画考研

本文摘自国画考研交流群，由默白学长分享1、广州美院考研初试是所有国画专业（山水、花鸟、人物）一起排名，只要进了大排名，就算过了初试，每年对于老师的招生人数并没有限制，但同一导师3年内不能超过8个研究生（这对考生没有影响），如果超过了这个人数，导师下一年就会停招。例如：9102年考陈鹏老师的有6人，这6人都进了复试名单，那么他们再努力一下过了复试，就可以走向人生巅峰，顺利考进美院。相对应的另外一个导师，9102年流年不利，有30个学生考他的研究生，结果初试一个都没过，那么今年他名下就没有研究生。2、目前广州美院采用的是导师组评分，成绩不是一个导师说了算。所有导师打分后去掉一个最高分，去掉一个最低分，算平均值，所以对其他院校的学生来说更加公平，就算是和导师不熟悉的同学，只要画的好，也有很大机会考上。3、建议准备一些作品之后尽早见导师。各个导师的研究生工作室就在昌岗，可以经常去走动一下，没有明确选定导师的同学多了解一些导师们的信息和情况，选定了之后就多去研究生工作室蹭课。每隔一段时间导师都会组织自己的研究生集中看画，见到老师时多问一些自己在绘画过程中的疑问，多问问题有助于在老师心里留下位置。4、美院专业课考试分为两个部分，写生3小时（四尺三裁），创作6小时（四尺对裁），这个时间还要加上考生选地方，摆放画具等工作，所以会比较紧张。花鸟写生会给你摆一盆花或草，山水写生在大学城广美湖，或者对面的南亭码头。考试期间如果遇到画面难干的情况，提前准备一个吹风机，室内有插座可以插吹风机，但室外不行，所以建议淘宝一个自带大电池的吹风机。5、考试看的是考生的基础，画面带有过于强烈的个人风格并不是什么好事，也最好不要带有所考导师的绘画风格，有可能其它导师会把分数打低。当你们见了导师或者他的研究生之后就可以请教写生和创作构图的问题了，扎实的基础和完美的构图才是你们考试取得高分的关键。6、另外除了国画学院外，还有美术教育学院也有国画专业，教师的质量也很高，大家可以考虑一下。学校里部分导师是外聘的，所以名额没有本校导师多，一年能招1-2个，大家在选择导师的时候也需要注意。

#广西文都，懂广西考研，更懂你！# 近年来，艺考生群体越发庞大，甚至出现了报名通道被挤崩溃的尴尬事件。为提高自身的竞争力，越来越多的艺术本科生选择考研，提升学历的同时，进而也能找到更好的工作平台。今天为大家系统分析一下广西艺术学院水彩画专硕#考研#研招情况，希望能给想要报考广西艺术学院水彩画的同学带来帮助！001 学校概况广艺坐落于广西壮族自治区首府南宁。是七大艺术学院之一，中华人民共和国文化部与广西壮族自治区人民政府共建高校(省部共建大学)。广艺地处二区，竞争没那么激烈，国家线相对而言较低，对于文化课基础薄弱的艺术类考生，无疑是一个非常不错的选择。002 专业介绍水彩画专业（方向）主要学习和掌握水彩画写生、技法练习基础以及画种的表现形式，研究水彩画语言和探究水彩画自身的规律；培养有较高的艺术修养、艺术鉴赏、艺术创作能力，能够从事美术研究、创作、设计、编辑出版和其他美术工作的高级专门人才。根据我们对广艺本校学生的了解，他们每年真正参加考研的人数不算多，而且考本校的比较少，所以报考广艺水彩画研究生的大多是外校的同学。那么，我们考的时候就可以避开很多本校生的竞争了。注意这个专业是不招收同等学力的学生的。003 考试内容初试科目：(101)思想政治理论(204)英语二 (709)自我命题创作（以素描的形式表现）(807)艺术基础理论复试科目：①199英语听说能力测试 ②299综合面试③334素描半身人像写生④450水彩画风景写生初试专业课方面，自我命题创作这科对于很多考生来说,是一个难学的科目。艺术理论基础内容多，比较难背。复试的时候，考察考生的专业技能的基础是否扎实，绘画功底深厚的考生会更有优势！004 参考书目1.王宏建主编：《艺术概论》，文化艺术出版社，2001年 2.王一川主编：《艺术学原理》，北京师范大学出版社，2011年 3.彭吉象：《艺术学概论（第4版）》，北京大学出版社，2015年这几年广艺美术类专硕考研的参考书基本上没有什么变化。书目、内容依然是非常的多。如果不能掌握复习的侧重点，无疑会浪费很多宝贵的时间。005 往年复试情况考研但并不是说，你初试成绩过了，就意味着就能被录取了。不好好认真看待复试照样会被无情地淘汰掉。导师在复试进行遴选的时候，除了看重考生的初试成绩，也看重考生的学习态度，如果复试成绩太差，从而导致总成绩排名靠后，研究生的大门也不会为你敞开了！（1）一志愿复试情况2019考研一志愿录取8人按照最低复试比例1:1.2算，意味着一志愿统考进入复试，录取了8 人，至少有2人被刷掉了。因此，不能心存侥幸，复试须得重视！（2）调剂复试情况2019考研调剂录取2人基数越大，调剂的就越大。2019考研调剂的名额仅有2个，未来的考研甚至可能不会有调剂名额。今时不同往日，竞争的压力只会与日俱增，把广艺作为调剂的退路是非常不明智的。谈谈专业课复习问题：综上，广西艺术学院整体来说还是个不错的选择。