河南大学视觉传达研究生

第一章 总 则为全面贯彻执行上级有关普通高校招生政策，确保河南大学招生工作顺利进行，切实维护学校和广大考生的合法权益，根据《中华人民共和国教育法》《中华人民共和国高等教育法》《国务院关于深化考试招生制度改革的实施意见》（国发〔2014〕35号）《教育部关于做好2020年普通高校招生工作的通知》（教学〔2019〕4号）等法律、法规的规定，特制定本章程。第一条本章程适用于河南大学各类普通本科招生工作。招生类型涵盖：普通类专业招生、艺术类专业招生、体育类专业招生、各类专项（定向）招生、港澳台地区招生。第二条河南大学招生工作贯彻公开、公平、公正的原则，全面考核、综合评价、择优录取。第三条河南大学招生工作接受上级招生主管部门监督，同时接受考生、新闻媒体和社会各界的监督。第二章 学校概况第四条学校名称为河南大学（国标代码10475），实行多校区办学，目前有明伦校区（开封市）、金明校区（开封市）、龙子湖校区（郑州市、在建）三个校区。第五条河南大学为公办、全日制普通高等学校，是国家首批"双一流"建设高校，河南省人民政府与教育部共建高校。第六条河南大学以培养普通本科生、硕士和博士研究生为主。普通本科生毕业颁发学历证书的学校名称为河南大学，证书种类为普通高等教育毕业证书。第七条河南大学具有悠久的办学历史、优良的办学传统和鲜明的办学特色，是一所以文理工医为主，多学科协调发展的综合性大学，学科涵盖文学、历史学、哲学、经济学、法学、教育学、理学、工学、管理学、医学、农学和艺术学等12个学科门类。第三章 组织机构及职责第八条河南大学设有招生委员会，负责制定招生计划、招生政策，讨论决定招生工作中的重大事宜。招生委员会下设招生工作领导组，在招生委员会闭会期间，代行招生委员会职能，督促、落实招生委员会的各项决议，指导完成日常招生工作。第九条河南大学招生办公室是组织和实施招生工作的常设机构，具体负责河南大学普通本科招生的日常工作。第四章 招生计划及政策要求第十条2020年河南大学面向全国31个省（自治区、直辖市）及港澳台地区招生。招生计划分配原则按照上级教育行政管理部门有关通知精神，综合考虑学校在各省（自治区、直辖市）的录取批次、生源数量、往年录取情况等因素研究确定。招生计划由有关省（自治区、直辖市）招生管理部门或联合招收华侨港澳台学生办公室（联招办）按规定的方式向社会公布，同时通过河南大学招生章程、学校招生信息网、招生宣传材料等形式向社会公布。第十一条按照教育部规定，高校预留计划的使用经河南大学招生领导组集体研究决定，统一通过"全国普通高校招生来源计划网上管理系统"调整使用，主要用于生源较好的省份按照平行志愿投档时进档考生超过执行计划时的录取。第十二条经教育部批准，河南大学与美国迈阿密大学合作设立河南大学迈阿密学院（非独立法人、本科层次中外合作办学机构），纳入国家普通高等学校招生计划，放在本科一批招生，由河南大学负责招生录取和学籍管理工作。第十三条河南大学濮阳工学院属河南大学二级学院，由河南大学负责招生录取和学籍管理工作，学生录取后在濮阳学习生活，完成学业后由河南大学颁发毕业证书和学位证书。第十四条报考河南大学的考生，除外国语言文学类专业外，其他各专业考生入校后的公共外语教学语种为英语。第十五条专业录取的体检要求，按照教育部、卫生部、中国残疾人联合会等部门印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》和有关补充规定执行。相关专业（艺术类、体育类）身高要求详见各专业录取原则。第五章 录取原则第十六条河南大学录取工作在各省（自治区、直辖市）招生委员会或联招办统一组织下进行，按照"学校负责、招办监督"的原则实施录取工作。第十七条普通类专业录取原则1.以高考成绩为依据，以普通高中学业水平考试成绩和综合素质评价情况为重要参考，实行"分数优先"的原则，即在填报河南大学志愿并投档到河南大学的考生中，优先满足高分考生的专业志愿，投档成绩相同时，按照语文、数学、外语单科成绩依次排序综合考虑安排专业。平行志愿投档录取后，未完成的计划，按照教育部和各省级招生主管部门的规定重新征集志愿。2.内蒙古自治区考生在招生计划1:1范围内按专业志愿排队录取。3.江苏省考生选测科目要求参见江苏省教育考试院公布的河南大学招生计划，普通类考生的学业水平测试等级要求：选测科目为BB及以上，必测科目均为合格，按先分数后等级的原则录取。4.北京市、上海市、天津市、浙江省、山东省、海南省考生按照当地公布的招生工作政策和投档录取模式执行。第十八条艺术类专业录取原则考生文化成绩和专业成绩均应达到各省相应批次的最低录取控制分数线，在各省级招生主管部门投档到河南大学的考生中，依据"志愿优先"的原则：1.美术类专业专业成绩采用考生所在省份美术类或相关专业统一考试成绩。（1）书法学（使用省书法统一考试成绩）、美术学、摄影、设计学类、动画专业，按照文化成绩和专业成绩各占50%的百分制权重计算考生综合成绩（计算公式为：综合成绩=专业成绩÷专业满分×100×50%＋文化成绩÷文化满分×100×50%），从高分到低分择优录取。其中河南省考生报考美术学、摄影、设计学类和动画专业的，按照同一专业组投档。（2）绘画专业按照专业成绩从高分到低分择优录取，如专业成绩并列，再按照文化总成绩从高分到低分择优录取。2.音乐类专业专业成绩采用考生所在省份音乐类或相关专业统一考试成绩。（1）综合类：音乐学专业，按专业成绩占60%、文化成绩占40%的百分制权重计算考生综合成绩（计算公式为：综合成绩=专业成绩÷专业满分×100×60%＋文化成绩÷文化满分×100×40%），从高分到低分择优录取。（2）声乐类：音乐表演（声乐方向）、表演（民族歌剧方向）专业，在视唱及格的基础上，按照专业主科成绩从高分到低分择优录取。如专业主科成绩并列，再按照专业总成绩从高分到低分择优录取。不按专业主科成绩投档的省份（专业总成绩须达到专业满分的60%），按照专业总成绩从高分到低分择优录取。其中河南省内考生报考以上专业的，按照同一专业组投档，要求专业主科成绩不低于100分（满分120分）。（3）器乐类：音乐表演（器乐方向）专业，在视唱及格的基础上，按照专业主科成绩从高分到低分择优录取。如专业主科成绩并列，再按照专业总成绩从高分到低分择优录取。不按专业主科成绩投档的省份（专业总成绩须达到专业满分的60%），按照专业总成绩从高分到低分择优录取。其中河南省内考生要求专业主科成绩不低于95分（满分120分）。3.舞蹈类专业专业成绩采用考生所在省份舞蹈类或相关专业统一考试成绩。（1）舞蹈编导专业，在单项及格的基础上，按照专业总成绩从高分到低分择优录取。如专业总成绩并列，再按照基本功测试分数从高分到低分择优录取。该专业要求男生身高不低于172厘米，女生身高不低于162厘米。其中河南省内考生要求专业总成绩不低于160分，河南省外考生要求专业总成绩达到专业满分的60%。（2）舞蹈编导（体育舞蹈方向）专业：按照专业总成绩从高分到低分择优录取。如专业总成绩并列，再按照文化成绩从高分到低分择优录取。该专业要求男生身高不低于172厘米，女生身高不低于162厘米，专业总成绩不低于145分。4.播音与主持艺术专业专业成绩采用考生所在省份播音与主持艺术类或相关专业统一考试成绩，按照专业成绩占60%、文化成绩占40%的百分制权重计算考生综合成绩（计算公式为：综合成绩=专业成绩÷专业满分×100×60%＋文化成绩÷文化满分×100×40%），从高分到低分择优录取。该专业要求男生身高不低于170厘米、女生身高不低于160厘米。5.广播电视编导、戏剧影视文学专业专业成绩采用考生所在省份编导制作类或相关专业统一考试成绩，按照专业成绩和文化成绩各占50%的百分制权重计算考生综合成绩（计算公式为：综合成绩=专业成绩÷专业满分×100×50%＋文化成绩÷文化满分×100×50%），从高分到低分择优录取。其中河南省考生报考以上专业的，按照同一专业组投档。6.中外合作办学艺术类专业（1）环境设计（与俄罗斯南联邦大学合作办学）、视觉传达设计（与俄罗斯南联邦大学合作办学）专业采用考生所在省份美术类或相关专业统一考试成绩，按照文化成绩和专业成绩各占50%的百分制权重计算考生综合成绩（计算公式为：综合成绩=专业成绩÷专业满分×100×50%＋文化成绩÷文化满分×100×50%），从高分到低分择优录取。其中河南省考生报考以上专业的，按照同一专业组投档。（2）播音与主持艺术（与白俄罗斯国立大学合作办学）专业成绩采用考生所在省份播音与主持艺术类或相关专业统一考试成绩按照专业成绩占60%、文化成绩占40%的百分制权重计算考生综合成绩（计算公式为：综合成绩=专业成绩÷专业满分×100×60%＋文化成绩÷文化满分×100×40%），从高分到低分择优录取。第十九条体育类专业录取原则1体育教育专业考生文化成绩和专业成绩均应达到各省相应批次的最低录取控制分数线，在各省级招生主管部门投档到河南大学的考生中，按照体育专业成绩从高分到低分择优录取，其中专业成绩要求达到专业满分的80%以上（含80%）。该专业要求男生身高不低于172厘米，女生身高不低于162厘米。2运动训练、武术与民族传统体育专业执行国家体育总局文件规定，在文化成绩和体育专项成绩达到学校划定的最低录取控制分数线基础上，依据考生填报的志愿梯次顺序，按照综合成绩分项目、分性别由高到低择优录取。其中综合成绩=（文化考试成绩/6）×30%+体育专项成绩×70%。第二十条专项（定向）、港澳台学生招生录取原则。1.面向贫困地区定向招生专项计划、省属重点高校招收农村学生专项计划、河南省地方公费师范生、内地新疆班招生、内地高校支援新疆预科招生等严格执行国家教育部和河南省教育厅的政策规定。2.定向哈密地区扶贫计划招生执行国家教育部规定，录取考生必须与培养单位签订定向培养协议。3.港澳台学生按照联招办及学校相关招生简章的规定录取。第二十一条河南大学在提档时原则上认可各省（自治区、直辖市）教育主管部门根据教育部相关规定给予考生的政策性加分。第二十二条考生在参加高等学校招生考试过程中有不诚信行为或高考电子档案中有不诚信记录的，学校原则上不予录取。第二十三条新生入校后，学校将组织进行入学资格复查，对不符合录取条件或有徇私舞弊行为者，取消其入学资格或学籍，并报上级招生主管部门。第六章 其 他第二十四条经省收费主管部门批准，学校2020年本科各专业学费及住宿费按照以下收费标准执行。1.国家一流学科建设点、国家级一流本科专业建设点及其所在招生类内专业：文史类5060元/生·年，理工类5750元/生·年，医学类6320元/生·年。2.其他专业：文史类4400元/生·年，理工类5000元/生·年，医学类5500元/生·年，艺术类8000元/生·年，运动训练、武术与民族传统体育专业8000元/生·年，中外合作办学专业学费15000-18000元/生·年,软件学院本科专业学费15000元/生·年,河南大学迈阿密学院18000元/生·年,河南大学与美国佛罗里达理工大学、英国哈德斯菲尔德大学本科课程合作项目收费标准按照有关规定执行。3.住宿费根据宿舍情况700-1100元/生·年。第二十五条河南大学重视对优秀学生的奖励和对家庭经济困难学生的资助。学校建立精准资助工作机制，创新资助育人途径方式，提升各项资助服务质量，逐步完善以国家助学贷款为主体，奖助学金、勤工助学、学费减免、"绿色通道"、困难补助和社会捐助等多层次、立体化学生资助工作体系，实现应助尽助，确保每一位家庭经济困难学生顺利完成学业。第七章 附 则第二十六条河南大学没有委托任何社会机构或个人进行招生录取工作，对以河南大学名义进行非法招生等活动的机构或个人，河南大学将依法追究其责任。第二十七条学校以往有关招生工作的要求、规定如与本章程相冲突，以本章程为准，本章程若有与国家有关政策不一致之处，以国家和上级有关政策为准。第二十八条本章程为河南大学普通本科招生的纲领性文件，内容未尽事项详见各类具体招生简章。第二十九条本章程由河南大学招生办公室负责解释。咨询热线： 0371—22196686招生办电话：0371—22868221（兼传真）招生办官方微信：zsbhenu地 址：河南省开封市明伦街85号邮编：475001原素材来源：河南大学官微

