皇家艺术学校硕士

皇家艺术学院世界最著名的艺术设计学院之一，也是世界唯一一所教授研究课程的艺术设计学院。你知道去RCA读研需要满足哪些条件吗？下面就是小编整理的关于英国皇家艺术学院研究生申请条件的详细介绍，希望能给大家带来帮助。院校简介：皇家艺术学院（Royal College of Art，简称RCA）成立于1837年,坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校（无本科教育）。教授们均为国际知名艺术家，从业者和理论家。为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS‘艺术类学术声誉’评估指标中，是全球唯一多年蝉联满分的学校。英国皇家艺术学院研究生申请条件1、学术背景要求申请者必须获得正规大学本科文凭或同等学历，学院平等对待大学以及其他高等机构经过至少三年学习获得的学位、文凭、证书或其他正规奖励资质。学院课程也接受修完学业获得毕业证书，但没有学位证的申请者。其他有能力学习这些课程的申请者，学校也同样接收。2、语言要求对于英语非母语的国际学生来说，学生需要提供如下英语能力证明：雅思6.5分，写作不低于6分PTE测试分数总分不低于64分，TWE（写作）不低于54分创新设计工程要求语言6.5分，每项小分不低于6分；全球创新设计要求雅思7分，每项不低于6.5分。3、作品集要求1）动画专业：作品必须能在Mac上播放，时长不超过15分钟，必须包含动态图像，每个作品附上100个单词以内的描述。图片大小应为400*400像素以上，不超过2M，视频不能超过80M。可接受JPEG、PNG、MOV、MP4、M4V和网址等格式，但不接受PDF。2）建筑专业：作品集要包含不超过6个成品。必须包含素描册，不接受模型或视频。3）摄影，雕塑：作品集不得包含绘画，图片格式必须为JPG，最多10张。4）交通工具设计：作品集最好为A4大小，最大A3。4、面试皇艺的面试一般都采取Skype远程视频面试，时长大约持续20-30分钟，面试官一般都由系主任，导师和一个博士学生组成，问题通常会围绕三方面展开：作品集，个人情况、未来规划。上述内容就是关于英国皇家艺术学院研究生申请条件的介绍，希望小编的介绍能帮助到大家。

#艺术留学#在上期，小编我讲了皇家艺术学院研究生申请要求有哪些，作为唯一的全研究式大学，皇家艺术学院是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，皇家艺术学院学费问题一直是家长同学所关注的焦点，当然了去英国艺术留学的同学，学费比留学其他国家的费用都要高，那么对于皇家艺术学院学费情况你了解多少呢？今天一沙教育小编为大家做了以下分享，供大家参考一下！皇家艺术学院学费多少？据统计，申请艺术专业的留学生在第一学年的学费大概需要26900英镑；第二学年大概需要25900英镑。这只是大概的费用支出，具体到不同专业，不同地区的学生，所需支付的学费也是不同的。下面这些是其他专业的学费介绍：文学硕士专业：需修满240学分，在校学习时间超过15个月的课程，国内的同学需要支付学费34000英镑/年，而对于本地或是欧盟国家的学生会有相关的补贴，只需要14500英镑/年。理学硕士专业：需修满240学分，在校全日制课程时间在两年以上的，国内的同学需要支付学费30750英镑/年，本地或是欧盟国家的学生需要12800英镑/年，另外GID学生还需缴纳2000英镑的补充费用。设计类专业：比如产品设计、全球创新设计、创新设计工程、服务设计医疗与设计、室内设计、城市设计、交互设计、视觉传达设计等专业一年学费大概在25000英镑左右。美术类专业：比如当代艺术实践、绘画、摄影、印刷、雕塑、美术研究、美术通途等专业-年学费大概在23000英镑左右。其他专业：比如陶瓷与玻璃、时尚男装、时尚女装、珠宝金属、织品、鞋类、配饰和女帽类的专业等一年学费大概在26000英镑左右。另外还有一些服装设计、艺术设计类的专业学费也比较贵，一年大概在28000英镑左右，具体的学费还需要以学校最新的收费标准为准。上面内容就是英国皇家美术学院学费的具体介绍了，怎么样？世界顶尖艺术学府的学费不少吧，同学们在出国前最好有充足的留学预算，这样才会让留学生活变得更加从容。如果大家还有其他的留学疑问，可以及时跟小编沟通哦！

