加拿大电影硕士

今天给同学推荐一所小编自己都心仪好久的电影学院，这里真的是太酷了！温哥华电影学院（VFS）位于温哥华市中心的煤气镇，是加拿大最顶级的影视、动画及数字媒体教育基地。除了拥有耗时极短、免雅思的专业课程以外，还拥有多条专升本通道。VFS学校介绍Vancouver Film School，温哥华电影学校(简称VFS)主校区在温哥华DT，是一所已有27年历史的电影娱乐产业相关专业职训电影艺术学校。VFS是继洛杉矶、伦敦之后，全球第三大视觉效果和动画制作中心。炙手可热的《死侍》系列电影以及《X战警》还有下方数不胜数的电影、动画作品均有VFS参与制作。VFS获得过的国际奖项也数不胜数。无论你是电影迷，动画迷，VFS都能满足你，上课的日常就是亲临片场的感觉。VFS专业介绍VFS拥有13种课程，分为一年的证书课程(Diploma)、四或六个月Certificate课程动画(Animation)相关：立体动画及视觉效果 3D Animation and Visual Effect传统动画 Classical Animation数码脚色动画 Digital Character Animation六个月课程游戏、设计相关：游戏设计 Game Design游戏网路行动装置程式设计 Programming for Game, Web & Mobile数码设计 Digital Design电影、产业相关：电影制作 Film Proction电影电视表演 Acting for Film and Television电影电视造型设计 Makeup Design for Film and Television电影电视写作 Writing for Film and Television视觉传媒声响设计 Sound Design for Visual Media基础视觉艺术及设计 Foundation Visual Art and Design演艺精要 Acting Essential 四个月课程每个课程毕业除了授予本校证书，还有专业水平的毕业作品集，为学生顺利寻求理想工作做最佳的准备，直接接轨业界要求。　同时，VFS的入学要求也非常简单：参加学校入学测试免雅思入读高中毕业 （已满19岁的学生无需高中毕业）VFS+BCIT专升本直通车BCIT是加拿大就业率最高的综合理工类院校，当你在VFS完成下列任意一年课程后，即可顺利升入BCIT攻读BBA（Bachelor of Business Administration）本科文凭3D Animation & Visual Effects（3D动画与特效制作）Classical Animation（传统动画制作）Digital Design（数字设计）Film Proction（电影制作）Game Design（游戏设计）Programming for Games, Web & Mobile（游戏、网页和手机编程）Sound Design for Visual Media（音效设计）Writing for Film, Television & Games（电影、电视剧及游戏剧本编辑）Animation Concept Art（动画概念艺术）Acting for Film & Television（影视表演）在BCIT+VFS双学历的加持下，年薪10万不是梦　VFS+CapU专升本直通车Capilano University为VFS学生开通两条PathWay在VFS完成1年Digital Design(数字设计)后，升入CapU再读两年即可完成Bachelor of Design in Visual Communication(视觉设计学士)在VFS完成1年Acting for Film&Television影视表演后，升入CapU再读两年即可完成Bachelor of Performing Arts(表演艺术学士)　VFS+UFV专升本直通车University of the Fraser Valley菲莎河谷大学位于加拿大BC省Abbotsford市，河谷大学为就读VFS任意一年专业文凭的学生提供了四项可选择的学士学位：Bachelor of Media Arts (BMA) 媒体艺术学士Bachelor of Fine Arts (BFA) 纯艺学士Bachelor of Arts (BA) 艺术学士Bachelor of General Studies (BGS) 通识学学士VFS+Royal Roads University专升本直通车皇家大学是加拿大一所享有高声誉的公立大学，提供优质的教育服务。据立思辰留学了解，学校位于BC省维多利亚，这里十分强调实践性和应用性课程，由具有实际工作经验且备受赞誉的师资团队授课。就读VFS以下专业的学生可以在结课后升入皇家大学完成传媒学士（ Bachelor of Arts in Professional Communication）：Film Proction;Writing for Film, Television & Games; Acting for Film &Television;Digital Design除此之外，如果你计划毕业后留在BC省申请移民，VFS提供的专业满足下列四种BC省科技试点移民类别的紧缺职业需求：NOC 0512 （电影、广播、表演艺术、出版相关经理人）NOC 5225 （音频、视频录制相关技术人员）NOC 5226 （电影，广播和表演艺术中的其他技术和协调职业）NOC 5227 （电影，广播，摄影和表演艺术等相关职业）

作为北美地区继洛杉矶，纽约之外的第三个电影产业中心，温哥华周围世界级的游戏公司、设计公司、电影制作公司以及音乐工作室云集，温哥华拥有许多世界级的影视工作室，包括Mammoth、Ironwood Studios、Canadian Motion Picture Park和The Crossing Studios。其实不只是大温地区，整个BC省甚至加拿大近年来的电影制作产业都如火如荼，无愧于“北方好莱坞”的称号。《阿凡达》、《返老还童》的后期制作公司Digital Domain公司，还有著名的电影公司皮克斯等都已在温哥华开设工作室。最近Martini Film Studios‘(MFS)宣布，将在温哥华地区新建60万平方英尺的世界级电影工作室。工作室选址在 Langley的Walnut Grove社区，在原有电影工作室的基础上扩建，考虑在216商业园新增25英亩土地开展舞台建设、音效及影棚搭建，建成后将成为加拿大最大，也是北美最大之一的电影工作室。很多大家耳熟能详的电影都是取景于加拿大，比如《北京遇上西雅图》、《五十度灰》、《猩球崛起3》均取景于温哥华。以及《X战警》 大名鼎鼎的X战警，取景地就在温哥华岛上的皇家路大学（Royal Rods University）内部的海德里城堡。对于这样一个影视制作宝地，令很多对影视感兴趣的学生心向往之，接下来小编就为大家介绍开启这扇神秘大门的钥匙。BC省推荐院校一：英属哥伦比亚大学可选专业1：电影制作和创意写作艺术硕士MASTER OF FINE ARTS IN FILM PRODUCTION AND CREATIVE WRITING (MFA)专业介绍：电影制作中的MFA专注于指导，编剧和制作实况叙事或纪录片的领域，这些课程的学员已经具有电影制作的综合背景，并希望在学术环境中追求特定的创造力或智力视野。电影制作和创意写作联合MFA提供相同的电影制作教育，但更多地侧重于编剧。拥有联合学位的学生可以通过“创意写作”程序来从事编剧的其他课程，并要求为其论文电影撰写剧本。申请要求：-B+ 雅思7（6.5）-电影作品集：提交的每部电影的描述（标题，长度，制作公司）以及您在每个项目中的角色。-ps个人陈述信-申请人还必须提交至少50页的原创电影作品集。这篇文章可以来自一个剧本，也可以来自几个不同的剧本。-三封推荐信网申截止时间：1月15日可选专业2：导演硕士MASTER OF FINE ARTS Directing专业介绍：导演课程的硕士生将深入研究戏剧的知识和实践。在第一年，学生将研究各种准备和排练技巧，以及各种戏剧表演风格的需求。在第二年，MFA学生将指导两部作品，其中一个节目是学生的论文作品。此外，MFA候选人必须记录和分析其导演过程，并扞卫其分析和艺术选择。申请要求：-B+ 雅思7（6.5）-ps个人陈述信（500字）说明：期望的学习领域及其对所处领域的潜在贡献、为MFA计划所做的学术准备、UBC的MFA指导计划如何满足您的需求和兴趣-上载附加材料以支持您的申请，例如制作照片，剧院评论和/或媒体研究-三封推荐信-学术经历以及戏剧培训简历网申截止时间：1月15日推荐院校二：西蒙菲莎大学可选专业：跨学科艺术硕士Master of Fine Arts in Interdisciplinary Arts (MFA)舞蹈，电影，音乐，戏剧和视觉艺术领域申请要求：-个人陈述，指出您的背景和创作实践包括主要兴趣学科和任何跨学科-可以上传视频、音频、图像或PDF文档（每个少于10 MB）对于涉及创作和制作团队的作品，请明确你的角色 （导演，编剧等）-学术写作样本-3封推荐信申请截止时间：2月7日安大略省为了发展加拿大的影视剧行业，联邦政府每年拿出上亿加元投资，以及推出各种优惠措施，以此来吸引外国公司入驻或拍片。所以安省的多伦多等城市遍布几个人到几十个人的小型和中小型企业，主要为好莱坞提供诸如器材租赁、道具准备、后期特效等服务。因为利好的政策（补贴、退税等），英国的松林制片厂（《007》系列、《蝙蝠侠》、《碟中谍》、《哈利波特》等很多好莱坞大片都是在这里的摄影棚拍成），在2009年来多伦多设立了工作室，为索尼、福斯、环球、派拉蒙、华纳等好莱坞大公司提供服务。历史数据显示，多伦多影视产业每年几乎收入超过十多亿美元，仅次于洛杉矶和纽约，在北美名列第三。这里也是全球第三大英语戏剧最为活跃的阵地和北美第三大文化创意中心。推荐院校一：多伦多大学可选专业：电影研究文学硕士Cinema studies专业介绍：致力于电影的批判性研究综合了历史和理论，文本分析和文化研究，电影的理论与实践电影史发展电影研究领域主要研究论文电影研究实习。申请要求：-GPA B+ 雅思7（6.5）-意向书（少于500字）-3封推荐信-不超过3000字的写作样本-网申截止时间：1月11日推荐院校二：女王大学可选专业：银幕研究及策展研究文学硕士Master of Arts in Screen Cultures and Curatorial Studies专业介绍：银幕研究及策展研究文学硕士提供了三个密切相关的重点领域：研究，制作和策展。