9月16日上午，河南大学美术学院名誉院长聘任暨"大河薪传"基金捐赠仪式在河大明伦校区艺术楼音乐厅举行。仪式上，河大美术学院聘任我国著名中国水墨人物画家马国强先生担任学院名誉院长，聘任中国国家画院副院长张江舟，中央美术学院修复学院院长、博士生导师王颖生为学院特聘教授；河南省聚发建设工程集团有限公司等企业的四位爱心企业家向美术学院捐资400万元人民币助推学院事业发展。马国强，1975年毕业于河南大学美术系中国画专业，是当代中国画坛具有重要影响的实力派水墨人物画家。现为中国画学会副会长，中国国家画院研究员，中国美术家协会理事，河南省文学艺术界联合会名誉主席、河南省美术家协会名誉主席、河南省中国画学会会长。其艺术创作具有很高的学术品位以及浓厚的时代气息，代表作有《春暖》《建设者》《喀什陽光》《河山》《老河》等。他两次获中国文联授予的"中国画坛百杰"称号；连续两届入选中国艺术研究院主办的黄宾虹学术提名奖，2005年获国家科学技术奖励办公室、中国美术家协会授予的"优秀人民艺术家"荣誉称号。本次仪式受到多方领导和嘉宾的高度重视与倾情参与。河南省文化体制改革和发展工作领导小组副组长马正跃，河南日报报业集团-河南日报社党委书记、董事长董林，中国国家画院副院长张江舟，中央美术学院修复学院院长、博士生导师王颖生等特邀嘉宾，河南省聚发建设工程集团有限公司董事长樊元玲，"好想你"健康食品股份有限公司副总裁石训，优德控股集团有限公司创始人牛留栓，豫发集团有限公司董事长王建勋等企业家代表，河南大学领导卢克平、谭贞、杨中华，以及来自河南省内的专家学者、河大相关职能部门负责人及河南大学美术学院领导班子、师生代表等共聚一堂，共同见证仪式的举行。仪式由校党委常委、副校长杨中华主持。校党委常委、副校长杨中华主持仪式校党委书记卢克平讲话卢克平为马国强颁发美术学院名誉院长聘书马国强、席卫权为张江舟教授、王颖生教授颁发美术学院特聘教授证书马国强向河南大学捐赠代表作《建设者》，党委宣传部部长王明钦、美术学院党委书记杨江涛代表学校接受捐赠。作为河南大学优秀毕业生，马国强先生长期以来鼎力支持学校和学院的工作，为河南大学的发展鼓与呼，为美术学院的未来出谋划策。马国强教授捐赠代表作《建设者》樊元玲、石训、牛留栓和王建勋四位爱心企业家向美术学院捐资400万人民币，河南大学教育发展基金会秘书长刘波、美术学院院长席卫权、学生处处长王友成、研究生院院长苗琛代表学校接受捐赠；谭贞为爱心企业家颁发捐赠证书和纪念杯。"大河薪传"基金捐赠仪式副校长谭贞为爱心企业家颁发捐赠证书和纪念杯马国强在致辞中动情回顾了河南大学美术学院的奋斗历程，高度赞扬了学院代代师生作出的突出贡献，同时对学校的信任和支持表达了由衷感谢。他表示，受聘为河南大学美术学院名誉院长是一份很高的荣誉和责任，母校的认可和关怀让他感到责任重大，他将把这份责任转化为更大的动力，尽自己最大努力发挥更多余热，为学校和学院的事业发展贡献更大力量，创造新的辉煌。王颖生作为特邀嘉宾和校友代表发言，向马国强给自己的学习和成长带来的重要影响表示感谢，并高度肯定了马国强在专业领域的造诣和对河南省美术界做出的重要贡献。他表示自己将时刻铭记"铁塔牌"的身份印记，做好本职工作，同时呼吁更多企业家加入到支持教育发展的行列中来，共同为国家及河南省教育事业做出贡献。石训作为爱心企业家代表发言，对河大在推动科技进步、社会发展、经济建设和教育振兴等方面发挥的重要价值给予肯定，并表示此次捐赠不仅是"好想你"企业"感恩文化"的体现，更是企业为河南省教育振兴间接助力。希望通过此次活动加强校企联系与合作，彼此携手并进，共同为河南省教育事业尽心尽力。卢克平在讲话中指出，马国强在毕业四十余年后重回母校，领导学校美术事业发展，充分体现了马国强对母校的热爱和关怀，也充分体现了马国强的大爱和担当，必将为学院发展带来新的发展契机和新的发展动力。四位爱心企业家无私捐资，体现了企业家们对社会的责任担当，对教育事业的支持和对美术事业的关怀，必将对河南大学人才培养和学科建设产生重要推动作用。学校将不负大家的重托和厚爱，努力为国家和社会培养出更多更优秀的人才，同时也希望美术学院在马国强的带动影响下，取得更加优秀的业绩，创造更加美好的明天。延伸阅读河南大学美术学院有着深厚的办学底蕴，著名美术家陶冷月先生1929年9月-1930年2月曾执教于河南大学（时称河南中山大学），开河南高等美术教育先河。经过几代人的共同努力，美术学院已成为培养河南省及全国艺术人才的摇篮，共向社会输送各类毕业生万余人。现有美术学、书法学、绘画、摄影、视觉传达设计、环境设计、动画7个本科专业，拥有美术学、设计学、艺术学理论3个一级硕士学位授权点，对应有艺术硕士专业学位（MFA）授权点，3个学科点均为河南省重点学科。2018年被国务院学位委员会批准为艺术学理论一级学科博士学位授权点。原素材来源：河南大学新闻网、河南大学美术学院官网

西安美术学院设计艺术学院成立于2019年，其前身是学校1949年建校后于1957年创办的工艺美术系装潢专业发展而成，经过近七十年的发展历程，设计艺术学院已经成为国内美术院校设计教育领域有较大影响的教学与创作单位。西安美术学院大门西安美术学院设计艺术学院现有130502视觉传达设计、130509T艺术与科技、130504产品设计三个本科专业。1983年获准硕士授予权，2005年获准博士授予权，是目前西部地区唯一一所拥有“1305设计学”一级学科博士授予权的高等艺术教育机构。在全国第四轮学科评估获得B+，为陕西省“1305设计学”教育重点学科。西安美术学院教学楼其中视觉传达设计专业分别于2004年获得陕西省名牌专业（原艺术设计），2006年获得陕西省级特色专业（原艺术设计），2008年获得国家级特色专业（原艺术设计），2013获得陕西省级专业综合改革试点，2019年获得国家级一流本科专业建设点。西安美术学院太极湖设计艺术学院紧紧围绕学校“双一流”建设，以“创新、创业型”设计人才培养为目标，立足西部，在充分继承历史文化、西部民间艺术、丝绸之路文化等优秀传统文化基础上，注重传承与创新、设计与转化，形成具有明显中国西部文化特色的创新设计教育教学高地。设计艺术学院坚持实践教学，建设了包含有数字图形设计、信息艺术与交互设计、数字印刷与装帧工艺、数字3D打印快速成型五个二级实验室的设计系创意设计实践教学中心，2017年被陕西省教育厅认定为省级实验教学示范中心。西安美术学院拴马桩以“设计为社会服务”为宗旨，坚持以服务区域经济文化发展作为课程教研方向，培养具有创新能力和创业意识的高端设计艺术人才。教学成果《“一带一路”背景下“双创型”艺术设计人才培养的探索与实践》荣获2018年陕西省人民政府教学成果奖一等奖。西安美术学院1、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24 视觉传达艺术）简介视觉传达设计专业具有1305设计学一级学科博士、硕士学位授予权，具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。24视觉传达艺术研究方向是130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）最为重要的研究方向之一。西安美术学院贺龙元帅塑像设计艺术学院“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术研究）现有博士研究生导师2名；现有硕士研究生指导教师10名，其中教授4名，副教授6名，分别是：张浩教授、苏克教授、刘时燕教授、韩家英教授（外聘）；王宏香副教授、吴林桦副教授、高民副教授、钟瀟副教授、王丽红副教授、张犁副教授。西安美术学院太极湖2、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术）考研科目1、考研初试考试科目：101思想政治理论 3小时、201 英语一或 203 日语 3 小时、611中西方美术史基础知识 3小时、501 专业基础（色彩、速写） 4 小时2、考研复试考试科目：①外语测试、②综合面试、③专业创作3、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史基础知识4、“501专业基础（色彩、速写）”“色彩”考试时间为3小时，分值占90分，考试纸张为4开水，彩纸1张；“速写”考试时间为1小时，分值占60分，考试纸张为8开薄素描纸1-2张。文章来源：陕西学硕教育微信公众平台

