绘画专业硕士

我们去饭店吃饭时，应该会有一个感受，有些饭店上菜的速度很慢，有些饭店上菜的速度却很快。这上菜的速度，有时候也很容易影响到客人的用餐体验。甚至很有可能，某家店因为上菜速度实在太慢，你下次就不会再来光顾。这样的情景，相信很多人都会有类似的经历。可你知道吗？要保证上菜的质量和速度，除了涉及到饭店的一整套管理流程，也很依赖厨师的手艺和经验。一位顶尖的大厨，要做到菜谱上的美味佳肴在客人点完菜单之后，以最快速度送到客人桌前，这其中的流程并不简单。其中最为关键，并且最考验的，并不是大厨的手艺，而是前一天晚上的准备工作。包括食材的选取、采购与分类，以及厨具与调味料的摆放与准备等。而食材有没有缺失、厨具放在哪个位置最顺手这些，每一个环节稍有差池，一道菜从开始烹饪到上到客人桌前的这段时间就都会受到影响。因此，顶尖的大厨，除了手艺好，更善于做好准备工作。这是普利策新闻奖学金得主丹·查纳斯通过研究多位世界知名大厨的工作之后，写成的《精益工作法》一书中描述的“大厨工作秘诀”之一。湿兄觉得书中说的这种“大厨工作秘诀”，不单适用于职场，在我们考研备考时，也尤为重要。一个人要考研上岸，除了自身的学历背景和能力（好比大厨资质和手艺）有影响以外，前期备考的准备工作也特别关键。这其中，如何选到适合自己的专业（好比食材的挑选）并非易事，需要通过对许多院校招生信息的收集、比对和分析（货比三家），及相关咨询，最后才有可能选到这样的专业。关于选校选专业的一些入门方法，湿兄在《如何选择适合自己的学校和专业？》一文中已有详细分析，这里不再赘述。今天主要在此基础上，再做一下补充。这些年咨询湿兄考研问题的同学中，起码有一半是属于跨专业的情况。原因无非就是这几类：1.原本专业学得没劲也憋屈，想换个自己感兴趣的好好拼一把；2.高中时就希望学某个专业，无奈高考失利，选了一个并不喜欢的专业；3.想以后做老师，原本专业不对口；4.原本专业不好就业，想换个好就业的专业；5.父母的意愿，跟自己没几毛钱关系；6.看着别人考，感觉自己不考跟不上时代，心里慌得一批；7.就是想考，原因自己也没整明白。不管你属于以上哪种类型，对于美术设计类专业而言，要么就是美术跨考设计，要么就是设计跨考美术，要么就是文化生跨考美术或设计。可是，对于跨考美术还是设计的结果，却往往存在很大的区别。余下全文：

南京大学美术理论专业考研经验分享一.自我介绍作者在江南地区的美术本科专业顺利通过了研究生入学考试。美术专业不同于一般的研究生入学考试专业，因为它不选数学。相反，它需要一门更专业的课程，总共四门课程。作者的研究生入学考试成绩是政治66分英语， 78分，专业课程一115分，专业课程二105分，初步考试364分。二。目标院校的选择我没有对目标院校的选择给予太多的理性考虑。我在准毕业生的困惑中抓住救命稻草。选择研究生入学考试本身或多或少希望通过更新我的学生生活来交换时间以逐渐适应社会。其次，我希望提高我的学历和能力，在未来的就业市场上变得更加自信和勇敢。受本科老师和高年级学生的影响，我敢于报考南京大学。我能够进入是一件意想不到的事情。因此，我建议在选择目标院校时感到困惑的学生可以多听取老师的意见。原因是：首先，这些老师可能比我们自己更了解自己，更清楚地了解我们的实际情况和个性特征，因为老师帮助我们从旁观者的角度来检查情况，本科四年的关系足以让老师在考研前了解我们的真实水平和学习能力。不仅如此，老师们更了解我们的兴趣，以及我们适合在课堂上和课外与其他老师交流的地方。教师是更宏观的视角。一个是横向比较我们和同时期其他学生的优缺点。二是纵向比较我们与前人的优缺点，以便提出更有建设性的建议。第三，大学教师或多或少有研究生入学考试的相关经验。年轻教师可能刚从博士学位毕业，研究生的生活对他们来说并不陌生。年长教师的孩子也可能正在准备考试或已经通过了考试。这使得老师比我们的父母或其他同学和朋友更有经验的参考对象，他们的经验也更有价值。最后，我选择了南京大学艺术理论研究专业。建议低年级学生和大三学生要善于利用网络资源和联系，真正了解学科情况和入学考试的难度后再做决定。第三，初步经验1.思想政治理论政治评论的选择题部分可以采用徐涛网课视频肖《1000题》的方式。《1000题》可以在有时间的时候刷不止一次，并且每次都重复最后一个错误的问题，因此随着时间的推移，问题的数量会越来越少。空闲时间可以分配给需要背诵的主题(艺术和艺术候选人)。在后期，肖八只做选择题，而肖四记住了所有的主观题。必须说，肖的押题仍然非常准确。徐涛的小黄书有不同的意见，尤其是回答问题的方式，这是不被大家接受得，在考场上也不是很实用。2.英语南京大学文学院参加了研究生入学考试，英语一级和英语二级。首先是从历年试题分析开始，这样重点就清楚了，考试准备也有针对性了。在英语，的考试中，第二次阅读理解的四次阅读(40分)和第三次写作(30分)占了整个试卷的70%。此外，阅读和写作在复习中是相辅相成的，四个阅读问题是相同的。因此，英语更适合以“阅读作文”为核心进行评论。作者也做了同样的事情。最后，英语在2019年获得78分时非常开心。当时，我看了唐迟的视频(如果条件允许，请支持原始版本)。与此同时，我刷了张剑的黄皮书(把真正的问题留给模型试验用了近3年)，并注意总结的方法。再刷一遍后，你只能把真正的试卷和答案写在一个宝藏上。在指定的范围内，你可以独立完成(只做阅读部分),而不用看分析。你可以检查你是否掌握了它。完成测试后，你可以记录你的错误并分析原因。你应该更加注意重复的错误。进入在九月和十月，你可以背诵王江涛《考研英语高分写作》，10篇大作文和10篇小作文，并在规定的时间内完成默写。那些水平较高的人可以模仿写作。进入11月，过去3年留下的真正问题可以用于模拟。根据考场的时间和安排，尽量不要在中间被打扰。对于每一组完成的试卷，第二天花在研究英语上的时间可以用来分析这个模型考试的结果。每次模型检查的时间间隔约为15天。我用墨水和墨水来记忆单词APP和KK 1750。因为考试的准备工作是在7月份的暑假才开始的，所以单词和阅读是结合在一起的。记忆单词可以持续到入学考试的前一天晚上。3.专业课一南大美术的第一门主要课程是理论考试。648个主要考试是综合的，336个主要考试是基于艺术。问题的类型和范围是相同的。参考书目是《中国美术教程》，《西方美术史教程》，李春著， 《新编艺术概论》和《视觉艺术心理》。自2020年以来，第一门主要课程的书目发生了变化。详见南大艺术学院官方网站。这部分专业理论课知识丰富，一时难以完全掌握。不同高校在对问题的重视程度和回答主观问题的首选方式上存在较大差距，因此没有参考价值。建议在准备阶段寻找目标院校多年来的真实问题和高年级学生和高年级姐妹的指导，这样成功的机会更大。以南大艺术学院美术相关专业为例，专业课一总分为150分。2013年后，问题和分数是：名词解释(30)，简答题(30)和论述题(90，五选三)。从那以后，它就一直以这种形式稳定下来，而且调查的范围也越来越集中在国内外的美术史上。经过一定程度的分析后，我们可以按照优先顺序来着手准备，并在做真正的问题的过程中进一步反思写问题的人的思维方式。就中国艺术的历史而言，如果我们按历史时期划分哪个时期有更多的考点，哪个时期有更少的考点；如果我们以艺术类型(绘画、书法、雕塑、建筑、艺术和手工艺)为例，哪种测试更多，哪种测试更少，在这个层面上复习应该更容易，心里也更自信。复习完参考书后，我对知识体系有了一个大致的安排。在对内容有了大致的了解之后，我可以根据主题类型准备答案框架(名词解释，简答题，)。在以后的工作中，我主要是将知识点注入到答案框架中，默读默写。4.专业二级说实话，专业二班这些年变化最大。从2020年起，南大艺术学院美术专业的所有主要方向，包括硕士学位和专业硕士学位，都已改为理论考试。其中，硕士学位美术理论方向已通过862次美术历史考试(科目代码未变更，科目名称已变更)，其他主要方向已通过871次美术理论一级考试，硕士学位各方向已通过872次美术理论二级考试，初步考试未通过实践考试。根据今年的经验，调查范围与专业一班相同。第四，复试经历第二次面试分为两部分：专业考试和面试。艺术理论专业考试是笔试。开放性试题主要测试背景知识、兴趣取向和未来规划，满分为150分。面试分为综合素质测试和英语口试，满分为150分，其中英语口试的50分。录取以总分从高到低为基础，总分=第一次考试分数(满分500分)和第二次考试分数(满分300分)，其中面试分数不低于90分(满分150分)。面试需要准备的材料包括大约5分钟的自我介绍、对专业的了解、选择南京大学的原因、未来的计划和安排等。还有一颗放松的心。英语的口试很难，但分数不高。五、最后想说的是世界上的公平是相对的，不公平是绝对的。考上研究生和毕业工作面临的问题和困扰是一样的，但是走出本科校门后，我们都应该接受我们是成熟的成年人。我们应该尽力找到我们想要的，并对自己的选择负责。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