皇家艺术学院成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院是唯一的全研究式大学。不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年。学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境，学院也为学生创造了优秀的艺术环境。学校位于伦敦著名文化区South Kensington，被多所著名博物馆与画廊包围。皇家艺术学院（Royal College of Art， 简称RCA）成立于1837年,誉为全球艺术与设计大师的摇篮。作为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一Abbie Stirrup无论是概念服装还是玩行为艺术，皇艺这次都赚足了噱头，作为孵化全球服装大师的“摇篮”，皇艺一直在致力于“搞事情”，而且都搞得有声有色，这个国内服装院校学生挤破头都想相进的学校，这次看来，没有点天马行空以及荒诞怪异的设计思维，恐怕是难入门啊！Maryam Navasaz概念服装?行为艺术?皇艺这次都赚足了噱头，作为全球顶级的服装院校，皇艺一直在致力于“搞事情”，而且学生们也都搞得有声有色，这个国内院校学生挤破头都想得到offer的学校，看来没有点天马行空以及荒诞怪异的设计思维，恐怕是难入门啊！两把刷子还是要有的。Camila DamkjaerCatriona PringleChristine Tantiwa KinsonColin HorganElizabeth ValeFabian Kis JuhaszHan KimJingwei YinLouis PileggiLucy Haugh Mathilde Krab NymannMatija CopMatthew Duffy Michael StewartMichael StewartMisora NakamoriRhiannon WakefieldRose Frances Danford PhilipsSeunghee LimXinton WangWalter Lee无论是概念服装还是行为艺术，皇艺毕业秀每次都赚足了噱头，作为孵化全球服装大师的“摇篮”，皇艺一直在致力于“搞事情”，而且都搞得有声有色，这个全球服装院校学生挤破头都想进的学校，没有点天马行空以及荒诞怪异的设计思维，恐怕是难入门啊！

本文主要内容RCA 概况热门优势项目硕士申请要求毕业生概况皇家艺术学院（ Royal College of Art ，简称 RCA）成立于1837年,坐落于英国伦敦。 世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。根据 QS 世界大学排名——艺术与设计专业排名中，皇家艺术学院于2015-2020年连续六年蝉联全球第一位。同时在QS 艺术类学术声誉评估指标中，RCA是全球唯一多年获得满分的学校 。RCA可谓是全球最高冷的顶级艺术学府，学校在中国无代表处、无代理机构，没有宣传，也没有预科。今天将为大家介绍这所艺术名校的基本信息、优势专业和录取要求，帮助有意向申请 RCA 的同学更好地了解目标院校和专业。一、 RCA 概况地理位置师生情况课程设置排名1 地理位置RCA共有三个校区，位于南肯辛顿、白城和巴特西。教学楼有五个，其中坐落于南肯辛顿高尔街的是Darwin Building，坐落于白城的是Graden House，其余的Sculpture Building、Dyson Building和Woo Building就位于巴特西校区了。每栋教学楼都有固定的专业分布，校区之间有免费shuttle bus，在几个校区之间横跨还是比较方便。RCA位于南肯辛顿地区的校区坐落于具有悠久的历史人文氛围的高尔街，毗邻皇家阿尔伯特音乐厅，皇家音乐学院，帝国理工大学，海德公园，维多利亚和阿尔伯特博物馆以及英国自然历史博物馆等。周边有丰富的艺术资源和先进的教学设施。2 师生情况RCA每年仅培训2000名学生，所以很多人都说RCA申请的通过率很低。非官方统计数据，每年学生中56%是国际生。师生比例1:8。3 课程设置皇家艺术学院一共由四所学院构成，建筑学院，传媒学院，设计学院，以及艺术人文学院。值得关注的是RCA是全球唯一的全研究制艺术院校，每个学院都只开设文科硕士课程和研究型硕士/博士课程。每个课程都提供包括导修、研讨课以及针对个人或团体课程的支持服务在内的一整套辅助型学习计划。另外，RCA和帝国理工大学拥有35年的合作办学历史， Global Innovation Design 和 Innovation Design Engineering 就是和帝国理工大学共同开设的项目。RCA还在全球范围内，开设了多个跨学科研究中心。4 排名连续六年在QS世界大学排名艺术与设计专业蝉联全球 TOP 1。二、热门优势项目英国皇家艺术学院有4个学院，下设30个专业。其中研究型硕士4个，其余为授课型硕士。以下将为大家介绍几个热门的优势项目：视觉传达硕士（Visual Communication MA）服务设计硕士（Service Design MA）绘画硕士（Painting MA）动画硕士（Animation MA）策展当代艺术硕士（Curating Contemporary Art MA）建筑学硕士（Architecture MA）城市设计硕士（City Design MA）室内设计硕士（Interior Design MA）1 视觉传达硕士（Visual Communication MA）2 年制，可选择平面设计，插画，实践交流三个方向。项目探索通过设计师和艺术家的技能来超越视觉的唯一界限，包括声音，代码，文本，空间，事件和体验等其他的可能性。