广艺水彩画考研对一志愿是比较公平的，初试没有压分，跟学历出身，本科成绩，四六级，获奖证书，技能证书等整体关系不是很大，主要凭初试成绩。而专业课是最能拉开差距的。现在已经是6月份了，我们的考研专业课再不复习，就晚了。考研专业课复习的书籍资料太多，方向寻找困难，复习起来不得要领。考研复习需要有一定的节奏，按照复习步调抽丝剥茧，从每一个细节思考提高的方式。作为广西考研市场的深耕者，我们能够给予考研人更有针对性的辅导方案，更为全面的辅导资料，跟着我们找准节奏，助你一战成研！如果在考研上存在问题，可以直接私 信我们！也可以到我们广西文都各地分校当地直接进行面对面了解！（公众号ID：南宁文都考研，桂林文都考研；深耕本土多年，懂广西考研，更懂你！）往期回顾：考研择校分析：广西艺术学院声乐表演艺术考研难度、报录比考研择校分析：广西民族大学学科思政考研难度、初复试、研招情况广西艺术学院：影视编导艺术考研难度、参考书目、考试难度分析

目前是7月份，距离考研还有不到5个月的时间，在这段时间内，我们专业与文化两方面都不能松懈。美院专业课的考试分为写生和创作两个部分，写生考的是临场发挥能力，是对从前所学基础的检验；创作考的是艺术表现能力，是对今后发展方向的展现。在7-8月这个阶段，我建议大家先梳理自己的专业基础。9-10月开始对写生和创作进行集中训练，要保证每天都能完成一幅完整的作品。到了11-12月就需要针对考试做专项训练，严格按照考试时间和考试安排模拟训练，这样才能让我们在考场上正常发挥。学习文化课的时间可以安排到起床时和睡前，这样更能加深记忆力。以往届的分数来看，两科文化课的分数最好都在60分以上，这样才能保证文化课不拖后腿。政治和外语考前都有对应的考前模拟试题及策略，大家可以关注相应的信息。同时，也是最重要的就是多和导师交流，不要害羞，不要害怕，只有让双方相互了解，才能对未来学习发展方向有利。我当时决定考研的时间是在6月份，和现在的时间差不多。在一边准备文化课的同时一边约见导师，9月份见了导师第一面（最好是找到所考导师的研究生或者熟人引荐一下自己），把本科时的作品以及近期的一些创作都拿给导师看了一下，这里我建议同学们拿尽可能多的风格的作品，好让导师全方位了解你的水平。与导师的聊天过程中可以和他多聊一些你对艺术的认识以及思考，很多时候聊天比拿作品给导师看更加有用。接下来的日子也要多和导师交流，发送一些节日祝福等等，争取在考前见导师2-3次，也可以拿一些为了考试定下来的创作给导师看，请导师指点一下创作构图。目前美院的考试评分越来越严格，越来越公平，全都是导师组评分，不是一个老师说了算，所以考察的更是同学们的基础水平，只要大家把基础打好，就能获得一个相对可观的分数。希望大家在这段时间好好努力，抓住文化课的同时努力画好专业，不辜负自己这段时间的付出。

随着寒假的临近，准备考研的美术生要开始忙碌了，前段时间就有粉丝私信小编，他今年想考国美的研究生，趁现在离考试还有一段时间，准备找个杭州画室集训冲刺一下，希望小编更推荐一个靠谱一点的画室，那今天小编就和大家聊聊杭州画室的考研班，看看杭州哪家画室的考研班比较好。杭州画室考研班要怎么选？1、师资力量很重要师资是一个画室的支柱，教师的质量直接影响到学生成绩的质量，看一个杭州画室是否优秀，最直观的点就是看它的师资力量如何。在看师资力量的时候一定要注意，有些杭州画室宣传中会说什么有美院教授驻校执教，这里很明确的告诉大家，这是不可能的，美院教授级的不可能在画室驻校任教，要说参与教研还差不多。所以在选择杭州画室考研班的时候，千万不要被哪些所谓美院教授执教的噱头迷惑了，主要还是看任课老师的水平，毕业院校和作品等。2、画室口碑很关键其次要看的是画室的口碑，画室口碑也至关重要。在了解杭州画室的时候，其实我们看到的更多是画室自己的宣传，天花乱坠的宣传语令人难辨真假，此时此刻，口碑成了戳破谎言的最佳“利器”。口碑说通俗了就是名声，名声是自己无法掌控的，若是实力不足，教学欠佳，很难让人信服，想让人进行夸赞就更难了。因此，当想要了解某一家杭州画室的情况时，可以向那些在此集训过的学姐、学长咨询，因为他们亲身经历过，最有发言权，给出的意见也最中肯。若是他们给出肯定的意见，那这家画室就值得考虑。3、画室的升学率一定要了解一个杭州画室的最终目的，就是帮助美术生考上心仪的美院，所以说杭州画室画室升学率是最实际也是最直接的衡量标准，美术生来画室学美术不就是为了考美院吗？；在选择杭州画室考研班的时候，去看看哪些画室去年升学的概率；杭州好一点的画室每年都会把自己具体的升学数据放到自己的官网上，如果你去查一家画室的升学数据都查不到，那基本可以放弃了，那些都是“骗子”！！！以上三点就是选择杭州画室考研班的关键所在，你学会了吗？