赵岳，1995生于北京 ，中国美术家协会会员，2017年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位。2020年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位，导师王晓辉教授。毕业作品展示名称：《社会剧场-剧中人》尺寸：210x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-剧中人》：《剧中人》突显的是作为“被看”的演员的正面形象，人物的自我在社会剧场中被分解、扭曲后呈现出一种麻木不仁、破碎紊乱、沉默不言的状态。画面试图冲破人物表演“前台”的屏障，触及到其“后台”被压抑、模糊、遮蔽的本体心理。名称：《社会剧场-错位1》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-错位2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-错位3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-错位》：《错位》通过将人置于平面分割的不同区域、不同密度下的纠缠与拉扯中，令完整的肢体、肉身产生分割与错位，使人由常规形态进入无序状态。错位是对自我感觉的基础边界的扭曲化、片段化处理，寓意精神和自我意识的边界消解。 名称：《社会剧场-愚人舟1》尺寸：：200x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-愚人舟2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-愚人舟3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-愚人舟》：《愚人舟》意在对社会剧场的规范及表演模式的冲破。愚人舟象征着混沌、无序的癫狂状态，是与成熟、稳定的精神形态和理性文明对立的产物。愚人舟的驶向并非愚昧、邪恶、错觉，而是走向为人的精神留有幻想、发泄、异轨、解放与自由可能性的模糊地带，是冀望挣脱理性枷锁的束缚和避免精神同化的载体。或许唯有交错混乱的狂热、紊乱、冲突、癫狂，才能使人跳出社会剧场，摆脱循环往复的日常群演身份，而不至于成为痴迷观看的戏中人。名称：《社会剧场-倒影》尺寸：：125x250cm材料：纸本水墨《社会剧场-》：倒影象征着人的潜在倾向，是人主体的异化、欲望的延伸。名称：《错乱情境-暗区域》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-言语场》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-逝》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-交涉》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-冲撞》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-移位》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-阴影》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-间隔》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-命题》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-势》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨《社会剧场-错乱情境》：《错乱情境》中所谓“错乱”指向明确化、符号化的历史框架与经验结构，意在通过对图像的分解、转化以及符号元素的打散、重构，加剧冲突、混乱与不确定性，消解固定情境的单一、准确化表达，由此探讨历史与当下的关系，揭示自我、个体与群体的社会现象。名称：《面相-1》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-2》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-3》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-4》尺寸：32x38cm材料：纸本综合《社会剧场-面相》：被塑造的“演员”形象。作品介绍：《社会剧场》主要由《剧中人》《边界》《愚人舟》《错乱情境》等多个系列组成。其有两个灵感来源，一是戈夫曼（E.Goffman）的戏剧理论，即社会是一个舞台，全体社会成员是在这个舞台上自觉或不自觉地扮演不同角色的演员；其二是德波（Guy Debord）在《景观社会》中提出的景观异化与景观社会的剧场化概念。可以说，这种灵感契合或延续了我以往对于个体与群体关系、自我与外部社会的关注、思考，以及相关符号、图像的探索与表达。剧场作为“观看之场所”，是人与社会的中介和彼此交融的重要场域，它所构建的社会群体无意识与个体意识不断交织而形成的抽象空间，也是景观得以展现的直接途径。诚如德波所言：“景观不是影像的聚积 ，而是以影像为中介的人们之间的社会关系。”作品《社会剧场》聚焦了作为社会影像的集合化并加以呈现的“人”的景观，通过不同的情节框架来将人的形象与不同符号、元素相组合、相交织。破解原有图像的已知意义，展现其冲突与矛盾，试图通过象征性和隐喻性探讨社会文化中人作为“演员”在不同剧目中所扮演的不同角色及精神形态。由外在的常规限定和规范，进入内化的个人认知与个体意识，以思考景观异化下人自身的存在现实。参展与获奖经历获奖2019年获中央美术学院研究生国家奖学金。2019年获“2019年长三角高等艺术院校研究生论坛优秀论文”奖。2018年获“2018 CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”银奖。2018年获中央美术学院研究生奖学金。2017年获“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 金奖。2017年获中央美术学院本科毕业创作展优秀作品三等奖。2016年获中央美术学院社会实践写生李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院优秀个人李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院二等奖学金。