华南服装设计考研

大家好，首先感谢四方手绘的邀请，能有幸写一篇关于自己对服装设计考研的理解。先做一下自我介绍，我叫王菲，四川美术学院艺术设计（服装与服饰设计）硕士，服装设计考研初试第一名，目前就职于成都某知名高校大学教师。▲王菲老师个人简历一、服装设计专业介绍服装与服饰设计是时尚设计行业的总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、服装结构设计、服装工艺设计以及服装配饰设计。该专业主要培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力并且能在服装生产和销售企业、服装研究单位及服装行业管理部门等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究等方面工作的高级专业人才。二、菲老师访谈1. 考服装专业研究生需要具备哪些专业知识和能力？答：服装与服饰设计专业的研究生考察的能力基本上是本科学习中各设计实践能力的结合，对服装设计理论知识需要有深入的了解，最重要的就是对服装手绘、制版以及立裁的熟练掌握。服装手绘需要画大量手绘作品才能有质的提高；制版和立裁也就是我们常说的平面裁剪和立体裁剪，是服装设计师必备的专业技能，在考研中的考试中，两者考察的内容相对较简单，注意规范性并加以练习应该会有不错的成效。2. 服装手绘基础薄弱应该怎样快速提高呢？答：这就需要我们在平时多下功夫，多看一些时装插画大师的作品，分析其作品的可借鉴之处，有能力的同学可以多临摹，在临摹的过程中感悟其作品释放的能量并融入到自己的作品里。除了临摹鉴赏大师作品以外，最快速的提高手绘的方式莫过于强化手绘的基础——人体，人体是一切服装手绘的基础，是各类服装的载体，人体比例和五官的完美绘制尤为重要。很多同学的服装手绘不好看很大的原因是因为比例不对，五官不精致，所以手绘的基础一定是人体比例和各种姿势的熟练绘制。▲菲老师手绘作品手绘基础坚实之后，最为重要的就是确定自己的风格，服装手绘的风格多种多样，不一定所有的风格都适合自己，在绘制的过程中一定要总结摸索出适合自己的，容易掌握的绘画风格。3. 服装手绘应该怎么选择绘画材料？答：服装手绘的材料非常多，包括马克笔、水彩、彩铅、综合材料。马克笔适合速写能力比较好的同学，由于马克笔特殊的材质特性较适合绘制线条感和块面感较强的时装绘画风格，绘制速度快，色彩较艳丽，视觉冲击力很强，也比较适合在研究生考试中运用，众多作品中易脱颖而出。水彩较清淡飘逸，服装质感的塑造更加细腻，易做绘画氛围，适合小众时装画风格。由于特殊的材质和特性，水彩较难掌握，需要大量作品进行能力的积淀，很多同学短期内看不到效果会失去信心，其实只要我们多研究多画，水彩时装画还是非常有味道的风格。▲菲老师手绘作品彩铅非常适合绘制服装质感和塑造细节，我在手绘的过程中习惯用彩铅画五官和勾线，彩铅和铅笔的材质是一样的，铅芯可以非常细，绘制的五官会更加精致，在所有内容画完以后，五官和人体的外轮廓用彩铅勾勒会更加融洽，避免了黑色勾线笔的突兀。我总结下来的综合材料是各种材料的集合，可以是绘画材料，也可以是其他材料，比如在基本绘画材料的基础上做一些面料的肌理，也可以是拼贴与绘画的集合。综合材料在时装画领域的运用既可以巩固绘画能力，又可以探索无限的可能，感兴趣的同学们可以在接下来的课程中感受综合材料时装画的绘制。4. 服装专业应该怎样选择考研的学校？答：在综合类大学中，服装与服饰设计专业还不是全面普及的状态，我们国家服装的研究生大多招收的院校主要还是以艺术类院校为主，基础较好的同学首推八大美院和专门的服装院校；基础较薄弱的同学可考虑综合类大学。5. 服装设计考研初试怎么考？答：服装设计研究生考试初试考四门课程：政治、英语、理论、手绘，其中政治英语属于全国统考，重中之重的专业课均由各学校自主命题。服装与服饰设计专业的初试专业课，除了对世界现代设计史、中外服装设计史、设计概论等理论知识考核以外，还需要对服装手绘、立体裁剪、面料再造和平面裁剪等设计技术性能力进行深入的考核。三、菲老师作品展示

在每年申请艺术留学的大军中，往往会有很多学生因为各种各样的因素，与名校失之交臂。在众多的失意者中，很大一部分学生是因为作品集不过关，总所周知，国内外的教育存在很大的差异，很多国内学生准备的作品往往并不适用于国外的艺术院校申请。例如：服装设计专业，由于国内的服装设计起步较晚，很多学生选择去国外继续进修设计，申请国外的艺术院校通常需要学生准备作品集，以便了解学生的艺术潜力和基础。那么，国外的导师究竟想要什么样的作品，作品集中包含的元素有哪些？我们以美国服装设计研究生为例：首先，美国综合大学中的服装设计专业根据专业研究的应用领域不同，分设在两类不同的院系中。一类是以服装设计和面料研究为侧重面，称为Fiber Science&ApparelDesign，大多设立在College of Human Ecology中的design department中，该专业的研究生课程提供理学硕士，艺术硕士和博士的学位。该类别以Cornell University(NY)，Universityof Wisconsin-Madison和University of California-Davis为代表院校,该专业涉及到综合审美，文化，历史，体育，社会和科技等多学科知识。这一类的硕士学位多为MA，即master of arts。另一类是以配合舞台设计和化妆研究为侧重面，称为costume design,大多设立在theatre department中,该专业的研究生课程提供艺术硕士的学位。该类别以University ofFlorida为代表院校，该专业涉及的知识包括服装设计，服装制作，灯光设计，布景设计，和技术指导等。此类的硕士学位多为MFA，即master of fine arts。尽管这两类专业研究的领域存在很大的差异，但是两者之间在准备作品集的时候却有很多的雷同之处。1要有思想性，最好有一条脉络，贯穿整个作品集如果说本科的作品集更注重基础知识的话，对于研究生来说，作品集最为看重的就是最能传达设计思想、理念，体现设计能力的工具。作品集就像在娓娓道来一个生动的故事，有主线有故事情节有起承转合。例如：一些学生在准备作品集的过程中，往往会融入很多自然的元素。体现现在布料、剪裁、版图这些因素，在这些因素上面，可以重点体现自己的思想，你对事物的一些看法，你的作品所体现的作品深度，只有将多个元素融合在一起，才能更好的体现自己的哲学思辨，思想的独特性。另外，建议申请研究生的学生，作品集要学会站在一个比较高的层次，不要浮于表面，善于总结出自己的作品在思想上的共性，提炼出一条精准的主线，围绕着这一主线展开想象和创作，当然大家也不要为了有一条主线，牵强附会，几个作品的起承转合要很自然，否则会适得其反。2要注意Research和Design Process的呈现申请研究生，非常重要的一点就是要说明我们具备做research的能力，也就是场地调研、用户调研等。