皇艺研究生

很多AIP的同学把目标定为英国的艺术类大学，这是一个非常好的选择，英国作为近年来艺术教育最为发达的国家之一，众多的艺术专业有着丰富的经验和积累，并且英国院校的艺术教育十分重视理论和实践的结合；可以说，选择英国的学校更多是看的专业，实际上，英国艺术院校不同的专业学费也是不一样的，英国艺术大学的学费要分专业看。1. 伦敦艺术大学（UAL）伦艺学院众多，艺术专业数量较为庞大，每个学院各有特色，有非常注重研究的落地性和学生行业专业技能培养的传播学院和坎伯韦尔学院；也有天马行空，充满幻想与个人色彩的中央圣马丁；还有不同于圣马丁的商业化时尚设计的LCF，亦有温柔佛系的切尔西，以及开设独特戏服专业的温布尔登，更有和科技结合的新兴学院CCI。因为每个专业要求不同，就最新公布的数据来看，伦艺学费从20110~32900磅不等，一年学费在17万~26.4万人民币左右，和皇艺一年的学费相差不大，但是因为皇艺研究生学制是两年居多，所以费用相差较大。好消息是，虽然伦艺学费高昂，但是今年伦艺专门设立了针对国际学生的奖学金，价值70万英镑的高额奖学金。2. 皇家艺术学院(RCA)就院校的教学和资源来说，作为多年蝉联全球艺术类学术声誉宝座的艺术院校，皇艺无疑是最贵的世界顶级院校之一。作为走在世界的前端，做最前沿研究的艺术殿堂级院校，它不断地用自己的方式、奇特的想法打破主流认知，迫使这个社会质疑它们，因此而反思自己。近几年，皇艺更是对未来和全球性问题投入了200%的努力，从解决人类社会的发展问题，到未来世界的设想等，都是它的研究领域。皇艺的艺术专业正在逐步渗透到各个领域，通过在皇艺4个学院的艺术设计学科范围内交叉进行，开放性的研究，不仅仅是未来产品的概念设计，还有针对当下社会令人头疼的问题，如城市和大规模移民、残障人士、医疗保健、人口老龄化、未来的材料和可持续性、包容性设计等等。根据皇艺官网最新的学费，2年制研究生的学费共计58000英镑，如果申请GID或IDE项目会贵一点，需要62500—66500英镑，相比去年涨了2000英镑左右。这里我们按照大部分同学的申请方向以及汇率的大致区间计算，皇艺平均一年的学费在26万人民币左右。3. 伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths）金史密斯相比皇艺的前沿和伦艺的广泛，更加偏重思想方面的培养。在金史密斯，学生从语言课起就要学后现代主义哲学，可以说整个学校都是以思辨哲学为基础的。金史密斯的教授大多都具有哲学背景，在教学中也会不断地引导学生从哲学的维度去思考艺术和设计，去思考为什么大于怎么做，长此以往，学生们都形成了独有的“思辨设计”。通过研讨会和讲座不断发现问题，运用哲学思维解决它在思维层面、社会层面的更高认知。金史密斯本科和研究生学费相差不大，本科：14330~21210磅/年、研究生：15810~23160磅/年，换算下来一年大约在12.9~20.8万人民币之间总体来说，英国的院校在理论和实践两方面都抓得很紧，没有忽略掉任何一个。只是在风格上各有偏重，不能狭义地去区分他们属于哪一类别。虽然顶级院校学费昂贵，但是英国政府从今年开始大量发放奖学金，尤其是国际学生，这一点，反而使得这些院校成为优秀学员的第一选择。

皇家艺术学院成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院是唯一的全研究式大学。不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年。学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境，学院也为学生创造了优秀的艺术环境。学校位于伦敦著名文化区South Kensington，被多所著名博物馆与画廊包围。皇家艺术学院（Royal College of Art， 简称RCA）成立于1837年,誉为全球艺术与设计大师的摇篮。作为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一Abbie Stirrup无论是概念服装还是玩行为艺术，皇艺这次都赚足了噱头，作为孵化全球服装大师的“摇篮”，皇艺一直在致力于“搞事情”，而且都搞得有声有色，这个国内服装院校学生挤破头都想相进的学校，这次看来，没有点天马行空以及荒诞怪异的设计思维，恐怕是难入门啊！Maryam Navasaz概念服装?行为艺术?皇艺这次都赚足了噱头，作为全球顶级的服装院校，皇艺一直在致力于“搞事情”，而且学生们也都搞得有声有色，这个国内院校学生挤破头都想得到offer的学校，看来没有点天马行空以及荒诞怪异的设计思维，恐怕是难入门啊！两把刷子还是要有的。