源地和集大成者，一直引领着交互设计的发展。而CCA作为美国交互设计界中的佼佼者，无论在教育、技术上均处于世界顶尖水平。得天独厚的资源让CCA的学生们可以打下扎实基础、形成人脉网络与各种专业的冲击。相较于从人机工程、软件开发、工业设计、视觉设计、媒体艺术、批判、创新设计衍生出来的交互设计学校，CCA应该是第一个“比较原生”的互动设计院校，或是说第一个针对互动设计打全面性基础的地方。工业设计专业工业设计专业是CCA的老牌知名专业，全美排名一般能保持在Top5以内。CCA的工业设计注重理论和实践上的研究，着重发展以人为中心的设计，创造新的商业机会，鼓励学生各种材料、各种形式完成功课，所以动手机会特别多，CCA的学生在工业设计领域相对于别的院校也有更多的灵活变通性。如果同学们对加州艺术学院有申请意向的话，那么现在就要着手准备申请事宜咯！如有任何关于艺术留学的问题，都可以评论留言或者私信我们省实国际艺术高中获取专业建议哦！

荣思今日所解析的顶尖院校是CalArts。 加州艺术学院被公认为美国金字塔尖的艺术校园，是目前美国最前卫纯艺术学院之一，曾培养出无数杰出艺术创作者、艺术家、 表演艺术者 、电影制片 、动画制作等。创意人才分布在世界各地。电影申请者们乃至全球国际生因CalArts，一直是迪士尼背后的人才缔造园，纷纷成为忠实的追慕者。正因如此，CalArts也不是那么容易申请成功，该如何以正确的姿势拿下offer，首先来看看这所院校今年的命题写作吧。加州艺术学院·命题写作- BFA Film and Video（需要完成3篇）①艺术影响格式：500-1000字简述一部对你产生影响的电影、书籍、电视节目等，为什么？②短片创意大纲（3页内）③简述申请者想要开展的1个或多个项目，不一定是将来在研究生期间必须完成的作品，注重申请者感兴趣的电影制作类型- MFA Film Directing（需要完成5篇）①4本书籍观后感②3-5部影片观后感③个人真实故事④剧本（6页）⑤简述申请者想要开展的1个或多个项目，不一定是将来在研究生期间必须完成的作品，注重申请者感兴趣的电影制作类型- MFA Film and Video（需要完成3篇）①艺术影响格式：500-1000字简述一部对你产生影响的电影、书籍、电视节目等，为什么？②几句话概括申请者所提交的作品③短片创意大纲（3页内）荣思导师解题①艺术影响：请注意要求里提出是这个影响不是观后感，重要的是写出如何改变了你本身的艺术追求和人生观念。请注意一个细节，题目中要求了不要浪费篇幅去梗概电影情节，那么这就产生了一个问题，如果考官没看过这个电影怎么办？他怎么才能感同身受完全理解你的文章？是的，风险最低的方法就是从奥斯卡金像奖或者欧洲三大电影节历年提名&获奖影片里来找素材。②项目计划：之前的命题写作中提到过，对比过所有学校的要求会发现大多数学校的创意写作各式各样，但唯有Treatment是公共的要求，因为这是考官最看重的！你作为一个未来电影工作者，眼光要长远对自己要真诚，记住在克里斯托弗诺兰的处女座1998年的《Following》里男主人公门上贴的蝙蝠侠标志，在7年后才被诺兰实践，梦想也许会迟到，但不会缺席，也许这个treatment将会是你作为考生，作为电影工作者的重要路标！Following③个人真实故事：尽量有写作技巧来完成个人故事，比如说在开始设置一个引子，比如给观众一定的诱导，然后给一个意料之外的转折，让读者猜测可能发生的事情，让招生官读你的个人故事变成每个读者自己的一个模拟经验，而不是陈述简单的事实后就开始描述自己的想法。加州艺术学院·语言成绩BFA（托福80，雅思6.5）MFA（托福100，雅思7）加州艺术学院·拍摄成片- BFA Film and Video- MFA Film and Video提交完整原创短片（10分钟内）- MFA Film Directing一部戏剧性的叙事作品（5分钟内）个人纪录片（2-3分钟）有关CalArts电影专业方向命题写作的内容就分享到这里，锁定荣思关注最新电影留学资讯，专业的人做专业的事，关注微博：荣思国际艺术，了解最新院校申请资讯。