2013~2014学年获中央美术学院二等奖学金。参展经历2020年“ARTCLOUD中国SAP艺术大奖展”2019年“第十三届全国美展”2019年中国美术家协会主办“第八届中国北京国际美术双年展”2019年“青衿计划2019”2019年 “学院的精神·视界”——十大美术学院研究生优秀作品展2019年 “时代·新像——2019全国全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “墨象行吟——全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “青春·足迹——全国艺术院校主题创作展”2019年“美·遇”第八届中央美术学院研究生作品展2019年“舞动的梦想·优秀艺术家芭蕾绘画作品展”2019年“经验之外”中国·万州小幅当代艺术作品展2019年“平视——斯图加特·中德艺术家交流展”2019年“The MPI 「液体状态」线上创作展”2019年"EASACI含量"突破内心极限 线上展2019年“九思艺术新锐”2019年“无问西东中法当代艺术邀请展”2019年“2019性疗法”展览2019年“对话——90青年艺术家交流展”2018年中国美术家协会主办“第三届中国民族美术双年展”并收藏2018年中国美术家协会主办“墨香诏安·中国画作品展”并收藏2018年“CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”2018年“南京艺术学院高等艺术院校人物画展”2018年 国际“2018 GAMMA Young Artist Competition青年艺术家比赛”大展2018年“2018烈焰·表现主义艺术展”线上展2018年第二届“齐白石”大学生文化艺术节美术作品2018年“中国（济南）国际抽象艺术展”2018年“ART新生代Ⅱ-梦境艺术展”2018年“第12届《中国大学生美术作品年鉴》”2017年中国美术家协会主办“首届全国大学生美术作品展”2017年“北京靳尚谊艺术基金会"青年画家扶植计划暨绘画新锐展”2017年“麓山美术馆年度新秀奖” 作品展2017年第三届“新青年·当代艺术国际推广计划”2017年中央美院“为中国画——全国艺术院校师生写生展”2017年 “有润美术馆 门里门外·解衣般礴乐化机第二届美院毕业生优秀作品展”2017年天津市第十一届滨海艺术节“京津冀”美术书法作品展2017年中央美术学院王晓辉工作室水墨人物巡展2017年中央美术学院本科毕业创作展2017年“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 获金奖2017年第五届 “亚洲青年艺术家提名展”2017年“第二届亚洲美术双年展”2016年“中国梦 劳动美”基层劳动者风采美术作品展并被太庙艺术馆永久收藏2016年“中央美术学院学院本色”作品展2016年中央美术学院“足迹青春”作品展2015年"为中国画——中央美术学院中国画学院教学与创作展”发表2018 年论文《浅谈都市水墨人物画的图式语言与审美取向》发表于《文化月刊》，2018年09月2019年论文《当下中国画创作的必由之道》发表于《文化月刊》，2018年11月2019年论文《个体意识与现实思维的缺位——当下青年国画家的创作现状刍议》，发表于《文化月刊》，2019年4月2019年论文《“徐蒋体系”的内核极其传承刍议》，发表于《文化月刊》，2019年6月

最近，国家陆续出台了多份关于艺术教育，美育方面的最高层级的重磅文件，说明近年来国家越来越重视艺术教育工作，可以预见，我国的大美术专业以及艺术教育、以及美术理论专业，将进入新的发展时期，但要如何发展，要向什么方向发展，有什么具体的指导意见和方向，这是大家关注的话题。2020年11月4日，中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校，以及全国最好的美术大学，它的一举一动一直都具有指标性意义，艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校，率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试，内容和形式的改革，让大家措手不及，其实这些改革举措央美已经准备很久了。全国各美术名校对高等美术教育的发展达成学术共识，其核心意涵是高校美术教育不仅要以内涵式发展，促进艺术教育，还要以创作、教学、理论的深度组合形成学术影响力，还要融入国家公共服务体系，增强国家文化竞争力，必须向世界呈现出“大国方略”的美术答卷。清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为，如何结合社会需求和中国文化艺术产业发展趋势，培养复合型人才是美术理论专业要解决的课题。陈教授言到“社会对同时具有文字功底、学术研究能力、经营管理能力的艺术策划人才需求非常大，但这类人才稀缺。美院应重视培养一专多能的跨界人才”。课程矩阵的建设、知识体系的持续更新，成为与会人员普遍关注的问题。中央美术学院加快教学改革的步伐。中央美院设计学院副院长张欣荣说，2015年以来，设计学院立足对中国社会未来形态和经济模式的整体研判，在高考中启动注重考生整体素养的人才识别改革教学方面，打破专业壁垒，围绕学习动机重启、教师主体觉醒、学院开放优化进行改革。这一次，中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视，从9月9日起，学校就对教育改革开始动员部署，按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神，自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路，在学校全面展开，先是师生座谈与意见调研，要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题，听取师生意见，并要求大家提出针对性建议，为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日，全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场，参与师生590人次，提出建议150余条。可见，中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。第一、对学科建设及优化调整问题。作为老牌美术学院，最先提出的，不是要加强美术创作工作，而是要加强交叉学科建设。要立足国家的产业经验以及国际相关产业的理论与实践进行融合、对接。加强专业设置科学性。加强交叉学科建设，将交叉学科、交叉培养更好地落实在研究生课程设置中，进一步挖掘跨学科领域的教学体系。第二、重点要加强工学门类学科群的建设，给年轻学科发展的时间和空间。这个内容的提出，和中央美院一贯的办学思路是有所区别，大家知道，中央美院是中国第一大造型专业名校，是中国培养艺术家的名校，这也是该校最大的优势，但在交叉学科、工科方面的学科建设方面，中央美院是弱项，弃优就弱。首先说明国家对大美术学科的发展大方向改变了，国家要培养复合型艺术人才的需求迫切。改革的力度加大了，要求提高了。其次说明中央美院改革的决心也很大，培养艺术家不再作为中央美院人才培养的主要目标，而是要培养和国家整体的产业政策相匹配的优秀的创意产业人才。这是一个大的方向性转变。其他的改革举措都将在这个总纲下，来调整改革思路。第三、在考生和家长最关注的招生改革方向上。中央美院明确提出招生考试更加侧重研究生综合素质和个人能力方面的考察。