皇艺服装设计研究生

“2020MODE”微信公号 图广西艺术学院表示，学校对此高度重视，现已责成相关部门启动查核工作，如属实，将依纪依规严肃处理，绝不姑息。感谢社会各界长期以来对学校的关心和支持。8月2日，微信公众号“2020MODE”刊文《原创却输给了复制粘贴》，直指杨志超“1：1复刻”汉堡时装设计学院刘城刚2019年本科原创毕业设计，并称“一个硕士研究生连基本的改动都不会，直接拿本科生的毕业设计，当自己的硕士毕业设计。”广西艺术学院位于广西壮族自治区首府南宁市，是全国7所综合性普通本科高等艺术院校之一。来源：澎湃新闻，转载请注明来源

很多同学因为服装设计类学院种目繁多来咨询我们，今天我们就盘点了几所国内外著名院校供大家参考哟！中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design中央圣马丁艺术与设计学院隶属于伦敦艺术大学，是世界四大时装设计学院之一。各方面资源都很丰富，综合实力很强。该学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。其中它的服装设计专业最为出色，每年毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。皇家艺术学院 Royal College of Art皇家艺术学院（Royal College of Art，RCA）是一所位于英国伦敦的大学，主打艺术和设计专业。学校始建于1837年，自1967年成为大学。同时，皇家艺术学院也是唯一提供研究生及以上学位的教育机构。在2017 QS世界大学排名中，皇艺位列艺术与设计排名第一，蝉联3年至高学术地位。RCA的学校周边及工作室环境伦敦时装学院London College of Fashion伦敦时装学院是伦敦艺术大学（University of the Arts London）的一个学院。伦敦时装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。帕森斯设计学院Parsons the New School of Design帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院和著名的英国中央圣马丁设计学院，巴黎ESMOD并称世界四大设计，有两英亩的校地在纽约市第七大道，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。1970年Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术设计学校之一，除纽约外，还有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个已经国际化的学校。帕森斯设计学院为提供各方面专业设计的课程，提供学生的在专业实务经验上的学习，给予学生多样化的设计概念，并且让学生学习到独自及团体设计上的实务经验和理念，在这里念书的学生们多半都会有兼职的设计工作，帕森斯设计学院为培养优良的设计人才在学术及业界均享有盛名。EUNBYUL KIM 的毕业设计系列具有很强的线条感，加之高级灰的配色，使整个系列看起来极具现代气息~法国Esmod服装设计学院ESMOD internationalEsmod服装设计学院是1841年法国著名国家服装设计师Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服装设计学院，一个多世纪以来ESMOD为世界各国的学生传授了高超的服装技艺，他们已经在世界各国的服装舞台上发挥作用，传播着ESMOD的精髓。三年级学生作品展示（专业：高级成衣男装）意大利柏丽慕达时装学院Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing柏丽慕达时装学院(Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing)是欧洲顶级时尚教育机构，被公认为为全球四大顶级时装设计名校。柏丽慕达时装学院 是由意大利佛罗伦萨政府投资创立的非营利教育机构，学院由包括Versace(范思哲)，GUCCI(古奇)，Ferragamo(菲拉格慕),Tod's(托德斯)等在内的三十家国际顶级时尚和奢侈品品牌公司联合成立 ，提供国际时尚奢侈品行业认可的高质量时装设计、时尚营销传播、时尚零售管理、时尚视觉传达、艺术与时尚、时尚买手、奢侈品管理等本科、硕士和深度研修课程。日本文化服装学院 Bunka Fashion College日本文化服装学院， 最早成立于1919年。文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。知名校友知名校友：高田贤三 山本耀司 藤原浩 nigo松岛正树（Masaki Matsushima）也算是九十年代在日本比较具有代表的一个时装设计师。他在1992年与东京发表了自己的首场时装秀，两年后在巴黎成立公司。和山本耀司还是校友，同毕业于日本文化服装学院，设计偏向解构手法，版型用料也比较特别，曾经拿纸造过衣服，当时是继三宅一生、川久保玲、山本耀司的日本后起之秀，一直被媒体看好。加拿大拉萨尔学院LaSalle College加拿大拉萨尔学院(LaSalle College)是拉萨尔学院集团的成员之一。创建于1959年，总部位于蒙特利尔市中心的拉萨尔学院是加拿大著名的高等院校之一。它在技术职业培训领域卓越超群，声名远扬。现有学生3500人以上，分别来自50多个国家，是目前加拿大最大的私立双语技术学院。每年得到魁北克省拨经费合人民币一亿多元。多年来拉萨尔学院在高等教育方面一直处于世界领先地位。Airavata泳装，出生于1990年8月9日的纽约，来自巴塞罗那今日拉萨尔学院的埃斯库拉费利西达学院，在米兰的欧罗巴托设计学院和巴塞罗那的埃斯库拉费利西达学院之间进行了多年的研究和学习。Airavata的诞生是为了满足提供高质量产品的需要，并有明确的区别。设计师说“虽然品牌在不断发展，但大多数都是朝着相同的方向发展，这导致我们的市场有点平坦。Airavata是我打破传统的需要，为泳装市场提供多功能性”。绝大多数人对中国服装院校的印象(无论国内外)很可能还停留在光法与国际院校相比以及" 缺乏创意 "的阶段。至今,许多人依然认为,中国没有什么有影响力的服装设计师。毫无疑问,到现在还持有这种态度的人,多是对中国服装设计一无所知的人。不过这也说明,中国服装设计师教育对外(海外及外界人士)的开放程度尚不够。事实是,没有几个国家政府会资助自己的服装设计老师到海外去访学或者学习,也没有几个国家政府会出钱给纺织服装项目做项目研发。至少在纺织服装高等教育方面,中国政府的投入可谓是世界前列。中国的一线服装院校能飞速成长,某种程度上正得益于国家管理的体制(虽然这套国家管理体制也遭受诸多批评）。近年被CSM和PARSONS录用的中国留学生正在成为主力军,以及越来越多的本土设计师出现在四大国际时装周上,都是这些教育成果的有力证明.