南加州大学研究生录取条件要求申请人大学毕业，学士学位，GPA不低于3.0，或者平均分不低于80分；提供托福或者雅思成绩，无最低分要求。南加州大学研究生专业设置建筑学、经济学、计算机科学、艺术学、传媒学、工程学、生物学、化学、物理学、教育学、文学、环境科学、历史学、社会和哲学等专业，热门专业有会计学、影视艺术、传媒学、公共管理学、商业经济学和建筑学等专业。南加州大学留学优势因为南加大非常靠近好莱坞而且拥有世界最顶尖的南加大影视艺术学院，南加大校园场景被用于数以千计的电影，电视，广告，MV上，因为南加大拥有着历史性的砖造建筑和常春藤学校般的造景，所以南加大已是影片制片人最常用来“扮演” 其他大学的的地点，诸如电影和电视中的哈佛大学,牛津大学。

学习艺术其实是海纳百川的过程，在预算允许的条件下如果能走出国门，学习国外的艺术思维、接受不同的艺术训练，其实是非常有必要的。2018年秋季的申请早已经开始，各位艺术生读者是否已经选好心仪的学校？选学校的时候大家最看重的都是什么方面？趁着申请季，芭莎小编为大家盘点一下全世界最好的艺术学府Top10，为大家忙碌的申请季提供更多实用资讯。皇家艺术学院（Royal College of Art，简称RCA）排名：第1国家：英国类别：公立大学录取率：27%学费：28400英镑波普艺术家德里克·波舍尔（Derek Boshier）与其他皇家艺术学院的绘画学生聚集在走廊里，照片摄于1959年。如果肯辛顿区和切尔西区是一个人的话，那“他”一定是一位打着白色领带的绅士。而皇家艺术学院就位于肯辛顿区南部，大量的现代艺术家与波普艺术家甩开“绅士”的袖子，迫使这个质疑他们的主流社会接受他们，而他们正是毕业于这所艺术学院。皇家艺术学院知名校友、Dyson品牌创始人詹姆斯·戴森（James Dyson）。在QS世界大学排行榜单上，皇家艺术学院连续四年打败了1376所机构，被评为世界顶尖艺术设计学院，这也是世界上唯一一所完全由研究生组成的艺术设计大学。学生可以在建筑、传播、设计、美术、人文和材料学院的24门课程中选择一门进行学习。德里克·波舍尔曾在一封信函中描述了学校生活：“这里的学生天马行空，不惧怕实验，他们开阔的思维使得他们对所有表现方式无所畏惧。”皇家艺术学院知名校友、著名导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）关于《天国王朝》分镜图。自1837年至2017年，该校共有521名杰出校友诞生，他们个个都是行业大咖。申请该校，你们可能还有机会听他们传道受业解惑哦。美国麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology，简称MIT）排名：第2国家：美国类别：私立大学录取率：8%学费：45016美元MIT知名校友、建筑大师贝聿铭主导设计，现为学院Media Lab和视觉艺术中心。麻省理工学院不仅仅在人们所熟悉的理工领域有着非常优异的研究成果和研究资源，在建筑和艺术方面，麻省也是占据了伯仲位置很多年，可谓最强实力的综合性大学。不过，即使你是一个艺术生，在麻省也要完成物理、技术、数学等学科的学习。MIT知名校友、UI设计师约翰·昂德科夫勒（John Underkoffler）毕业于Media Lab。图为其正在演示手势交互，他是UI设计的先驱实验者。目前，麻省理工校园内的所有课程全部免费；同时，也与哈佛大学实现了交叉选课的模式，学生可以前往哈佛上课。上世纪90年代，麻省理工Media Lab因为其华丽的高科技演示才让大众对数字社会有所了解。知名UI设计师约翰·昂德科夫勒（John Underkoffler）就毕业于此，其因电影《少数派报告》中的交互设计而名声大噪。MIT学生改造的3D打印机打印出的冰淇淋麻省理工最关注的是学生们的思考过程，独一无二的思维是其录取艺术生时最为关注的。这也是为何它培养出的毕业生一直投身于前瞻领域，推动了人类社会的进步。帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design，简称Parsons）排名：第3国家：美国类别：私立大学录取率：63%学费：46820美元26岁的帕森斯知名校友、著名设计师马克·雅可布（Marc Jacobs），照片摄于1989年。帕森斯主要以服装设计专业闻名，汤姆·福特（Tom Ford）、山本耀司、马克·雅可布（Marc Jacobs）、王大仁（Alexander Wang）等全球著名设计师都毕业于该校。能进入这所学校学习，不仅可以学到优秀的设计理论知识，同时又可以获得进入知名公司实习的机会。