【内容摘要】中国画专业艺术硕士培养管理过程中出现了一些问题,主要集中在招生考试、课程设置与授课、硕士学位论文评审、导师遴选等环节,这些问题给中国画专业艺术硕士带来了一定的不良影响。文章认为,中国画专业艺术硕士培养模式的改革必须要解决这些问题,艺术硕士的培养才能进入良性的发展状态。【关键词】中国画 专业艺术 硕士培养 管理我国自2005年开始开展艺术硕士专业学位教育,对艺术硕士的培养已经有10余年了。艺术硕士与学术型硕土在培养目标上有着明显的区别。艺术类学术型硕士的培养目标是培养从事专业理论研究或具有进行专业创作、表演能力的高级专业人才,而艺术硕士以艺术创作、进阶运用为主。由此,二者的培养过程也应该予以区别,各有倚重。然而,从这几年的培养过程及结果来看,中国画专业的艺术硕士(全日制)与学术型硕士的研究生在毕业后学术研究能力与艺术创作能力并无太大区别。因此,从研究生管理、培养者的角度剖析中国画专业艺术硕士的招生考试、课程设置、学位论文评定等环节,从中审视、分析出现上述结果的原因,并给予合理可行的建议,显得更加必要,且意义重大。#文化#一、招生考试环节从招生考试环节来看,中国画专业艺术硕士与学术型硕士没有太大差别,两者之间的细微区别就是艺术硕士初试考英语二,学术型硕士初试考英语一,英语二在难度上相对于英语一稍微简单一些。但不管是英语二还是英语一,都不能全面反映艺术硕士与学术型硕土之间的差别,更不能作为教学培养方向的铺垫性、基础性工作。在此种招生模式下,似乎艺术硕土唯的“好处”就是为部分英语成绩不突出的学生提供了攻读硕士学位的机会,而并没有突出艺术硕士的招生特点与中国画专业的专业特征。这种招生方式还会影响招生的质量,可能会使部分专业较为突出但其他方面有所欠缺的学生无缘继续深造。笔者认为,如果招生模式长期如此,中国画专业艺术硕士的含金量可能会逐渐下降,久而久之,则会与预期的培养目标产生较大的错位。鉴于上述此种情况与中国画专业的特殊性,笔者认为,招生考试环节应该将艺术硕士与学术型硕士进行更加明显的区别对待。比如报考中国画专业艺术硕士的学生应提交一定数量的中国画作品,由导师组进行初审,筛选掉专业创作能力较弱的学生,这样便可保证艺术硕士的生源质量。有人提出可以在初试的时候严格控制专业成绩,这样就能适度提升中国画创作能力较强的学生在报考艺术硕士时的录取几率。根据笔者走访部分学校研究生招生管理部门获取的反馈,这一想法的可行性并不高。大多数人认为,在英语、政治过线率未知的情况下,初试如果专业成绩控制过于严格,那将会导致每年有大量的录取名额空缺。如何既能保证录取学生专业水平,又能兼顾政策和招生目标,是相关人士需要探讨的问题。二、课程设置与授课环节中国画专业艺术硕士的教育应该是以创作实践为主,即技法水平,如笔墨、构图等。因此,教学计划与课程设置应紧紧围绕这一主题展开。但笔者对国内数家高等院校中国画专业艺术硕士的课程设置和授课方式进行调查后,发现课程设置与授课方式大致存在两类问题。第一类,中国画专业的艺术硕士与学术型硕士的课程设置没有区别。由于二者的培养目标存在较大差异,课程设置方面也应该有所侧重。出现这一问题的源头在于教学单位对这两者认识还不够深刻,认为都是培养硕士研究生,存在不作为的倾向。第二类是课程设置有区别,但导师的具体授课环节没有区别。出现这一问题的源头在于院校对学术型硕士与艺术硕士考核的标准区别不大,甚至几乎完全相似,所以导师在培养学生的时候,基本也是一起授课、一起讲评,没有对学生区别对待,也没有提出不同的要求。在笔者看来,在课程设置与授课上,学术型硕士与艺术硕士一定要有所区别,这个区别不是简单地将学术型硕士的理论课设置多一些,艺术硕士专业将技法课安排多一些。此类做法都过于简单,流于表面,毕竟学术型硕士同样需要加强技法练习,艺术硕士也必须加强理论修养。如何设置二者的课程,必须从它们不同的培养目的着手。学术型硕士培养的是研究型人才,应该侧重理论研究方法,在课程设置上应该多开设一些理论研究与方法论课程,如中国绘画史研究法、中国画理论研宄法等,而技法课程应该侧重技法练习,如树石画法、山水画画法、山水画创作等,笔者列出的这些课程不代表全部,只是显示其导向性,目的在于培养学生的研究方法与能力。艺术硕土的理论课程则应该多一些中国传统文化、画论等课程,如中国文化史、中国绘画美学史、中国绘画史、诗词鉴览、中国画论等,旨在培养学生深厚的文化理论知识。技法课程应该侧重技法探索与创新性,如中国画技法与材料、艺术风格语言探索练习、中国画意境与表现等,皆在培养艺术硕士的技法与能力。三、硕士学位论文评审环节硕士学位论文的优劣是研究生学术水平与理论修养高低的体现,学校不能因单方面强调专业硕士的中国画创作能力,而忽略对他们理论修养的提升。一般来说,大多数报考艺术专业的高考生本身的人文修养较之普通高考生略有不及,加之本科四年、研究生三年专注专业技能的学习,很多人在无意中便会忽略对自身人文修养与理论素养的提高。对于中国画专业艺术硕士来说,理论水平与人文修养的高低也会直接影响他们艺术创作的品位与格调的高低。目前,中国画专业艺术硕士与学术型硕士的学位论文要求存在一定的差别,学术型硕士要求论文字数下限为15000字,艺术硕士要求论文字数下限为5000字;学术型硕士论文多为侧重于中国画史、理论、名家、流派等方向的纯理论性学术研究,艺术硕士的论文内容则是联系自己的毕业创作,偏重技法描述、创作体会、创作感言等。但这种区别既不能促进艺术硕士培养朝着既定目标前进,亦不能提高艺术硕士的含金量,还会造成负面影响,使很多人片面地认为艺术硕士较容易毕业,而学术型硕土则困难较大。因此,笔者认为,必须调整硕士学位的毕业要求,首先,不能降低中国画专业艺术硕士学位论文的字数,其字数也应与学术型硕士一样,以15000字为底限;其次,写作内容不应局限于自己的毕业创作,如果让学生以自己的毕业创作为主题进行写作,可能会使学位论文失去学术性。因此,写作的内容可以扩大为以绘画史上知名画家的技法、作品意境等为主题,时间跨度也可由古至今。在笔者看来,只要是在艺术创作上有较大影响的画家均可进入毕业论文的写作,这样既保证了硕士学位论文的学术性,又促进了艺术硕士技法的探索与创新,一举两得。四、导师遴选环节硕士生导师经过遴选而产生,但笔者认为,目前导师遴选的方式也存在不合理之处,即学术型硕士导师的遴选难度明显大于艺术硕士导师。