湖美考研

史前美术一、名词解释1洞窟壁画答：洞窟壁画是原始人民绘在洞穴壁上以各种动物形象为主要内容的图画。其手法生动而写实，主要分布于法国和西班牙的几十处洞窟中，其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。2拉斯科洞窟[山东艺术学院2019年研；南京师范大学2018年研；北京印刷学院2016年研；山东大学2016年研；江苏师范大学2013年研]答：拉斯科洞窟是保存史前绘画和雕刻较为丰富精彩的石灰岩溶洞。它于1940年在法国的拉斯科山坡被发现。全洞分主洞、后洞、边洞和一条宽狭不等的通道，洞穴中的壁画为旧石器时期所作，至今已有1.5万到1.7万年历史，画中描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物，气势雄壮，富有动态，充满粗犷的原始气息和野性的生命力，很好地反映了1.5万年前穴居的原始人类生活的情景，其代表作是一幅长达5米的大公牛。3阿尔塔米拉洞窟（《受伤的野牛》）相关试题：（1）阿尔塔米拉壁画[西南大学2019年研；扬州大学2018年研；南京师范大学2018年研；南京艺术学院2006年研]（2）《受伤的野牛》[南京师范大学2018年研；河南师范大学2013年研]答：阿尔塔米拉洞窟是于19世纪下半期在西班牙发现的绘有古人绘画遗迹的洞窟。它的年代稍晚于拉斯科洞窟，分为主洞和侧洞。绘画大多分布在侧洞，即有名的“公牛大厅”，侧洞顶部密布着18头野牛、3头母鹿、两匹马和一只狼。其中最突出的是长达2米的《受伤的野牛》，它刻画了野牛在受伤之后的蜷曲、挣扎，准确有力地表现了动物的结构和动态。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密、明暗起伏更为丰富，感情也更丰富，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。4岩画答：岩画是原始先民在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望。在欧洲主要分布于北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。5斯通亨治巨石阵答：斯通亨治巨石阵是伫立在英国南部的索尔兹伯里平原的一处壮观的新石器时代遗迹。这种用于宗教仪式的建筑，环状排列着极其粗大的石块，创造出雄壮宏伟的圆圈，其中央的马蹄形布局则由巨石坊组合成。其中的石块，最高的超过七米，外圈石块为六米高，每块重达五十吨。二、简答题1史前绘画艺术的基本特征有哪些？答：史前绘画主要包括洞窟壁画和岩画，其基本特征如下：（1）现已发现的最早的壁画因产生于冰河时代，大多是在很深的洞窟里，故称“洞窟壁画”。洞窟壁画的基本内容是描绘各种动物形象，手法极为简练，形象十分传神。它的遗迹集中分布于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中以西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画和法国拉斯科特洞窟的壁画最为典型。①拉斯科洞窟壁画：画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。②阿尔塔米拉洞窟壁画：轮廓线比较细，有明暗、粗细、浓淡变化；与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构；明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。（2）岩画则主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，拉文特岩画尤为突出。其表现人类活动的情节性绘画，以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作，强调动势；狩猎场面充满紧张和活力，构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。2史前雕塑有哪些艺术特色？答：史前雕塑是我国文化史的源头，其艺术特色如下：（1）强调生殖能力，表达人类繁衍的愿望。（2）具有生硬性、纯真性、力感性和野性。采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。（3）具备了对称、几何形态、光滑等形式特征。3旧石器时期绘画与新石器时期绘画有何异同之处？答：（1）相同之处：①都具有原始和野性的生命力。②都存在人类活动的描绘。（2）不同之处：①新石器时期的绘画色彩渲染、明暗起伏、动态表现更上一层楼。②新石器时期的绘画减少原始野性的气息，写实风格的绘画增多。③新石器时期的绘画艺术开始反映畜牧时期人类生活的新状态。④新石器时期的绘画开始有“运营空间”倾向。4为什么不少现代美术家喜欢原始人的美术作品？答：现代美术家喜欢原始人的美术作品的原因是：（1）史前艺术以其稚拙、简朴的形式吸引着现代的观众和艺术家。对于形式的感受能力，尤其是对于美的形式的感受能力，史前人类是在长期的生存斗争中逐渐培养的，正是原始人的形式简朴满足了现代人审美情趣的要求。