早在4月22日，就有河南省热心高等教育的网友在留言板上建议：河南大学艺术学院+河南艺术职业学院+开封文化艺术职业学院+中原文化艺术学院这4所高校进行合并，组建成为中原文化艺术大学。针对这个问题，在6月8日官方正式回应：这一建议不符合国家高等院校设置的政策。01河南大学艺术学院河南大学艺术学院隶属于河南大学，位于河南大学历史悠久的老校区（明伦校区）内，起源可追溯到1949年成立的开封艺术学校。目前，艺术学院本科生有800多人，研究生200多人。有7个本科专业：美术学、书法学、绘画、摄影、视觉传达设计（省级一流专业）、环境设计、动画。拥有3个一级硕士学位授权点：美术学、设计学、艺术学理论，该3个学科点均为河南省重点学科。还有艺术硕士专业硕士（MFA）。有1个一级学科博士学位授权点：艺术学理论。02河南艺术职业学院河南艺术职业学院有2个校区，全部位于郑州市。新校区位于郑州市郑东新区，老校区位于郑州市金水区。河南艺术职业学院是一所公办的高等艺术职业高校，目前有30多个高职专业 招生。优势专业推荐：艺术设计、播音与主持。03开封文化艺术职业学院开封文化艺术职业学院坐落于开封市区北隅，并非艺术类高职院校，而是一所综合类普通高等职业院校。开封文化艺术职业学院起源于1908年的中州女子学堂，先后合并了开封市第一师范学校、开封市第二师范学校、开封市教育学院、开封职工大学、开封广播电视大学、开封市教师教育学校等众多高等院校。具有浓厚的教育与艺术特色。04中原文化艺术学院中原文化艺术学院坐落于郑州新区中牟产业园区内，是一所公立艺术类大学，学校招收本、专科学生。中原文化艺术学院是河南艺术职业学院+中原工学院广播影视职业学院等整合组建而成的。目标是成为国内一流且富有中原文化艺术特色、在国内有相当知名度的综合性本科文化艺术大学。05总结河南作为文化大省，组建中原文化艺术大学是一直的愿望。由于受到本科高校设置政策的限制，2016年曾想将中原文化艺术学院并入到河南大学，后没有达成一致意见。对于中原文化艺术大学，你怎么看呢？

原文来源：艺术头条APP河南大学美术学院近日，随着疫情管控工作的深入开展，态势逐渐向好，各行各业及各大院校将相继复工、开学。在此之前，面对突发的疫情，社会各界人士万众齐心，各尽所能，其中文化艺术界也在行动，各大艺术院校也没有缺席。疫情爆发不久，全国各地的艺术院校师生相继投入到抗疫工作中，“一方面响应号召，履职尽责；一方面以大爱之心呈大美之艺，直面恐惧、奉献有为，用美术与设计等视觉艺术抚慰、鼓舞人心，关怀生命、讴歌勇者。”河南大学美术学院作为中原美术界的重要基地，疫情期间，“美术学院本科生、研究生先后推出七期抗疫主题创作专微；袁汝波、赵振乾、杨健生、王圣松等老师用作品说话，或领衔国家艺术基金重大题材创作项目组，或登河南省教育厅、河南省美协官微，或代表民盟宣传抗疫，推波正能量、砥砺不屈之精神，河南大学美术学院师生作品社会影响显著。”为此，雅昌艺术网特别邀请河南大学美术学院院长席卫权博士，向大家介绍一下关于河南大学美术学院的教学模式、疫情之下的教学变化以及疫情对美术教育的影响等。河南大学美术学院院长席卫权雅昌艺术网：以河南大学美术学院为例，近年来美术学院的教学模式和特色有何变化和突破？席卫权：“变化”和“突破”这样的词我们还没有太考虑过，河南大学美术学院更多地是严谨踏实地进行教学，以及在专业教学领域进行一些改革和发展。因为大的时代背景在转变着，我们也是从传统的教学模式向现代的教学模式进行探索和转型，再加上地处中原，可能还有一些作为本地的一些责任和区域特点。河南大学美术学院是河南省艺术教育的工作母机，曾经长时期是河南省唯一一家本科高校，于1929年开设公共艺术教育，开河南高等美术教育先河。1949年，河南大学艺术系成立（包含美术与音乐），多年来培养了大批艺术人才，如李伯安、马国强、王宏剑、张江舟、王颖生、谢冰毅、段建伟、韩学中、李新华、张洹、肖红、李强、化建国、李明、李健强等国内著名美术家都曾受教于此。教学上，我们延续了过去以专业创作为导向的现实主义教学传统，一方面注重美术教育，另一方面比照专业学院的教学，形成了一套行之有效的人才培养模式。但是，随着时代的发展，包括河南大学美术学院在内，河南省已有几十所兄弟院校开始进行艺术教育，初始阶段，它们的师资都是以河南大学美术学院的毕业生为主导，现在基本上也是这种情况，我们也经常在一起开会研讨如何促进教学转型。教学转型的外部环境还有一个重要原因，就是一轮又一轮的本科教学评估和美术专业类评估，这些评估也给我们提供了一些新的指标体系，并提醒我们教学改革的方向，例如一些指标体系是直接针对高校的教学模式和方法，一些则针对教学条件和规模，一些则强调理论成果和实践类成果的平衡。2019年7月艺术学理论博士点建设工作专家论证会，理论与实践并举通过完成这些指标，现如今河南大学美术学院已成为中部地区重要的教学单位，有美术学、书法学、绘画、摄影、视觉传达设计、环境设计、动画7个本科专业，拥有美术学、设计学、艺术学理论3个一级硕士学位授权点，对应有艺术硕士专业学位（MFA）授权点，3个学科点均为河南省重点学科。2018年被国务院学位委员会批准为艺术学理论一级学科博士学位授权点。可以说是河南省教学层次最齐全，最早获相关硕士点和博士点的教学单位。说到教学，我们一直强调与时俱进，以前更多的是只问耕耘，不问收获，而如今我们更多的是把一些教学模式和改革与线上、线下课程相结合，此外把工作室制的改革与大班教学相结合，促进教师多样化教学。河南大学美术学院有多个本科专业，美术类、设计类教学模式各有侧重。河南大学美术学专业是河南大学美术学院的重要根基，2010年，被教育部确立为全国普通高等学校美术学（教师教育）专业课程改革试点单位（全国共计48所）；同年被河南省教育厅确立为河南省艺术实验示范教育中心。师资配备上，河南大学美术学院专业老师与学缘的结构合理，老中青结合的教学配置能够辅助我们的长远规划。河南大学美术学院在2018年全国普通高等学校美术教育专业本科学生基本工展示中斩获11项大奖雅昌艺术网：与其它师范类艺术院校相比，河南大学美术学院有何不同？席卫权：河南大学美术学院一直比照艺术学院的模式建设的，但它也确实又承担了河南省高等美术教育和基础美术教育的部分职能作用，我们既有师范专业，同时又有艺术学院的一些基本框架特征。当然，师范专业一直是我们的优势专业，2018年，我们参加教育部首次组织的全国普通高校美术学教师教育专业师范生比赛，并获得12项奖，这在国内业界都是非常领先的。在教育部主办的2019年全国普通高等学校美术教育专业基本功展示活动中，获得全能一等奖1项、全能三等奖1项，单项奖7项，并获优秀组织奖。这些成绩都说明我们的师范专业还是很有特点的。至于教育模式的改革，我们有变也有不变。不变的是我们一直很务实，坚持自己的专业特点，注重实践。而另一方面，我们又与时俱进。总的来说，我们的教学改革有主线，有坚持，有所为有所不为。河南大学美术学院环境设计专业教师谢洁网络授课现场河南大学美术学院视觉传达设计专业教师胡冰在线教学雅昌艺术网：受疫情影响，学院开学的教学工作进展得怎么样？席卫权：现在我们严格遵照国家、省委省政府以及教育部、教育厅、学校针对疫情期间的特殊相关规定进行工作，同时也响应相关号召，停课不停学，从17日开始推出了全面的线上教学。这项工作在学院教学院长、各系主任和广大老师的努力下，提前做出了充分准备，利用现有的各个教学网络平台，分批次、分时段安排师生上课。目前这项工作正有条不紊的进行中。至于效果，大部分师生反应比较乐观。在此之前，由于传统教学的传承和便利，我们很少采用线上教学的方式进行授课，此次全员参与到线上教学当中，这对大家来说也算一个额外收获，让我们对慕课、微课、线上教学和线下教学有了更深入的体会，有些老师还真从里面总结出许多好处。河南大学美术学院书法系刘绍伟在线书法教学河南大学美术学院环境设计专业教师陈莉在线教学的第一次网课截图此外，我们还把微信、QQ等这些平台充分利用和结合起来，做为补充，比如小规模建群，分专业建群等，更有针对性地指导学生学习。而一些实践类的专业，因为不能手把手辅导，我们在如何进行更密切指导方面也做了一些有益的尝试。当然，目前实践类专业的困难总是客观存在的，我们正在想办法积极弥补。雅昌艺术网：疫情结束后，学院在网络教学这一块是否会有所侧重？席卫权：会有的。现在的线上教学是迫不得已，也的确暴露出了一些不足，那么在这一过程当中，我们应正确理解和评价网络教学，通过此次实践积累经验，并给予客观评价。等疫情结束后，我们会保留那些利于正常教学的模式，甚至包括一些我们用起来比较顺手的课程与教学平台，并慎重认真考虑线上线下相结合的新的教学模式。雅昌艺术网：疫情期间，美术学院是否有组织学院老师、同学进行相关题材的创作？席卫权：当然有。我们学院的本科生和研究生在抗疫期间，连续在“河南大学美术学院”微信公众号上推出七期《以艺战疫 向美而行》，展示学院师生助力疫情防控的创作。“众志成城、共待春花——河南大学美术教师‘抗疫’专微”一经推出，好评如潮。万众一心 支持武汉/中国画/袁汝波出征/中国画/彭西春驰援武汉/中国画/杨健生一些老师，尤其是品牌老师，在疫情期间积极踊跃地参与主题创作中，艺术效果也非常好，他们的作品也在全国进行线上展示，效果非常不错，例如袁汝波老师代表国家艺术基金重大题材创作项目组创作的系列画作第一时间网络传播，鼓舞人心；王圣松老师被河南省教育厅推荐作为微信推送的封面人物，他的作品受到关注。杨建生老师作为民盟的中央文化委员，民盟专门为他推出一个微信专辑。另外我们学院还和本地的河南大学淮河医院联合，筹划了专题美术活动。中央美术学院唐勇力教授授课现场9月5日上午，2019年度国家艺术基金“重大题材中国人物画人才培养”项目开班仪式在明伦校区音乐厅举行。该项目由国家艺术基金立项支持，河南大学主办，河南大学美术学院承办。校党委书记卢克平，中国画学会副会长、河南省中国画学会会长、省文联名誉主席、省美协名誉主席马国强出席开幕式并致辞。仪式由河南大学美术学院院长席卫权主持。雅昌艺术网：未来是否会加强主题性创作方面的教学？席卫权：会的。我们的许多工作都与现实主义的重大题材创作相结合，因为这也与我们的主要专业教学思路相关。比如2019年，河南大学美术学院主办“国家艺术基金——重大历史题材人物画项目”研修班项目，国家一线人物画专家如袁武、张江舟、赵奇、陈钰铭、周京新、唐勇力、陈孟昕、唐秀玲等纷纷聚到河南大学授课，同时还联合兄弟院校组织教学研讨会，并取得丰硕成果。而近期学院师生创作的抗疫主题创作，等疫情结束后，我们会考虑将这些作品通过一个专业展览进行呈现。雅昌艺术网：能否介绍下河南大学美术馆的情况？席卫权：其实学院的美术馆更多意义上还是有点像展厅，美术馆的职能并不是特别充分。按理说美术馆应担负有收藏、展示、研究、教育等工作，我们学院的美术馆平时主要功能还是展览，当然也有研究、收藏功能。河南大学美术学院美术馆展厅雅昌艺术网：美术馆的展览主要有哪些倾向？席卫权：河南大学美术馆的展览主要分为两大类，一类是教学汇报展，或者说主题创作展，师生作品展等，这些展览与我们的教学息息相关，直观地展示了我们的教学特色和成果。