大部分艺术院校的导师遴选制度侧重学术型导师理论研究能力,对艺术硕士导师则是艺术创作能力,而实际上对两者之间的界定主要通过考查教师是否发表了学术论文、论文是否发表在核心期刊之上等。这种方式看似很合理,却带来了不少问题,如參加考核的教师能较为容易地获得艺术硕士导师的资格,不容易拿到学术型导师的资格。这看似公正的考核却可能诱导部分教师不愿去努力争取学术型导师资格。毕竟,考核难度较大的学术型导师并没有享受比艺术硕士导师更加优厚的待遇,二者在学术地位、工资待遇、晋升等方面也没有区别。倘若不能合理解决中国画专业艺术硕士与学术型硕士导师的遴选标准的问题,容易造成部分教师不愿努力争取学术型导师资格,无论自身条件是否合适,都更倾向于成为艺术硕士导师。这样既不利于导师的专业方向定位,又不利于学校提高研究生培养质量,更不利于学校专业建设与提高综合竞争能力。因此,在导师遴选方面应避免出现学术型硕士导师考核难、艺术硕士导师考核较易的现象。其中最关键的是考核标准,比如标准要求学术型硕士导师要在核心期刊发表一篇论文,那么相应的,艺术硕士导师就应在省级或省级以上展览中获三等奖以上奖项,或在其他方向做一定的要求,并在考核难度上保持统一。如果想做学术型硕士导师就努力提高自己的理论研究能力,如果想做艺术硕士导师就积极创作、参加画展等。如此一来,教师根据自己的学术研究或创作能力进行合理选择,既能激发教师的学术创作潜力,又能使学术型硕士与艺术硕士的培养进入良性的发展轨道。结语中国画专业艺术硕士培养管理中的问题直接关乎教学质量和研究生毕业之后的再发展问题。如果相关问题能够得到妥善解决,中国画专业艺术硕士的教育培养与发展将进入更加良性的发展轨道。因此,相关教育界人士更应该积极面对这些客观存在的问题,冷静分析、集思广益,提出解决问题的方案。笔者相信,在众人努力寻求解决途径的前提下,中国画专业艺术硕士的培养一定能进入良性的发展状态,从而培养出更多优秀的艺术人才。作者:李永强注:本文为广西教育厅学位与研究生教育改革课题“中国画专业艺术硕士的理论修养与毕业论文写作能力的提高”研究成果,课题编号:JGY2015107)参考文献[1]王丹艺术硕士教学与评价体系创新一以中国画方向为研究个案文艺争鸣,2011(12)[2]方仪艺术教育的实践性回归:谈中国艺术硕士专业学位(MFA)教育艺木百家,2006(1)[3]嵇亚林艺术硕士教育需要把握的几个问题艺术百家,2008(8)[4]郭晓,张斐然中国艺术硕士(MFA)专业学位教育全景扫描艺术教育,2015(10)[5]鞠维光,吴珊,高新综合艺术院校全日制艺术硕士专业学位研究生教育改革刍议艺术教育,2015(5)
出于对数学的畏惧,现在有不少同学在考研选择目标院校和专业的时候避开各类需要考数学的专业,而选择的艺术设计类的专业,当然,也有不少人因为对画画或者是设计类的感兴趣,而选择艺术史设计类的专业作为自己考研的目标。每年跨考、转专业的学生很多,但是你真正了解你理想中的专业和院校吗?就拿江浙沪来说,江浙沪一直是艺术设计类的考研热门地区,这里有中国最大的城市群,也是中国设计产业最发达的区域,依托上海、杭州、南京形成的铁三角,江浙沪区域的设计院校的设计教育水平也属于全国前列。比较有名的艺术设计类高校有:同济大学、江南大学、中国美院、南京艺术学院、华东师范大学、东南大学、苏州大学、上海交通大学、南京林业大学、浙江理工大学等。同济大学★★★★★位置:上海同济大学(985,211),景观方向,可以选择报考建筑与城市规划学院的相关学科如风景园林学(学术学位)、风景园林(专业学位)。一般来说都是报上海国际设计创新学院的环境艺术设计相关专业,上海国际设计创新学院是同济大学与阿尔瓦阿尔托大学合作办学机构,2016年成立。以往在设计创意学院的部分专业现在都转到国际创新学院来了。同济大学历来比较难考,首先是招生人数少,然后是推免生(保研)人数较多,每年又有大批人前赴后继报考同济。但是,同济大学优势也非常明显,近几年同济在设计领域的投入比较大,每年有大量与国际其它名校的交流与合作机会,地处上海,设计产业发达,容易获得高质量的各种实践机会,毕业后就业优势明显。同济大学的专硕是要考英语一(其它学校专硕都考英语二)。2017年招生数据分析艺术设计 报考人数75 招生人数5 推免生12报录比:15:12018年复试分时线:330政治55 英语 65 专业课一 90 专业课二80评述:同济大学还是出了名的难考,每年招生人数很少,但是推免人数却很多,17年就统考招5个,却有75人报考,难度堪比清华。有些同学会发现复试分数线330比国家线还低,这是因为985院校有自主划线权利,再着同济的专业课给分偏低,所以造成复试线低于国家线,然后同济大学英语线65分,这个分数非常高,而且还是考英语一,所以这个英语线会刷掉一大部分总分高的人。由于同济大学复试线低于国家线,所以一旦没有过复试线,也完全没有调剂的可能,想考同济的同学还是需要一定的勇气与魄力。江南大学★★★★★位置:无锡江南大学(211)环艺专业在全国来说还是非常不错的,江大设计学院作为老牌设计类院校,整体实力还是非常强劲。业界有“小清华”之名,现在很多学校的设计类任课老师都会江南大学设计学院毕业的,在全国艺术类学科评比上江南大学设计学院也是一直是A级学科,所以说它是设计界的明珠一点也不为过。环艺系在江南大学设计学院地位也非常重要,每年江大本科生的毕业设计在国内与国际上都会获得很多重量级奖项。江大研究生在读期间也有非常多的与国外名校的交流项目,实践机会的话,部分老师会有工作室,或者自己也可以选择外出实习,由于在设计界的知名度大,江大工设、视传等和环艺类的毕业生也比较受到设计类企业的青睐。每年报考设计学院的研究生人数也非常多的,但是相对于是清华、同济、央美这些天上的学校,江南大学设计学院还是相对容易考些,这主要是设计学院每年的招生名额比较多,每年的推免生名额占整体招生比例不算高。招生数据分析(2018年,已经排除推免人数)设计艺术学(学术学位) 计划招生26 实际录取26报录比:12:1艺术设计(专业学位) 计划招生32 实际录取35报录比:14:1设计艺术学历年分数线变化2014年368、 2015年365、 2016年372、 2017年378、 2016年371艺术设计历年分数线变化2014年371、 2015年364、 2016年357、 2017年374、 2016年376评述:设计艺术学与艺术设计不分专业招生,按照名次择优录取,也就是说你分数高你就上,全看每年的考生质量,根据萨尔瓦多·道的历年统计结果,设计学和艺术设计加起来的环艺考上人数一般在但是18~27人之间波动,这个人数放在任何学校其实都算招人很多了,设计艺术学是工业设计、视觉传达、环境艺术、公共艺术(人非常少)、四个专业竞争,专硕艺术设计是、视觉传达、环境艺术、公共艺术(人非常少),刨去考生非常少的公共艺术,所以艺术设计主要是视觉传达、环境艺术两个专业的考生竞争。