江苏省文化艺术研究院

在农历新年即将来临之际，为了感谢和慰问奋战在疫情防控一线的医务工作者，2月4日，江苏省文化艺术研究院开展了“写春联、送祝福”的活动。院内的书法家共写出85幅春联和福字，并前往淮海路社区卫生服务站，为医务工作者送去了节日的祝福和诚挚的慰问。因疫情防控需要，为了避免人群聚集，省文化艺术研究院的书法家提前书写了春联和福字，然后集中送到医院。同时，为了配合医院防疫工作的需要，书法家们别出心裁地书写了“勤洗手”“戴口罩”“常打扫”“多通风”等“防疫春联”，不仅感谢医务工作者在过去的一年里为抗击新冠疫情所作出的贡献，更表明了做好防护、共同抗疫的决心。淮海路社区卫生服务站对江苏省文化艺术研究院的关心和祝福表示感谢，医务工作者表示将不忘初心，继续坚守在抗疫岗位上，为人民群众的生命安全提供支撑和保障。两家单位表示今后会加强联系和沟通，充分发挥各自单位的优势，从身体和精神两个层面更好地为人民服务。（省文化艺术研究院）【来源：省文化艺术研究院】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

12月19日，由江苏省文化艺术研究院主办的“2020当代戏曲评论研讨会”在南京举办。本次研讨会由江苏省文化艺术研究院主办，是江苏艺术基金2019年度传播交流资助项目“网络文艺平台建设—江苏网络文艺观察”的系列成果之一。来自北京、西安、山东、上海、苏州及南京的专家学者齐聚一堂，针对当代戏曲评论的种种现象、戏曲评论未来的发展走向等问题进行了交流探讨，为新时期充分发挥戏曲评论的引导作用出谋划策。与民众共生，与时代同行戏曲的发展离不开对自身优秀传统的继承，如何解决继承传统和发展革新的关系，在戏曲创作中是一个永恒的课题。对此， 江苏省戏剧家协会名誉主席汪人元说：“我们除了继承戏曲的‘艺术传统’外，还要注重继承戏曲的‘发展传统’。所谓继承，其实质是要继承‘与民生共生，与时代同行’的优秀传统。与民众之间的精神联系是戏曲的命脉；而关注并把握时代的需求和机遇，与时代同行，方能保持戏曲的生机。”在他看来，今天的戏曲发展需要认真面对新时代、新技术、新格局，尤其需要关注以下四个问题：互联网时代艺术生产、传播的新方式，“新冠”疫情常态化的影响，中国老龄化的新局面，改革进行中的院团体制机制影响。谈到继承，江苏省文艺评论家协会主席汪政认为，戏曲创作要向经典致敬，向传统学习，对优秀传统文化的继承与弘扬，是保持戏曲血脉的关键。为此，他作了题为《戏曲评论的维度与态度》的发言，提出四点具体的意见：一是戏曲作品应反映当下的生活；二是文学是戏曲的灵魂，戏曲要与文学结合，向文学学习，建立二者之间的良好互动关系；三是戏曲在顾及舞台的前提下，还要有独立的文学审美价值；四是戏曲要在引领当代语言生活方面有所贡献。戏曲批评与立场近年来，在若干重大利好政策的推动下，戏曲的创作和演出再现繁荣景象。在这样的背景下，一向为戏曲发展保驾护航的戏曲评论，显然不仅不能缺席，而且需要更加有为。谈到戏曲评论与创作的关系问题，梅兰芳纪念馆馆长、研究员刘祯表示，做好戏曲评论，不仅需要评论者具备理论知识与掌握评论方法，还需要具备较高的艺术鉴赏能力。评论具有双重性，其双重性特征体现为它的理论性与实践性，刘刚纪先生称之为“行动的美学”。理论性是其学术的归属，而实践性则是它与艺术对象的联系，这种双重性也造成了评论实践的复杂性。评论被指斥、被诟病，某种程度上也是其特征双重性的撕裂结果，这个结果也造成了学术研究对评论的一种歧见和排斥，拉大了其本来相辅相成、彼此依偎关系的距离。戏曲评论是戏曲演出实践的延伸，它不仅关注舞台上的演出和作品，还必须注意演出和作品背后的作者、演员、剧团，甚而这背后的荣誉。