卓芊吟：浙江温州人，1992年出生，浙江温州人，2012年，毕业于中央美术学院附中，本科就读于中央美术学院中国画学院，徐华翎老师工笔人物工作室。现就读于中央美术学院中国画学院，专业方向：中国画工笔人物。艺术年表2008—2012中央美术学院附中。2012—2016中央美术学院中国画学院，师从徐华翎老师，工笔人物专业。2016—2019中央美术学院中国画学院，硕士研究生，师从刘金贵老师，工笔人物画研究。2017“时代墨章——中央美术学院中国画学院迎十九大”书画作品展。2018作品《花想容》入选“弄潮杯”浙江省中国画大展。2018作品《沉思》入选中央美术学院“足记·青春”作品展。2008-2012年 中央美术学院附中。2012-2016年 中央美术学院中国画学院 师从徐华翎老师 工笔人物专业。2016-2019年 中央美术学院中国画学院 硕士研究生 师从刘金贵老师 工笔人物画研究。2014年 作品《线描老人》获年度教学检查优秀作业三等奖。2015年 作品《眺望》获得年度教学检查优秀作业三等奖，并入选校“足迹·青春”展览。2015年 作品《眺望》参加中央美术学院中国画学院“为中国画”师生作品展。2016年 作品《秘密花园》获中央美术学院毕业生优秀作品三等奖。2017年 “时代墨章——中央美术学院中国化学院迎十九大”书画作品展。2018年 作品《花想容》入选浙江省温州市第二届“黄公望”青年美术作品大赛。2018年 作品《秘密花园之二》入选“弄潮杯”浙江省中国画大展。2018年 作品《沉思》入选中央美术学院“足迹·青春”作品展。2019年 作品《人面桃花相映红》获得第五届“宝甄艺术生活创新奖”。2012-2013年、2013-2014年 中央美术学院二等奖学金。2014-2015年 中央美术学院一等奖学金、国家奖学金。2012-2013、2013-2014年 中央美术学院 社会优秀工作奖。2012-2013、2013-2014年 中央美术学院 三好学生。2013-2014年 中央美术学院 优秀学生干部。2014-2015年 中央美术学院 优秀团员。2016年 中央美术学院本科优秀毕业生。2016-2017年、2017-2018年 研究生全额奖学金。作品欣赏当时学校课程安排里有传统壁画的临摹。在王书杰老师的带领下，又是做墙又是刷大白粉，忙得不亦乐乎。也是那个时候，正在体会到传统笔画色彩的绚烂。也许就是那个时候开始，我彻底爱上了鲜艳的色彩。《法海寺壁画临摹》60×80cm 绢本设色 2015这二张作品是在创作完《渗透》之后画出来的。《渗透》是想说明多弱植物有灵魂，有想法，而《相融》想要表达的是已经附着在身体之上，成为身上的一部分。但是它还是有着自己的特征，就有点像古代狐仙化为人却可能还留有尾巴一样。《人面桃花相映红》系列之《融合》毕业创作 40×90cm 绢本设色 2019（可售）《人面桃花相映红》系列之《融合》毕业创作 40×90cm 绢本设色 2019（可售）到研究生毕业的阶段，个人的创作似乎已经离不开女性和多肉植物了。这两者似乎已经慢慢成为个人的一个标志。在进行这三张作品的构思阶段的时候，想要赋予多肉植物灵魂——不再只是背景，它们是有思想存在的。在创作这三张作品的时候，截取的也是人物的局部，但是将人物是安放在多弱的花丛中，像是从多肉中长出来的。《人面桃花相映红》系列之《渗透》 90×90cm 绢本设色 2019（可售）《人面桃花相映红》系列之《渗透》 40×90cm 绢本设色 2019（可售）《人面桃花相映红》系列之《渗透》 40×90cm 绢本设色 2019（可售）这三张作品的创作是先后进行的。一开始的想法是将人物分成三截，取三块不同的身体部分形成三张作品。突然有一天看到一组摄影作品，上面的女孩子身上都带着一些伤，但是却不影响她的美貌。于是想到多肉植物给人的感觉一直都是鲜艳的、饱满的，但加入伤痕之后的女性虽有伤痛，却还是美的存在。《花想容》 60×150cm 工笔人物 2018（可售）《沉浸》 60×150cm 工笔人物 2017（可售）《秘密花园》之三 60×150cm 工笔人物 2017（可售）这张作品是进入研究生阶段第一张相对完整的创作。其创作的想法是顺应本科毕业作品的。在吸取了毕业创作的一些不足之后，对多肉植物以及容器的处理上面做出了一些调整。《秘密花园》之二 80×180cm 工笔人物 2016（可售）这张创作是本科的毕业创作，也是将女性和多肉植物相组合在一起的第一张作品。当时在创作这张作品时，纯粹是被多肉植物的色彩和外形所吸引。画面中将人物和植物一同安置在容器之内的灵感也是来源如多肉植物比较常见的盆栽形式。我想通过这样的形式表达出的是女性其实是需要被呵护的，如同多肉植物一样。但是过度的呵护是否会是一种束缚，其实也是当时那个年纪的我在思考的问题。《秘密花园》之一 140×200cm 工笔人物 2016《思》 60×120cm 工笔人物 2018（可售）《眺望》之二 40×120cm 工笔人物 2015