2018年出现的新变化是考艺术设计的人多于考设计艺术学的人数,这也造成18年设计学的分数线偏低,艺术设计的分数线偏高的原因,所以也请大家合理选择报考方向。中国美术学院★★★★☆位置:杭州国美作为国内前沿的艺术类院校,所以考研的热度也是非常大,国美的设计也是八大美院中发展最好的一个。美院的研究生招生跟综合类院校是有很大的不同,国美的各类研究生名额是根据相关工作室的需求来分配的,所以工作室的导师是有很大的招生权利,对于需要考国美的学生也是建议先去联系相关专业的导师,确定了导师对你的认可后再去报考。招生数据分析(2018年)设计艺术学(学术学位) 计划招生9艺术设计(专业学位) 计划招生72018年推免4人(不知道是学硕还是专硕)2018年分数线335评述:国美的招生人数确实非常少,较低的分数线并不代表就非常容易考。国美的情况与同济类似,不高于国家线的复试分数线 让没过线的同学完全失去调剂其它学校的机会。对于国美,想考的同学一定要做好充分的准备,好的学校有时候就是有它特殊的情况,机会只留给有准备的人。南京艺术学院★★★★☆位置:南京南艺这几年在设计领域的发展也是非常不错,实力也是中国六大艺术学院之首,目前为止,六大艺术学院也只有南艺具有博士学位授予权,因此南艺在国内的知名度还是很高的。南艺有景观设计系与室内设计系,都属于设计学院,报考南艺的环艺童鞋们根据自己的方向选择科系。然后南艺设计学院的设计艺术学(学术学位)没有景观与室内方向,所以相关专业的考生无法报考南艺学硕,只有艺术设计(专业学位)内包含有景观设计与室内设计。2017年招生数据分析设计学院艺术设计(专业学位) 招生人数65人(其中推免生占6人)历年分数线以国家线为标准特殊情况:南艺的初试复试一起考,考试时间是24~27日,在考完四门初试课程后,接下来所有考试直接参加复试的面试与理论考试,在3月公布复试分数线后,过线的同学需来学校参加体检与英语听力考试,最终确定录取名额。评述:南艺设计学院艺术设计招生人数比较多,艺术设计招生方向包含15个科系(景观、室内、平面、陶艺、首饰等等),推免生占比少,只是招生科系多加大了它的竞争压力。南艺的分数线是以国家线为标准。目前没有获得南艺设计学院艺术设计的报考人数,但是知道南艺每年的报考人数2016年为1174人,总招生计划为316(不包含推免生),总体而言不算很难考。但是不知道南艺是否也是导师制,如果是导师制的话,需要导师认可你,你才能够报考南艺的研究生(这里我不太清楚,了解后再修改,因为部分美院是导师制,非统考制)
很多小伙伴在备考初期,由于各个学校的专业划分五花八门,就常常导致对于专业的选择比较懵逼,为了让大家有个全面的了解,今天,就请搬好小凳子,且听湿兄一一道来。01/总论按照国内目前的情况,研究生招收的学位属性,总体分为两类,一类是全日制,一类是非全日制。前者包含学术型(学硕)和专业型(专硕)两类;后者在2017年教改后才开始招收,可以说是之前“在职研究生”的一个衍生,能拿毕业证和学位证双证,招生专业通常和专业型一致。如果对考研有一定了解,查看过部分院校的招生目录,我们就能常看到这样几个专业名词:美术学、美术、设计学和艺术设计。其中美术学和设计学是按学术型进行招生,美术和艺术设计按专业型进行招生。而美术学和美术专业细分,比较常见的就有国画、油画、版画、雕塑这四大纯艺专业,随着观念和科技的发展,后来又延伸出了诸如实验艺术、数字媒体艺术等新兴的门类。设计学和艺术设计专业细分,又以视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计这几类为主。基于以上,又可以相应衍生出针对其的理论专业,比如针对美术的美术史论、针对设计的设计史论,再将理论细分,又可以分为比如油画史、版画史、视觉传达设计史、工业设计史等等,按照中西方的差异,又可以细分出诸如中国美术史,西方美术史、中国设计史、外国设计史等。但无论如何细分,不管是美术还是设计,既有分化,也有综合,在历史的演进中都是相互渗透,互为影响。02/演进在西洋画流入中国之前,中国画的地位一直处于绝对权威一统天下的局面。明,游文辉,《利玛窦像》,油画,1610年。这可能是保存下来最早的中国艺术家的油画。尽管明末清初随着利玛窦等西方传教士的来华,大批用于传教的油画、版画传入中国,西方文艺复兴以来开创的明暗、透视、解剖、色彩理论对中国传统绘画产生了较大的影响(如“金陵画派”“波臣派”都有受其影响的痕迹)。但西画的声势盖过国画还是在清朝晚期,随着清王朝的灭亡,达到高潮。这一时期,西洋画以猛烈的攻势,开始抢占中国传统绘画的山头。也因此,绘画被划分成以进步为代表的西画(油画为主)和以传统为代表的国画两大主要阵营。遗憾的是,与现代设计相关的手工艺虽然在中国具有悠久的发展历史和深厚的底蕴沉淀,但由于对儒家传统教义的重视,特别在汉代董仲舒“罢黜百家,独尊儒术”之后,与设计息息相关的传统工艺技术一度被视为“雕虫小技”,为正统所不齿,加上“重农抑商”的政策加持,缺乏像西方工业革命的洗礼,中国现代设计的发展历程相较而言要艰难得多。中国对现代设计开始意识到其重要性,还是鸦片战争之后,清王朝统治日渐式微,一批先进的知识分子看到西方技术的强大,企图通过“师夷长技以制夷”来学习西方工业革命之后带来的先进技术妄图自救。福建船政局全图,图片来自网络。其中,洋务运动时期为了培养顺应时局的洋务人才,相继开办了许多新式学堂,通过对西方自然科学的学习,培养了中国第一代科学技术人才。其中成立于1866年的福州船政学堂率先开设了设计科,旨在培养轮机设计人员,主要学习的科目中包含了画法几何、平面几何、透视原理和计算等和现代设计课程相关的科目,是中国近代设计教育最早的探索和实践。不过,福州船政学堂的开设也旨在增强军事力量,这一时期的设计主要是为军事、政治服务,归根结底还是为了维护清王朝的统治,而没有关注到人们的日常生活,设计学科还未形成完整的体系。