（2）史前艺术的内容真挚、直率、没有太多的理性价值观念。也是一些现代艺术所追求的目标。人们对于那些繁杂的理性的社会的艺术追求感到厌倦，转向追求单纯、直率、不加掩饰，形成现代美术艺术的一大风格。（3）史前艺术给了我们现代人更多的对于美术艺术的哲学思考，体现了原始人在劳动中丰富的想象力和创造力。三、论述题史前美术有哪些价值和意义？答：史前美术在发展过程中具有自身典型的特征。尽管它的艺术手法简单、粗糙、神秘、主题简单，但它却给人以极大勇气和智慧去征服自然和改造自然，奠定了当前的艺术发展根基，也丰富了人们的生活。今天，在呼唤人与自然和谐发展的时代，史前美术那稚嫩、简朴、单纯、直平的风格必将不断焕发出新的魅力，为更多的人崇尚和接受。（1）史前美术能增强人对于形式的感受能力，尤其是对于美的形式的感受能力，史前人类是在长期的生存斗争中逐渐培养的，正是原始人的形式简朴满足了现代人审美情趣的要求。自从20世纪末以法国亨利·梭罗为代表的原始画派出现以来，越来越多的艺术家、美学家对史前艺术发生了兴趣，原始艺术也不断焕发出新的魅力。正如邓福星在《艺术前的艺术》一书中说的那样，即使最古老的史前艺术都给现代人提供了无穷无尽的审美意味，更不用说那些在今天看来颇具审美意义的岩画和雕刻了。例如，马蒂斯、克利等人都向史前艺术做过借鉴，凡高、毕加索也从与史前艺术风格近似的非洲艺术吸取了营养，成就了自己独特的、不朽的艺术风格。直到今天，史前艺术还显示着特有的魅力，其稚拙、简朴的审美类型是现代人难以企及的，而且在史前艺术中，现代人找到了与其审美心理、价值观念遥相呼应的某种联系，使现代人的精神完成了某种程度的回归。（2）史前艺术的内容真挚、直率，没有太多的理性价值观念，也是一些现代艺术所追求的目标。人们对于那些繁杂的理性的社会的艺术追求感到厌倦，转向追求单纯、直率、不加掩饰，形成现代美术艺术的一大风格。（3）史前艺术给了我们更多的对于美术艺术的哲学思考，体现了原始人在劳动中丰富的想象力和创造力。所以史前美术如今依旧熠熠生辉。考研真题精选一、填空题1内蒙古阴山的（）是我国史前的绘画。[扬州大学2019年研]【答案】岩画查看答案【解析】在黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉和内蒙古草原的岩石上，有各原始氏族部落留下的大量岩画，其年代之久远，内容之丰富，很值得重视。岩画可划分出狩猎、畜牧、人（兽）面像、舞蹈、天象、印迹等类型。远古时代阴山和内蒙古草原自然环境良好，有森林、草场，也有溪涧，植物生长茂盛。各类野兽在森林中出没，游荡于旷野，往来于溪涧，提供了理想的狩猎场所。因此阴山地区表现狩猎的岩画的时代很早，延续时间也较周围地区长。由于猛兽对猎人的威胁很大，所以岩画中看到的各种集体行猎以及双人猎和单人猎场面，往往都刻凿得非常惊心动魄。2汉画的质地包括帛画、壁画、漆画、画像石和（）。[扬州大学2019年研]【答案】画像砖查看答案【解析】汉画的质地包括帛画、壁画、漆绘、画像石和画像砖，都表现出大气磅礴的共性。考察汉画发展的源流，其主要承接楚文化的画法。在内容方面，汉初崇尚黄老思想，社会风气与楚国相通。道家的“齐物论”把生死大事等量齐观，包含了万物有灵的巫术信仰。形式方面，主要文体有汉赋，从楚辞演变而来，对绘画创作有直接的作用。汉画铺陈物象的外部关系、追求强烈的律动感，就源于辞赋的影响。它以线描为基础，形成勾画立体形象的能力，并运用平涂的色彩，来丰富画面的表现力。3青铜器立体造型的装饰有浅浮雕、高浮雕和（）。[扬州大学2019年研]【答案】圆雕查看答案【解析】青铜器立体造型的装饰有浅浮雕、高浮雕和圆雕几种手法。它们和先秦的石雕、玉雕和骨雕艺术的表现手法相一致，生动地刻画了各种物象。青铜器立体造型装饰中的浅浮雕是指所雕刻的图案和花纹浅浅地凸出底面，浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间。高浮雕是指所雕刻的图案花纹高凸出底面的刻法，高浮雕也可理解为一种下刀较深的平面阴刻，广义上指深刻浮雕或深刻透雕。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者全方位进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型圆雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、石膏、纺织物、纸张、植物、橡胶等。4宗炳所著的《（）》是我国画史上第一篇山水画专论。[扬州大学2019年研]【答案】山水画序查看答案【解析】宗炳（375～443）是不同凡响的南朝画家。他居江陵（今湖北江陵），精通佛学义理，朝廷屡召不就，时人目为高士。他的艺术理解，受佛学影响很深，对山水画的创作，认识尤为精到。他壮年曾漫游山川美景，师法造化；晚年病居，将写生所得山水稿绘于壁上，以畅神达意，谓之“卧游”，对自然有独特的理解。宗炳所著的《山水画序》为画史上第一篇山水画专论，他提出了关于“山水以形媚道”的本体构造方法，“澄怀味象”“应目会心”的观照方式，以及“畅神”的审美体验，多为后人所重，是认识中国山水画的基本概念。麻烦大家关注+点赞，谢谢!!本文由【才聪学习网】原创，关注我了解更多考试资料！