这样一来，学术和本为神圣的评论逐渐被作品对象需求的功利性遮蔽，评论者渐次沦为利益输送者的婢女，评论的客观性和学理性让位于廉价的叫好称颂，戏曲创作生产成为一条“有规则”的链条，不仅绞灭了评论，也在绞灭着戏曲艺术。中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也认为，艺术评论包括戏剧评论在内，不能仅仅停留于一般性的议论或泛泛的趣味感受。好的评论是一种价值重建；要提供美学分析和美学体验。经由批评，获得关于对象（具体作品）的以及艺术现象的各种价值和意义的理解。虽然，评论也有评价、引领、互动艺术创作的功能，但评论不是创作的附庸。艺术批评和戏剧批评应该坚守学科的真理性，也即“批评理性”。坚持批评理性，是有专业难度的，创作者和评论者不应回避命题作文、英雄劳模、文化名人等题材。任何材料都有进入戏剧创作的合法性。关键看怎么打通宣传品和艺术品之间的距离。命题作文和真正的艺术创作之间有鸿沟有对抗性，当我们没有力量反抗，需要服从妥协的时候，就要靠艺术的转化力，这也是一种创造。所有的被各级领导号召下指令下的题材、素材都必须经过艺术性的转化，转化过程中要经过消化、取舍、变形、改造、重塑、重组等一系列的艺术加工过程，最后达到艺术化。如果缺乏思想能力，又不熟悉戏剧的创作规律，是难以做到的。当代导演、剧作家、评论家刘恩平根据个人在艺术创作与学术研究中的感受和经验，指出了当前戏曲评论存在的几大误区：一是歌舞演故事不等于故事演歌舞，重歌舞、轻情节，重唱功、轻人物，重抒情、轻思想的做法不可取。戏曲首先不能自外于“戏剧”，情境性、假定性是戏曲也是所有戏剧形态的本体特质。二是现代戏不等于现代戏剧。唯有具备现代性的戏剧艺术，才堪称真正的现代戏。三是苦情道学不等于苦难美学，前者是道德宣泄，后者是美学净化，不经过苦难美学提升和过滤的苦情戏，是不值得长歌当哭的。浙江省文化与旅游发展研究院蒋中崎教授认为好的批评应该做到观众听得懂，专家听得进，观点传得开。对评论者来说知识的储备越来越重要。其脑力、眼力、笔力的提升与积累，才能做到评论的客观、权威、专业和健康。江苏省文化艺术研究院院长张超认为不同的艺术门类有各自独特的评判标准，就戏曲评论而言，首先就要厘清什么是戏曲。戏曲评论要“戏曲化”，戏曲化的实质是戏要像戏。而当前的戏曲评论却存在两种不好的倾向，一即戏曲评论的文学化倾向，二即戏曲评论的话剧化倾向，而真正“戏曲化”的戏曲评论应以深厚的戏曲史论学养为根基，以较强的戏曲鉴赏能力为储备，以对戏曲的稔熟把握为保障，是在坚持戏曲美学、尊重剧种个性、倡导多元品格的前提下融艺术品鉴和理论提升于一体的审美判断。新媒体语境下的戏曲评论要进一步开放视野当今戏剧评论界最耀眼的一个文化现象就是新媒体戏剧评论的崛起。对此，西安翻译学院文学与传媒学院院长亢西民作了题为《新媒体时代戏剧评论透视与思考》的发言。他认为，新媒体戏剧评论与传统的戏剧评论的最大不同，就在于无论是评论主体、受众，还是体裁和形式、内容与载体（媒介）都发生了巨大改变。新媒体戏剧评论既给戏剧评论赋能，使戏剧评论变得更加灵活生动，也对传统媒体的戏剧评论产生了巨大的冲击。面对这一复杂的现实，我们必须坚守报刊、杂志、电视等传统的戏剧评论媒体主阵地；发扬戏剧研究、评论方面的专家、专业人员的主力军作用，以及在戏剧研究、评论方面的示范引领作用；进一步开放思想，更新戏剧研究和批评的理论和方法，积极学习掌握新媒体理论和技术，占领新媒体戏剧评判阵地；引导广大戏剧爱好者和观众，提高戏剧审美、戏剧评论的素养和水平，使新媒体戏剧评论沿着健康的方向发展，为我国戏剧的繁荣、戏剧评论的繁荣做出更大贡献。江苏省文化艺术研究院网络文艺研究所所长董水荣表示，文艺评论应该充分发挥对文艺精品创作的引导作用，首先，评论是一种理念，不是身份，每一件文艺精品都是时代文艺思潮的结果。