清华大学美术学院（清美）染织服装艺术设计系的前身是染织美术系，是建院初创建的专业系之一。1980年开设服装设计专业，1984年成立服装设计系，1991年两系合并为染织服装艺术设计系。染织服装艺术设计系，经数十年的教学实践积累，已形成了独具特色的一套相对完整的教学体系。现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业方向，下设纤维艺术设计教研室、室内纺织品设计教研室、染织CAD教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装CAD教研室。染织与服装艺术设计两个专业应用性很强，面对的是广阔的纺织行业和服装行业的强劲需要，主要培养能在科研单位、高等院校以及相关企业从事染织、服装设计和研究的专门人才。多年来，染织服装艺术设计系强调理论联系实际，与企业联系紧密，学术气氛浓郁，国际交流频繁，在设计创作、科学研究方面为祖国的经济建设做出了重要贡献。师生作品多次参加国内外专业展览和设计竞赛，多次获奖，为国家和学校争得荣誉。2019本科毕业生作品2019研究生作品北京服装学院（北服）作为中国唯一一家公立的以服装命名的院校, 北服不仅仅是中国服装教育的积极改革者及领导者而且,在各项国内外赛事及外事活动上也显得更为活跃。在专业领域,他们也提供了全能型课程。除了各类服装设计(男装, 女装、 运动装等) 还有服装营销管理、时尚传媒等专业。北服第二届戏剧影视服装设计毕业展北服传承班毕业作品北服女装班毕业作品北服男装班毕业作品东华大学（东华）东华大学作为中国首批开设服装设计与工程专业的大学, 再次彰显其在工程设计方面的优势。特别是随着3D打印、智能制造、可穿戴设备、可持续时尚概念的兴起,具备工科技术优势的东华大学完全有能力利用自己的科技优势,渗透甚至颠覆时尚设计界。从这个角度而言,东华大学的服装设计专业的前景可能是所有中国院校最好的,甚至是全世界最好的- 因为它们拥有世界一流的纺织及服装工程类师资。当然,这一切的前提是,院校的领导也看到了这一趋势, 并愿意融合科技与时尚,并将其作为自己的特色科目。2019毕业秀end

你的梦想可能是从为芭比娃娃做的第一件衣服开始的，你以为服装设计师就像电视剧里一样拿着剪刀“唰”一下，窗帘变成了裙子。你也许曾在一片夜空下，对着流星默默许下愿望，以后要当一名光鲜亮丽的服装设计师。你天天幻想名模穿上自己的设计品在T台上大放光彩，观众掌声雷动，赞不绝口。于是，从此你踏上了服装设计这条“不归路”！入了坑你才知道，原来服装设计师并不是你想象中那么简单！你必须：搬得动人台，熬得了夜受得了针扎，挨得了批开得了脑洞，画得了图记得住品牌，演得了戏讲得了故事，扛得住压力修得了缝纫机，低得了头烧得了人民币，get得了punchline服装设计到底是怎样的神操作？这个专业为何让你又爱又恨？ 本期分享老师 /吕老师本科以优异的成绩毕业于服装设计与工程专业。硕士毕业于伦敦时装学院的版型与服装技术：创意制版专业。本科期间曾获得第23届JEANSWEST服装设计大赛总决赛银奖。回国后仍以服装创意版师、服装设计师身份活跃于行业内，现任斯芬克服装设计导师。这个专业不太冷服装设计绝不是简单的设计＋制作，没有情感温度的设计不是好作品。其实它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。因此它需要强大的文化与情感作为背景支撑，在创作思维当中，服装设计具有无限可能性 。它不仅仅局限于成衣本身，更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。因此对于服装设计来说，它可以成为跨界艺术的载体；可以成为探讨社会，生活的利刃；甚至成为引发批判性思考与观者共鸣的触点。服装所能带来的广度和深度、开放与共融，伴有专业性的产出正是它吸引无数艺术家“入坑”的原因。有了人类，就有了服装设计自从人类出现在这个地球上，服装就随之出现并发展。从最初的蔽体、保暖等功能概念，逐渐被赋予很多更深层次的意义。不同材质、颜料的出现，人们根据当时大众的审美或者统治者、宗教的要求制作不同风格的服装。美是无处不在的，人生来就对美有了不同的定义。作为时尚科系的主打学科，服装设计如今不光要考量当今的时尚趋势，更要具备实设计师个人独特的风格。目前对服装设计行业来说，第一个发展趋势是 “性别模糊”，即模糊掉服装对于不同性别群体的约束。这就是大家口中所谓的“中性”，随着社会大众对文化的认可包容度不断提升，这种风格越来越成为一种时尚风潮。第二个趋势是“可持续发展”，环保概念近年来在整个时尚行业越来越重视。从制衣材料的选择到成衣，运用环保材料呼吁社会剩余资源再利用。作为新一代的后备力量，艺术学子们需多关注国际社会话题，这样有利于设计商业化，并带领社会公益潮流，这才是最伟大的艺术力量！服装设计是个“多面体”服装设计不光服务大众的穿戴，它涵盖的内容非常广泛。在学习这个专业之前，我会鼓励学生多去发觉自己喜欢服装的哪些方面。以服务方向划分，有男装、女装、纺织品设计（针织、印花、刺绣等）、高级定制（bespoke tailoring,、Haute Couture)、内衣泳衣设计、功能性运动服装设计、服装制版、戏服设计等。除此之外，还会有很大一部分同学在经历了几年的学习之后对制作过程中的个别环节产生了兴趣。那么在毕业后择业可以去尝试相对比较专、精的工作。对于手绘能力比较强的同学，还可以考虑做一名时尚插画师，为杂志等一些媒体服务。现在时尚买手是发展势头非常好的职业，也是大家可以选择的一个方向。其实很多比较基础的能力是在进入工作前期，企业所非常看重的。比如对服装结构、面料等一些基础知识的掌握，以及手绘能力和电脑软件的运用能力。在大学期间，无论本科还是研究生，都要尽可能地抽出时间到企业中去多做一些实习，慢慢地进行工作经验的累积，将自己所学与实践进行结合。逐渐弥补工作经验的缺失，提升自己的就业优势。国内的一些品牌在当下也会非常提倡国际化的审美，海外高校的毕业生则会具有一定的国际化视野，相比而言会更加契合企业的要求。国外院校的教学会比较注重对学生的市场分析能力和小组工作协调能力的培养。具备这些能力的留学生自然会被很多想要走出去的服装企业所吸纳和认可。顺利申请，迈向你梦想的第一步想要成为一名优秀的具备个人style的服装设计师，首先要进入资源丰富、教学优质的院校进行系统的学习。选择英美等国外院校是个不错的选择，因为在这个领域，英美确实超前很多，引领着世界的时尚发展趋势。首先第一步就是顺利完成申请，其实本科和研究生一样，一个凸显你优势的作品集就是你给学校传达的“恋爱讯号”。相比于国内的应试刻板，国外院校比较注重你的创意和风格。作品集未必要完成的多么完美，但一定要展现你的独特性和无法替代性。1.个性整个作品集中展示出你的美学和风格，以及“独立思考”的热情。2.能力在调研中展示出你深入的调研能力，以及对世界和身边事物细微深刻的观察和理解。3.努力（也是一种能力）愿意付诸实践，愿意真的花时间去思考，不断在实践中完善和完整自己的作品。