常用的有定量分析和定性分析两种。定量分析要有一些数据，定性则要找出比较有代表性的例子，来分析存在的问题。另外，就是设计过程。比如头脑风暴的过程、材料选择的过程、结构确定的过程，这些最好都要能够呈现出来。这录取委员会才会更加深入地了解到你的想法是怎样的。很多学生只放了效果图，但是忽略了中间的过程。 因为很多学生在准备作品的时候往往容易只关注作品集准备的结果，画面是否美观，图片是否漂亮，当然这只是一个方面，更重要的是该作品的形成过程。院校更关注的也是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，被选方案，到终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程，和解释说明，则更容易脱颖而出。3创造性解决问题的能力设计就是不断的去解构、去创造出新的东西和方式。在作品集中，更多的也是通过作品去发现问题，解决问题。而且国外的教育更多的也是注重学生的创作和解决问题能力，像罗德岛就有一门课程，把人放到极限环境中去做设计，比如真空的环境，比如2-3平米的空间。你在极限的环境里，怎样进行设计，达到预期的功能，这些对于设计者都是非常大的挑战。所以我们要看到问题，分析清楚，并且创造性地解决它，比如以集装箱设计流动的居住空间。所以，如果你只会操作理论，而无法解决问题，那么，这样的作品往往也是导师不为看重的。4作品集要体现情怀，能够引发一些思考情怀这个概念十分广泛，并没有什么明确的定义，比如你的作品注重生态环境，那么作品集中体现最多的就是绿色设计、可持续性设计，如果你的作品是以弱势群体为研究对象，你的作品可以是对当代弱势群体生活状态的一种思考，你对一些社会问题的一些反思，这些都体现了你较重的责任感。但是，在准备作品集的时候，申请者要更多的体现自己的元素，你想要表达什么，你会选择什么样的方式表达自己的思想，都要在你的作品集中详细的展现出来。注：作品集准备的注意事项：1，详细查询院校要求首先，每个学校要求不同，要先查看学校对作品集的要求，二维还是三维，图片还是VCD，是网上上传还是需要寄过去。一般来说，如果上传的话，Windows通用的格式都是可以的，pdf/jpeg/Word/Power point这些我们经常接触的图片文字格式都可以，像CAD这样专业的大型软件设计的格式可能不是很通用(具体请参考学校要求)。2，注意细节如果要投不同学校一定要注意细节。如果需要邮寄作品的话，需要装订成册或制成录像带VCD等，最好不要寄原件，有的学校同意在付邮费后帮你寄回来，但是这样不方便申请其他学校，万一遇到邮件遗失等问题显得尤为麻烦。3，严格遵守上传的格式准备上传作品集最好尺寸大小合适，上传的话每个学校有一定的限制，如每幅图片要求为分辨率72 dpi, 大小为1024 x 768，或者每部影片不超过5分钟等(具体要求请查阅学校网站)。邮寄一般学校也有一定的要求，如每幅8.5 x 11装订成册，等等。作品集使用软件有的学校有明确规定，如Quick time Movies，Flash或Stuffit，一切以学校要求为主。4，详细标明个人信息作品集上，一定要注明自己或作品的一些基本情况，如申请人姓名，申请专业，作品名称，原作大小，创作年月或使用材料等。一般的学校希望学生会对自己作品有一个描述，从描述中阐述你自己的想法，创作时使用的技巧，还有作品要表明的意义等一些背景类的说明，以表明你对艺术的热情、对所选专业的理解、对艺术的向往，还有对自己为什么要选此专业的原因阐述等。想要了解更多你也可以扫一扫关注小编微信为您提供更多艺术详情！长按关注解锁更多精彩内容扫一扫，关注我

记者丨张馨予编辑丨周卓然考生们注意了，虽然高考已经结束，但你们离真正的解放还有段日子。因为填好志愿并不比考试更轻松。今年4月，有一个专业短暂地获得了以往少有的讨论热度。教育部公布的2018年度《普通高等学校本科专业备案和审批结果》显示，服装与服饰设计专业（下称服装设计专业）成为全国高校撤销数量最多的专业，涉及太原科技大学、河北地质大学、云南大学等17所高校。界面时尚记者致电撤销服装设计专业的17所高校后发现，包括太原科技大学、河北地质大学、安徽师范大学、邵阳学院在内的大部分高校虽然设置了该专业但从未招生，延安大学西安创新学院则在办学几年后于2017年停止招生。上述高校中，不少行政老师甚至从未听说学校设置过该专业。而服装设计与工程专业（下称服装工程专业的）目前已有9所高校撤销，也存在大学曾经设置却不招生的情况，其中四川大学是在几年前将该专业转为服装设计专业。服装设计专业属于艺术学门类的，更注重对学生艺术设计能力的培养。服装工程专业则属于工学门类的，课程设置更聚焦于服装设计相关的打版、生产、管理等。图片来源：Experience扩招为专业撤销埋下伏笔事实上，服装设计专业之所以在近年遭遇大面积撤销，与该专业在十几年前的扩招有着不小的关系。1999年高校扩张以前，开设服装设计专业的大学主要是东华大学（下称东华）、北京服装学院（下称北服）等原纺织部所属院校，以及清华美院、鲁迅美院等美术院校，它们分别代表了国内高校服装设计专业的两种流派，都有着几十年的办学历史。北服、东华等纺织背景高校开设的服装设计专业相对更重视专业技术与工艺，而清华美院、鲁迅美院等美术院校因为有着浓厚的艺术氛围，它们所开设的服装设计专业也更具艺术性。而在1999年以后，越来越多高校都增开了服装设计相关专业。根据教育部的数据，截至2018年全国开设服装设计专业的大学达到了272所，开设服装工程专业的大学在120所左右，这意味着每年从服装设计相关专业毕业的学生有数千名。但问题是，国内的服装企业实际上并不能消化这么多服装设计师。歌力思集团品牌总监、深圳大学客座教授王笃森近日对界面时尚表示，许多服装企业里的设计师其实并不缺服装设计师，部分高校开始撤销服装设计专业实际上是一种逐渐回归理性的状态。除此之外，许多后来增设服装设计专业的大学其实并不具备优质的教学资源。而北服老师杨慧也对界面时尚称，不少大学原本并没有纺织和美术学科背景，因此新上马的服装设计专业不属于优势学科，它在学院的整体发展策略中很可能不会占据核心地位，这意味着服装设计专业在办学时不够受重视，得不到太多来自学院的支持。2018北京服装学院研究生毕业作品展 图片来源：视觉中国师资匮乏对于许多学校是个难题。“师资队伍不单是人数的问题，还包括学科老师的匹配度、经验、受教育背景和职业背景。”杨慧说。目前，许多高校的服装设计老师是一路从本科、硕士念到博士再回到高校任教，缺乏在行业的时间。而杨慧和王笃森都认为，由于服装设计与行业联系十分紧密，任教老师需要在服装行业有足够丰富的经历。在成为北服老师之前，杨慧曾在服装企业担任设计总监，如今也兼任多家品牌的设计总监或顾问。“如果一直在学校，教给学生的知识可能也没那么实际，”杨慧补充道，“现在服装市场变化太快，闭门造车是会和市场真实的需求脱节的。”学校所处的地理位置也会为高校办好服装设计专业带来诸多限制。