对于全国60多万美术类艺考生来说，八大美院是他们心目中神圣的艺术殿堂，能考入其中任何一所，都是自己所梦寐以求的期望，当然也有极端的同学，笔者所见到的一位美术生复读7年，为的是自己心目中的唯一理想——中央美术学院，当然他最终还是圆了自己的央美梦。在高考志愿填报过程中，除了学校重要之外，专业更重要，而进入大学之后，在这个全民考研的时代，学校的升学率同样重要，多元化的选择，对于每一个美术生来说，综合权衡之下，选择一个适合自己的学校，应该是首要任务。信息化时代，要了解一所高校的相关信息，做到全面了解，能为自己的选择提供一个更好的基础，今天笔者就从八大美院的国家一流专业数量及考研升学层面来做一个简单的数据分析。全国美术生的首选，当然是中央美术学院，这所美术类院校中唯一直属教育部管辖的高校，它有6个国家一流专业，分别是中国画、绘画、美术学、视觉传达设计、建筑学、实验艺术等6大专业。其读研深造率达到了29.2%，远超其它7所美院，其中国内深造率17.5%与出国深造率11.7%也均处于八大美院中的绝对领先水平。位于重庆的四川美术学院在国内美术生群体中也深具影响力，年招揽超过六分之一的美术生参加川美的校考，它有绘画、雕塑、中国画、环境设计、产品设计、动画、戏剧影视美术设计等7个专业入选国家一流专业。但是四川美院在八大美院中升学深造率处于较低水平，总体深造率仅有11%不到，国内读研率（7%左右）也处于靠后位置。中国美术学院是入选国家一流专业数量最多的美院，一共有13个专业入选，建筑学、风景园林、艺术史论、动画、绘画、雕塑、书法学、中国画、跨媒体艺术、视觉传达设计、服装与服饰设计、艺术与科技、陶瓷艺术设计等专业。大学毕业生深造率处于八大美院第二位，略高于湖北美术学院，其中国内读研率接近15%，出国留学比率为4.2%左右。西安美院是除央美、国美之外，八大美院中三所具有博士学位授予权的美院，足见其实力不可小视，学校一共有绘画、中国画、雕塑、视觉传达设计、环境设计等5个专业入选国家一流专业。毕业生总体升学率为13.3%左右，其中国内读研率排行第四位，约12%左右。位于东北的鲁迅美院有中国画、绘画、雕塑、动画、视觉传达设计与产品设计等6个专业入选国家一流专业，毕业生升学率达到17.5%的总体水平，其中国内升学率为12%，位居八大美院的第四位。中部地区的湖北美术学院同样也有6个专业入选国家一流名单，分别是绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计等。武汉作为国内教育重镇，历来大学毕业生们对升学深造比较重视，所以湖北美院也传承了这一风格，在八大美院升学率中排行第三位，总体升学率高达18.7%，其中国内升学率只有8.4%，但出国读研的占比仅次于中央美术学院，这个值得美术生们思考。位于国内改革开放前沿阵地的广州，很多美术生都比较向往之地，但广美对非广东考生的分配计划人数太低，仅占每年招生计划的两成，这让很多美术生比较失望的一点，广美一共有绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计等5个专业入选国家一流专业名单。在毕业生升学深造上，广美的毕业生似乎不是太热衷，国内、出国读研的占比都比较低，均在6%左右，总体升学深造率仅为12%的水平。天津美院是一个比较尴尬的存在，位于国内四大直辖市之一的天津，本地生源量比较少，所以早就天美每年的招生计划总规模和央美相当，但实力上无法媲美中央美院，而招生人数仅为其它美院的一半多点，在专业实力上也相对较弱，仅有中国画、绘画与视觉传达设计等3个国家一流本科专业。不知是由于总体生源量较低的缘故，还是地处沿海之故，天美的升学深造率还是位居前列的，总体升学率达到了18%左右，国内升学率接近11%的水平。对比八大美院的国家一流本科专业，这八所高校每年招生总人数超过1万，每年校考合格证发放不到4万张，美术生高考志愿填报时，如何选择适合自己的优势专业？相信看了本文后，大家有了一个基本的概念。比如考生的目标是想读中国画专业，似乎唯有广州美院没有进入一流专业名单；动画专业除了央美、国美，就还有四川美院了；而雕塑专业没能进入一流专业的居然有央美和天美两家；对于想学设计类专业的美术生而言，视觉传达设计专业是一个大家都比较热衷的大众化专业，可八大美院中唯有四川美院没有进入；……等等，作为优秀美术生的你，在专业选择上是否有了更为具体的目标？当然，并不是说相关专业没有进入国家一流本科专业就不值得选择，比如四川美院的视觉传达设计专业，虽然没有进入国家一流本科专业，但并不影响其强势，每年的分专业录取中，它都是设计类专业中的最大竞争热门。