2 服务设计硕士（Service Design MA）2年制，该项目在设计的最前沿，旨在改变用户的体验。该项目包含3个主题：创建新的消费者服务；在运输、卫生和教育等主题上发展公共服务和政策创新；在技术，环境和社会挑战的推动下，全新的服务和用户体验。3 绘画硕士（Painting MA）2 年制，该项目将绘画实践作为一种自我反省的批判性活动，该绘画活动汲取了与媒介及其对象有关的大量不同的历史，物质和概念方面的成就。课程旨在发展专业实践，提供出色的教学，希望为行业一流的从业人员，创作家和策展人。（图源 RCA 官网）4 动画硕士 (Animation MA)2年制，通过不同形式和类型的动画提高学生对动画的理解和专业知识。RCA的动画硕士项目因艺术实践和创新冒险而享誉世界，下设三种方向：Experimental Animation、Documentary Animation和Narrative Animation。5 策展硕士 (Curating Contemporary Art MA)2 年制，RCA的策展当代艺术硕士项目在该领域位于国际领先水平。RCA致力于将理论与实践相结合，并基于小组合作项目开展工作。以批判性和理论性的方式对待这一领域，以确保对这些实践的知识和理解以公众受众、城市化和数字化为背景。6 建筑学硕士 (Architecture MA)2 年制，该项目鼓励学生设计创新，通过发展独立与批判的精神，扩大实践的可能性。通过英国皇家建筑师协会（RIBA） part II 和建筑师注册委员会（ARB）认证。7 城市设计硕士 (City Design MA)2 年制，为新兴的建筑师以及以联盟为基础的设计学科的建筑师提供了一个平台。RCA的城市设计项目是以领域为重点，以设计为主导，基于项目的课程。它提出了一种独特的，多维的城市设计教育方法，该方法将建筑，技术和科学研究结合在一起。8 室内设计硕士 (Interior Design MA)2年制，该项目通过对现有结构的改造，临时装置的创建以及使用空间，物体和材料的永久干预的形成来实现的。提供跨学科的工作室作为学习环境，在第二年会指派一位专业的室内设计师作为导师，每年可会见4次。三、硕士申请要求1 入学要求申请者需具有较高的专业水平（需反应在作品集或学位等级中）。申请者必须拥有认可学院或大学的良好学士学位或同等学历。录取的专业不同，申请者还需要满足所申请课程的入学要求，需仔细阅读官网的入学要求信息。2 语言成绩雅思 6.5（写作不得低于6，部分专业有特别要求，请参阅官网具体专业）如果雅思只有6分，需要读八周语言班。由于疫情原因，今年RCA破例暂时接受托福成绩：大部分项目要求雅思6.5对应托福90；其余个别项目要求雅思7.0对应托福100。3 学费不同专业学费不同，需参阅官网具体专业的学费栏介绍。押金：MA，MRes，MPhil和PhD： 2,000。4 申请流程创建一个帐户，设置帐户后，按照步骤填写申请表格，需提供：个人资料学历水平证明语言证明已达到或正在完成资格的背景收到邮件后，作品集组合提交；观看计划负责人的视频，了解招生官希望在作品集中看到什么；上传作品集，根据计划的不同，作品集可能包括作品以及所需的书面说明，解释或理由；提供300字的书面陈述，说明您学习动机；完成一段不超过两分钟的视频（最多两分钟），谈论自己的创意历程；上传一份written reference。项目的具体网页中包含有关如何申请的完整详细信息，包括对作品集的特殊要求在提交申请之前，请仔细阅读这些要求。四、毕业生概况根据RCA官网的数据，每10名毕业生中就有9名表示在RCA的学习对他们职业生涯有积极影响，超过95％的毕业生表示，他们目前从事的职业与他们在RCA学习的专业有关。著名校友有：James Dyson：著名电器公司Dyson，CEOJonathan Ive：苹果首席设计师Ross Lovegrove：著名产品设计师（Organic Design 之父 Luigi Colani 的继承人之一）Ron Arad：著名产品设计师（前RCA产品设计系主任）Martin Smith：曾设计Audi QuattoIan Callum：美洲豹首席设计，曾设计阿斯通马丁DB7Tony Hatter：曾设计Porsche 911Ridley Scott：著名导演（知名作品异形，银翼杀手，角斗士，汉尼拔等）本文仅列举皇家艺术学院的部分热门专业及申请要求，希望对艺术类专业的学生有所帮助。更多留学申请和规划相关的问题，欢迎给我私信留言哈~