蕾哈娜出席第69届Parsons Benefit，身穿帕森斯学生Matthew Adams Dolan设计的西服套装。帕森斯鼓励学生在实操中发现问题、解决问题，然后激发新的创作灵感。所以在这里念书的艺术生们大多都有与专业相关的兼职。同时，学校的导师也会自发地为学生推荐非常优秀的实习机会。学校会开展与品牌合作的课程，课程结束后，学生作品可以直接被明星挑走（蕾哈娜每年都会带两件帕森斯学生的作品出席活动）。帕森斯内忙碌的学生生活帕森斯的学习生活是喜忧参半的，大部分毕业生回忆起学校生活都五味陈杂。有人曾对媒体表示：“我很感激帕森斯的学习生活，它使我成为了一个非常优秀的设计师，但我也不想再重新经历一次。”罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design，简称RISD）排名：第4国家：美国类别：私立大学录取率：34%学费：39389美元罗德岛设计学院知名校友、Airbnb的联合创始人、首席产品官乔·杰比亚（Joe Gebbia）与他学生时代为其第一个创业项目设计的凳子垫。罗德岛设计学院被称为“设计领域的哈佛”，虽然排名位居第四，但是在美国人心目中，罗德岛绝对是艺术学校中神一般的存在，没有之一。虽然录取率看起来并不是很变态，但据传言，很多人听到罗德岛的名字就吓得不敢申请了。这里聚集了全美对艺术最执着且最“奇怪”的人。罗德岛设计学院知名校友、美国玻璃雕塑家戴尔·屈胡利（Dale Chihuly）制作的大型玻璃雕塑。罗德岛设计学院注重艺术感和概念逻辑的双重培养，视觉展示只是一方面，漂亮也不能说明问题，概念和逻辑才是漂亮设计下最具灵魂的部分，甚至可以决定一件作品的好坏。因为学院派气氛浓郁，很多毕业生会产生毕业后与社会脱节的错觉。还有些人坦言，在学校学到的东西有点“仙”，并不能很快适应大公司的要求。罗德岛设计学院图书馆普瑞特艺术学院（Pratt Institute，简称RISD）排名：第5国家：美国类别：私立大学录取率：58%学费：44244美元普瑞特知名校友、Moschino创意总监杰瑞米·斯科特（Jeremy Scott)）。普瑞特艺术学院位于纽约的布鲁克林区，艺术资源相当丰富。作为一家应用艺术性的学校，在所有的专业学习中，学生都可以在布鲁克林区寻找到灵感——是那种源源不断的灵感。普瑞特知名校友、艺术家海蒂·斯图尔特（Hattie Stewart）为杂志设计的封面，该设计师的详细介绍可阅读相关文章：2017年Instagram上最值得关注的10大艺术家！相比较麻省理工，普瑞特的申请要求算不上很苛刻。但在10年前，普瑞特并不招收中国大陆学生，亚裔学生中有一半来自韩国，还有一些是自小在美国长大的华裔和一些在欧洲长大的亚裔学生。自2010年开始，一些研究生专业开始向中国大陆学生开放。普瑞特知名校友、工业设计家威廉·鲁特（William Root）利用3D打印技术为截肢病患设计了非常轻便的假肢。全美室内设计教育的开山鼻祖是普瑞特，这里还拥有大量心理学、社会学等人文学科的阅读课程设置。在这里，室内设计的学生不仅仅是一个能设计出美的东西的匠人，而是可能真正成为一位改变人类生活的艺术家。伦敦艺术大学（University of the Arts London，简称UAL）排名：第6国家：英国类别：公立大学录取率：25.9%学费：13800英镑起中央圣马丁知名校友、雕塑家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）作品，《GAZE II》，2015年伦敦艺术大学历史悠久，它将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合在一起，所以伦敦艺术大学并没有一个独立的校区。其中，中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design CSM）是世界最顶尖的三大设计学院之一。坎伯韦尔学院校友知名校友、画家、版画家霍华德·霍奇金（Howard Hodgkin）作品，《巴黎》，2010年该校历史悠久，资源极为丰富，学校内的讲师不单单在学校内任职，同时也是行业内的大咖。他们会利用自己丰富的经验来授课，不同的讲师能传递的优秀思维也不同。切尔西学院知名校友、伟大的雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore）雕塑《侧卧的人》，目前位于哥伦比亚大学校园内，创作于1969-1970年。