画画硕士

半岛客户端记者 王丽平这是一位有点传奇色彩的人物。1964年在大学生凤毛麟角的年代从烟台小山村考入人民大学经济专业；退休后拿起画笔，用10年时间考入中央美院研究生班；至今画画18年，用上万幅作品诠释她眼中的灵秀世界，她就是“励志奶奶”徐征。如今上合峰会即将在青岛举行，她又用千米画作勾勒出崂山的春夏秋冬，以期向世人展现青岛的绰约风姿。无心插柳，拜入潘天寿弟子门下徐征，1943年生于烟台莱阳一个小村庄，如今已经75岁。在那个物资极度匮乏的年代，集全家之力和助学金上完了高中， 1964年，以优异成绩考入人民大学经济专业，1969年分配到山东省对外贸易局工作，在这里她一直工作到退休。退休后，徐征有过一段“喝茶麻将广场舞”的日子，但是“从小喜欢画画的心思”，让她觉得应该做点有意义的事，所以她开始了在青岛老年大学10年的学画生涯，以完成她“一辈子的心愿”。10年里，徐峥每周上课5天，学习花鸟画和英语，边学笔法边自学绘画理论，专业书籍一买就是十几本，现在她家里已经有5大柜、上万本书。闺女都调侃她让她直接收拾行李住在学校得了。这期间，她还跟随青岛大学美院蓝立克老师学习绘画，“他可以说是青岛花鸟画的领军人物”，徐征说几位老师给她打下了很好的绘画基础。功夫不负有心人，经过近10年“两耳不闻窗外事”的潜心学画，2010年，绘画老师在评画时对徐征说，如果想要绘画成就再上一个台阶，你必须走出去。对自己将信将疑的徐征并没有想到自己会走到那里。直到有一天看到中央美院张立辰中国写意画高级创作研究班的招生广告，当时她已67岁，但简章上没有年龄限制，在老师的鼓励下，她勇敢地报上了名并将20幅作品一起寄到了北京。经过初试、复试、口试三轮严格考试，其中包括现场作画和美术理论问答，徐征最终入选。但在是否最终录取徐征时，七名教授发生了争议，“有的教授提出我年龄太大，会影响在美院的学习，比如写生，但有的教授坚持说招生时没有年龄限制，如果现在不录取徐征有失公平。所以最后录取了我。”说着徐征脸上露出了幸运的笑容。“张立辰是国画大师潘天寿的学生，而潘天寿是国画泰斗吴昌硕的学生。”徐征说听张先生的爱人说，这是张先生第二次也是最后一次举办研究生班，所以能成为张立辰的学生，她感到非常幸运。顶尖切磋，艺术造诣突飞猛进在中央美院，徐征度过了她艺术生涯最为关键的两年，老伴也和她一起到北京脱产陪读了两年。初入美院，徐征是他们这一届41人中年龄最大的，最小的23岁，刚从中央美院毕业，比徐征整整小44岁，“我都能做他奶奶了，”徐征说她同届录取的人中，有的是大学美术老师，有的是美院研究生，甚至还有省美协副主席，其他人都至少学画二十年，只有她半路出家。“当时压力特别大，所以只能潜心修炼。”据徐征回忆，张立辰负责理论知识讲解，一讲就是半天，视他们如己出，将自己最好的资源倾注在这批学生身上。在这里，徐征完全沉浸在艺术的海洋里，每天的生活就是艺术理论、山水花鸟、书法、艺术评论等，每年跟随班级到西双版纳写生两次，“到最后西双版纳的工作人员都认识了我，”徐征说刚开始工作人员都不相信她这么大年龄居然是中央美院的学生。在西双版纳丛林里，徐征为了画好一幅热带芭蕉，能跪在地上、在六尺见方的卷纸上一画就是四五个小时，“可能因为我年纪大了，更有定力和耐心了。”徐征说顶尖师资的培育和学生间的切磋激励让她的绘画造诣突飞猛进，每周一次的评画课也成了徐征特别期待的课程，因为她经常受到老师的表扬，这给了她极大的鼓励。“两年的学习，我系统了解了中国画史，极大提高了美术素养，开阔了艺术视野，规范了作画的构图和笔墨，使我的艺术水平达到了以前不能企及的高度。”从中央美院毕业时，她带着对美院真切的感激和几十箱专业书籍离开了北京。青岛画卷，期望80岁前办画展回到青岛，徐征依然笔耕不辍，她的画作也受到业内人士的肯定。青岛美协副主席就曾对她的画作赞赏有加，而青岛大学美院教授蓝立克曾说她的花鸟画在青岛数一数二，现在她会教一些学生画画，但更多的时间是沉浸在自己作画的世界里。回青后，她将笔下的对象更多地转向青岛。“工作时经常出差，国外去过澳大利亚、英国、美国、荷兰，国内到过北京、浙江、云南等，一共几十个地方，回来青岛，还是觉得青岛最美。”徐征说这几年她将山水画和花鸟画的描绘对象转向崂山。“南方的山没有石头，展现不出山水画想要表达的遒劲韵味，而崂山，既灵秀又壮美，总能让我灵感不断。”徐征说现在她看崂山的石头越看越美，近8年来，她每年至少要去崂山2次，每次至少呆三四天，有时一呆就是一周。到现在她已亲身感受过崂山的春夏秋冬、阴晴雨雪，而崂山的山明水秀也在徐征笔下千姿百态，或雾气氤氲、或遒劲多姿、或灵秀壮美……这一幅幅画作就如一个个窗口，将大美青岛的绰约风姿跃然纸上。“每一幅都倾注了我对崂山的喜爱。”到目前为止，徐征的作品数以万计，展现青岛风貌的作品数以千计，单纯表现崂山的作品也是近千张，“每一张大概一两米，加起来能有一两千米长了。”徐征说这千米画卷她还在不断加长，80岁之前期望能办一个画展，将崂山不同时期、不同风格的美展现给世人。这次上合峰会即将在青岛举办，她也借机将所有与青岛相关的画作一一整理汇总，徐征说像是一种仪式感，纪念过去致敬上合，期望能通过这千米画卷向世人展现崂山展现青岛的大美风姿。

夏语冰同学只花了 22 个月，就学习完了人类艺术历史上 400 年 236 位画家的画作。在今年 5 月 1 日，她正式参加了中央美术学院研究生毕业展，与其他沉浸在艺术世界十数年的同学一起展览作品。这位只花了 22 个月学习绘画的夏语冰同学，并非中央美术学院正式的在读研究生。她来自微软，真实身份是微软小冰，一个 18 岁少女人设的人工智能。通过对 236 位人类画家画作的学习，现在小冰已经学会了做命题绘画。她在接收到文本或其他创作源刺激后，可以独立完成原创的绘画作品。值得一提的是，小冰的绘画作品不是随机的画面生产，也不是按照现有的照片或者图片进行风格迁移或者滤镜处理，它与市面上常见的绘画模式不同，是“完全原创”地绘画。更难得的是，小冰的绘画水平得到了央美老师的肯定。以下是小冰在接收了“自由”和“束缚”两个刺激源后创作的作品：微软亚研人工智能创造及商业事业部总经理徐元春，引用了中央美术学院的邱志杰教授对这两幅画的评价：构图很好，静物抽象的涂抹，动物造型的表现能力，艺术的感觉很准，假装不经意的表现。看起来极其不经意，但是该到的点又都到了，而且非常得点到为止，整个画面随意而灵动，敢于大虚大实，敢于让很多东西淹没在黑暗之中。徐元春：对于我们这些工程师来说，可能这辈子我们也写不出这样的评价徐元春告诉 PingWest 品玩，团队给央美老师送去的不是一两张图画，而是整个技术接口。央美老师随机给出命题，小冰再进行独立创作，以此来测量小冰真实的创作能力。小冰最终参加研究生毕业展这件事是由央美老师决定的，“我相信对央美在中国美术的整个地位来讲，他们对他们的行为和选择会非常地谨慎，所以我想这是他们充分认真考虑过的一个学术上的选择。”