英国院校要求的作品集，非常强调每一个主题下的发展逻辑，需要有大量实验、self-evaluation的过程，每一个选择都要有原因，不能只凭自己的喜好去“拼凑”。“逻辑”和“过程感” 对申请英国院校的作品集十分重要。本科申请的话，美国院校一般会鼓励学生脱离服装这个媒介，主动地去尝试不同的创意调研方法，通过其他的艺术媒介去表达你的概念。比如行为艺术：自己拍的视频、装置、绘画等。你的申请作品集可以是一本fine art portfolio （纯艺作品集），再其次才是一本fashion portfolio (服装作品集）。万物生长，都是你的灵感来源对于挖掘灵感这个问题，其实任何事物都可以激发人的灵感。逛街时不经意看到的巨幅海报、撸网剧时角色的服装搭配、浏览设计师优秀作品展看中的某个单品、看时事新闻时聚焦的社会热点，甚至是与人交谈时话语之间联想出的一个画面，都可以成为你的创意灵感来源。下面带来一个优秀案例与大家分享，她的灵感主要源于生活和自己本身。第一个项目就是关于她自己亲身经历的拖延症。因为人最了解的就是自己，所以她不断观察自己本身的特点，再通过拖延症的一系列心理变化来找到灵感，之后将想法具体化，比如物体的延长和拉扯之类的设计。第二个作品集是有关于未来的，也是她个人最喜欢的一个项目。这个项目的主题是1930年的人们对未来的幻想，她因此结合了很多复古的元素，将复古元素结合现代风格，二者融合在一起，成为一种带有时尚新趋势的设计风格。最后大片的呈现也是出乎意料的完美，时尚感很强。这里，将是把你推向时尚尖端的地方服装设计名校：美国：Parsons、FIT、PRATT。Parsons School of Design at The New School帕森斯设计学院帕森斯设计学院（纽约），帕森斯位于世界的时尚的中心纽约，是一所顶尖的服装设计类大学，毕业于帕森斯的学子们遍布于各大时尚品牌。不仅教职工里包含众多的著名设计师，一些知名校友也会回到学校参与演讲和工作坊等活动。学校还与多家零售商建立了伙伴关系，便于学生得到市场对自己的作品反馈。知名校友包括 Donna Karen、Marc Jacobs、Alexander Wang等。学校目前有4291名本科生和555名研究生。FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY 纽约时装工艺学院美国时装技术学院（纽约），美国时装技术学院是另一所位于纽约的时装学校，著名的毕业生有Nina Garcia, Calvin Klein, Michael Kors and Ralph Rucci。该校提供包括设计、市场营销、商业、造型和插画等和时尚相关的本科课程。学校拥有知名的一列讲座，瓦莱丽·斯蒂尔是FIT博物馆总馆长。PRATT 普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院近年来培养了许多有才华的设计师，备受时尚杂志如VOGUE的关注。并且普瑞特是少有的开设时尚编辑和时尚杂志出版的几所学校之一。普瑞特大约有2,100名学生。优秀毕业生包括Jeremy Scott 和 Andy and Debb。英国：伦敦艺术大学（圣马丁和伦敦时装学院、温布尔敦设计学院的戏服设计很出名、切尔西的纺织品不错。申请英国的服设研究生，可以首先考虑RCA，因为作为QS的“大佬”真的很优秀。University of the Arts London英国伦敦艺术大学伦敦艺术大学（简称UAL）由七间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成，是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育院校。伦敦艺术大学开设了预科、副学士、本科、研讨生文凭、硕士及博士等课程，在教学与科研范畴都处于领先地位。UAL学院的设置十分自由独立，而老师的身份也不同于其他大学。学校的教授很多既是老师又是设计师，都有着自己的工作室和面向市场经营的品牌。24000多个来自世界各地具有无限创意的学生以及老师构成了学校非常活跃的创意氛围，创意在这里并不是纸上谈兵。伦敦艺术大学的七所学院可谓是风格迥异，且各具特色，颇负盛名。它们分别是：伦敦传媒学院(London College of Communication)、伦敦时装学院(London College of Fashion)、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)、切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)和温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)、创意计算机学院（Creative Computing Institute）。Royal Collegeof Art英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院简称RCA，成立于1837年，是世界上最著名的顶级艺术设计学院之一。在艺术与设计专业的前25名持续由美国院校主导的情况下，2019年的QS头筹还是被英国皇艺夺得。其课程讲师均为国际知名艺术家、理论家和从业者，国际化的环境也吸引了世界各地的优秀学子互通有无。服装设计名校还有：法国：巴黎时装公会、IFM。意大利：Polimoda 百丽慕达、马兰欧尼。澳洲：墨尔本皇家理工 RMIT。日本：日本文化服装学院（偏重服装工艺，缝纫技术）看到这里，如果有一天被人问起 ：你后悔学服装设计吗？我相信一定是：从来没有后悔过！不但没有后悔还很庆幸，服装设计中的苦与乐，只有感受过的人才会懂。它带给你多大的痛苦，就能给你多少的快乐。如果你要走上这条路，就必须做好充分的准备，迎接挑战。你应该有梦想，而不只是做梦。Fighting！

只要是学服装设计的同学，在英国一定有一所梦想中的院校。无论是中央圣马丁还是伦敦时装学院，都是服装留学的梦想之地。可是想去英国服装留学，需要准备多久？什么时间开始申请？什么时候结束？语言要求是什么？语言不过怎么办？史上最全英国服装留学规划，小编吐血奉上。一、基本流程预科（FD）：年花费在30-35万人民币申请的开始和截止时间：CSM10月份-第二年1-3月份LCF10月份-第二年4-6月份本科（BA）：年花费在30-35万人民币申请的开始和截止时间：10月份-第二年1月15日研究生（GD）/硕士（MA）：年花费在35-40万人民币申请的开始和截止时间：皇艺 10月份-第二年1月23日（今年为例）其它 10月份-第二年2-4月份申请所需要准备的材料：1、专业作品集（预科/本科建议2-3个系列，硕士建议3-4个系列）2、雅思：预科雅思5.5（必须要UKVi雅思)本科雅思6.0通过UCAS申请（建议考UKVI雅思）硕士雅思6.53、成绩单：高中生需要三年的期末考试成绩和会考成绩，国际高中无会考可不提交；大学生需要四年的期末考成绩。