还有一类是我们主动策划的服务于教学的展览，例如2020年之初，我们计划策划的胡明哲师生作品展暨教学研讨会，胡明哲老师作为岩彩方面的专家，同时她的教学模式也非常有效。我们主动和胡老师联系，获得她的同意后，我们将她的教学方法、教学模式作为展览的重心进行展示，所以这个展览将很有特色，同时也服务于我们学院的美教专业。大河薪传——河南大学美术学院2019届毕业生优秀作品展河南省美术馆隆重举行除了服务于教学的展览，我们也会举办一些个展，把一些有影响力的艺术家引入学院，例如我们曾经举办的靳埭强、刘士铭、王颖生、张江舟、陈钰铭、韩雪中、王刚、肖红、李健强等人的个展。2019年10月28日,中国动漫高峰论坛在河南大学举行2019年9月22日，河南大学中国陶瓷研究院揭牌仪式暨传统的再造——新中国70年中原历史名窑国际学术邀请展在河南大学美术学院举办此外，我们也会举办一些高规格的学术会议，例如去年举办的“宋代艺术国际研讨会”、“现代性与中原历史名窑转型国际学术研讨会”、“国际动漫节学术会议”等系列活动，河南大学美术学院联合中原地区其它高校一起，广邀学者嘉宾进行探讨，会议结束后，还出版了几十万字的会议记录及专著。2018年河南大学美术学院举办中国开封宋代艺术国际学术研讨会雅昌艺术网：在您看来，受此次疫情的影响，整个美术界或者说是美术教育，将会有哪些改变？席卫权：我认为疫情对美术教育的影响不会特别大。首先它不会产生太大的负面影响，更多的是正向的积极促进，让大家有一段时间冷静反思。疫情总会过去，虽然目前的许多事情可能会暂时受到影响，但从长远看不会，就像我们平常说的“老话儿”，春天总会到来，日子还要照常过。此外，在这个过程中，我们可以更多更深切地思考平常没有时间思考的东西，例如生命和艺术的关系，以及教育哲学和艺术的本体价值等。任何一种灾难事件都会成为历史，但在中国的传统当中，也都会促成某种文化观上的所谓“从容不迫”、百折不挠，这也是中国文化的一个优势，经风雨见彩虹，让我们共待春花。席卫权简介：美术学博士，河南大学美术学院院长,河南省文艺评论家协会副主席；清华大学美术学院出站博士后，硕士生导师，中国文联文艺评论家协会会员。河南省教师教育专家，教育部全国中小学教师继续教育网 “国培计划——示范性远程培训美术学科专家。绘画作品入选全国第十一届美展；获得中国第49批博士后科学基金面上项目一等资助；获2013年度河南省教育厅优秀社科成果特等奖。有50余篇美术研究论文发表于专业期刊；著有《造型语言基础》、《简明美术教育理论与方法》、《基础美术教育中的设计教育》等。曾受聘在北京师范大学、中央民族大学、首都师范大学、河北师范大学、山东教育学院等高校授课或讲座。

为了让考生和家长更好的了解国内各省知名院校，以便于之后的志愿填报，小编为大家整理一些院校，仅供大家参考哦。今日介绍——河南篇知名院校：郑州大学、河南大学、河南工业大学、河南师范大学、华北水利水电大学、河南科技大学1郑州大学郑州大学，简称“郑大”，位于郑州市，是教育部与河南省人民政府“部省合作共建高校”，世界一流大学建设高校，国家“211工程”、“一省一校”重点建设高校，入选国家“2011计划”、“111计划”。截至2019年12月，学校主、南、北、东四个校区占地5700余亩，设51个院系、116个本科专业；有28个博士后科研流动站，30个一级学科博士点、3个专业学位博士点，59个一级学科硕士点、32个专业学位硕士点；教职工5700余人；有全日制本科生5.1万余人，各类在校研究生1.9万余人，留学生2500余人。2020年郑州大学美术类招生计划2020年郑州大学音乐、舞蹈类招生计划郑州大学 2020年书法学专业招生计划2河南大学河南大学（Henan University），简称“河大”，创办于1912年，是河南省人民政府与中华人民共和国教育部“省部共建高校”，国家“世界一流学科建设高校”，入选国家“111计划”，是一所综合性研究型重点大学。截至2020年5月，河南大学有开封明伦校区、金明校区和郑州龙子湖校区三个校区，总占地面积5500余亩 ，建筑面积147万平方米；有98个本科专业，43个硕士学位授权一级学科，24种硕士专业学位授权类别，20个博士学位授权一级学科，19个博士后科研流动站；教职工4400多人 ；全日制在校生5万人，其中研究生近1万人，留学生700余人。河南大学2020年艺术类本科专业招生计划3河南工业大学河南工业大学（Henan University of Technology）位于河南省郑州市，是河南省人民政府和国家粮食局共建高校、河南省特色骨干大学建设高校，入选2011计划、中西部高校基础能力建设工程、卓越工程师教育培养计划、卓越农林人才教育培养计划。截至2019年12月，学校有莲花街校区、嵩山路校区、中原路校区三个校区，占地总面积193.8万平方米，建筑总面积106.2万平方米，教学科研仪器设备总值6.89亿元，设有22个学院， 69个本科专业，拥有3个博士学位授权一级学科，21个硕士学位授权一级学科，13个硕士专业学位授权类别，24个省一级重点学科，有专任教师1720人，有全日制在校生35000余人。2020河南工业大学艺术类专业招生计划学校现有产品设计、视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、播音与主持艺术等5个艺术类本科专业，其中视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术4个专业按设计学类大类招生，产品设计是国家一流专业建设点。学校与漯河市人民政府联合办学漯河工学院艺术类本科招生专业为视觉传达设计。艺术类本科专业在河南省和部分省（市、区）招生。详细招生计划以各省（市、区）招办公布为准。4河南师范大学河南师范大学是一所拥有近百年办学历史的综合性师范大学，是河南省第三所省政府与教育部共建高校，是河南省第二所国家“高等学校学科创新引智计划”高校（简称“111”计划）。学校现有25个学院，86个本科专业，其中国家一流本科专业13个，27个硕士学位授权一级学科、7个硕士学位授权二级学科、15个硕士专业学位类别，10个博士学位授权一级学科、1个博士专业学位类别，7个博士后科研流动站，各类学生5万余人。河南师范大学具体招生计划如下：5华北水利水电大学学校起源自1951年创建于北京的中央人民政府水利部水利学校，经过68年的建设与发展，学校已成为以水利电力为特色,工科为主干，理、工、管、农、经、文、法、艺等多学科协调发展的大学。现有66个全日制本科专业，包括9个国家级、省级卓越计划建设专业，15个国家级、省级综合改革试点专业，17个国家级、省级特色专业建设点。拥有14个省级一级重点学科，3个博士学位授权一级学科,34个硕士学位授权一级学科。华北水利水电大学招生计划如下：6河南科技大学河南科技大学(Henan University Of Science And Technology)坐落于洛阳，是国家国防科工局与河南省人民政府共建高校、国家中西部高校基础能力建设工程支持高校。。学校涵盖理、工、农、医、经、管、文、法、史、教和艺术学等11大学科门类，设有31个学院，97个本科专业，其中20个专业入选国家、地方“一流本科”专业。学校拥有4个博士学位授权一级学科，3个国家“十三五”国防特色学科，28个河南省一级重点学科，3个博士后流动站；有38个硕士学位授权一级学科，12个专业学位研究生招生类别。学校有国家级、省级特色专业建设点15个，专业综合改 革试点项目13个，国家级、省级各类精品示范课程57门，11个专业通过专业评估和工程教育认证现场考察。河南科技大学招生计划如下：该校2020年共有设计学类（含视觉传达设计、环境设计、产品设计）、美术学、音乐学、动画等4个艺术类本科专业（类）分别在河南、河北、安徽、湖北、湖南、贵州等6省份招生，各省的招生专业（类）、录取批次、招生人数等由各省级招生主管部门向社会公布。

此篇给大家介绍一下我的好朋友吕游学长的毕业设计，他的毕业设计荣获2018届清华美院硕士优秀毕设，区别于传统的包装、品牌、字体等设计，其毕业设计别开生面，夺人眼球，在毕业答辩之时，得到了众多视传导师的青睐！吕游近照吕游基于文本信息的切片设计方法视觉化探究2015级清华大学美术学院视觉传达设计系研究生指导老师：陈楠01. 研究背景随着信息技术的发展，互动设计出现在大众视野之中，博物馆、美术馆或Team lab团队等组织的体验型设计在各大城市的举行，多学科交叉艺术创作模式的兴起引发了设计表达的转变，为设计表达与设计生成方式提供更多的选择。基于此，使我产生了寻求新的设计与生成方法的联想。本课题将通过研究“切片”这一事物在不同范畴下的概念及运作方式，完成其在设计范畴下的方法转化，最终的目的是使切片的运作原理作用于视觉形式之上，从而产生更多视觉形式的可能性。根据相关设计案例研究，将重新梳理切片、设计方法与设计生成方式三者之间的关系。内容包括：切片相关概念及运作原理如何完成在设计下的转化，又是如何作用于设计结果上；切片的设计方法流程具体有哪些；如何实现切片设计方法与设计生成方式相结合。△越来越多的互动体验设计出现02. 对于切片的研究切片，作为一种日常我们做饭时最为常用的方法为人所熟知。但其实，切片一词作为一种手段或工具，在不同领域下有不同的解释，这个既是行为又是结果的词语在多重语境下具有其特定含义。因此，我研究了六个领域的相关切片概念。（1） 物理范畴：作为最熟悉的切分方式，是一个点对点的运作过程，这样的动作重复进行，改变了物质的形态结构，使之形成了一定的形式美感，其特点为重复的，规整的。△日常切片（2） 病理切片：病理切片是医学范畴内对于研究病变的起因及病发过程而衍生出的实验方法。常规的病理切片制作方法经过“取材、固定、脱水透明、浸蜡、包埋、切片和贴片、染色以及封片”。这种切片制作方法可以抽象的看作是一种对于信息本源的处理及提取方式，在不断地切分之下，形成一个由外逐步渗透到内的过程。而病理切片在显微镜下的呈像其特点为有机的、微观的、密集的。△显微镜下的病理切片（3） 切片工具：在进行制图软件操作的时候，我们经常使用到一种工具叫做切片。它的工作原理是切割图像，将源图像切分成许多小片，以便于上传至网站。通过这样的方式限定了每一个被切分图像的位置关系，区域大小等，呈现出一种局部的、零散的状态。△Photoshop中的切片工具（4） 时间切片：又称子弹时间（Bullet Time），原理是360度将摄像机环形围绕，按照预先编好的顺序与时间进行间隔拍摄，再利用计算机拍摄结果进行逐帧的消除或修补，以此得到了全景重构的新景象。突破了传统的拍摄手法，给人一种超强连续性的形式美感。