#艺术留学#英国皇家艺术学院（Royal College of Art），想必有很多艺术留学生都有听闻过这个著名艺术院校的名字。英国皇家艺术学院是全球唯一的全研究制艺术院校，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一。今天一沙国际教育小编，就给大家聊聊英国皇家艺术学院排名及优势特点。01英国皇家艺术学院排名RCA蝉联2015~2021 QS 世界大学排名 艺术与设计类第一名，连续6年排名全球第一名同时也是唯一全球蝉联多年满分的学院，由此可见RCA作为世界顶级艺术院校是有原因的，常年霸占全球艺术与设计类大学排名首位，因此也成为很多艺术留学生梦寐以求的理想艺术殿堂。同时在2008年和2014年获得英国科研水平评估（RAE）最高级评估，在其他机构排名中也是数一数二，比如在2015年BOF全球服装设计学院排名研究生院校中荣获全球第一名，2017年 Dezeen Hot List全球教育机构排名中同样稳坐全球第一名的宝座。02英国皇家艺术学院特点天时地利人和RCA,成立于1837年，坐落于英国伦敦著名文化区South Kensington，同时具有悠久的历史人文气氛的高尔街，周围毗邻有皇家音乐学院、海德公园、大英博物馆、维多利亚等知名学府和著名景点，优异的地理位置对于国际艺术留学生来说可以尽情地感受这里的艺术气息。在师资和教学方面，RCA的师资团队均为国际知名艺术家，来自于各行各业，同时都有自己独立负责的项目，引导学生能够参与到团队协作中，培养学生的团队协作精神。专业丰富、学制时间长英国硕士的学制一般都是只读一年就可以毕业了，但是RCA不同，这里的所有硕士需要2年时间来攻读，2年的时间可以让学生精益求精，沉淀自己、耐心地去研究自己作品。RCA学院专业由6所核心学院所提供，分别是建筑、设计、艺术、人文科学、传播及材料学，丰富的专业课程满足可以不同艺术留学生的需求。相信大家也初步了解了这所世界级艺术名校，那么想了解更多关于英国皇家艺术学院的资讯，快快关注小编吧。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。艺术留学除了热门的英美之外，其他国家和地区也有非常好的学校，这些学校知名度可能没有那么高，但是质量上也是杠杠的~今天就跟随小K去看看国外那些偏冷门却非常好的艺术大学！欧 洲01.代尔夫特理工大学代尔夫特理工大学作为荷兰历史最悠久、规模最大、专业涉及范围最广的理工大学，是世界百强名校之一。作为欧洲顶尖理工大学之一，代尔夫特理工大学与瑞士苏黎世联邦理工学院，德国亚琛工业大学，瑞典查尔姆斯大学以及意大利米兰理工大学构成IDEA联盟。荷兰总共13所U类研究型公立大学，每一所都有全球Top10 的顶级专业和学科。荷兰的高等教育水平世界排名第七，是世界上最有价值的高等教育体系之一。代尔夫特理工大学的建筑学专业（建筑、城市主义和建筑科学Architecture,Urbanism and Building Sciences），在QS世界大学专业排名中位列第3，仅次于美国麻省理工学院和英国伦敦大学学院。02.德国包豪斯设计学院对于很多人来说，“包豪斯”这个词都不陌生，甚至可以说有那么一点“如雷贯耳”，比如有的广告语就会用到“包豪斯式豪华别墅 华丽登场”。大到世界各地的标志性建筑，小到咖啡厅门牌把手，今天随处可见的各种标志都可以追溯到包豪斯。北京最著名的798艺术区，也被业内人士认为是中国最成功的包豪斯建筑风格。作为世界顶尖设计类大学之一，包豪斯大学分为4个学院：建筑学院，德国最早成立的现代建筑学院之一，下设专业：建筑设计、城市规划、欧洲城市规划、媒体建筑等专业；媒体学院，德国成立的第一所媒体学院，欧洲首屈一指的媒体与设计教育机构；造型学院，德国最早成立的造型与设计学院之一，下设专业：产品设 计、视觉传达、公共空间艺术、自由艺术等专业；土木学院，与建筑学院协同工作，下设专业：建筑工程、材料工程、 环境工程等专业。03.埃因霍芬理工大学埃因霍芬理工大学成立于1956年，坐落在有着荷兰“硅谷”之称的南部科技城市埃因霍芬。在2017年泰晤士报全球大学排名（the World University's Ranking）发布的“全球25所与创新企业合作最紧密大学”排行榜中超过美国哈佛大学等位列榜单首位。埃因霍芬这座城市本身就是在新兴科技发展方面非常有优势的城市，飞利浦、TOMTOM、AMSL、NXP等企业均有工作机会。而且，埃因霍芬提供的本科及硕士项目大多带有毕业实习，非常适合贴进市场的设计类专业同学。04.安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。1963年，比利时安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了比利时安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。开设的所有专业如下：本科：戏服设计、服装设计、纯艺术、油画、版画、雕塑、平面设计、珠宝金饰设计、摄影等研究生：戏服设计、服装设计、纯艺术、油画、版画、雕塑、平面设计、珠宝金饰设计、摄影等日 本01.京都造形艺术大学日本除了东京五美大组织（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造形大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之外，其实暗藏着其他艺术专业很好的学校，京都造形艺术大学就是其中一所，千万别被学校的名字吓到，很多同学会误以为这是一所学理发的学校，但它是正儿八经的艺术类大学。