Camila DamkjaerCatriona PringleChristine Tantiwa KinsonColin HorganElizabeth ValeFabian Kis JuhaszHan KimJingwei YinLouis PileggiLucy Haugh Mathilde Krab NymannMatija CopMatthew Duffy Michael StewartMichael StewartMisora NakamoriRhiannon WakefieldRose Frances Danford PhilipsSeunghee LimXinton WangWalter Lee无论是概念服装还是行为艺术，皇艺毕业秀每次都赚足了噱头，作为孵化全球服装大师的“摇篮”，皇艺一直在致力于“搞事情”，而且都搞得有声有色，这个全球服装院校学生挤破头都想进的学校，没有点天马行空以及荒诞怪异的设计思维，恐怕是难入门啊！

要论艺术与设计类大学，英国皇家艺术学院（RCA）必有一席之地。这所在2020年QS世界大学排名中连续第6年位列艺术与设计类大学排名第一，将美国耳熟能详的牛校麻省理工、卡内基梅隆大学、斯坦福……甩在身后的殿堂级艺术院校，数年来都是无数艺术学子的兵家必争之地。▲皇艺排名稳居第一可是纵观近两年皇艺的申请要求，竟然每年都有新变化，并且可能持续到2021年？不过，对斯芬克学子来说，攀登上这座稳居TOP 1不下的艺术院校高峰并非难事。现在申请正当时，准备冲刺今年21Fall的宝宝们，要如何来乘风破浪，逆流而上呢？！皇艺2020申请政策解读发生了哪些新变化？拿下皇艺这把稳居第一宝座的斯芬克学员们，都具有着怎样的背景呢？1. 录取数据分析从录取数据来看，985/211（24%）+八大美院的录取率（21%）=双非录取率（45%），虽说有一定的偶然性，但偶然中也蕴含着一定的必然——那便是皇艺对于申请者的包容性。不论是双非的院校背景，还是GPA毫无竞争力，在斯芬克，都可以逆袭到皇艺！从录取专业来看，在各个专业的录取中，最容易实现弯道超车，跃进皇艺大门的前三专业为：工业设计、室内设计、和动画设计；而荣膺最难申请专业的TOP3分别为：纯艺专业、平面设计和插画设计。想要申请皇艺的同学，可综合自身情况参考下这些数据。2. 2020FALL申请政策变化回顾（1）Deadline提前，申请轮次由三轮减为两轮2019FALL：2019申请季，RCA的开放时间是在9月中旬，递交申请的截止时间分三次：10月31日，1月31日和4月5日。图源：2019年RCA官网2020FALL：RCA今年减少为两轮申请，第一轮11月20日截止，第二轮2月8日截止。最晚截止时间与2019FALL相比，提早了近两个月。尽管皇艺第二轮截止日期过后仍旧可以递交申请，但在第二轮截止时间过后申请，就只能选择还有空余位置的专业投递，其他专业的递交申请，都会被放进waiting list中。显而易见的，过了截止时间之后，不论从录取几率，名额限制，还是可申专业上来说，都会十分受限。图源：2020年RCA官网（2）作品集提交形式变化皇艺这几年作品集提交的形式，可谓是一年一变。往年，皇艺作品集上传要求一般是10张Main Image（主图）+ 6张Supporting Image（辅图），主图即每个项目最具代表性和视觉效果的图像，而辅图则是对主图的解释说明与支撑。而2020FALL申请季，总体来说，作品集上传发生了如下变化：1. 最多可以上传5个项目各个专业有些许区别，比如视觉传达专业要求上传PDF，每个项目不超过十页；珠宝设计要求上传JPG，每个项目不超过三页，等等。▲斯芬克被皇艺录取学员作品（插画）▲斯芬克被皇艺录取学员作品（纯艺）2. 每个项目增加标题一栏要求：注明标题、媒介、尺寸（一些模型等制品）、长短（视频）、文字字数。▲斯芬克被皇艺录取学员作品（工业）▲斯芬克被皇艺录取学员作品（平面）3. 每个项目可以提供简单的说明性文字需要标明是独立完成还是合作项目，如果是合作项目注明自己做的部分。▲斯芬克被皇艺录取学员作品（室内设计）▲斯芬克被皇艺录取学员作品（动画）（3）增加两分钟Journey Video皇艺今年最大的变化，莫过于在申请材料中增加了2分钟视频。学校不要求视频制作的专业性，只求实质性的内容，口语化的表达以及申请者本人出镜。不过，官网上写着12月9日到12月20日之间的面试，却并未像我们预料的一般如期开展。基本上，所有同学都没有收到面试邀请，只有极少数视频画质不清晰、或是视频上传有问题的同学收到了面试。所以，尽管学校没有明确说明，但我们可以大胆判断，Journey Video是作为取缔面试的材料被皇艺采用，并且2021FALL申请很有可能保留这一形式。（4）文书材料要求：更精简最近两年，皇艺对于文书的要求越来越高了。2019FALL：个人陈述不限字数，可以上传2封推荐信；2020FALL：个人陈述300字以内，只需要1封推荐信。如此一来，怎样通过更短的内容一举抓住教授的注意力，成为了2021FALL申请人需要认真思考的事情。另外，作品集中的项目描述也是申请人思维能力的体现方式，同学们一定要关注到这个未曾注意的地方，尽可能精要、简明地利用作品集文字部分，完整表述自己的设计思考。