其次，评论是精品的意义的延伸，评论的一大部分工作，就是对精品的鉴别，辨析，阐释，起着延伸精品的意义。第三，评论能使精品意义的传播最大化。评论的本身就是一种传播，只有经过传播，精品的意义才能呈现。山东省艺术研究院副研究员赵峰则指出，新时代语境下发展戏曲评论，一方面需要开放的视界，不断拓宽评论的思路和视野，不断回应戏曲创作中涌现的新现象、新问题，不断适应全媒体时代多元的评论环境；另一方面要坚守戏曲评论的立场，坚守戏曲艺术的审美体系和规律，秉持理性思辨的问题思维，秉承实事求是的原则。戏曲评论只有在开放中坚守，才能构建出具有自身特质的理论体系，才能找回失去的地位，真正推动戏曲创作发展。山东艺术研究院的赵艳喜研究员表示，戏曲评论应努力让观众满足、艺术家重视、学者认可，这是新时代戏曲评论更加有为的一个最基本体现，也让戏曲评论能真正发挥其作为艺术批评的三种基本作用，回归其作为沟通戏曲理论、戏曲鉴赏、戏曲创作的中介之位。做到这一点，从最表层看需要一篇篇高质量戏曲评论做支撑，从深处看则需要建立科学的戏曲评论机制，构建符合中国戏曲艺术规律的评论体系。促进地方戏的振兴与发展江苏师范大学的赵兴勤教授就地方戏的振兴与发展发表了他的看法，他认为地方戏的振兴应该从三个方面发力，一是要强化地方政府主管部门的责任意识；二是要创建有效的多部门联动机制；三是地方戏院团要与时俱进，要强化使命意识。东南大学的徐子方教授认为，近年来江苏地方戏曲剧场呈现着前所未有的可喜态势，无论政策配套、剧目编演、队伍建设还是相关活动都在其中展现出积极向上的活力与动力，但长期以来影响戏曲发展的结构性问题仍然存在。面对网络和信息时代的冲击，如何在总结以往的基础上找准定位，关乎生存还是死亡，挑战与机遇并存，需要更多的思考和发力。南京师范大学的孙书磊教授则从非遗保护和传承的视角，对当代戏曲新编剧目的创作情况进行了反思。他认为，新世纪以来，新编戏曲在满足当下广大群众文娱需要与配合宣传主流思想方面，取得了令人瞩目的成绩。但是从非遗保护与传承的视角看，新编剧目普遍存在题材贫乏，立意肤浅，观念先行，情节桥段化，叙述缺乏逻辑，有悖艺术体制，去传统化等弊端。究其原因，在于创作人员在一定程度上未能掌握历史事实、深入现实生活，非遗观念淡化及丧失文化自信。苏州大学王宁教授则探讨了新编昆剧曲牌评价所应该持有的维度与边界，他指出新编昆剧应该从创作和谱曲看曲牌体系的边界，并从排场、套数、格律三个维度来对曲牌进行评价。在自由研讨环节，青年戏曲评论者畅所欲言。江苏省文化艺术研究院副院长周飞结合研讨会心得，谈了青年戏曲评论者做好戏曲评论需要注重的四个方面：一要做好戏曲研究，二要进行大量戏曲观摩，三要着力培养历史的思维，四要不断提高文字素养。苏州市文艺创作中心副主任周晓薇以苏州为例，探讨了文旅融合背景下戏曲传承与发展的问题，她认为文旅融合下，戏曲的传承发展迎来了新的机遇。文旅融合发展不仅是振兴戏曲的有力抓手、地方经济社会发展的新动能，也是改善各剧种发展不均衡现象的有利契机。同时，找准传承和创新的结合点、艺术与市场的平衡点，也是当下戏曲传承发展必须要重视和关切的问题。可以说，与会专家们围绕当代戏曲评论的发展问题献言献策，提出了一系列富有价值的观点和想法，这些都为戏曲评论在今后的发展方向指明了路径，必将开创戏曲评论的新生面。责编：吴敏