放眼全球，最好的设计类院校大多分布在欧美，例如伦敦的中央圣马丁学院和伦敦时装学院、美国的帕森斯设计学院和纽约时装设计学院、意大利的马兰欧尼学院等，这首先是因为这些院校所处的城市是世界时尚中心，有浓厚的时尚氛围。在国内，北京、上海、杭州、深圳等城市由于服装行业发达，也是国内外众多大牌的聚集地，适合高校服装设计专业学生近距离接触服装市场。但是，如今许多开设服装设计专业的高校位处二、三、四线城市，当地服装产业基础薄弱，许多学生只能通过网络了解最新趋势。王笃森表示，许多学生很可能在大学四年里没有走访过足够多的面料市场，没有触摸过许多新款面料，没有看过多少场时装发布会，也没有试穿过国际品牌的服装，这不利于学生对行业建立了解。图片来源：Video Blocks学科体系的发育还不健全国内时尚行业资深人士李凌在2000年考入东华服装设计专业，她对界面时尚回忆道，本科四年的课程什么都会学一些，但都不算深入，更像是在培养学生的兴趣。在北服，服装设计专业大一与大二的教学大多属于学科基础课程，例如服装设计的基本原理、工艺原理和中国服装史等。而许多其他高校的战线会拉得更长，除去大四离校实习的时间，许多学生真正学习服装设计专业技能的时间可能只有一到两年，王笃森认为这远远不够。除此之外，服装企业之所以很难招到理想中的设计师，很可能是因为高校的课程设置过于笼统，专业方向不够细分。北服是服装设计专业细分程度最高的院校之一，学校每年会招收200余名服装设计专业的学生，大三时会将服装设计专业再细分为男装、女装、针织、运动、传承、影视等多个方向，更有针对性地教授学生，这也让北服的毕业生在市场颇具竞争力。但许多高校每年只能招收几十名服装设计学生，师资力量也不足够，不可能对专业进行细分。林一凡是四川大学2017届服装设计专业的毕业生，他的72名同学里只有少数几位真正从事服装设计工作，大多数都转行了，他自己则在毕业后成为一名新媒体运营。他表示学校开设的课程都相对基础，“如果确定了方向可以自己去参加其他培训，校内没有这样的课程。”另外，国内高校服装设计专业不少课程在结束时是以书面考试或做展示（Presentation）的方式对学生进行考核，只有部分课程需要学生亲手设计和制作服装，这可能并不利于学生成长为一位动手能力强大的独立设计师或服装企业需要的设计人才。不难发现，国内高校与国际顶尖设计院校的教学风格截然不同。而用王笃森的话来说，欧美顶尖院校里服装设计学生“入学就是入行”。8on8品牌主理人龚力最近刚在伦敦男装周发布了品牌的第5个系列，他的本科和硕士阶段分别在伦敦时装学院和伦敦中央圣马丁学院学习，是中央圣马丁学院首位LVMH（LVMH Grand Prix Scholarship）奖学金中国获得者。龚力（中）在伦敦男装周发布8on8品牌第5个系列 图片来源：UpComing龚力对界面时尚表示，他在英国求学的七年几乎是由一个接一个的project组成。每个学生一年下来要做五到六个project，每个project需要做一本包括服装、配饰等的作品。学生定下作品的主题后便要自己主动做研究（research），而打版、剪裁等基础课程则会同时进行。“我们的学习是很密集也很煎熬的，对体力和脑力要求都很高，也有精神上的压力。”龚力表示学校的淘汰率很高，以中央圣马丁学院为例，硕士课程共有两年，第一年的课程结束后有数量不少的学生由于不合格无法进入下一年的学习，只能重修一年或放弃学位。李凌也曾在英国攻读硕士，“第一个学期差点挂科，因为它的教学模式让你没有时间慢慢地从理论再走到实践，你需要很快反应过来，并且做出完整的作品。”在英国的教学模式下，龚力对于设计基础知识和服装史的了解都来源于自己做作品时的研究，“这样积累更牢靠也更灵巧，我们也会更常在实践中用到这些知识。” 龚力认为英国的教学体系锻炼了自己的思考能力，让人很难枯竭。最近几年里，许多从国外顶尖设计院校毕业归国的留学生受到服装企业的欢迎。根据太平鸟集团提供的数据，集团内150余位服装设计师中留学派的占比达到了20%。歌力思集团旗下除了高级女装品牌ELLASSAY还有美国设计师品牌VIVIENNE TAM等5个国际品牌，因此集团内有不在少数的国外设计师和留学归来的毕业生。“为什么这些从国外回来的设计师越来越吃香？因为他们了解市场，视野也更好一些”王笃森说英国、美国等国际顶尖设计院校都会为学生提供大量实习时间，例如中央圣马丁学院要求学生在本科期间有一年时间在时装公司学习，学生得以积累丰富行业经验。美国帕森斯设计学院则是商业化特质明显的一所设计院校，不少毕业生以设计的服装非常实穿而出名。“毕竟服装设计师是需要解决问题的，服装也是一件商品，是要可流通的，而不是只能挂在博物馆里。”王笃森补充道。美国帕森斯设计学院2017年硕士研究生毕业秀 图片来源：Fashionista高校该如何培养优秀的服装设计师？国内设计院校如果要提高服装设计专业在国际上的竞争力，需要为学生提供更多企业实践和实习机会。林一凡与他的同学就没有得到过学校提供的实习机会，而是要主动联系企业争取实习，杨慧认为这对学生职业技能的培养是一个遗憾。杨慧对界面时尚表示，企业实践对于学生而言非常重要，因为服装设计是一门将艺术与技术相结合的专业，优秀学生既需要具备一定的审美水平和较高的艺术水准，还需要十分清楚地了解整个产业的发展状况，“因为艺术设计最终要成为真实的产品。”BoF时装商业评论最近几年都会评选年度全球最佳时装学院，学校是否能为学生提供高质量实习机会便是一项重要的评价标准，而BoF教育委员会也在敦促学生继续投资学生，为他们在所选范围内提供实习和就业机会，因为很少有学生在离开学校时便做好了进入时尚行业的充分准备。北服的服装设计专业就会在学生大二和大三期间分别提供认知实习和企业实践机会，这是必修课程的一部分。而北服曾在2016年被BoF评为中国最好的时尚高校，这与它为学生对接丰富的企业资源有着紧密联系。北京服装学院2016级服装设计专业学生的大三结课秀海报 拍摄：张馨予北京服装学院艺术设计学院2019届本科毕业作品展 拍摄：张馨予王笃森还认为，国内高校的服装设计课程还应当更按照企业需求倒推进行设置与调整。“企业里现在很缺少基于服装设计的陈列师、橱窗及空间设计师、传播人员等，这些岗位完全是稀缺的，但很少有学校专门去培养这些方面的人才。”王笃森对界面时尚表示，歌力思集团的许多陈列师大多数是由服装设计师转行而来，或者是自己在校外接受额外培训的服装设计专业学生，“大学其实可以多开设一些有关陈列、橱窗设计的课程，或者有专门的教学方向。”深入的校企合作也能够帮助服装设计学生对行业更加了解，也更容易入行。例如歌力思集团成立了歌力思艺术公益基金会，与北京服装学院和深圳大学合作成立奖学金并赞助毕业生，为学生提供一至两个月的实习机会，让他们跟着设计师挑款、打样、下店，在企业里进行系统而专业的学习。湖州师范学院则因为位于全国最大的童装产业基地湖州织里，和行业内有着紧密合作，会对童装公司实行定向培养、输送童装设计师。太平鸟则和国内超过30所高校合作，在江浙沪的多所高校设有定向的陈列班、运营班。尽管高校服装设计专业本身存在不少值得改进的地方，但国内原创设计的不成熟也在挫伤学生的积极性。许多设计师品牌都曾在国内陷入抄袭纠纷，设计师既被大集团抄袭也被淘品牌“借鉴”，而不少服装企业都在默认“设计师只要会抄款就可以”。不过，随着越来越多知名中国设计师在国际崭露头角并投入国内的服装产业，以及众多国际时尚品牌入华敦促服装企业提升设计专业度，越来越多企业开始加大对设计研发的投入。太平鸟在2018年的设计研发上的资金投入就比2017年提升29.5%至1.13亿元，其中包括在消费者中进行数据收集、分析和反哺。歌力思则在全国高校开展“未来之星”计划培养管培生和引进海外优秀设计师，并让国内设计师定期前往欧洲了解市场。毕竟，时尚行业的良性发展不光需要设计院校改进教学质量，服装企业也应当肩负起不小的责任。只有当企业真正注意到设计的重要性，它和高校服装设计专业之间才能形成良性的循环。（应受访者要求，林一凡和李凌为化名）