从统计来看，川美2020年总录取人数为482人。初试最高分436，最低分334，各分数段都有。而对比2019年九大美院报考人数，川美达到了12W+，为九大美院之最。也足可见川美报考的热门程度。加上川美位于重庆，西南地区综合交通枢纽，“一带一路”和长江经济带重要联结点，又有悠久的历史文化积淀及丰富的旅游资源，九大美院中，湿兄个人认为川美发展的潜力还是很大的。美院考研资讯分享：中国美术学院、中央美术学院、清华美术学院、广州美术学院、四川美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、西安美术学院中国美院、国美、中央美院、央美、清华美院、清美、广州美院、广美、四川美院、川美、天津美院、天美、鲁迅美院、鲁美、湖北美院、湖美、西安美院、西美全日制、非全日制、学术型硕士、专业型硕士美术学、美术、设计学、艺术设计、艺术理论、文物与博物馆、风景园林中国画、油画、版画、插画、漆画、实验艺术、装饰艺术、工艺美术、艺术学理论、雕塑、公共艺术、新媒体艺术、数字媒体艺术、动画设计、动画、环境艺术设计、环境设计、环艺、视觉传达设计、视传设计、视传、服装设计、服装、工业设计、产品设计、交互设计、美术教育、展示设计、摄影中国美术史、外国美术史、中国建筑史、外国建筑史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、世界现代设计史、外国现代设计史、艺术概论、美术概论、设计学概论、艺术设计概论

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绘天下考研l 学院简介湖北美术学院是我国中部地区唯一一所高等美术学府。学校前身是由蒋兰圃、唐义精、徐子珩等创办于1920年的武昌美术学校， 1949年武昌艺专由中原大学接办，此后历经中原大学文艺学院、中南文艺学院、中南美术专科学校，以及湖北教育学院艺术科、华中师范学院图画制图系，绵延承续直至1958年的湖北艺术学院。1985年，经湖北省人民政府同意，报国家教育委员会批准，独立组建湖北美术学院。蔡元培先生曾为学校题词“推行美育”。学校办学期间一大批知名艺术家、教育家先后在校任教。作为我国最早开办的艺术专科院校之一，我校是中国近、现代高等美术教育的重要发源地，在百年的办学历史中，铸就了“兼收并蓄”的学术精神和“兼容互动”的教学理念，培养了一代又一代“崇德、笃学、敏行、致美”服务社会的优秀人才，为中国美术事业的发展做出了独特的贡献。l 专业简介1997年湖北美术学院中国画系成立，美术系与师范系的国画教研室合并，至此，建制为中国画系湖北美术学院油画系成立于1996年，同年“绘画专业·油画”被湖北省教委定为高校重点学科，2005年接受国家教育部本科教学评估获得良好成绩。2007年被批准为“教育部高等学校特色专业建设点”，2009年被评为“湖北省高等学校本科品牌专业”，同年获“湖北省高等学校实验教学示范中心”挂牌。成为华中地区培养油画艺术人才的重要基地。l 专业目录初试科目：620造型基础520创作 101思想政治理论201英语一l 考情分析湖北美院是纯艺术类的专业院校，在考研中对考生的专业基本功以及创作能力要求很高。它的初试除了英语和政治以外，就是造型基础和专业创作。很实际的就是比绘画能力，对专业技法要求很高。如果立志考美术学院，就要提前做好准备。l 初试造型基础分析：造型基础是所有纯艺术类同学考研专业一的考察内容，考察的方式一般是半身带手或者全身像，不排除考石膏像的可能，由于近年改革，尺寸大小发生了变化，由2K六个小时变成了4K三个小时，所以考察半身像的可能性会大得多。也就是造型基础基本上可以等同于素描半身像，关于对半身像素描的训练几个重要的点：1. 造型能力（形要准确）2. 黑白灰的关系（画面固有色的区分）3. 光感（考试写生一般处于弱光散光的环境下，我们一定懂得聚拢光源）4. 有一点的艺术表现力。掌握了这些要点一定会拿到不错的分数。l 初试专业创作分析：专业创作在于平时的练习，国画分为山水、花鸟、人物。根据创作尺幅的大小，尽量为竖式构图，这样不论参展还是比赛都比较美观。最近几年选择人物和山水的方向的考生较多，因为人物画的创作空间较大，形式感强。在画人物作品的时候也要选好题材，比如画什么样的能够显示出自己的技法，或者用线。包括可以多看看一些当代画家的作品，筛选出适合自己，或者喜欢的题材来创作。同样的，花鸟和山水也是这样的学习办法。初试要求：造型基础（素描半身像）、专业创作（题材不限）初试要求：素描半身像（4K三小时）国画创作（四尺宣纸六小时）绘天下学员作品欣赏绘天下学员作品欣赏l 复试理论分析复试为美术史和艺术概论，根据给出的参考书目，多阅读以及积累中外美术史理论知识，通过刷题来巩固要点。希望对屏幕前的你有所帮助小编整理不易，记得收藏点赞哦~

“我想画这张，我跟我同事的合影，感谢你们。——人民医务工作者卞卞”“J：想给我爸爸画个头像，我的爸爸以前在部队是军人，现在是警察。以下转述他的话：没有什么豪言壮语，只有朴朴实实的工作。当疫情来临时，当我们面临困难和挑战时，每个人都坚守自己的本职，坚定信心，履职尽责，无私奉献，就一定能够夺取疫情阻击战的最后胜利，这个证书将来再看确实有纪念意义。但是现在对于我们来说就是一份平常的工作，职责所在。——女儿J”“太难了，不过一切都挺过来了。度过了现在的难关，以后估计再没什么难的了。——社区工作人员@小宁”“请问，可以帮我画一张这个画像吗？想着用一种方式留念下来。——人民医生tly201”“—— 社区志愿者Ly”“这是我们在隔离医院值夜班的时候拍的合影，我们是武汉本地的医护人员，在疫情一开始就被派上一线了，前天才下一线，辛苦你们啦，利用自己的时间为医护人员画像，好有爱心，对我们而言也很有纪念意义！——人民医务Koala”楚天都市报4月5日讯（记者张屏 通讯员欧阳永）昨晚9点半，湖北美术学院环境艺术设计系大四学生熊锦轩在完成了一天的学习后，照着刚收到的一位社区志愿者的电子照片，为她画像。