4、推荐信：每个学校2封5、文书材料：个人陈述，艺术陈述，在读证明/毕业材料等。二、语言英国院校是可以在申请完成以后,甚至录取以后在补交语言成绩的。语言基础较差的小伙伴可以选择先完成申请，在补交语言成绩，学语言的时间是远比准备作品集的时间要长的。若在完成申请后，语言未达到院校要求，有三种处理方法：1、在收到offer的前提下，需在3月份以前申请语言课程，差0.5分提前2个月去英国读语言课，差1分提前3个月读语言课，差1.5分提前5个月读语言课；2、若未申请语言课程，则需要在8月份以前在国内直接考到规定雅思分数提交给学校；3、若未申请语言课程，也未能在8月份以前考出雅思成绩，今年就走不了了。但部分英国院校可以可以交2000英镑保证金，offer延长一年有效期，第二年雅思成绩达到院校要求后，即可正常入学，无需重新申请（部分院校可以）。TIPS:从录取角度来说，作品集很重要，但是面试是起决定性因素的。由于现在国内培训机构很多，面试官也了解大部分学生的作品集都是通过培训完成的，学生真正的水平都被拔高了，所以面试越来越重要，在面试前掌握基本的英语口语交流的能力是必需的。所以如果学生时间紧迫，可选择在申请前以口语和听力的学习为主，待申请和面试结束后再考出雅思成绩。三、时间规划1、次年出国的同学即将高三/大四：由于时间较短作品集和语言必须同时开始进行，但须以作品集为主（因为雅思成绩在申请结束后也可继续补交，但作品集需在申请截止前提交上去，不能补交）。例如:暑期开始准备的学生，可以在周一至周五准备作品集，周末学语言；或者白天准备作品集，晚上学语言。2、提前2年准备的同学（高一/大二）可以在每年的寒暑假进行作品集培训，在上下学期日常的时间进行语言学习。争取在高三/大四开学前完成作品集，考出雅思成绩。由于作品集的准备需要连贯的设计思路和状态，所以比较适合寒暑假这样的连续性时间完成。语言的学习更看重日常的积累和不间断的学习，所以比较适合放在上下学期日常的时间完成。四、申请资格及录取相关问题1、高中毕业生申请英国服装设计方向相关专业（如果女装，男装，高定，制版，面料等）是必须要先申请本科预科FD的，本科预科是1年时间读完预科才能申请本科。2、国际高中的学生，只有读A-level课程，读完A2的学生，申请时尚类的商科方向专业，如：时尚管理/营销/买手等，是可以有机会直接录取本科的，其他所有情况的高中生都必须要申请预科。3、圣马丁的女装、男装等专业的MA是根本不在中国招生的，中国学生能申请的到圣马丁的最高学历就是GD课程（硕士预科），GD课程类似本科预科FD，也是一年的时间，读完是没有学位证的，想拿到学位证必须要在申请硕士MA。4、跨专业学生申请FD、GD课程都是有机会被录取的，前提是你非常出色！但是，圣马丁的设计方向本科，伦时的设计方向MA，皇艺的设计方向MA，跨专业学生能被录取的几率微乎其微！5、录取名额：硕士学历，这些顶尖院校每个专业每年全世界招生人数基本在15-20人左右，每个专业每年中国的录取名额基本在0-4人之间，0人意味着如果中国没有合适的，一个都不要（这种情况在圣马丁尤为突出）英圣教育专注于TOP5艺术院校服装设计专业留学作品集培训及院校申请，每年针对各个国家的预科、本科、硕士各阶段的学生仅招收少量名额，顶尖院校录取率高达100%，自成立以来共帮助七百多名学员成功拿到offer，入读名校。英圣教育也是首个将国外时装周资源与服装教育培训相融合的教育机构，2012年至今，每年都会为学员准备专场毕业秀，为学员提供独一无二的国际化平台。2018全面优化升级的服装设计作品集课程正在预约报名中选择英圣，用更高品质的作品集进击名校！英圣教育集团旗下教育体系包括：YS-Ecation（英圣教育）、YS Art Union School(英圣艺术联盟学校)、Institute YingSheng (英圣时装学院)、YS-VC Ecation（英圣梵克）YMH CHINA APPLICATION CENTER(英美会中国申请中心)、Y.S COLLECTION设计师品牌，以及PLITZS New York City Fashion Week(PLITZS纽约时装周)。英圣教育北京总部地址：北京市朝阳区三间房东路1号31栋英圣教育上海分校地址：上海市徐汇区五原路96弄4号一层

大大小小的艺术留学辅导机构如何选择？大机构一定好？名校毕业的老师一定靠谱吗？你适合选择哪个机构呢？要做对这道选择题，首先要明确自己要申请什么专业，每家机构擅长的专业方向不同；其次按机构规模大致分为大、中、小三类。大机构一定好吗？今天做个盘点，并给些建议。（本盘点纯属经验分享，不点名不剧透，欢迎评论吐槽）大型艺术留学机构：这类机构，成立时间较早（2014-15年前成立），且早期行业竞争少，发展几年来已经在全国主要城市设立分公司（通常在北京、上海、成都、杭州、武汉等地）。正因为发展时间久，涉及的专业和服务相对全面，申请经验也较丰富一些；但是几年发展下来，人员、场地、推广、运营各项成本不断攀升，为了控制成本，部分机构会启用刚毕业的老师充当主力师资；也正因为大机构投入的运营成本更高，这些成本或会平摊到学员的头上。中型艺术留学机构：这类机构成立时间较晚，规模没大型机构庞杂。选择时最好去听他们的试听课，到现场感受一下，可以跟匹配你方向的老师聊一聊，判断老师的专业度、代课经验，以及你们之间是否合得来，这些都需要实际考虑的。小型艺术留学机构：所有大中型机构都是从小机构发展来的。小机构为了在市场中凸显价值，往往更注重口碑，专攻某几个专业，做到小而精，对学员更用心；他们采用的老师一般都是经验比较丰富的；也因为小，运营成本不比大机构，所以相对来说他们的要价不会特别贵。专业符合，对价格有要求的同学可以考虑。选择机构看三方面几年工作经验总结下来，找艺术留学机构建议考虑以下三方面的因素：第一、找一位靠谱的老师怎么算靠谱？假如学历没有造假，和你想去的学校匹配；比如，你想申皇艺，老师皇艺毕业的，你觉得就靠谱吗？其实不能算错，但不全对。比起毕业学校，老师的专业度和教学能力更重要。而教学能力往往是大家最容易忽视的。一个圣马丁毕业服装设计研究生毕业的老师，可能教学能力不强，我们不能说这老师不好，也许人家有自己的独立品牌，自己在做设计，作品很受欢迎，只是不擅长教学，不知如何有效引导学生，这是很常见的，那对你而言，再好的头衔也白搭。所以，到现场去多了解下老师的案例、带学生的情况，有口碑的最好，根据自己情况做些比较，都有助于找到合适的老师。第二、找一个负责的顾问一个负责的顾问在你申请的后期，以及你作品集协调方面可以给到你很多的帮助。也许有人会反驳这一观点，因为艺术留学机构，后期服务都是由教务老师负责，为什么不是找一个负责的教务，而是顾问。原因很简单，在签单前，你都不算机构的学员，所以由哪位教务服务你，你是不知道的，你也无从判断教务的服务好不好，态度负不负责。所以我说，看中一位负责的顾问很重要，负责的顾问可以帮你协调，甚至解决后期问题。那不是他的本职工作，但是他会帮你去催去盯，会上心，这个很重要。如果你去现场试听，或者去机构咨询，看工作人员、老师之间的关系，人员和睦，团队协作有条不紊，说明这家机构企业文化不错，员工整体面貌积极，如果遇到的顾问顾问是热评负责，那后期服务的老师们，比如教务、教务、文书、规划的老师也不会差到哪去。第三、看一下这家机构的创始人了解机构的创始人，这是大家都忽视的，创始人最好在这个行业从业三五年以上。说白了，就是看这个机构基因里是不是做教育，是不是干实事。市场大环境下，不排除有机构负责人带有投资心态，又没打算作为长期事业经营。这种机构注定是没有教育情怀。如果你自己有能力，又遇到好老师，那还好；不然，机构一旦申请时不负责，哭的就是你自己。以上纯属个人经验分享，不针对任何一家艺术留学服务机构，也衷心祝愿每个机构事业兴荣，祝愿每位孩子进入 Dream School！