申请要求：-B+ 雅思7（6.5）-完成3门核心课程SCCS 810/6.0/F/W Professional Development in Screen Cultures and Curatorial StudiesSCCS 812/3.0/W Critical and Theoretical Approaches to Screen Cultures and Curatorial StudiesSCCS 814/3.0/F Histories and Methodologies of Screen Cultures and Curatorial Studies-完成2门选修课程SCCS 820/3.0/F Media Proction SeminarSCCS 828/3.0/F Critical Curatorial Studies SeminarSCCS 830/3.0/W Curating in ContextSCCS 840/3.0 Directed Reading推荐院校三：渥太华大学可选专业：科学，社会与政策文学传播专业硕士专业介绍：MA专注于两个研究领域：媒体研究和组织传播。媒体研究领域在社会，文化，经济，政治和法规环境下研究传统媒体和新兴媒体的内容和运作方式。申请要求：-具有传播学或相关学科的专业或相关工作经验-平均成绩为70％（B）阿尔伯塔省推荐院校：阿尔伯塔大学可选专业：英语和电影研究MA in English and Film Studies专业介绍：英语与电影研究系（EFS）的教学和研究集中在三个核心领域。我们在广泛的课程中学习英语文学和语言，该课程因其启发性的教学法而闻名。我们指导学生进行跨领域的创造性写作，包括诗歌，小说和非小说类小说。此外，我们还教授电影和相关媒体，包括历史背景和理论方法。EFS遵循其使命，致力于丰富我们学生的文化和跨学科理解，并鼓励这些优势领域之间的积极合作。申请要求：-GPA至少为3.3-简历-3个推荐人信息-网申截止时间：1月7日END免责声明本平台“东莞立思辰留学”所发表内容注明来源的，版权归原出处所有（无法查证版权的或未注明出处的均来源于网络搜集）。转载内容（视频、文章、广告等）只以信息传播、学习交流为目的，仅供参考，不代表本平台认同其观点和立场，不具有任何商业用途，如有侵权问题请告知，我们会立即处理。内容的真实性、准确性和合法性由原作者负责。

1.多伦多大学：（坐落在加拿大第一大城市.QS排名29）多伦多大学（University of Toronto）简称UofT或UToronto，始建于1827年，坐落在加拿大第一大城市多伦多，起源于公元1827年的国王学院（King's College）。学校经过接近二百年的蓬勃发展及本对知识严谨考究的学术精神已成为加拿大顶尖公立研究型大学，被公认为加拿大综合实力第一的顶尖学府，当今世界最顶尖的高等教育机构之一。多伦多大学是美国大学协会六十二所北美顶尖研究型大学中仅两名在美国本土外成员之一。凭借其规模、声望以及影响力，多伦多大学正吸引着加拿大国内及世界各地的顶尖学生。多伦多大学今年又一次战胜了其竞争对手麦吉尔大学，成为了加拿大最顶尖的大学在The Shanghai Ranking Consultancy的一项新排名中，多伦多大学的心理学研究在世界上排名第二，仅次于哈佛大学。多伦多大学的医学技术排名第三，公共卫生排名第五，人类生物科学排名第六，生物技术、金融、采矿与矿物工程排名第九。同时多大的计算机专业也是十分的强势，作为加拿大留学最受欢迎、最热门的专业类别，计算机相关专业，也同时成为中国留学生青睐的申请专业之一，计算机专业在加各高校中是稳稳的领头羊优势专业一、工程专业直接进入8大核心专业（化学工程、土木工程、计算机工程、电气工程、工业工程、材料工程、机械工业和采矿工程。）二、罗特曼商学院-商科专业三、计算机科学（计算机系统 、科学计算、计算理论 、计算机视觉、人机交互、游戏设计 、计算语言学和自然语言处理、web和互联网技术 、人工智能。）三、生命科学四、护理学2.麦吉尔大学：（公认加拿大最顶尖学府.QS排名35）麦吉尔大学（McGill University）, 简称McGill或麦大, 始建于1821年，坐落于加拿大魁北克省蒙特利尔，是一所蜚声全球的顶尖学府，世界百强大学，Universitas 21的成员大学之一，百年来在国际上声誉崇高，研究水平享誉世界，被视为“北方哈佛”或者“加拿大哈佛”。麦吉尔大学长期以来一直位列加拿大大学排行榜第一名，被公认为是加拿大最顶尖的高等学府。（今年排名被多伦多大学反超，世界排名第35位）优势专业一、自然科学专业类 （具体有分析化学 、大气化学与气候学 、自然科学 、有机化学 、天文学和行星科学 、物理学 、无机化学 、气象学 等专业）二、艺术建筑与设计类 （具体有艺术史批判与保护 、建筑学 ）三、生物和生物医学类 具体有解剖学 、微生物或细菌学 、分子生物学 、生物学 / 生物科学 、生态学 、细胞生物学 、神经科学 、环境生物学 En 、营养学 、生态演化学 、营养学 、药物学 等专业 3.不列颠哥伦比亚大学：（加拿大前三且历史悠久.QS排名51）不列颠哥伦比亚大学（University of British Columbia，又译“英属哥伦比亚大学”等），又名“卑诗大学”，“英属哥伦比亚大学”，简称UBC，位于加拿大温哥华市，始建于1908年，前身为麦吉尔大学不列颠哥伦比亚分校（McGill University College of British Columbia），于1915年获批独立，是世界百强名校、加拿大著名公立研究型大学，加拿大U15研究型大学联盟、环太平洋大学联盟（APRU）、全球大学高研院联盟、Universitas 21和英联邦大学协会成员，是不列颠哥伦比亚省历史最悠久的大学之一。优势专业一、文学：人类学，经济学，英语，环境研究，文科概论，地理，历史，国际研究，北方研究，政治科学二、理学：生物，生物化，学与分子生物学，化学，计算机科学，环境科学，综合科学，地理，数学，自然资源管理，林业，野生动植物与渔业，物理，心理学三、商学：会计学，金融学，商业概论，国际商务，市场学，人力资源管理四、应用科学：环境工程4.阿尔伯塔大学：（加拿大顶尖研究型大学.QS排名113）阿尔伯塔大学（University of Alberta），简称UA，是坐落于加拿大阿尔伯塔省会城市埃德蒙顿的一所世界著名公立研究型大学。该校成立于1908年，多年来与多伦多大学、麦吉尔大学、英属哥伦比亚大学一起稳居加拿大研究型大学前五，是加拿大顶尖的研究型大学，世界百强名校之一。阿尔伯塔大学是加拿大U15大学联盟创始成员、世界大学联盟成员以及世界能源大学联盟成员。随着阿尔伯塔省经济的繁荣和教育投入的增加，大学目标在2020年跻身全世界最好的20所公立大学。优势专业一、工程类具体有化学工程/技术、土木工程/技术、电气工程/电机一体化、工程学、工程物理学、材料科学/工程、机械工程、采矿/矿物工程、石油工程与技术二、计算机与信息科学类具体有计算机科学、计算机工程/技术;三、自然科学类具体有天体物理学、大气科学、化学Chemistry、地质学、地球物理学/地震学、理论与数学物理、古生物学、物理学。5.蒙特利尔大学：（法语系高等学府.QS排名137）蒙特利尔大学以其根源，国际性而著称，是世界上领先的研究型大学之一。蒙特利尔大学是加拿大名列前茅的综合性大学，是一所以法语为教学语言的加拿大公立大学，位于加拿大魁北克省蒙特利尔市皇家山脚下，建立于1878年。学校目前有15个学院，60多个系，两个举世闻名的附属学院：工学院和商学院。蒙特利尔大学有近130年的历史，是加拿大第二个最大的大学。优势专业一、历史 （博物馆研究）二、电影研究、互动传媒专业三、比较文学四、计算机五、化学和物理专业六、庭院建筑专业是加拿大首屈一指的专业6.麦克马斯特大学：（被誉为最富有创造力与革新精神的学府.QS排名140）麦克马斯特大学，简称麦马，世界著名学府，加拿大顶尖大学之一，U15大学联盟成员。麦克马斯特大学成立于1887年，位于加拿大安大略省优美的旅游城市汉密尔顿。由加拿大参议员William McMaster捐赠九十万加元成立。1930年，主校区由多伦多迁址到汉密尔顿麦克马斯特大学位列2020麦克林杂志加拿大医博类大学第4，2019软科世界大学学术排名世界第90名，加拿大第4 ，2020QS世界大学排名：世界第140名，加拿大第5，2020泰晤士高等教育世界大学排名：世界第72名，加拿大第4。优势专业：一、工程 Engineering（化学工程、化学与生物工程、土木工程、电脑工程、电子（电气）工程、电子与生物医学工程、工程物理、环境工程、材料科学与工程、机械工程、机电一体化工程）二、商科 Business（金融，会计，市场营销）7.滑铁卢大学：（研究型公立大学·北美地区最优大学之一.QS排名173）滑铁卢大学是一所以研究为主的中等大小的公立大学，创建于1957年。该校位于安大略省的西南面的滑铁卢市，以学习与实习并重的合作教育（co-operative ecation）而闻名。2011年到2013年，该校一直稳居麦克林杂志评选的加拿大综合性大学排名的第三位，是北美地区最优大学之一。2019年，滑铁卢大学位列2020麦克林杂志加拿大综合类大学第3位。2020年QS世界大学排名第173位，2020年USNews世界大学排名第217位，2020年泰晤士高等教育世界大学排名位列201–250段优势专业一、会计与财务管理二、工商管理和计算机科学双学位，工商管理和数学双学位三、化学工程四、软件工程，计算机工程，计算和财务管理，计算机科学，系统设计工程五、数学，数学/工商管理，数学/特许专业会计，数学/财务分析与风险管理8.西安大略大学：（私人捐助居全国第一.QS排名211）西安大略大学，现已更名韦仕敦大学，是位于加拿大安大略省伦敦的一所著名医学博士类公立大学，有超过一百三十多年的学术积累及深厚的人力资源背景，被誉为“加拿大最美丽的大学”。它的商科最为出名，是北美案例法教育的两大发源地之一（另一个是哈佛大学）。加拿大《环球邮报》大学排名，大型大学（注册全日制学生22000名以上）教学质量，学生满意度排名全加第一。优势专业一、商科会计学、会计与金融、精算科学A、企业传播/整合营销、组织行为学、金融学、国际商务/国际贸易、国际金融学等专业二、语言学及文学古希腊语、当代语言、东亚语言、汉语、比较文学、西班牙语Spanish、法语、德语、古典语言文学三、生物及生物医学微生物或细菌学、生物化学/生物物理学、生态学、微生物或细菌学、细胞生物学、药物学、药理学与毒理学、遗传学、保护生物学等专业。9.卡尔加里大学：（发展速度最快的大学.QS排名233）卡尔加里大学（University of Calgary），简称卡大，位于加拿大艾伯塔省卡尔加里西北部，是加拿大排名前七的研究性大学。它的前身是阿尔伯塔大学卡尔加里分校。在2016年QS建校50年以内大学排名全球第九，北美第一，在2019年USnews世界大学排名第179位，2018年QS世界大学排名第229位，2020年QS世界大学排名第233位1966年开始独立授予学生学位。大学一共有16个院系提供超过250个专业，拥有超过24000名本科生和超过6000名研究生。学校共有5个校区，四个位于卡尔加里，一个位于卡塔尔多哈卡尔加里大学成立于1945年，原属阿尔伯塔大学，1966年成为独立的大学。在短短40年里，卡尔加里大学已经飞速发展成为加拿大最重要的研究类大学之一。优势专业一、石油工程专业二、生化工程三、会计四、金融五、市场六、无线电天文学10.女王大学：（全加最难拿到offer的学校.QS排名239）女王大学（Queen's University, 简称为QU）又名皇后大学，坐落于加拿大安大略省金斯顿，是一所世界顶尖公立研究型大学，于1841年10月16日根据维多利亚女王颁布的皇家宪章成立，1912年变为女王大学。女王大学拥有近两百年的学术积累及深厚的校友人脉网络，在北美享有极高的声誉，被誉为加拿大的贵族学校。女王大学是安大略省第二古老的大学，原为教会赞助学校，1912年变为非教会学校。在学术方面，女王大学一直保持着很高的水准，其生物、医学、商业、工程、法学、艺术及理科都闻名于世。今日，大学里共有15个不同领域的学院，亦有数个国际学习中心，位于Herstmonceux, East Sussex, U.K.等等。优势专业1、药学专业2、会计与金融专业3、食品科学专业（以上信息与图片来源于网络）