#广西文都，懂广西考研，更懂你！#今天我们来聊聊广西艺术学院的油画专硕考研，考研是我们提升学历的机会，也是学习新事物，自我提升的平台，研究生期间会是你潜心创作的好机会，并且有更多机会接触到各路大咖，如果你是想当一名老师，那更得考研了，一个本科生是不具备太多的优势的，学历是进入院校的敲门砖。001 院校简介广西艺术学院简称“广艺”，广西特色优势高校，中国七大艺术学院之一，坐落于广西壮族自治区首府南宁。广艺的油画系始建于1958年，是广艺美术学院的传统优势专业方向之一。油画系师资力量雄厚，培养了多批优秀人才;其毕业生造型能力好，适应能力强，不仅能熟练地掌握油画的技能技巧，而且在其他专业领域上也能回旋自如。油画系成果显著，教师和学生在国家级美展上频频获奖。002 考试科目及参考书1. 初试科目101思想政治理论、204英语二、709自我命题创作（以素描形式表现）、807艺术基础理论2. 复试科目英语听说能力测试、面试、素描半身人像写生、油画半身人像写生对于大部份的艺术类考研同学来说，考研英语是比较头疼的，然而英语又是考研中无法避免的科目，值得庆幸的是广艺油画专业考英语二，英语二相比起英语一要来的简单，努力打好基础还是没问题的。其次，广艺是比较看重专业课成绩的，不管是初试还是复试扎实的专业基础才是正解！此外，我们为了帮助广大艺术类的考研学子，特别开设了艺体类英语课程，以及专门的专业课培训，考研上岸才是王道，条件允许的话何必介意借助外力呢？3. 807艺术基础理论参考书目1. 王宏建主编：《艺术概论》，文化艺术出版社，2001年2. 王一川主编：《艺术学原理》，北京师范大学出版社，2011年3. 彭吉象《艺术学概论（第4版）》，北京大学出版社，2015年003 复试录取情况1. 复试分数根据广西艺术学院官网文件，油画复试线是按照b区国家线，同学们做一下国家线分数对比：2020考研比2019考研总分上涨了7分2.录取分数2019年录取成绩的计算办法 ：录取成绩=初试成绩÷5×0.5 + 复试成绩×0.52019年复试成绩的计算办法 ：复试成绩 = 英语成绩×0.05＋专业笔试成绩平均分×0.65 + 面试成绩×0.30专业笔试占复试成绩的65%，这也印证了前面所说的广艺看中专业课，所以各位考生一定要重视专业课。而且搞艺术的导师都会有直接的喜好，并且有的老师会依据自己喜好的艺术风格对学生的试卷进行考试评分，因此考生在备考的时候一定要注意到这点，不然可能努力的都白费了，因此在这个方面，尽可能找到一上线的学长学姐或者是我们的帮助，这样可以少走弯路。温馨提示：专业课笔试考试用具（如笔、颜料、墨汁、毡子等）由考生自备；除《素描半身人像写生》科目外，其余科目写生用的画板由考生自备。3.录取情况我们从上面的数据可以看出，19年因为出现比较多的录取人数（一志愿7人，调剂录取15人），所以大家可能会认为今年录取和调剂给的人数同样也会多。很多同学会把广艺作为调剂的对象，但是广艺其实是有保护一志愿的，就像今年的情况一志愿名额满了，不再接受调剂。004 小结再举个例子：在19年的油画录取人数中最低分录取分数线是333分，各单科线成绩是49/35/141/117。从这位同学的成绩的我们可以看得出来她的初试总成绩不占优势，公共课比较一般，而专业课成绩比较出彩，所以各位考生一定要重视自己的专业课。但是切勿因为专业课而忽视了自己的公共课，前面也说到，大部分艺术生的英语底子是比较差的，因此英语也是复习的重点，如果公共课不过线，专业课很高分，那也都是白搭。同时广艺是保护一志愿的，建议考生们一志愿报考广艺油画专业，而不是把广艺作为调剂的备选。一鼓作气，考研是一种忍耐，加油吧，你们都会成功的！如果在考研上存在问题，可以直接私 信我们！也可以到我们广西文都各地分校当地直接进行面对面了解！（公众号ID：南宁文都考研，桂林文都考研；深耕本土多年，懂广西考研，更懂你！）更多广西考研资讯：南宁师范大学学科英语考研招生人数、参考书、初试复试难度分析广西民族大学学科历史考研丨考试科目、参考书、研招人数全解析2020考研丨广西财经学院会计专硕复试上线情况及复试方案解读

丁彧指导教师：李朝华作品名称：望作品尺寸：60cmx80cm作品描述：我的油画作品《望》描绘了一位女孩和她的宠物对望的场景。作品以暖色为主基调，并加以绿色来体现出较强的色彩对比效果。画面中还运用了线条、圆点来丰富装饰语言，稀薄的色彩隐隐约约透露出底色，也营造出一种令人放松的氛围。作品名称：斜躺的女子作品尺寸：128cmx60cm作品描述：我的油画作品《斜躺的女子》描绘了一位女子横卧在床上休息的场景。整幅画面以黄绿色为主基调，人物的黑色头发与紫色长毯相呼应，加之明黄色的抱枕在色彩上较为突出，烘托出了人物的肤色，竖向的被单条纹与横向的画框形成对比，使画面更为稳定。作品名称：憩作品尺寸：50cmx60cm作品描述：我的油画作品《憩》描绘了一位女子躺在床上翻阅杂志的场景。整幅作品以俯视角度来体现，不同纹样的被子、床单丰富了画面的装饰效果，在刻画人体肌肤时，我更主观地去观察对象的色彩变化，排除了光影明暗变化对人体色彩的干扰，使得色彩尽量向平面化靠拢。指导教师：章德明作品名称：未知感01作品尺寸：210cmx160cm作品描述：未知感系列作品主要围绕界面的主题进行讨论。窗户本身作为界面联通了室内与外部空间，而黑色的百叶窗对两个空间之间的联通起到了控制与隔绝的效果。