京都造型艺术大学位于京都市左京区，是日本规模最大的艺术大学，建校理念为“艺术立国”。学校前身是1934年由时尚设计师藤川延子所创立的藤川洋裁研究所，1977年设立京都艺术短期大学，1991年京都造形艺术大学正式开设4年制本科。京都造型艺术大学与京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、京都市立艺术大学、成安造型大学共称关西五大美院。每年，京都造型艺术大学留学生招生比例很大，对国际生申请相当友好。同时，也是举办最多展览的大学之一，为学生提供各种展示自己的舞台。学科包括：日本绘画，油画，摄影/录像，纺织，通用建模，卡通漫画，角色设计，视觉传达，插图，产品设计，空间设计，服装设计，环境设计，电影制作，舞台设计等等。02.京都工艺纤维大学京都工艺纤维大学这所深藏不露的工科系单科大学，从电子工学，机械工学，情报工学，生物，材料工学，经营工学等先端科学技术领域到传统的建筑，设计等学科领域都有研究，其中建筑学和化学在日本业内较为知名。京都工艺纤维大学不仅强调“实学”，更强调将“科学”与“艺术”相融合，在国立科研院校中可谓特立独行。在日本文部科学省发布的「スーパーグローバル大学」（简称SGU）的企划中，KIT也位列于Type B（引领社会国际化型）的名单中（一称KIT实际与MARCH级别相当），足以证明其实力和对留学生的欢迎度。03.京都精华大学京都精华大学在日本的美术大学中极具代表性，是全球第一所设立漫画专业的大学，也是日本第一所加入CUMULUS（国际设计艺术院校联盟）的大学。2006年与京都市政府共同创办了世界最大漫画资料收藏馆—京都国际漫画博物馆。学校设有漫画学部（漫画学、动画学、漫画出品学）、人文学部（社会传媒学、环境社会学、文化表现学）、艺术学部（造型学、素材表现学、传媒造型学）、设计学部（视觉设计学、产品设计学、建筑学）、大众文化学部等5个学部。研究生大学院设有人文学研究科（硕士课程）、艺术研究科（硕士、博士课程）。澳 洲 01悉尼科技大学悉尼科技大学，(英语：University of Technology Sydney，简称UTS)位于澳大利亚新南威尔士州首府悉尼市中心，是一所充满活力并注重创新的大学，澳大利亚名校之一。在专业排名中，悉尼科技大学的护理、艺术设计、法学和会计金融4门学科进入世界前50，分别位列世界第20位、31位、41位、49位。另外，悉尼科技大学在悉尼所以交通便利，生活方便，实习就业机会也很多，毕业生就业率排名世界第2，就业率真的非常高！02莫纳什大学莫纳什大学（Monash University），也称为蒙纳士大学。世界百强名校，是澳洲八大名校（Group of Eight）的盟校成员。成立于于1958年，是为纪念杰出的澳大利亚领导人、学者兼工程师约翰·莫纳什爵士而命名。短短50年，莫纳什大学以其卓越的教学和精湛的科研而在国际拥有声誉，莫纳什是澳大利亚规模最大的国立大学之一，其综合实力在各大学中名列前茅，也是著名的密集研究型大学，被评为澳大利亚五星级大学。莫纳什大学的艺术与设计学院是一个创造中心，是一个创造性艺术汇集的地方。在一个专业系中会提供所有主要艺术和设计专业的课程学习，从应用艺术到工业设计、内部建筑、平面设计和多媒体数字化艺术，相当全面。03澳洲国立大学ANU是一所位于澳大利亚首都堪培拉的世界著名公立综合性研究型大学，始建于1946年，是澳大利亚第1所研究型大学，也是国际研究型大学联盟（IARU）、环太平洋大学联盟（APRU）、澳大利亚八校联盟（Group of Eight）、大学天文研究协会（AURA）的成员。它是唯一所由澳大利亚联邦议会创立，全澳唯一享有国立大学资格的最高学府。在QS的各项学科排名中，ANU也是同样领先。艺术与人文：世界排名第16、澳洲排名第2自然科学：世界排名第28、澳洲排名第1社会科学与管理：世界排名第14、澳洲排名第2社会学：世界排名第13、澳洲排名第1更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

英国艺术留学是运用前沿的艺术行业的理论和方法的延续，众所周知，英国是欧洲古文明的发源地，有着丰富的历史文化底蕴和极其雄厚的教育资源。和众多国家一样，英国也是非常注重艺术专业的发展，但是对于英国的艺术留学生来说，英国艺术留学有哪些专业研究生？英国艺术留学深受国内艺术生们的喜爱，那么英国艺术留学的未来发展都是怎样呢？未来项目的发展都是怎么样的呢？小编简单给大家罗列一下。英国艺术专业分类一般来讲，英国的艺术设计类专业分为三个大类：建筑设计类、视觉设计类、服装设计类和工业设计类。建筑设计类包分为：室内外设计、景观、城市设计等。视觉设计类细分为：平面设计，网页设计，多媒体设计，3D设计，动漫设计等和平面宣传相关的课程。服装设计类的课程可以延伸至：服装设计，时尚设计，珠宝设计，纺织品设计等。