我本将心向明月，奈何明月照沟渠。爱而不得，往往最费思量。每当大家想跨专业申请硕士时，是不是有种爱的艰难的感觉~？爱要选对人，跨专业申请硕士，也得找对项目哈。并不是所有加拿大硕士都对本科专业方向有限制要求的~ 来让我们看看，哪些学校的那些项目，可以让你跨界相爱哈。一、教育学：布鲁克大学 、汤姆逊河大学 MED教育管理类硕士，一直以一个十分宽容的心在接纳同学们的申请。教育是一种传承，也是一种守护。教育学硕士也在保护着学生们对转专业申请的渴望。布鲁克大学的MED教育硕士，对学生的本科专业背景没有严格的限制，当然，如果是教育专业或者有相关工作经验的宝宝们申请该专业会更有优势。汤姆逊河的教育硕士一样不要求教育背景，并且学校有灵活的语言和桥梁课程机制，可以在学术上给学生更多的申请空间。二、传媒：皇家大学还记得X战警里的大本营么？还记得小贱贱死侍去哪里搬的救兵么？还记得金刚狼是从哪里骑着摩托出发去寻求自己的身世的么？是的，这些电影都是在皇家大学拍摄取景的，皇家大学的行政楼，海特利古堡多次出现在大众视野里，因为这个特殊的关系，造就了皇家大学在传媒行业的特殊地位，学生在皇家大学学习，未来有很多机会可以直接接触到行业先驱，无论是开拓眼界还是未来发展都有帮助。皇家大学的跨文化传媒专业硕士，可以不要求学生本科是相关专业背景，只要你有追求文化传媒的心就可以来申请。三、商科 MBA类课程：达尔豪斯、布鲁克、劳伦森等院校商科这个方向相信不多解释，大家也心如明镜了~一个我们再熟悉不过的专业类别，一个我们最亲切的硕士方向。基于商业社会大背景，商科未来在进入社会时的对接性最强，所以本身就是一个需要各行各业信息的特殊专业，对学生申请时的本科专业方向具有极强的包容性，代表的院校，有达尔豪斯，布鲁克，劳伦森，湖首，汤姆逊河，UNB，西三一，加西，NYIT等等。想爱，总会有办法~ 加拿大硕士高峰来临，莫要错过这份真挚~

Toronto Film School 多伦多电影学院成立于2001年。学校教授的专业包括影视制作，影视编剧，影视及戏剧表演、电子游戏设计及动漫制作、电子游戏设计及开发，时装设计、时尚营销及陈列设计、平面设计及互动媒体专业。在校学生90%为加拿大人，10%为国际学生。国际学生的语言环境是非常好的。校区Toronto Film School位于拥有一流现代化设施的TorontoDundas Square，大家逛街想去的EATONS center 就在那里，是Toronto的时尚中心。Toronto Film School的校区还包括Yonge Street Campus和Davisville Campus.在2015年英国世界大学排名机构(QS World University Rankings)公布的世界各国最好的电影学院中，Toronto Film School荣登加拿大电影院校排名榜首。QS在评述认为，Toronto Film School开设的专业广泛，从影视制作到室内装饰，都是以职业技能为主导，学生能够真正学习到实用的行业知识。多伦多不仅是加拿大的最大城市及经济金融中心，也是北美的影视重镇，素有“北方好莱坞”之称，每年都会吸引大批美国及欧洲影视公司来多伦多拍片、制作。多伦多也是国际最重要的电影节之一“多伦多国际电影节”(TIFF)的举办地，而且还是“北美动漫节”和“多伦多国际时装周”的主办城市，多伦多电影学院的学生们不但有很多机会亲自投身这些活动，而且在市中心的校区里每天都可以感受到来自世界各地的影视、时尚、文化、和思想的冲击。十多年来，学院毕业生活跃在北美影视文化界，受雇于Dream Proctions， Yahoo， History Channel， HallmarkChannel， CBC等北美重要影视公司，具有相当的行业影响力。Toronto Film School的学生在学习期间有更多的机会参与电影和电视的实地拍摄、制作，与电影界的著名导演、演员和编剧等业内专业人士交流，获得他们的专业建议，并为毕业后的发展提供了潜在机会。学院特色：---Toronto Film School被QSWorld University Rankings 评为最优秀的电影学院。---Toronto Film School位于Toronto市中心。Toronto为北美的影视重镇，深具影响力，充满前景。---业界名师，专业导演、演员、编剧都为Toronto Film School的学生提供专业教学，也为其学生职场奠定人脉基础。---Toronto Film School校区四周充满来自世界各地的电影、文化的思维交流。---Toronto Film School采用小班制教学，教师与在校学生比例为1：15，并提供多种专业课程。---Toronto Film School的课程和项目都是模仿与行业类似的工作环境，为学生毕业后就业做好充足准备。---Toronto Film School与 Yorkville University 的对接协议为学生提供了快速获得工商管理学士学位的途径，并有机会申请毕业后工作许可。学校专业18个月学制-Film Proction影视制作随着独立电影、加拿大娱乐业、数字电影制作和专业电视频道的爆炸式增长，电影制作专业毕业生的需求人数大大增加。一直以来，高素质、学习能力强的电影制作专业毕业生更容易获得充满创造性且精彩纷呈的职业机会。多伦多电影学院的电影制作专业涵盖了创造性培训和技能培训，毕业生能够胜任以下工作：导演、制片人、电影摄影师、编辑、摄像师等等。具体课程涵盖从分镜头脚本到工作室具体操作等与电影制作相关的方方面面，包括创作、编辑、灯光和摄影、音效、视频格式和视频制作。在专业学习过程中，学生有机会和学院其他学生一起紧密合作，进行影视创作以及影视和戏剧表演。从第一学期开始，学生就通过亲自实践来了解摄影工作。除此之外，学院教师均为各自领域成功的专业人士，各种屡获殊荣的电影制片人都会为学生提供指导。工作导演，助理导演，制片人，制片人，摄影师，摄影师，摄像机操作员，作家和发行人都为课堂带来了宝贵的行业实践和见解。该专业为学生提供6~12的月实习机会，学生只需要完成3个学期以上的课程并且平均分达到70%以上，即可进入实习项目。学校为媒介，提供行业内的实习机会并提供简历修改，面试模拟等学生服务，确保学生可以进入自己理想的公司实习。-Wirting for Film & TV影视编剧多伦多电影学院的影视编剧专业涵盖了创意、商业和技能培训，毕业生能够胜任以下工作：编剧、故事编辑、特约编剧、拓展经理、制片人、制片主管、图像编辑等。具体课程涵盖剧本创作的方方面面，包括：情景喜剧、一小时戏剧、电视电影、故事片、新媒体、纪录片、广播新闻、商业广告和公益广告、真人秀节目。学生将了解其作为编剧在剧本创作到制片编辑的整个电影制作过程中所扮演的角色。学生会学习实用的，面向行业的项目，并建立全面的相关作品集。教室更像是专业的写作室，学生可以在课堂上回顾和批评彼此的作品，包括音高，节拍，轮廓和草稿。在整个电影制作过程中，将体验作家的角色！在最后一学期，学生们要将自己原创的文字拍摄成为真实的影片。学院教师均为才华横溢且事业成功的专业人士，他们的帮助和指导将使学生受益良多。-Acting for Film TV & the Theatre影视及戏剧表演多伦多是全球第三大英语戏剧最为活跃的阵地，在国际电影行业有着举足轻重的位置。无论是在舞台还是在荧屏上，接受过良好训练的表演专业毕业生能够获得很多富有创造性且精彩纷呈的工作机会。多伦多电影学院的影视和戏剧表演专业涵盖电影表演，侧重于为学生打下良好的舞台技巧基础。具体课程涉及表演领域的方方面面，包括：动作、声音、镜头前表演、即兴表演和画外音； 辅助课程包括：电影和表演史、脚本创作、电影执导、职业管理；，在专业学习过程中，学生将有一个跨行业合作的独特机会，可以与跨创意项目的同行合作，并建立多元化的娱乐专业人员网络。学生将从事电影制作学生的表演，与写作学生一起阅读电影和电视剧本，与图形设计学生一起制作音高包以及与视频游戏设计学生一起录制配音。在高强度的学习环境中，逐渐掌握该学科需要的知识和技能。学生在毕业时将参演一部舞台剧和一部短片。学院教师均为才华横溢且事业成功的专业人士，他们帮助和指导将使学生受益良多。本专业教职人员在东欧、美国、英国、非洲、日本和加拿大等地进行过大量培训工作，从舞台前辈那里学习了很多知识技能，在大量表演实践中积累了丰富的工作经验。-Video Game Design & Animation电子游戏设计及动漫制作专业课程依据真实的电子游戏产业特征设计而成，旨在让学生充分体验从游戏概念到制作开发的全过程，涵盖领域包括角色创造、建模、角色挖掘、动作捕捉、游戏特效和制作。学生可以直接向电子游戏行业的优秀设计师们学习。学生在学习过程中，将运用诸多技能开发一系列电子游戏。该专业的学生一毕业，即成为电子游戏设计师，转型为电子游戏设计领域的一份子，并将与游戏程序员一道，胜任任何一家游戏制作商的挑战性工作。电子游戏设计制作专业是一个速成项目，让学生在短短18个月后就能够制作出符合行业标准的电子游戏。学生将学习使用专业工具，并使用Adobe Photoshop， Adobe Illustrator， Adobe After Effects， Unity 3D， Unreal Engine 4和其它开发软件来制作游戏动画。在多伦多电影学院，学生将知识和技能应用在各种项目实践中，从而完整体验游戏设计和开发的全过程，并开发出一套电子游戏，向未来的雇主展现自身才华。学生有机会在毕业之前就发布游戏，游戏所得是100%归学生所有。小班教学保证了学生能够深入地学习吸收知识，每个人都能得到行业教师的关注和指导。这种教学安排营造了团结合作的学习环境。学院为学生提供了每一天都能够和行业领导者面对面交流的独一无二的机会。学生能够紧跟行业最新趋势，建立宝贵的人脉资源。多伦多在短期内成为全球创新和创意中心，在国际社会广受赞誉。多伦多汇聚着加拿大数量最多的小型游戏工作室，也是Rockstar，Ubisofth和Campcom这类行业巨头的所在地，有着最为丰富的人脉资源和工作机会，并给从业者以无限启迪。-Video Game Design & Development电子游戏设计及开发电子游戏的世界浩瀚无边。无论是家庭游戏机、电脑和移动设备，还是多人在线游戏，电子游戏开发商必须精通多平台程序设计，并不断创新以推出身临其境、惊险刺激的新游戏。