黑色的阻隔与零星光点的组合，激发观者对于窗外未知意味的体验。作品名称：界面02作品尺寸：210cmx160cm作品描述：界面系列作品主要聚焦人际交往行为中的界限概念。在人与人相互接触交往的过程中，人们身上的衣着除了实际的功能用途外，更在认知层面对个体起到了包裹的作用。仿佛人们身穿的衣着成为了新的身体器官，而人的身份状态也显现于这一层包裹物中。作品名称：界面延展作品尺寸：100cmx80cm作品描述：界面系列作品主要聚焦人际交往行为中的界限概念，作品《界面延伸》则更着重讨论作为界面的衣物与身体的关系。随着景观社会的发展，人们主观选择了各式各样的衣物进行搭配，维护形成自身的拟像，以彰显自身的社会地位及自我形象。在这一过程中身体与衣物相互渗透，身体的感官延展至衣物中，同时自己的身体也变得如衣物一样可被操作处理。作品名称：间隙作品尺寸：100cmx100cm作品描述：作品《间隙》呈现了现代生活中人们对日常物的感受状态。红色砖块组成的地面与肉色皮肤的图像相结合，画面中红色的地砖相互连接，仿佛如皮肤延展一样形成一种界面的状态。通过在其中机械化地排列黑色图样，暗示实际地面上砖与砖之间的间隙，刷新人们对日常生活种的各种平面展开的抽象感受。作品名称：外壳作品尺寸：90cmx108cm作品描述：作品《外壳》中描绘了一栋废弃的大楼，外观如黑色条带的建筑物似乎成了一座中空的空壳，通过中间几层的窗户可以望到后方的天空。排列式的外立面与中间漏出的光点形成一种对立关系，意在激发观者对于外壳的表像与实质的思考。作品名称：白日梦作品尺寸：40cmx50cm作品描述：作品《白日梦》以简练的色块描绘了日常生活中的两把撑开的雨伞，呈现人们对日常物的感受。在地面上撑开的雨伞中，伞底以及地面的阴影相互连接为整个色块，与受到阳光照射的部分形成一种正负的对立关系，激发人们对于日常生活中的普通物件进行重新的体验认识。作品名称：紧致的皮肤作品尺寸：100cmx80cm作品描述：作品《紧致的皮肤》与界面系列同样着重讨论衣物与身体的关系。贴身衣物除了对身体包裹，更直接与身体感觉相关联，结合衣服作用于皮肤的张力，身体与衣物相互渗透，形成了人们认知中常规的躯体，并呈现出一种感官的敏感性。罗凯指导教师：王冠英作品名称：隐秘的身体No1——跳水 120cmx180cm隐秘的身体No3——飞行 120cmx150cm隐秘的身体No2——摔跤 100cmx100cm隐秘的身体No4——踢球 80cmx100cm作品描述：“隐秘的身体”系列创作是我一直在推进的艺术项目，竞技运动有规划的塑造了身体，使得身体具有可塑性，但某种程度来说其本质是身体惩罚术与身体商品化的结合，我们可以从中世纪和文艺复兴时期的刑具中找到健身器械的影子，我将这一被构建的身份表现为坚固的黑色阴影，使不可见者变得可见，再融入荒诞的圆形日常叙事，形成观念与日常经验的统一。杨博翾指导教师：章德明<< 滑动查看下一张图片 >>作品名称：孤岛（1）、孤岛（2）、孤岛（3）作品尺寸：100cmx80cmx3.7cmx3作品描述：作品想表达的是现代青年人内心认知与外界现实的不协调。作为青年人，处在一个自我选择的阶段，作品选择将“人”的角色放到公共空间中。公共的空间代表着外在社会，但“人”的形象却是处于在自我意识的氛围中的。在现代社会中，这种不统一在青年中是普遍存在的。作品希望用这种“人”与空间的不协调来表达自我认知与外在环境的不统一所催生出的不和谐感。作品名称：安全区作品尺寸：14cmx11.5cmx2cmx4作品描述：作品表达现代人内心对个人安全区域的思考。每个人都拥有属于自己的安全区域。一开始的源头来自于在上海的观察，很多时候在一个空旷的公共空间里，人们都一个人一个人的呆在空间的角落或者其他可以挡住自己的地方。有些人找到了角落来划分自己的安全区域，通过留出一大片空间来确定安全区，给自己在公共区域创造一片安全区域。作品通过表达这种现象望来一次讨论，你在哪里觉得安全？黄诗涵指导教师：徐步成<< 滑动查看下一张图片 >>作品名称：疫情后的上海作品尺寸：250cmx50cmx2cmx5作品描述：一场疫情过后的上海，逐渐恢复了以往的平静。作为主要疫情暴发区之一的上海，在经历过禁严之后，人们涌上街头，逐渐找回了自己原本的生活方式。与以往不同的是，人们三三两两，不似从前的喧嚣，走在街上，给人一种难得的静谧。滕寒冰指导教师：李跃滨作品名称：无相作品描述：无相系列是我研究生这三年来一直在进行的作品，并且这个系列的作品以后也会继续进行。在金刚经中这样写到：凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来。凡是世上所有的相都是虚妄的，只要人们不再执着于它，就能够产生智慧。所有的相，本质都是虚妄，因为所有的相都在不停的发生着变化，流动着的事物，没有永恒。在我的无相系列中，有人，有想象，有身体的纹路，这些即相。存在而又死去，一切皆是虚空一场。