徐元春表示。在毕业展结束后，夏语冰将跟其他毕业研究生一起，得到来自央美老师给出的毕业成绩。微软小冰团队将在 5 月 22 号面向大众开放小冰绘画创作小程序“少女画家小冰”。用户给出文本形式的刺激源，小冰将在 3 分钟内独立完成原创绘画作品。以下是 PingWest 品玩的提前测试，可以从小冰的画作里看出她继承了不同名家的衣钵：当输入“蔡徐坤”当输入“在人类讨厌你之前，你就自己消失”徐元春表示，小冰学习绘画是他所领导的团队目前为止进行的时间最长、最艰苦的一个项目。在这 22 个月里，团队将小冰不同时期的作品偷偷发到论坛上去，去让人类进行评价。最初她的作品不被大家所认可，甚至有人觉得她画得很丑，随着小冰的能力提高，人类开始表扬她、夸她、追捧她，甚至慢慢有些作品被加上了精华。小冰作为人工智能，她的成长也跟人类艺术家一样，是需要经历一个逐步提升的过程。当小冰独立创作时，她在思考什么？在接收到人类给出的命题后，小冰会独立思考创作。但在这之中，小冰是如何思考的，如何选择流派、颜色和笔触作画，至今都还是一个谜团。微软小冰资深科学家吴先超告诉 PingWest 品玩，工程师是个观察者，团队在反推小冰大概走什么样的流派，这样的主题有什么样的情感和延伸，“我们没有办法给你一个非常容易的答复，我们在逐步地揭开小冰绘画中的面纱。”这跟小冰学习写诗，唱歌也很类似。微软亚洲互联网工程院副院长李笛表示，团队与人类艺术家沟通时，发现大部分人在创作时是没有思考太多的。在作品完成后，或者是作品最重要的早起阶段完成后，人类才开始做反推，“所以我们对黑匣子没有特别的纠结。”目前小冰已经有了自己的绘画风格。微软通过两个指标来追溯小冰画作的学习对象。一个是通过测量模型来测量小冰的画作，通过笔触、构图、用色等几个维度来测量，证明这幅画是不是具有独特性；另外一个是人类的专家。“我们的判定标准是，它是不是够独特，因为有学习，又独特地区别于学习，这（种作品）是有的。”李笛表示。在接下来的 6 月份，在中国美术学院和杭州万科大屋顶文化的支持下，小冰将举行跨界艺术展览。7 月份，中央美术学院将为微软小冰在中央美院美术馆以画家身份举办个展。小冰绘画上的商业化探索目前，微软小冰给中国服装企业提供了基于人工智能的纺织面料设计平台，该平台能够设计十余种主流风格，并实现按需创作。此外，由小冰设计的第一批丝绸产品，已经被中国丝绸博物馆永久收藏。徐元春告诉 PingWest 品玩，选择面料纹样设计做商业落地是“机缘巧合”。在绘画模型快要完成的时候，中国纺织工业联合会的领导来微软拜访，谈到了中国纺织工业面临的巨大挑战。目前设计能力的不足是中国纺织工业的瓶颈，也是产业附加值的瓶颈。徐元春举了个例子，他在走访了国内前三的某服装面料生产企业出口商，发现它的一个产品线上，有 28 个人类设计师，他们每天要完成 4 个完全不同的纹样创意。在这样的工作量下，大部分的设计师不到两年时间就会辞职，因为创造力已经被枯竭了。而作为人工智能的小冰，可以稳定地设计出企业所需要的纹样。今年 6 月份，小冰与服装品牌 SELECTED 合作设计的第一批丝巾也会正式面世。现在，微软小冰框架已覆盖中国、美国、日本、印度和印度尼西亚等五个国家。产品形态已延展至情感对话机器人、人工智能内容生成、智能语音助手及智能销售助手等四个类别。除小冰外，该框架还赋能上述国家的 30 余个第三方品牌的人工智能产品及服务。团队表示，今年 8 月份，将给出商业化的具体数字。小冰在不同领域的新进展在音乐领域，微软小冰的人工智能演唱模型已迭代至第五个版本，该版本拥有十余个声音，主要是大幅度提高了人工智能演绎歌曲时的中气水平，改善了歌声唱腔转换的自然度，并学会了戏腔表演。2019 年 4 月 3 日，微软小冰在日本宣布与 AVEX 唱片公司合作，以 Rinna（りんな）的身份发表了作品《最佳新记忆（最高新記憶）》。在最讲究气息转换的日文演唱中，小冰的表演实在优秀得令人感动，比大部分人类女子偶像都高出不知道哪里去了，以下是作品链接：此外，微软小冰也参与到有声读物领域，创造了三十余个角色化声音，使人工智能技术可自动生成高度定制化的儿童有声读物。目前拥有完整版权的非定制儿童有声读物达 2300 小时，覆盖国内 90% 以上的儿童智能硬件、非智能硬件及在线播出平台。目前微软小冰公开的技能包括了写诗、唱歌和绘画，为了测试她真正的实力，小冰在不同领域都进行了化名。在万得资讯撰写金融摘要的编辑是万小冰，在华尔街见闻撰写金融摘要的编辑是华小冰，参加央美研究生毕业展的女同学夏语冰，还有 FM104.1 河南交通广播主持人叫欣小然。截止目前，小冰共计主持了 63 个电台和电视台的节目，其中有大量身份没有对外公开。“原来小冰写诗的时候，给人看这个诗，他觉得这是好的，告诉他这是人工智能的诗，他说这是不好的，给他两首诗，他猜这个是人工智能的，所以它是不好的。他们有偏见，取决于这个内容是不是由人类提供给我的。”李笛表示，在他们当探索人和人工智能之间的关联时，人的偏见很大。化名去检验人工智能小冰的真实实力，这样的方式虽然简单粗暴，但却可靠成效。人类的偏见无处不在，既然如此，就只好隐藏起真实身份了。但既然我们能够接受其他人类比自己聪明，为何不能接受人工智能比我们更聪明呢？

潘川，1983年生，祖籍山东。中央美术学院中国画学院硕士。父亲画国画，耳濡目染，潘川年少时便拿起笔画画。上大学时，她并没有选择国画，而是报考了中央美术学院油画系，但她慢慢发现，油画并不能准确表达自己的性情，和自己成长的文化氛围亦有区别，所以读硕士时她选择了国画。作为“80后”，潘川在童年时住过大杂院也住过高楼。她说，生活节奏越来越快，人与人之间远了，人离自然也远了。六年前，她便开始画童年。

适合阅读收藏转发本文的人群有动漫迷、影迷、游戏迷绘画小白、绘画进阶、和在成为ACGN领域大触边缘试探的每一个人喜欢绘画但不会画，没有时间去画室进行系统的学习，看到绘画高手只能跪舔，除了围观赞叹“好看”、“好棒”、“好厉害”，根本不知道怎样能和喜欢的大神聊到一起去。好不容易下决心学习绘画，网上的教程书多如牛毛，看某宝书籍介绍页，心动加上盲目行动买了几十本，却只能放在书架上当背景墙，因为不是买了技法过时的老教程，就是买了根本无从学习的超难技法书，最后不仅是无从入门，还挖空了自己的钱包......要知道盲目的练习和模仿是没有用的，要踏踏实实的从基础学起才行，即使是自学，也要学的有章法可言，能够自成一套系统。所以，今天小编就专门采访了吸铁石动漫教育机构几十位的老师，拜托这些教学经验丰富的绘画大佬们，推荐了几本非常实用、适合自学的教程书。▲吸铁石动漫的老师们，或是中传、北影毕业的佼佼者，或是动漫界的行业大牛，具备丰富的教学经验，还有着国内外大型动画游戏公司的工作背景，专业过硬，话语权威，值得你拥有哦~1从入门到大神，人手一本《人物素描与写实》这本书从人物各个角度、透视原理等方面进行了全方位介绍，是学习角色立绘的入门教程书。