近日，“文艺塘马、睦邻原乡”——董水荣写意画展在溧阳市别桥镇“网红村”、江苏省首批特色田园乡村——塘马村举办。董水荣，叶屋山人，1974年9月生于福建长汀，中国文艺评论家协会会员、中国书法家协会会员、江苏美术家协会会员、常州大学硕士生导师、江苏省文化艺术研究院网络文艺研究所所长，画家、书法家、文艺评论家。发表书画理论文章200多篇，100多万字。出版有《视野与对话——当代书法批评品质的构想》、《回望经典——经典书法二十四品》、《当代书法维度》。此次画展展出董水荣近年来的精品力作39幅，集中展示了他对传统经典的向往和对乡土眷恋的大写意作品。▲市委宣传部副部长、市文联主席芮振华致辞▲江苏省青年联合会副主席、江苏省青年书法家协会主席李双阳致辞▲芮振华（前排左一）、李双阳（前排左二）参观画展▲开幕式上，董水荣将自己作品《夏日塘马》赠送给塘马爱国主义教育基地收藏。据了解，本次画展的展出时间至1月15日。董水荣佳作欣赏▲屋角春风 70cm×70cm▲树木有春意 138cm×69cm▲苗寨山居 138cm×68cm▲夏日塘马 35cm×139cm▲数峰清瘦出云来 139cm×69cm▲密林炊烟 200cm×180cm▲老屋板栗树 伴我向天涯 70cm×70cm内容来源｜溧阳市融媒体中心

>begin--> 11月26日，由中国艺术研究院工笔画院、江苏省文化艺术研究院联合主办的“盛世华章·新中国中国画主题性创作研讨会”在江苏南京举行。江苏省文化和旅游厅党组成员、副厅长常胜梅出席研讨会开幕式并致欢迎辞。中国美术家协会副主席、中央文史馆馆员、中国艺术研究院工笔画院名誉院长何家英出席开幕式并讲话。常胜梅表示，主题性创作具有紧扣时代脉搏，弘扬主旋律的特点，是我国美术创作中的主流方向。江苏自古有着深厚的书画底蕴和文脉传承，上个世纪60年代，在傅抱石先生的带领下，在新金陵画派的大旗下，江苏画家群体进行了两万三千里的写生，创作了一大批充满时代精神和现实主义的精品佳作，成为新中国美术史上最为重要的事件之一。近年来，江苏画家继续高举新金陵画派的大旗，以建国、抗疫、扶贫、脱贫等大事件作为创作的主题，创作了大量的艺术精品。期待各位专家能够对江苏的主题性中国画创作进行把脉，也希望能够借此机会向各位专家学习，相信这次研讨会能为江苏乃至全国的主题性美术创作贡献更多的智慧。何家英说，我们生活的时代是人类命运成为共同体的时代，这个时代给画家们带来了非常大的挑战。作为新时代的画家，要为时代画像，为时代立传，用真情抒写人民、描绘人民、歌颂人民。中国美术具有深厚的文化传统，主题性创作要深入挖掘中国深厚的历史，特别是共产党领导的中国革命和社会主义建设取得的重大胜利。要同国家和时代站在一起，投身火热的生活之中，创作出具有鲜明的中国特色、表现真情实感的作品。与会专家围绕“主题性创作的方法及经验”“主题性创作作用意义”等议题展开热烈讨论。何家英在研讨会上介绍了中国艺术研究院工笔画院关于主题性创作的工作，并同大家分享了自己的创作经验和体会。中国画学会副会长、江苏省中国画学会会长高云表示，最精妙的技法在于看不到技法，最好的作品是用情的作品。中国美术家协会理事、江苏省美术馆馆长、江苏省美术家协会副主席徐惠泉从傅抱石、蒋兆和时期的主题性创作谈到现实主义对主题性创作的推动，以美术馆的角度分析了中国画的展陈方式。北京语言大学教授齐鸣认为画家要关注现实生活，不断在生活中提炼新时代主题性创作的内容，为文化建设贡献力量。上海大学教授张慨分享了自己做抗战艺术史研究的经验，以《南泥湾》的艺术创作为例，考察了艺术史上的主题性创作。与会专家对主题性创作概念、目的、方法、要求、特征，以及新时代主题性创作方向等问题进行了深入探讨。此次研讨会将对进一步拓展重大主题创作研究视野、促进新时代重大主题创作起到积极的推动作用。（省文化艺术研究院）>end--> 【来源：省文化艺术研究院】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