随着甲午海战,泱泱中华败于东瀛小国,遭此“三千年之奇耻大辱”,中国先进知识分子转而将目光投向了对邻邦日本强盛经验的学习和研究。日本从1868年推行明治维新,到1894年发动甲午海战,仅仅用了26年从一个闭关锁国的封建岛国发展成一个资本强国,这不能不让当时的中国讶异和惊慕。当时清政府一方面迫于压力,一方面也试图寻找强国之法,开始陆续派遣留学生远渡东洋,开始学习日本的先进经验。也是在这一时期,盛行于日本的“图案教育”开始被引进中国。蔡元培一生对艺术教育致力推崇,1918年,在他的提议下,国立北京美术学校(央美前身)成立,林风眠、徐悲鸿先后担任过校长;1928年,受命林风眠筹建国立杭州艺术院(杭州艺专),成为当时中国艺术设计人才教育的摇篮;同年,在他的领导下,在当时最高学府国立中央大学开设了艺术系,高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君壁、黄显之、傅抱石、秦宣夫等艺术家先后在此执教;同期,对乌始光、刘海栗等人创办的上海美专也热情扶持,与当时社会名流梁启超等人担任了该校校董事会,不久便出任校董事会主席。1920年,在其所著的《美术的起源》中,较早将“工艺美术”的概念引入中国,1928年,在其倡导下,将学校以往的手工科目正式改为工艺美术课程。1929年,在蔡元培等人的努力下,国民政府教育部筹办了第一次全国美术展览会。后来历经辛亥革命,在蔡元培等留学欧美的学者、专家的倡导下,受西方工艺美术运动的影响,“工艺美术”逐渐代替“图案”,中国开始进入对工艺美术的探索时期,工艺美术教育也成为20世纪中后期我国艺术设计教育的主角。直至1998年,国家教委学科专业目录调整,以“艺术设计”代替“工艺美术”,学科定名为“艺术设计学”。同年,研究生专业目录把这门学科定名为“设计艺术学”。2011年,在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录》中,艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。并将设计学和美术学统一划分到了艺术学。03/分化随着时代的进步,技术的发展,实践技巧和方法也呈现出多样化和专门化的趋势,美术设计专业的分化也成为了一种必然。如传统中国画并没有明确的门类分界,随着西画的传入,甚至还一度将国画和西画合并成一个科目。及至20世纪50年代经由潘天寿倡导和实践,才将当时中央美术学院华东分院(中国美术学院前身)合并的国画和西画分开,国画系设人物、山水和花鸟三科,并将书法、篆刻也归入国画分开教学。按照画风不同,国画又可以分为工笔画和写意画。中国现今国画的科目体系,即是由此而来。而西画按照材料工具不同分为油画、水粉画、水彩画、版画、粉笔画等。其中版画再按材料技法又分为油印木刻、水印木刻、铜版画、石版画、丝网版画等。雕塑也不例外,按技法材料不同,可分为雕、塑两类,按形式又分浮雕和圆雕,甚至往下还能进一步细分。现今随着观念和技术的进步,在这些传统美术上,还衍生出了许多新兴的门类,如实验艺术、装置艺术、数字媒体艺术等。再看艺术设计,由于在中国传统封建社会历来不受正统重视,多是匠人师徒之间流传,没有体系的传承。随着鸦片战争一声炮响,加上西方工业革命带来的现代设计潮流的影响,在十九世纪二三十年代随着中国民族资本迅速而短暂的发展,加上商业生活需要,艺术设计的发展也曾有过一段繁荣,其中以书籍装帧设计、字体设计、海报设计、插图设计尤为突出。民国月份牌画家郑曼陀作品,中国近代广告擦笔绘画技法的创始人。这一时期,为了与纯艺术之间之间有个区分,多将设计学科统称为实用艺术,其中主要包括陶瓷、染织、装潢等,随着现代观念的发展,后来又划分出工业设计、环境设计、服装设计、动画设计、平面设计等门类......可分化越来越细也并不见得就全部体现积极意义,从教育而言,“科目越分越细,技能越来越精深,教学越来越偏重于技法训练,科目之间的隔阂越来越大”,这也是中国时下美术设计教育的一个病根。04/综合尽管各专业之间不断分化,但是,殊途同源,专业与专业之间的边界,本身就具有一定模糊性,比如设计专业也离不开起码的造型规律、光影规律、色彩规律,甚至以此延伸出的艺术审美,无论是纯艺术还是实用艺术,都具有一定的共性。这就不难理解,一个优秀的设计师可能本身就具备深厚的纯艺素养,而同样一个艺术家也可能是一个非常优秀的设计师。综合,也是一种折衷主义的体现。如林风眠所倡导的“中西融合”,法国华人艺术家赵无极将西方绘画语境与中国传统绘画语境相结合的绘画作品,如今不少院校开设的交叉学科,都是一定程度上的折衷,而这些都使得综合具有更深的文化底蕴、更广阔的前景。当代信息呈现裂变增长,技术与日进步,国际交流日益频繁,人们的意识形态也在随着社会发展而不断丰富,这些都给新艺术、新形式的出现创造了无限的可能。“我们的艺术正面临着一个大分化、大综合的时代”。05/建议考研备考时,面对专业的分化,有时确实容易让人晕头转向,但是记住,殊途同源,艺术本身没有太多的界限,无非是围绕“人”或“物”这两个主题,主要看赋予其观赏还是功能的目的,纯艺术更多是符合观赏,而设计更多是遵循功能。对于选择的专业,可以多思考其主要为“人”或“物”提供何种价值,以及未来自己投身的事业能不能从这一价值中找到人生的意义所在,湿兄认为这才是应该主要思考的范畴,而不是局限于专业的名称及界定。我们除了要明确专业的方向,也要多以综合的格局来看待,倘若一味在狭隘的专业定义中跳不出来,势必难以持续和长远。而如何才能做到这一点,建议大家还是多读读历史,像世界现代设计史、中外美术史,甚至中外国家的发展历史,投入历史的语境中再来看待专业的发展历程,才会觉得原来自己的眼界和格局是多么的渺小。参考文献:二十世纪中国艺术设计教育史,秦菊英著,浙江大学出版社,2013年12月.中国近现代美术教育史,潘耀昌编著,中国美术学院出版社,2002年3月.声明:本文原创,未经允许不得转载,一经发现将追究法律责任。