全书分为两部分——人体结构和画面构成，其中对人体的把握很精要，讲解也通俗易懂，学习步骤非常合理正规，不会有难易梯度很大的艰涩之感，不需要你为了学绘画还把阅读理解能力回炉重造一下。因此，这是一本能够让你掌握独创人物技法、最后跳出书本，创作出独属于自己的漫画人物的教程书。另外推荐这本书的老师，还挖掘出了这本书的附加功能：“这是一本非常好的书，如果你觉得这本书还不够基础不够入门，你还是看不懂，那你还可以拿来垫平板电脑，这样绘画时，特别舒服！”2价格吹爆，评分也吹爆的《艺用人体结构》这是一本买了很肉疼，但又绝对对得起你压榨钱包的好书，豆瓣评分满分，而且贵哥翻译有保障！不知道贵哥的同学可以把重点圈起来了。“贵哥”本名黄朝贵， 本科就读于版画专业，2006年获学士学位，2010年硕士研究生毕业，研究方向为现代插图，常年于艺术院校任课。贵哥本身就是艺术院校的老师，因此对于什么样的书适合学生学习要更加了如指掌，而且吸铁石动漫教育一半以上的老师也不约而同的力荐了这本书。这本书的原作者完美诠释了理论与实践该如何结合，他所画的草稿中，是他20年潜心研究的经验积淀，除了有着学习绘画人体必备的知识与技法，还蕴含了丰富的解剖学知识。下能够为入门小白打好基础，上能够为艺术家掌握更多必备专业知识提供帮助。从基础到精通，这本书能全程指导和陪伴你的学习进程。3美术艺考使用（我跟上面那本不是一家）：《艺用人体解剖》虽然和上面那本书名字很撞，但真的没有关系，而且这本书更适合已经有基础的艺考生进阶专用，绘画菜鸟入手的话，就真的只能先放着当背景墙。它不是一笔一画教你绘画的那种基础书籍，而是从解剖学的角度，让你对人体结构有更深入的认识，进一步启发你在绘画人体结构时的思路和方法。对于那种死啃书、照搬照用、跳不出瓶颈期的学生来说比较实用。全书用了上百张照片和绘画作品解构和赞美人体，通过绘画和照片、平面和立体的对比，全面阐述了人体结构，而且模特美型度远超同类书，看书还看颜值的可以入手一本了。4最简洁高效出画工的《动漫角色 人体结构设计》比起市面上常见的、非常花哨繁复的技法书来讲，这本《动漫角色 人体结构设计》可以说是非常简单粗暴了，力求由简入繁、由浅入深、简洁高效的讲解人体框架结构知识。如果你只是一个动漫爱好者，只想能够随心所欲的画一画自己喜爱的动漫人物；或者你是专业学习动漫的学生，需要从基础学起，那么这本书就真的很适合了，上手容易，讲解精细，轻松解决你“学画开头难”的问题。5不会配色的看过来《色彩与光线》黑白线稿美上天，一上颜色成残念，终于刷够了素描稿，一到上色就卡脸，这不知道是多少学绘画的人面临的最大问题。色彩与光线是所有彩色画要考虑的基础点和关键点，如何运用光源、光线对形状的影响，如何混合颜料、表现不同材质的表面，在作画中显得尤为重要。而《色彩与光线》这本书将日常观察与科学相结合，教你如何配色和绘制光线，打造质感上乘、干净又高级的画面。不过入坑要注意的一点是，这本书的翻译真的很迷，对文字讲解要求很高的同学还是最好绕行。6致力于学习电影美术的请不要错过《再塑<白鹿原>》这是一本小众，但非常实用，看过的人都说好的实用教科书。从小说、剧本到电影，所有的美术创作过程，包括场景、道具、人物造型等设计在内，讲得详尽通俗。关于电影美术的创作思路、配色、布局等所有的理论知识、实践成果都展示的淋漓尽致。这本书年纪虽大，但内容一点都不过时，有意考戏美等相关专业的学生一定要多多参考学习，如果你觉得这本书远远不够你作为电影美术的参考，那就看今天小编为你推荐的最后一本吧！7电影美术设计作品集《杨占家》这是中国电影界美术巨匠——杨占家先生，合作过的大量经典电影的手绘稿的合集，是北京电影学院美术教学的临摹范本。看过了那么多《霸王别姬》、《卧虎藏龙》、《东邪西毒》、《河东狮吼》等经典电影，那么你一定有兴趣一窥这些作品画面如此考究精美的背后秘密。全书600余张画稿皆是杨占家一笔一画、呕心沥血手绘之作，横跨中外大制作的电影。内容相当丰富，宫殿府邸、亭台楼阁、古桥城门、戏院武场、街道店铺、道观庙宇、西式洋楼、天宫古墓、屏风卧榻、雕花门窗、廊柱影壁、牌匾神龛、车船轿椅、古今灯具、十八般兵器……应有尽有！这本书适用的人群也就不限定于学习美术的人了，影视爱好者、国风爱好者、建筑学者、导演等，都非常适合阅读和收藏这本书！看了这么多，你想好从哪一本学起了吗？如果这些书你有看过，不如分享一下你的学习心得吧~

童昆鸟是一个出生在长沙的90后，射手座，央美本科毕业展惊艳亮相后，他就开始全世界参加展览，同时考研成功。但硕士念了半年，他却退学了，专注一个人用各种奇葩物品搞艺术创作，比如“大便”玩具、猪尾巴、硅胶胸部……观众对他作品的印象常常是：混乱、怪诞、无厘头、黑色幽默……而朋友称他为“垃圾小王子”、“垃圾叮当猫”，因为他把从全世界收集来的废弃物，堆满了北京郊外700平米的工作室。他到底从哪里淘到这些稀奇古怪的破烂？又如何出奇招、爆改，创作一件件脑洞大开的装置作品？一条摄制组拜访了童昆鸟的工作室，和他聊了聊用破烂造物背后的生活和创作。自述 ｜ 童昆鸟 编辑 ｜ 叶荔从东二环出发开车大概1小时，我们拐进了一个类似城中村一样的混杂区，沿街都是摆地摊的小贩，巷子弯来弯去，没开学的小孩在坑坑洼洼的路上狂奔。导航告诉我们，这里已经接近北京六环。拜访童昆鸟，由此开始。在一处不太起眼的旧厂房门口，卷帘门缓缓打开：各种工具、垃圾、废料堆满一间屋，缺了腿的家具，废路牌，过气的光碟，各种大大小小的玩偶，被人丢掉的衣服鞋子，压瘪的足球，硅胶玩具，各种各样的剪裁、焊接工具……根本看不过来。想得到、想不到的日常垃圾，在他这里都能找到。童昆鸟工作室一角“我的东西太杂，太疯，太多了。可能有几千种？最近很想整理，但是可能收拾完还是这么乱。”童昆鸟走过来跟我们解释。《我一点儿也不想你》长沙个展现场 2019年提到去年回故乡长沙办的个展受到热捧，童昆鸟说可能是作品气质与长沙特别契合，“长沙的魅力就在于邋遢的包容，大家既可以过得时髦，也可以去很小很脏的粉店嗦一碗邋里邋遢的粉。”跟他张扬的作品造型一样，他本人特意留的辫子，左右脚颜色不一致的袜子，一直保持了很多年，特别显眼。只是说起话来，比较低沉，有点丧丧的，中途还会突然来一个长达几十秒的放空。他的思绪飘去了哪里？可能没人能追上。在工作室门口“摆摊”整理破烂顺势，我们一行4人和他一起试图开始清理这些垃圾“收藏”。2小时过去，一堆东西摊出来堆在门口，但所有人都崩溃了。平摊了5m×8m的杂物后，工作室的脏乱依然毫无变化。我们似乎接受了他这种“乱也是一种次序”的理论，开始走进这些废品，以及经过他的暴力改造后，华丽变身的成品。以下是童昆鸟的自述。宋代《货郎图》童昆鸟作品《从罗马尼亚到洛杉矶的路上》2016年把几百个来自不同地方的废料，重新组合到一起去我早期做作品，非常感性、荷尔蒙驱动。