刘跃萍指导教师：王冠英<< 滑动查看下一张图片 >>作品名称：二月雪作品尺寸：60cmx60cmx3作品描述：以“冬天雪景”为主题的植物系列创作，灵感来自于庭院红墙白雪下的柿子树。柿子树在银装素裹中彰显的生命姿态，比起它身披绿衣的姿态更加吸引我。一直以来我都敬畏自然、热爱自然，欣赏它们的生命力。梵高说过：你要尽量多地出去走走，要保持你对大自然的爱，因为这是愈来愈深刻地理解艺术的正确道路。通过这一系列创作，让我更好地去思考什么是绘画，也让我明白了绘画首先要直面内心，追求真实的自己，才能在艺术中绽放自己的生命力。于雪儿指导教师：李朝华作品名称：冬泳系列1作品尺寸：120cmx100cmx25cm作品描述：本人的油画创作以人物群像为主。在题材的选取上，本人把北京冬泳的人群作为艺术表现的载体。而此幅作品也一部分借鉴了巴巴《农民》的画面布局，构图上运用了纵深式空间构图。作品中画者运用略大写意的笔法来主观表现情感，表达冬泳的人们对生活真挚的热爱。作品名称：冬泳系列2作品尺寸：80cmx80cmx2.5cm作品描述：作品中整体结构图式是稳定的对称式结构，画面的平衡是建立在对立统一的基础上，所以需要在对称中寻找变化，在不稳定中寻找呼应与支撑，从而达到画面整体的均衡。此次毕业作品创作以冬泳为题材，表现一种坚韧不拔的精神。作品名称：冬泳系列3作品尺寸：120cmx100cmx2.5cm作品描述：冬泳系列3这幅作品中画者用人物布局来表现空间感，造型上，吸收了巴巴的表现手法，结合单纯、扭曲的笔触对物象轮廓进行描绘，笔法直率豪放，追求更加强烈的情感表达。对刻画对象进行更深入的描绘与塑造，但是在塑造过程中多余或不必要的元素统统拿掉了，只留下大面积的色块。陈柏蓝指导教师：李跃滨作品名称：幻城系列-01 120cmx60cmx3cm幻城系列-02 60cmx80cmx3cm幻城系列-03 80cmx60cmx3cm幻城系列-04 60cmx80cmx3cm幻城系列-05 60cmx80cmx3cm幻城系列-06 60cmx80cmx3cm作品描述：《幻城》系列主要表现上海现代建筑形态和“魔都”的整体城市面貌。整个系列以冷色作为主色调呈现，意在传达钢筋混凝土和玻璃幕墙给人的视觉感受以及城市在高速发展状态下给人的心理感受。表现手法上运用写意的方式建立客观对象与主观想象之间的桥梁，希望通过变幻的笔触和主观的色彩带动视觉上的动态感受，从而与观者产生心灵上的共鸣。<< 滑动查看下一张图片 >>作品名称：忆城系列-1 200cmx180cmx3cm忆城系列-2 60cmx80cmx3cmx3忆城系列-3 60cmx80cmx3cmx3忆城系列-4 60cmx80cmx3cmx3作品描述：《忆城》系列以上海近代历史建筑为主要表现对象，探讨在西方文化影响下的中国城市面貌的改变。在上海这个多元化的城市里吸收了海内外各地精彩的符号元素，最终形成独特的“海派文化”，这种文化同样渗透在海派建筑当中。同样，在画面表现上，本系列作品运用了写意的手法，结合毕业论文《吴冠中风景油画的“中西融合”》对“油画民族化”进行探究。梁晶指导教师：李朝华作品名称：银杏作品尺寸：100cmx80cmx2cm作品描述：作品《银杏》取景于秋日的乡村，抬头低头都是金黄色的季节里，极晴的天空做了陪衬，恍然间觉得一切像是假的，我把眼睛睁得大大的看，看到充血发涨也不想罢休。在画中将银杏叶画成了具有一定秩序性的小色块，矮墙与木桩上都将生活中的花纹图形进行了平面化秩序化安排，以此保持与主体物的统一性；在色彩色调上尽可能还原并传达了当时情与境。作品名称：稻田与桂花树作品尺寸：80cmx100cmx2cm作品描述：老家门前有一颗金桂，开出的花比寻常的桂花香很多倍，无奈香味是画不出来的。在这个地方有两季是金色的，一季麦子，一季是水稻，光在家门口就觉得耀眼。空旷的地方风大，所以画里的东西都有点斜。这幅画与《银杏》一样将图平面化安排，并做了一层土黄色的底子，在我印象里老家就应该是这种颜色。画中我拉开了画面的空间距离，眼前与远处的房子用电线做了一个连接，目的在于表现出一种空间的前后延伸度。作品名称：金银花作品尺寸：70cmx40cmx2cm作品描述：夏日将近，前面金色画多了想换个凉快一些的色调，正好家里一盆金银花开了，一开始只是两三处，后面猛的两天开了个遍，随后迅速的凋零，只能照着脑子里的感觉完成了作品。这幅画运用临近色作画，蓝紫色调给人的感觉较为冷静，画面的图形结构以团状为主，例如：花盆的花纹、花盆外形、整个植物的形状、白色桌子以及视觉中心的花卉，这些部分都主观处理的较为方圆，配合了色调传达的安定、温和的情绪。作品名称：青作品尺寸：40cmx60cmx2cm作品描述：作品描绘的是刚刚解禁的春天，因为疫情无法旅游聚餐，公共场合不允许多人聚集，于是今年郊游的人就很多。画的是扬州保障湖边，因为靠着瘦西湖风景好，所以去郊游的人也多，草和柳叶都是刚冒出来的，这种青色给予了在家闷太久的人们一点点朝气与活力。《青》用了较为简洁的构图形式，画面十分清晰，主体物明确，画面中利用人物和树木投影安排了画面图形的聚散方式，画面的主色调也就是青绿色，透着单纯的愉悦气息。