这项工作，他已坚持了10多天，每天差不多画两小时，至今已为五六十人画了像。3月20日，熊锦轩和本科就读于湖美、现在英国谢菲尔德大学读研的学姐何馨云一起，一起发起了这个“为抗疫战士画像”的活动，决心用画笔记录抗疫战士们的面容和故事，这一行动得到了学校的大力支持，征集文案发在了湖北美院团委等微信公众号上，师生帮他们转发到各志愿者群、医护人员群，之后，很多人提供了自己最喜欢、最有纪念意义的照片。刚开始，熊锦轩画一张大约需要40分钟，随着他技法的熟练，现在画一张只需约25分钟。读大四的他在紧张地准备考研复试、毕业设计论文之余，每天抽出两小时作画，常常只能工作到深夜。但他认为，就像他可以将温暖和感谢融入笔端一样，每次看到对方发来的照片和感悟，他也被其中的感情感动着。“我印象最深刻的有3个人。第一位是第一次征集后与我联系的护士，她说：‘感谢湖美，前天刚下一线，收到画像很温暖。’当时我明白了，我们做这件事很有意义，我们的画在传递温暖；第二组是两位护士，她们发来的照片是两人依偎在草坪上，说希望我们帮忙画下它，留下友情中最难忘的记忆。画的时候，我会忍不住猜想，不知道她们经历了什么，结成了这样的患难之交。”他说，正因为被这些温暖感动，目前，还有5名湖美的同学志愿加入了画手团队。熊锦轩说，他经常翻看这些作品，从中获取力量。他希望在活动结束后，将人像和故事结集出版，留下一份独特的抗疫记忆。

前言“一起”，一个简单的词汇在这2020年里显得异常动人。这一年，我们一起迎接湖北美术学院办学一百周年华诞；这一年，我们一起抗击突如其来的新冠疫情；这一年，我们一起携手迈出青葱校园，走向人生又一个新的篇章。 时光荏苒，回首三年，我们在湖美这片艺术自由沃土上尽情挥洒，研治学理，探索创新，走向精深……艺术终将进入内心，虽然我们因疫情无法相见，但借着这次意义非凡的展览，我们以“情”而始，随“心”而动，将所积累的专业能力与人文感受结合丰富的笔墨艺术语言凝结于作品之中，跨越时空的局限在云端向各位展示，同时以此来回报求学路上辛勤培养我们的众多老师们。 “何以未来，只一片赤诚之心与色彩，已化作永恒，在我们彼此心底深埋”，在此祝愿我们在接下来的旅途中都能一起永远不忘湖北美术学院“崇德、笃学、敏行、致美”的校训精神，永远保持初心与向往，永远朝气蓬勃，只争朝夕，不负韶华！祝愿百年湖美，积历史之厚蕴，更展宏图，再谱华章！中国画系作品展示《二十四诗品冲淡》48cm*180cm行书作品局部作品简介：作品内容为晚唐诗人司空图的《二十四诗品·冲淡》，用六尺对开的条幅形式，以颜真卿、何绍基的书法风格进行模拟创作。先对不熟悉的字形进行查阅，然后结合颜、何的书法特点及风格进行创作；在不断的练习中进行反复调整，尽量让作品整体更加和谐统一完善。作者姓名：黄玺庭作品名称：《二十四诗品冲淡》指导老师：孟庆星研究方向：书法与篆刻《行书〈沁园春〉》46cm*132cm书法作品局部作品简介：作品以宋代辛稼轩词《沁园春》为题材，此词描绘奇肆又具秀美的景象，词风雄强而不失清新。取法唐太宗《温泉铭》，稍显稚嫩、浅薄，作为现阶段的一个小结，或可观之。作者姓名：朱芝军作品名称：《行书〈沁园春〉》指导老师：孟庆星研究方向：书法与篆刻《清史文靖湖北黄鹤楼联句》75cm*325cm魏碑对联作品局部作品简介：没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会来临。此件创作得益于导师孟庆星教授指导，内容贴合当前疫情向好的形势，以庄重的魏碑风格为基调，采用大尺幅十七言长联的形式完成。残冬已过，万物复苏，喜战疫工作迎来了明媚的春天。作者姓名：巩雪作品名称：《清史文靖湖北黄鹤楼联句》指导老师：孟庆星研究方向：书法与篆刻《湖心亭看雪》196cm*43cm行书作品局部作品简介：作品内容为明张岱《湖心亭看雪》，爱其孤而不寂，清而不寒。近岁渐味世事浮沉，故最感其“余舟一芥”句，因以为号焉。作品取法二王，亦冀稍能写我。凡易三稿，心境有别，此稿情绪跌宕，不期然而然，吾亦如之何。作者姓名：张烁烁作品名称：《湖心亭看雪》指导老师：孟庆星研究方向：书法与篆刻《毛泽东诗选》97cm*180cm书法作品局部作品简介：此件作品以明代董其昌行书风格书《毛泽东诗选》四首，欲表现董书的飘逸俊秀，通过布局的稍作调整及笔墨的浓淡枯湿，达到疏朗匀称的效果。作品将董书行云流水般的美感与毛泽东诗词豪迈宏大的气势相融合，试图找到一种契合。作者姓名：杜潇作品名称：《毛泽东诗选》指导老师：孟庆星研究方向：书法与篆刻《庚子大疫》180cm*69cm篆书作品局部作品简介：孟庆星先生说：“我们从事这个艺术，承载的文化使命不只是抒情这么简单。如果书法只停留在技术、审美层面那是低级的，要上升到人文层面去。”这幅创作作品的内容正好记录的是年初的新冠疫情。作为志愿者也亲身经历了此次疫情，书体上选择汉代篆书，古朴、稳重的风格、生宣上的自然笔墨也跟内容的情感表现相吻合，六尺整张的篇幅同时具有一定视觉张力。作者姓名：方鹏作品名称：《庚子大疫》指导老师：孟庆星研究方向：书法与篆刻《秋星印痕》四尺对开篆刻作品局部作品简介：时光恍惚间已过三年，在孟庆星教授细心的指导下，我收获颇多。今年又恰逢新冠病毒大爆发，原先计划的毕业创作思路突然就打乱了，后来受孟老师启发，觉得毕业创作应该与当下现实相结合，于是花了近两个月的时间，创作了这幅与疫情相关的篆刻作品，作为当下生活的一种记录。作者姓名：肖秋星 作品名称：《秋星印痕》指导老师：孟庆星研究方向：书法与篆刻《杜潇制印留痕》138cm*32cm篆刻作品局部作品简介：此印屏为自己书法篆刻学习的一个小结，吾喜汉印之整饬不失精巧，喜皖派邓、吴元朱文之婉转流美，创作并刻制这些印章以示对篆刻的理解。印文“无欲则刚”、“惜渡”等以吴让之篆法排布，薄刃小刀浅冲劈削而为之以应篆法之灵动。印文“虚静”、“此心安处是吾乡”等拟汉玉印风格，以薄刃刀长冲而为之追求玉印线质之光洁劲挺。作者姓名：杜潇作品名称：《杜潇制印留痕》指导老师：孟庆星研究方向：书法与篆刻编辑：王冰心图片来源：17级国画系研究生指导：周诗佳 高越审核：周鑫