一部分灵感来自南宋的《货郎图》，就是一个货摊上什么东西都集成起来。我的一个大组的装置，会运用到大量的机械动态，放上30-50个小的单件装置互相连接，单件里面又有10-20个机械部件，再加上灯光和各种声音。其中，有一些轻柔的声音也会被更大的噪音盖住。因而，每个作品就会有上百个，甚至上千个元素及动态关系。生活中的社交礼仪，我们就需要很礼貌地去跟别人握手，但我觉得心理上还是有点紧张，会迟疑。在这种情绪里，我就做了这个作品，用回收的一个古早打孔器，把原始的手动原理和一个电机结合，让这个手臂不断往前伸，变成一个有点犹豫、但又想要跟别人握手的状态。《烟囱上的集市》2017年早期在洛杉矶做展览，从别人家门口偷回来的一个美国国旗，在潘家园早市买到的那种很破旧的中国“八一”飞机的模型，还有法国的跳蚤市场淘的贵族小雕塑……我把不同地方的东西聚集到了一个回收的烟囱上。同时，通过风机抽出来的风会去吹动口琴，出来的声音又会推动那些小的扇叶一直转动。这么多东西汇集在一起，就像建立了一个新的“未来集市”，有一种全新的次序。《Art Trash》2018年一个超大垃圾桶我还做过一个可能是世界最大垃圾桶，是我做过最重的作品，每次都是四五辆卡车，还需要吊车去安装，就相当于搭了一个建筑。起因是有一次开幕式，我自己躲进了一个垃圾桶里，只伸出了一个手去跟别人握手，我觉得这个体验很有趣。“大垃圾桶”出现在草莓音乐节现场“垃圾桶”的内部我就建了一个带阁楼的超大垃圾桶，近5米高。它不仅参加展览，还参加了2018年草莓音乐节，大家觉得挺好玩的，都抢着走进去当一次“垃圾”，当时还做了很多跟灯光的结合。现在大家都讲究垃圾分类，这个垃圾桶好多人一直都挺喜欢的。各种形态的“平衡鸟”让材料们自己找到平衡点这两年我创作“平衡鸟”系列，就不再使用电机，会不断试验材料本身的性能，通过组合让材料互相之间建立起一个平衡关系。最终，这些庞杂的结构和物件，都平衡在一个3毫米左右的鸟嘴的点上，而且这种平衡是动态的。《邋遢的贵妇》2019年我做了很多个不同造型的“平衡鸟”，尝试不同的连接组合方式。比如《邋遢的贵妇》，就是各种破洞的丝袜和鸡毛掸子、毛发的一个结合。看起来邋遢，但是我给它带了一个小皇冠，希望它能够保持自己的气质。有一组很特别的，我做了三个层次的互相紧密相连的结构。每一部分都有一个象征意义。第一个我当时设想的是父亲，用的都是金属件，很强悍的结构；第二个是母亲，用了柔和的布料，有些部分是象征她被捆绑和束缚住了，但妈妈有时候也会有脾气，所以还做了两个拳击手套，就像她在反抗一样；第三个可能是我自己，最小，也显得比较调皮。看起来有的很重，有的很轻，但是经过反复试验，它们也达到了一个平衡。“迷幻回忆”装置系列幻灯片的童年回忆2019年，我第一次有机会回到家乡长沙去做个展。跟家乡有关的记忆，特别记得小时候学习不好，上课老睡觉，突然睡得很迷糊的时候，一睁眼看到老师在弄幻灯片。那个场景，就像我记忆中的影子一样。我就想做一个跟这个回忆相关的作品，开始到各个地方去收集老式的幻灯机。现在都是用投影仪，那种用最基本的底片成像原理的幻灯机也停止生产了。我找到的老机器有一些是中外合资生产的，也有宁波、云南产的，来源不同，结构也不同。各学科教学用的幻灯片底片更重要的，我到全国各地，去闲鱼，收集以前的幻灯机底片，有几百张。有的关于地理，有的关于历史，都是小时候老师带着我们去认识世界的图像。除此之外，我还找来了很多激光机，激光打出去的魔鬼图像，女性扭动身体的样子，都在快节奏地变化，与幻灯底片投影出的固定画面形成一个很强烈的对比，就像是跟温暖的记忆产生一个冲突。当时展览现场还有很多观众，甚至是小朋友，在幻灯底片上画了一些图案，又增添了很多欢乐。现在这些幻灯机都在我的工作室里，有时候我会幻想，当我深夜离开工作室，这些装置是不是自己就在里面开party。“垃圾小王子”的自白从小我就特别爱做手工，也很爱捣鼓四驱车、航模这些东西。小时候每一次参加四驱车改装比赛，改装后的那辆车其实就成了世上独一无二的物件，而那些机械联动装置，其实就是给最普通的材料注入能量，去驱动它们，那时我就对机械特别沉迷。后来学画画，考学，上到中央美院，就选了雕塑系，接触到了各个材料的实际操作，木雕、石雕、陶瓷，还有翻模，等等。2015年本科毕业后，当时也考了研究生，但是读了半年就退学了。本科读了5年就有点读腻了，觉得差不多了，也更想做自己的事了。《撞JI》装置作品第一次想到把机械和普通的物件去做结合的契机，是我有一阵很想让胶皮小黄鸡持续发出惨叫的声音，而不用靠人手动去捏它发声。当时我就去逛了北京西四的电子市场，意外发现了好多从日本、德国等工业发达国家淘汰下来的零件。把这种旧电机跟小黄鸡玩具融合，它就变成了一个自动发声的装置，我觉得很兴奋，让一种普通的材料改变了状态。从此，我就开始特别留意生活中各种各样的材料，不管看到什么东西，我都会设想它本来的定义是什么，我又可以怎么使用它，想通过收集、组装、改造、融合，给每个材料很多很多别的可能性。游乐场废弃玩具改造而来的作品余德耀美术馆《梦地球》个展现场所有东西里面，小到一颗珍珠，或者一只小苍蝇。大的比如有一次去一个公园，里头有一个废弃的儿童游乐场，我就把废弃的孙悟空、猪八戒、恐龙，连带轨道，直接一个9米6的大货车运了一车回来。它们不仅仅是一个造型，身体里面还有电机，我就把它们改造、组装成了作品。《做点离开猪屁股的事》比如猪尾巴，我让它去不停地转啊转地去敲鼓，很多人看了都说，哎这个挺可爱的。《答案会在空气中展开》比如说扇子，一般是自己拿在手上扇，但是我把它放在机械带动下，就像一个个彩色的翅膀一样。这么多废料进入工作室的渠道也特别多样。 有的是我在生活中偶遇的，看到街边别人扔掉的、感觉特别对的东西，我就会直接扔到车上就带回来了。平时，自己也挺喜欢去淘一些有意思的东西，会时不时去工作室附近的回收站看看。开在凌晨的大柳树鬼市疫情前，会常去大柳树的鬼市，那里都是凌晨围满了人。有一次看到摊位上扔了一堆孤零零的人的头部模型，横七竖八地叠着，还找到过一个硅胶材质的胸部造型的玩具。像一些企业淘汰下来的电机，我很喜欢那个形状或者结构，就会去收来，拿到之后再不断地找资料，去琢磨到底应该怎么接通。在欧洲跳蚤市场淘货每次去国外做展览，也会去各个城市的跳蚤市场，特别喜欢罗马尼亚的跳蚤市场，常常回来两个大行李箱里面都装满了淘到的小东西，没什么自己的生活用品。朋友现在都觉得我是个“垃圾小王子”，一有不要的也会跟我说，比如做摄影的就会经常布完景拍完照之后，喊我去收那些置景完了之后用不到了的道具。在近六环的某个废品回收站附近不分贵贱，我还想更走进材料们的内心我觉得不管是垃圾还是废料，我都会看到它的闪光点，不必拿珍贵、精致这样的标准去衡量。而且，所有废弃物，不管是穷人丢的一个盒饭盒子，还是富人丢下的奢侈品的包装袋，它们出现在同一个垃圾桶里时，是挺平等的，没有什么贵贱之分。