2020年11月26日，由中国艺术研究院工笔画院、江苏省文化艺术研究院联合主办的“盛世华章新中国中国画主题性创作研讨会”在江苏南京举行。江苏省文化和旅游厅党组成员、副厅长常胜梅出席研讨会开幕式并致欢迎辞。中国美术家协会副主席、中央文史馆馆员、中国艺术研究院工笔画院名誉院长何家英出席开幕式并讲话。常胜梅副厅长指出，主题性创作具有紧扣时代脉搏，弘扬主旋律的特点，是我国美术创作中的主流方向。江苏自古有着深厚的书画底蕴和文脉传承，上个世纪60年代，在傅抱石先生的带领下，在新金陵画派的大旗下，江苏画家群体进行了两万三千里的写生，创作了一大批充满时代精神和现实主义的精品佳作，成为新中国美术史上最为重要的事件之一。近年来，江苏画家继续高举新金陵画派的大旗，以建国、抗疫、扶贫、脱贫等大事件作为创作的主题，创作了大量的艺术精品。常胜梅副厅长表示，期待各位专家能够对江苏的主题性中国画创作进行把脉，也希望能够借此机会向各位专家学习，相信这次研讨会能为江苏乃至全国的主题性美术创作贡献更多的智慧。何家英副主席强调，我们生活的时代是人类命运成为共同体的时代，这个时代给画家们带来了非常大的挑战。作为新时代的画家，要为时代画像，为时代立传，用真情抒写人民、描绘人民、歌颂人民。他表示，中国美术具有深厚的文化传统，主题性创作要深入挖掘中国深厚的历史，特别是共产党领导的中国革命和社会主义建设取得的重大胜利。要同国家和时代站在一起，投身火热的生活之中，创作出具有鲜明的中国特色、表现真情实感的作品。与会专家围绕“主题性创作的方法及经验”“主题性创作作用意义”等议题展开热烈讨论。何家英在研讨会上介绍了中国艺术研究院工笔画院关于主题性创作的工作，并同大家分享了自己的创作经验和体会。中国画学会副会长、江苏省中国画学会会长高云指出最精妙的技法在于看不到技法，最好的作品是用情的作品。中国美术家协会理事、江苏省美术馆馆长、江苏省美术家协会副主席徐惠泉从傅抱石、蒋兆和时期的主题性创作谈到现实主义对主题性创作的推动，以美术馆的角度分析了中国画的展陈方式。北京语言大学教授齐鸣认为画家要关注现实生活，不断在生活中提炼新时代主题性创作的内容，为文化建设贡献力量。上海大学教授张慨分享了自己做抗战艺术史研究的经验，以《南泥湾》的艺术创作为例，考察了艺术史上的主题性创作。与会专家对主题性创作概念、目的、方法、要求、特征，以及新时代主题性创作方向等问题进行了深入探讨，必将进一步拓展重大主题创作研究视野、促进新时代的重大主题的创作。

中国江苏网12月18日讯（记者 王宛璐）12月23日，“云水自在——吕少卿教授中国画作品展”将在南京市鼓楼区乌龙潭公园书画楼开幕。南京艺术学院教授，博士生导师吕少卿的诸多代表画作将悉数展出。据悉，本次作品展在开设观展区的同时，还现场准备了品茶论画区，赏画，品茶，读紫砂等系列活动。吕少卿1972年于江苏东台。 南京艺术学院教授，博士生导师。中国画硕士、美术学博士、艺术学博士后、江苏省高校中青年学术带头人、江苏省文化艺术研究院特聘研究员、中国美术家协会会员。主要著作有：《林泉高致——元四家绘画》 （2005年）; 《承传与演进——渐江与倪瓒山水画风比较研究》 （2007年）；《神祗的脚印：中国符号文化：古神化引》，（合著）（2009年）；《大众趣味与文人审美——两宋风俗画研究》（2013年）；《渐江研究》（2018年）；发表学术论文60余篇。主持第45批中国博士后基金资助课题《美术作品中的国家形象》（项目编号：20090451238）（2009-2010年）；主持教育部人文社科项目《中国当代艺术发展与国家形象构建与传播研究》（11YJC760058）（2011年-2014年）；主持江苏省教育厅指导项目《当代艺术与国家形象构建与传播研究》（2011SJD760025）（2011-2014）。获教育部“第四届全国优秀美术教育论文评选三等奖”（2004年）; 江苏省普通高校“青蓝工程”优秀青年骨干教师（2004年）；江苏省普通高校“青蓝工程”中青年学术带头人（2008年）；《美术作品中的国家形象研究》 获得第45批中国博士后基金二等奖资助（项目编号：20090451238）；专著《文人审美与大众趣味——两宋风俗画研究》获江苏省第十三届哲学社会科学成果奖二等奖。【开幕时间】2017年12月23日（周六）15：00【展览时间】2017年12月23日-2018年2月22日【展览地点】南京市乌龙潭公园书画楼（紫金会）部分参展作品欣赏：《万卷古今消永日》纸本设色 50cm-100cm2017年《松下问童子》纸本设色 50cm-100cm2017年《风外听竹》纸本设色 70×45cm2017年