作为全国经济第一强省，加上粤港澳大湾区建设的政策加持，近年来，广东未来的发展，越来越受到世界瞩目。强大的经济发展背景，以及广东开放包容的文化环境，广东高校也理所当然成为每年考研报考的热门。今天，湿兄就针对美术设计类专业，根据2020年广东高校研究生招生情况作下分析，以便大家对广东高校有个整体的了解和认识。01/招生院校广东省招收美术设计类研究生的院校湿兄统计了13所，分别是：广州美术学院、华南理工大学、中山大学、暨南大学、深圳大学、华南师范大学、华南农业大学、广东工业大学、广州大学、汕头大学、广东技术师范大学、广东财经大学、仲恺农业工程学院。从研究生招生年限来看，以广美积淀最为沉厚，广东财经大学和仲恺农业工程学院最新，去年才开始第一年招生。从涵盖专业面而言，以广美最广，绘画造型类、设计类、艺术理论类皆有涵盖。其次是华南师范大学，美术类、艺术理论类、设计类也有涵盖。广东技术师范学院最少，仅招收美术教育专业研究生。从招生人数而言，以广美最多，其次是广东工业大学（广工仅招收设计类专业），招生最少的是广东财经大学。02/热门指数及报考难度湿兄针对各个院校的招生计划做了一个统计：注：表格信息根据各自学校官网招生信息整理，具体信息可针对各自院校查看，若有错漏，欢迎指出。由于其中绝大部分院校并未公布报考人数，无从统计报录比，因此热门指数及报考难度，仅根据湿兄这几年的经验进行的界定，不免具有主观色彩，仅作参考。从热门程度而言，作为华南地区唯一一所美术类专门院校，广美自然最为热门。比较庆幸的是，广美目前为止都没有招过推免生，都需要通过初试和复试才能进入广美研究生的大门。因此尽管报考人数多，但相对而言，机会也最多。中山大学和暨南大学虽然位列985、211重点院校，但美术设计类招收的专业门类非常窄，招生名额又少，加上中大设计专业具有新闻传播、暨大设计专业具有电影的属性，考核内容和其他院校不同，与原本美术出生的同学知识背景也有一定差异，因此并非报考热门，报考这两个学校的同学，多半也是冲着学校综合名气去的。可能大家比较奇怪的是，仲恺农业工程学院去年才第一年招生，学校也不是什么重点院校，为啥报考热门指数能和华工、广工、深大并列，原因主要在于仲恺第一志愿录取的学生免学费！面对读研高昂的学费，一些要求并不高，只希望有研究生读的同学而言，无疑具有较大的吸引力。从湿兄获知的信息来看，去年仲恺第一年招生，报考人数就破百，对比实际招生才十几个，报录比也在10:1以下。广技师和广财之所以最冷门，一方面都是由于院校并不知名，也非重点院校；另一方面，前者主要在于只招美术教育专业研究生，招生面较窄，后者学费高昂，招生人数也较少，缺乏吸引力。从湿兄获知的信息来看，广财去年报考仅30多人，招十几人，去年报考的同学录取率是较高的。而从报考难度而言，虽然热门程度不一，但难度基本相近，主要在于本身报考基数较大，僧多粥少。像深大和华工，虽然报考人数不及广美，但招生名额也没有广美多，加上有推免的情况，按整体比例来看难度也是差不多的。03/报考建议从学校实力和报考难度而言，广美仍然为首选目标。一个是专业门类多，可供选择较多；一个是没有推免名额，都需要通过初试和复试；一个是广美往年整体打分偏高，初试后如果想调剂会有优势。中大和暨大如果对学校没有强烈的意愿，不建议报考。华师、广工、深大、华工差不多，主要看自己选择。如果看重学校综合实力，自然是华工最强；如果想以后做老师，华师是最佳选择；深大主要地方好，特区，经济强盛，未来发展前景无限；广工好歹是个一本，工业设计较强，这几年报考也成热门，去年全校所有专业报考人数破万。汕头大学最好的是视传和设计理论，很多人是冲着院长王受之去的，但地方较偏，让人望而止步。如果想机会大点，像广财、华农可以考虑，特别是环艺专业，两个学校资源背景在其他专业中较好。广技师主要以后做老师的话可以考下，但无疑不如华师。仲恺免学费，这个最大吸引点，环艺专业也还不错。广州大学不温不火比较神秘，招生计划也不公布，不知道搞什么鬼。招生目录备注了可以去学院找他们老师复印以往三年的真题......不用谢我，要谢可以顺带帮我复印一份，研究下。就这么多了，仅作参考，不可轻信，切记切记！声明：本文原创，未经允许不得转载，一经发现将追究法律责任。

作者 / 江江 美博思远服装设计专业学员作为美博思远艺术设计研习社研习喵的一员，本期作者江江与你聊聊巴斯尔时期的服装文化“巴斯尔样式”。“巴黎屁股”是谁？巴斯尔。“巴斯尔”是以撑起女子身体的后臀而改变女子形态的一种服装表现手法，也可以说是一种裙撑的变形。它有用硬衬马尾编织而成的，也有用铁丝编成网状的，铁丝和马尾混合的。而且，难得的是：据说这还具有很强的科学性。裙撑早在中世纪文艺复兴就开始出现了。与其形影不离的是另一利器“紧身胸衣”——它是保持女性苗条身材的“杀手锏”。裙撑最早的原身是西班牙风时代的法勒盖尔，填充风是西班牙风的一大特色。与其对应的法勒盖尔有吊钟型、圆锥型，使裙子呈现了过去从未用的优美造型。巴罗克法国风时期，臀部越来越膨大化的需求，一种专为其定制的“克·德·巴黎”的臀垫应运而生，这种夸张的后臀部造型也就是巴斯尔样式，巴黎的时尚标——“巴黎屁股”。（见下图）“孪生姐妹”？人可能只穿上衣、不穿裤子出门吗？就像穿巴斯尔往往会配搭紧身胸衣一样。紧身胸衣+裙撑，这对姐妹花有很多的别名。真正的紧身衣出行在16世纪上半叶，是一种铁环、丝制的带有短裙的紧身内衣。而它最早的名称却是苛尔·佩斯+法勒盖尔，而后有苛尔·巴莱耐+克·德·巴黎（巴斯尔），苛尔·巴莱耐+帕尼埃，科尔赛尔+克里诺莱特。紧身胸衣和裙撑是一对极其束缚人体的塑身衣，来达到高耸的胸部，紧致的腰部“蜜腰”，丰满的臀部，使裙下摆的张开，强调出夸张的“s”型曲线。然而你不要以为紧身胸衣仅仅是女人的专利哟！著名的巴洛克时期的“花花公子”们，油头粉面，细腰细腿，夸张的膨大填充上衣。为了达到纤细腰肢，依然使用上了紧身胸衣。比美我的的花蝴蝶克不输你们女人哟！紧身胸衣有用藤条、亚麻、鲸须用系带后侧系紧，还有一种极具夸张的铁质定制的用螺丝钉拴住的紧身胸衣。重量可达到惊人的14磅（约6.4千克）！长期的穿着紧身胸衣导致女性的身体器官移位和骨骼的变形，中世纪女性寿命缩短到平均的30多岁。