工业设计是一门新学科，涵盖汽车设计，家具设计等，是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，除了要考虑产品的功能之外，设计的时候还要兼顾美感及特色。另外，英国还提供了商科和艺术结合的课程，比如时尚管理，奢侈品管理以及时尚新闻等专业。英国研究生艺术学院推荐英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院(Royal College of Art)，位于英国伦敦。皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权利，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。.通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。伦敦艺术大学伦敦艺术大学(University of the Arts London，简称UAL，前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。是全世界最优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院是苏格兰4个独立的艺术学校之一。格拉斯哥艺术学院成立于1845年，原来是格拉斯哥政府设计学院的第一个政府学校，它于1853年更名为格拉斯哥艺术学院。格拉斯哥艺术学院被认为是世界上最先进的最有声望的研究和设计机构。格拉斯哥艺术学院主要是本科学生学习，开设有8个专业美术或设计部门和建筑学院。英国留学选校定位想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些英国院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了英国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。皇家艺术学院Royal College of ArtInterior Design MA皇家艺术学院（Royal College of Art， 简称RCA）成立于1837年,坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校（无本科教育）。教授们均为国际知名艺术家，从业者和理论家。为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS ‘艺术类学术声誉’ 评估指标中，是全球唯一多年蝉联满分的学校。皇家艺术学院室内设计有两个方向皇家艺术学院的室内申请方向Passway分成两个，一个是Interior Design（室内设计），另一个是Exhibition Design（展览设计）。Interior Design（室内设计）专业挑战学生针对概念化和内饰的制定规则，通过对现有结构的改造，临时装置的创建以及使用空间，物体和材料的永久干预的形成来实现。课程提供跨学科学习，与特定行业合作伙伴一起进行现场项目。教授来自各自领域的国际知名和创新者，在第二年，学生将被分配一名专业的室内设计师作为执业导师。另一个方向，Exhibition Design（展览设计）专业由来自建筑艺术与人文学院的专家团队授课，并由格雷姆·布鲁克（Graeme Brooker）教授指导，为学生提供研究，实验和实践为基础的方法，以制作和理解二十一世纪的展览。展览制作是一种协作实践，需要对设计主导和策展意图与知识的共生理解，可以通过越来越广泛的文化，商业和机构互动与伙伴关系来实现。展览设计专业为学生提供以设计为主导的技能和知识，以在各种公共场所提供高质量的展览设计。该专业不仅可以从设计的角度，而且可以通过与艺术家和设计师，策展人，委托机构，客户和公众的互动来满足展览制作的多学科需求。两年时间更扎实相比于英国其他院校一年制的硕士，皇家艺术学院都是两年制硕士课程，当然也包括室内设计专业。时间长，尽管比别的学校长一年学习时间，但压力依旧很大，在皇艺你想轻松过日子几乎不可能。时间长的好处就是学起来更加扎实，第一年学生学习内部空间研究的方法，第二年需要完成一个创新项目，学校会被分配一个执业导师，定期约见，和导师一起探索适合硕士项目的室内设计课题，学生也可以按照自己的方向做研究。师资力量看一个专业的实力，教授的老师是关键，接下来我们看看皇家艺术学院的室内设计专业有哪些导师：01.Graeme Brooker室内设计专业负责人Graeme Brooker是一位室内设计师，在实践，教育和研究方面拥有丰富的经验。Graeme Brooker于1997年至2004年期间在伦敦和曼彻斯特学习并实践室内设计，并在加的夫教室内建筑。之后开始担任曼彻斯特城市大学室内设计系主任，并于2004年至2011年期间领导文学学士，文学硕士和设计研究中心。