2021·迎新纳福——江苏省中国画学会作品展主办单位：江苏省中国画学会、南京市鼓楼文旅集团协办单位：江苏致邦律师事务所承办单位：鼓楼公园管理处，南京鼓楼文化创意产业投资发展有限公司、江苏宣和艺术品发展有限公司开幕式时间：2020年12月31日上午10：00活动地点：南京市鼓楼公园（北京西路1—1号）展期：2020年12月31日至2021年1月9日前 言在2021新年即将到来之际，江苏省中国画学会与鼓楼文旅集团共同举办庆元旦、迎新年美术作品特展，期待以此为大家奉上一份审美的优雅体验和新年的美好祝福！鼓楼公园作为南京的文化名片和地标，历史悠久、底蕴丰厚，它是明朝京师的重要建筑和象征，也是南京历史文化的见证。在此举办画展别具意义，既是中华优秀传统中国画与传统建筑的一次融合展示，也是丰厚鼓楼文化名片人文内涵的一次文化活动。该展览汇集了江苏省中国画学会部分艺术家精心创作的数十幅山水、花鸟、人物画作品。山水画或青绿重彩，或浅绛淡墨，透出了潇洒散逸之风神；花鸟画或浓艳富丽、或秀润典雅，抒发了借形达意之寄寓；人物画或浓墨淡彩，或飘逸洒脱，散发出以形写神之魅力。本次展览作品各具特色，精彩纷呈，可谓各美其美，美美与共，和而不同。展现了新时代中国画创新发展的新努力，彰显了艺术家对祖国和人民的深情厚意。共祝愿，新年好！2020年12月31日【参展艺术家作品赏析】《对话安格尔之三》 74cm×94cm◎高云 中国画学会副会长江苏省中国画学会会长《寺院梵音》 178cm×96cm◎章志远 江苏省中国画学会学术委员会委员江苏省政府文史馆馆员《吉祥和瑞》70cmx70cm◎范石甫 江苏省中国画学会学术委员会委员江苏省文史研究馆馆员《秋风》69cm x 69cm◎周海歌 江苏省中国画学会学术委员会委员江苏省美术出版社原社长《天佑中华》69cm x 69cm◎嵇亚林 江苏省中国画学会学术委员会委员江苏省文化厅原副巡视员《晴空》180cm x 95cm◎毕宝祥 江苏省中国画学会学术委员会委员江苏省徐悲鸿研究会会长《秋菊傲霜》69cm x 69cm◎韩显红 江苏省中国画学会常务副会长南京图书馆党委书记《峻岭烟云》134cm x 70cm◎陈国欢 江苏省中国画学会副会长江苏省文联副主席《如露亦如电》70cm x 70cm◎聂危谷 江苏省中国画学会副会长南京大学美术研究院原副院长《静幻》137cm x 70cm◎张广才 江苏省中国画学会副会长江苏第二师范学院美术学院原院长《清风送爽情逸意》117×43cm◎赵治平 江苏省中国画学会副会长江苏省国画院艺委会副主任《花开》93×171cm◎喻慧 江苏省中国画学会副会长江苏省国画院副院长◎《雪域圣境系列》 143cm×76cm刘云 江苏省中国画学会副会长江苏省国画院常务副院长、书记《烟云巴山》69cm x 69cm◎毛晓剑 江苏省中国画学会副会长江苏美术出版社副总编辑《岁寒同心》 138cm×70cm◎翟优 中国画学会理事江苏省中国画学会副会长兼秘书长《春晓》139cm x 70cm◎朱天杰 江苏省中国画学会常务理事徐州市美术家协会名誉主席《蔓陀罗花开山野舰》137cm×70cm◎孟怀良 江苏省中国画学会常务理事盐城市书画院原院长《石仓七村》69cm x 69cm◎梁元 江苏省中国画学会常务理事无锡市美术家协会主席《净界》69cm