对于普通考生来讲，清华、北大等国内“双一流”建设高校是自己的梦想大学（即使成绩不好的考生也会向往），而对于美术生而言，“九大美院”无疑是心中的朝圣之地。为什么不是“八大美院”，而是“九大美院”呢？因为清华大学也是其中之一。九大美院介绍一、中央美术学院中央美术学院（CentralAcademyofFineArts），简称“央美”，是中华人民共和国教育部直属的高等美术学校，国家首批”世界一流学科建设高校“，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校和首批教育部来华留学示范基地。你可能不知道，中央美术学院第一任院长是徐悲鸿。中央美术学院的基本功教学非常的扎实，素描是全因素的写实素描，色彩有灰色调的学院派教学，油画更是处于全国的中心地位，不需要扩招，不需要炒作，仅仅是他们招收到的高考生都足以成为一个城市的美术学子的偶像，更何况那些被听出老茧的如雷贯耳的名字。中央美术学院不仅仅是一所学校，而是中国美术的象征和核心区域。最强专业：油画（国内第一）优势专业：中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学(国内唯一一所通过建筑学评估的美术院校，可授予工学学位)二、中国美术学院中国美术学院（China Academy of Art），简称“国美”，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，是首批国家“双一流”世界一流学科建设高校、浙江省首批重点建设高校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国政府奖学金来华留学生接收院校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校、首批国家动画教学研究基地、首批教育部来华留学示范基地，是社会艺术水平考级机构。中央美院的首任院长为林风眠，中央美术学院有出名的“马克西莫夫培训班”，中国美术学院则有“罗马尼亚博巴培训班，也只有国美可以做到可以与央美平分秋色。中国美院办学历史悠久，很多世界级的大师都出自中央国美术学院，譬如赵无极、朱德群、吴冠中这样的重量级的人物。最强专业：国画优势专业：美术学为国家重点学科，同时还有公共空间艺术、戏剧与影视学、建筑学3个浙江省重点学科。动画、绘画、艺术设计、美术学、雕塑、建筑学这6个国家级特色专业。三、清华大学美术学院清华大学美术学院的前身是创建于1956年的中央工艺美术学院，1999年并入清华大学。“清美”学子的素描基础非常扎实，色彩也很讲究设计美。多年来清华大学美术学院开创了中国的设计，是中国设计的奠基者和开创者，代表中国设计的最高水平。在2016年，QS世界大学学科最新排名，清华大学的艺术设计学科位列第23名。最强专业：设计学（国内第一）优势专业：艺术学理论、美术学、工业、平面、服装、动画、油画、中国画、雕塑四、四川美术学院四川美术学院（Sichuan Fine Arts Institute），简称“川美”，位于中央直辖市重庆，是西南地区唯一一所高等美术院校，具有硕士学位授予权。学校为中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，中国八大美院之一，重庆市一流学科建设高校、全国深化创新创业教育改革示范高校、“全国创新创业典型经验高校”。四川美术学院广为人知是在改革开放以后，罗中立的《父亲》，何多苓《春风苏醒》、高小华的《为什么？》、程丛林的《1968的雪》，无不震撼的中国的大地，开启了中国美术的一个新时代。自由的空气，独创的精神，以及一个个画坛的神话，造就了四川美术学院。最强专业：油画国家级特色专业：绘画、雕塑、艺术设计、动画、产品设计 重庆市特色专业：中国画、雕塑、美术教育、工业设计等重庆市特色学科专业群：美术学、设计学、戏剧与影视学 重庆市“三特计划”特色专业：绘画、雕塑、美术学、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、产品设计、动画、戏剧影视美术设计、建筑学五、广州美术学院广州美术学院（The Guangzhou Academy of Fine Arts）位于广东省广州市，是经国家教育部批准成立的中国华南地区唯一一所高等美术学府，拥有硕士学位授予权，同时是国务院公布的首批艺术硕士（MFA）专业学位授予单位，入选国家大学生文化素质教育基地，中国八大美院之一。学校是“广东省高校美术与设计教育专业委员会”会长单位、“广东省高等学校工业设计教学指导委员会”主任单位、广东省学校艺术教育活动（美术）培训基地和广东省美术与设计教育培训中心。