我更感兴趣的，就是要把富人和穷人用的材料，变成一个能合到一起的、和谐的东西。我拿这些稀奇古怪的废料创作，就是要去深挖材料背后，我们看不到、隐藏起来的小能量，希望未来还能更走进这么多材料的内心世界一点。童昆鸟装扮成贾宝玉我很满意现在的状态，白天、晚上，不断循环往复，我是享受的，让我真的每天朝九晚五地去上班，每天很定时地干吗干吗，可能我会疯掉。我性格很分裂，挺两面性的。平时来工作室就很嗨，像一个打了鸡血的工人做各种改造；但深夜回到家画画，做一些小稿，又感觉自己特别阴郁。除了踢球、喝咖啡、抽烟，好像也没有特别的爱好，最近不能乱跑就常常逛闲鱼，总能发现各种好玩的东西。其实作品也跟我自己的这种多面性格有关。我做作品的时候挺自私的，就把作品当作一个大容器，把我的生活体验，对遇到的人、事的认知，都收纳进去。可能有的人会觉得乱，但乱可能也是一种次序。有的人会觉得有些恶趣味，但生活中让你觉得“生动”的东西，可能恰恰会带着一点恶心，让你觉得很不适应。但是观众也不一定就要按照我的想法来，完全可以按他们自己的生活经验，来理解和感受我的创作。

任晓倩3岁学画，曾想成为画家。多年画画，她隐隐觉得当画家太过“个人主义”，产品生产周期太长，她想把艺术带进生活，让大众都成为艺术家，可以随时在生活中看到自己创造的艺术。2004年，她去加拿大读硕士。到温哥华的第三天，她就拿着作品集，在一家专门做个性定制的高科技公司找到了一份工作。任晓倩很要强，很多时候对自己的工作不满意，她就不打卡，这种认真工作的劲头打动了她的老板。2006年，任晓倩研究生毕业后第一次创业，给北美的一些大公司提供个性化礼品设计。产品也很简单，基本都是把代理商提供的图像，或者私人的照片印在商品上。这间工作室有五六个人，生意红火。在温哥华的打工和初创经历，让任晓倩有了两个重大收获。第一，从零开始获得成功是完全可能的，世界上没有不能挑战的事情。第二，她发现个性化、私人定制的潜力非常大。她们做的是照片的个性化产品，但她感觉照片太过真实，容易暴露隐私，如果有艺术加工会更好，可以添加幽默、快乐的元素。任晓倩觉得，自己的机会似乎来了，艺术和技术的结合，在互联网时期会发生很大变化。任晓倩在温哥华的工作室收入稳定，能轻松过上中产阶级的生活。但是，她渴望回国创业的愿望越来越强烈。有了想法，她先找懂计算机的合伙人。黄光明是她的大学校友，高她几届，在硅谷工作6年，曾在微软中国做过高管，收入不菲。2007年8月，黄光明回加拿大探亲时，任晓倩说服他一起创业。2008年3月，两人回国创业，每人出50万元，中关村免费为其提供了14平方米的办公室。创业的时候，他们省吃俭用，开车夏天不开空调，冬天不开暖气。能让自己忍受苦日子的，是心里的梦想。公司最艰难的时候，只剩下两名员工。但任晓倩坚持认为，市场认的是产品的实力，创业者不靠关系和渠道，坚持下去，一定能找到出路。2009年，他们搬到了石景山动漫产业园。功夫不负有心人，她们的产品“魔漫相机”上线了，有一天一名员工走进她的办公室，激动地说，“任总，我们在美国排第一了！”话音落下，办公室里是几秒钟的沉默。任晓倩控制着自己的眼泪，说了句“我知道了”。上线3个月后，“魔漫相机”在38个国家应用下载排名过第一。在美国排名第一时，应用市场提供下载的“魔漫相机”还是中文版。本文来自生意经，创业家系授权发布，略经编辑修改，版权归作者所有，内容仅代表作者独立观点。

1、对许多家长来说，孩子成长过程中，成绩是他们关注的第一对象。每一位妈妈，都渴望是学霸模样的孩子。可现实中，有90%的父母会实现不了这样的愿望。因为对于孩子来说，平凡是很正常的事情，在学校随处可见平凡的学生。2、小静跟丈夫小伟俩个人都是高材生，一个是985工科博士，一个是985硕士。小静是在27岁时候，顺利生下儿子的。而且两夫妻备孕过程十分自律，各种叶酸营养素等都补齐完全，产检一项没落下。产后的小静，十分安静，除了读书就是晒太阳，有时候去散散步，日子很是悠闲。怀孕的她很少会在外面吃饭，她总是担心会吃到一滴的辣，从而对孩子有半分不好......在小静眼里，优生优育，她真的是做到极致了，就渴望生出来的是一个乖巧漂亮的健康宝宝、3、等到孩子生下来后，他们夫妻两都十分为孩子颜值高兴，大大的眼睛，真的非常好看。可在学习上，他们夫妻两是啪啪打脸的，因为他们作为学霸，孩子居然出现的是成绩不好，这真的伤害到了他们。要知道，对于学霸的家长们来说，每次去学校，宛如自带仙气的模样，脸上洋溢自信和自带光华。可自从儿子是出名的学渣，小静每次去学校的时候，都会悄悄坐在角落里，选择也是穿深色模样的衣服，最害怕引起家长和老师们的注意了。为了让孩子的成绩可以得到大提升，小静出钱出力，请了许多一对一家教老师。可最终，他们夫妻俩明白一个问题，有些孩子天生就不是读书的料。4、小静对孩子的学习，其实费心费力过，她跟其他家长不一样，她选择的是陪读，这节奏比当初高考还要紧张。可明明就是孩子也努力学习了，家长也努力了，偏偏成绩上不去。不过，小静有意外收获。她发现自己孩子不是最聪明的，可是很善良，很懂得体贴父母。比如在辅导孩子过程中，她不小心睡着了，这时候小静的儿子会拿来一个被子盖在妈妈身上。孩子虽然不爱学习，但很爱做饭，也有很好的厨艺。孩子在班里学习不是最好，可却异常受欢迎。在学校里，选择班干部的时候，他虽然没有被选上学习委员，可却被同学推选为体育委员。5、当小静问为什么的时候，同学们说他人很好，乐于助人，也从不发脾气，很有耐心。此时，小静感觉到很欣慰。虽然孩子有些天生会唱歌，有些不用老师教就会画画，有些很早就会作诗，天赋这东西看似无处不在。但对于学渣来说，如果要在学习上，这花费时间更多，效果是更差的。小静后来慢慢领悟到了，自己的孩子真的是资质平平的孩子，不要求过多的学习要求。6、许多家长们，都喜欢让孩子在学习上努力，不断的攀比，主要是为了好成绩，将来可以有个好工作。但这样的要求，对于一些不爱学习的孩子来说是很困难的，想要过好日子，并非只有学习一条路。孩子虽然学习不好，可若是他在社会上做平凡工作，做一个勤劳善良懂事的孩子，这未必不好！平凡虽然不是大富大贵，不让人向往。但现实中多数人，还是得要接受自己的平凡，只有认识到自己的平凡，才能走出，才能让自己变得越来越好！你是否，是一个懂得苛刻要求孩子在成绩上有高分的人？