x 69cm◎康戎 江苏省中国画学会常务理事南通市书画院原院长《江上云起图》70cmx70cm◎王平 江苏省中国画学会常务理事南京邮电大学艺术学院原院长《早春》69cm x 69cm◎桑建国 江苏省中国画学会常务理事江苏省国画院人物画研究所副所长《天风海浪》 138cm×70cm◎徐生华 中国海洋画研究院常务副院长江苏省中国画学会常务理事《溪居秋晴》69cm x 69cm◎李晓东 江苏省中国画学会常务理事盐城市美术家协会主席《城市山林之一》70cmx70cm◎邵连 江苏省中国画学会常务理事南通书法国画研究院院长《那么远》144cmx75cm◎张书青 江苏省中国画学会常务理事江苏省美术馆专职画家《山水江南》 138cm×69cm◎杨雷 江苏省中国画学会常务理事镇江市画院院长《守望》70cmx70cm◎栾剑 江苏省中国画学会常务理事淮安市书画院院长《秋实图》139cm x 70cm◎樊蕾 江苏省中国画学会常务理事江苏省中国画学会美国创研中心负责人《泥腿汉子》190cmx124cm◎郑剑君 江苏省中国画学会理事泰州中国画学会会长《胜春光》137cmx70cm◎何鸣 江苏省中国画学会理事江苏省花鸟研究会顾问《宏图大吉祥》69cm x 69cm◎顾青蛟 江苏省中国画学会理事无锡市花鸟画研究会会长《午门系列之二》55cmx55cm◎王立庆 江苏省中国画学会理事南航美术学院副教授《书屋声远 九仙山孙膑书屋》 138x69cm◎刘春 江苏省中国画学会理事南京艺术学院美术学院副教授《相邀共醉杯中绿》140cmx61cm◎朱群 江苏省中国画学会理事兼副秘书长无锡古竹斋画院院长《碧云间》50cmx50cm◎徐亚慧 江苏省中国画学会理事江苏省文化艺术研究院书画研究所副所长来源：扬子扬眼【来源：扬眼】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

1月13日下午，江苏省文化和旅游资源普查项目（一期）课题成果论证会在省文化和旅游厅召开，厅二级巡视员马龙出席会议。论证会上，南京师范大学项目组介绍了此次资源普查项目（一期）开展情况以及形成的有关课题成果，来自东南大学、苏州大学、江苏省测绘研究所、省文化艺术研究院、厅数字文化和智慧旅游发展中心等单位的7位专家、教授组成专家组，对课题成果从资源分类标准、资源管理信息平台建设等方面进行了论证，充分肯定了此次资源普查成效和成果。省文化和旅游资源普查项目于2020年年初启动，省文旅厅先后两次组织文化和旅游资源普查培训班，制订《文化和旅游资源普查数据库平台建设方案》，并完成项目招标等前期筹备工作，组织开展线上线下相结合的试点地区文旅资源普查工作。2020年11月初步完成我省大运河沿线徐州新沂市、宿迁湖滨区、淮安清江浦区、扬州广陵区、镇江扬中市、常州天宁区、无锡滨湖区、苏州吴中区等8个地区资源普查试点的现场资料收集工作，12月形成了相关课题成果。（厅资源开发处）【来源：厅资源开发处】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

————记著名书画家季绪华作者:仝宇……………拥有梦想只是一种智力，而努力实现梦想才是一种能力！中国北宗山水画美术家协会主席、中国北宗山水画院院长季绪华用自己的成功证明了自己:不但拥有聪明的智慧，而且具有实现自己理想的超凡能力。著名书画家季绪华季绪华，一位普通的农民的儿子，1965年出生在江苏省宿迁市，宿迁是西楚霸王项羽的故乡，是一个具有悠久历史的文化名城，这里人杰地灵，古往今来，名人辈出。季绪华生长在这片肥沃的土地上，从小受到历史文化的熏陶，有着深厚的文化底蕴，小学的时候就立志要为发扬光大祖国的文化事业贡献力量。