作品名称：风筝作品尺寸：30cmx40cmx2cm作品描述：本幅描绘的是春日郊区放风筝的场景，主题具有一定趣味性，画面构成较为简洁，主色调明确。《风筝》依旧是运用同类色作画，在细节上，运用人物衣物花纹与房屋的小色块进行色彩呼应，利用灰色调的细微差别对天空房屋等区别塑造，人物投影也起到一定的画面力场指引的作用，使构图完整画。王明珠指导教师：浦捷<< 滑动查看下一张图片 >><< 滑动查看下一张图片 >>作品名称：风景作品尺寸：60cmx60cmx3cmx360cmx90cmx3cmx3作品描述：此组作品灵感来源于2016年五月中旬入川蜀考察拍的风景照片数张，当时只觉好看随手拍下，并未来得及画于纸上。如今再看却是趣味横生，虽已时隔较远，但创作心情难以抑制，遂用画笔记录下此情此景。作品以西南地区的自然景色为描绘对象，色彩时而浓烈，时而淡雅，用笔精巧概括，旨在提高画面的灵动性。画面中的风景以实引虚、虚中有实，从而构成妙境，意在将观者带入作品所描绘的情境中。整体组画生动、雅致，凸显了意境美。陈强指导教师：徐步成作品名称：她作品尺寸：100cmx80cmx3cm作品描述：这件作品的完成经过了很长的时间，在创作的过程中画画停停。经过一次看展后，受到当代艺术的启发，开始更加主观的绘制。我喜欢这种表达方式，既有表现主义的自由主观大胆，又具有传统的造型，在具象的表现与抽象的表达之间自由的转换。作品名称：记忆作品尺寸：150cmx150cmx3cm作品描述：这幅作品根据一张老照片创作而来，老照片给我一种永恒的岁月感。随着时间的流逝，对照片中的记忆越来越少，当时的心情状态等都已忘记，留给我们的只是模糊的回忆。而这幅作品也反映出随着时间的流逝，脑海中关于事物的记忆也会变得残缺不全。<< 滑动查看下一张图片 >>作品名称：ta作品尺寸：60cmx50cmx3cmx2作品描述：这组作品都是描绘的单个人物，以一种模糊抽象的方式表现，通过压缩空间，产生一种不一样的、伴有装饰和抽象的作品，给人朦朦胧胧的抽象美。第一章是蓝色调的ta，挂在画室的墙上有好长一段时间，不断地去审视ta，后来发现有意思，可以在创作几幅。作品名称：女孩作品尺寸：100cmx80cmx3cm作品描述：很喜欢的一幅作品，当时为了去表现自己的想法，尝试了好几次，都失败了，最后一次尝试还是比较符合自己的想法的。能够大胆的进行创作是件很幸福的事情，画自己喜欢的，不断深入研究，在传统的基础上尝试新的可能。作品名称：夜作品尺寸：70cmx70cmx3cm作品描述：这幅作品描绘的是夜晚游玩的人们，其创作原因在于这个场景勾起了我对故乡的思念之情，伴有一丝丝的凄凉感。整体的感觉还是很符合当时的创作心情的，比较喜欢的一幅作品，整幅作品用灰色营造出夜晚的昏暗，朦朦胧胧的人物产生回忆感。黄凯指导教师：王冠英<< 滑动查看下一张图片 >>作品名称：自己的自己作品尺寸：100cmx75cmx3作品描述：《自己的自己》系列是我对内回视的一个过程，我渴望看清自己，自己：我是谁？我从哪里来？我到哪里去？我们每天都要面对着别人，唯独看不到自己，有时候内心会迷茫、浮躁，我希望将这种内心的情感状态在画布上表现出来，这便是创作《自己的自己》系列的最初想法，通过这一系列的创作，给了我认识自己、审视自己、凝视自己的机会，它记录着我的生命印记，表达着我对生命的理解。KOGA SEI（成兴雅）指导教师：章德明<< 滑动查看下一张图片 >><< 滑动查看下一张图片 >>作品名称：监视作品尺寸：100cmx100cmx2cmx5作品描述：在当下的现代社会中，人们到世界的任何一个地方都离不开摄像头的“监视”，也就无法真正逃离社会、环境、规则等所为硬性的“框架”。监控摄像头背后可能会有他人的存在，也有可能只是一个机器，被“监视”的人或者动物是无法知道此刻谁在看监控画面。试图通过创作监控摄像头组合画面能带给了你安全感的同时，也提醒着你此刻的行为，或无论是谁，都无法逃离他人给予的“框架”和“监视”，每一刻都在无条件地接受着这样的框框条条。胡梦佳指导教师：李朝华作品序号从左至右、从上至下：1、4、2、3、5、6作品名称：渔舟归港作品尺寸：80cmx60cmx3cmx380cmx60cmx4cmx3作品描述：本次创作的灵感来源于小时候对于渔船和劳作的人们的回忆与感受,所以笔者决定以家乡现代化渔船来进行创作。在构图上因个人的能力和喜好选择了适合的平面化的构图形式，减弱空间深度，背景的平涂，主体物也做平面化的，减少画面的空间性。在造型上船的造型圆中带硬，简单的造型中加入了不少的笔触留下了肌理。在色彩上采取灰色调为主，使作品看起来更有故事性。创作中的尝试也给我带来了新的视角。