绘画是很好了解孩子的一个工具。几根不明所以的线条，几个“火柴人”，一幅看似简单的画，往往蕴含着孩子们丰富的内心世界。遗憾的是，很少有人能读懂孩子的这些画作，了解他们真实的想法。不同的画代表着什么意思？心理医生严虎三招教你解读儿童绘画心理。出品："格致论道讲坛"公众号（ID：SELFtalks）以下内容为温州医科大学精神医学学院艺术治疗中心主任严虎演讲实录：大家好，我是严虎，我是一名精神科医生、心理医生，我也是一名教师，讲授精神病学和心理学。不管是我的教学还是工作，我讲的最多的内容，用得最多的技术，其实就是孩子的童画王国，儿童绘画心理学。每一次参加各种不同的学术会议和论坛，包括今天，我都会收到特别的礼物，孩子们的画作。大家可以先看一看，这就是现场观众所提供的画作，可以从这两幅画中看到什么？也许你的第一感觉是杂乱，看到这些乱七八糟的线条特别不舒服，也许你的第二感觉是压抑，你会发现周围都被冷色调充斥包裹，而且整个画面过于饱满。当然也还会有第三个感觉，你会发现他所画的主题内容非常清晰。神奇的绘画心理学如果你要问我，我可以看到什么？我看到的是这个孩子所作画的顺序，他首先是从画的中间开始，把主题内容画得特别明确、清晰，而且两幅画中间形式多样。在这个过程中，发现整个画面画得特别大，在绘画心理学代表这个孩子是非常自信、积极、阳光、开朗，而且富有想法的。但是很奇怪的是，这幅画中，你会发现周边都会被杂乱的蓝色所包裹着，蓝色在绘画心理学中所代表的含义是内敛、沉静。这让我感觉孩子是想用蓝色把这个画面包裹起来，似乎想压抑他的自信、活力、想法，而且周边的线条是杂乱。杂乱让我感觉他内心的焦虑不安。这一系列下来，我感觉这个孩子似乎想表达点什么。孩子的妈妈问我，孩子在想什么？我告诉这位妈妈，我说其实这个孩子想突破自我，他需要被人看见，他需要有人来协助他。我们再来看一幅画，这是一位5岁的小朋友画的全家福，从这副画我们能看到什么这不就是火柴人吗？专业术语，它叫蝌蚪人，这是3—5岁儿童最常见的画法，可以发现他表达的形象是非常到位，整个布局也是非常合理的。这是很不错的，这个小女孩至少是非常聪明伶俐的孩子。还可以看到什么呢？不只是把妈妈画得很小，而且妈妈离她还很远，这个女孩子把自己跟爸爸画得很近，把自己跟爸爸画得很大，而把妈妈画得很小，很远。孩子的妈妈问我，孩子想通过这幅画表达什么？我说她想通过绘画告诉你，你要多陪她。我是一名心理医生，因为孩子的问题在我这里看门诊以及做咨询和治疗的人特别多。这是一位9岁的小女孩，上课的时候不认真听讲，小动作特别多，老师提醒她，她反驳，对着干，放学以后不做作业，看电视玩游戏，家长提醒她，她发脾气。你看一个9岁的孩子俨然已经进入了叛逆期，妈妈带着孩子过来跟我咨询，问我，我们家孩子怎么了？我问这个孩子，你可不可以跟医生说说，孩子不说话，我让妈妈出去，我跟孩子单独一起，孩子还是不说。那不说话，就画一幅画呗。就是这一幅画，看到这幅画，作为绘画心理工作者，我依然掩饰我内心的理解，我想问问她怎么看待。孩子说：“老师，你知道吗？在我们家里就这样，我爸爸一个人在客厅里面玩手机，我妈妈在房间里面陪着我看书，她也在玩手机，他们都玩手机，让我一个人看书，你说我看得下去吗？”我听孩子说完，我是一句话都说不出来，孩子看到我不说话，他又补了一句，“你知道吗？爸爸妈妈玩手机时，经常一个人说话，有时候还会笑出声音来。”我的天啊，你在孩子面前自言自语自笑，我是一个精神科医生，自言自语自笑是诊断精神分裂症非常重要的指标啊。孩子说我跟爸爸妈妈说了很多次，他们总是听不进去。孩子已经说过很多次了！从头到尾就跟我说了这三句话，三句话说完，我真的不知道怎么回复她，于是我站起来，拍了这个孩子的肩膀说了一句，孩子，你没问题，让你妈妈进来。妈妈进来，我把孩子对这幅画的介绍复述了一遍，妈妈低下头说，我知道了，然后就走了。我会让身边的朋友或者是孩子们绘画，我觉得绘画是了解孩子非常好的一个工具。我们再来看一幅画，这幅画显然抽象一点，这是一位6岁小男孩所画，可能我们看到的是两个小朋友在玩丢手绢。我问孩子，孩子说我画的是我最难过的场景。我说那是什么呢？我画的是我妈妈批评我的时候。我说你妈妈批评你？你看啊，我一看，男孩子嘛，我以为整个画面左边那个是他，长长的辫子应该是他妈妈，所以左边那个会是他。孩子一脸嫌弃跟我说，右边那个是我，看到没有，那个是眼泪啊，我哭的时候是很难过的样子。当时我就被孩子的表现力给惊呆了，我后面开始意识到这也许就是儿童绘画中强大的夸张和表现力。他还跟我说，你没看见吗，我妈妈批评我的时候，用手指着我，看她的手指不就是指着我骂吗。你妈妈不是长头发吗？他说你不知道吗，我妈妈发脾气的时候像刺猬一样，头发都竖起来了。我怎么也没想到6岁的孩子表现力如此强，我经常跟很多家长、成年人分享，对于孩子们来说，他们还有另外一种语言，就是绘画。孩子们要表达他们的想法可以通过口中说的话，这个我把它叫做第一种语言，有些孩子可能不排除还会通过肢体表现，这是他的第二种语言。而我个人觉得我们还应该了解绘画，对他们来说，也许这就是第三种语言。我们都知道，几乎每一个家庭里面都会有绘画的工具，几乎每个孩子，都会画画，每个孩子天天都会画画。很遗憾的是，很少会有人能够看懂孩子的这些画作，孩子的这种语言。如何读懂孩子的画，这似乎摆在成年人一个非常重要的一个课题。如何读懂孩子的画里话两年以前，我受中国教育报的邀请，发表了一篇署名文章，关于如何读懂孩子的画里话，在这篇文章里面，我重点阐述了儿童绘画的心理学价值和意义，也详细解释了如何读懂孩子的画里话。如何看懂孩子们的这种语言，我觉得在解读画之前，我们要了解孩子画中的含义，对于孩子画中的内容，我个人觉得基本上可以把它分为三个层次。第一个层次叫做表层内容，表层内容顾名思义就是显而易见的内容，我们一看这幅画就知道这个孩子在表达什么。有些孩子会非常高兴地表达他的开心，都是笑脸，有的孩子会表达他的难过，哭脸，他们也会通过画表达他爱你，这些都是显而易见的内容，这叫表层的内容。除了表层内容。第二个就是关联内容，这个内容就需要你跟孩子沟通和交流。刚才说的那个例子，如果不问他，你怎么知道他画的是妈妈批评他的场景。这个时候就需要跟孩子沟通、交流。所以遇到孩子们画完画，建议家长们蹲下来说，我很好奇，哇喔，怎么会画成这样啊，怎么做到的，这样的话他就更愿意分享他画的内容。最重要的是象征内容，这个内容是我们今天主要讲的核心，也是我们读懂孩子绘画的核心，这是具有绘画心理学功底才能看得到。这里分为三招来理解，第一招观察他的绘画内容。这个相信大家很好理解，例如在全家福中间，绘画的顺序，他会先画谁，你、他，还是你们家另外一半，先画谁就代表他最重视谁。例如他所利用绘画的时间，长还是短？你想三下两除二就把这画画完，要么就是性格急躁一点，另一点就是敷衍你。还有的孩子会花费很长的时间，这孩子往往是追求完美，要求比较高的孩子当然我们还要看他对整个绘画内容，绘画材料的反应，拿到画，拿到纸，拿到笔，他会怎么做？这是第一招，观察绘画的行为。第二招是探讨作画的意图，不要拿着一幅画就开始分析，要先问问他，你怎么知道你的理解是对的呢？你以为他们在丢手绢，结果他画的是妈妈批评他，这个差得十万八千里，问问孩子的作画意图是非常重要的。儿童他们的天马行空的思想不是我们普通人能够想得明白的，问问他，跟他多沟通，探讨他作画的意图。第三招也是非常重要的一招，就是分析画作本身。画拿到了，你该怎么看呢首先我们要看它的大小，这个画画的是大还是小，还记得我所讲的第一组画吗，把整个主体内容画得特别大，特别满。