选对留学院校对我们的求学之路至关重要。艺术生出国留学在学费、生活费以及所学专业所需材料上都是一笔不小的书目。今天就和选校帝了解一下美术相关专业留学费用与要求,希望对大家有所帮助。1艺术生出国留学的条件1、学生如果想要出国留学,建议高中毕业以后再申请,大部分国家希望学生能够完成十二年学制的课程。(意大利,德国,日本,法国,西班牙…)2、对留学生在语言上面有一定的要求,不管你想要去哪一个国家学习首先都要通过语言关。有些国家不需要语言证书,但是也要参加他们本校的语言课程,课程通过后才能进入正课。(意大利,法国,西班牙,俄罗斯…)3、艺术类学生在申请学校时需要提供作品集。每个学校的要求不同,提交作品集的方式也不同。例如,美术专业高中生需要提交素描作品、速写作品和水粉作品。大学生本科生还需要提交自己本专业的作品。对于申请硕士除了提交作品集外,还有可能需要面试和入学专业测试。2出国留学学艺术要多少钱1、美国一般来说费用:学费3-4万美元/年,生活费2-3万美元/年。相关的推荐学校有:罗德岛设计学院、克里富兰艺术学院、芝加哥美术学院、美国加州艺术学院、美国艺术设计中心学院。美国艺术类大学入学要求:一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良,申请本科要考TOEFL和SAT,申请硕士要考 TOEFL 和 GRE/GMAT。美国艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。2、英国在英国,有百余所学校开设艺术设计类研究生专业,专业总数高达千余门,是国际学生进行申请的热门专业之一。英国艺术设计类研究生专业方向主要包括:服装设计、室内设计、城市设计、建筑设计、工业设计、平面设计、时装设计、珠宝首饰设计、动画、美术、绘画、摄影、表演、戏剧、影视制作、音乐、作曲、舞蹈、导演等。3、加拿大(1)学费。艺术专业除了和其他专业有公共共同课以外,许多专业都有STUDIO PRACTICE的课程,也就是一对一的专业授课(多见于油画,音乐专业)。这些课程的学费已包含在正式课程学费里。*艺术设计,一般来说,在两年制专业的公立艺术大专院校里就读,一年的学费在1.2-1.5万加币左右,如加拿大最大的公立艺术大专学院谢里丹学院(Sheridan Institute)。其次,四年制专业大学,如安省设计学院(OCAD),一年的学费约15920加币(折合约10万人民币)。*音乐,在两年制的社区学院就读,一年的学费约1.2-1.5万加币。四年制大学,如英属哥伦比亚大学,学费约22000-26000加币/年(折合人民币约 13-16万人民币)。(2)住宿及膳食费,每年约需8500加币(折合约53550人民币)(3)医疗保险费 加拿大的院校要求国际留学生一定要买保险,保险费由600-900加币不等(折合约3780人民币至5670人民币)综上所述,加拿大一年的艺术类院校的留学费用约在18-20万人民币左右,学生和家长应提前做好规划。4、法国学费:就读公立学校,免学费,只需支付生活费用,因此读完本科需要人民币15万左右,硕士需要25万;就读私立学校,读完本科需要人民币30万左右。以美术专业的学生为例,国内与法国的公立学校费用如下:学费:在国内因学校的不同,从8000~20000元不等;法国免学费。就读年限:国内本科四年、硕士三年;法国本科三年、硕士两年。生活费用:国内7000~25000元/年;法国30000~40000元/年,但国家提供40%~60%的补助。以上是选校帝为你整理的出国留学干货,希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯,欢迎关注选校帝。
首先,学习美术具有广阔的就业前景。据统计,仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生,就业方向很好,包括影视,建筑,装潢,服装,印刷,杂志,电视台,报纸,广告策划,动漫,网络设计,拍卖业以及大型企业和机构都需要大量的艺术人才。近年来,韩国和日本的动画和游戏设计行业已经预订了中国大学的毕业生,年薪基本在10万元人民币以上。生活中的许多事情与艺术专业紧密相关。学习艺术的职业:除了担任老师外,您还可以担任装饰设计师,时装设计师,3D动画设计师等。对于绘画专业来说,这些工作的就业率更高。其次,随着各种新兴文化产业和时尚产业的兴起,各种产业乃至城市建设都越来越关注“包装”。社会上对艺术人才的需求大大增加,艺术专业的毕业生变得更加广阔和多样化。在大学生就业困难的困境中,一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的“香饽饽”,对美术设计等实用专业的人才尤其供不应求,例如大型国家项目,社区规划,城市建设和地标建筑。建筑,交通枢纽,产品设计,园林绿化项目;景观设计,环境艺术,创意产业,甚至电影,动画,广告,IT网页,UI界面,多媒体艺术,舞台,展览,VI图像,旅游产品等。美术专业国画和油画专业稍微弱一些。毕业后,他们主要从事设计工作或教学,考研的也不少。学习中国画和油画的学生可以发展为实用艺术,从事平面设计等领域,因此也具有广阔的就业前景。总体而言,随着国家大力发展创意经济产业的政策和人民生活水平的不断提高,具有创新和美感的各类艺术专业人才将拥有更广阔的发展空间,美术设计专业人才的就业前景广阔。首先不要质疑自己学习美术,因为即使您毕业后从未在相关行业工作,学习美术带给你的美学和独立性也是别人所没有的宝贵能力,会在工作时作为个人的闪光点反哺给你。目前就我所知,美术生毕业之后走向大致分为三种。学术派毕业后,选择出国深造,研究生入学考试,职业考试等。适合寻求稳定或进一步发展的普通大专院校的学生。下面我为大家具体分析一下每个选项。a.出国深造:适合希望将来走高端路线并拥有足够资源的人,也就是说,家里不差钱,家里有企业,想在没有压力的情况下创业,并且需要外国背景的认可等。典型职业:珠宝设计,时装设计,工艺美术。b.考研:考研相对于直接考事业编来说,未来研究生入学考试会有相应的更大选择。它适合对美术行业充满热情并想要再拼一拼的同学。考研的优势是进可攻,退可守。目前,各地都有人才引进计划。未来可以不用参与事业编考试,也可以根据您在学校的个人发展进一步深化美术专业。(英语水平不高的学生应慎重考虑。根据考试机构的不同,研究生入学考试的难度也有所不同。我周围有很多人在2-3年内未通过研究生入学考试。)c.事业编:对于一没有太大野心、二英语不好、三毕业院校不太好的同学可以选择考取,值得注意的是,目前事业编考试竞争也非常激烈,有些地方事业编限制专业比较严重。(有的地方毕业两三年没考上的大有人在)部分图文来源于网络,如有侵权请联系删除!