我们身边有各种各样的圈子，有圈子就会有关注、有流量。对于艺术留学圈子来说，皇艺、伦艺、帕森斯、罗德岛就是其中的顶级流量。但也有那么一些”实力派”，学校的能力和资源十分可观，但只是因为存在感比较低被大家所忽视，甚至被当成“保底院校”。其实小编心里也替这些宝藏院校喊冤，他们不但专业实力强悍，性价比方面也是超高！今天就为大家盘点一下那些被误认为“路边野花”的顶尖院校以及它们的王牌专业，小编写这篇文章只是想说：这些院校，入股不亏！！！2020QS 艺术类院校排名「米兰理工大学」# Polytechnic University of Milan #：理性不失文艺，文艺兼具理性米兰理工在2020 QS Ranking艺术与设计一类中，排名全球第6，意大利第1。作为意大利历史最久的院校，也是意大利首个实施全英文教授硕士及博士课程的公立大学。在建筑、工业、家居、服装等方面都具有强悍的实力。培养出的校友有伦佐皮亚诺和阿尔德罗西两位普利兹克奖大师，同时著名的服装设计师乔治阿玛尼也是毕业于此。在QS 建筑专业的榜单上，米理排在第7的位置米理的建筑本科项目分为建筑学、建筑设计和建筑构造三个方向。其建筑专业受米兰设计氛围的影响和学校雄厚工程背景的加持，兼顾着技术和艺术两个方面。其教学内容涵盖面非常广，包括科技、人文和艺术等方面，侧重对材料和构造的研究，来推测空间的各种可能性。在留学成本方面开销也相对较小，因为在意大利公立大学的学费是全免的，只需要缴纳一定的注册费。本研注册费约为3700-3800欧元每年，另外还需140欧的大区税和16欧的印花税。这样算下来不管是本科还是研究生，每年大约只需要3万人民币的学费，这样高含金量的学历，而且学费也是正常家庭能够承受的起的，简直是爱了～阿尔托大学#Aalto University#：成熟的“一零后”为什么说是“10后”呢？因为阿尔托大学是2010年由赫尔辛基理工大学、赫尔辛基经济学院和赫尔辛基艺术设计大学三所院校合并而成。然而其艺术、设计与建筑学院的前身赫尔辛基艺术设计大学建于1871年，有着悠久的校园历史，是北欧五国最大的艺术设计类大学。在2020年QS艺术设计榜单中阿尔托排名第七，紧随米兰理工之后。近年来的阿尔托的学科建设、教学实力一直保持着持续上升的趋势，服装、建筑、景观、工业、平面等都是阿尔托的优势专业。尤其是阿尔托的服装设计作为王牌专业之一，受到国际上广泛的认可，十分具有含金量。阿尔托的服装设计非常注重主题时间的思维深化与转换过程，重视个人化。学费方面，根据官网提供的2018-2019年研究生学费，一学年学费为15000欧元，折合人民币不到12万元。完成学位的成本基本与英国伦敦地区一年制的研究生花销持平，对于担心英研学制短而产生顾虑的同学们，这时候不妨可以考虑一下阿尔托。格拉斯哥艺术学院# The Glasgow School of Art #：历史悠久却新潮前卫格拉斯哥艺术学院建于1845，是坐落于苏格兰地区的英国老牌艺术学院。2020 QS 艺术与设计类艺术大学排名中GSA位居第八，并且连续两年保持在Top10。在建筑、室内、服装、产品、插画等传统艺术设计专业方面GSA都具有突出的优势。其中GSA的王牌建筑专业，学分是被UCL建筑学院所认可的。GSA的创新学院虽然GSA历史悠久，但是其教育理念和艺术思想也一直是处在世界的最前沿，这里就必须得提一下GSA的产品设计工程专业，该专业是GSA的独创专业。课程由产品设计和格拉斯哥大学的工程与物理学院合作教学，创新性的学科连接让很多大的公司企业非常看好该专业的学生。近年来拿奖到手软的设计公司例如4C Design、FilamentPD、Speck Design都是由该专业校友所创立的。产品设计工程专业毕业生的就业去向苹果、戴森、戴尔、飞利浦等而且GSA的服务设计专业与皇艺相比也毫不逊色。另外从留学成本来说GSA也非常值得考虑，相比于学费昂贵的皇艺而言，GSA在官网中给国际生的留学费用则相对友好了很多。GSA硕士国际生费用皇艺服务设计硕士学位国际生费用同时GSA地处苏格兰地区，在日常花费上也会比伦敦节省很多。所以小编讲了这么多，也是希望同学们在选校时不仅仅将注意力局限在那些高热度的艺术院校。可以适当的将视野开阔一些从多维度进行思考，说不定会发现不一样的惊喜，万一这些被你忽视的宝藏院校就是你的真命cp也说不准哦～如果有想分享的故事或者想说的话可以在下方留言，也可以私信小编为你排忧解难哦～

很多同学在学服装设计专业的时候都是怀抱着做服装设计师这个方向的，但其实除了设计师，其实还有很多就业选择，下面是由法国ESMOD整理，广州分校翻译的服装设计与制版专业学生的就业范围。一、设计类职业ASSISTANT STYLISTE 设计师助理协助设计师设计款式、制作样衣、建立每件单品的技术文档，交给制衣工作室或生产商。COSTUMIER舞台服装师该职业经常要在最后一刻修改服装。应具备设计和制版全日制培训级别技能。舞台服装师参与（和导演合作）舞台装设计，尤其要负责服装的制作。还负责找到实现与设计理念高度还原的技术层面解决方案。该职业要了解历史的剪裁方式，同时也要知晓现代的调整和应用，具备良好的版型、立裁、缝纫技能。舞台服装师不一定会缝纫，设计舞台装要有极具敏感度的眼光。可以称作是三分之一的心理学。舞台服装师与导演和布景师协作，一起读剧本，分析，观察舞台，讨论颜色含义，选择面料。舞台服装师从艺术、摄影书籍或街头吸取灵感。要花费大量时间在面料研究上，应能通过简单的触摸面料小样就快速区分出真丝、涤格尔、毛料、黏胶纤维。戏剧或电影要区分三个级别：- 舞台装设计师：汇集资料，绘制样图，做面料选样，跟进服装从制作至送到演员手中的全过程。同样还负责配饰：鞋、帽子、军帽、装饰、武器、羽毛、等- 舞台服装师：负责配角服装- 服装员：负责服装的维护和管理，检查服装的衔接CREATEUR / DESIGNERDE MODE时装设计师独立或从属于品牌的专业人士，设计带有新概念的服装系列（服装和配饰）。可以是全能的或者专长的（梭织、针织、男装、女装、鞋、首饰...）为了设计服装系列，设计师不仅要根据个人宇宙，还要根据社会文化现象、主要艺术活动、技术革新、等来丰富灵感来源，以在创意和创新面料方面开创新途径。设计师要始终处在未来的预期的维度，是先驱者，开发结合着传统工艺和先进科技的新方向。还要结合创意和方法的能力，有足够的热情和同时进行多项工作计划的强大能力，并要求严格。