申请皇艺，这两件事是制胜秘籍1. 第一轮申请的同学更占优势第一轮（11月20日）递交申请的同学，基本上在一月下旬之前都收到了申请结果，进入waiting list的同学极少，斩获offer数量是最多的。而第二轮（2月8日）递交申请的同学在四月到六月之间陆续收到了申请结果，皇艺的审核速度略慢一些，并且同学们进入waiting list的几率也更高一些，拿到offer的数量则少之又少。可以看出来，学校是按照提交网申的先后顺序进行审核，当该项目录满之后，还会有一些waiting list席位。就像足球队有11人主力队员和11人替补队员，当主力队员无法上场就会换上替补队员，只不过，学校的“主力队”和“替补队”并不完全是由实力决定，更重要的因素是递交申请的时间。2. 言之有物的journey video今年录取到皇艺的同学，他们的journey video对于下一届的申请者们来说，也将是一个很好的借鉴。这些journey video不一定非要拍得多么高大上，但都可以做到口语流畅，突出自己的创作想法，针对作品集有清晰的描述和表达。在录制视频的时候，有的同学借助PPT展示作品集的创作过程和感兴趣的研究方向，有的同学设计工具并做了模型展示，有的同学纯靠讲述，就拿下了offer…大家形式各异，但核心是：言之有物，不流于形式，不写流水账。2021FALL，这几点做不到皇艺就别想了1. 优先第一轮申请，保证先到先得申请截止时间在提前，申请轮次在减少，这会是皇艺的一个趋势。所以斯芬克建议大家，在保证作品集数量和质量的情况下，优先第一轮申请，保证先到先得，录取几率最大。当然，如果项目还未完成，或是排版比较粗糙，有许多需要修改的细节的话，盲目跟风早申也是不可取的。2. 整体规划效果远超单一项目的完善做好留学申请的整体规划， 不论是人物整体形象一致的作品集、文书，还是其他学术材料、支持材料，我们要做到的是齐头并进，保证整体申请的完整度，要知道，整体的完整度远大于执着追求单一项目的完美度。3. 语言学习要趁早皇艺的语言分数门槛，相对于其他艺术类院校，如伦艺、金斯顿、格拉斯哥来说，是比较高的，每年也不乏有同学因为语言达不到学校要求而无法入读，选择了其他语言要求比较友好的学校。所以我们建议各位同学尽早开始语言学习，按照自己的实际情况至少刷2-3次雅思分数，在明年2月份之前达到总分6.0以上的雅思分数，才能稳拿皇艺的入场券。4. 表达作品的能力不可忽视表达作品的能力与创作作品的能力一样重要。皇艺的Journey Video，今年很可能会继续保留，大家可以把这两分钟的视频当做是一次面试来准备，做到条理清晰有逻辑。建议在录制视频之前，同学们可以先写逐字稿，把逐字稿的内容背下来并多加练习，相信你一定会对Journey Video更有信心和把握。皇家艺术学院这所连续数年蝉联QS世界艺术与设计类大学排名榜榜首、并且仅开设了研究生课程的艺术类院校，一直是全球艺术生魂牵梦萦的艺术殿堂。在竞争激烈、政策更迭的背景下，想拿下这所殿堂级艺术院校并不容易，但只要有好的战略、尽早准备，相信有实力的你一定不会错过你的梦想院校！私信我添加小助手，获取更多皇家艺术学院优秀作品集案例！

我想秀offer！皇艺作为一所世界顶尖的艺术院校，连续5年蝉联艺术设计院校世界排名第一，申请具有一定的难度；而转专业的易同学用四个月时间，斩获了皇艺服装设计专业的offer！让我们一起恭喜易同学offer不好拿，拿到就要秀出来~让我们一起看看这封优秀的offer 易同学-RCA offerRCA学校介绍英国皇家艺术学院（Royal College of Art， 简称RCA），成立于1837年，是世界上最著名的顶级艺术设计学院之一。图片来源于网络英国皇艺是世界公认的顶级艺术院校，无论是综合排名还是专业排名，RCA常常居于榜首，艺术学子无不想来此深造。作为一所连续蝉联QS世界艺术与设计类大学排名榜榜首，并且唯一一所只开设研究生课程的艺术类院校，RCA可谓是独一无二的，也一直是全球艺术生都向往的学校。在2019 QS Ranking中，连续5年卫冕世界第一。2019 QS Ranking“闪闪发光”的易同学在这封优秀offer的背后，它的获得者--易同学同样也是一位闪闪发光的少女对于生活，她有满满的能量对于服设，她有满满的热爱皇艺offer--易同学学习时间：4个月本科专业：市场营销录取院校：皇家艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、格拉斯哥大学闪闪发光易同学有话说：我是易同学，本科专业是市场营销，曾在法国和加拿大就读，期待在学年开始又能去往人生下一个目的地。爱好可以说非常的广泛了，对什么都有点兴趣。我喜欢做让自己做着高兴的事，并且不怎么考虑后果，这可能也算是个缺点吧。但是正因为是这种性格让我能够放下一切去正视自己所想所愿，从商科到服装设计，我选择了我认为的众多兴趣爱好中最喜欢的事，希望我能始终如一。对话易同学Q1、恭喜你拿到皇艺的offer，收到offer的时候是什么心情呢？