改革的方向是一脉相承的，研究生人才选拔模式，一定会延伸到本科生的人才选拔上。对考试科目进行提炼优化，对特色学科设置新的考试科目，也是要进行改革和完善的方向。第四、在教学及人才培养方面。要加强专业学位研究生实践能力和创新能力培养，加大“产研融合、产教融合”力度，加强学科融合与跨学科交流合作。优化教学资源配置与硬件支撑，增加公共展示空间、研究生教室及工作室空间。完善网络教学体系，新形势下进一步挖掘网络教学优势。专业艺术院校的设计专业，在实习、实训方面一直是弱项。和工科院校、综合性大学相比差距不小，艺术院校、师范院校一直缺乏良好的实习实训外部条件，这严重阻碍了这类院校设计等创意专业的发展。没有经过长期的实习、实训，毕业生无法和工作岗位无缝连接，影响用人单位的观感，用人单位对此颇有微词。所以，专业美术学院毕业生在就业市场并不吃香，这次针对自己的弱项，中央美院特别提出要进行补强，强调要和产业界融合，并加强跨学科合作。中央美院决定以研究生教育改革为契机，加强建筑学科群、工学门类的特色建设；探索工学研究生学制改革、联合培养双学位可能，以增加就业市场的竞争力。从中央美院的新改革方向，我们可以明确感受到，该校有着强烈的改革意愿。在国家政策的大力扶持下，发展以文化创意、高科技为核心的文创产业是我国增强文化自信，建设文化强国的重要举措。其中，好的文创产品是国家软实力的体现，更是民族文化走向世界的媒介。中国是世界上拥有文化遗产类别最齐全的国家之一，非物质文化技艺灿若繁星，旅游资源丰富。但目前我国文创产业的发展水平还相对较低，在文创设计人才培养方面尚缺乏专业性指导和独立完整的教学体系。自文旅融合以来，文创设计人才需求更为紧迫。国家相关部门出台了一系列鼓励文创产业发展的政策和措施，旨在推动我国的文化创意设计人才培养。中央美院作为全国美术院校的龙头，长期以来，被保守观念所困，改革步伐一直不大，而阻力却很大，对如何更好的培养文创创意人才，缺乏整体的思考。这次借改革东风，对专业和学科进行重新解构升级，探索新的符合作为东方大国的独立完整的文化创意教学体系，以面对文创产业大发展带来的人才需求新格局。相信该校一定会有新气象。对于文创教育体系的教学研究，其他院校已经先行一步。例如清华大学美术学院已经组成文创教学课程组，开设了《文创产品数字化设计》课程。该课程的教学内容主要包括：文化和创意 ；文创产品类别；文创设计方法；作品产品商品；新时代新文创；文化资源保护等等。这些课程的开设，也得到同学们的积极响应，在选课阶段，同学们报名踊跃，很快就到达了选课人数的上限。大家都想借文创产业发展的风口，占据事业发展的最佳位置。从中央美院的改革思路，我们可以勾勒出以后美术人才选拔和培养方向，美院里不是只有会画画，文化课一般的考生，而是一批综合素质高，动手能力强，情商高，沟通能力强，有团队合作精神的同学。美术理论专业也占有越来越重要的地位。

序言姓名/王燕 学号/31712065 作品名称/盛装之一作品尺寸/177cm×230cm作品名称/盛装之二作品尺寸/170cm×180cm作品名称/盛装之三作品尺寸/85cm×170cm作品名称/盛装之三作品尺寸/85cm×170cm作品名称/盛装胸像系列作品尺寸/63cm×103cm作品名称/盛装胸像系列作品尺寸/63cm×103cm作品名称/盛装胸像系列作品尺寸/63cm×103cm作品名称/盛装胸像系列作品尺寸/63cm×103cm作品名称/盛装头像系列作品尺寸/45cm×85cm作品名称/盛装头像系列作品尺寸/45cm×85cm指导教师/吴苏荣贵作品简介/《盛装》系列作品主要是胸像与全身像两种形式，表现上多以正面像与正侧面像为主。采用装饰性的表现手法，充分利用色彩和材料技法相结合的特点，运用“洋为中用，中西结合”把东西方绘画表现巧妙地结合在一起，以传统技法为基础，大胆的吸收和借鉴其他画种的绘画技巧。最终呈现给人们的不只是画面古典、华丽、优雅的蒙古族女性服装服饰之美，而是透过华丽的表象，使观者能体会感受到蒙古民族敦厚、豁达、坚韧不拔的性格。姓名/刘雅姝学号/31712066作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm指导教师/苏茹娅作品简介/都市少女系列作品的创作出自于我内心，将审美视角锁定在都市潮流文化下年轻女孩的时髦生活中，以她们为原型，选取日常生活片段，如逗猫、听音乐、照镜子、看万花筒等比较闲适的状态。想通过作品表现都市少女简单纯真的内心世界。以系列作品的形式将与我同龄的都市少女作为描绘对象，也是我内心真实情感的写照，表达我对都市少女和我自身的思考，探寻当代都市少女的精神世界和审美情趣。姓名/张妮妮学号/31712064作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm指导教师/荆建设作品简介/蒙古族主题创作：一方水土养一方人，由于生活在内蒙古地区，受周边蒙古族生活和文化的感染，为表现在大环境的变迁下游牧民族的生活，我以蒙古族为题材创作了系列作品。这一系列作品通过水墨的方式表现当代农牧民在草原上的生活场景和状态。《相觑》系列创作是我围绕当代青年，投入当下挖掘周边生活沉淀后所展现出的作品。相觑一词表达的含义为对视，互相看见。这一词的选用意为通过画面与观者对话交流,表现在都市化进程加快的背景下，当代青年作为未来发展的主力军，面对快节奏生活的挤压，从而产生焦虑，麻木，警惕的心理。姓名/王红梅学号/31712063作品名称/记忆作品尺寸/70cm×70cm作品名称/青山无尘作品尺寸/50cm×100cm作品名称/清凉作品尺寸/97cm×50cm作品名称/清秋林壑作品尺寸/50cm×100cm作品名称/山居图作品尺寸/45cm×180cm作品名称/入幕作品尺寸/50cm×97cm作品名称/山翠晨辉图作品尺寸/180cm×45cm作品名称/山居静思作品尺寸/138cm×69cm作品名称/烟岚云岫作品尺寸/45cm×180cm作品名称/榆林写生作品尺寸/50cm×50cm指导教师/荆建设作品简介/我毕业创作的主题是水墨山水创作，以水墨山水为立足点想要传达一种身处大自然的和谐意境。呈现出一种理智情感与自然景观相交融、富有诗意的画面。在创作的过程中，我通过野外考察的方式加深了我对大自然的理解和认识。在我的系列作品中我将笔下的物象赋予生命力，深切感受大自然的魅力，同时也将乡村、田野、山石、树木、房屋作为我水墨山水创作的元素，在创作的过程中我将客观物象转化为主观心象并进行提炼加工，把主观情感植入客观世界，高于现实，从而使作品深升华。面对真山真水，它不再是客观自然景观的再现，而是画家内心深处情感和理智跟自然景观的碰撞及交融，它比自然景观更加具有主观性。通过反复的思考去感悟，也能更加丰富的反映主题，表现出人与自然的和谐画面，通过画面中宁静的美感，传达一种心灵之美的感受，也是体现艺术的价值意义所在。姓名/赵东婷学号/31712058作品名称/碎裂共生系列-1作品尺寸/160cm×120cm作品名称/碎裂共生系列-2作品尺寸/140cm×140cm作品名称/碎裂共生系列-3作品尺寸/90cm×90cm作品名称/碎裂共生系列-4作品尺寸/90cm×90cm/10幅作品名称/碎裂共生系列-5作品尺寸/90cm×90cm作品名称/碎裂共生系列-6作品尺寸/90cm×70cm作品名称/碎裂共生系列-7作品尺寸/140cm×140cm作品名称/碎裂共生系列-8作品尺寸/90cm×90cm作品名称/碎裂共生系列-10作品尺寸/120cm×90cm作品名称/碎裂共生系列-14作品尺寸/125cm×145cm指导教师/阿斯巴根作品简介/碎裂·共生系列尝试表现了我与事物平衡规律所产生的关系。我的创作是私人情感的宣泄途径，生活中各种细碎的细节吸引着我，从小生活在草原边缘的城市，自然生态与工商现实冲突，过去与未来、传统与现代种种截然不同的规则却结合重组在现实里。