多伦多电影学院的电子游戏设计开发专业课程依据真实的电子游戏产业特征设计而成，持续时间为18个月，旨在让学生充分体验从游戏概念到制作开发的全过程，涉及领域涵盖程序编写、游戏可玩性、游戏性能、游戏制作、声音效果以及基本的商业和营销知识。本专业采用小班教学，学习节奏紧张充实，注重学生亲自实践，并且为学生、教师和业内专业人士互相交流合作创造了良好环境。学生可以直接向电子游戏行业的优秀设计师们学习。学生在学习过程中，将运用诸多技能开发一系列电子游戏。该专业的学生一毕业，即成为电子游戏设计师，转型为电子游戏设计领域的一份子，并将与游戏程序员一道，胜任任何一家游戏制作商的挑战性工作。电子游戏设计开发专业是一个速成项目，让学生在短短18个月后就能够制作出符合行业标准的电子游戏。学生将学习使用各种专业工具，并扩展在HTML、C++、面对对象编程（OOP）等方面的知识和技能。-Fashion Design时装设计过去30余年，多伦多电影学院的服装设计专业的很多毕业生成为高级时装、定制服装和时尚领域的成功人士，屡获奖项。这些设计师和企业家的足迹遍布多伦多、加拿大和全球各地。在过去6年的年度创意大赛中，多伦多电影学院学生五次打败多伦多其它时装学校的学生，赢得冠军。大量毕业生屡获各种奖项，包括：2013年Telio设计大赛、Sporting Life“黑雁服装设计大赛”，而且学生作品在2014年渥太华时装周上成为重点展示服装。学校也提供跨时尚和跨行业合作的独特机会。学生可以与电影制作，表演和视频游戏设计领域的同行合作，为电影，戏剧，电视和视频游戏制作服装和造型。课程侧重于通过工作室和面向行业的项目的动手学习。还将从幕后和后台访问时装陈列室，纺织品零售商和设计工作室，从而体验整个行业。您的工作将受到行业专家小组的批评，并出现在专业时装秀中Marketing for Fashion & Entertainment时尚营销时尚与娱乐营销的业内专业人士负责决定每季热销的时尚产品，并且围绕如何在竞争激烈的市场中胜出制定营销策略。过去30年，多伦多电影学院塑造了一批批时尚营销者，为他们进入时尚行业打下了坚实的基础。本专业的老师均为时尚界的成功人士，他们帮助设计师确定服装系列的销售方向，他们的建议及指导往往结合了敏锐的商业触觉，丰富的面料知识以及辨认消费者行为和购买欲望的能力。多伦多电影学院18个月的时尚营销及陈列设计课程为学生提供在这个竞争激烈的行业里成功的重要工具。学生的学习内容覆盖了视觉营销，产品开发，时尚新闻写作，时尚趋势预测，造型设计以及时尚管理。这个专业侧重于实践，动手和体验式学习。学生将通过参观时装陈列室，零售店，电影制作设施，公共关系公司，公司办公室和行业活动来增进自己的营销策略。12个月学制Graphic Design and Interactive Media平面设计及互动媒体专业从海报、宣传册、企业传播到网站、杂志和专辑封面，平面设计师已成为创意思想家。他们将各种信息转化为能够产生情感共鸣的、地球人都能一目了然的视觉图像。在平面设计和互动媒体专业学习期间，学生能够接触到设计领域的诸多学科，包括版式布局、美编、美术指导、包装、传播设计以及平面媒体和网络视频的品牌推广。本专业毕业生主要供职于平面设计、传播、广告和营销、出版和美编设计以及动态影像等领域。学校为化快专业作业提供了机会，学生与电影制作，表演，时装设计和视频游戏设计领域的同行合作，您将设计宣传图像，徽标和动态图形。将建立多元化的产品组合和行业专家网络。本科文凭DegreeToronto Film School(18个月) + Yorkville University(2.5年) = Yorkville University's Bachelor of Business Administration工商管理学士学位文凭学生完成Toronto Film School专业课，36个学分全部转入Yorkville University，再读2.5年即可获得Yorkville University的BBA工商管理学士学位文凭。

电影制作行业是一个令人兴奋的工作，有许多创造性和挑战性的职业机会。电影是艺术的一种表现形式，它在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。电影制作专业解读电影与人类社会和文化有着千丝万缕的联系，它即是作品又反映我们的时代。主修电影专业就是要致力于你自己的艺术视野，还有向过去和现在伟大的电影人学习的精神。你会学习到如何把你的视觉转化成艺术品，通过研究表演、执导、制作、编剧、剪接以及声音混合等手段实现。你还需要学习拍摄电影包含了什么内容，从前期到后期制作。加拿大留学许多院校都提供电影相关专业，不仅拥有独特优良的教学方法，更有着成熟的产业环境，且设备一流，师资优良，很多学院提供带薪实习，让学生在毕业前就积累工作经验。加拿大电影制作专业都教学生什么知识和技能？加拿大院校的电影制作课程由技术和实用课程组成，以为学生开启不同类型电影的职业生涯做好准备。学习使用尖端技术，课程侧重于从制作前到后期制作的电影制作技术和流程，包括（但不限于）：录音和录像技术操作导演剪辑/现场剪辑照明设置和摄影合成和整理除了技术课程，大多数课程还包括剧本创作和写作课程，学生们可以为自己的短片、纪录片或广告创作叙事，让他们从零开始创作一部作品。电影制作并不是该专业的唯一目的，它还研究动画、电影摄影、广播和电视。与其他艺术领域一样，电影专业很具竞争力，仅仅是本科学位也许无法给你足够的经验来登陆圣丹斯电影节，除非你天赋秉义或非常幸运。如果你是很认真的想成为一名电影人的话，研究生学习还是很有必要的。注：有些电影制作节目有细致的分类，如电视制作，数字视频制作，视觉效果，广播制作和纪录片制作。请务必仔细阅读专业详细信息，以找到适合您的课程。根据学生的专业领域、所选择的课程类型以及兴趣将决定其在电影制作行业的职业道路，一些领域内的职业包括：热门电影制作相关专业及职业发展方向电影制作：导演，编剧，制片人等娱乐管理：发行商经理、公共关系主管、经纪人、制片人等设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具的等数字媒体：字幕特效、蓝光DVD制作、网页媒体制作等写作专业：编剧、剧本校正、制片人等行业薪酬根据职位而有所不同，并会根据经验的位置和水平而波动。电影制作毕业生的平均起薪每年约为30,000加元，有可能达到80,000加元以上。电影/电视制作人工作内容作为一名电视或电影制作人，需要着眼于能够通过影像发挥出色的脚本。制片人需要审查提供给他们的脚本，找到投资方来资助，确保他们的员工尽可能在预算充足的情况下完成工作，有相关领域的知识对找寻视频制作的职位有所帮助。在写作，管理，艺术，表演或类似领域获得学士学位可以成为自己做好准备的好方法。制片人需要努力把故事带入生活。虽然不同类型的制作需要不同的技能组合，但它们都需要相同的基本技能。电视制作人需要编写素材，编辑，制作新素材，拍摄后拍摄，同时还要制作从电视广告到标准节目的所有内容。电影制作人将具有相同的任务，还需要添加和编辑他们拍摄的素材的图形。这并不是说制片人自己经营这个节目，一个好的制作人知道如何分配任务。通过人员配置，人才招聘，专家技术人员以及通过早期监督预算，制片人可以大大提高他们的生产质量，同时减少他们自己的工作量。最后一项重要职责是与编剧密切合作，脚本需要按时生成，并在最后进行完全编辑。制作人需要与他们雇用的作家和编剧协调，以确保剧本创作的及时。具体来说，电影/电视制作人的职责包括：创作，编写，制作，拍摄和编辑电视广告和/或节目。与作家和编剧协调，及时确定剧本。监督预算，人员配置，人才招聘和技术人员。编辑并添加影像到素材。电影专业毕业生薪水：加拿大电影/电视制作人收入决定性因素&每年赚多少钱？根据 PayScale统计，在加拿大，电影/电视制作人的平均年薪是 C$58,394加元，较低的年薪为C$40,000加元，较高的年薪则能达到C$95,000加元以上。加拿大电影制作专业最好的学校除了基本的入学要求、语言要求外，有的院校会要求作品集。作品集要求示例：学生需观看一部故事片长度的电影，撰写300-500字的专业影评。学生在影评中应陈述电影的优点和不足，并就电影的整体娱乐性做出评价。影评应涉及到电影制作的不同元素，包括导演、表演、灯光、剪辑和特效等。影评没有对错之分，招生委员会关注的是学生对于电影成功或失败原因的剖析。故事板：电影制作是视觉语言，故事板可以通过视觉图片序列，用简单的方式呈现故事。申请学生需要为自己的电影创意制作故事板。故事板可以包括对话和导演过程。此项作业不需要绘画技巧，学生可以使用故事板软件或粘贴图案。招生委员会关注的是申请学生将单个视觉图像排序，从而进行故事叙述的能力。成功录取的学生将在课程第三周时收到自己在申请时提交的故事板(影评不会被返回至申请人)。加拿大电影制作专业排名　　多伦多电影学院 Toronto Film School温哥华电影学院 Vancouver Film School阿尔格玛大学 Algoma University卡尔顿大学 Carlton University皇后大学 Queen’s University康考迪亚大学 Concordia University联邦学院 Confederation College乔治布朗学院 George Brown College汉博学院 Humber College尼亚加拉学院 Niagara College谢尔丹学院 Sheridan College汉博学院 Humber College亚岗昆学院 Algonquin College德恒学院 Durham College卡纳多学院 Canadore College圣力嘉学院 Seneca College百年理工学院 Centennial College范莎学院 FanshaweCollege总结：南昌留学云对电影制作专业的看法电影制作非常苛刻，它需要大量的策划、想象力和团队合作。而在学习电影制作，你需要知道舞台、灯光、剪辑、运动和戏剧性的片子是如何组合在一起出场景的。运动需要动力和照明帮助你创造一种情绪。有正确和错误的方式来处理这些事情。这些都是需要技术研究的科目。这就是为什么严肃的电影制作人需要时间来教育自己的必要性。无论是通过我们的在线电影课程，其他电影学校，书籍，周末速成班，网站，专业导师或讲习班，有一个强大的理论和技术背景，你的电影才有可能值得一看。加拿大的电影产业体系发达，可以为留学生提供成熟的系统化专业学习。如果你真的热爱这个行业而不是三分钟热度的话，想成为一名电影制作人，那么各种领域都有你的用武之地。