收到offer的时候，是很开心的，但是也存在一丝担心。皇艺的offer是一个很好的offer嘛；但是对于我来说，我是转专业的，也不知道自己能不能扛得住在皇艺学习的压力。我是真的比较兴奋，也在畅想未来是怎么怎么样的~Q2、你在申请学校的时候做了哪些准备？说到准备的话，主要精力还是在集中在作品集上面，做好了作品集，申请学校也更有自信一点。Q3、你是转专业申请，当时为什么选择转专业申请服装设计专业呢？最主要就是因为个人喜欢服装设计。我平常就很喜欢看衣服，特别是在逛街的时候，我很喜欢看，我不买光看我也觉得很开心。其次就是我爸爸的建议，我爸爸从我高中开始就挺支持我学习服装设计。因为我高中是学音乐的，所以在美术方面没有任何基础，而且当时总觉得服装设计对绘画的要求比较高，所以权衡之下选择了与艺术没有关系的专业—市场营销。但是四年读下来，我自己对服装设计还是很喜欢，所以现在还是想着来拼一把。Q4、你之前的专业是商科性质的，在转专业的申请过程中是如何克服基本功不足的问题？努力，然后多问。本来自己就是没有基础的，肯定要努力赶上其他人；我不懂就会去问老师，遇到哪个老师就问哪个老师；老师都很好，遇到我有问题的情况，都会很耐心的给我指导。Q5、你的作品集准备了多长时间？过程中遇到最大的困难是什么？是如何去解决的？我的作品集用了四个月完成，大概是从7月份到11月份。因为自己对服装设计很感兴趣，每天去上课的话都很有劲。最大的困难就是绘画呀，对于我来说画各种草图很困难。因为我的绘画基础很差，我不敢下笔，下笔需要很久的心理准备。一开始画草图的时候，一个人物就要画一个小时。同时老师也一直催你，越催越紧张，越紧张越不敢下笔；申请的日期也越来越近，所以自己也会紧张。当时有次卡住的时候，老师专门带我一笔一笔的画，这个帮助我觉得还挺大的。Q6、你的作品集做几个项目吗？可以和我们简单分享你最喜欢的那个项目吗？作品集做了四个项目。作品集的四个项目我都挺喜欢的。我觉得我的作品集还是比较关注目前一些社会问题的现象之类的。我的作品集四个项目，都是比较贴近社会贴近生活这样子的；我觉得选这种自己有感触的，这样会比较有优势一些。第一个项目是关于贪污腐败。这个项目的灵感其实和我大学的专业课还是有点关系的。我暑假上大学最后一门课的时候，研究过全球的贪污腐败问题，我觉得把社会现象和服装设计联系起来是个很好的点。第二个项目是关于外卖员。这个纯粹是因为我上课的时候想起来的，因为上课点外卖的情况居多，又想到很多新闻里面说，大家不会很尊重那些外卖员，这也是一个社会问题嘛。第三个项目最贴近我自己。这个项目里面我用到的元素，都是我个人最喜欢的，都是有关于我童年时期的经历回忆等，所以第三个项目对我来说，是对自己比较感动的一个项目吧。第四个项目是关于公共厕所。我当时翻朋友圈突然有灵感的，想到厕所都是不一样的，因为有不同的人进去过、不同的事在里面发生过，所以每个厕所有不一样的面貌。我觉得在厕所里发生的这些事情都能反应当代人的一种生活现象和他们的心理状态。Q7、在准备作品集的过程中，你觉得老师对你有哪些帮助？老师带我一笔一笔画图的事情，对我来说是当时跨过那个难关很重要的帮助。其他帮助也有，但是帮助太多了，我也不知道从哪里说起。就是整个来说，学习的氛围很好；当时做作品集的时候，我很喜欢同学们围着大桌子坐在一起学习，这样的气氛很轻松。我觉得学习氛围和老师对我的帮助是持续性的，而老师对我的帮助是突破了当时的瓶颈期。Q8、面试可以说是一个“单打独斗”的事情，可以和我们聊一下你的面试经历吗？有什么面试建议分享给大家？我觉得最重要的还是自信，就觉得自己是最棒的，不要害怕。我觉得还有一点，我老爱笑，面试的时候我总是和他们笑。我个人建议不要去背稿，背稿更容易出错，更容易紧张。面试的时候会比较局限在稿子的答案里面。你把面试大纲中的每个问题用中文想想大概怎么回答，面试的时候去造句就可以了。对于英语稍微薄弱一点同学来说，你不要害怕，紧张是正常的，但是你也要去说，让教授能感受到你是想和他并且能和他交流的。Q9、对海外留学的生活有什么期待和计划吗？海外留学生活，没有什么很大的期待，因我本来就在欧洲生活过。但是如果选择去皇艺学习的话，期待还是蛮大的吧~ 部分作品集图片易同学-部分作品集1易同学-部分作品集2易同学-部分作品集3易同学-部分作品集4在易同学的分享中我们看到了一个对服装设计充满了热爱的未来设计师她有条理，她有想法善于在生活的细节中找到灵感，发现美好也愿意剖析人性，挖掘社会中的黑暗面我们也相信易同学在未来一定会更加优秀成长为一名与众不同的设计师希望易同学今天的分享能为每一个正在艺术留学路上前行的你带来一点支持和启发希望能为每一个期待闪光的你点亮属于你的那座灯塔

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