△时间切片的拍摄手法及在电影中的效果（5） 程序切片：是一种用于分析和理解程序的技术，其实是对程序无关代码进行删除的过程。程序切片准则繁多，例如准静态切片、动态切片、同步动态切片、条件切片、迭代切片、分解切片及无定型切片等。每个准则都有其特定的执行方式，例如迭代、语意映射、消除、并集等，从而产生对源程序的不同效果。 △程序切片实例（6） 网络切片：网络切片就是对网络实行分流管理的一种措施。为了应对不同场景需要、不同用户需求等情况，需要对网络进行模块化专门部署，而每一个模块即为网络切片。它实则是为适应不同功能配置所编织起的逻辑网络，为其包含特定业务的需要来提供网络服务，从而形成一种层次化，秩序化，专业化的形态。△网络切片创建过程03. 切片设计方法（1） 切片方式提取通过提炼与把握切片在不同范畴下的运作原理，提取15种切分的方式以此在设计语境下进行转化，使之产生与设计的联系。△15种切片方法 （2）方法转化将15种方法在设计语境下转化，形成相应的视觉形式： △方法特点总结（3）方法模型根据对应的视觉形式，制作出工作方法模型：△15种方法模型（4）切片工作方法搭建利用代码算法构建一个平台，将“切”的行为成为可操作的过程，人们可以通过代码平台进行对于信息的切分。在这个平台中，通过人们需要提取的信息，加以切分方式的干预，从而形成相应的视觉输出。△开源平台搭建04.设计实践本次设计实践选取了塞林格的《逮香蕉鱼的最佳日子》作为切分对象，选择的原因是由于一个问题激发的思考：如果说被作家创作出来的文本不被读者所阅读，那么这个文本还能不能称之为作品？因此，我将重新审视文本的定义，把目光聚焦于未被大多数人读过或者被作者其他作品光芒掩盖的文本，利用交互的形式，试图通过切片设计方法的介入完成文本信息从图书馆到博物馆的场域转换。通过对文本内容，文本修辞，文本逻辑及文本色彩的切分，提炼出符号、图形、线段关系与色彩作为设计实践的视觉基础。△从四个角度对文本进行切分 通过切片设计方法的介入，产生15张关于小说文本的视觉输出。△15种切片方法视觉输出在交互设计的环节中，我选择了9种切分方式作为交互手段，且都是对于文本不同角度的解读，观者可以根据触屏电视进行交互。每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的储存与搜集。△并集脚本△迭代脚本△分层脚本△扭曲脚本 △染色脚本△映射脚本△删除脚本△扩散脚本△注释脚本 △交互演示（1）每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的数据样本储存与搜集。△交互结果样本此外，根据15种切分方式设计了15本书籍，内容包含方法释义，方法模型，方法来源及相关视觉形式展示等，利用菲林片加打印的效果形成实验性的书籍装帧形式。△15种切片设计方法的书籍设计05.展览设计△展览现场 △15个灯箱视觉△灯箱视觉细节△15本书籍与小说阅读区△书籍细节△展览互动现场06.结语本次实验性设计创作以J.D.塞林格的《九故事》中“逮香蕉鱼的最佳日子”短篇小说为创作蓝本，在验证切片工作方法的同时，对于视觉设计提供了新的思路，交互符合了互联网数字时代下的新型设计模式，设计工作方法与生成方式在交互系统的帮助下得到全面的展示。观者在参与互动的同时，也是实现自我意识转化与映射的过程，他们根据自己的思维与经验对图像进行切分，这其实是一种主体化的设计互动行为，与此同时产生对文本信息的另一种视角解读。作品的内容构建在人与作品、人与人之间流动变化着，这种动态的生长过程创造了一种独特的设计与生成设计的方法。随着参与者的不断增加与操作，切片生态系统得到繁荣增长的景象。写在最后三年的时光里，感谢陈楠老师对我的悉心指导与教诲，经过半年多的不懈努力，将阶段性研究展示出来具有无比的成就感。那些与我并肩走过清华路的同学们，感谢相互扶持与理解，愿我们以此为轴，海阔天空。获奖情况2018年北京市优秀毕业生2017-2018学年度清华大学校级综合一等奖学金2017-2018学年度专业硕士综合奖学金2017-2018学年度专业硕士基础学业奖学金2016-2017学年度韩美林励学金2016-2017学年度校级光华二等奖学金《拼字时钟》获2016“汉字之美”全球青年设计大赛金奖《Cycling Cleaner》获K-Design Award Winner《四季画中诗》入选“活字——文字艺术设计系列展”《四季画中诗》入选第三届“中国国际大学生设计双年展”《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛学生组包装金奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛Olaf Stein评审奖《一竹一茶》获2017标志大赏一等奖《一竹一茶》获2017年中国“包装之星”创意奖一等奖《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获中国包装创意设计大赛专业组二等奖《一竹一茶》获第五届中国高等院校设计艺术大赛二等奖《三界归音》获第五届Hiiibrand国际品牌大赛学生组入围奖

走过路过，不要错过这个原创公众号哦！注意：星坐标艺考文化班一个班1月8号已经开课，主要针对不参加校考的艺考生的文化课的学习，其他艺考生文化课班年后开课。艺考生不了解的7所重点大学今天要给艺考生推荐7所院校~有一些可能都没怎么听过这些学校。虽然不是大家经常提到的名字，不是那些如雷贯耳的名校，但是校考还是非常值得去考的~专业排名靠前但是文化课分数比那些名校要低一些。一起来看看吧！1 中北大学：国防技术孵化基地中北大学位于山西太原，是山西省人民政府与中华人民共和国国家国防科技工业局共建的综合性教学研究型大学，被誉为中国的“人民兵工第一校”。艺术专业：产品设计、视觉传达设计、音乐表演、音乐学2 湘潭大学：国家领导高度重视湘潭大学简称“湘大”，是一所由毛泽东主席倡导创办的综合性全国重点大学，位于湖南省湘潭市，由湖南省人民政府、中华人民共和国教育部、中华人民共和国国家国防科技工业局三方共同建设。艺术专业：广播电视编导、动画、视觉传达设计、 艺术设计学3 首都师范大学：名师来自这里首都师范大学，为北京市属重点大学，国家“双一流”世界一流学科重点建设高校，由中华人民共和国教育部与北京市人民政府共建，入选“教育部来华留学示范基地”、“卓越教师培养计划 ”、“国家大学生创新性实验计划”。艺术专业：音乐学、舞蹈学、录音艺术、美术学类、设计学类4 河南大学：创建国内一流大学河南大学，由中华人民共和国教育部与河南省人民政府共建，首批国家“双一流”世界一流学科建设高校，坐落于国家历史文化名城——开封，入选中西部高校基础能力建设工程、“111计划”]。艺术专业：音乐表演 舞蹈编导、美术学、摄影、书法、设计学类、绘画、动 画、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学5 江苏大学：办学历史可追溯到1902年江苏大学坐落在风景秀丽的国家历史文化名城——江苏省镇江市，是2001年8月经教育部批准，由原江苏理工大学、镇江医学院、镇江师范专科学校合并组建的以工科为特色的综合性研究型大学。学校与南京大学、东南大学、南京师范大学等校同宗同源，办学历史可追溯到1902年刘坤一、张之洞、魏光焘等在南京创办的三江师范学堂。1978年被国务院确定为全国88所重点大学之一。艺术专业：数字媒体艺术、美术学（师范）、视觉传达设计、环境设计、动画、产品设计6 燕山大学：拿国家科技奖拿到手软燕山大学（Yanshan University）简称“燕大”（YSU），坐落于河北省秦皇岛市，是河北省人民政府、教育部、工业和信息化部、国家国防科技工业局四方共建的全国重点大学，河北省重点支持的国家一流大学和世界一流学科建设高校，北京高科大学联盟成员。艺术专业：工业设计、产品设计、环境设计、视觉传达设计、音乐边沿。雕塑、舞蹈7 南京工业大学：国际化科研水平南京工业大学位于“六朝古都”江苏南京，具有百年办学历史，是国家首批入选“2011计划”的14所牵头高校之一，是国家“111计划”重点建设高校，是国家国防科技工业局、住房和城乡建设部与江苏省人民政府共建高校，教育部首批“卓越工程师教育培养计划”和专业学位研究生教育综合改革试点高校。艺术专业：环境设计、视觉传达设计、产品设计、艺术与科技、数字媒体艺术星坐标教育——艺考生文化课提分中心2018艺考联考已经结束，校考即将开始，紧接着就要全身心的进入到文化课的学习中来。在2017年的高考院校录取中，有多少艺考生因为文化课成绩未达线而被各大院校无情的拒之门外。只因一步之遥，却要从头再来.....作为十二年寒窗苦读的你，怎甘平庸被动？怎甘落后他人？怎甘安于现状！星坐标教育中心给你希望，中心有10年的文化课培训经验，始终坚持“严谨求实、诚信办学”的办学宗旨，人性化、透明化的家校共管教育理念，一流的师资队伍，以对家长、对学生负责的态度，不断创新教学管理模式，不断完善管理服务设施，使学生高考达线率逐年攀升。2017年，我中心参加高考学员225人，达线192人，达一本线81人，雄居全市第一.我们凭借卓越的办学成果，严格的教学管理、人性化的生活服务赢得广大家长及师生的赞誉，用口碑铸就了“星坐标”这块运城市最专业、最权威、升学率最高的金字招牌。更重要的是这里有决胜高考，快速提分的秘密武器！2017让我们一起追求卓越，追逐梦想，2018让我们共同分享成功的喜悦！星坐标开课通知现在，部分艺考生专业考试已经落下帷幕，很多不参加校考的艺考生的家长为孩子的文化课成绩愁的焦头烂额，“考完试，两手闲”是所有不参加校考的艺考生亟待解决的问题。考虑到不同专业、不同学生的个性化需求，星坐标教育因时制宜，急学生之急，决定我校于2018年1月8日（星期一）艺考生文化课滚动开班工作全面打响！现将开课筹备事宜通知如下：一：开课时间：2018年1月8日二：班型设置：艺考文科班；艺考理科班三：针对学生：美术专业不去参加校考的学生； 其它专业想尽快冲刺文化课的学生四、上课地点：星坐标教育教学楼五、报名方式： 一流的师资龙虎榜，广大莘莘学子学校剪影星坐标2018年招生计划新鲜出炉愿你以梦为马，不负韶华；愿你拼尽全力，无畏前行；愿你能收获“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的喜悦！拒绝等待，拒绝平庸; 吾尽吾心，终亦无悔！为每一个高三考生加油！联系方式联系