生活的必需品在废弃的过程中丧失了价值，纷乱的现实人文环境产生了多样的内容，它不能单纯的被定义为积极或消极的，这其中体现着复杂交错的个人情绪。我在事物中吸收需要的元素再进行重组，传达现实感受，表现人与规则的关系，传达一种跳脱却平静的感受，体现对事物之间平衡规律的珍视以及对自然人文的敬畏，这一种冲突与和谐的缠绕共生关系是我在画上想实现表达的。姓名/赵颖学号/31712057作品名称/荷文化一作品尺寸/200cm×100cm作品名称/荷文化二作品尺寸/200cm×100cm作品名称/荷文化三作品尺寸/200cm×100cm作品名称/黄岗梁系列一作品尺寸/90cm×90cm作品名称/黄岗梁系列二作品尺寸/90cm×90cm作品名称/黄岗梁系列三作品尺寸/90cm×90cm作品名称/黄岗梁系列四作品尺寸/90cm×90cm作品名称/黄岗梁系列五作品尺寸/90cm×90cm作品名称/蔓延21时42分作品尺寸/130cm×130cm作品名称/克旗·温存作品尺寸/130cm×130cm指导教师/阿斯巴根作品简介/《荷系列》创作展现自然生物的生命和个人精神的关联，通过色彩造型的主观表现延展，发现生命的变化和永恒，从绿色到紫色的文化象征，表达残荷生命意象的色彩重组，诠释时间、历史、哲学和希望积累着生命不息、盎然待发的寓意。姓名/牛丽娟学号/31712060作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-1作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-2作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-3作品尺寸/115cm×175cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-4作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-5作品尺寸/160cm×170cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-6作品尺寸/160cm×170cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-7作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-8作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-9作品尺寸/115cm×130cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-10作品尺寸/115cm×130cm指导教师/侯明作品简介/生长在呼伦贝尔多民族聚居地方的我，油画毕业创作灵感来源于“人和动物走同一条山间雪路”，阳光普照在森林深处，勤恳的驯鹿人，有灵性的野生动物，古老图案的遗存，家园共生的景象，仿佛都在述说着自然的容光。这组作品主要以北方林牧区少数民族生活习性为主题，将太阳花等具有神韵的民族图案和附有新鲜血液的综合材料贯穿于画面，将传统文化元素与现代审美意识相结合，以夸张、变形、抽象、概括等绘画语言将这些“冷却”的文化元素经过积累、打散、重构、再造的方式展现在人们的视野中，探索被神化的万物寓意，抽象化的造型美和具有丰富情感的色彩美。力求在形式与精神上更为贴切的表现北方少数民族与自然共生的景致。姓名/陈明学号/31712061作品名称/冬有雪系列-1作品尺寸/150cm×60cm作品名称/和其光.同其尘作品尺寸/140cm×100cm作品名称/情系那达慕作品尺寸/150cm×110cm作品名称/盛装系列-2作品尺寸/150cm×100cm作品名称/盛装系列-3作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-4作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-5作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-6作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-7作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-8作品尺寸/160cm×160cm指导教师/董从民作品简介/《李家山风景系列》作品是以黄土高原的产物—窑洞为主题。窑洞是劳动人民的象征，它沉积了古老的黄土地深层文化。在画面中我追求一种宁静的表达和意境之美，整体色调淡雅且变化较为柔和，李家山的地势起伏与其整体较单一的色彩和我所追求的艺术效果不谋而合。我的作品注重画面的构成和整体黑、白、灰的布局，以“灰”作为贯穿整个画面的主要基调，“黑”与“白”则作为点缀有序的分布在画面中，形成平易近人的视觉感受，同时画面又不失节奏感的变化。《盛装系列》表现的是内蒙古地区独特的人文景观和地域文化,以蒙古民族节日盛典的场景为主题，作品民族意义鲜明。此系列作品与《李家山风景系列》的艺术风格和表现手法基本一致，在作品中，我追求沉着稳重、细微变化的画面效果，并不想依赖艳丽的色彩来吸引观者，而是在灰色的空间中寻求色彩的微妙变化，在符合绘画规律的同时突显自己的个性，同时将自身情感融入其中，形成别具一格的艺术风格。姓名/段琦琦学号/31712062作品名称/边缘空间-18作品尺寸/140cm×140cm作品名称/三个女人-21作品尺寸/100cm×100cm作品名称/秋林·2-5作品尺寸/80cm×80cm作品名称/秋林·1-4作品尺寸/100cm×100cm作品名称/秋林·5-8作品尺寸/70cm×70cm作品名称/秋林·红与绿-3作品尺寸/100cm×100cm作品名称/秋林·万象-2作品尺寸/110cm×140cm作品名称/同在-24作品尺寸/90cm×180cm作品名称/限定内记忆-23作品尺寸/100cm×120cm指导教师/包双梅作品简介/作品大致分为三个大的系列，分别是“秋林”系列、“秋日里”系列以及“城事”系列作品，也有不属于这三个系类的一些少量的意象表现创作系列作品。在这些作品中大都是以自然风貌为题材进行创作或练习，并通过对自然风景的感受，把自己的经验、体会与感受融入到油画创作中，使画面的色彩关系展示出别样的视觉效果，以及自我的独特感受。在我的写生创作的中后期开始，我逐渐有意识的淡化了对景写生的概念，放大自身观察到的、体会到的自然风景，再根据画面的需要将主观色彩的抽象性、装饰性等特征加以运用，使作品有较好的色彩效果。姓名/李梦桐学号/31712056作品名称/阿拉善英雄会系列-16作品尺寸/140cm×150cm作品名称/阿拉善英雄会系列-17作品尺寸/160cm×190cm作品名称/阿拉善英雄会系列-18作品尺寸/160cm×180cm作品名称/阿拉善英雄会系列-19作品尺寸/150cm×160cm作品名称/阿拉善英雄会系列-20作品尺寸/160cm×180cm作品名称/阿拉善英雄会系列-21作品尺寸/160cm×160cm作品名称/阿拉善英雄会系列-22作品尺寸/160cm×180cm作品名称/阿拉善英雄会系列-23作品尺寸/160cm×160cm作品名称/阿拉善英雄会系列-24作品尺寸/120cm×170cm作品名称/阿拉善英雄会系列-25作品尺寸/120cm×170cm指导教师/孙与平作品简介/我的毕业作品主题是在新时代新视角下，以阿拉善民俗文化—“阿拉善英雄会”为题材的盛大场景的油画创作。