2020年第二届艺术与设计创新未来教育博览会（FutureLab, 以下简称教博会）昨天在上海西岸艺术中心A馆和B1馆举办，将持续至12月13日。由于疫情的影响，今年全球大部分艺术与设计院校都未能如期举行线下毕业作品展。毕业作品作为特别的学业结晶，是人生中仅有一次的阶段性成果。教博会的举办，亦为这些2020年应届中国籍毕业生提供了一次展示他们毕业设计实体作品的机会，弥补了先前只能在网上呈现的遗憾。图说：第二届艺术与设计创新未来教育博览会海报 官方图全球顶尖艺术院校参与本届教博会由展览、论坛、工作坊、培训、颁奖等五大版块组成。来自海内外一百多所高校及研究机构的校院长、专家、教师、学生将就艺术与设计教学如何面向未来面对当下，在教博会上展现他们的最新科研思想、教学实践、管理构架、创作作品、工作坊探索等成果。 作为一个全球首创，以研究、展示艺术与设计教育如何面向未来为主题的综合性展示与交流平台，教博会始终以丰富的板块设置、创新的内容、开放灵活的形式，邀请着所有人的加入。在展览板块，有近20所顶尖艺术与设计院校将在主展厅各自展位进行独立策划布展，向观众呈现该校师生最新的教学成果以及对社会、文化、经济、科学等领域的观察重点与思考心得。参展院校包括清华大学美术学院、柏林艺术大学、莫斯科英国高等艺术与设计学院、曼彻斯特艺术学院、中央美术学院等等。中国美术学院为本次教博会带来《未来书写：姚大钧+ Open Media Lab》。2010年，姚大钧在中国美术学院全新的跨媒体艺术学院创建了 Open Media Lab；之后十年来，开放媒体系坚持以未来学为导向，以科幻作为方法，持续思考文化、艺术、科技的融合。卡尔斯鲁厄艺术与设计大学带来《沉“金”式声音艺术》，以声音基础和探索声音在媒体艺术中的意义为侧重点。作品包含了3D录音及再造系统的处理、心理声学的观念和认知、以及对实时空间音频处理的数字技术，并引入了有趣新颖的创新技术，例如算法和生成作曲或交互式音乐。上海纽约大学将在本届教博会中呈现交互媒体艺术专业的在校生及应届毕业生共同参展的《Hello, World!》。本次参展的作品所应用的媒体涵盖虚拟现实、人工智能、数字制造和可穿戴设备计算等高科技技术，也不乏摄影、版画和书籍等媒介。图说：参展学校部分作品 官方图为中国毕业生提供平台为展示新人成果，本届教博会专门为2020年海内外应届的中国毕业生提供了平台。经公开征集与评选，有百余件个人投稿、近三百件来自5所海外高校的集体参展作品入选毕业展。伦敦大学金史密斯学院本次展出的作品探索当代语境下不同的风格与主题，展现出他们对艺术的思考和不同媒介的实验。英国皇家艺术学院的展览《相变》叙事性地从多个角度探索了如“内部/外部”“私人/公共”“物理/数字”等既有对立概念在新时代下的异同、共存和新生。格拉斯哥美术学院毕业生带来了在中国地区第一次如此大规模的集体展示，涵盖了多种学科及实践的作品。米兰理工大学的展览《合理性、批判性、可持续性、协作性、互动性》是对当今设计教育面临着的新挑战的回应。伦敦艺术大学温布尔登艺术学院的《节点，分枝》既是在当下社会中自身对周遭环境的一种反思，又是对自我的一种重新审视。英国皇家艺术学院在读二年级研究生兼此次皇艺专场策展人之一王浩洋告诉记者，这次疫情着实让大家的准备和布展工作遇到了很大的困难。首先是和艺术家的对接，因为只能全部依赖线上，三位策展人的沟通也只能通过微信，76位艺术家组成的展览是个很大的工作量，而且信息也比较繁琐。“但幸运的是，有很多志愿者来帮忙，虽然我们的区域没有‘大人’但是所有来帮忙的同学们都非常努力，一起想解决方案。艺术家们也一起沟通协调或者进行远程视频，最后很多问题都得到了解决。”（新民晚报记者 徐翌晟）

张凌瑞毕业作品（中）　张凌瑞　摄中新网上海12月10日电 (周卓傲)“今年因为疫情影响，我们学校毕业展览放到了线上，这次能在教博会这个平台展出我的作品，也算是弥补了我‘云毕业’的遗憾。”英国皇家艺术学院毕业生张凌瑞在接受中新网记者采访时表示。近日，2020年第二届艺术与设计创新未来教育博览会(FutureLab，以下简称教博会)在上海召开。受疫情影响，全球大部分艺术与设计院校今年都未能如期举行毕业作品展，教博会特地策划筹备了“2020海内外应届中国毕业生展”，并从6月开始进行全球范围内的公开征集，最终呈现350多名中国籍毕业生的最新创作。2020海内外应届中国毕业生展现场展览 教博会供图 摄张凌瑞介绍，自己展出的作品，是对艺术家“元绘画”实践的延伸思考，通过打破二维与三维视角的微妙界限，用绘画语言自身的方式，试图实现绘画的某种“自我指涉”，“国外的学习经历让我对国际当代艺术系统有了崭新的认识，我也希望未来在自己专注的领域有更深入的研究与探索。”毕业于坎特伯雷理工学院的周文昊同样也带来了“非正常”视角的艺术作品。周文昊介绍，自己的创作灵感来源于一门叫“wayofseeing”的课程，“这门课让我不断尝试用‘非正常’的视角看待事物并拍摄，我带来的这组名字叫‘背影’的毕业作品，也是一次尝试用可视化影像表达情绪的实验。”2020海内外应届中国毕业生展现场展览 教博会供图 摄“这次疫情着实让大家的准备和布展工作遇到了很大的困难。”英国皇家艺术学院在读二年级研究生兼此次皇艺专场策展人之一王浩洋告诉中新网记者，无论是艺术家的对接还是展览的布置都只能依赖线上，“但幸运的是，有很多志愿者来帮忙，虽然我们的区域没有‘大人’，但是所有来帮忙的同学们都非常努力，一起想解决方案。艺术家们也一起沟通协调或者进行远程视频，最后很多问题都得到了解决。”教博会负责人表示，虽然第二届教育博览会受到疫情的挑战，但是规模相比首届仍进一步扩大，“教博会旨在与关注艺术教育和行业动向的各领域、各年龄段的参与者和观众一同，探讨面向未来的艺术，在全球语境中践行艺术与设计教育更多元性的建构和延展。”(完)