传媒专业一直都是留学申请的热门专业，随着跨国媒体的不断发展，传媒人才也是日益受到市场的欢迎。在这个日新月异的自媒体时代，我们的生活处处离不开媒体。今天就来给热爱传媒专业的同学们科普一下加拿大的传媒专业。加拿大院校的传媒专业通常开设在文学院里，部分学校有单独开设传媒学院或者新闻学院，像我们熟知的卡尔顿大学和瑞尔森大学，都有独立开设传媒学院，也是加拿大顶级的传媒学院。加拿大高校研究生传媒专业方向分类1.新闻类包括新闻写作，新闻报道实践，信息传递，语言文学等课程。对学生的语言能力及文字功底要求较高。2.媒体传播类包括广告，公关，文化等方面的课程。相对来说，对于本科背景要求较低，录取难度比其他课程相对容易一些。3.影视类包括影视制作，摄影等方面知识。申请时通常要求提交作品集，并要求学生掌握一些实用操作技能。加拿大传媒专业硕士毕业生就业方向1.营销广告类工作，广告设计，营销咨询等。2.媒体发布类工作，影音剪辑，媒体制作等。3.大众传媒类工作，公关经理，文化交流等。4.创作表演类工作，脚本写作，摄影编辑等。5.新闻出版类工作，广播电视，新闻报纸等。加拿大传媒专业排名TOP 101.卡尔顿大学2.新布伦瑞克大学3.多伦多大学4.圭尔夫大学5.卡尔加里大学6.UBC大学7.女王大学8.麦吉尔大学9.蒙特利尔大学10.渥太华大学

大家好啊，很荣幸各位看客可以浏览到这篇文章，我是无门有缘07，希望大家多多支持小编哦。4位高学历女星，江疏影是硕士，赵薇是硕士，而她却是双学位！1、江疏影江疏影在电影《致我们终将逝去的青春》中的表现让观众有了意外的惊喜，五官细致、气质出众，连走路都有种轻盈的韵律感，很符合原著中的阮莞这一形象。江疏影有着与生俱来的清澈眼神，凭借自己对角色的深刻理解和干净自然的演技，将“阮莞”飞扬明媚的青春意味和充满韧劲的性格展现得非常到位，她回眸的瞬间以及忧郁的眼神都令观众印象深刻。她在片中自然大方、收放自如的表演，又为阮莞这个女神般的人物增添了几分亲切感。江疏影外形清丽窈窕，性格淳和雅致，肤白貌美、身材高挑的她无论走到哪都能很快吸引众人的目光。江疏影有着与生俱来的清澈眼神，凭借自己对角色的深刻理解和干净自然的演技，将“阮莞”飞扬明媚的青春意味和充满韧劲的性格展现得非常到位，她回眸的瞬间以及忧郁的眼神都令观众印象深刻。江疏影可谓是娱乐圈货真价实高颜值高学历的女星了。她从上海戏剧学院毕业后，并不满足于自己学识，随后又选择赴英国东英格利亚大学留学，并获传媒经济学硕士学位。2、张钧甯张钧甯在医疗剧《白色巨塔》及继作《痞子英雄》中以出色演技及外形，让观众留下深刻印象，成为最受欢迎的台湾女艺人之一。不仅收视有保证，张钧甯的演技也是深受业内和观众的好评，从《最美的时光》中的痴情女苏曼，到《武媚娘传奇》中的宫斗狂人心机城府深厚的徐慧，再到《少年四大名捕》中的拥有超能力的“小强”女主楚离陌，张钧甯将每一个角色都演绎得入木三分。因此，鲜少绯闻和炒作的张钧甯也凭借精湛的演技和扎实的作品在各大演员排行榜上名列前茅。张钧甯出生于德国，从小在国外长大，后来回到台湾继续读大学。大学二年级，因为一纸调查问卷，她阴差阳错地进入了演艺圈，起初只是《流星花园2》里一闪而过的小龙套，最终却走上金马奖的领奖台。张钧甯是台湾著名的女星，还曾和范冰冰一起出演《武媚娘传奇》，两人还是很好的闺蜜。在电视剧《温暖的弦》当中的精彩表现更是让大家深深喜欢上了这个文艺气质满满的女演员，这个被称为“台湾第一气质美女”的演员取得了国立中央大学产业经济研究所法律组硕士学位。3、赵薇赵薇的嗓音里有着一丝感性，在录音过程中非常认真，唱腔与王菲有点相像。她不仅保持了天性纯真的直率，而且又多出几分成熟和豁达。在《情深深雨蒙蒙音乐全记录》中，赵薇首次尝试摆脱以往稚嫩的唱腔，改以成熟的方式来诠释动人的情歌；随着赵薇感情的起伏，除了引领听者进入另一场“烟雨蒙蒙”的意境之外，也让大家看到了戏外赵薇的演唱实力。在专辑《最后一次分手》中，她一改过去邻家小女孩的形象，穿上曲线毕露的海派格子旗袍，尽显小女人成熟娇柔本色。赵薇就更不用介绍了，通过《还珠格格》中的小燕子一戏爆红，到现在这部电视剧都是经典之作，赵薇那一双具有代表性的大眼睛更是让大家过目难忘且记忆深刻，而赵薇也不单单局限于电视剧的演绎，近几年还有导演作品出现，更是参加了综艺节目的录制，而她是北京电影学院导演系的硕士学位，没想到的是这么优秀的人学历也是这么突出。难怪这么 人喜欢她。4、林志玲林志玲，一个漂亮、知性、可爱的模特，身兼主持、唱歌、演员等多重身份。她乐观开朗、阳光向上，脸上总带着那份甜美的笑容，凭借成熟妩媚的个人形象成为大家心目中公认的女神。2003年，林志玲成功当选“台湾第一美女”，其独特的气质与美丽的外貌不仅受到了全台湾的瞩目，同时也带动了模特行业的各种周边商机，更在两岸三地掀起一阵“名模旋风”，学者则统称此为“林志玲现象”。号称“台湾第一美女”的林志玲，可不是大家口中的花瓶，林志玲早年留学加拿大，获得西方美术史和经济学双学位。做过7年模特，也有两年时间失望退出，做过普通策展助理。林志玲在很多人心目中就是讲起话来嗲声嗲气，拥有漂亮的脸蛋，完美的身材的女生。大家可能不知道的她是毕业于多伦多大学西洋美术史和经济学双学位，是一位才华与美貌并存的女星。可能是自己太优秀了这么多年还未寻找到自己满意的另一半。4位高学历女星，江疏影是硕士，赵薇是硕士，而林志玲却是双学位！很荣幸各位看客可以浏览完这篇文章哦，小编给大家比心啦，你的评论和点赞就是对小编最大的支持哦，爱你们。

vol. 2 如果世界上没有电影节38:36来自深焦DeepFocus特别提示：欢迎有播客制作经验的小伙伴在评论区留言，加入我们的播客制作团队！* 深 焦 口 碑 榜 *List of Films策划 | 深焦编辑部本期统筹 | 淞可本期编辑 | parallel又到了一周一次的深焦口碑榜，本期新上榜影片是今年入围柏林国际电影节主竞赛单元的两部佳作，当时首映现场的口碑就很不错。一部是获得银熊奖最佳艺术贡献奖的DAU系列《列夫·朗道：娜塔莎》，一部是获得银熊奖最佳女演员和费比西奖的《温蒂妮》。可能是疫情的原因，感觉今年的资源出得都很快，往年看上这些新片都要等上很久。DAU系列的十三部影片在他们的官方网站有进行付费式线上展映，《温蒂妮》的字幕资源则来源于orange字幕组。佩措尔德作为德国“柏林学派”的代表导演在继承传统的“唯美主义”的同时，也发展着影像背后的有机张力，在观看过夏娜莱克和佩措尔德的新片后都有一种呼吸感和灵气。《温蒂妮》也是佩措尔德“元素精灵三部曲”的第一部，期待后两部气精灵和地精灵。《温蒂妮》剧照按往常口碑榜的套路说完了资源会再去说一下院线情况，但如今院线复工依旧遥遥无期，这势必会给全球的电影产业带来影响，据统计今年国内注销的电影公司已经有5328家，4月17日橙天嘉禾影城永远地离开了我们，院线电影将于何日能重新拥抱观众我们也不得而知。电影节方面上海国际电影节宣布按计划正常进行，平遥国际电影节于前不久也回复了大家，除选片受一些影响也会正常进行，西宁FIRST青年影展也在有条不紊的进行着。上半年取消的电影节里瑞士真实影展的线上观影做得还算不错，4月25日到5月2日开始第二轮线上展映，主要是一些竞赛单元的影片，可以免费预约观看，影展也设有线上的媒体证，5月2日影展结束之后仍旧可以观摩一些影片。感兴趣的朋友可以去官网观看，也有少量华语影片参展。虽然在家观影少了许多仪式感和在场感，但我们的选择还是不少的，可看的视频资源还是有很多。同样入围今年柏林电影节特别单元的韩国电影《狩猎的时间》也出了中字资源，喜欢韩国类型片的可以去感受一下，台湾导演张作骥的《那个我最亲爱的陌生人》也有了资源。另外，上周贾樟柯导演应希腊塞萨洛尼基电影节邀请拍摄的短片《来访》也已经上线，这是一个以“空间”为主题的系列创作，感兴趣的还可以去YouTube上观看其他导演的作品合集。除此，上一周比较热门的是记录短片剧集《口罩猎人》，看到网络上也出现了导演剪辑版。《口罩猎人》上周，我们推介了汤浅政明最新动画剧集《别对映像研出手》，这部动画在讲述了一个高中动画社团的组建和创作过程，全程爆燃，非常好看。我们用两篇万字以上的文章回顾了金棕榈导演奉俊昊和金狮奖导演罗伊·安德森的创作生涯。此外，今年戛纳电影节是否能够举办也是我们关注的一大焦点，最新推出的一期播客谈及电影节对整个电影工业的巨大影响，大家有时间可以收听这一节目，也欢迎大家在留言区写出希望听到主题，深焦编辑部一定有所回馈。本期口碑榜榜单变化明显，《悲惨世界》升为榜首，《原钻》由第二位降至第六位，下榜的两部影片为持续上榜16周的《爱尔兰人》和13周的《马丁·伊登》。上期上榜的两部分别位居第八和第十。这是一份由深焦读者和影迷选出的榜单，每部影片的变化取决大家的投票，欢迎大家继续投票，支持深焦口碑榜，再次希望可以早日有院线影片上榜。本期榜单用一天时间，读懂本世纪最伟大导演#本期新片温蒂妮 Undine (2020)导演: 克里斯蒂安·佩措尔德编剧: 克里斯蒂安·佩措尔德主演: 葆拉·贝尔 / 弗兰茨·罗戈夫斯基 / 玛丽安·扎瑞类型: 剧情 / 爱情制片国家/地区: 德国 / 法国语言: 德语上映日期: 2020-02-23(柏林电影节) / 2020-03-26(德国)片长: 90分钟又名: 乌丁娜 / 温蒂娜观看状态：已有中字资源北美媒体Metacritic: 69/100法国媒体Allócine：-/5IMDb: 5.8/10豆瓣：7.5/10肥内，《秋刀鱼之味》钻研者95/100一直有强烈拼贴感（抄袭感）的佩措尔德自从前一部《过境》已经给出非常充足的作者价值（当然，这么说也许不公平，毕竟再更之前对他的印象停留在《耶拉》），对于材料的使用有着更强大的自信。来到《温蒂妮》，有篇公号文章指出这是导演「神话三部曲」的第一部。姑且不说从神话借用的概念（毕竟说了我也不熟），影片内部自有完整的「片情」架构。通俗的外观包裹着极大的作者意志，亦即在叙事中的自在性完全属于导演思维的外化。而这都还是在不论神话基础还是对柏林历史都不熟悉的前提之下，依然能够随行的步履，正因为人物本身的建构首先已经完整，然后是导演对他所布局的种种元素，也就是一般都要用的物与景，他都有完整且充分的呈现，并且在「不言」的前需下，设计了一种必然的「无言」来抓取那无法言说、无法体现的狂恋。这无疑是从里维特那里借来但最终竟达到里维特都没达到的境界。如果能有机会在大银幕看这部片，必然是种幸福。圆首的秘书，深焦DeepFocus主编87/100鱼缸碎裂两人双双倒地身上缠着水草扎着玻璃染着血点的那一刻，真的是倒吸一口气，可能整个电影节过去，就是在等待这样一个魔法般的瞬间。这是一个在真实的柏林不可能发生的故事，里面充斥着各种各样比《过境》更加微妙、令人难以察觉的异样，这也是它的成功和非凡之处：佩措尔德就是让人站在现实与想象、理性与激情、凝固与流动的刀锋上，完全浸入他的讲述和他的爱情。刘二千，香港电影研究者，本雅明是唯一的主神85/100Petzold颇为机巧地暗度陈仓，以一段白日见鬼般的爱情小品来搭载后冷战时代的城市-国族（再）发明。借助水宁芙这一交汇点，他不仅使Undine成为外在记忆术（历史学-博物馆）的肉身化，更展示了这一发明在理性与激情、色情与暴力间的双重摆荡。Paula Beer的迷人气质正来源于这种极性摆荡。Undine潜入水中，Christoph回到阳间，两人自此连接起整个柏林-德意志历史。Luxuan，格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷80/100《温蒂妮》秉承了导演前几部作品的特点：个体镶嵌于庞大的时代或历史背景之中。在这部复调钢琴曲中，我们看到一种明显的倾斜，关于套用水之精灵神话对爱情的凸显，两条旋律之间有着较为疏离的割裂感。我们还可以看到奇妙的爱情中城市中虚幻与实体之间互为的倒转关系。影片意象纷乱但留白又多，灵气十足。