陈治、武欣－《尖峰食刻》－天津－中国画中国画《尖峰食刻》获奖评语《尖峰食刻》是十三届全国美展优秀的一幅作品，表现的是祖国这70年间巨大的发展，人民生活质量的提高，通过新时代下餐饮文化焕发的活力，表现时代风貌。作品中呈现的是当代都市生活中一个普通的后厨场景，从桌上食材可以看出，有各种新鲜的蔬菜和海鲜，画面上部出现的厨房料理工具，以及右下角极具当前时代特点的外卖配送箱和二维码都能体现出当代的饮食特点。当前餐饮行业发展迅猛，已经从70年代的吃饱饭发展为吃品质、吃多样、吃体验，与此同时更加注重便捷性与特色化，坐等美食送上门也成为越来越多人的选择。作品整体生活气息较浓郁，画面黑白绿组合的灰调子，清新自然，干净清爽。作品中六位后厨人物鲜活生动，对人物瞬间形象的把握较为到位，艺术绘画手法上非常注重造型的张力与线的节奏感，把工笔画的简洁发挥的较好，充满了一股浓浓的写意味道。习近平总书记多次指出，艺术要坚持为人民服务，这幅作品的灵感源自真实生活，创作出具有深刻意义的艺术作品。（中国美协中国画艺委会龙瑞）中国画《尖峰食刻》创作谈作者：陈治、武欣2019年，我们以合作的形式第三次参加全国美展。前两届我们取得了一银一金的成绩，很多朋友都觉得我们应该就此打住，不必再费劲搞大创作了，见好就收。全国美展是全国主流绘画最大的展示平台，但我们从来没有把这个神圣的地方当成是名利场，能够在一种无形的压力下创作出一幅好作品，才是我们继续参加美展的初衷。关于《尖峰食刻》的最初想法，可以追溯到第十二届全国美展结束后，《零点》和《儿女情长》画的都是家庭题材，都是从我们个人家庭生活的感受出发，是个人经验的叙述和表达。画完《儿女情长》后我们已经跳出个人的情感经验，将眼光投向了社会生活。虽然我们关注的依然是最普通、平凡的人，但也恰恰引领我们从自我来到了人民中间。《尖峰食刻》是我们合作以来画的最为艰难的一张画。它是我们想打破个人绘画经验壁垒的一个试金石。现实主义绘画如何加强艺术化处理，使其更具有绘画性，人物造型如何能把握到那个既生动又概括的恰到好处的度，是这几年我们一直在思考的问题。尽管我们就后厨这个题材到朋友的饭店拍了上千张照片素材，但我们并没有依赖照片，而是通过观察、捕捉、体会、联想把所有的人物造型通过速写的归纳来确定，在速写的基础上处理造型，甚至有些造型脱离了照片和速写，完全根据对“形”的理解和需要来把握完成，大大增加了对自然形的主观处理。人物造型加入了传统绘画的造型意识和现代绘画的分割构成意识以及抽象性因素的考虑，这样的造型与我们以往的作品相比更具有意象性。打破习惯性的创作思维，需要不断提醒、克服自己，摆脱固有的思维定式，甚至很多时候是疑惑的和不确定的。这个过程虽然并不顺利，但我们始终是坚定的，因为这个寻求变化的方向是对的。在《零点》和《儿女情长》中，我们都采用了满构图的方式，使画面饱满丰富，对待画中每一个细节都极尽所能去刻画描绘，力求让每一个细节都完美到位。但是在《尖峰食刻》中我们有意的放弃了一些东西，或者说是放松了一些东西。我们觉得画面里要有松有紧、有张有弛，面面俱到可以做到，但有时也许并不需要，应该有取舍，而且应该敢于取舍。但是“舍”的部分，却仍要精心对待。怎样舍、舍到什么程度，都要认真考虑。这与我们以往擅长的、习惯的创作模式是有改变和突破的。艰难的创作过程还来自于选择。对于如何画蔬菜，我们陷入了一种矛盾的境地，对物象的把握，是要对色彩做主观的处理，不受真实色彩的影响，还是保留真实感受，画出菜的生气、生机。在这样一种矛盾中，我们挣扎徘徊了很久，难以抉择。心中有朦胧的画面，但是又本能地觉得，作为植物的蔬菜，生命力不可忽视，如果过分的主观，可能失去对物象天然生机的表现。翻阅宋人画册，看过大量的宋画后，我们选择画出生气，而不强调主观性，或许这也是一种舍。要让人们感受到厨房里的活力和生机，不仅人尽其职，菜也要尽鲜尽美。画面的色彩历来是我们极为看重的，这张画我们追求既单纯又丰富的效果。单纯是因为只运用了绿色和黑白灰最简的色彩；丰富是指在同色系之中运用色阶和冷暖的变化。色彩是画面节奏关系的有效组成，白、绿、黑的抽象构成，黑、白、灰点与面的节奏变化，绿色系不同色阶的冷暖变化，加上线的穿插，从而达到抽象与具象的融合。《尖峰食刻》是我们求变的尝试，有很多想法在追寻的过程中总是摇摆不定，心中的画面如海市蜃楼，时而清晰时而模糊，最终完成时一如理想丰满、现实骨感，总和最想达到的效果有些差距。但是可喜的是，很多老师和同道们对我们的变化给予肯定，感谢大家的鼓励，这也坚定了我们的想法，对艺术的求索之路没有终点，我们还会继续努力，不负时代。作者简介陈治，1978年生于天津，1997年考入天津美术学院中国画系，2002年考取天津美术学院中国画系工笔人物专业研究生，师从著名人物画家何家英，2005年获硕士学位并留校任教。现为天津美术学院副教授，何家英工笔人物画艺术研究所副所长，天津美术学院艺术创作中心副主任，中国美术家协会会员，天津美术家协会副主席，中国工笔画学会常务理事，天津市宣传系统“五个一批”人才，天津市“131”创新型人才工程第一层次人才。武欣，1978年生于黑龙江省齐齐哈尔市，2001年毕业于天津美术学院国画系获学士学位，2004年毕业于天津美术学院国画系获硕士学位，师从何家英教授。现为天津画院专职画家，国家一级美术师，天津市政协委员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，天津美术家协会理事。天津市“131”创新型人才培养工程第一层次人才。天津市委宣传部“五个一批”人才。天津市第十一届文艺新星。荣获天津市三八红旗手称号。李善阳－《吉祥祖国》－山东 －油画油画《吉祥祖国》获奖评语油画作品《吉祥祖国》充满着一种喜乐祥和的气氛，整幅画以青藏高原亮丽的阳光和纯净的高天白云，烘托了藏族母女三代充满对生活的喜悦，厚朴善良的情怀，以及对未来美好的盼望，显然艺术家的创作动因源自他对现实生活的体验与热爱，画面每一部分的刻画都呈现出作者创作时敬虔饱满的态度与形色塑造间显露出对绘画诚挚的喜悦，尽管作者在人和景物的比例采用了大胆的夸张手法，背景由远而近的动车和由近而远的公路雪山拓展了绘画的空间，画面切实、可信，丰满健康，形式语言与内容含义吻合。作者以朴素写实的手法，成功的表达了浪漫升腾的意境。（中国美协油画艺委会杨飞云）油画《吉祥祖国》创作谈作者：李善阳我在大学时就研读过许多前辈的藏区题材作品，从此心中便埋下了西藏梦。那种古朴劲健、色彩浓郁、诗韵淋漓、精神朗然的画风激起了我对西藏浓烈的冲动。自2010年暑假第一次采风藏区开始，已整整十年。2014年创作完成《喜马拉雅》后，总觉得藏区人民那种喜马拉雅山一样雄伟、纯净、高阔的胸怀，雅鲁藏布江一样激荡的热情，圣洁的心灵和感恩的眼睛——这些真正打动我的东西并没有完全表现出来，这次创作《吉祥祖国》我试着努力去表达，但还是有许多不尽人意。我也确实花了一些精力和时间去解决诸如朴实、自然、真诚等方面的问题，但太难了，几乎没有多大进展，近五年的努力最多也只是在画面的经营或是在技术、技巧层面有些许进展。比如放射性骨架与喜悦感主题相匹配的结构设计，压缩画面层次结构，将三个人物集中到一个长方形与背景单纯的灰色天空这两个层次关系，同时将方形内以中心人物拱起的双手为中心，形成三个同心圆，再依次向上展开，直至冲击画面，又将中心人物的头部与下部形成三层三角形，这些都隐藏得比较自然，也起到了构成画面张力的作用。另外，我还注意让笔触放松了一些，不计较每一笔的精准，一遍达不到效果，就再来一遍，画中中心人物的上衣至少画了六七遍。遗憾的是到了展厅才看出来，还是画薄了，底层预埋得不够，冲击力受到了一些损失。整体来说这些通过时间积累、不懈努力和刻意训练都能有所提高，但还都只是处在技术、技巧层面，是有天花板的，对于解决绘画中诸如朴实、真诚等方面的问题作用不大，他们根本不在一个维度。所以创作完成《吉祥祖国》后我思考最多的就是这几方面的问题，这些问题也困扰着许多美术家，看来真想解决这些问题，需要向艺术创作的源头追索，不在构图，甚至也不在构思，应该是在这些之前。比如我们经常惊叹、不理解梵高早期的一些作品，画得那么质朴、浑厚且真诚，总共画了十年就创造出那么多杰作，学习那么短时间就能画得那么好，真是让我们费解。梵高没有接受过正规学院训练，技术很简单、粗糙，开始画画的时候都已经二十七岁了，条件又很差，颜料、画布都要依靠弟弟提奥帮助提供，那他怎么就能做到呢？其实我们反过来想，恰恰是因为他那强烈的情感和想要表达的东西远大于他的技术技巧，这个时候的作品保证真诚、保证自然、保证质朴，因为他不会修饰，他没有修饰的技术和训练。真诚质朴的语言来自于他那纯洁近乎圣洁的心灵、一意孤行的痴傻、几近一无所有的生活。我相信加西亚·洛佩兹说的：“……每当我抓的越准确越可能把那些没能明确认识的神秘，那种非物质的真实多少给表达出一些”。我将继续努力去抓准、去表达。作者简介李善阳，1965年4月出生于山东牟平，山东艺术学院教授，中国美术家协会会员。杨世斌－《家庭系列之花样年华》－浙江－油画油画《家庭系列之花样年华》获奖评语青年画家杨世斌的艺术或许还处在探索和实验阶段，但在近几年的作品中，创作出现了一些较为写实的描写女性和描写家庭的作品。《家庭系列之花样年华》这幅作品是较全面代表了这两年的创作发展方向，画面宁静、含蓄，男主人公有几分自我审视的意味，这幅画面反映了作者趋向于偏洁净的艺术追求与表达，较为完满和谐。（中国美协油画艺委会朝戈）油画《家庭系列之花样年华》创作谈作者：杨世斌自从我成家有了孩子以后，对生活和事业有了新的认识和体验。以前画画过度关注自己的个人情感诉求，掺杂了很多理想化的东西，但是过于注重个人感受和认识，存在着得到虚假视象的可能，而画面展现的力量则只能来自“真实”，现在现实生活给了我这种“真实”。我开始冷静而又理性地去观察、描绘周边的日常生活，但又不想仅仅只是呈现现实，因此我在画面中力求展示因不断深入对象而产生的某种特别的内在可能。形式上我用传统写实的艺术手法表达有深度的思考，以画面上客观的物质真实表现形而上的、非物质的真实，以此来讨论时间与记忆、瞬间与永恒的主题。在绘画的过程中，我试图在作品中去掉过多的情绪，不断地回归与内省，我喜欢用安静单薄的笔触反复叠加，画面质感越来越显得粗粝斑驳，色彩表现也更加细微，创作的过程也越来越缓慢。我想使这种质朴的绘画语言与单纯的精神形成视觉上的关联，希望从这种物质表达的贫瘠中寻求一种精神的崇高，传达一种安静的力量。因此我以家庭为单位描绘身边的朋友们，他们（她们）在各自的生活轨迹中所呈现出的复杂关系与特定状态。《家庭系列之花样年华》是我以“家庭”为主题创作的系列作品之一，创作的背景是以我一个画家朋友的一家人为对象，试图通过一个画家的视角，展现在现实生活中如何平衡“事业”与“家庭”之间关系的思考。