很多同学在选择大学专业时会选择比较轻松的专业,其实现在很多大学的专科生毕业后就业真的很难,但是选择好的专业就业还是比较乐观的,今天给大家介绍的是考研难度最大的3个大学专业,硕士毕业工作好,个个都是高薪。建筑学专业建筑学专业作为技能性强的专业,现在大学本科期间的学习比较难,每天的生活就是画画,而且,这个专业很难考研究生,彻夜复习也是标准装备,你觉得考上研究生就好了吗?天真无邪!熬夜,画画,做模型,但是,这个专业的大学院毕业的学生们的发展都很好,月薪几万元很简单。法学专业法学专业其实大家都很熟悉,近年来,随着我国法治制度的改革,对法律的重视度越来越高,所以,学习法学也是很有前途的专业,这个专业主要学习法学相关的基础知识和基本知识,另外,必须接触各种各样的实例,运用法律,运用思考,学习解决实际问题的能力,考试的话会更加难,但是,如果顺利毕业法律硕士课程,参加司法考试,在法律界会有很好的发展,工资和待遇都很好。临床医学专业考研究生最难的专业是医学,所以有发展的专业,现在很多医院都不想找本科生来医院当医生,医学的学生中流传着这样的故事,觉得医学有多难,但是要学习医学,不仅要记住理论知识,临床实践也是必要的,但是,医学生大学院毕业后,一般都能进好医院,在工资和福利方面可以,社会地位也很高。以上就是考研难度最大的3个大学专业,硕士毕业工作好,个个都是高薪。
说到考研冷门专业,大家脑袋里第一个想到的学科可能就是农学了!农这个字本身就让很多同学避而不及,加上研究生更需要深层次的研究和时间,这也让很多人望而却步。其实,农学类专业或者学校不仅在考研的时候冷门,在本科招生时也显得竞争力较低。可以看到,一般学习农科的学生大多不是非常自愿。而且,农学方面的学校有的虽然口碑很好,师资力量强大,但其录取分数很低,因为分数低才能招来学生啊!反观一般的热门专业,每年的录取分数都在上涨。但随着近年来农村经济的发展,农村扶贫一直作为国家建设重点,对农学方面的人才需求量也越来越多。那接下来,小编就带大家来了解一下农学这个门类吧!农学类学科都有哪些相信很多人对于农学的刻板印象就是,种花种树、养鸡养鸭这些层面,实则不然。农学还包括许多营养学、园林景观、食品加工、新物种研发、农产品国际贸易等专业知识。农学类的一级学科有作物学、园艺学、兽医学、畜牧学、水产、植物保护和林产。其中园艺学还包括果树学、蔬菜学、观赏园艺这类专业。听起来非常具有艺术性。而且,现今城市的建设非常引人关注,园林景观可以成为一个城市的象征,比如苏州就以其园林景观名扬中外。城市绿化和环保也都是热点话题。所以,农学类学科也并不像大家想的那样枯燥无聊,它也有其有趣的一面。设有农学类硕士点的学校以及录取分数别看农学类专业不吃香,是否能开设农学这门学科可是对学校的要求很高的。比如34所自主划线的学校,其中只有十所院校开设了农学硕士点,这个比例真的少之又少了。农学的录取分数线可想而知,也比较低,一般都在330分左右。像热门的考研专业新闻与传播专硕或者法学,其录取分数线一般都在350、360左右。分数线低代表着报考的人数少,但同时也代表了竞争相对来说少一些,考研的录取几率大一些,比较好考。哪些学校的农学好一些?中国农业大学和浙江大学的农学专业实力非常高,其农学类专业都是国家重点学科。发表的论文、科研项目也都非常具有权威性。其次,中国农业科学院研究生院实力也不错,理论方面先不说,其实践方面的任务特别多。想从事农业研究工作的同学可以重点关注。最后,南京农业大学和华中农业大学也是全国数一数二的农业学校。这两所学校的农学的硕士点和博士点很多,学科评级能到达A类,已经非常不错了。总得来说,农学类专业对于考研学子来说是一个不错的选择。第一是其报考的人数少,第二是其录取分数线较低,第三是其就业前景较好。但如果你的本科不是农业方面的学科的话,小编建议你还是不要报考农学研究生了,一般这类学术性强的学科,对于跨考考生都有一些偏见,导师们都很注重本科出身。而且,本科落下了四年的知识,到研究生很容易跟不上,这样自己的压力就会非常大。其他的考研冷门专业及院校其实除了农学以外,也有很多考研冷门专业。如果你非常想上研究生并且想选择一个好考一点的专业,那就往下看吧!艺术类专业研究生比较冷门用冷门来形容艺术类专业也不是十分的贴切,可以说是该专业报考人数非常少,因为本来艺术本科生就不多。但要考取艺术类研究生,本科出身也非常重要,所以如果你在高中或者高中之前就已经定下决心要考研,那么艺考生这条路你就可以试试看。艺考近几年十分火热,所以建议各位家长,想让孩子走艺术生这条路一定要尽早开始,尽早学习艺术,这才能与他人拉开差距。因此,可以让孩子从小就开始学习美术,目前,很多教育机构就针对十岁左右的孩子进行线上画画辅导,1对1的模式非常具有针对性,让孩子在儿童时期也能锻炼出深厚的绘画功底。而且在线美术的教学方式还不会耽误孩子学习文化课的时间,省去了奔波去线下辅导班的时间,家长也能陪着孩子一起学习,起到一个监督的作用。除此之外,还有很多冷门的考研学校。但通常这些学校的基本共性就是地域不太好,但口碑不错,甚至还有很多211学校。比如兰州大学和广西大学,这两所学校都是211院校,不过其地理位置都比较远,如果你一心想考研并且想考一所好学校,那这两个学校就比较保准一些。说了这么多,虽然冷门的专业和学校好考一些,但都需要个人的努力和坚持,天上没有掉下来的馅饼,各位考研学子,加油吧!