看懂此片需要了解一下德国神话，而津津有味地观赏此片所要的要素实际上不需要前者背书便已完全具备：众多征兆带来的紧张感。Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷78/100范例式的情节剧作品，但有着佩措尔德前所未有的精炼，冗余被减至最小，几个简单场景不断反复，情节和空间的联系得以从中建立（同质于女主角的职业）。可惜，情节和超现实的连结还远未是直觉的，稍显笨拙。文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影75/100流淌于现代都市中的古典呼吸，暗藏在每一颗灵魂深处的执念神性，潜移默化，我们是聆听者，也是经历者，并逐渐成为信念者。未能长成高于传统的进化样貌，却也包含着深厚丰满的美学底蕴，那是时间洪流中冲刷了千百年的动人肌理，浮现在你我的每一次心跳、回眸与拥抱里。殉情和爱恨间是触碰传说的永恒迷局，佩措尔德通过灵动微颤的影像之舞，带领观者见证奇迹的拯救，与忧伤的分别，那是银幕上对恋人的呼唤，并将这段咒语，传递给银幕下无数忘记珍重的精灵。宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者72/100把神话嵌入现代语境，用“水”勾连起历史、神话和情感的嬗变，精致得有点无从下口。张无慢，一旦我们开始研究形象，就已经在离它远去68/100虽然通过简约而饶有致趣的形象来展现，但意料之外地发展成了相当朴拙大气的情节剧（从潜水员忽然从脑死亡中苏醒开始）。从城市发展局到西部水库，影片有好品味，但令人惋惜的地方在于，想要借助文本来作诗，而又不使文本保留在纯粹的文本，这就难免使文本的丰沛与神性废失。无论是建筑理论，还是中世纪神话。好在最后几段还是恢复了这种单纯。列夫·朗道：娜塔莎DAU. Natasha (2020)导演: 叶卡特琳娜·奥特尔 / 伊利亚·赫尔扎诺夫斯基编剧: 伊利亚·赫尔扎诺夫斯基类型: 剧情制片国家/地区: 德国 / 乌克兰 / 英国 / 俄罗斯语言: 俄语 / 乌克兰语 / 英语上映日期: 2020-02-26(柏林电影节) / 2020-04-16(网络发行)片长: 145分钟观看状态：已有中字资源北美媒体Metacritic: 75/100法国媒体Allócine：-/5IMDb: 6.5/10豆瓣：6.6/10Luxuan，格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷95/100关于克格勃军官审讯部分的侮辱环节令我想起博尔赫斯在短篇小说《埃玛·宗兹》中所设置的女主情绪嫁接的微妙特质：“她确实也受到了糟蹋，虚假的只是背景情况、时间和一两个名字。”当娜塔莎被迫书写虚假信息时，信息中所描绘的侮辱恰恰是真实的，她书写的感受也是真实的。影片围绕赤裸（包括解发辫）、烈酒、性三个关键词所设置的正反面（人性-国家机器）最终汇聚于娜塔莎对克格勃军官的引诱、后者逢场作戏的亲吻以及随后的漱口：一个是个体的柔软，一个是齿轮为完成工作花样百出的SOP。偷窥式的手持拍摄并非透露人性的恶趣味，而是意在点明明目张胆的监控；性爱暴力醉酒的真实本身所带来的“沉浸式”并非徒有虚名，随之想要影射的更为有力，而这也许并不应该迎来过多的批判。圆首的秘书，深焦DeepFocus主编92/100两个半小时跟列夫·朗道其人还没扯上半毛钱关系，仅仅是整个系统里最小的一个环节，然而已经让人大呼过瘾了。一个制度下的人如何变质扭曲，如何从伤害到被伤害到进一步转嫁伤害，《娜塔莎》讲得一清二楚。演员真枪实弹掏出真家伙，用上真功夫，爆发力实在太惊人。最重要的还是真实，是细节，是半个月拍完的电影没有办法获得的质感，因为电影变成了生活，一切界限都被打破。可以肯定地说，《列夫·朗道》整套作品已经写入史册，它制造了关于真实的神话，即使不是目之所及的范围内最牛逼的作品，也会成为最notorious的作品。仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷85/100吃，喝，脱衣服，性交。然后被迫吃，喝，脱衣服，性交。这一部看上去是系统的元回路，同时是即兴的以及反即兴的，剧场的和反剧场的。在审讯中，看似无边际的生活被强制性地凝视，所有体验如Orgone一般被机械复制和强化，快速耗尽自由。餐厅如同Cafe Muller，Natasha对于Mop The Floor的坚持是一种近于“明天戈多会来”的消极抵抗，重启一次沙盘推演，也是DAU的元比喻。Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷83/100推翻了此前对于DAU系列的认知。没有体会到太多来自于这一宏观架构，或意识形态的压力，而是着重于体验单一作品内部已即已足够自洽的人物状态描摹。因此，更倾向于认为这一系列作品的意义将更多地在于每部作品本身，而非宏观的全集。但也正因如此，《娜塔莎》后段将剧情强力地引向审判便显得过于刻意了，如此成熟的群体表演体系本不需要依赖于额外的强戏剧性/表达欲。文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影70/100人物肉体被本我和他我共同寄生，却似乎是遵从着命令在进行需求性的切换，而看似重构伦理规则的封闭实验场作为干扰因素是否真正达到了理论期望的刺激与影响？它的执行运转机能必然无法持续自主演化，那么观者得到的终归是部“简单电影”？唯一能够肯定的是，展现在我们眼前的，是对传统表演调教手法的极端主义实践，虽并未造就新的方法论，却在侧面彰显：意识形态的操控能产生多么巨大的慑人体验潜能。无论是演绎还是真实，无论是艺术系统还是客观历史，DAU以自身体内的一个个被摆弄的生命样本为原点，告诉了我们所处的这个世界中来自过去、现在和未来的秘密。徐若风，业余影迷，自媒体“风影电影”68/100不知素人演员们在实验环境中是否精神受到摧磨，亦或是面对摄影机而出现状态失调，总觉得他们离预期效果相距甚远，甚至可以说是集体失控。另外遗憾的是官方上线版为减少争议而做了非常多的删减，那段审讯戏快得如同走过场般，一溜烟的套路就结束了，也令上下文近乎失效。简单的镜像对应、虚实嵌套，所有设计都直白给出，也没什么好解读的。倒是审讯之前足量的纵声酒色戏让人能瞥见出各种概念之外，DAU并非是还原、而是“再造”出另一个从不存在过的苏联时空的野心。单独看这部挺无感，但还是对系列其他的抱有期待，毕竟编年史作品还是要摆在整体中才能最终评价高低。宋远程，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影40/100在缺乏整体把握的情况下，充其量只能算是宏大项目的一个碎片。一味堆砌赤裸的剥削影像，而未见有多高明。张无慢，一旦我们开始研究形象，就已经在离它远去N/A本来可以拍出一部很好的电影。影片背后的dau项目，从主人公大哭那一场戏开始剧烈地浮现出来，使影片无法脱离项目独立评价。而这个项目的事实却是，艺术家放任那些完全超出他自身的东西，搞了一个对拍电影来讲毫无必要的、完全可以被生活本身所替代的（如果他放下巨大的功伐之心谦虚地真正地思考一下生活本身，就不会错过这个事实了）、除了新颖的邪恶外任何新颖之物也没有创造出来的项目。在此，一切艺术家所预设的主题都失去了讨论的必要。而他们反复强调的自愿/叫停权的道德辩护最让人感到可笑和荒诞。如果艺术家示明其邪恶，至少这一切也许还有探讨的空间；但现在需要的是言辞激烈的声讨让他们先醒醒。#上期新片从不，很少，有时，总是Never Rarely Sometimes Always导演: 伊丽莎·希特曼编剧: 伊丽莎·希特曼主演: 茜德尼·弗拉尼根 / 塔莉娅·莱德 / 西奥多·佩尔兰 / 瑞安·艾戈尔德 / 莎伦·凡·艾腾类型: 剧情制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2020-01-24(圣丹斯电影节) / 2020-02-25(柏林电影节) / 2020-03-13(美国)片长: 101分钟观看状态：已有中字资源北美媒体Metacritic: 92/100法国媒体Allócine：-/5IMDb: 7.2/10豆瓣：7.6/10淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独。85/100很好，传统，现代，经典。属于易打动电影节选片人的影像，多余的信息不留，抒情的位置不吝啬且准确。可能无论它的话题还是故事都不会是出彩的，引起广泛关注的，但适合之后拿出来给大众再看，具有影像和社会的价值。从开片的舞台表演，可以感受到导演讲故事的节奏和方法，没有营造一种刻板的压抑 两个姐妹的角色设定也很好，那个搭讪的男孩也不需要过多的解释和讨论，只是一次还原现实的电影呈现，让我们看到这个世界就是这样了。怎么这样了呢？就是即便有四个选项，它还是这样了。张无慢，一旦我们开始研究形象，我们就已经开始离她远去83/100为什么说对于电影而言不鼓励把女性主义时时刻刻地放在首要的位置来讲，为什么说女性主义一定是一个电影的二级概念。因为女性的问题，不是像很多影片所引起的想象那样是被“制造”出来，设定出来的，和这种想象恰恰相反，它是一个深植于真实的问题，它永远不可能在（任何意义上的）现实主义之前被讨论。只有把女性的概念放在次级，而让现实主义的概念在此之前浮现出来，才有可能看到真正的女性主义电影。一年内看到的最好的女性主义影片，点题一段甚至完全超越《幽暗青春》。文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影80/100建立在无数前辈经验上的“轻而易举”的背后，是精心设计的微妙运动，把女性声音的方方面面包含其中，又将锋芒暗藏，情节冲突自行隐去，观察式做戏在这个巨大的荆棘丛寓言生态中步步惊心，置身事外的冷静客观，身在其中的酸楚凝视。圆首的秘书，深焦DeepFocus主编80/100美版《四月三周两天》（片名也…）？很好呈现了男女之间不平衡的权力对比，三次程度不一的侵犯让人逐渐感觉到背后的残酷。主空间车站是一个很好的选择，将女性的不安置于各种底层、有色环境之中也是意味深长。但问题是，片子一方面不厌其烦展现流程，给人制度森严健全人性的感觉，另一方面又直指一个压迫性的社会，那么问题到底出在哪里？Wiseman对机构和流程的指控，在这里不见踪影。一种温吞和自相矛盾，让影片失去一点力气。徐若风，业余影迷，自媒体“风影电影”80/100和《沙滩鼠》有点“背靠背姊妹篇”的感觉（男配支线一段尤为相近），相比之下那部神来之笔众多，从始至终流动着暧昧的人物与空间状态，而这部则大部分时间在做一种平整白描，质量有点“跳水”。不过还是忍不住给好评，虽然整体趋于一种没有起伏的细节罗列、处理几无亮眼之处，但至少有效地抓住了具有普遍性的女性问题。封闭小镇与纽约都市，这个世界并不会因为你到了一个看似“更好”的地方而减少“陌生的恶意”。“从不，很少，有时，总是”成为一种固化的、可被选择的回应方式，也是本片普世化、公约数化的途径。