2011年，他担任布莱顿大学（Brighton University）室内建筑和城市主义首席讲师，之后于2013年成为伦敦米德塞克斯大学新成立的时尚与室内设计系主任，于2015年加入RCA。Brooker曾在美国，欧洲和亚洲的多家机构任教，并曾在安特卫普（2010-13）和米兰（2014）担任客座教授。自2010年以来，他在30多个国际会议上作主题演讲并作了介绍，并在外部审查或验证了包括香港，莫斯科和芝加哥在内的25多个机构的拨款。他是HEA的首席研究员，并撰写了许多有关内部历史，理论和内部过程的书籍。02.Ella Doran客座讲师Ella Doran是一位设计师，纺织品标记制造商和摄影师，他创造了一系列在产品和纺织品设计，家具和室内设计中倍受赞誉的项目和物品。她拥有米德尔塞克斯大学（Middlesex University）印刷纺织品一级荣誉学士学位，并且从事摄影，纺织品和绘画方面的工作，从产品到项目，展览和研讨会，其创造的成果广泛。在90年代后期，她是将数字印刷的摄影设计创造性地应用于日常产品的先驱之一。她为TATE，格拉斯哥艺术学校和Southbank中心制作了屡获殊荣的作品集，而她自己的品牌继续设计和制作定制的墙纸和室内软装。2012年，NHS慈善机构VitalArts委托她为白教堂的伦敦皇家医院设计儿科病房的纺织品和家具。此后，她继续为牛津拉德克利夫医院的癌症和放射科的多个室内艺术项目工作。03.讲师Kevin HaleyKevin Haley是Aberrant Architecture公司的联合创始人，Aberrant Architecture是一家屡获殊荣的设计师，制造商和思想家合作工作室。凯文（Kevin）在拉文斯本大学（Ravensbourne College）学习室内设计，并被《新设计师》授予“未来设计”。之后，他在皇家艺术学院学习建筑，并获得建筑奖。04.Ian Higgins高级导师Ian Higgins是一位英国室内设计师，他的大部分职业生涯都在英国和国外的大学任教。Ian在诺丁汉的特伦特理工学院（Trent Polytechnic）担任室内设计师的培训。在开始学术生涯之前，他曾从事零售设计和建筑翻新方面的设计师工作。他在诺丁汉特伦特大学任高级讲师，并在伦敦金斯顿大学任课程主任，已经教授了20多年的课程。他曾在捷克共和国，斯洛伐克，中国，日本，马来西亚和南非的机构中就室内设计教育进行演讲，教授，检查和咨询。他是“室内教育者”（英国室内设计老师的学科组）的前任主席，并且是英国特许设计师协会室内设计组的教育发言人。Ian于2013年秋季被任命为皇家艺术学院新的MA室内设计课程的高级讲师。Ian的最新著作《室内设计的空间策略》（Spatial Strategies for Interior Design）涉及室内设计师的空间规划，该书于Laurence King于2015年出版。05.Steve Jensen讲师Steve Jensen是一位设计师，艺术家和学者，他在艺术与建筑之行业从事了25年。Steve过去的公司Juggernaut Design和Anarchitect都获得了广泛赞誉和殊荣，包括年度零售设计奖和ICA /东芝艺术创新奖。他在全球范围内与Vivienne Westwood，Nike和Endemol，以及众多私人客户和艺术家的合作。 更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

8月7日，展览“高更与印象派画家：奥德罗普格馆藏杰作”在英国伦敦皇家艺术研究院开幕，展出20世纪保险经纪人威廉·汉森（Wilhelm Hansen）收藏的高更以及马奈、莫奈、雷诺阿等印象派画家作品，这批作品收藏于荷兰哥本哈根的奥德罗普格园林博物馆，该博物馆由汉森的私人庄园改造而来。展览显示出汉森作为北欧人的独特品味，此外，高更的作品作为一大亮点，将引发人们对这位备受争议的艺术史人物的探讨。1916年，一位48岁的保险经纪人从丹麦中部穿越欧洲战场，抵达巴黎执行任务，没过多久，他便写信给自己的妻子，“我还是得趁早向你坦白，我鲁莽地做了一大笔购置。但是，如果你知道我买了什么的话，你会原谅我的。”威廉·汉森凭借战时的艺术品贬值，以及言语间流露出的对于法国未来的信心，威廉·汉森（Wilhelm Hansen）在1916年时购得了首批绘画作品，其中包括马奈（Manet）精致的《一篮梨》（Basket of Pears），他曾在晚餐后向宾客展示这幅画，并称之为“冰激凌后的额外点心”；雷诺阿（Renoir）于19世纪60年代画下的一幅细腻的《坐在草坪上的女子》（Woman in a Meadow），这是印象派画家将人物融入优美风景的完美典范；以及莫奈所画的一幅雾中的伦敦风景——彼时这幅画诞生仅十余年，被认为是一幅非常大胆的现代作品。《坐在草坪上的女子》，雷诺阿在归国的路上，汉森找到了高更的丹麦籍遗孀梅特（MEtte），并获得了一幅描绘她孩子的作品，画中，熟睡的孩子躺在一张铁床上，后面是一块绘着飞鸟的绒布。《小家伙在做梦》（The Little One Is Dreaming）是高更早期的出色作品，捕捉了幻想与现实之间的美妙。