如果自创品牌，不能独立工作，要有管理、市场、商业、财务、人事，等各方面专业人士。创始人要成为团队的领导人，通过能激发员工动力的管理和高效率的组织，将团队紧密团结在一起。DESIGNER PRODUIT 产品设计师产品设计师是创意设计和新品概念的专业人士。通过创新来与竞争对手区分，以满足消费者的需求。产品设计师常常像是“物体美学家”：设计产品的形状，注重整理、人类工程学和可持续性。主要的问题是生产成本研究，目的是通过完善生产力创造物品。设计物品要从形状、材料、颜色的选择和人类工程学特质（占用空间）等方面着手，直到技术和经济的实现。这些工作追求的是企业最好的商业认知。DESIGNER TEXTILE 面料设计师该职业使想法具象化，想象主题，表现流行趋势。工作于不同的领域，室内装饰、环境艺术、服装。DIRECTEURARTISTIQUE / DE STYLE艺术/设计总监该职业负责艺术的推动和服装系列的设计直至交于商业团队。领导和敲定面料的研究和系列的主题。定义品牌形象，决定视觉认知，确定宣传推广方向。STYLISTE (mode femme-homme-enfant, matières, accessoires,maille, tee-shirt/jersey, lingerie, accessoires, maroquinerie, chaussures,bijoux…)设计师（女-男-童装，面料，配饰，针织，T恤，内衣，箱包，鞋，首饰...）根据艺术或设计总监的要求画系列款式（廓形、面料、颜色...），跟进样品直至确认。工作性质是工作室、设计办公室或者独立设计师。通过所有的艺术、文化、建筑、社会、等表现形式观察研究新的流行趋势（沙龙、展览、电影、音乐...）STYLISTE CONCEPTEUR 概念设计师从事和协调完整服装系列，用整体概念扩展项目。根据企业情况考虑品牌形象、市场和流行趋势。STYLISTE DESIGNERTEXTILE ET SURFACE面料和表面设计师该职业的设计工作致力于各种层面的工业再生产，外表、形状、方式和环境。他的审美角度、技术和敏感度决定了新产品的创造和制造技术的革新。STYLISTE JUNIOR初级设计师该职业建议款式图，但不跟进系列制作，在一个企业或设计部门中相当于助理的职位。STYLISTE GRAPHISTE平面设计师该职业负责产品图像和环境的美工，根据系列总监或产品主管的要求，与设计师协作。掌握符合市场的平面设计软件。STYLISTEILLUSTRATEUR插画设计师该职业从事服装系列册，与设计师协作。其工作使款式具体视觉化，使用电脑或手工的不同技术模拟艺术或现实的画风。还与媒体合作，负责杂志和宣传册插画。二、手工艺职业BRODEUSE绣花师用针或机器在面料上刺绣装饰图案。随着1830年Barthélémy Thimonnier缝纫机的发明，这个领域就开始机械化。主要有两种类型的刺绣：- 手工刺绣主要应用于高定。刺绣师按照设计师要求刺绣图案。每一件作品都是孤品。法国著名的刺绣师是Franois Lesage。- 机器刺绣主要在巴黎和里昂地区制作。1829年Josua Heilmann申请了同时200针刺绣的专利。现在机绣已经达到1360针。DENTELLIERE蕾丝师制作蕾丝的职业。蕾丝分为两类：一类是用梭制成的花边，另一类是用针制成的刺绣。蕾丝师通常作为服务业人士独立工作的。PLISSEUR皱褶师首先在纸上画出图形，然后在双层的模具板将面料固定。面料会在一个大型炉具中被高温蒸汽定型。CHAPELIER (chapeau d’homme) et MODISTE(chapeau de femme), FLEURISTE, PLUMASSIER...男女帽师、花艺师、羽毛装饰师...三、发展与生产类职业CHEF DE GROUPE / RESPONSABLE DEVELOPPEMENT团队主管/发展负责人在一个部门中（针织、配饰...）该职位领航产品主管的团队。相当于服装系列总监，负责市场研究、销售分析、市场营销、查找采购材料及配饰、系列样品生产与协商。COORDINATEUR DE COLLECTION系列总协调与系列总监协作，协调工作室/车间关系。给各个工作室车间安排工作，在试衣之后给与车间反馈。COUTURIER裁缝该职业负责量尺寸、根据款式打纸样、剪面料、做坯样（纸样到成衣之间的步骤），甚至是最小的一道缝纫。DIRECTEUR DE COLLECTION系列总监该职业从商业研究和市场营销角度出发决定系列结构的每个步骤。管理系列预算，领导设计、发展团队和车间，来回应艺术总监和设计总监的要求。监管订单和样品面料辅料的到位，管理生产和运送。通过计划表跟进系列进度，给商业团队展示系列。MODELISTE (flou, tailleur, maille, jersey,lingerie….)制版师（宽松、西服、毛衫、针织、内衣...）根据设计师提供的设计图打纸样做坯样。制作并修改真实面料的系列服装样品。当一个版师领导着所有版师、纸样师、裁缝、小手工人员时，这就是工作室的一把手。MODELISTE TOILISTE样衣版师负责款式的技术。跟设计师紧密合作，做立裁和纸样，根据设计要求或技术原因进行修改。制作或让技术工人制作样衣。PATRONNIER GRADEUR 放码纸样师参与版师工作，该职位需要根据标准款式为服装建立不同尺码直至打出纸样。要根据款式数据计算出每一码之间的比例关系。根据企业的市场需求和生产情况制定基础纸样并放码，通常会借助纸样和放码修改软件。拆解坯样并重建每一部分的尺寸轮廓，把基础纸样转换成不同尺码，检查并适应工业生产要求。这项工作已越来越多的借助电脑进行操作。RESPONSABLE DE PRODUCTION 生产负责人负责生产团队，跟进生产成本、期限和质量。制定生产计划、系列最终受益和争议诉讼规则。TAILLEUR 男装裁缝与女装裁缝是二人组形式，后者为女性顾客服务，前者负责男装。TECHNICIEN DE QUALITE质检工程师负责回应质量问题，监管订单和运送期间可能出现的错误和异常：该职位需要精懂原材料知识和生产过程。四、推广与市场营销类职业ATTACHE DE PRESSE新闻专员该职位负责为品牌提供杂志，电视和网络新闻方面的协助和支持，运用各种推广工具（新闻通稿，lookbook， 广告插页，活动等），让新闻记者或摄影设计师在其上发布新的系列时装，成衣，配饰以及香水，化妆品等。CONCEPTEUR VISUEL视觉设计师该职位将通过商店或展厅的布置，使用舞台装置和特定的技术增加产品价值感。视觉效果产生的力量最直观地体现一个市场推广策略。视觉效果可以激发购买行为。INFOGRAPHISTE / GRAPHISTE平面设计师运用设计工具和辅助绘画或设计软件，设计印花，标签，点印图案和产品包装。JOURNALISTE DE MODE时尚记者专栏新闻的热门文章通常是由一些文笔犀利的时尚记者编辑而成的，他们的任务是以最快的速度为系列作解说，引导项目流向新晋有才华的青年，不断推陈出新。