呼吸功能的严重受损。所以电视剧中那些一受刺激就晕倒的贵族夫人小姐们，真的不是夸张！是她们真的喘不过气来！（见下图）“Sex”暗示？“男人真奇妙，看着我们那装饰的很大的下半身步行或跳舞时的娇媚动作他两眼发直……所以，我们必须把下半身撑得更大。”——某德国贵妇人的嘲讽当时男性的记录紧身胸衣和裙撑的长期审美是戏剧般极端膨大夸张的臀部和不堪一握的腰肢。在中世纪来女性魅力的潘多拉魔盒，是长期形成而来的病态审美情趣和中国的“三寸金莲”一般，是上层贵族强加于社会审美对女性的束缚。日本学者千村典生认为：裙子通过动态若隐若现来暗示着双腿和性行为的色情美学。裙子完全覆盖的下半身，这更加刺激了人们对看不见部分的想象。紧身胸衣和裙撑是财富和社会地位的象征，暗示着主人有侍女帮忙穿上和脱下这件繁杂冗长的衣服。（见下图）巴斯尔和紧身胸衣巴斯尔和紧身胸衣这两对日薄西山的姐妹花，也开始淹没在时代的潮流里，渐渐消失在人们的事业里。从现代机能化的服装成为主流，自然美取代人造美，越来越强调人体的自由。迪奥尔单纯“形的时代”消失，再到20世纪风靡一时的“妇女解放”运动的焚烧内衣事件。从巴斯尔和紧身胸衣的出现、消失，我们看到了服饰的形式随着一个时代的离去而淡出，但这并不意味着美的消失。不是吗？比如，中世纪的古装剧、电影中那种华美又膨大的裙子，难道不是特别精美迷人吗？哪个女生又不为之心动了？再则，时装周上那种洛可可与现代的完美结合，又是一场奢华的视觉盛宴！再比如，现在最最最普遍的婚纱，哪个又不是它风格的延续与传承呢！最后，再谈谈紧身胸衣：现在市面上主流的紧身胸衣款式多是采用最为合体的紧身纤维。这相当于你穿一件贴身的内衣一样，仅仅需要付出微不足道的一点点（经济）压力而已。—— 相比起以前而言，这简直是幸福太多了。现在有几个人的体型是像模特一样完美，而你只需要一件紧身胸衣就能遮盖下你身体的瑕疵，让你拥有更多的自信。再者，你在参加重要晚会的时候，穿上一件紧身衣，会让你在贴体、修身的礼服下显示出你更为曼妙的体姿 —— 这难道不是一件很美妙的事情吗？其实，说了这么多，总结起来就一句话：人类追求美的形式是不变的，改变的只是她的物质承载体而已。

北京服装学院服装设计大家好我是美博思远2018届学生Crystal，今年顺利考入北京服装学院服装设计专业，下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 除去被录取的喜悦，也想对考研经历做一个复盘，这是对自己的总结，也希望可以对学弟学妹们有些帮助。 考研就像一个通关游戏，一定要有目标，一个无论路上遇到什么困难都要咬牙坚持的目标。这有多重要呢？在无数个崩溃的时候，这就是你坚持下去的最后一根保险丝。所以，大家一定要想清楚呀，可以为了提升学历，为了更好的平台，为了不那么快社会工作，为了…… 先介绍一下自己的情况，方便大家参考。我是二战考上北服的，本身基础不是很好，英语没有过四级。两年的经验合在一起写了，对于基础差的同学帮助可能会大一些。第一年308，二战359，政治52 62，英语52 52，手绘115 128 服装史89 115。去年九月半开始辞职复习，100天内根据一战的缺点不足，针对性的制定了复习计划，大家也要根据自己的优缺点制定适合自己的。 首先是公共课，英语和政治可以买一些网课，各大机构的风格可以稍微听一下，找出最适合自己的。有些老师讲课幽默，听课不困，但是听完可能对段子印象更深，有些老师可能稍微带口音，听起来费劲。不要太相信网上神化某个老师或机构，一方面是老师的输出，另一方面每个人接受能力不同。 政治第一年我什么机构题都做了，但是不深入，分数不理想，第二年主攻肖1000（2017刷两遍2018刷两遍），肖八主要刷选择，肖四背+默写N遍，肖大神两年都压中题，虽然不能逃过答案在材料中的命运，但是见到卷子会感觉很熟悉，肖四大约三四万字，一定要背，考试时候才不会没话写，知识点我看的是风中劲草，肖老师的太厚看不下去。 虽然分数提升幅度不是很大，有些同学考前突击都会比我分数高，但是一分努力一分收获，若同学基础像我这么弱的，可以取得保险分数，基础好的认真复习会有更好的结果，而且政治等肖四考前突击，那么多陌生的信息量很难短时间接受，会非常辛苦。 英语小白两年52不退步已经很开心了，甚至不敢去查分，以为分数重复错了。基础弱的可以像我一样主要将真题刷N遍主要是阅读，提前预备作文模板，总结一套，我是参考市面作文书变为简单句来背的。基础好的可以参考我男朋友的办法，英语一83，扇贝刷单词，熟悉真题阅读，近十年大小作文仿写。英语和个人基础有很大关系，没办法短时间突击，大家要早早踏实学习，其次是关于专业课：一、手绘： 今年是专业更改名称的第一年，卷子和题目都有很大的改动。以前的卷子是一张大约4开画板的纸，答题在一面上，左边是画效果图，右边制版。今年变成两张A3纸，一张效果图，一张制版，右上角写专业名称，左下角为个人信息，最后会被胶带缠上，最好不要在这个区域答题。题目更是出乎意料的考了一个角色（女主持）的正背面效果图，有些同学当时对题目理解有误，没有画背面效果图，有些同学看懂了，但是对背面的效果图也不是很熟悉。 我手绘基础很差，两年加一起画的效果图都没50页，不是画的很丑比例不对，是画画很拘谨，不太懂得笔触，手绘简单来说就是比例动态没问题，就是效果不大出彩，感觉这次是靠着卷面完整度得分。针对手绘除了老师教的几个大类型需要画熟练（运动/传统/礼服……）之外，有几个小技巧可以分享给大家： 1.设计说明提前准备，内容最起码要有条理，不要给人感觉是现场随便组织的话，字写得漂亮，有时间可以简单打几条横线，不打也无所谓，只要整齐就好。我是按照灵感来源，色彩，款式，以及着装场合等写的，内容逻辑还行，但是字迹并不是很好，字写的漂亮无论在哪个科目都是加分项。 2.遇到题目中出现“纹样”的字眼，展现设计“图案”的，在设计图旁边画一个5*5cm的小正方形，将图案放大画清楚，显得很精致，具体大小要根据你卷面比例调整。例如这次题目中要求是带有中国传统元素女主持，可以表现纹样。我就选择了传统的海浪纹，在效果图中局部运用一下，为了节省时间画的比较大概，但我在旁边空白处拉横线，画小格子将图案放大很仔细的画了一遍，并表明使用海浪纹的元素。 3.把马克笔或者其他作画颜色排列好，要熟悉，考试不允许用色卡，收上去否则算作弊。淘宝搜马克笔盒子，可以按常用顺序排好配色，考试哪怕收了色卡也不慌张。马克笔自带的笔袋没办法固定每只笔的位置，在考试时候找颜色是很浪费时间的。 手绘不限制用具，马克笔，水彩都可以，可以多买一些手绘书籍临摹，前期大量的临摹学习，找到画画的感觉，后期在重点默画。考试尽量不要用大家都临摹烂大街的图，很容易撞，要准备自己的模板，找一些秀场图或者自己修改。二 、制版： 根据刘老师TPO书本目录，每个大类准备一到两个的基础版型，不需要特别难很复杂的，否则很容易画不完。在基础版画熟练的基础上，在练习一些变形。本专业有制版基础的同学，需要将线条画的精致（干净and流畅and层次分明），提高自己的速度，多留一些时间将款式图也尽量画的精致。