有两个细节看完后特别印在脑子里，一处是女主检查后问能不能“让阳性变阴性”，另一处是那块肚子上被自己击打出的淤青，让我意识到美国看似开放社会环境下，青少年却连基础生理知识都无法获取；而这背后则是许多女性难以获取到自己身体的主导权，这是更大的社会问题。Peter Cat，制片人，深焦创始人和前主编72/100让这个在平庸调度下的陈旧题材散发出一丝光芒的，恐怕是大巴上搭讪男引出支线。正是这种貌似暧昧情感背后混杂着的权力和经济驱动力，催生着男女关系中“第二性”诞生，以及附着着这种社会结构，现实生活中男女情感权力的复杂性。刘二千，香港电影研究者，本雅明是唯一的主神65/100男人都太坏，姐妹才有爱。对琐碎细节的纪录片式关注固然使影片摆脱了过重的情节剧痕迹，却也压过了作为公路片内核的非预期遭遇，因此很难说角色与纽约（where "you are forced to interact with people who are just nothing with you")产生了空间互动。于是在整体的单薄基调下，唯一的遭遇（with男主）也凸显出其操纵和建构性质——倒是应和了导演激烈的批判姿态。Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷65/100与《感觉就像爱》相比较，强力的情节迫使人物附着，人物缺少主体特征，行为动机不能从人物中自发形成。但偏偏影片采用的并非强情节作品的表现形式，因此有一些设计过度而产生的矛盾关于无尽Om det ondliga导演: 罗伊·安德森编剧: 罗伊·安德森主演: Bengt Bergius / Anja Broms / Marie Burman / Amanda Davies / Tatiana Delaunay类型: 剧情制片国家/地区: 瑞典 / 德国 / 挪威语言: 瑞典语上映日期: 2019-09-03(威尼斯电影节) / 2019-11-15(瑞典)片长: 78分钟观看状态：已有中字资源北美媒体Metacritic: 84/100法国媒体Allócine：-/5IMDb: 7.0/10豆瓣：7.4/10圆首的秘书，深焦DeepFocus主编88/100最开始感觉罗伊·安德森还是变成了他最讨厌的那个人——英格玛·伯格曼，但越往后越感动于他异于伯格曼的表达（伯格曼恰恰在这个位置上用无休止的自我怜悯和感动而滞涩住了）：关于无助，关于绝望，但更加关于无助和绝望“之后”，关于时间必然的推移。万物皆为刍狗，但不也因无尽的失败和悲剧性的存在而具有某种美感和诗意？“我看见一个男人…”罗伊·安德森不是用冷漠无情之眼观看人类，而是以他者的悲悯之眼抚摸众生。文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影85/100每个段落高超的细节把控拓展暂时离断的情感调度，一个镜头中，是一个宇宙的深邃，以少有的几个段落连贯构成情节，淘气且奢侈，而在这70多分钟以后未能见到的影片中，那些无来无去的段落或许同样会彼此间缠绕生根开花结果，关于无尽，永远不会结束的电影，脱离有限几何图形与时间流的束缚，被观者装在记忆中浮出银幕，飘入生活。徐若风，业余影迷，自媒体“风影电影”83/100人活于世，艰难营业、假装正常、麻木无尽。在电影没有大师的时代，罗伊·安德森即使重复自己也足够出色了。如果硬要在鸡蛋里挑骨头，可能就是不少点子处理得有点太框架内，不够怪奇：被强行幽默化的残酷现实，所以引用夏加尔的《空中的恋人》，因此合拍；借用女人声音这个“上帝视角”把无序碎片的叙述方式合理化、整合化，将《一千零一夜》的灵感套用进来，也是如此。刘二千，香港电影研究者，本雅明是唯一的主神80/100罗伊·安德森无惮于将摄影机打造为无主（亦是主神）视点，却又对“我看到”本身设置严厉的时空限制（画框-片段），在大量的身体展示中现身的是废墟时代的生死爱欲信。淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独。76/100依旧保持了罗伊·安德森基本的风格，但会发现总体上有所不同，电影像是在山坡散步后休憩在长椅上的呓语，导演用旁白串联起一幕幕人间场景，时而是写实的时而魔幻，如一首诗，一行行一幕幕。这次人物脸上涂白的装扮少了，舞台感也降低了一些，抽离的形式感不那么强，像是导演在身边转过后写下的观察，但可能还是不习惯于旁白的抒情直述，破坏了对影像的想象和观感，更像坐在公园长椅上和我们说说话的老人，至少让我们看到了无尽。Luxuan，格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷75/100安德森将夏加尔置于作品的第一层，为抒情浪漫的画家包裹上冰霜的苍白，但以“忧郁”作为借用的根本点，因此成立。这部影片本该是部流动的诗集，最终却成为凝固的摄影集。叙述者的排比式述说让影片内容的第二层简短零碎，有一种稍稍磨人的重复。这种中国式套盒的叙述方式并不新鲜，但令人赞赏的是：作为叙述者的女声看似有着全知全能的上帝视角（漂浮在空中），实则以城市漫游者般的非上帝视角向每一个生活片段投以一瞥：她并不比你我知道的更多。这种矛盾增加了影片的共情力。张无慢，一旦我们开始研究形象，我们就已经开始离她远去75/100非常神奇的超现实主义体验，能够在绝对秩序之中使感知滑入时间最疯狂的乱流。Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷66/100情绪基调转变对作品影响主要表现在：突兀惊异的奇观不再适宜，只能改以生活细节为主体，过往作品中的机械性因此下降。加之无宏观可言的影片结构，值得看，但并非整体的好作品肥内，《秋刀鱼之味》钻研者20/100很表面，一如既往，罗伊·安德森从来没有离开过「广告导演」这一身份。#濒临下榜阳光普照 A Sun (2019)导演: 钟孟宏编剧: 张耀升 / 钟孟宏主演: 刘冠廷 / 巫建和 / 陈以文 / 许光汉 / 柯淑勤类型: 剧情 / 犯罪制片国家/地区: 中国台湾语言: 汉语普通话上映日期: 2019-11-01(中国台湾) / 2019-09-06(多伦多电影节)片长: 155分钟观看状态：已有中字资源北美媒体Metacritic: --/100法国媒体Allócine：-- /5IMDb: --/10豆瓣：8.4/10深焦评分72/100徐若风, 业余影迷，自媒体“风影电影”83/100能刻入21世纪华语电影家庭题材的一流行列，钟孟宏拍出了属于他和这个时代的《一一》（杨德昌）/《父子》（谭家明）。绝非“日式”，而是决绝的台湾本土情节剧创作，必须要将《阳光普照》放在台湾电影的创作谱系中，将其诠释为彻头彻尾的寒凉、血淋淋的亲情关系，才能认清它的表达。犯罪类型的嫁接处理，看似漏洞横生却又风生水起。父子亲情是痛苦的枷锁，亦是无声的温存，不顾一切“以罪恶作为救赎”，阳光与阴影汇于一体。直至最后，这个家庭“守得云开见日明”的时刻，建立在巨大的罪恶、鲜血和麻木之上，黑色幽默中黑色的那一面也被推向顶峰，令人心生恸意。可惜剧作上过于直白、工整，多次点题析义、前后互文、围绕概念做文章，不够信任观众。所以纵使人物的状态已经呈现出惊人复杂的情感，却仍旧无法令人满意。动物园、婚礼、出院、夜寻、狂奔、坦白和最后骑车的开放结局，这七场是本片最有力道的戏点，提炼出了人生的几个关键时刻，的确每场都非常击中人，但缺点和优点一样，亦在于“大写加粗摆到面前”，反而拖累这部电影，使它无法成为一部真正的杰作。p.s.配乐是华语片年度数一数二的水准，尤其《动物园》和《远行》都太震人了，给电影增加了很多好感。淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独68/100还是钟孟宏电影里一贯的元素，但使用方法和风格上有所改变。钟孟宏近年来低产，从《失魂》开始他在电影风格美学上开始新的探索，并在《一路顺风》和《阳光普照》中呈现出不稳定的特征。人到中年，钟孟宏似乎和王小帅拍出《地久天长》贾樟柯拍《江湖儿女》一样，关注的视野不自觉放大，没有当年《停车》和《第四张画》中那种对小人物和台湾社会的细节关照。可贵的是台湾的社会家庭伦理剧开始了新面向，《阳光普照》可以算上一分子，电影和叙事在风格中寻找平衡点，音乐稍稍多，导演有意加入了很多元素保证了它的可看性和情感传达。台湾电影是门手艺，演员表演都不错，阿和像年轻时的钮承泽，影片很大一部分的叙事方法也和陈以文的“说书式”表演风格相关，看过他主演的《小美》也可发现。宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者65/100鲜血淋漓的现实主义背后依然是软绵绵的和解故事。钟孟宏可以把镜头拍得很美，却依然只会用对白推进情节。文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影60/100全靠嘴巴说，总归是差点意思，对于电影，这或许并非错误，然确实并非刚需。鲁贝之灯 Roux, une lumière (2019)导演: 阿诺·戴普勒尚编剧: 阿诺·戴普勒尚主演: 罗什迪·泽姆 / 蕾雅·赛杜 / 莎拉·弗里斯蒂 类型: 悬疑 / 惊悚 / 犯罪制片国家/地区: 法国语言: 法语片长: 119分钟观看状态：已有中字资源北美媒体Metacritic: 51/100法国媒体Allócine：3.7/5IMDb: 6.2/10豆瓣：6.3/10肥内，《秋刀鱼之味》研究者90/100乍看（第一刷）留意到两位警探（局长达奥与新同仁路易）交织出来的一场幽雅的成长故事；再看（二刷）留意到剧作铺陈的全面布局，随意中见细致，或相反，细腻中见率性。在戏院二刷时的震撼让自己惊讶不已。待到能细品（三刷）发现有诸多细节根本错过，亦更深地体会到对于德斯普里钦来说，已经是随心所欲、信手拈来、出口成章了。自《青春的三段回忆》开始，他完全配得上21世纪以来（在我看来）唯二的两位大作者之一。仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷85/100其实跟《我青春的三段回忆》相去不远，A la recherche temps per. 通过口供，现场重演来追寻逝去的时光，以及确证爱情。重访的现场是个想象的空间，在此当下的自我和过去的自我相遇弥合。“警察”是时间的缝合者，它在德普勒尚的电影中还可以是间谍，导演，或者主角本人。而片尾的赛马是一种真正的解脱，因为警察可以放下所有逝去的时间，和一个跳动的当下同在。这也是对鲁贝，一个被浪漫化的罪恶之城，最深情的宣誓：“吾往矣”。文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影85/100最私人的一部德斯普里钦。电影中的鲁贝如一头奄奄一息的巨兽，阿诺沿着记忆中的“解剖图解”穿梭在巨兽骨骼和脏器组成的庞大迷宫中。案件侦破如疾病诊治，电影探寻解救这头垂危城市生命的方案，即便它的癌细胞早已扩散在每一寸街巷。寒夜中，收起眷顾之心的神都沉睡了，不愿放弃的人们举起火把守候在希望的尸体旁，一出可悲与可敬的现代寓言。徐若风，学习艺术史，杭州影迷80/100莫名其妙喜欢，抱着“烂片”的预期，收获了“烂得有趣”的观感，一度怀疑自己：难道是因为烂才喜欢？