因此我采用了双联画的形式，但两个画面并不完全对称，左联尺寸偏小，画家所处的是一个相对狭窄和封闭的室内空间，那是他的工作室，背后的橱柜里摆满了他收藏的各类古玩。右联尺寸偏大，画的是他的妻子和孩子，处于一个相对宽敞和开放的室外空间，坐在阳台向外望去，可以看到一片城镇风光。一个向内（画家的自我空间）、一个向外（家庭生活的开放空间），这是两个完全独立的空间，也是画家不可分割的现实生活，所以我把两个画面用一种灰色调统一起来。画中的提线木偶是孩子的玩具，暗示着我们面对家庭责任与个人事业追求而产生的现实焦虑，从而带来的某种“身不由己”。背景中隐藏的气球呈现出一种不可名状的压力和紧张，寓意人生的短暂，与作品的标题“花样年华”暗相呼应。即便如此，面对生活，画家那坚毅的目光仍投射出一份自信与担当，犹如画面中郁郁葱葱的绿植，那是一份对美好生活的追求和向往。作者简介杨世斌，1979生于四川。2004年毕业于四川美术学院油画专业，现任教于四川美术学院。翟小实－《钱江潮涌》－浙江－壁画壁画《钱江潮涌》获奖评语随着中国城市轨道交通的飞速发展，地铁站为壁画家提供了很好的一个新舞台。本届展览中也涌现出一批为各地地铁创作的优秀壁画作品。《钱江潮涌》是为杭州地铁创作的一幅抽象形态的壁画，整体画面借鉴中国传统的青绿山水为精神基调，以泼彩的形式组织画面，一万五千多根八面体的烤漆铝制棱柱以水浪的流动方式排列，12种颜色组合在一起，展现出钱塘江奔腾不息的气魄，地铁的人流量大，不宜停留太久观看画面，这些特点决定了民众常常需要在行进中观赏画面，这幅作品中高低起伏的铝柱随着不同的折射面对地铁站中行走的观者会产生不同的视觉效果，感受到一种涌动的感觉。这幅作品从中国文化传统中取得某种形式依据，但又不被简单的符号化的艺术图式抹杀想象的灵感，而是以当代艺术家的技艺重新建构出一个充满时代感的画面。（中国美协壁画艺委会）壁画《钱江潮涌》创作谈作者：翟小实《钱江潮涌》这件作品现于杭州地铁四号线的江锦路站内，紧附钱塘，画面高288厘米，长1850厘米（不含外框），壁画以中国传统青绿山水为基，以泼墨的形式渲染画面，15000多根刚劲的八面铝棍铸成涛涛水浪，宛如钱潮。12种色彩交相呼应，展现出大潮奔腾不息的力量和气魄，随着观者或走动、或驻足，高低错落的铝棒折射面会产生不同的视觉效果，宛如千丝涌动、百川奔流，传统的语言、现代的表现方式，真切地塑造了那前赴后继、波涛汹涌的时代大潮！我将继续努力创作，从继承、吸取、创新中求发展，为社会、为大众创造更多更好的作品，不忘初心，不留遗憾。作者简介翟小实，1968年8月生于辽宁省沈阳市，1991年毕业于浙江美术学院雕塑系，1997年参加俄罗斯苏里柯夫美术学院贝斯特洛夫教授主办的教师进修班，2001年毕业于中国美术学院雕塑系研究生班。现执教于中国美术学院雕塑与公共艺术学院雕塑系。叶武林、史跃军－《红星颂》－北京－壁画壁画《红星颂》获奖评语《红星颂》是一幅天然石材镶嵌壁画，陈列在福建三明市宁化县红军广场，反映了福建宁化地区的红军在土地革命时期的活动场景。宁化是革命老区，地处闽粤赣三省交汇处，独特的地理位置使其成为了红军土地革命时期的大后方，无论是革命宣传、后方医疗保障、土地革命、扩大红军、支前还是红军生产自救都表现突出，宁化也是红军长征的出发地之一，主要由宁化籍客家青少年组建的34师在师长陈树湘的带领下为红军主力断后，战至最后几乎全军覆没。《红星颂》使用数十种颜色的天然大理石，用传统的镶嵌工艺完成。大理石质地坚硬，历经万年而成，由大理石镶嵌而成的画面不易损坏，具有恒久性。作品长30米、高6米，共刻画了约160多个人物。大理石材料的天然质朴以及手工拼镶形成的拼缝美感，让作品增添了一种铭记历史、缅怀先烈的厚重质感。（中国美协壁画艺委会）壁画《红星颂》创作谈作者：叶武林 史跃军中央红军的长征出发地福建宁化县政府为纪念红军长征胜利80周年，要在新落成的客家博物馆广场修建一组纪念工程，特聘请叶武林先生担纲设计，其中马塞克壁画《红星颂》是叶先生整个雕塑壁画群项目——《红星颂》中的主体壁画部分。2014年底，我刚从意大利回国就收到了叶武林先生的邀请，让我用所学的马塞克镶嵌技法来完成这幅壁画。刚刚毕业，就被委以重任，心中非常激动，莫名的机缘感好像是冥冥之中的安排。说实在话，我当时心里还真没有底。梵蒂冈圣彼得大教堂花了三百年的时间才将教堂里的各种壁画全部替换成马赛克镶嵌壁画，时间之久、困难之大，我们是无法想象的。而宁化政府要求在有限时间内完成长30米、高6米的巨幅马赛克镶嵌壁画，对我来说无疑是一个挑战。然而叶先生对年轻人的栽培之心以及信任与支持，给了我极大的动力来接受这个挑战；此外，我出自军人家庭，从小在部队大院长大，因此对军人有一种特别的亲切感和崇敬感，这也是我创作《红星颂》能全情投入的动力源泉。在创作过程中，首先要吃透叶先生的创作意图。他是用老照片影像简化模糊的视觉效果，将观众带入特定的历史记忆中，用拼接的手法将生动的人物和真实的环境镶嵌进革命的概念叙述上，画面简洁肃穆、形象鲜明概括、令人过目不忘。我要在材料转换时努力体现这种风格；其次，马赛克镶嵌技术属于舶来品，在我国运用较少，配套尚不成熟，我也是第一次在国内使用这种技术制作如此大型的壁画；最后，这件作品经过我们多次推敲，决定选用质地坚硬、经久耐蚀、永不褪色的纯天然大理石，但是要达到画面黑白灰色调的自然过渡，则需要从黑到白至少十个色阶变化的大理石。为了寻找可用之材，我曾在广东云浮和福建水头实地考察一个多月，期间提取了石材数百种，反复的筛选和对比之后，最终寻找到满意的材料。从初稿制定到制作完成耗时一年，这期间我们始终坚持亲力亲为、精益求精，希望用最好的作品回馈社会，让后辈铭记这段历史。作者简历叶武林，1944年生，籍贯河北吴桥。1967年毕业于中央美术学院油画系。国家一级美术师，中国美术家协会会员，原壁画艺委会委员，原中国壁画学会理事。曾任职于中国电影集团艺术创作中心。史跃军，1978年生，籍贯河南新郑。河南省美术家协会会员。2001年毕业于河南师范大学美术学院，同年7月进入河南大学美术学院任教至今。2003年至2006年于中央美术学院壁画系高级研修班研习壁画，2009年赴意大利罗马美术学院攻读硕士，同时在意大利拉文纳美术学院研修马赛克镶嵌壁画艺术，2014年年底回国任教。尚荣－《艺舟扬四海》－江苏－雕塑雕塑《艺舟扬四海》获奖评语《艺舟扬四海》是本届全国美展雕塑作品展中“写意”雕塑的代表作品之一。这类作品反映了近年来我国雕塑家在寻求当代雕塑民族化发展道路中所进行的探索，它是一种基于全球化视野下民族自觉的文化诉求，也是探寻具有民族文化内涵当代雕塑语言的诉求。作者用写意雕塑的手法塑造了一组求真求法的修行者、传播者的形象，将中国传统写意绘画中不求工细、注重传神写照的笔墨语言融入到雕塑的造型中，吸收中国传统园林中的山石造型和水韵肌理，塑造了一个个穿越遥远时空的高古形象，在起伏错落的人物关系中蕴含着高山流水的音乐感，具有一派山林之气、意象之风。作者创造性的以一叶扁舟的造型意象作为远古高士的象征载体，不仅承载了中国传统哲学与美学的思想内核，同时契合了作品标题“艺舟扬四海”的文化理想与当代价值取向。作者用抽象的形体提炼出具有东方韵味和哲学高度的民族样式，是一种根植于中国传统文化土壤的诗意表达，在雕塑的形式语言和精神高度中完成了民族化的蜕变，具有民族的风骨与个性。（中国美协雕塑艺委会副主任吕品昌）雕塑《艺舟扬四海》创作谈作者：尚荣中国文化源远流长、包容开放。古往今来，中外文明的交流、融渗与传播从未停止。从历史上的鉴真东渡扶桑、郑和七下西洋等都可以看出中国传统文化对其他文化的兼容并蓄以及泽被四方的巨大魅力。本雕塑作品以象征寓意的形式和写意传神的手法刻画了一组求真求法的修行者、传播者形象，一叶扁舟，八位高士，或抱琴独立、或倚石坐卧、或对弈观棋、或阅卷览画，他们沉着坚毅、智慧灵明、高古超拔、勇猛精进、神情飞扬、姿态各异，整个场景设计暗合“琴棋书画”的中国传统文化表征。人物间以太湖石勾连，空灵通透、聚散错落、别有韵致，借鉴了传统中国彩塑“山水塑壁”的手法，与人物造型相得益彰。这一叶扁舟，承载中国传统文化和现代文明，乘风破浪时，扬帆济沧海，于今日之新时代将中国故事、中国文化传播远人，让中国走向世界的舞台中心。作者简介尚荣，1978年生，哲学博士，南京大学副教授，硕士生导师。现为中国美术家协会雕塑艺委会委员，中国城市雕塑家协会副秘书长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，江苏省美术家协会雕塑艺委会副主任，江苏省雕塑家协会副主席兼秘书长，江苏省青年联合会副秘书长，江苏省青年艺术家协会副主席，南京市青年美术家协会主席，南京大学国家双创基地文创平台美术产研中心负责人。李烜峰－《八女投江》－吉林－雕塑雕塑《八女投江》获奖评语《八女投江》融入了人文主义关怀打破了主题性创作的旧有范式，取而代之的是摄人心魄的悲剧性表达，雕塑中的人物或悲痛、或愤恨、或恐惧、或坚毅……一切人在绝境之中的反应都自然流露，观者感同身受，继而生命的意义。中国当代美术创作丰富多元，新生代雕塑创作者求新求变，对于雕塑本体内核的研究显得乏力，新时代要求雕塑人具有历史担当精神，继而实现守正创新，为时代造像，为人民英雄立传，弘扬民族精神。《八女投江》无疑是个中典范。中国文化传统是文化自信的根基，中国古典美学思想的融会贯通是《八女投江》的又一亮点，雕塑中人物运动指向中心，这种构成内在的吸力达成了对时间的表现，隐喻着即将发生的投江行为。这正是对刘勰“隐秀”思想的善用。形象的表现也在“蒙养”和“生活”中化生，作者将人、物、硝烟、江水、风等等都迹化为笔触墨迹式的肌理。一切不确定性形质在观者的眼中和意识中渐渐形象起来，生动起来，这抑或正是中国写意的精髓。文以载道是学人的理想，新时代需要有担当的学人。希望青年艺术家们在历史担当与文化自信的胸怀和姿态中砥砺前行，继续观照传统，观照当下。（中国美协雕塑艺委会副主任殷晓峰）雕塑《八女投江》创作谈作者：李烜峰“八女投江”是发生在中国东北大地上的真实事件。1938年10月，八位抗联女战士为了掩护大部队的战略转移，成功吸引了日本关东军大部队的追击，在打完最后一颗子弹后，巾帼英雄们手挽着手，转身投入了波涛汹涌的乌斯浑河，谱写了中国抗日历史上的伟大篇章。她们的英雄事迹可歌可泣，她们的名字应该被人们世代永记，这是史诗般的悲剧，也是造型艺术永恒的主题。弱小与强大、正义与邪恶，在人为刀俎我为鱼肉的绝境中，八位女英雄选择了舍生而取义，将青春的生命永远定格在那一刻。无畏牺牲、慷慨赴死，此乃大丈夫之气节也！前事不忘、后事之师，铭记历史不是要增加民族仇恨，而是不让屈辱的历史重演。