过去的20世纪，中国出现了多少位书画家呢？这几乎是一个不能被完全解答的问题。能被人广泛了解的书画家似乎就那么点儿，他们的书法、国画作品成了香饽饽。他们的名字被镌刻在碑上、书画教科书中……事实上呢，还有许许多多书画家，都以另一种姿态，存在着。他们，或者默默耕耘在教育战线上，与世无争。他们，或隐居乡野，过着与不为人知的生活，自然，也会被时光淡淡忘记……就像本文这位书画兼善的主人公，在年轻时曾受到刘海粟、潘天寿等大师指点，30岁前后举办了多次个人画展……他一直活到了1997年，但，他最后的30年，几乎一直过着隐居生活，几无人知。这是怎样的人呢？他叫崔祝生，生于1905年，虽然生于一个普通农民家庭，但他自小就热爱书画，19岁时，考入省立师范艺术学校，受到画家吴天墀指导。经过数年艰苦钻研，27岁时，文从沈梦了解，他考入了上海美术绘画研究所，成为当时学校第一届研究生。当时的老师有刘海粟，潘天寿等人。上学期间，崔祝生还听取了鲁迅先生的讲座，感受颇深。大学毕业后，崔祝生辗转于山东、四川等地，从事美术教育工作，同时举办了多次个人画展，当时，他仅仅三十多岁。42岁时，有感于当地书画教育落后，崔祝生和几位画家共同成立了私立中国艺术专科学校，培养了一批艺术骨干，对推动济南市乃至全省书画艺术发展，起到了重要的作用！同时，作为一名画家，崔祝生一直坚持在油画、水彩画，素描及水墨写意画方面的探索，渐渐形成了自己独特的艺术风格。从1966年到1997年离世，崔祝生一直隐居在家乡——山东莒县，默默耕耘，无私奉献。在1980年代，书画艺术氛围空前热烈。在小小的莒县云集了王玉宽、宋式云、张静波（他们后来被尊称为“莒县六老”）等书画高手，他们成立了莒县书画篆刻学会，这在当时的山东省，也十分罕见……崔祝生和其他众多民间书画家，一起为当地的文化发展作出了重要贡献，然而时至今日，崔老仍不被世人了解——相对于他年轻时的辉煌时光，他的晚年实在是有些落寞了。然而，这也许是一种平淡的生活，也是生活的真谛吧！

鲁迅美术学院美术学专业分析（中国画专业）鲁迅美术学院专业简介：中国画系创建于1958年。建系五十年来，经历了三个发展阶段。建系初期，中国画系的教学主旨是：反映生活、反映新中国建设的成就和当家作主的时代精神。在坚持以生活为基础的前提下，形成了苏式教学和中国传统绘画教学相融合的教学体系。这期间我系聘请了著名画家，有赵梦朱、王盛烈、钟质夫、季观之、晏少翔、郭西河等教授来系任教，培养造就了一大批优秀的画家、艺术家，为中国画系专业建设和教学发展奠定了基础。八十年代初期至九十年代，伴随思想解放和改革开放，中国画教学进入了新的发展阶段，形成了面向生活、反映时代，且具扎实的写实基本功，表现现实生活和重大历史题材的教学特色。近年来，中国画系围绕在长期教学过程中形成的专业特色，不断对专业结构、教学内容、课程设置、师资配置等进行有益的改革、创新，既重视对纵向传统文化资源的研究与把握，又注重对现代文化资源的吸纳与融入，坚持以教学为中心，并以创作实践带动技艺训练，教学、科研和创作均取得了显著成果。中国画系增设书法专业方向，是多年教学实践后的客观诉求。这一举措在中国画系发展中具有着重要的意义。中国画和书法有着亲缘关系，这一专业方向的设置使中国画系专业配置更完备，教学体系更完整。不仅如此，这一专业方向对中国画系整体教学产生了更深层的文化意义，对中国艺术精神的全面领悟与把握，起到了不可替代的连接与支撑作用。鲁迅美术学院2017年成立的中国画学院，筹建书画鉴赏与修复专业。鲁迅美术学院中国画系正式改名为鲁迅美术学院中国画学院。鲁迅美术学院中国画院研究生（学术型）初试：130400美术学001中国画学院01中国画研究考试科目：611专业写生、801 书法、 101思想政治理论、201英语/203日语考情分析：鲁迅美术学院是中国共产党建立的第一所艺术类院校，其校训为毛主席所题“紧张、严肃、刻苦、虚心。”是中国八大美院之一，31所独立院校中重点专业美术高校。所以有意向报考鲁迅美术学院研究生的同学，除去政治英语需过国家线，专业上需过硬。近几年鲁迅美术学院中国画专业的考题每年都会略有变动，但幅度不大611专业写生一般以四尺水墨人物写生为主，技法可以是写意水墨人物，也可以是工笔人物。考试时间6小时。主要考察学生的人物造型能力，对毛笔、宣纸材料的运用、笔墨造型的能力考察，对水墨人物技法表现上的考察，对考生绘画审美感受的综合考评。总的来说，611专业写生上很容易拉开分值，一定精心对待。下图是鲁迅美术学院教师的水墨人物习作，供考生参考学习801书法鲁迅美术学院中国画学院由书法专业，国画专业，书画鉴赏与修复专业，在学院教学上秉承书画同源，骨法用笔，所以对研究生考试测评中，书法不可忽视，近几年考题略有变化，但一般考试方式是用真草隶篆行其中一种书题书写出考题所出的内容，可能是一首诗，也可能是一段话。重点需要掌握各个书题的书写方式，简体字与繁体字的转化，毛笔在书写性，书写的章法。鲁迅美术学院中国画院研究生（学术型）复试：复试理论分析：复试为美术史和艺术概论。根据给出的参考书目1.《中国美术史简编》（第二版），贺西林，赵力编著，高等教育出版社，2009年。2.《中国美术史》宋玉成主编，清华大学出版社，2015年。3、《美术概论》，邓福星，上海人民出版社，2019年版多阅读以及积累中外美术史理论知识，通过刷题来巩固要点。