在哀愁、感伤与麻木共存的矛盾影调中流动的鲁贝，“藏污纳垢”了一部行进奇异的黑色电影，眼及所见，一座破败地无可救药却又令人沉溺的犯罪之城。看似无聊的案件被前所未有地拆解——似乎从来没有一部电影会如此拍摄审讯和现场指认。漫长的、无意义的堆砌，细微而敏锐地回溯并表演“自我”，是通向现实的捷径。Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷79/100非但不相似，反而从机理即远离任何探案剧集。戴普勒尚对片中所有的案件都漠不关心，但整个城市空间却借由这种繁复、看似缺少重点的讲述不断得到建立。我们不再能看到他既往作品中那些情绪喷薄的人物，实际上只是经过了一层置换，既往作品中的事件变成人物的讲述，而人物变成了鲁贝，这座城市。马蒂亚斯与马克西姆Matthias & Maxime (2019)导演: 泽维尔·多兰编剧: 泽维尔·多兰主演: 泽维尔·多兰 / 哈里斯·迪金森 / 加布里埃尔·德阿尔梅达·弗雷塔斯 / 凯瑟琳·布吕内 / 安娜·多尔瓦尔类型: 剧情 / 同性制片国家/地区: 加拿大语言: 法语上映日期: 2019-05-22(戛纳电影节) / 2019-10-16(法国)片长: 119分钟观看状态：已有中字资源北美媒体Metacritics: 59/100法国媒体Allócine：3.3/5IMDb: 6.8/10豆瓣：7.3/10Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷95/100足以让人忘记《约翰·多诺万》的存在，继续《只是世界尽头》将单一人物拆解为多人物的写作，因此尽管表达方式和语言环境都是当下的，我们却仍然能直接感受到他对伯格曼的承继。游戏与撕扯，既是群像、人际的，也是个体、内心的，具体情境的呈现和潜藏情感的发掘得以融合，一种杰出的外化方式，一位远超近年所有“家庭剧”题材导演的作者。所以，当然是Xavier&Himself。仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷85/100Super-impressionist and expressionist，多兰就是当代的伯格曼，用精准的镜头切入情感，黎明，POV转另一个POV，游水。成功结合阿莫多瓦和加斯·范·桑特（这对情侣像极了《我自己的爱达荷》），奏出的是不同焰火宣言的苦痛之歌。文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影80/100当虚拟自传不再有效，走向反身本我分裂群戏使多兰由原始走向了超验，一种在未来苏醒的古老调度手法。两位主角即是作者的两面，生活的纠结情感，创作的困苦思辨，结局选择温柔是近乎唯一的遗憾，到底还是暂且无法坚决。忘记“约翰·多诺万”这个意外吧，他终于抵达了世界尽头，不再折返。暴雨将至的画幅变换，雷霆万钧，此刻，伯格曼托梦，泽维尔苏醒。徐若风，学习艺术史，杭州影迷79/100虽然具体段落上可能只有几场特别直冲眼前（游泳、破镜、灯闪切画幅和几次降格），但多兰这部新片还是挺不错的。哪怕仍旧是自指+重复自己，但这种重复也仍旧是具有序列性的，并非无意义。况且很少有电影能把“年轻男生友情群体”这种东西拍好，主流市场上虽然有大量男性情谊片，但基本都是较为正面化与生硬的输出，里面的情感表达很难做到这么“小”，并且直击到90世代。而多兰则是每个眼神和对话之间的缝隙里，填充入温柔体贴和渣男本渣的细微感觉，就像男性的“姐妹会”。相爱相杀、甜虐相伴，值得郭敬明学习。宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者30/100有一些佳句，也有一些很细腻的时刻。可翻来覆去还是多兰那一套陈词滥调。那些充满致敬意味和轻浮气质的廉价美学风格一但脱离了年轻的语境，恐怕比一般的顾影自怜还要令人反感。灯塔The Lighthouse导演: 罗伯特·艾格斯编剧: 马克斯·艾格斯 / 罗伯特·艾格斯主演: 威廉·达福 / 罗伯特·帕丁森 / 瓦莱丽娅·卡拉曼类型: 惊悚 / 恐怖制片国家/地区: 加拿大 / 美国 / 巴西语言: 英语上映日期: 2019-05-19(戛纳电影节) / 2019-09-07(多伦多电影节) / 2019-11-01(美国)片长: 109分钟观看状态：已有中字资源北美媒体Metacritic: 83/100法国媒体Allócine：3.5/5IMDb: 8.0/10豆瓣：7.5/10文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影95/100喜欢程度远胜《女巫》，艾格斯开创了一套崭新且封闭的“地域民俗”类型体系，如洛夫克拉夫特的神话文学建筑，影像艺术由此出发将接纳更多来自新英格兰乃至世界角落的怪奇传说和人类学野史，最重要的是，电影不再是全球性语言，返归沟通障碍的交流壁垒所产生的自然属性的神秘可怖，是最为原始的形而上的超然颤栗，惊悚慑魄的传递播散，都是言说不能的动物本能感知，塔顶圣艾尔摩之火光中的神魔发出的讯号，诱惑着跃跃欲试的后来创作者，风雨血水冲刷过的礁石上，刻下了四个名字：斯坦利·库布里克、卡尔·西奥多·德莱叶、安德烈·祖拉斯基、英格玛·伯格曼。刘二千，在读博士，香港电影研究者87/100极为刺激却充满困惑的观影体验。Eggers几近彻底抽空时空，将一处海陆交缠、混沌不分的化外之地转化为初民的世界舞台，而身体是这舞台上的唯一主角。性欲、暴力、法和神之恐怖意象的蒙太奇交叠伴随着萦绕不散的环境声，使Dafoe与Pattinson之间的主奴斗争游戏始终保留着走向彻底毁灭的迷人悬念；刻意复古的文学化台词更加重了角色的展演性，这展演性使本就倾向于疾转的人物关系愈加难测。Pattinson最后究竟看到了什么？Dafoe是在捍卫父法权威还是某种凡夫俗子无法承受的真理强光？这真理是无么？无从得知。面对一部可能须要大量精神分析和西方思想史（尤其是基督教）知识才能破解的影片，以上说的大概全是错的。宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者87/100复古的表演、文本与影像风格，即便抛去层层隐喻也会为浓郁的历史气息深深着迷。艾格斯和他的《新英格兰民间志怪录》系列可以说是下个十年最令人期待的创作之一。徐若风，学习艺术史，杭州影迷80/100开场六分钟的无台词，配合镜头语言叫人以为要全程仿默片了，起的范可谓极高，也真是没想到之后有那么多聒噪的台词要喊。姑且是一部概念极佳的电影：剧作上用了经典的“暴风雪山庄”套路，精神控制+神秘主义为佐料；视听和表演上都表现出强势的慕古情结，大卫林奇、库布里克也偶尔来附身，而且全程都hold住了。但总感觉它在行进过程中，每次在分叉路口前的选择，都“非我杯茶”，越来越滑向一部“舞台剧电影”，以及那类“为了拍电影而拍电影”的电影，和《女巫》比还是差上一些。不过两个男演员实在是太强了，威廉·达福完全不像活在这个世纪的演员，神乎其技的复古，说这是来自于60年前的表演都不过分；帕丁森则在《好时光》《太空生活》后把疯癫发扬到极致，令人看着心有戚戚，但在“古意”上比起达福还是有所欠缺。Peter Cat，制片人、深焦DeepFocus创始人和前主编78/100更喜欢《女巫》一些。但艾格斯这系列《新英格兰民间志怪录》已渐入佳境。《灯塔》也可以更好定位艾格斯总体创作企图，重新纠正很多人对《女巫》错误定位。说到底惊悚、恐怖只不过是他讲民间传奇的视听元素，远远不曾构成一种特定类型。吴泽源，写不好小说的影评人70/100不及《女巫》，不过能在好莱坞商业体系里拍这么一部完全异质于当下时代的电影，令人佩服1917 (2019)导演: 萨姆·门德斯编剧: 萨姆·门德斯 / 克里斯蒂·威尔逊-凯恩斯 主演: 乔治·麦凯 / 迪恩·查尔斯·查普曼 / 科林·费尔斯 类型: 剧情 / 战争 制片国家/地区: 英国 / 美国 语言: 英语 / 法语 / 德语 上映日期: 2020(中国大陆) / 2019-12-25(美国) / 2020-01-10(英国) 片长: 119分钟观看状态：已有中字资源北美媒体Metacritic: 78/100法国媒体Allócine：4.2/5IMDb: 8.5/10豆瓣：8.5/10刘二千，香港电影研究者，本雅明是唯一的主神79/100长镜头与欧式场面调度支撑超清游戏体验，布景与意象美学毫不回避现实的戏剧性加值，在后《敦刻尔克》“音乐片”中，沉浸感的缔造不过再度显示影像与“此曾在”的契约关系。徐若风，业余影迷，自媒体“风影电影”70/100一部没什么历史包袱也没什么话想说的电影。通常评论战争片，首先要看剧本切入视角的伦理问题、道德问题，而非摄制的场面、技术水准这些次要的东西。《1917》给我的感觉是，好像这些问题都已经不复存在了，直接抽离而出，进入到一个由电影美术搭建的大型游乐场，士兵带人体验网游的沉浸式线下项目，附带NPC打卡。这种创作观下，拍不拍一战都变得没什么紧要，士兵身处战场，但和战场离得无限远。这好像也谈不上是一部战争片，尤其是对比去年同样是影像奇观的纪录片《他们不再变老》。也许在奥斯卡评判标准下，战争片就是一门技艺，可哪怕只是技艺吧，皮之不存毛将焉附？文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影55/100无法让人忽视找寻剪辑点甚至发现剪辑点的“长镜头”浸入在我看来都是不成功的。空间想象与场面调度还是要服务于“造假”的真实，昏过去醒来一折拆穿了把戏，等时不复存在，银幕外与银幕内错位变成普通电影，在这一刻“长镜头”这个噱头就已经彻底失效，虚假影像卷土重来。迪金斯的摄影将不同的段落带向了不同的星球，每当门德斯要露怯时立马使其藏拙回勇。宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者50/100哪有什么微言大义，其实就是无话可说。电影史最不缺的就是伟大的战争电影，如果这一部都能拿奥斯卡，好莱坞是不是需要集体反省一下？肥内，《秋刀鱼之味》钻研者40/100尽管片中也不乏在「看似」长镜头中进行「缩时」的手法；但恰恰因此造成巨大矛盾：（假的）长单镜存在的理由是？并且，为了避免乏味，也只能在连续中不断制造事件与延迟，既带来刻意的感觉，又似乎免不了要有这些刻意性。事实上，如人物说明，这一趟任务光去程就得七八小时，那么用两小时的「实时」从一开始就变成一种累赘而不是加分，「缩时」则彻底地自打嘴巴；再说，门德斯的导演功力实际上还驾驭不了这样的场面调度。Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷X/100不具有任何观看价值，远离人物、远离情感、远离历史，远离一切生命迹象的一潭死水。-FIN-本文系网易新闻·网易号“各有态度”特色内容上映半年就入选影史最伟大女性电影，名副其实还是榜单廉价？看完他的隔离日记，别忘了看看他最动人的巅峰作三十年黑暗影像，缔造世界影坛最鬼魅大师天下大乱错在警察？但这就是法国人公认的年度最佳半个世纪，从世界最高颜值到影坛最高演技监控无所不在，造就了恐怖片复兴？请为深焦口碑榜投票