很多学习设计的同学们，在选择专业时，可能都遇到过这样的疑惑：平面设计和视觉传达是同一个专业吗？ 有何区别呢？事实上，传统的平面设计Graphic Design主要涉及2D平面设计，包括海报设计、包装设计等。目前平面设计的内容也逐渐在向交互界面、网站设计、产品、广告设计、视频媒体方向发展，提供更具现代化的多元化设计发展趋势。而视觉传达 Visual Communication Design包含的范围更广。以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图像及文字来传达想法和讯息。视觉传达的设计不仅限于2维设计，也可以是多维度的，设计中更加强调人与设计的交流和互动性。总结来说，两个专业的差别并不大，平面设计专业属于视觉传达的一部分。根据院校专业课程的差异性，专业名称会稍有所不同。接下来，就给大家分享一些英国平面设计院校推荐，满满的干货，感兴趣的同学们就继续看下去吧~01 皇家艺术学院 RCAVisual Communication MA是两年制的硕士项目，需要修满240学分，皇艺的平面设计专业重视实验性和批判性，批判性地审视视觉传达在文化和社会中的地位和重要性，围绕“视觉传播者”的批判性讨论，开启沟通过程和语境的可能性。这样做表明设计师和艺术家的技能可以超越视觉的局限，还可以包括声音、代码、文本、空间、事件和体验。平面设计专业扩展和颠覆了平面设计的工具、意图和角色。02 中央圣马丁设计学院 CSMMA Graphic Communication Design是两年制（60周）的硕士项目，中央圣马丁的平面设计除了注重实验和研究，更看实践，重视各种形式的多样性设计。它所追求的是平面设计的应用艺术传统与批判性和创造性的传播方法之间直接和深入的联系。课程的目标是运用图形设计工具在实验中运用知识构成和运用的基本形式，作为一种挑战和重新配置文化的方法，从而激活设计者的立场。学习中除了共享学术团队和工作室空间，该项目还提供了一系列课外活动、讲座、现场简报和其他活动。03 坎伯韦尔艺术学院 CamberwellMA Graphic Design Communication 项目是为期45周，12个月的硕士项目。坎伯韦尔艺术学院的平面设计学学士学位课程特色是挑战传统，鼓励学生进行实验，开发他们自己独有的创作灵感，并寻找合适的方法进行生产创作。项目配合学生通过材料、媒体、技术和公共参与系统来形成富有吸引力和想象力的设计解决方案。学生将在不同的空间与技术人员、学科专家同行一起工作，研究当代设计实践和论述的主题，包括可居住世界、物质世界、环境生态、新欲望、美学以及数字文化和物质文化的交流。04 伦敦传媒学院 LCC伦敦传媒学院结合自身资源和教学特色，开设了平面与媒体设计专业（Graphic and Media Design），以及品牌形象设计专业（Graphic Branding and Identity）两个平面设计相关的专业，时长都是1年3个月。Graphic and Media Design 探索平面设计作为研究当代社会复杂性的关键工具的使用。偏纯艺类，结合了平面媒体和多媒体应用两个方面知识的学习。Graphic Branding and Identity将探索品牌背后的战略思考，并看看这种战略如何驱动创造性表达。品牌形象设计更有针对性，主要就品牌设计展开一系列调研。05 爱丁堡艺术学院 ECA爱丁堡大学的平面设计专业隶属于爱丁堡艺术学院，有一年MA课程和两年MFA课程之分。专业项目鼓励学生冒险，挑战学科设定的条框，推动设计灵感超越个人既定观念的限制。通过深入研究提升设计方案，使学生能力和成绩得到发展，而且这些就将通过作品集体现出来。研究生应该将挑战现状、实验和探索作为日常活动的一部分。在这里，学生被期望推动个人的创造性边界，实验，创新和冒险与发展实践。06 格拉斯哥艺术学院 GSAMDes Graphics Illustration Photography 是两年的项目，苏格兰地区艺术类院校领头军，格拉斯哥艺术学院的平面设计专业认可度很高，其引导学生进行多元化表现形式，且将概念表现和现实结合得非常好的特点是其教学优势之一。该课程旨在通过辅导课、研讨会、工作坊和自主设计和研究项目的结合，为学生提供激发创新设计实践的研究技能和方法。在此过程中，它使毕业生具备在各种社会、经济和技术环境中部署设计实践所需的实践和智力技能，并改变那些使用、与设计的互动或依赖设计的人的经验。如果你也想去英国读平面设计，欢迎来撩和创艺术留学。文章首发于【作品集分享portfolio】