最强专业：服装设计、平面设计 国家级特色专业：绘画、工业设计、雕塑国家级专业综合改革试点项目：工业设计省级协同育人平台：工业设计类专业协同育人平台 省级特色专业：艺术设计、绘画、雕塑、美术学 省级专业综合改革试点建设项目：雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计、艺术与科技、数字媒体艺术“十一五”省级精品课程：水彩画、雕塑创作、创作（油画）、设计基础—创意表达、广告创意 国家级实验教学示范中心：设计技能教育实验教学中心 省级实验教学示范中心：艺术教育“设计技能”实验教学示范中心、造型艺术教育实验教学示范中心、数字影像实验教学中心、雕塑实验教学中心、岭南中国画实验教学中心、油画实验教学示范中心 六、西安美术学院西安美术学院（Xi’an Academy of Fine Arts）简称西美、西安美院，是一所高等美术类院校，陕西省“国内一流大学建设高校”，陕西省省属高水平大学，第三个获得博士学位授予权的国内美术学院，全国首批硕士、学士学位授予单位，第一批艺术硕士（MFA）专业学位研究生培养单位，高校教师在职攻读硕士学位研究生培养资格单位，社会艺术水平考级机构。西安美术学院首任院长是新中国开国元帅之一的贺龙，加上丰富的民间艺术传统、延安文艺和长安画派、黄土画派传统，西安美院的艺术底蕴可以说是十分雄厚了。西安美术学院也走出了一批美术界的高手，譬如杜华林、陈绍华、韩家英、张达利都是西安美院走出去的，西安美术学院也因此声名远扬。最强专业：国画(花鸟国内第一)国家级特色专业：绘画、艺术设计、雕塑、美术学、动画陕西省名牌专业、特色专业：绘画、艺术设计、雕塑、美术学、中国画、动画、摄影七、天津美术学院天津美术学院(Tianjin Academy of Fine Arts)简称“天美”，位于天津市中心，是中国最早的公立高等学府之一，前身是1906年由中国近代教育家傅增湘先生创办的北洋女师范学堂。几经易名，1980年正式更名为天津美术学院。2008年，学院获批国家级人才培养模式创新实验区，是中国最具影响的八所美术院校之一，是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。最强专业：中国画(工笔国内第一)国家级特色专业：绘画、艺术设计国家级实验教学示范中心：美术学实验教学中心天津市实验教学示范中心建设单位：设计与新媒体艺术实验教学中心天津市级品牌专业：绘画、艺术设计、雕塑、工业设计、动画天津市级战略新型产业专业：移动媒体国家级大学生校外实践教育基地建设项目：天津美术学院-天津踏浪电动车股份有限公司艺术学实践教育基地八、鲁迅美术学院鲁迅美术学院（LuXun Academy of Fine Arts）位于辽宁省沈阳市，是中国东北地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，中国八大美院之一，辽宁省一流大学重点建设高校。学校先后被教育部评为国家大学生文化素质教育基地、高等学校红色经典艺术教育示范基地，被中国文联评为中国文艺舆情信息研究基地。学校前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等亲自倡导创建。1945年，延安鲁艺迁校至东北。1958年发展为鲁迅美术学院。鲁迅美术学院基本功的教学非常扎实，可以与中央美术学院相比美，而且在央美的好多老师还是从鲁美挖过去的。九大美院的考研调剂，只有鲁美敢说我们哪里的调剂生都不要。东北的美术在素描上扎实，色彩上浓烈，雕塑就更是强项。因为历史和地理原因，鲁美的素描和色彩都有些俄国味道。最强专业：雕塑优势专业：美术学、艺术设计学为辽宁省重点学科，艺术学为辽宁省哲学社会科学重点建设学科。九、湖北美术学院湖北美术学院（Hubei Institute of Fine Arts ）简称“湖美”，是中国华中地区唯一的一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，入选湖北省“国内一流学科建设高校”，是中国独立设置的八所美术学院之一、全国首批32所艺术硕士专业学位（MFA）教育试点单位之一，具有学士学位、硕士学位授予权，“湖北省2011计划”牵头高校之一。湖北美院尽管名气不是叫的最响的，但是也有些很厉害的角色比如尚扬和石冲。教学也和中央美院一样的是四个油画画室。学院的设置上国油版雕壁齐全，而且生源很好，河南、湖北、湖南的高考分还是很吓人的。最强专业：版画教育部高等学校特色专业：艺术设计、雕塑、中国画湖北省高等学校本科品牌专业：绘画、艺术设计、雕塑、中国画、动画清华美术学院为什么是九美之一很多同学会认为，清华美术学院是个二级学院，为什么能和八大美院并列？原因有以下两点：1、并入清华，发展迅猛清华大学美术学院，简称“清华美院”、“清美”。是由原中央工艺美术学院并入清华大学而来。历史记载，中央工艺美术学院始建于1956年，学院的师资队伍由中央美术学院华东分院实用美术系、中央美术学院实用美术系、清华大学营建系等单位的专业教师及若干名海外归来的专家共同组成，后于1999年并入清华大学。2000年10月，学院组织召开了为期三天的学科建设讨论会。确立了学院在今后发展中要"保持设计艺术学科优势，加速发展美术学科"的方向。同年，学院获美术学硕士学位授予权。2003年获美术学博士学位授予权。2002年，"设计艺术学"被教育部评为全国高等学校重点学科。2008年，"艺术学"一级学科被评为北京市重点学科。2003年，学院设立艺术学博士后科研流动站。2004年，在全国高等学校一级学科整体水平评估中，综合得分排名列艺术学第一位。2、学科建设完整学院设有染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系、工艺美术系、艺术史论系、基础教研室等11个教学单位，设有25个本科专业方向。笔者认为，单凭以上两点，清华美术学院如今的办学实力已经不弱于其他“八美”了。你怎么看呢？