《小家伙在做梦》，高更接下来，汉森又说服律师奥古斯塔·古皮尔（Auguste Goupil）出售描绘她女儿的一幅粉蓝色调的肖像画，画中的欧洲女孩面色苍白，穿着塔西提岛传教士的服装，表达出高更对于殖民主义的矛盾心理。《少女肖像》，高更就这样，在汉森位于哥本哈根北部的乡下庄园奥德罗普格（Ordrupgaard）里，一个伟大的收藏体系建立起来了。当支持汉森的银行于1922年破产时，他仍然守着高更的作品，但出售了一些其他艺术家的绘画，以便偿还贷款。一年后，他的收藏再次启动。1953年，奥德罗普格的这座私宅成为了国家级博物馆——奥德罗普格园林博物馆。2005年，建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）操刀扩建博物馆，其建筑主体由玻璃和黑色混凝土构成，为这座欧洲传统风格的庭院添上现代色彩。扩建后的奥德罗普格园林博物馆“高更与印象派画家：奥德罗普格馆藏杰作”是伦敦自新冠疫情以来的首场大型展览，其中，汉森的收藏史所展现出的坚韧性以及艺术在危机时刻的惊人之美显得尤为应景。展览共展出60件印象派绘画作品，几乎有一半是首次在英国展出。除了高更以外，展览还将呈现埃德加·德加、爱德华·马奈、克劳德·莫奈等印象派大师的作品。这批作品于今年3月抵达伦敦，原本预计于3月展出，但因疫情而未能实现。“幸运的是，这些作品赶在欧洲封锁之前抵达了，”展览策展人安娜·费拉里（Anna Ferrari）说道，“世界各地的大量展览都被迫取消。得益于我们的借展方的帮助和理解，我们最终能见到展览成形。”《穿过枫丹白露的查理路》，莫奈《盛开的梅花树》，毕沙罗《比扬库尔的卸货驳船》，阿尔弗莱德·西斯莱《红磨坊》，雷诺阿皇家艺术研究院的此次展览是始于巴黎雅克马尔·安德烈美术馆（Musée Jacquemart-André）巡展的最后一站。展览最初的名称为“汉森的秘密花园”（The Hansens’ Secret Garden），这一名称暗示展览中的许多作品都是朴素和引人沉思的，它们看上去既不特别，也不瞩目。《拿着水壶的女人》，马奈因此，展览展出的马奈作品并不典型，完成于他艺术生涯的早期和晚期。《拿着水壶的女人》（Woman with a Jug）是描绘他的妻子苏珊年轻时的一幅肖像，她的一只手被精确地刻画出来，另一只却表现得很随意，由此，马奈向艺术史与现代性的关系发问。1882年，马奈在人生的最后一个夏天所画下的一幅静物梨显示出另一种风格，他曾总结道，“一个画家能够用水果或鲜花表达出他所有想要的东西”。《一篮梨》，马奈塞缪尔·考陶尔德（Samuel Courtauld）是汉森在20世纪20年代寻觅印象派绘画时的重要竞争对手。他们的选择完全不同：考陶尔德偏爱华丽，而汉森则为倾向于克制，这或许与汉森身为北欧人的感性与谦逊有关，也与他对“喧哗”的个人主义的反对相符。例如，考陶尔德收藏的莫奈作品包括明亮的《昂蒂布风景》与光线充沛的《阿让特伊的秋色》（Autumn Effect, Argenteuil），而汉森喜欢莫奈的灰色与铅灰色，比如《勒阿弗尔的海景》（Seascape Le Havre）与《阴天的滑铁卢桥》（Waterloo Bridge, Overcast）。《勒阿弗尔的海景》，莫奈《阴天的滑铁卢桥》，莫奈在展览中，高更的作品本身就构成了一场“展中展”。在一幅《塔希提妇女》（Tahitian Woman）中，一名裸女慵懒地倚靠在朱红色的毯子上，展现出高更笔下典型的热带风情。《亚当和夏娃》（Adam and Eve）描绘了一对彼此疏远的夫妻，年轻的女子如同雕塑一般健壮，其形象借鉴爪哇岛婆罗浮屠寺的浮雕，具有异域色彩；男子则来自欧洲，弯腰驼背，看上去体弱多病，这是高更的自我写照，他转身离开画中的伊甸园，绝望地迈向死亡。《悲惨人生（葡萄园）》（The Wine Harvest, Human Misery）描绘了一名身处普罗旺斯风格葡萄园中的迷人女子，她郁郁寡欢，留着褐色头发，这是高更在与梵高共处的几周内的创作，这段时期的高更痛苦但多产。《蓝色的树》（Blue Trees）中，弯曲向上的钴蓝色树干、铭黄色的天空、波浪般的橙紫色地面以及受到日本木刻版画影响的倾斜视角浓缩了高更的艺术与生活。《塔希提妇女》，高更《蓝色的树》，高更《悲惨人生（葡萄园）》，高更《亚当和夏娃》，高更高更是著名的后印象派画家，与此同时，他的私人生活备受质疑，“高更是个争议人物，”费拉里说道，“当他来到法属玻利尼西亚后，他利用自己作为来自殖民地的欧洲男性的特权，与许多年轻女孩发生性关系，并且隐瞒自己结婚的事实……而且他对待他们的态度非常冷酷。”费拉里表示，高更既是一个可怕的男人，也是西方艺术史上的重要人物，展览清楚地指出了这一点，并进行了细致入微的辩论与探讨。展览“高更与印象派画家：奥德罗普格馆藏杰作”从8月7日持续至10月18日。（本文编译自英国《卫报》与《金融时报》相关报道）(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)