【WE STUDY IN UK】是一格海外设计课全新的系列，在这个系列中我们将采访在英国学习过景观/建筑/城市设计的朋友，通过分享TA们的生活经历，看到更多的人生可能性，映射不同的未来，成为更好的自己。第四期我们采访到的是皇家艺术学院硕士在读的毕夏。毕夏皇家艺术学院室内设计硕士中央美术学院产品设计本科Royal College of Art 英国皇家艺术学院建筑学院，室内设计硕士；Futureof Retail Design课程认证；本科毕业于中央美术学院，本科毕业作品获得学院优秀奖，创基金创想奖学金全国一等奖。任职于伦敦Four-by-Two，Shaun Clarkson Interior Design等设计工作室。擅长敏锐寻找独特的设计切入点，重视深入设计过程、审美和作品完成度。追求作品跨越艺术与设计的界限，主张把空间不是唯一的目的，而是语言。坚持针对你自身找到擅长的方向，反对固有观念和套路，独立思维，扩散手段和缜密逻辑是完成独特和成功作品集的关键。熟悉英国方向的室内空间设计专业的申请。以下采访中Xiao=Xiao TanBixia=毕夏XIAO: 我觉得和毕夏聊天很舒服，他讲话很稳，有逻辑，讲很实的东西不会让人觉得满，他总给我一种留有余地的松弛感，我也很喜欢他的项目，风格即个人，很独一无二。01XIAO: 从央美的 Proct Design 到皇艺的 Interior Design, 为什么选择出国，选择转专业？BIXIA:本科细分学的其实是家居设计，带我的教授是建筑学博士，所以上课一学期是家居产品，另一学期和建筑相关的空间课，这很相辅相成，一方面帮助我了解比较小的尺度，即人和产品，另一方面，拿产品作为跳板，理解人和空间的关系。我在本科学习了前者，所以在研究生阶段想学习后者，本科学习比较被动，研究生学习选择更为主动。出国是希望接触多元的文化，也是对自己提出的挑战。02XIAO: 在央美和皇艺的学习有什么对比或者相通之处？BIXIA:一开始觉得两个学校特别像，都是美院，学校都特小，上课的模式、时间安排都像。上了一段时间，感觉差别挺大，皇艺压力和挑战性更大，是锻炼和考验。一是国内大部分课是安排好的，同学们上一样的课，老师一起点评学生的东西，听的讲座，受到的影响差不多，同学之间的联系较多，与之对应，个人自由空间会比较少。而国外大部分是独立的课，有很多单独和老师上课的机会，方向是自己选定的，有时候课程结束了都不太知道同学是怎么做的，只有聊天才能了解他们的项目，自由的空间会大一些。项目的最后汇报，和导师 Henry Harker03XIAO: 独立的意思是说你们都是indivial work吗?BIXIA: 我们第一年做三个主要的设计项目，都是同一个基地，调研和分析是小组进行, 后面的阶段是独立的。第二年选自己的Platform，做一个大的毕业项目。不同的老师带不同的细分专业，有的老师做历史遗迹改造，有的做细部，有的做材料，有的做展示，有的做交互，我们可以选择。04XIAO:在你的作品集中有持续关注的点吗？BIXIA:有一个点是我一直想讨论的，作品集中也有体现，即人与空间的主动被动角色关系。很多情况下，建筑师和设计师会讨论，建筑如何塑造人的行为，比如通过设计手段、空间布置，左右人的行为和动向。我觉得这样不一定会完全实现设计和使用的诉求，因为使用的过程中充满不确定性。有时候一些自由的建筑会让人有更大的主动性，比如人在里面作出的选择，这些主动行为会重新塑造空间，也会有不同尺度的影响，小到室内到大到城市。所以设计者除了主观限制，或许可以寻找更多不同的与使用者交流的方法。05XIAO:讲两个你做过并且自己比较喜欢的项目吧。BIXIA:有两个项目。第一个是The Corner，是央美毕业作品。这是一个交互类的空间装置，并没有局限于产品设计，要特别感谢郑老师和Wenny老师。当时我的出发点是一个细节，在咖啡店，前面的人从沙发上起身，白衬衫上有很多衣褶，我觉得这个点特别可爱。一个人在沙发上坐着，他在沙发上的时间，动作，都反映在衣褶上，只有他坐在这个沙发上，有这个特定的动作，才会造成在独一无二的痕迹，这是人与产品之间最直观的共同印记。from: 毕夏基于此，我想研究人、产品、空间三者之间的相互影响，主动被动关系。比如空间放一张床，你觉得这是卧室，放桌子椅子，会觉得是办公场所，与之相反，一间空房子，人在里面的行为也会反方向去定义空间，我决定从反的方向做一个作品来讨论这个话题，即人在椅子上坐的动作如何塑造空间。我选择现成的透明亚克力椅子 “The Ghost Chair”做了改造，在它上面不同位置贴了8个电路，每个电路有一个电容开关，连接音乐单元，最后连到音响。人坐下来，身体碰到不同的点，会触发不同的的声音，人做动作，电路有开与关，就会做成一首歌，歌放在空间里就能把动作信号定义成空间的一种感受形式。