REDACTEUR DE MODE时尚编辑时尚编辑的角色是要用图文并茂的方式将时尚场景再现在读者眼前，给他们营造一个梦境。第一步是取材，随即要进行购买，从时尚商店或新闻专员手中获得服装。第二步，联系摄影师，安排模特拍摄。编辑主要负责取景，并且需要挑选妆容和造型。时尚编辑还需要了解最新时尚流行趋势，了解发生在时尚圈以及文化，文学与音乐界的最新资讯。RESPONSABLE VISUAL MERCHANDISING橱窗陈列主管负责橱窗陈列，根据品牌的定位陈列商店内部。和设计工作室和商贸服务合作，使室内装饰与市场趋势相符合，优化门店销售。担任视觉陈列师团队主管，提高销售业绩。SCENOGRAPHE舞台装置师以独特的舞台布置来组织策划别开生面的活动，根据个人风格和精神构思空间，通过包装，装饰和环境创造一个贴切的氛围。STYLISTE PHOTO摄影造型师根据品牌或企业的宣传推广或媒体需求，采购物料用以造型和布景，适应不同的媒体：杂志、电视、电影、广告、电商、博客...VISUAL MERCHANDISER视觉陈列师根据视觉营销主管制定的方案布置橱窗和规划店铺。COMMUNITY MANAGER社区经理该职业还有其他称呼，如：社交网络推动者、网站宣传推广专员、社交媒体经理、等，近五年内迅猛增长。社区经理负责建立一个公共网络社区，在网上为企业、网站或机构管理并发展品牌和产品。使用社交网络向外界宣传推广企业信息，并跟进反馈。管理发布内容并洞察竞争对手。REDACTEUR WEB网站编辑负责编辑适合网络发布的内容，有区别于传统纸媒。文字应简明、易懂、活力，注意网络互动性，并匹配搜索引擎要求。该职位需有较强语言能力，熟悉参照引文技巧并了解HTML基础。大部分时间和出版部门或宣传推广部门相连，同样也可自行在线发表出版负责人通过的关于产品的内容。五、市场营销产品类职业产品经理（女装/男装/童装，饰品，针织类产品，T恤/针织衫，皮制品，鞋，珠宝，等）通过市场调研，销售分析，竞争环境的解读和跟踪，制定出该领域的系列产品设计方案。根据产品定位和市场演变向设计师讲解系列产品的设计方向，开发供应商和制造商，控制样品生产成本。面料辅料采购经理洽谈，采购系列产品需用面料和饰品，将所有原材料分配到各个生产部门。市场营销经理紧跟市场走向，参与品牌市场营销计划制定（消费群体特征，定价策略，推广手段，销售等），根据所获得的信息，做出销售分析并明确销售目标和策略（达到利润额，要征服的市场）。提出系列和产品发展策略导向。跨国市场营销经理工作职责：- 协调销售点（造型，视觉一致性），商店产品陈列，橱窗策略，市场营销手段和与品牌促销相关的操作- 根据国家地区具体情况确保和优化市场营销策略的实施- 聘请，管理视觉商品陈列团队- 监管商店陈列计划的制定，工程的实现，并确保产品符合要求- 参与 市场营销政策的优化和小组商品陈列，根据市场的变化，想市场营销主管提出调整或适应方案六、贸易类职业成品买手直接向工厂洽谈，订购加印品牌或专有名称的款式。零售买手为其品牌旗下商店，根据系列，商店的地理区域购买物资。商贸/代理在法国或国外开发新市场。联系客户，下单并跟进订单，保证上一级销售商的销量提升。商贸主管需要指导一支贸易或代理商团队，提升国内外营业额。把握客户的选择和跟进，监管订单，安排跟进发货，和零售商，大商场一同检查产品线和补货流程等。商店/销售网主管需要指导一支贸易或代理商团队，提升国内外营业额。把握客户的选择和跟进，监管订单，安排跟进发货，和零售商，大商场一同检查产品线和补货流程等。商贸主管需要指导一支贸易或代理商团队，提升国内外营业额。把握客户的选择和跟进，监管订单，安排跟进发货，和零售商，大商场一同检查产品线和补货流程等。贸易总监职责：- 与大商场或零售商对接客户跟进，生产线的安装和发展- 接单，安排跟进送货，补货- 保障职业沙龙和展厅的销售- 发展营业额- 追溯销售信息，合作制定系列产品七、时尚设计&创作他们在这些地方工作…Helena-主任编辑-JalouseAdama-欧洲合作人-Vogue时尚杂志Franoise-女装部总监-香奈儿Christophe-工作坊头号人物-亚历山大·福提Michal-饰品设计师-康特尼Montaine-高级丹宁设计师- TOMMY HILFIGERSéverine-设计师合伙人- DU PAREIL AU MEMEJérme-男装设计师- GALERIES LAFAYETTEMagda-珠宝设计师- SONIA RYKIELElodie-时尚记者- ELLE MAGAZINEMarie-Andrée-设计师- VANESSA BRUNOFranck-鞋类产品经理- GROUPE ERAMBenjamin-初级设计师- AZZARO COUTUREJean-Charles-设计师- GIVENCHYLaura-设计插画师- REPETTOAmélie-产品发展经理- NINA RICCIMargot-国际新闻专员- GIVENCHYAlessandra-制版师- VERONIQUE LEROYFranck-设计师- STEPHANE ROLLANDCOUTUREMarie-Paule-设计师- ERESJessica-设计师- CHRISTIAN DIORVictor-设计师- BALENCIAGAOdile-设计师- PAUL SMITHESMOD，雇主的首选每一年，《大学生》杂志会发起一次时尚行业职场人士的调查问卷。问卷中其中两个问题如下：最近招录的新人中毕业于哪里？你们喜欢哪些学校的学生？在今年的问卷结果中，ESMOD France均排名第一。ESMOD时尚管理学院的毕业生中有一些创建了自己的公司比如：ALEXANDREVAUTHIERFranois ALARY& Ophélie KLERE - DEVASTEEKARINE ARABIANAnne-FleurBROUDEHOUX & Roxane THIERYROSEANNAJEROME DREYFUSSDiane GOLDSTEIN- APRIL MAYBérangèreLEHNHARD - BERANGERE CLAIRETHIERRY MUGLERFRANCK SORBIER...有一些则成为品牌艺术总监（人名-品牌名）Youn- Chong BAK– FRANCESCO SMALTOLuc Buono –METERSBONWEOlivierRousteing – BALMAINThierryVainqueur – KAPORALSophieDELAFONTAINE - LONGCHAMPSébastien Mazure– NEWMANSébastienMEUNIER – ANN DEMEULEMEESTERVanessa PIERRAT– CLAUDIE PIERLOTArno ROCA –SOPHIE MARTIN PARISBali BARRET –HERMES (univers féminin)Samuel ZENOU –BILL TORNADEChristineINNAMORATO – BONPOINT . . .