跨专业刚学制版的同学也不要怕，因为5个方向初试内容一样，为了考虑到所有方向的学生，对于制版考试都是相较于基础的版型，可以总结一套常用版型的数据，考试就不用计算了（但是对应公式一定要写上）。 制版反而没什么特别的技巧，主要是对线条的把握，看的是细节与耐心。所有数据打个格子，规规整整的标好比例/规格/B/H/W……款式图非常能看出来人的水平，我考试时间太紧张了，是徒手画的款式图，效果很不理想。大家有时间尽量用尺子，画对称，可以带硫酸纸，每个考场不一样，有些会收，有些不收。三 、服装史： 今年史论115，不算高分，唐朝题又跪了，不要抱有侥幸心理，认为某个朝代连续考好几年了今年可能不考了吧？我两年都是跪在了唐朝，写了明朝，一方面真的是今年知识量不够不知道朝代，另一方面是在猜测时候觉得不会这么巧又考唐朝吧，总要换换年代？2017是唐朝女装，2018是唐朝佛教……这血的教训同学们一定要记得，每个年代都好好准备，并且对相关的名画，名家，名言名句，都要有知识储备 服装史技巧：第一是画图题，每个年代的男女装要单独总结出来，人物大小半页A4就可以，因为考试卷面纸很多，有些一页画一个人物，我考试时一面画两个，并且写清楚对应的简述，有时间最好在拉一个横杠标明，中国服装史就写部件，比如马蹄袖/琵琶襟……外国服装史就中英文都写。考试前多默写几遍小稿，记熟练，能省很多时间。 简答题：除去上面说的知识面要广，答题首先字好看，卷面整洁干净，让老师看着赏心悦目，其次是内容要有逻辑，切忌书本上的一字不差的默写，例如题目考唐朝女装了，将书上的服饰特点直接默写不是不可以，但是分很低，要先阐述时代的历史背景文化，以及对其服饰的影响，可以多运用“一/二/三……”这样，增加文章的条理性，让老师找得分点也方便。 论述题：一定要多看书，考试无论有多少技巧，内容终究是大于形式的。多看一些论文，里面会有很多对服装历史专业的表述，中西横向纵向的对比，摘抄一些自己能用得上的。论述题考的是一个学生的想法，没有特别死的答案，要提出自己的观点，然后去论述它，总结升华，所以要多准备案例，了解时尚趋势。最后，就是关于考研生活中的一点建议： 1.时间，考试时候需要带表，方便对答题节奏的把控。平时练习也尽量控制，提高速度。但是在初期，还是以打好基本功为目标，3小时练习在最后一个月冲刺时候练习。 2.打格尺，对于政治/服装史这种空白卷面，横线对于我这种字不好看就算了还写得歪的人简直是救命神器。我政治前几题都用了，后面没时间就写一起，效果真的很不一样，服装史是每道题都老老实实打横线，不算作弊。 3.研友，考研期间会认识很多志同道合朝着一个目标努力的朋友，好好相处，这时候的友谊不亚于抗战的战友，你们是同样要跨越国家线的人，相互竞争但更多的是相互帮助，鼓励，一起背书，订考试房间。 以上就是关于考研初试的一些建议，初试的分越高越好，今年压分严重，359没想到成了一个保险的成绩，之前三百八九的大神很多。希望大家对自己的要求严格一些，求其上者得其中，求其中者得其下。拼一年命比二战要划算的多。 今年三月的复试，在招生情况没有参照不明朗的情况下，我很努力很紧张，考研英语二两年都是52，对于英语口试很恐惧，回想一下正是这份恐惧促使我认真的背每一个问题，连回答问题的表情动作都很注意，最后英语口试取得8分，非常高兴。问题都是很常见的，遇到不会的不要怯场，状态要好。 复试笔试时间比较紧张，制版专业考试内容为解释专业名词/画款式图/画传统服饰结构图，笔试最后为55分。面试时，各位专业导师坐在下面，不要怕，进去之前紧张的要死，站在那里之后反而不紧张了，按照准备的慢慢讲出来就好，老师不会问很偏激的问题，如实回答就好。还有就是要讲礼貌，进门先敲门问老师好，老师同意之后在坐下，哪个老师问问题要目光看着对方，临走时候要说再见等等，这也体现了一个人的基本素养。 初试+复试通关以后，就慢慢的等待录取通知书啦，二战考研，有无数个失眠崩溃的夜晚，但是熬过去就是黎明。希望大家都可以如愿以偿，每个付出都得到回报。美博思远艺术考研

完之后一直想着整理出来一篇复习心得给学弟妹参考，拖到现在终于开始写了！由于专业课大家各不相同，所以本篇以公共课为主，篇幅较长，但都是硬菜，希望能帮到即将或正在备考的你先介绍一下我的情况：本科--北京服装学院 12级新媒体艺术设计专业；一志愿--中央戏剧学院；报考专业--舞台美术人物造型方向；复习时间--2018.06.15～2018.12.22；初试分数--英二68、政63、专业一（613综合基础）111、专业二（803舞台美术理论）135；初试总分377，排我报考的那位导师跟前的第一名，但由于一些不可抗力我最后选择了调剂，最终被中北大学录取。我是分割线首先说英语。因为我报考的是专硕，所以考英语二。但对于我这个大学四级考了三次没过的人来说，难度还是很大的了…但我四级没过主要是因为我们省（山西）高考不考听力，所以我们高中三年没练过听力，四级听力分太低了所以…考研英语的好处在于初试不考听力（虽然复试有，但先过了初试再说），在看了各种大神的复习心得之后我开始摸索自己的复习方法。先是单词，我是听朋友的话买了一本何凯文的1575，每天背一个list，一个list里面大概70多个单词，刚开始的时候非常慢，背一个list要花掉我3-4个小时…基本上从早上7点到10点就这么浪费在了单词上。非常心痛但没有办法，单词不背是不行的，可我花了这么多时间，在我过完第一遍1575的时候，我发现单词全忘了，耗时20天。气急败坏的我赶紧开始了第二轮单词。第二轮我用的艾宾浩斯记忆法，严格按照时间安排，一个list我一天能复习到四遍（大致是早上一遍，午饭前一遍，晚饭前一遍，睡前一遍），这遍背下来就能记住一些了。于是我又如此这般背了第三轮，二三轮总共耗时40天左右。此时我1575能记住一半了（注意，我这里的背单词并不是要会拼写，而是看着单词能知道它大概是什么意思，即使不知道意思，也能知道是褒义还是贬义，这对做阅读很有帮助），然后我开始用墨墨背单词，一个app，开始每天背200个，慢慢增加到350，后来400、450，相当于和单词混眼熟，这时每天在单词上花的时间基本是早上6：00-7:30，控制在一个半小时之内。到考前两个月的时候减少到一天200，考前一个月一天100，因为那会的背诵任务太多了，单词时间控制在每天半小时左右。单词背到考试那一天！！！！！一天不背就会有一些单词忘记你！！！再来是阅读。两个字，真题。忠于真题！！！所有的人都告诉我只做真题就好了，所以我就乖乖的只做真题。阅读我是和单词同时开始的，但因为单词几乎都不认识所以一开始做阅读的时候别提多痛苦，哭辽。我先做了05-09年的，每一篇阅读我按照四步走：1.先按照考试时间做一遍，不看答案。2.逐句查出不认识的单词，自己翻译出来，再对照正确翻译，题目和选项也要翻译。3.搞清楚每句语法。4.按照自己翻译的意思，再做一遍题，然后对答案。过程很慢，但慢工出细活，做一篇要顶一篇，第一遍一定要非常非常认真，因为第二遍多少都会有几道题记得答案…一篇阅读可以用两天时间来完成。