以隐喻的象征方式对出现在“阿拉善英雄会”的人物、汽车、飞机、气球、旗和动物等符号进行编排,编排出寓意性的很强的画面感，在此基础上，将每个人物的不同特征、性格、内涵予以趣味的故事性表现，再对民俗文化背后所积淀的内涵和精神的挖掘，强调视觉的直观与整体画面有趣味的戏剧感。给观者提供多角度思考的可能性。对这一题材的把握可以很好地呈现阿拉善当地人民的日常生活，有助于探寻当代油画语言对于少数民族地区复杂题材的新时代新表达。姓名/李松雨学号/31712059作品名称/有线的风景系列-1作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-2作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-3作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-4作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-5作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-6作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-7作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-8作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-11作品尺寸/100cm×130cm作品名称/有线的风景系列-13作品尺寸/80cm×100cm指导教师/孙与平作品简介/有线（限）的风景系列作品以“树”为主题元素表达对于中国传统山水画技法的借鉴与应用，通过点线面配合构图方式及色彩运用充分营造意境美，以有限的视域传达无限的想象空间，这也是题目的隐含意味。“树”作为中国传统山水画的固定元素，在西方油画写意化的进程中不断被描述，作品中通过对其形态，动势展开布局，线条在其中发挥着重要的串联作用，形成画面的气脉流动。在表现方式中笔者多次尝试不同的绘画语言，从叠加的笔触到油彩的稀薄淌势，不断借助自然物象融合自身情感探索写意风景油画的新表达方式，以形成独立的绘画标识。免责声明：以上内容转载自中国美术报，所发内容不代表本平台立场。全国文化产业信息平台联系邮箱：yaoyanan@rmrbgg.cn，地址：北京市朝阳区金台西路2号人民日报社新媒体大厦

西班牙是一个激情似火、风情万种的民族，西班牙王国又是一个在艺术上百花竞艳、万象并存的国家。这不仅是因为特殊的地理位置决定了西班牙艺术的风格特征具有多元化的倾向，还因为在这块热土上诞生了不少在世界范围内引领风骚的艺术巨匠。西班牙现代设计的发展，是欧洲现代设计发展的缩影。西班牙特殊的政治背景，使它的设计发展既有与其他欧洲国家同样的或相似的特点，又颇具自身的特色。西班牙现代设计在保持本土文化特质的基础上，广泛地吸收了其他民族艺术的精华，并加以融会贯通、潜移默化，形成了具有强势包容性的多元文化和共性艺术特质的全新的设计文化。设计类专业推荐马德里康普顿斯大学马德里康普顿斯大学是西班牙最大的国立自治综合大学。建于1293年，校址在马德里，共有三个校区。共有20个学院，6个专科学院，184个科系，提供76个官方承认的学位。2020 QS世界大学排名212位。　1.艺术创作与研究 Investigación en Arte y Creación专业简介：学生通过艺术设计理论思维能力、文化管理和咨询、基础设计原理与方法的训练，了解艺术设计的历史、现状和理论研究的基本素质。从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等。(课程设置)学制：1年60学分注册费：5051.43欧元入学要求：优先人文科学、建筑、设计或相关学科的学士学位，西班牙语B2专业链接：2.设计学 Dise?o专业简介：学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等。(课程设置)学制：1年60学分注册费：5051.43欧元入学要求：优先设计与美术专业、建筑与工程专业的毕业生，西班牙语B2水平格拉纳达大学格拉纳达大学建于1531年，由国王卡洛斯五世创办，是西班牙最古老的大学之一，在西班牙国内具有极高的声誉。格拉纳达大学隶属于素有“欧洲常春藤联盟”之称的科英布拉集团(The Coimbra Group of Univerisities)，该团体是由最为历史悠久、享有盛誉的欧洲大学所组成的联盟，声名显赫的牛津大学、剑桥大学、日内瓦大学、哥廷根大学、科英布拉大学等全球一流学府都是其成员。在学术理论、教育、研究和出版领域，格拉纳达大学常年位列西班牙52所大学排名的前5位，其语言、文学、人文及翻译等领域相关专业排名在QS世界大学排名 51-100 之间（西班牙国内排名第一）Procción e investigación en arte 艺术创作与研究(课程设置)入学要求：具有艺术评论和文化管理以及与艺术作品相关的经验，并具有美术、建筑、哲学、传播、人类学和艺术史学位。西班牙语B2水平学制：1年60学分注册费：约800-1000欧元马德里自治大学马德里自治大学建立于1968年，是西班牙最大的高等学府，位于马德里市15公里以北，主校区位于马德里大学城内，总面积为2,252,000平方米，包括766,630平方米的居住区、120,000平方米的绿化园区，还有296,665平方米是傍山而建。环境优美，基础设施完备。学校既现代又有古典城堡色彩的校舍非常有特点，许多圆形舷窗似的窗户似乎还诉说着这个曾经的海洋强国的历史。2020 QS世界大学排名，马德里自治大学位列第192位。Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual 当代艺术史和视觉文化(课程设置)入学要求：课程面向艺术史、美术、建筑、哲学、历史、人文、视听传播、音乐学、社会学和其他相关学位的毕业生。西班牙语B2水平学制：1年60学分注册费：5079欧Elisava高等设计工程学院（私立）ELISAVA巴塞罗那高等设计工程学院于1961年成立于巴塞罗那，是西班牙首所设计学校。学校共计三千余名师生。1995年起，学校开始隶属于庞培法布拉大学。2001年，ELISAVA巴塞罗那高等设计工程学院获得国家创新与设计大奖。在欧洲设计院校排行榜上名列前100。ELISAVA巴塞罗那高等设计工程学院促进教育、知识、研究、开发和创新设计、工程和通讯领域，确保学生在不断变化和发展的全球环境中具有改造和发展能力。　Máster Universitario en Dise?o y Comunicación 设计与传播跨学科研究(课程设置)入学要求：课程面向艺术史、美术、建筑、设计、视听传播和其他相关学位的毕业生。西班牙语B2以及有一定英语基础（最好有证书）学制：1年60学分学费：10500欧元+450欧元（报名费）除了介绍的学校和专业之外还有很多其他院校也有提供艺术设计类专业，无论是公立还是私立学校，申请艺术类专业都需要提供作品集，且对西语水平也有一定的要求，会安排面试，所以学艺术的同学也一定要先打好西班牙语基础啊 ！