“希望一幅手绘头像可以千里回赠你温暖，以表达对你们在疫情战役中的奉献与付出。”每天晚上9点半，结束一天网课学习的熊锦轩，都会在休息前腾出两个小时，拿起画笔，照着一个个“抗疫战士”的电子照片，为他们画像。这是由湖北美术学院团委发起的“艺起抗疫：我们为抗疫战士画像”公益活动，以湖美学子线描速写头像的形式，向一线抗疫人员致敬。熊锦轩是活动最初的发起者。这位环境艺术设计系大四学生至今已画了20多天，先后为七八十人画了像。“我们想用平凡的绘画方式，画一幅头像送给不平凡的他们。”疫情发生以来，湖北多所高校的师生通过云端连线，用绘画、朗诵、书法、演唱等形式创作一件件艺术作品凝聚人心，在抗击疫情中发挥了青年力量。“疫情爆发后，我们几位青年教师就在微信上讨论，想做一首疫情公益歌曲，为武汉加油。”家住江城的武汉音乐学院团委书记曹学敏，至今难以忘怀疫情之初的创作历程。没有编曲，青年教师刘思远就发动朋友寻找能“无偿”编曲的音乐人；没有歌手，曹学敏就通过教师、校友和学生，贴出“寻人启事”。6位创作者，从一句“武汉加油”开始，创作歌词、旋律、编曲，反复打磨到凌晨。没有伴奏，没有收音设备，32位歌者就用耳机连手机，每个人躲在衣橱里录制，发到微信群里。曹学敏为每一个歌手分别建了群，群里包括1-2名演唱者，还有策划、声乐指导和混音师，一共建了28个群。克服居家隔离的困难，通过云端接力，用歌声致敬抗疫战士。1月31日，这首由武汉音乐学院38位校友耗时100小时接力创作的纯公益歌曲《明天依然最美》在网络刷屏，上线后相继被人民网、学习强国和湖北本地媒体转载，为寒冬中的武汉点亮火把。最初，熊锦轩和他的头像画手团队创作一张线描头像需要30-60分钟，当收到的照片越来越多，创作时间也越来越紧张。他还要准备考研复试、毕业设计论文，每天只能上完网课抽出两小时作画，常常要画到深夜。4月3日，湖北美术学院团委了解后，立即帮他向全校招募画手，当天报名同学就超过百人。经过测试筛选后，最终组成了包括16名画手与6名运营人员的创作团队。截至4月16日，熊锦轩的团队为来自吉林、贵州、江苏等地援鄂医疗队员，本地医护工作者、执勤警察、网格员、志愿者、退伍老兵等，创作出线描头像作品300余幅。武汉音乐学院团委还与湖北美术学院团委共同发起“执笔发声 共同战疫”艺术学子主题创作活动。截至4月初，收到歌曲、视频、乐谱、朗诵、乐谱、诗歌等作品共89份，绘画、摄影、平面设计、书法、视频等作品300余件。在华中师范大学美术学院，疫情爆发后，“85后”辅导员张爱在除夕当晚就号召100多名“95后”“00后”美术学子，拿起画笔记录抗疫瞬间，手绘出160余幅画作致敬战疫英雄。漫画《心系武汉 抗击病毒》《全民防疫 助力武汉》《两只小熊家里蹲》《致敬医护英雄》……一幕幕场景，一条条线条勾勒出抗疫战士的无私无畏，漫画跃然于纸上向社会传递人间大爱。漫画《众志成城，抗击疫情》创作者胡吉喆，在创作之初选择了钟南山院士、86岁仍坐轮椅坚持出诊的董宗祈教授、以及一名一线医护人员，用黑笔勾绘了三幅人物头像。“他们代表的是无数为了抗击疫情而无私奉献的科研人员，为了救死扶伤而日夜奋战的一线医护人员。他们都值得我们尊敬和感谢。”目前，张爱正带领着47位美术专业师生，创作一本《画说抗疫英雄传》，展现疫情期间涌现出来的各行业英雄人物，“第一辑已经创作完成，即将出版。我们用三周时间画了34个人，这里面有医生、志愿者、军人、清洁工、院士……这些作品和线条，记录了逆行者们的最美身影，也让‘95后’‘00后’大学生在创作中感悟到家国情怀和青年责任！”“我们来自五湖四海，但是我们的心向一处。”在中南民族大学，疫情发生以后，24位来自水族、藏族、瑶族等18个民族的学子，自发从五湖四海向“第二故乡”发来祈福，用藏语、彝语、维吾尔族语、傈僳语、蒙古语等民族语言录制视频《心向一处》，为武汉加油。疫情期间，医护工作者、援汉志愿者和社会志愿者们无畏逆行的英雄事迹深深打动了武汉理工大学陶瓷艺术梦工场团队，团队负责人、艺术与设计学院博士生刘志哲带领团队仅仅花了三天时间，就设计出一组《逆行者》系列三件陶瓷纪念品，包括奖杯、奖状、奖牌，表达对他们的敬意。这组“陶瓷版纪念品”的设计方案，他们将无偿捐赠。创作过程中，熊锦轩曾收到一位护士提交的一张合影。照片上有两位护士依偎在草坪上，头靠在一起，眼神有些疲惫。两人相互支持依偎的战友情深深打动了熊锦轩，将这份感动融入到画中。“我相信，艺术可以传递情感。我们或许从未见面，但能够通过艺术作品给予彼此希望与温暖。”中国青年报客户端武汉4月23日电来源：中国青年报客户端