然后从2010年开始，听唐迟（大家亲切的称呼他为 汤匙）的网课，b站上有，他的建议是先听他把10年和11年的阅读讲完，然后再按照他的方法去自己做，做一篇再听他讲那一篇。所以我从12年开始，还是按照上面提到的四步走，然后看唐迟的讲解视频。12-15年，三天两篇的速度，刷完第一遍真题，这是最认真的一遍。注意要留三年或两年别做，用作考前模拟，我留了16-18年。听完课把唐迟的方法整理在一张纸上以便随时查看，之后就开始刷第二遍，只做10-15年（因为考研英语是从10年开始分为英一和英二的，所以我就不再做10年之前的了，浪费时间），还是按照之前的步骤，这遍在做题的时候就要用到唐迟的方法，再加上单词也过了两轮，会发现阅读比第一遍要轻松一点。第三遍第四遍刷题的时候就不手写翻译了，而是划分好语法句式标注好不认识的单词后进行口译，对答案，听唐迟的课（做一遍听一遍，大概三遍）。唐迟的方法我觉得是不错的，特别是在刷了几遍真题后，会到达一个看选项就能感知到答案可能是哪个的神奇地步…或者可以排除至少一个错误选项。第五遍已经到了10月份之后了，一天2-3篇阅读，不口译了，就按规定时间做（13-18min一篇），重在灵活运用唐迟的技巧，保持阅读敏感度。第六遍大概在11月份的时候进行的，那会大量的时间花在其他的背诵上，阅读保持一天一篇，一周拿出3个小时按考试时间完整做一份卷子。11月底到12月开始做考前模拟，就是之前留下来的16-18三年的卷子。完全按考试时间走，早上8:30—11:30，作文也要写，严格把控自己做题时间，一定要在考试前完整做过至少一套卷子。 此时我的阅读已经从开始的一篇错4个或全错进步到一篇错1、2个或全对。三套模拟卷我基本上四篇阅读只错3个左右。优质量变带来质变。新题型比较简单，阅读拿下了之后新题型就是个技巧问题，10月份听听唐迟的课然后再做些练写就好了。作文的话，我是9月份开始整理的，买了一些作文模版的资料，还有王江涛的作文书。大作文是按照段落来整理的。第一段：英语二作文相对英一简单一点，是图表作文，所以第一段就是描述图表。图表无非就是柱状图、饼状图、折线图、表格，按照这个分类每种准备一个第一段的模版，到时候直接改数字就可以。第二段：分析图表的内在原因。可以从多种方面来分析。我当时就从政治、经济、文化、运动、教育、娱乐、环境等方面整理了一些句子和段落，都是我觉得容易背的句式，句式不要太难，否则一是会很难背，二是会让评卷老师觉得肯定是背的…第三段：做一个总结，简单说说我们应该如何做。其实很多原因都是通用的，比如“随着社会的不断发展，生活水平普遍提高，人们开始越来越重视教育问题。”就可以用在经济、文化、教育相关的分析里面。小作文就是按照不同的主题整理，道歉信、邀请信、投诉信等等，我整理了十几篇，再积累一些觉得可能会用到的句子，然后考前一个月反复背，背熟练，作文的问题应该就不大了。总之我一个四级没过的考研英语能考68，我已经很满意很满意了，英语是艺术生的提分利器，要重视。分割线又来了政治我前期跟的徐涛。在我枯燥寂寞每天只有学习的那些个日子里，wuli涛涛是带给我快乐和欢笑的男人。很多个明媚的午后你都可以看到我坐在ipad面前笑的像个傻子，那就是我在看涛涛的强化课（应有尽有的b站）。而且涛涛和汤匙关系很好，他俩一起唱歌的视频也浪费了我很多复习时间，微笑。政治书我买的是肖秀荣的知识点精讲精练，课听的是徐涛的，建议直接听强化课，从7月份开始，大概到9月份可以听完。配合肖秀荣1000题练习，听一章节，做1000题里对应的章节。注意，不要直接在1000题的书上做，因为后面还要反复做，找一张纸，按题号把答案写在纸上，一般第一遍会错的很多，把错题的题号用一种颜色的笔圈出。听完强化课后，就可以开始刷第二遍1000题，此时只用做第一次圈出的那些题，同样还是把答案做在一张纸上，然后再把第二次又错的题用另一种颜色圈出。刷第三遍1000题就是做第二遍错的那些。第三遍还错的，拿个本，把题抄下来，方便考前复习。其他的一些细节和复习方法涛涛在强化课上都会提到，大家紧跟他的步伐就好了。考前没别的，就是背。背肖八选择题、背肖四选择题和大题、背之前错的选择题、背各种。肖四的大题往死了背。我当时在出了肖四之后几乎每天都要过一遍肖四大题，每天过至少一套，后来背熟了可以每天两套。一直重复，肯定能背下来。还有一点就是注意时事新闻，但这个也不应担心因为涛涛和肖秀荣都会给你整理出来的。政治后期就是背，没别的。分割线又又来了专业课的复习我就不多说了，都不一样，大家按照自己专业的复习范围安排好时间，合理复习就好啦！专业课永远是最重要的！然后说一下调剂。在初试分数出来之后，我没想到自己会考到这个分数，于是立马就开始打听我报考导师的联系方式，也是碰巧，打听到了有一个中戏本校的学生也考了这个导师，分数只比我低7分，而且是本专业，该导师是该学生本科四年的班主任…（心碎）我当时就觉得自己凉了，因为我是跨专业，跨学校，如何比得过人导师亲手带大的学生？我不死心的联系了导师，她给我的回复很隐晦，说竞争激烈…身边大多数人都让我去复试，不要放弃，但是怎么说呢，中戏的复试时间非常晚，基本在调剂的后期阶段了，如果我去参加复试，那么复试成绩出来后我被刷了，那就连调剂的机会都没了。虽然有的学校是真的比较护犊子，但说句实话，如果我是导师，我也更愿意要自己亲手教出来的学生。所以我在痛苦了几天之后就开始着手调剂。调剂真的太心累了，太心累了！比初试还累，那是一种无尽的等待和对未知的焦虑…调剂的过程我可以另写一篇了…总之在经过地狱的折磨后，我终于又以复试第一的成绩被中北大学录取，而中戏的初试排名是在我被录取之后的几天才出来的（可见中戏有多晚），我排名第一…那个本校生第二，后来她也毫无疑问的被录取了，我也恭喜她，大家都不容易。可惜是可惜，但也不后悔了。分割线又又又来了最后叨叨几句。既然决定了要考研，那就要把决心下到底，我是毕业工作两年后才想要考的，放弃一切从北京跑回家，只为能安心复习，并且我从复习的第一天开始就关掉了朋友圈，朋友圈太浪费时间了，而且如果我天天都能看到别人在圈里秀美食秀恩爱秀工资秀旅游，那我复习的这段时间将会更加难熬百倍。而当你远离了那些本就和自己无关的东西时，静下心来，你会发现世界异常安静，陪伴你的只有学习。刚开始复习的那一周，过的真的太漫长了，感觉每一天都像是两天的时间。寂寞是肯定的，但也在这段时间里，我有更多的时间去重新审视自己，以及自己身边的一些关系，深刻领悟了这个世上除了父母家人，没有其他人是离不开你的。人的一生永远都是在向一些人走去，同时和另一些人渐行渐远。当然我也不是完全离开网络的，不然你会被世界抛弃。。微博、知乎、考研帮我还是会看的，而且找到一些能够一起学习的研友也是至关重要的，考研就是信息战，尤其是专业方面的复习信息，以及学校的一些情况。我当时在网上买资料时认识了一个也考中戏的研友，这是我复习期间最幸运的一件事，他在各个方面都给了我很多帮助，我们一起分享各种信息和资料，在Timing上互相督促学习，以及到后来考试的时候我们一起拼房，真是世纪最佳研友，而且我们性格也很合拍，到现在都是非常好的朋友。有意思的是他也考了导师第一，也因为一些不可抗原因选择了调剂，最后被211安徽大学录取，我们两个第一双双不去复试，真是好牛批…另外我还在考研帮上加了一个考研打卡群，特别好，群里大概十来个人，每天早上开始学习打卡，晚上在群里总结今日学习内容，有战友和孤军奋战的感觉真的很不一样。很庆幸我可以坚持下来，让人生中多了一件连自己都佩服自己的事情。最后谢谢你看完我这些废话，愿你也可以取得好成绩。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