该设计师的详细介绍可阅读相关文章：他的雕塑享誉全球，为何哥大的学生集体diss他？但有人表示伦敦艺术大学的课程设置不是很紧凑，大多时候都需要靠自觉学习。如果习惯了国内的“鞭策式”教育，很有可能进了伦敦艺术大学后会出现“水土不服”的情况。据说，很多中国大陆留学生临近毕业也没能适应，最后无奈推迟毕业。米兰理工大学（Politecnico di Milano，简称POLIMI）排名：第7国家：意大利类别：国立大学学费：3700欧元米兰理工大学知名校友、著名时装设计师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）为开学典礼致辞。留学意大利适合那些预算不是很高的同学，每年没有学费的压力只需要自己负担3000欧元的注册费和10000欧元的生活费即可。但是学生学到的东西并不会因此打折扣，因为这是全意大利排名第一、全球排名第七的艺术院校。只不过，唯一被学长学姐们吐槽的就是，申请过程极其缓慢，当你一度以为自己不会被录取了，结果突然有一天，offer就躺在邮箱里了。米兰理工大学知名校友、著名建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计的巴黎蓬皮杜艺术中心。虽然是一所意大利学校，但是学生在建筑、设计、工程的各个阶段课程都可以选择英语授课。国际学生申请时，也需要提供英语证明。米兰理工大学知名校友、著名建筑师阿尔多·罗西（Aldo Rossi）设计的热内亚剧院。这个学校改写了意大利乃至整个世界的艺术发展史，据2010年数据统计，29%的意大利建筑师、78%的意大利设计师、19%的意大利工程师均毕业于该校。你们有多喜欢买意大利的设计，他们就有多出色。芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago ，简称SAIC）排名：并列第7国家：美国类别：私立大学录取率：59%学费：43494美元芝加哥艺术学院知名校友、艺术家乔治亚·欧姬芙（Georgia O‘Keeffe ）的作品《Sky Above Clouds IV》，馆藏于芝加哥博物馆。芝加哥艺术学院在国际上享有很高的声誉，是美国历史上评价最高的艺术院校之一。它隶属于芝加哥博物馆，学校有着非常优质的教学资源：莫奈、梵·高的真迹都收藏于此。博物馆与学校仅一条马路之隔，大部分艺术生都会花费大量时间泡在博物馆里临摹、学习、上课。芝加哥艺术学院知名校友华特·迪士尼（Walt Disney）芝加哥艺术学院每年有超过1000名国际学生申请，学校有大概30%的国际生，也是美国境内录取率最高的艺术院校之一。芝加哥艺术学院知名校友闻一多，摄于芝加哥艺术学院门前。校园生活压力与成就感并存，相较于其他艺术院校，芝加哥艺术学院会非常重视学生的论文功底，课业也相对繁重。好处是，在如此高压下的学习过程中，有很多学生重新思考自己的特长，而找到真正的所爱。学校没有GPA，本科生和研究生在平日的学习中能通过70%就可以顺利毕业。加州艺术学院（California Institute of the Arts ，简称CalArts）排名：第9国家：美国类别：私立大学录取率：24%学费：50472美元加州艺术学院知名校友蒂姆·波顿（Tim Burton）与剪刀手爱德华加州艺术学院的历史并不长，它于1961年成立，但是却培养出了大量的表演、电影、动画制作等优秀人才。这所学校原本是迪士尼集团投资兴建的非营利性学院，被称为迪士尼的种子工厂。学生在学校学习的过程中还有机会参与迪士尼影片的制作，50多年来，该校持续保持艺术院校动画专业第一，并以极低的录取率和师生比例享誉全美。加州艺术学院知名校友王卯卯兔斯基的作者王卯卯就毕业于此，她曾在微博上分享了当年申请加州艺术学院的过程。在她之前，加州艺术学院在大陆录取艺术生的比例并不是很高。加州艺术学院知名校友、知名导演克思·庞克（Chris Bunk）作品《冰雪奇缘》。想要申请该校的动画专业，一些基础性的训练非常必要。例如，因为要训练学生画笔下人物动作的连贯性，而不是简单的一个静态，大部分的绘画课会要求学生在30秒到1分钟内画出人物的姿态（Gesture）而不是姿势（Pose）。这一看似简单的要求，就会让很多学生练到抓狂。