随着逐年增加的就业人数,就业难一直在我们身边。不少人选择考研,那么让我们一起看看这些专业吧。一.行政管理学专业人事行政是女孩子比较适合的专业,且门槛比较低。二.旅游管理专业满足女孩子玩着也能赚钱。三.会计专业女孩子细心程度大于男孩子。四.学前教育专业目前不是缺少幼儿教师而是缺少高文化教育素质的幼儿教师。五.计算机科学与技术由于互联网的快速发展,计算机专业近十年都将占据不错的就业前景。六.护理学专业我国人口老龄化加重,护理人才甚至成为国际人才紧缺之一。七.新闻学专业就读此专业女生性格活泼,文笔好,毕业后就是实力。八.电子商务专业这是展现女孩子白领的气质与骄傲。九.动画专业会画画会设计的女生总是有一种魅力。十.公安管理专业容易上手而且工资稳定。就业还是考研,这是一个值得思考的问题,你是怎么选的?
现在好多高中生从高一就开始学习画画,通过美术开大学,2020随着艺考越来越热,各个想要报考艺术类专业的同学越来越多,但真正了解各大专业的艺术生却很少,今天艺考查查就带大家来了解一下艺术类专业中的美术学专业的就业前景:美术学前景分析:作为人文艺术的一个分支,美术学在我国还是一门新兴的学科。加强美术学的研究,推动学科建设的重要性已为众多学者所重视。尽管它是一门研究性、理论性较强的学科,但仍不可小瞧其发展前景。美术学是一门理论学科,毕业后主要在学校、博物馆、群众艺术馆等事业单位从事研究工作。如果想到高校任教需要有研究生学历。以下大学(部分不完全)有美术学这个专业,可以报考参考黄淮学院、渭南师范学院、中国人民大学、江西科技师范学院 四川美术学院、四川师范大学西华师范大学 四川理工学院 贵州师范大学 遵义师范学院云南艺术学院 西藏大学 西安美术学院 西北师范大学 青海师范大学 新疆师范大学 新疆艺术学院首都师范大学 天津美术学院 河北师范大学 山西大学 山西师范大学 内蒙古师范大学 辽宁师范大学 沈阳师范学院 鲁迅美术学院 沈阳大学 延边大学 北华大学 吉林艺术学院齐齐哈尔大学 哈尔滨师范大学 上海师范大学 海南师范大学 苏州大学 南京师范大学 徐州师范大学 南京艺术学院 扬州大学 浙江师范大学 杭州师范学院 温州师范学院 安徽师范大学 阜阳师范学院 安庆师范学院 淮北煤炭师范学院 福建师范大学 江西师范大学 赣南师范学院 山东师范大学 曲阜师范大学 聊城大学 烟台师范学院 山东艺术学院河南大学 河南师范大学 许昌学院 湖北美术学院 湖北师范学院 湖南师范大学 湖南科技大学 华南师范大学 广东工业大学 广州大学 广州美术学院 深圳大学 广西师范大学 广西艺术学院海南大学 中央民族大学 苏州铁道师范学院 中央美术学院 中国美术学院 华侨大学东北师范大学 华东师范大学 厦门大学 华中师范大学 西南大学 陕西师范大学 宝鸡文理学院 长春师范学院 宁夏大学 佳木斯大学 淮阴师范学院 云南师范大学 四平师范学院 集美大学 鞍山师范学院 锦州师范学院 上海大学 廊坊师范学院太原师范学院 江南大学 盐城师范学院 浙江大学 湖州师范学院 绍兴文理学院淮南师范学院 井冈山师范学院 山东大学 济南大学 德州学院 淄博学院 临沂师范学院 山东工艺美术学院 信阳师范学院 安阳师范学院 南阳师范学院 洛阳师范学院 荆州师范学院 襄樊学院 湖南文理学院 韩山师范学院 重庆三峡学院 云南大学 玉溪师范学院 延安大学 汉中师范学院 天水师范学院 北京服装学院 内蒙古大学 浙江万里学院 山东建筑工程学院 泰山学院 周口师范学院 咸宁学院 零陵学院 汕头大学 湛江海洋大学 滁州学院 绵阳师范学院 咸阳师范学院 河西学院 九江学院 黔南民族师范学院 湖南理工学院,湘南学院 宿迁学院 保定学院等美术学专业校友:她叫吴春怡,毕业于湖南师范大学 艺术学院,美术学研究生美术学专业绘画作品:华东师范大学美术学系油画工作室作品展有艺考问题,欢迎关注艺考查查百家号。
在准备天津美术学院的考研过程中,相信大家会出现各种的问题,特别是对于专业和导师的选择。大家由于缺乏对信息的了解而做出错误的选择,那今天小编就帮大家介绍一下天美各专业方向代表性的研究生导师情况,为考生提供一个系统化的介绍,希望能够对大家有所帮助。首先中国画学院,分为六个方向,分别是花鸟画、山水画、人物画(工笔)、人物画(写意)、书法、书法鉴定与修复。霍春阳老师(花鸟):霍春阳,1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。现为天津美院中国画系主任、教授。《人民日报》神州书画院特聘画家,新华社新华书画院特聘画家,中央电视台书画院特聘画家,硕士研究生导师。霍春阳倾心元、明、清以来的文人画传统,经过对中国传统文化深刻领悟及对自然之美的悉心体味,潜心追求虚静空灵的艺术境界,以“净化人的心灵”为创作宗旨,是我国传统写意花鸟最具代表性的画家之一。自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后,霍春阳一直执教于天津美术学院国画系,潜心花鸟画,成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。今年是霍春阳的花甲之年,选择在这个时候办画展,是他对自己创作的一个总结。霍春阳老师追求画的意境,用简约的形象表达出深沉、博大的意境。