“我要像马良那样，拿着神笔，给人民画出来幸福的生活；我要像齐白石那样，成为一流的画家……”小学的一次作文比赛，季绪华因为自己的理想和不俗的语言荣获一等奖。季绪华作品有了理想，就有了人生的目标，季绪华为了实现自己的理想，勤奋好学、刻苦努力，中学毕业后，以优异的成绩考取了华北师范大学，毕业后，他继续深造自己的专业，又先后毕业于天津茂林书法学院、河北裕华美术学院。大学毕业后，他放弃了国家分配的机会，集中精力去做自己理想中的事业——书画。他回到家乡，创办了“农家书屋”，这里成了他人生奋斗的第一步。对于他的选择，很多人不理解，亲戚朋友们都劝他“最好是选个铁饭碗”，而他，那从小定下的理想、那个做了好久的画家梦，一直是他人生前进的动力。他向一些名家求教，和地方有点名气的人探讨，顽强的意志、不懈的努力、辛勤的付出，终于得到了回报:他被江苏省委宣传部、文化厅评为“优秀文化工作者”、宿迁市劳动模范、宿迁市书画家协会会员……一道道光环在他的身上闪光，一个个荣誉在他的头顶耀眼。季绪华作品集正在他的事业如日中天的时候，他又一次做出了让人震惊的决定:放弃现有的一切，北上创业！2000年，他只身来到了北京，开始了艰难的创业。在自己的创作工作室里，他克服了劳累、孤寂、艰苦等困难，顽强努力，买书、看资料、访名家，并且夜以继日的学习，这一切，都是为了实现自己的梦想……季绪华作品“胜利者往往是从坚持最后五分钟的时间中得来成功。”伟大的科学家牛顿的话在季绪华身上得到了验证，孜孜以求的严谨精神使他在人生的旅途上又迈出了一大步，他考取了清华大学美术学院书画研究生班！清华大学是他圆梦的摇篮！他的进取精神，得到了画坛大师们的青睐:他的导师、中国美术家协会会员何延喆教授被他的吃苦好学所感动，平时只要有时间就对他进行专门的指导。何延喆教授（左）和季绪华中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会副主席、中国艺术研究院博士研究生导师冯远教授非常赞赏季绪华对艺术的执着追求，多次对他进行辅导、指点，为他的绘画艺术打下了坚实的基础。中国书法艺术研究院艺术委员会理事、世界教科文卫组织专家成员、河北逸书堂书画院名誉院长钟长生教授和季绪华一见如故，被年轻人顽强的创作精神所打动，非常欣赏他大胆创新的画风，他们成了好朋友 ，经常交流，切磋画技，畅谈艺术人生。何延喆教授题字的季绪华山水画集成功的信念就如同闹钟，它总会在你需要的时刻将你唤醒。季绪华，一个勇于挑战的时代追潮者，凭着毅力、耐力、恒力，靠着不屈、韧性、意志，顶着巨大压力，克服重重困难，终于实现了自己的理想，把梦变成了现实。钟长生教授题字的季绪华书画集季绪华的作品，多次参加全国书画大展，获奖无数，深得国人的厚爱。他先后出版了《季绪华山水画集》（何延喆题字）、《季绪华画集》（钟长生题字），在公园里，随处可以见到他的笔墨。他的四部新画集即将出版:《季绪华山水画作品集》、《季绪华人物画作品集》、《季绪华花鸟画作品集》、《季绪华国画虾作品集》，这几部作品的问世，将是中国书画界的一大硕果，更是为中国画坛树立了一座丰碑。 季绪华作品“如果你问一个善于溜冰的人怎样获得成功时，他会告诉你：跌倒了，爬起来，这就是成功！”牛顿的话，为季绪华的成功做出了很好的诠释。“既然你已经选定了人生的目标，就不要考虑实现目标所需要的时间，为目标不懈努力，这才是最重要的！”季绪华按照他说的话一步一步的走向自己的目标，在这个过程中，有挫折，有辛酸，有苦辣，但是，不管遇到什么，他的坚定信念从来没有动摇过，因为他相信:我一定会圆梦！季绪华作品“长风破浪会有时， 直挂云帆济沧海。”奇迹，是努力拼搏的结果，只要付出，就一定能够创造奇迹！一指落琴弦，惊破雾中天！季绪华，这位靠勤奋和聪慧取得成功的书画家，一定会在中国书画坛上独树一帜、大放异彩！季绪华作品季绪华题字季绪华题字