我的本科就读于哈尔滨师范大学服装与服饰设计专业，学校地处“冰城夏都”美誉的历史文化名城哈尔滨。我研究生报考的专业是西安工程大学“艺术设计”（服装、服饰与人物想象设计）研究方向。选择西安工程大学原因有两点：第一，西安工程大学（原西北纺织学院）是一所以“纺织服装”为特色的高校；第二，学校地处古都西安，西安是一所历史文化名城、中国最佳旅游目的地、中国国际形象最佳城市之一。我的硕士梦想考研是一场信息战，从2019年3月份开始，我家人就给我在网上找各种关于西安工程大学艺术设计考研信息。通过一段时间的探索：大致了解到了西安工程大学艺术设计往年的报考情况、专业课命题方向、复试资讯等信息。这些信息的掌握极大地促进了我的必胜信心。7月份我来到了古都西安，进行专业课的暑期集训营。西安工程大学专业课复习经验对于手绘，我自己觉得一定要多练、多画，俗话说得好“孰能生巧”。画画过程当中，自己一般是不会很快找到自己的问题所在的，这个时候，一定要拿给老师看或者和自己周围的同学多交流，看看他们对这幅画的看法。自己摸索再长时间不如老师，学长学姐的一句话来得快，报班还有一个特别大的好处就是你可以知道在你身边有多少是你认为优秀，值得你去学习的同学，给自己一个定位和方向。西安工程大学艺术设计专业考研考两门课，两门都是手绘，不考理论，因此要想这两门取得高分，自己的手头功夫一定要好。手绘作品是否歧视外校学生？西安工程大学不歧视外校学生，这个大家一定要放心。我所在的辅导班，上岸的学生当中有：成都信息工程大学、西安文理学院、咸阳师范学院、湖南女子学院、西安文理学院、天津商业大学等院校的学生；甚至听说还有一位专科毕业的学姐，已经工作了一段时间，以专科的名义考上的。从以上的例子我们可以看出：西安工程大学不歧视外校学生，只看分数。相反，西安工程大学本校艺术设计专业的学生，有得天独厚的优势，后来考本校没有上岸的学生，也大有人在。西安工程大学为什么不受歧视呢？我听老师给我们说过：虽然初试和复试专业课是西安工程大学自主命题，但是如果考研报了班，大家所得到的最新考研信息都是一样的。复试考的英语听力、专业课都是闭卷考试，大家都处于同一平台，都是硬实力的比拼。唯一西安工程大学本校学生有优势的是在复试面试阶段，但是根据往年的面试情况，面试根本拉不开分数。原因有二：第一，复试免试所占分值比例太小，考研初复试总计分数750分，综合面试只占100分；第二：毕竟即便本校学生认识老师，也只是一到两位老师，剩余的老师是几乎不认识的，再加之，一般能带研究生的导师，给本科生代课的机会特别少，因此想要在面试阶段，遇到自己熟悉的老师也挺难的。当然也不是完全的公平，或者100%的公平，毕竟中国是一个人情社会，绝对的公平是不存在的。最终，我的初试总分374分，政治：63，英语：45，图形创意设计141，色彩设计125分成功上岸西安工程大学。（复试由于疫情，只有考了面试，英语听力和专业课都是以口试方式进行。）西安工程大学21考研的学弟学妹们也可以点个关注，九月十五日我将去美丽的西安工程大学金花校区报到，正式进入到我的研究生生涯.祝愿所有2021考生能够不负家人和老师的众望，珍惜时光，努力奋斗，为自己赢得一个美好的未来。

帕森斯设计学院于1896年在纽约成立，是享誉世界的设计学院，也是美国服装设计类专业最著名的学院。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons逐步晋升为全美最大的艺术与设计学校之一，除纽约外，Parsons还有巴黎分校.帕森斯位于纽约第五大道，繁华的市中心，经常可以看到各种时装周、各类艺术展全年不断，还有很多各种博物馆可以逛，比如The Met、惠特尼博物馆、林肯艺术中心等等。在当今信息如此飞速传播的时代，地理位置的优越对于需要频繁各界联通交流的设计创意类专业的学习来说是非常必要的，可以说纽约有全美最丰富的艺术设计资源。要知道艺术设计专业的留学生根本是除了法学医学这类传统精英学科学生之外最需要刻苦努力，最难毕业的那一部分。尤其是在Parsons这种真正强者云集的学校，不努力、不熬夜，根本无法顺利升级毕业。像纽约这座城一样，帕森斯从不“睡觉”，到处可见拼命学习并充满活力的学生。比如大家熟知的服装设计专业（Fashion Design (BFA)）：在帕森斯学服装设计，你会发现大家要么在忙着做草图、色彩理论作业、拼贴画和灵感板！很多功课都是一个project接着一个project，每个小任务都在为更大的Final project做准备。这是平常的生活，中间还会有各种比赛，各种展览，各种项目活动掺杂其中，在帕森斯每个人都在拼命的跑着！不论什么时间到学校去工作，学校都座无虚席，人们在争抢工作空间，甚至是周末，甚至是夜里很晚的时候。有的学生核心课程每节6小时，一周两节，因此每周都有两个6小时不停缝纫、画效果图。其实帕森斯设计学院的本科阶段是一个打开和收起来的过程。第一年，不同专业的学生会混在一起上课，学习基础知识，培养技法、动手能力、调研方法等能力，并在基础课中融入创意部分。基础课的设置，培养的是专业领域的逻辑和方法，在更高层面教导学生，如何去探究，如何找到好的切入点，最后得到一个好的产出。而研究生阶段，就需要具备很强的专业能力，与本科阶段最大的不同是研究生阶段培养的是专业型的人才。同学们看到的帕森斯的描述大都是偏商业化和实用性。但很多时候导师会鼓励你发挥创意，大开脑洞。说实话，如果只有实用性而没有创意的话，帕森斯也不会有今天的名气！而且打开帕森斯设计学院的官网，我们也会发现它十分强调学生的创造力。这种创造力不仅体现在项目选题上，还包括调研方式以及项目展出等方面。比如项目调研方面，教授不会让学生用常规的调研方法，而是鼓励他们尝试新的调研方法；项目展出阶段，学生不仅要展示自己做出了什么，还要想办法展现项目研究的流程，还要考虑清楚如何才能更好地展现给观众，是通过一系列的搭配作品展现，还是通过短片、网站等方式的展现设计的内涵。所以同学们要明白，在设计理念上，帕森斯设计学院鼓励学生从实用性出发，善于捕捉时尚潮流，迎合市场的需求。但是还要敢于做设计领域的先锋者，让人们感受新鲜感，设计作品可以构想未来、也可以批判社会。广美附中AIP国际部作为著名的广东国际艺术高中，数年间已经有6名同学成功申请到帕森斯设计学院offer，通过三年专业课学习，同学们从造型能力的培养，到思维模式的转变，再到较强创意及实践能力的具备使得他们毕业后进入梦寐以求的设计学院时能够更加适应。