近几年十分火热的服装设计专业希望能够为有对服装设计的感兴趣的同学带来一定的帮助哟！究竟服装设计是在学什么？服装设计是否有留学的必要？服装设计有哪些学校可以选择？什么是作品集呢？Q1.服装设计是在学什么？就业前景如何？【本科】：本科期间会学习设计学习，缝衣，打版制作等，鼓励学生在时装设计领域（男装、女装）发展自己的设计理念。在现有的背景下，结合传统的与创新的设计概念，并且投放到本国及国际时尚市场。整个课程的中心在于专业化、创新力、开发能力以及实践能力。学生将会学习的专业技能包括了调研方法、平面图案切割、造型、服装结构、精加工、技术绘图、插画及成品展示。通过一系列的课程、目标项目、专业指导、讲座等等结合工作室实践、团队项目等丰富专业知识并提升个人能力。【研究生】：研究生期间则会拓宽创造性思维和意识，为专业道路铺垫更广阔的专业知识以及国际时装界更多方面知识。激励和巩固学生的想象力和创造性。课程的一个突出的特点就是与业界紧密相连，学生有最直接的机会参与到高端设计中去，并与世界上的知名设计师一起工作。课程希望学生变得更加独立和具有实践性，以及通过与课程团队的协商开始启动和管理自己的项目。其次从就业方面来说， 中国有众多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。学生毕业后可以进入时尚领域工作，比如各大时装品牌公司的服装设计助理，服装设计师，主设计师，服装设计总监、品牌销售和市场、买手、成立独立设计师品牌等；当然不是说只能做单一的服装设计，还可以做服装企业策划，利用自己敏锐的视觉去发现市场商机，也可以建立自已的品牌。另外还有服装制版，版型设计师等很多工作岗位，发展空间以及晋升空间都很大。Q2：服装设计是否有留学的必要？很多同学在高中或者本科毕业后，都会对是否出国留学产生疑惑。想要具体的了解这个问题的答案，那么首先必然要明白的国内与国外，在服装设计专业方向上教学有什么不同，以此才能判断出哪一种选择对于自己来说受益最大。1. 首先，教学模式和国内的不同，相较于国内的课程设置而言，国外教学氛围和讲课方式，习惯共同探讨、自我表达和自由引导的方式，因为由于艺术教育行业的平等环境，学生与老师都以独立艺术家的身份互相交流，师生界限没有那么黑白分明。2. 师资力量的不同：国内大部分的服装设计老师都没有国外深造的经验，没有接触过服装设计的主流市场，大部分都是停留在书本的教导上，这也是为什么国内的市场会比较落后的原因之一；虽然目前很多高校也有留学归来的设计师入驻，但是带给学生的资源量和经验与国外的知名院校的教授比起来还是有比较大的差距；比如在帕森斯，圣马丁授课的老师基本都在时尚圈有自己的知名度，设计经验非常丰富且对于时尚有自己独特的见解；而且在学习期间就会有和一线大牌设计师合作交流的机会；学校会邀请他们以讲师或者评委的身份去上课，学生可以凭借自己的设计理念去打动他们，为自己的未来赢取更多的机会和可能。3. 班制的不同：与国内传统的大班授课方式不同，国外院校的授课更偏向于小班教学；老师更能够关注到学生的个性化发展，激发学生的创意，引导学生自己去主动把握时尚潮流，塑造出自己的设计风格，不拘泥于单一的设计模式。Q3：服装设计有哪些学校可以选择？院校推荐英国皇家艺术学院Royal College of Art皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。.通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。RCA不仅是创意的源泉，且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一，每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装，参观的展览，驾驶的汽车以及购买的日用品，都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins College of Art and Design位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院 ( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设计学院之一。它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。伦敦艺术大学伦敦时装学院London College of Fashion总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。伦敦时装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域。学院拥有一批充满热情的专业师资队伍，所有导师均是经验丰富的设计大师和专业人士，拥有广泛的专业知识，他们把富有激情的教学方法和创新的思维充分运用到对艺术的理解。美国帕森斯设计学院Parsons School of Design美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院（又称“新学院大学”），是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会（Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD）的会员之一。美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道，主要坐落于纽约格林威治村，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。纽约时装学院Fashion Institute of Technology纽约时装学院（Fashion Institute of Technology）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。创始人莫蒂默（mortimer critter）希望学院成为“一座像麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。纽约时装学院的博物馆建于1969年，藏有各类服装、纺织品和配饰。在20世纪70年代，博物馆开始共享布鲁克林艺术博物馆的藏品，到2012年，纽约时装学院博物馆得到了美国博物馆联盟的认证。目前馆藏超过五万件服装配饰，时间跨度从18世纪到现在。芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago, 简称SAIC）是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，与千禧公园（Millennium Park) 和Grant Park相邻，因此学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。该校相信，成为艺术家的重点是如何看待这个世界，因此视野是十分重要的。芝加哥艺术学院的教授水准非常高，注重学生的思考、创造性，十分专业地给予与促进学生在概念上及技术方面的启发。SAIC相信艺术家的成功是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的，因此SAIC鼓励学生卓越、批判性的询问、实验，以增进学生在技能概念上的进步。而且在SAIC就读的学生，在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、 画廊等世界级的展览会场参观，以增广见闻丰富知识。想了解更多服装设计资料可以转发收藏 加关注哦~~ 私信我 带你入门服装设计哦~~

伟大的画家毕加索曾说：“模仿是人类一切学习的开端，然后才是创新，最后才是你的自主。”模仿，从牙牙学语到求学到出入社会，每一步的开始我们都在模仿，模仿着做法，方式，不断反思修正再反思这么一个过程。我们做服装也是如此，模仿改进出款。设计一套完美的服装需要反反复复的改进，从收集材料，模仿各种款式，再结合市场改进，增加自己的设计构思，裁剪缝制最后完成，这一系列过程当中设计众多的方法和技巧。在博咖小编看来，这一过程更像是仿生学，仿生法。先来科普下：仿生学是一门既古老又年轻的学科。人们研究生物体的结构与功能工作的原理，并根据这些原理发明出新的设备、工具和科技，创造出适用于生产，学习和生活的先进技术。仿生法再说回我们的仿生服装设计其实我们不仅仅只是对自然的模仿，更多是探究其背后的的原理，进行提炼、应用、创造！今天我们博咖服装设计小编就给大家介绍6种仿生服装设计法：1 仿生物形态的设计外部形态的认知基础上，寻求对产品形态的突破与创新。仿生物形态的设计是仿生设计的主要内容，强调对生物外部形态美感特征与 人类审美需求的表现。如图：仿生的形态设计 （蝴蝶）2 仿生物表面肌理与质感的设计自然生物体的表面肌理与质感，不仅仅是一种触觉或视觉的表象，更代表某种内在功能的需要，具有深层次的生命意义，通过对生物表面肌理与质感的设计创造，增强仿生设计产品形态的功能意义和表现力。如图：仿生物表面肌理与质感的设计（蛇纹）3 仿生物结构的设计生物结构是自然选择与进化的重要内容，是决定生命形式与种类的因素，具有鲜明的生命特征与意义。结构仿生设计通过对自然生物由内而外的结构特征的认知，结合不同产品概念与设计目的进行设计创新，使人工产品具有自然生命的意义与美感特征。仿生物结构的设计（海螺）4 仿生物功能的设计功能仿生设计主要研究自然生物的客观功能原理与特征，从中得到启示以促进产品功能改进或新产品功能的开发。仿变生物功能的设计（迷彩服，变色龙）5 仿生物色彩的设计自然生物的色彩首先是生命存在的特征和需要，对设计来说更是自然美感的主要内容，其丰富、纷繁的色彩关系与个性特征，对产品的色彩设计具有重要意义。仿生物的色彩设计（豹纹T恤）6 仿生物意象的设计生物的意象是在人类认识自然的经验与情感积累的过程中产生的，仿生物意象的设计对产品语义和文化特征的体现具有重要作用。例如：仿生物的意向设计（白鸟朝凤）仿生法是万事万物的起始，它的要求既简单又难，要求多观察结合好面料，便可以创造出不一般的经典，这底子牢靠才能更进一层，你学会了吗？