西安有八所院校有艺术类硕士学位授权点， 有两所院校有艺术类博士学位授权点，我们都知道，研究生的招生人数指标和研究生导师的数量息息相关，如果一个专业就只有一名硕士生导师，那么这个专业最多业就招收3名硕士研究生，如果一个专业有19名硕士生导师，那么这个专业将招收硕士研究生的人数上限为57人。本文中针对西安8所学校的艺术类硕士生导师人数进行统计，以便对大家2021西安艺术设计考研有所帮助。1、西安交通大学西安交通大学人文社会科学学院艺术系拥有“130400美术学”硕士学位授权点，和“135108艺术设计”专业硕士学位授权点。西安交通大学“艺术设计”（视觉传达设计）拥有2个导师，“艺术设计”（环境艺术设计）拥有3个导师，“美术学”（雕塑艺术）1个导师，“美术学”（国画）1个导师，“美术学”（油画）1个导师，“美术学”（书法）3个导师。可以看出，书法专业是西安交通大学招收人数比较多的学院。西安交通大学2、陕西师范大学陕西师范大学美术学院拥有“130500设计学”和“130400美术学”学术型硕士学位授权点，拥有“135108艺术设计”和“135107美术”专业型硕士学位授权点。“设计学”“艺术设计”（动漫艺术）1个导师，“设计学”“艺术设计”（空间环境）3个导师，“设计学”（设计理论与实践）2个导师；130400美术学”、“135107美术”（美术史论）4个导师，“130400美术学”、“135107美术”（国画）6个导师，“130400美术学”、“135107美术”（油画）2个导师，130400美术学”、“135107美术”（书法）1个导师，130400美术学”、“135107美术”（艺术美学）1个。陕西师范大学3、西安美术学院西安美术学院拥有“艺术学理论”、“130500设计学”和“130400美术学”学术型硕士学位授权点，拥有“135108艺术设计”和“135107美术”专业型硕士学位授权点。具有“艺术学理论”、“设计学”、“美术学”一级学科博士学位授予权，研究生毕业可以在本校读博士。西安美术学院“130100艺术学理论”（美术史论）13个导师，“130400美术学”、“135107美术”（国画）22个导师，“130400美术学”、“135107美术”（油画）13个导师，“130400美术学”、“135107美术”（版画）4个导师，“130400美术学”、“135107美术”（雕塑）4个导师，“130400美术学”、“135107美术”（综合材料绘画）3个导师，“130400美术学”、“135107美术”（影视动画）5个导师。“设计学”“艺术设计”（环境设计）14个导师，“设计学”“艺术设计”（视觉传达艺术）12个，“设计学”“艺术设计”（展示）3个，“设计学”“艺术设计”（服装设计）5个导师。4、西北大学西北大学拥有“130400美术学”学术型硕士学位授权点，拥有““135107美术”专业型硕士学位授权点。“130400美术学”、“135107美术（跨媒体艺术研究）3个导师，“130400美术学”、“135107美术”（造型与图像语言）5个导师，“130400美术学”、“135107美术”（造型与图像语言理论）3个导师，“130400美术学”、“135107美术”（国画）3个导师。报考西北大学的同学由于报名时需要填写导师信息，因此需要提前联系导师。西北大学5、西安建筑科技大学西安建筑科技大学拥有“130500设计学”和“130400美术学”学术型硕士学位授权点，拥有“135108艺术设计”专业型硕士学位授权点。“设计学”“艺术设计”（环境景观设计）20个导师，“设计学”“艺术设计”（视觉传达）3个导师，“设计学”（艺术史论）5个导师，“设计学”“艺术设计”（室内设计）7个，“设计学”“艺术设计”（文化遗产保护）10个导师，“设计学”“艺术设计”（产品设计）3个，“设计学”（艺术心理学）1个导师.西安建筑科技大学6、西安理工大学西安理工大学拥有“设计学”一级学科硕士学位授予权，“130500设计学”学术型硕士学位授权点。“设计学”（工业产品造型）7个导师，“设计学”（城市规划与环艺）4个导师，“设计学”（视觉传达与多媒体）5个导师，“设计学”（影像艺术与信息）3个导师，“设计学”（造型设计及信息化）2个导师，国土空间规划与设计1个导师。西安理工大学7、西安工程大学西安工程大学拥有“130500设计学”学术型硕士学位授权点，拥有“135108艺术设计”专业型硕士学位授权点。硕士研究生指导教师名额明显多于其它院校。“设计学”“艺术设计”（服装与服饰设计）13个导师，“设计学”“艺术设计"(产品设计）14个导师，“设计学”（设计理论）21个导师，“设计学”“艺术设计”（视觉传达）13个导师，“设计学”“艺术设计”（环境设计）7个导师。西安工程大学8、陕西科技大学陕西科技大学拥有“130100艺术学理论”、“130500设计学”学术型硕士学位授权点，拥有“135108艺术设计”、“135107美术”专业型硕士学位授权点。具有“设计学”博士点，硕士毕业可以读博。“130100艺术学理论”（4个研究方向）15个导师，“130500设计学”（产品、视传、环艺、服设、动画）26个导师，“135108艺术设计”24个导师，“135107美术”3个导师。陕西科技大学结论：经过以上分析我们可以看出：西安美术学院、陕西师范大学、西北大学的“美术学”、“美术”两个硕士授权点是美术类专业招生的主力；“西安美术学院”、西安建筑科技大学、西工程大学、陕西科技大学是“设计学”、“艺术设计”两个硕士授权点是设计类招生的主力。西安美术学院、陕西科技大学是“艺术学理论”硕士授权点的主力。来源：陕西学硕教育

在准备天津美术学院的考研过程中，相信大家会出现各种的问题，特别是对于专业和导师的选择。大家由于缺乏对信息的了解而做出错误的选择，那今天小编就帮大家介绍一下天美各专业方向代表性的研究生导师情况，为考生提供一个系统化的介绍，希望能够对大家有所帮助。首先中国画学院，分为六个方向，分别是花鸟画、山水画、人物画（工笔）、人物画（写意）、书法、书法鉴定与修复。霍春阳老师（花鸟）：霍春阳，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。现为天津美院中国画系主任、教授。《人民日报》神州书画院特聘画家，新华社新华书画院特聘画家，中央电视台书画院特聘画家，硕士研究生导师。霍春阳倾心元、明、清以来的文人画传统，经过对中国传统文化深刻领悟及对自然之美的悉心体味，潜心追求虚静空灵的艺术境界，以“净化人的心灵”为创作宗旨，是我国传统写意花鸟最具代表性的画家之一。自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。今年是霍春阳的花甲之年，选择在这个时候办画展，是他对自己创作的一个总结。霍春阳老师追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。绘画中的用笔能传达情性，线条中轻重缓急的变化，更能呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。他的画中能有超凡脱俗的意境，主要得益于自己继承传统和文化上的积淀。在霍春阳看来，传统本身是一个博大的世界，经久弥远，是精神世界永恒的自由王国。贾广健老师（花鸟）：贾广健，男，中国美术家协会会员，中国国家画院教授，国家一级画家。现任天津美术学院院长。出版 《贾广健工笔花鸟册》、《当代实力派画家精品——贾广健》、《名家名画——贾广健作品》、《工笔花卉技法》、《贾广健画展作品集》、《现代工笔名家特殊表现》、《当代名家工笔花鸟精品——贾广健》、《贾广健工笔花鸟》、《贾广健扇面——没骨花卉》、《当代中国画名家——贾广健》、《中国当代翰墨名家研究——贾广健》、《名画典藏——贾广健》等专著专集十余种。作品被中国画研究院、深圳美术馆、何香凝美术馆、中国文联、北京人民大会堂、人民美术出版社、天安门城楼、北京京丰宾馆、银川美术馆、烟台博物馆、潍坊博物馆、梅州博物馆、唐云纪念馆及国内外私人珍藏。作品被收录《中国现代美术全集》、《二十世纪中国传世名画》、《1979-1999中国美术》、《百年中国画集》、《现代中国美术选集》、《现代中国花鸟画全集》等数十种大型画册。《美术》、《国画家》、《国画世界》、《中国书画》、《东方美术》、《北方美术》、《新报》（香港）、《大公报》（香港）及《中国书画报》等作专题介绍。