绘画中的用笔能传达情性,线条中轻重缓急的变化,更能呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。他的画中能有超凡脱俗的意境,主要得益于自己继承传统和文化上的积淀。在霍春阳看来,传统本身是一个博大的世界,经久弥远,是精神世界永恒的自由王国。贾广健老师(花鸟):贾广健,男,中国美术家协会会员,中国国家画院教授,国家一级画家。现任天津美术学院院长。出版 《贾广健工笔花鸟册》、《当代实力派画家精品——贾广健》、《名家名画——贾广健作品》、《工笔花卉技法》、《贾广健画展作品集》、《现代工笔名家特殊表现》、《当代名家工笔花鸟精品——贾广健》、《贾广健工笔花鸟》、《贾广健扇面——没骨花卉》、《当代中国画名家——贾广健》、《中国当代翰墨名家研究——贾广健》、《名画典藏——贾广健》等专著专集十余种。作品被中国画研究院、深圳美术馆、何香凝美术馆、中国文联、北京人民大会堂、人民美术出版社、天安门城楼、北京京丰宾馆、银川美术馆、烟台博物馆、潍坊博物馆、梅州博物馆、唐云纪念馆及国内外私人珍藏。作品被收录《中国现代美术全集》、《二十世纪中国传世名画》、《1979-1999中国美术》、《百年中国画集》、《现代中国美术选集》、《现代中国花鸟画全集》等数十种大型画册。《美术》、《国画家》、《国画世界》、《中国书画》、《东方美术》、《北方美术》、《新报》(香港)、《大公报》(香港)及《中国书画报》等作专题介绍。闫秉会老师(山水):阎秉会,毕业于天津美术学院。现为天津美术学院国画系教授,中国书法家协会会员,中国现代书法学会副会长,硕士研究生导师。艺术创作涉及现代水墨和现代书法等众多领域。曾师从王学仲,孙其峰等名家深入研习传统书法。1985年参加现代书法首展后主要侧重现代书法创作。作品以'重拙大'的少数字书法展示线条结构的撼人张力和水墨流韵的现代效果。出版有个人诗集、书法集、绘画作品集。作品被大英博物馆等国内外机构和个人收藏。李永文老师(工笔人物):李永文,天津市人。1955年2月21日生。1975年毕业于天津工艺美术学校绘画专业。1986年毕业于天津美术学院研究生班。文学硕士、中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、天津画院外聘画家、天津美术学院中国画系教授。在港台举办个人画展5次。有大型个人画集面世。有多部美术著作及长篇论文出版。擅长工笔人物、风景画。多取材于西北风情。画法融中西之长。又不失东方神韵。主要作品《阳光》获六届全国美展铜奖。中国美术馆收藏,入选《中国美术史全集现代卷》;入选香港版《二十世纪中国绘画精华录》;《夏日》获中国工笔画大展金叉奖;《圣镜》获中、港、台水墨新人展佳作奖,《晚秋》获八届全国美展优秀作品奖及天津青年画展一等奖,97年应中国文化部之邀创作大型历史《虎门硝烟》参加中国艺术大展,曾两次获天津鲁迅文学奖。李孝萱老师(写意人物):李孝萱,1959年4月17日生于天津市 汉沽区;1982年毕业于 天津美术学院中国画系,分配到天津 塘沽区 图书馆工作;1985年调入天津美术学院中国画系任教至今。现任天津美术学院中国画系教授,写意人物画工作室主任, 研究生导师, 中国美术协会会员 。青年画家李孝萱就是一位在传统绘画和 现代绘画上都取得一定艺术成果的画家,他是走在新旧之间从事 水墨艺术的代表画家之一,也是一位从写实艺术样式过度到荒诞艺术样式上取得一定成绩的画家。李孝萱有力的揭示了现代城市的焦虑心态和现代人生的荒诞,以水墨的语言和当下人口吻提出关于生命和世界存在的怀疑和忧虑。喻建十老师(书法):喻建十,别号不动容斋主,1959年生于天津。国家教育部美术类专业教学指导委员会委员;中国美术家协会会员、天津市美术家协会理事;中国书法家协会会员、中国书法家协会教育委员会委员、天津市书法家协会副主席;天津美术学院中国画系教授、硕士研究生导师、天津商业大学客座教授。喻建十自幼从外祖父、天津美术学院教授王颂余学习书画。喻建十画作,积加处、泼洒处,墨色莫不明净清整而厚润,如水之碧,如霜之洁,格高意远,万类由心。著有《王颂余教学范图》《名家说名画——喻建十说黄慎》《中国画孤本鉴赏——五百罗汉图》《书法艺术学》《中国山水画名家精品集——喻建十》等。刘金库老师(书画鉴定与修复专业):1965年1月生于辽宁抚顺。天津美术学院教授,硕士生导师。1989年获辽宁大学史学硕士学位。曾任职于辽宁省博物馆十三年,2005年获中央美术学院美术学(中国书画鉴定专业)博士学位。专门研究书画鉴定十八年,曾作为美国新闻总署访问学者,于1991年至1993年间赴美国研究过当地七十余家博物馆之中国藏品部分。从1990年起,在中国本上研究过美术考古、书画鉴定,遍访北京、广州、上海、苏州、南京等地的博物馆,在中国书画鉴藏史、书画鉴定学的研究有独到之处。出版十数本专著,如《国宝流失录》、《指点丹青有色墨》、《满地香泥梦有痕》等。合著有《陈纳德将军传》、《辽宁省文物志》等。国画专业各方向代表性研究生导师就为大家介绍到这里,小编会在后续文章中介绍其他专业研究生导师。天美考研直通创办于2015年,是唯一一所由天美研究生群体创办的机构,服务于全国报考天津美院研究生的考生,为天美研究生部输入了近60名各专业学生。聘请各专业研究生状元和清央博士等参与授课并解析历年考题方向,为考生搭建直通导师的平台。