他是非常自信的。有大就会有小，画得小就是偏自卑一点点，不够自信一些。还有位置是偏左还是偏右，偏左跟妈妈的关系好一点，偏右受父亲的影响大一点点，偏上想得更多，偏下你会发现他比较务实和踏实一些。当然还有线条，直线条显得固执倔强，难以变通，圆弧的线条柔和好相处，杂乱的线条焦虑不安。当然还有颜色，冷色调还是暖色调，等等。而这三招希望大家能够真正地理解它，当你理解它以后，对于儿童绘画的解读是有一定的帮助。看画识人很多人了解我，以及了解我所做的职业是从央视的《挑战不可能》开始，有些观众可能看过，有些观众可能没看过。其中有一期节目叫“看画识人”，相信看过的观众应该都很熟悉。组委会的评委从100位二年级小朋友中间随机选择了20位性格各异，不具备有任何绘画功底的小朋友。让他们在15分钟内作画，3位评委选出3幅画再随意添加一个元素。我的任务通过观察这20位小朋友，我要找出这3幅画的主人，我要找出这幅画添加了什么元素，以及是谁添加的。最后当然我挑战成功了，我挑战成功主要的依据其实就是儿童绘画心理解读的规律，我们通过一幅画可以了解一个孩子的性格与心理状态。那么多孩子在台上玩耍的时候，我也能够通过他的行为动作了解他的性格和心理状态，我把性格跟心理状态作为中间媒介，把画和人匹配起来，那就很容易做到了。很高兴的是，这个节目播放以后，一时间我成为了“网红”，听到这个词语很不舒服，我不认为网红是一个好的词语，但这对整个绘画心理学的推动有很大的价值和意义。也许是这个节目让更多人关注了绘画心理学。很多人都会问我的职业，我为什么开始走向这个职业？我说这与我硕士跟博士的专业有关，自己本身硕士跟博士都是学精神病学与精神卫生。我们那家医院医生特别多，病人特别少，当时无聊，无聊做什么呢？有那么多病人在这里，就让病人画画，于是让精神病人画，不画不知道，一画别有洞天。这是一个精神病人画的一棵树，你觉得你会画成这样子吗，还写这么多的备注吗，你能看懂他想表达什么吗，有意思。这只是单元素，还有多元素的，你觉得你画房子你会画出三种不同的屋顶吗？你画一个栅栏，鸭子都可以跨过去吗？你画两个人会直接贴在墙里，没有任何的空间、层次感吗？你要画几只鸭子，你会把纸张旋转过来再画吗？这也许就是他们独有的思维。有很多人跟我说，老师，我有强迫症，有没有强迫症拿着自己的画跟这个画对比一下。这是强迫症所画的画，标榜为强迫症大师，追求完美，整个画面，从头发到五官、着装、姿态几乎就是强迫症完整的体现；强迫症的人通常是想法多，行动跟不上他的想法，头画得大，躯体画得小；强迫症的人会有很强的焦虑，你看很多地方都有反复的涂抹；强迫症的人脾气特别大，还有攻击性，你看国字型的脸，脖子特别大，还有很多尖锐的东西，这都是一种攻击性和脾气大的体现。我后面想了解更多，去查了一些资料，问了一些人，发现这一行知晓的人多，研究的人少。我就做想做点什么。精神分裂症的绘画是这样子的，他们会画一些孤单瘦弱的小树，思维混乱的树，会画一些认知功能不足的幼稚树，会画一些反复涂擦的焦虑树，还会画一些富有攻击性的怪树。2010—2015年，我做的最多的研究就是精神疾病分裂症、抑郁症、强迫症、还有包括焦虑、抑郁、压力和自杀识别方面的研究。2015年以后，我觉得我要做一个改变，我觉得我应该可以做通过绘画去做治疗。例如儿童常见问题的解决，还有心理治疗等，很高兴是，这十来年，我们总共出了30多本书籍，发表了几十篇论文。儿童绘画心理学的价值后来我开始思考一个问题，儿童绘画心理的价值到底是什么？我个人觉得基本可以分为两块来理解，一块就是成年人，成年人主要是通过绘画了解孩子，与孩子更好沟通和交流。对于儿童，我觉得就像在福利院所做的，我们通过绘画促进孩子手眼能力的发展，通过绘画促进他们动作的发展，通过绘画促进学习的提升；就像我们在儿科血液病房对白血病患儿所做的，通过绘画让他们更好地表达、宣泄自己内心的情绪，提升他们的自尊水平；我们在精神科病房所做的改善他们的人际关系，提升他们的社会交往，促进他们的精神康复，我觉得这样的话，也许能够帮助更多的人。我现在每一次出差，只要有时间，有机会，我都会带着孩子，我旁边上课，他在后面写作业。很多人问我，为什么要这样做？我说这可能跟之前的一幅画有很大的关系。原来我出差比较多，每次回来我都会让孩子画一幅全家福，我想看一下我在他心目中的位置。有一次我让他画了一幅全家福的时候，我突然发现这里面居然没有我，看到这幅画我特别难过，我当时还把自己的不愉悦心情表现在脸上。他看到以后，抢到画回到房间想把我加进去，过了几分钟后出来说了一句，“不好意思，没地方画了”。听到这句话，我特别难过，为此我专门抽了一段时间，我想更多的陪伴他，后面再让他画全家福，有我了，而且画在正中间。几年以前有这样一张照片，一位父亲为孩子打伞，自己的背已经被雨水淋透了，这张照片一经发出，短短13个小时，感动了全世界350万的网友，大家被他满满的父爱所感动。有一次我回家，我们家孩子送给我这样一幅画，看到这一幅画，我感动了。通过绘画，她告诉我，她看到我送他上学的时候，我为他打伞，我身体被淋湿，她通过绘画告诉我他看到了我对她的爱，她通过绘画表达她对我的爱。我将会一直与绘画同行，我也希望大家和我一起，绘画心理学伴随我们一生。“格致论道”，原称“SELF格致论道”，是中国科学院全力推出的科学文化讲坛，由中国科学院计算机网络信息中心和中国科学院科学传播局联合主办，中国科普博览承办。致力于非凡思想的跨界传播，旨在以“格物致知”的精神探讨科技、教育、生活、未来的发展。获取更多信息。本文出品自“格致论道讲坛”公众号（SELFtalks），转载请注明公众号出处，未经授权不得转载。

叶露盈，独立插画家、设计师，中国美术学院2014级研究生 、奥斯陆国立艺术大学研究生，2014年保送中国美院动画与创作研究专业。活跃于出版、商业策展、及艺术品牌活动。漫友文化、信谊基金出版社、天天出版社、浙江人民美术出版社特约插画师、中国银泰集团特邀设计师。本科在校期间四年成绩全系第一，并被保送至本专业研究生，研究生期间获国家奖学金、并被评为中国美术学院2016年“年度人物”。