闫秉会老师（山水）：阎秉会，毕业于天津美术学院。现为天津美术学院国画系教授，中国书法家协会会员，中国现代书法学会副会长，硕士研究生导师。艺术创作涉及现代水墨和现代书法等众多领域。曾师从王学仲，孙其峰等名家深入研习传统书法。1985年参加现代书法首展后主要侧重现代书法创作。作品以'重拙大'的少数字书法展示线条结构的撼人张力和水墨流韵的现代效果。出版有个人诗集、书法集、绘画作品集。作品被大英博物馆等国内外机构和个人收藏。李永文老师（工笔人物）：李永文，天津市人。1955年2月21日生。1975年毕业于天津工艺美术学校绘画专业。1986年毕业于天津美术学院研究生班。文学硕士、中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、天津画院外聘画家、天津美术学院中国画系教授。在港台举办个人画展5次。有大型个人画集面世。有多部美术著作及长篇论文出版。擅长工笔人物、风景画。多取材于西北风情。画法融中西之长。又不失东方神韵。主要作品《阳光》获六届全国美展铜奖。中国美术馆收藏，入选《中国美术史全集现代卷》；入选香港版《二十世纪中国绘画精华录》；《夏日》获中国工笔画大展金叉奖；《圣镜》获中、港、台水墨新人展佳作奖，《晚秋》获八届全国美展优秀作品奖及天津青年画展一等奖，97年应中国文化部之邀创作大型历史《虎门硝烟》参加中国艺术大展，曾两次获天津鲁迅文学奖。李孝萱老师（写意人物）：李孝萱，1959年4月17日生于天津市 汉沽区；1982年毕业于 天津美术学院中国画系，分配到天津 塘沽区 图书馆工作；1985年调入天津美术学院中国画系任教至今。现任天津美术学院中国画系教授，写意人物画工作室主任， 研究生导师， 中国美术协会会员 。青年画家李孝萱就是一位在传统绘画和 现代绘画上都取得一定艺术成果的画家，他是走在新旧之间从事 水墨艺术的代表画家之一，也是一位从写实艺术样式过度到荒诞艺术样式上取得一定成绩的画家。李孝萱有力的揭示了现代城市的焦虑心态和现代人生的荒诞，以水墨的语言和当下人口吻提出关于生命和世界存在的怀疑和忧虑。喻建十老师（书法）：喻建十，别号不动容斋主，1959年生于天津。国家教育部美术类专业教学指导委员会委员；中国美术家协会会员、天津市美术家协会理事；中国书法家协会会员、中国书法家协会教育委员会委员、天津市书法家协会副主席；天津美术学院中国画系教授、硕士研究生导师、天津商业大学客座教授。喻建十自幼从外祖父、天津美术学院教授王颂余学习书画。喻建十画作，积加处、泼洒处，墨色莫不明净清整而厚润，如水之碧，如霜之洁，格高意远，万类由心。著有《王颂余教学范图》《名家说名画——喻建十说黄慎》《中国画孤本鉴赏——五百罗汉图》《书法艺术学》《中国山水画名家精品集——喻建十》等。刘金库老师（书画鉴定与修复专业）：1965年1月生于辽宁抚顺。天津美术学院教授，硕士生导师。1989年获辽宁大学史学硕士学位。曾任职于辽宁省博物馆十三年，2005年获中央美术学院美术学（中国书画鉴定专业）博士学位。专门研究书画鉴定十八年，曾作为美国新闻总署访问学者，于1991年至1993年间赴美国研究过当地七十余家博物馆之中国藏品部分。从1990年起，在中国本上研究过美术考古、书画鉴定，遍访北京、广州、上海、苏州、南京等地的博物馆，在中国书画鉴藏史、书画鉴定学的研究有独到之处。出版十数本专著，如《国宝流失录》、《指点丹青有色墨》、《满地香泥梦有痕》等。合著有《陈纳德将军传》、《辽宁省文物志》等。国画专业各方向代表性研究生导师就为大家介绍到这里，小编会在后续文章中介绍其他专业研究生导师。天美考研直通创办于2015年，是唯一一所由天美研究生群体创办的机构，服务于全国报考天津美院研究生的考生，为天美研究生部输入了近60名各专业学生。聘请各专业研究生状元和清央博士等参与授课并解析历年考题方向，为考生搭建直通导师的平台。

对于考研，为什么选择考研呢？因为研究生是高等教育的一种学历，以研究生为最高学历，研究生毕业后，也可称研究生，含义为具有研究生学历的人。本科毕业后可以通过考核继续读硕士研究生，而硕士研究生可以继续攻读博士研究生。硕士研究生毕业后可获取硕士学位，博士研究生毕业后可获取博士学位。小编今天会讲到关于美术学考研17所含金量的院校，准备考研的美术学的同学们可以参考下哟。中央美术学院中央美术学院（Central Academy of Fine Art）是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。中国美术学院2.中国美术学院（China Academy of Art）中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。 南京艺术学院3.南京艺术学院是中国六大艺术学院之一，江苏省唯一的综合性艺术院校。西安美术学院4.西安美术学院（Xi'an Academy of Fine Arts）是中国西北唯一一所高等专业美术学府，是拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点的国内重点美术院校。清华大学5.清华大学（Tsinghua University），由中华人民共和国教育部直属，中央直管副部级建制。首都师范大学6.首都师范大学（Capital Normal University）7.上海大学（Shanghai University），简称“上大”，是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学，国家教育部、国家国防科技工业局与上海市人民政府共建高校，国家“双一流”世界一流学科建设高校，全国首批博士学位授予单位。8.南京师范大学（Nanjing Normal University），是国家“211工程”重点建设高校、国家“双一流”建设高校和江苏高水平大学建设高校。9.四川美术学院（Sichuan Fine Arts Institute），是中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，是中国八大美院之一。10.北京电影学院（Beijing Film Academy），是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校。11.天津美术学院(Tianjin Academy of Fine Arts)，是中国最早的公立高等学府之一，是中国最具影响的八所美术院校之一，是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。12.鲁迅美术学院是中国八大美院之一，2013年，被批为”中国一流大学“。13.东北师范大学(Northeast Normal University)是首批国家"211工程"重点建设大学。14.景德镇陶瓷大学是我国惟一一所以陶瓷命名的多科性本科高校，现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化与陶瓷艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。15.湖北美术学院(Hubei Institute of Fine Arts (HIFA))是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，"武昌艺专"是中国现代第一所私立艺术教育学堂。16.广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。17.四川大学(Sichuan University)，是教育部直属全国重点大学，入选世界一流大学建设高校、中国"985工程"和"211工程"，被誉为西部第一学府。最后，小编祝大家考试顺利