斯坦福大学（Stanford University ，简称Stanford）排名：第10国家：美国类别：私立大学录取率：4.65%学费：16695美元美国新闻资讯APP Pulse由两位D.School在校学生设计，2010年被乔布斯赞扬，2013年以9000万美元的价格卖给领英公司。斯坦福大学的设计学院D.School创立于2003年，学院不提供学位教育。这里的课程向斯坦福大学所有专业背景的研究生开放，强调跨学科合作。学院的课程都是项目驱动的，大多来自非政府组织和企业，这不仅保证了资金来源，也保证了选题的现实性。因此，这里学时长度到、参与课程的学生人数和师资构成均没有固定模式。小儿马蹄足内翻矫正器由D.School项目组设计使D.School声名远播的是其一系列让人惊讶的教学成果。项目运作时，学生们并不关注是否有商业利益，更多关注于改善人类生活、解决人类生存难题等具有社会责任感的项目。作为一个艺术生，能去到这些学校和大师成为校友，那自然是很令人骄傲和满足的事情，但是，这些学校只是艺术学习生涯的一个站点，并不是终点。倘若你现在并不具备进入顶尖学府的能力或者是已经错过这些看似华丽的机会，那请你不要气馁，所谓的弯路不过是看了更多的风景，你一定会到达属于你的终点。

美国电影产业闻名世界，先进的电影技术、环境及课程的广泛设置，吸引了无数中国学生奔赴大洋彼岸追求自己的电影梦，尤其是电影制作专业，那么，究竟哪些美国大学影视制作硕士专业最强?接下来，接下来就来看看吧，希望对大家有所帮助。USC 一直关注着未来，探索新的思路和技术，甚至好莱坞也在学习他们。这就是为什么它是连续第三次蝉联第一的原因之一。”他们一直是引领者电影行业的发展，他们拥有所谓的 editdroid - 有史以来第一个数字编辑机。另一个原因是 USC 得天独厚的地理位置 —- 好莱坞的腹地。这一切使得 USC 拥有了业内最好的老师，或者至少是一些最酷的。像詹姆斯·弗兰科一样，他在过去的三个学期里一直在 USC 讲授独立制作。纽约大学不仅是一所最古老的电影院校之一，同时也是世界顶级导演的孵化器。它的教学理念是鼓励有志气的学生，自己去导演电影，制作电影。创立于 1967 年，总部设在洛杉矶，宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。坐落在好莱坞一个小山上的美国电影学院，绿树成荫，风景优美。UCLA 是一个更自由的校园，学生们可以尽情地沉浸在电影的每一个模块，从照明到声音。最近， UCLA 更注重社交活跃的电影。 2015 年，它派出了一个研究生跟随国际南极探险队拍摄一个气候变化的纪录片。加州艺术学院 - 成立于 1961 ，以生产一流的动画师 (John 拉塞特，华特公司的首席创意官 ) 而闻名。但即使电影人喜欢真人电影也可以在 CalArts 学到很多。”硕士 (MFA) ：编剧 (Writing) 、导演 (Directing) 、创意制片管理 (Creative Procing)在 2016 的秋天，查普曼的 38000 平方英尺的生产中心将在学校西正式开放。同时学校已经建立了自己的制作公司，查普曼电影娱乐，旨在让学生在电影制作、市场营销和分销掌握真实的实践经验。洛约拉除了拥有漂亮校园，学校和行业内很多公司合作，有超过 400 家的合作伙伴公司 ( 包括迪斯尼、索尼、 NBC 环球、派拉蒙 ) ，约一年给 100 名学生提供实习。爱默生学院 ( 波士顿 ) 创立于 1880 年，主校区位于美国波士顿市中心的剧院区，在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。早期是一所教授公开演讲辩论的小型学校。长久以来，爱默生学院 ( 波士顿 ) 以其拥有专业领先地位而享有口碑。在 1991 年，爱默生学院首先提供学童戏剧的课程，并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传播和新闻学位的学校之一。由于专致于传媒和人文专业， Emerson College 被划为美国大学的文理学院类别。 Emerson 也是美国北部极其少数提供传媒和电影方向研究生学位的大学。以上就是智课选校帝为大家整理的内容，希望对大家有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，祝大家学习进步，一切如意。