获奖经历《洛神赋》获第13届中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖，2016《忠信的鼓》获第七届台湾信谊图画书奖，2016《洛神赋》获CCBF上海国际童书展金风车青年插画家大赛金奖，2016《梦寐巴萨》获阿里巴巴淘公仔设计大赛总冠军，2016《The Rabbit Hole》入选英国切尔滕那姆插画奖（Cheltenham Illustration Award）, 2016《洛神》获张乐平绘本奖入围奖，2016《洛神》获国际原创动漫大赛“新光奖”最佳新人漫画提名奖，2016《妈祖》获第二届当代插画大赛主题大奖（最高奖），2015《开普勒》、《仲夏夜之梦》入选CIB全国插画艺术双年展最佳出版插图奖，2015《六世情歌》入围中国首届插画艺术展，2015《森林》获北京国际设计周佳作奖，2015参展经历：作品《云上系列》参展“湖山绘览第二届中国国际青年插画漫画展”，2015作品《蝴蝶》参展“美术报 中国中青年艺术家推荐展”，2014出版作品:绘本《身体的秘密》，浙江人民美术出版社，2015绘本《我来接你回家》，浙江人民美术出版社，2014绘本《流星流星咕噜噜》，浙江人民美术出版社，2014插图本《我有一座城》，浙江大学出版社，2013即将出版：原创绘本《他们都不喜欢我》、《忠信的鼓》，台湾信谊、明天出版社，2016商业合作：丹麦皇冠曲奇，2015大陆、印尼、马来西亚地区插图新包装合作艺术家，2015Toms品牌合作艺术家，2015新加坡Awfully Chocolate巧克力情人节明信片设计，2015Hello Kitty40周年全球巡展 中华区主视觉设计、日本Sanrio集团、银泰集团，2014国家5A级风景名胜区西溪湿地手绘艺术地图项目、 西溪国家湿地公园，2014大运河申遗庙会推广插图创作、大运河文化传媒有限公司、杭州文创办，2014作品入选国际青年插画漫画展、美术报艺术节、新榜样青年艺术家联展、杭州文博会等导师寄语关注东方绘本语言的研究和创作，对于一个年轻的中国绘本画家来说，是一个最富有挑战性和机遇的方向。叶露盈同学在这方面的努力，如她的别具一格的绘本《洛神赋》的创作和她因此获得的诸多奖项，已经显示出这个方向的魅力和能力。期待更有深度的表现。--刘正作品欣赏学习感悟我是2010年入学一直读到现在的“老国美” 现在回想起来，手背上还能感受到当年艺考时冷飕飕的风。刚进大学时，心情忐忑，总是抱着不要让未来的自己后悔的心情去学习、生活，当社长、组织活动和展览、当班长四年之后保送了研究生，看来是顺风顺水的求学生涯，但也经历了很多事，也在一件件小事中成长。 在学校的这六年半，我抽芽、舒展枝叶并向上成长，我很幸运地遇见了很好的老师、学习艺术的历史、体会创作的方式和生活的奥义。两年前，顺利进入研究生阶段的我的确比较幸运。但到了这个阶段，没有了本科时期每日详尽的课程安排，我反而一下子慌了神。老大（我们的导师，我们私下的大部队头领:））从一开始就告诉我们，研究生期间，一切都要归零，回归基础与传统，并且放眼世界。这是他坚持的理想，也是他对我们的期待。其实，起初大家并不能理解，在最初的一年半时间里，我们几乎每天都在做基础的练习，速写、人体、人物写生，在这段时间里，我们几乎没有创作的产出，看到其他同辈和前辈填满三年浪漫不羁的创作生活，我有一种落后的恐慌，也常常会问老大，基础的训练何时才会结束，但老大总是说，“这条路永远没有尽头，你能走多远就走多远。”其实，一直到这个学期开学，老大才松口说，“研三的同学可以好好开始做创作了。” 听到这句话，我非但没有雀跃，反而猛然觉得之前的基础练习“走得还不够远”。所以，现在我也有随身的小本子，每天的碎片时间，可以做一些生活记录和基础的练习，也是我的安神良药。老大也总说，“像我们这样的学校培养的人，要以世界的水准去自我要求，要相信自己有这样的实力，舍我其谁。”所以，我想，在拥有世界的水准之前，应该先去看看世界是什么样的，世界走到了哪一步吧？所以这几年，我画了很多本人物速写，亲手缝了很多sketch book，同时，几乎花光我所有的稿费，从东亚到西欧，前后游历了二十几个国家。在伊斯坦布尔喂自由猫；在小吴哥等待新一天的日出；在冰岛黑沙滩被下一波巨浪突袭；在佛罗伦萨看米开朗琪罗；独自行走在恐惧之后沉寂的巴黎街头…..这些路途丰盈了我对艺术和历史的认识，也让我更全面地理解了我所看见的，和我曾经想象的世界。研究生二年级时，我在老大的支持下申请了去挪威奥斯陆交流学习的机会，这也是我自打进美院时就有的梦想，一个未曾去到过的蓝色国度。在那时，我想这就像是一场无悔的“逃离”，“逃离”之后我应该会更明白自己要回到哪里。到达挪威以后，我如同开拓了新的生活旅途，常常觉得自己像北国的一棵苔原植物，无论在何种环境之下都可以生存，并且展现出奇妙的姿态。我结识了很多与我不同肤色，不同背景，不同观念的人，我们可以一起party，一起等极光，一起聊人生。在那之前，我的创作就像我的性格一样深思熟虑、谨小慎微甚至钻牛角尖，但是在那里，流着维京人血液的北欧设计极简、奔放甚至粗狂，潜意识下开始带动我的神经与创作的习惯。于是，在这样单纯思考、社交简单清净的环境之中，在加大创作数量的同时，有意无意，我的创作开始不过分拘泥于细节，变得更加感性了。我感受到空灵、闪烁、飘忽不定，嘶哑绝望又饱含希望的冰岛歌手Bjrk想传达的斯堪纳维雅，“Clumsy is reality拙即是真”。只身在外学习生活，当初老大曾经严格要求的令人痛苦又看似枯燥的基础能力在这个时候竟开始显现，我在创作形象，画造型、研究新风格时，可以更快地在画面中把握所思所想，在那时，千里之外，我才明白了老大的苦心。从国外回来以后，我像是突然找到了方向，就像老大一直强调的，只有回归传统，才是最“走心”的回归，于是，在自己做零散的创作之余，我开始寻找动人的传统故事，开展创作。每一次创作，都是一次新的试探。最近我创作绘本居多，不同于单幅插图，绘本作品要求作者拥有更强大的耐心、毅力和控制全局的能力，而且，还需要保证每张独幅都足够精彩。我没有给自己的风格设限，所以总是在不断尝试，不断切断，不断推翻，你可以在我的画中看见多维度的我、完全不同的我。我鲜少刻意为了比赛而创作，但都会以完整的创作单元作为平时训练的目标，因此，几年下来，也产出了多部完整的作品。《洛神赋》是我研二下学期的一个单元的创作练习，这是我一直以来十分倾心的故事，老大也十分推荐这个故事来创作绘本。做这个题材，有一座像大山一样的前人在我前面，顾恺之对洛神的美和对神话的诠释做得无可挑剔，而我，只能另辟蹊径，寻找我自己的创作方式，于是我着手去画不一样的，有些现代眼光和设计感的众神形象，其中，在画画时最令我开心的细节，就是洛神的水浪耳坠和她身边的那条俏皮小鱼:)。我总是会把草图的铅笔稿做到与原作等身大小，在前期下足功夫，也会为后期铺平道路，所以，光是铅笔稿件就多得可以铺满一地，其中，最长的两张画有1.8m长。在前期的创作中，老大和我一起反复斟酌反复推敲，虽然有很多想法还没有完全植入这部《洛神》，但接下来，我还希望能对这个题材进行更深入的诠释。我把画完的这份《洛神赋》装订成书，她最近也有幸能在法兰克福书展展出。成书，就像画上了一个句号，这也是我放开已经完整的孩子，继续向前行进发的证明。能拿到金龙奖、信谊图画书奖、和切尔滕那姆奖，对我而言都是意料之外的惊喜，再则，就是对际遇的感恩，对我受到的栽培的感恩。最后，想用一句话来自我勉励“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。