当时我把作品放在美院美术馆的一个角上，围起一个三角形空间，三面贴上半高的镜子，高度大概1.5米。人进入这个小屋，只有一束光照在椅子上，因为镜子比较矮，人只有坐下来才能看到镜子里的自己，三个镜子会形成无限折射，看到无数个自己，人会不由自主地动，产生不同的音乐，会激发人探索做其他不同动作的好奇心。展览结束后装置被拿到室外不同的地方，我想观察这样的产品对大一点的空间产生影响，于是在地铁站、车厢、餐馆、公园、废弃场所，各种各样的地方做实验。from: 毕夏06XIAO:不同场所会有不一样吗？BIXIA: 人在不同的环境下坐姿不一样。比如公园老人下象棋，如果快输了，他身子会往前倾，手扶在扶手上，他快赢了，可能手离开扶手，靠在椅背上，这给我很多启发。后来这个作品在深圳得奖，和评委老师讨论得出的结果是，可以观察更多场所里面人的不同坐姿，这也呼应之前说的人空间产品互相定义。在不同空间也存在共性，比如吃饭的时候人不可能靠着后背，这时候信号可能变成比较适合用餐的灯光或者音乐，吃完饭放松，人靠在椅背，可以是另一种信号，这个项目还是正在发展和完善中。BIXIA: 我也很喜欢在RCA做的第二个主要设计项目，叫Beer & Bread ，项目基地是三层空间，半地下室和地上两层，项目诉求是做一个英式酒吧，并呼应当下脱欧的英国政治环境。设计之前我们做了一个酒吧调研，我当时去的叫Brickfields，之前是老式酒吧，现在被改造成新的。酒吧在东伦敦，那个区域很久之前是伦敦最大的砖厂。from: 毕夏为了呼应历史，改造中增加了很多砖的元素，比如伦敦砖的特点是一面有沟槽，设计者把砖的沟槽放在了吧台前面的面板里，酒吧里有很多小细节启发我。我做了伦敦砖的研究，几百年以前，他们在盖房子的地方挖土，土来做砖，烧砖要用地区附近的生活垃圾，相当于说建筑所有的材料，都是源于这个地方。我觉得这是英式酒吧，就要遵循传统，做的东西，建酒吧的材料，需要产自场地。当代酒吧趋势，是追求手工酿造的啤酒，叫Microbrewery, 人们把酿酒最后一步发酵放在酒吧地下室。from: 毕夏我在研究酿酒步骤时发现，酒糟被弃置，这一点类似于烧砖时期用到的的生活垃圾，但酒糟除了丢掉，可以是是很健康的做成面包的原料。所以我的概念就是做带有微型酿酒厂的酒吧，酿酒厂产生的酒糟用来做面包，面包就相当于这个基地产生的“砖”，面包和酒组成新的酒吧。改造后这是一个三层酒吧，最下层是微型酿酒厂，酒糟通过传统英式电梯运到中间层，即烘焙工作室，做完面包之后可以送到最顶层，人们在那享用自己酿的啤酒和副产品面包。from: 毕夏07XIAO:这个项目是如何体现脱欧的政治性的，是创造了新模式吗？BIXIA:我认为一个是脱欧之后，英国脱离欧盟经济体，更多的事情需要英国自己去做，自立更生，各行业需要寻求更聪明的生存办法，比如可持续运营的酒吧。二是整个酒吧所有的流程很透明，意味着在你做决定之前就要看清事物的真相，最后进行选择，这就是对脱欧的反映。08XIAO:讲一下学习设计中比较有意思的经历？BIXIA:学习过程中会接触到不同的老师，有的老师偏艺术，有的偏实践，有的是很纯粹的建筑师，这样的体验很有趣，他们给我的建议很有帮助，多方向的影响是特别有用的。在studio做模型的毕夏09XIAO:最后，你有什么想对看这篇采访的人说的吗？BIXIA:要积攒专业之外的东西，有一句话叫“功夫在画外”，设计不是一个工匠活儿，不是练一招一式，或者重复练习就可以，，而是考验整个人的素质和见识，你的积累永远不会白费。可能喜欢一个东西或者感兴趣很久，研究很透，那么这个东西对你思维方式造成的影响是独一无二的，是特别有用而且必要的。所以多留点时间给自己吧！皇家艺术学院Royal College of Art简称RCA, 成立于1837年, 坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校（无本科教育）。其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS ‘艺术类学术声誉’ 评估指标中，是全球唯一多年蝉联满分的学校。学院拥有国家最先进的设施，优秀的研究资源和促进创意与智慧的环境。位于南肯辛顿地区的校区坐落于具有悠久的历史人文氛围的高尔街，毗邻皇家阿尔伯特音乐厅，皇家音乐学院，帝国理工大学，海德公园，维多利亚和阿尔伯特博物馆以及英国自然历史博物馆等。与帝国理工大学共享部分教育资源并有超过35年的合作办学的历史。在QS世界大学排名 ‘艺术与设计类’ 大学排名中，皇家艺术学院至今已连续多年蝉联全球第一位，超越麻省理工大学，罗德岛设计学院，伦敦艺术大学等一众知名学府。一格源于成语“自成一格”，是对禁锢我们辩证思考的局限性写下的挑战…我们热爱设计， 较真且纯粹。成立五年来作为国内新兴的艺术留学作品辅导/设计项目承接/设计知识分享平台，一格学社一直力在努力成为优秀的知识分享者,不断推动学术交流和分享。经过多年的沉淀和积累，一格学社逐渐发展成为集合建筑设计、景观设计、城市规划、室内设计和交互设计为一体的跨界设计交流平台。