谨以此组雕塑凝铸烈士英魂，升华浩然正气，弘扬凛然大义，讴歌中华民族英雄，赞颂大无畏的革命牺牲精神。具象写实与写意相结合，追求表达方式的合理性现实主义题材决定了雕塑的主要表现方式必然是以具象写实为主，为了强调作品的艺术感染力和创作风格，在塑造过程中融入了中国传统文化精神，寻求似与不似之间的平衡关系，物象的显现程度是根据雕塑整体需要而自然呈现的，不把实实在在的形象和体积作为主要创作目标，而是在像与意之间寻求一种恰到好处的表达方式，是一种既非客观也非主观的自在生成的过程。另外，写意雕塑手法的运用能更好地发挥泥塑的特性，能让泥巴鲜活起来，在塑造时更加自由。抽象构成关系的融入，强调雕塑的结构性八个人的组合，如何经营位置、安排构图是首要环节，这组雕塑的头、手等形体可视作抽象构成中的“点”，四肢等可以视作“线”，身体以及大面积的体块可视作“面”。点、线、面之间的构成和布局是按照一定的节奏和韵律来安排的，聚散分合、抑扬顿挫相得益彰。将这种抽象构成关系带入到具体形象的塑造中，人的五官也生发出了生命的律动和节奏，进而和写意的表达贴切结合。雕塑强调整体性表现人物的组合雕塑是我惯用的雕塑方式之一，整体团块蕴含一种不可名状的势力，在《八女投江》的雕塑创作中或将雕塑的空间关系和绘画的平面关系统一考虑，将正空间、负空间以及平面空间运用到创作中。雕塑的整体性就犹如石涛所讲的“蒙养”，它包含一切所要表达的事物，它们又在不断变化中，并不十分确定，这时便需要“生活”的细节作为点睛之笔，来激活整体的雕塑，这些细节的塑造也将是写意的。阐释中国精神、中国价值、中国力量，为时代立传、为英雄立传，弘扬民族精神是文艺工作者的使命。八女投江时，最大的冷云和安顺福23岁，最小的王惠民13岁，平均年龄还不到20岁，正是现在的孩子小学六年级到大学刚毕业的阶段。青春正好、生如鲜花，却在战火中凋零，湮没于乌斯浑河滔滔水波！然而她们的生命在悲壮中灿烂定格，她们年轻美丽的面容永远铭记在历史中，她们不屈的身姿铸成了永远的丰碑！雕塑《八女投江》不仅仅是为了纪念这八位英雄，更是以八位英雄为形象，纪念整个中华民族抗日英烈，为民族精神造像。作者简介：李烜峰，2000年毕业于鲁迅美术学院雕塑系获学士学位，2008年毕业于南京大学美术研究院获硕士学位，2016年毕业于中国艺术研究院美术学雕塑创作方向获博士学位。现为中国雕塑院青年雕塑创作中心副主任，东北师范大学美术学院雕塑系主任、副教授，中国城市雕塑家协会理事，中国美术家协会会员，中国雕塑学会理事。李震－《为新中国雕塑》－重庆－雕塑雕塑《为新中国雕塑》获奖评语《为新中国雕塑》这件作品，用浮雕和圆雕相结合的方式为观众还原了新中国成立初期参与纪念碑浮雕创作的雕塑前辈们共同探讨讨论方案的场景，把经典的瞬间定格为新中国雕塑奠基者永恒的纪念。作者题材选择的切入点十分巧妙，而且在表现形式和雕塑语言上进行了探索和尝试。作者充分发挥了具象写实雕塑语言在主题性美术创作中的优势，坚持用雕塑本体语言讲好中国故事的信念，用精湛且朴实的技艺向经典致敬，向老一辈雕塑家致敬，同时也反映了新时代青年雕塑家在主题性创作中新的历史思考和使命担当，实现了个体生命体验与民族国家历史的审美结合，具有浓郁的时代气息。（中国美协雕塑艺委会副主任吕品昌）雕塑《为新中国雕塑》创作谈作者：李震这件作品表现了老一辈雕塑家创作人民英雄纪念碑浮雕时的场景，人物从左至右分别是张松鹤、萧传玖、王临乙、滑田友、刘开渠、王丙召、曾竹韶。背景浮雕为《八一南昌起义》。形式采用浮雕与圆雕相结合的表现手法，并用焦点构图的方式进行创作。场景中的道具有梯凳、木箱、椅子等，还有能够表现时代特点的东西，如长褂工作服、白衬衣、老三条皮凉鞋、手表、图纸、钢笔、千层底等。通过作品细微的表达，希望能够让观众了解那一段历史并感同身受。1949年全国政协第一届会议决定建造人民英雄纪念碑，1952年开始动工，1956年纪念碑浮雕开始制作，1958年建成。老一辈雕塑家与纪念碑在这一时期的故事和情缘是那么曲折和震撼，不由得让我对老先生们和浮雕都更充满敬意。回想当时，为了新中国他们义无反顾地回到了祖国，为新中国雕塑，为了祖国的教育事业，又在三尺讲台上奋斗一生。今天我踏着他们铺好的路，一路走来，作为一名青年教师，我真切感受到，今天中国雕塑艺术的蓬勃发展来之不易。吃水不忘挖井人，当年他们为新中国雕塑，今天我为新中国成立70周年雕塑。我在想，何不把他们联系起来？当年他们为在新中国成立中付出鲜血的英雄们而雕塑，今天为纪念他们为新中国雕塑而雕塑，于是就有了现在这个题目“为新中国雕塑”。想法是有了，但实现这一作品却困难重重，面临的第一个问题就是如何将前辈雕塑家影像资料中的形像还原成1956年他们制作纪念碑时的年纪，这是我面临最大挑战，除了相貌之外，还包括他们的身高、性格特点等。我怕形象做不好，但更怕性格做不对。第二个困难是作品几乎涵盖了写实雕塑中所有门类——浮雕、圆雕、群雕，以及肖像研究、衣纹研究、场景雕塑。这是我做雕塑以来遇到的最大挑战。第三个困难是作品的翻制和组装。由于翻制手段的局限性，作品不得不拆分和切割翻制，这就面临一个问题，如何在翻制出来后，将它们原样拼接回来。这两个问题真是让我既看到希望，又感到绝望，始终在崩溃边缘徘徊，还好最后所有的问题都得到完美解决。当作品最终完成时，我心里五味杂陈，历史与今天交融、困难与惊喜同行，这件作品对我来说，已经不只是一件作品了，它是我的故友。我对它是如此了解和熟悉，我希望它能够提醒人们记住为新中国作出贡献的雕塑界先辈，并铭记他们所雕塑的那些英雄人物和历史故事。作者简介李震，2010年毕业于中央美术学院雕塑系第二工作室，获学士学位，2015年毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位，2015年至今任教于四川美术学院雕塑系。李小军 －《折山入梦》－广东－漆画漆画《折山入梦》获奖评语广东漆画作者李小军所创作的《折山入梦》（200×160cm），大尺度的作品对于漆画绘制具有一定的难度。这幅作品在色彩上果断地舍弃了以往漆画追求复杂视觉表达，在这幅作品中画面运用了大面积黑漆及暖金的背景颜色产生了鲜明的对比，作者运用漆灰刮涂通过厚薄凹凸的块面产生节奏变化，自然天成，达到完美的融合，扩大了视觉的冲击力。作品不同的凹凸块面通过光线的折射产生了丰富的绘画效果，突显了漆媒材的语言特点。这件作品充分的体现了作者对作品的整体把握对和画面的驾驭能力。作者通过对现实生活的观察、体悟、有效的将自然进行艺术的转换，利用了单纯的结构性的平面表达加强了画面的现代感。这幅作品独特魅力在于强化了漆画的综合表现手段，结合了材料的厚重的肌理及质感，突显漆画艺术语言纯正表达，探索着当前现代漆画创作的方向，它是作者多年来在漆画创作中关注时代性、民族性、意象性的一个阶段性成果。作品造型汲取了秦汉石刻雄浑质朴的气象，融合了传统图形元素和现代构成图式，明暗色调表达层次丰富，技法材料应用简约精微，画面凝练出崇高静穆的气息，传统文化的内涵，充盈饱满的艺术形式及创新精神在这件作品中得到充分发挥，是近几年全国性大展中难得的优秀作品。特别是对于传统漆画，以往获奖作品题材形式都过于保守。这幅抽象题材的作品获奖，代表着全国美展在漆画艺术学术探讨的开放性以及漆画艺术形式多元的包容性。（中国美协漆画艺委会程向君）漆画《折山入梦》创作谈作者：李小军漆画作为一门既年轻又古老的绘画品类，经历了一个与众不同的成长过程，特别是改革开放之后，创作理念逐步从保守走向开放，通过大胆吸收、借鉴其它画种的优点与长处，更加具有时代精神、民族气派、地域特色。如今，漆画艺术创作题材日渐丰富，已呈现出具象、意象与抽象等多种艺术形态，全方位地表现出漆画作为一门纯艺术绘画形式所应有的状态，并彰显出时代性、民族性、本土性等特色，融入了现代人的精神情感和审美风尚，成为一门现代艺术的标志，为新时代美术事业的繁荣发展起到了积极的推动作用。漆画《折山入梦》在第十三届全国美展中获得铜奖，它是我多年来在漆画创作中关注时代性、民族性、意象性的一个阶段性成果。作品以山和折线为创作题材，采用纪念碑式的构图，以平视、层叠、剪影的传统造型手法，把山型概括为简约粗犷、雄浑有力的图式，把折线根据山势塑造得简洁有力，使二者有机融为一体。在材料技法和色调上，采用了大漆、箔料、蛋壳、堆灰、平涂、皱漆等。首先利用大面积反复髹涂、推光揩清后的黑色作为画面的基调，凝练出静穆的气息，和山形的粗粝漆灰造型、银箔罩染后的一抹亮色形成强烈的对比，通过明暗色块的反复层递加强了空间的表达，丰富了画面的细节，同时也彰显出漆画特有的气质。总之，《折山入梦》以自然为表现对象，汲取了秦汉石刻雄浑大气的艺术基因，以现代的造型手法和意象表现，礼赞人类开天辟地、气壮山河的勇气和创造与梦想的永恒主题。漆路漫漫，我将继续砥砺前行，以漆书写我们伟大时代的艺术篇章。作者简介李小军，男，1974年生，广东丰顺人，1997年广州美术学院教育系装饰艺术专业本科毕业，2007年广州美术学院设计艺术学硕士研究生毕业，2011年清华大学美术学院漆画艺术创作语言研究访问学者结业，2016广州美术学院中国写意油画高级研修班结业。现任肇庆学院美术学院工艺美术系教授、副院长、学术带头人，中国美术家协会会员，广东省美术家协会漆画艺委会委员，广东省青年美术家协会漆画艺委会主任，肇庆市第十二届西江拔尖人才。王杰－《暧昧》－浙江－陶艺陶艺《暧昧》获奖评语王杰的作品《暧昧》使用陶艺最古老的泥条盘筑技术，并将陶泥材料改为瓷泥创作，型制硕大，整件作品将盘筑的语言用到极致，高超的技艺形成单一而又富有魅力的质感肌理，视觉新颖而“传统”。作品没有作简单的容器性处理，而是在容器的底部中心出人意料的生长出一个“喷泉”状的形态与外围器口形成呼应，使作品的内外空间具有巧妙的视觉互移，也使作品在容器与抽象雕塑中进行了转换，独特的侧陈方式丰富了作品的光影，也强化了泥条编织语言的“文学性”。此件作品在激活陶瓷古老技术并融入个人新的审美上具有一定的代表性，体现了材料与技术与人的相互自律又自由的多重表达。（中国美协陶瓷艺委会）陶艺《暧昧》创作谈作者：王杰2017年秋，雅克·考夫曼教授来中国美院开展大地艺术课程，促使就读陶瓷艺术专业的我开始思考工艺、技术以外的东西。在自然环境中，材料、人与空间的关系构成了作品，作品的形式与材料承载着精神力量，特定的空间环境与作品关联，并共同形成能量场域。视野在广阔空间中探索，身心在体会环境所带来的能量，至此，手之所动则不局限于材料及材料所限的工艺技巧之中。物质，或许有其精神性层面，尤其是生命能量，并在空间中释放、展现，这是我想探索的方向。我希望通过更加纯粹、感性的创作方式，利用陶瓷本有的特性来传达出我与作品的精神能量。陶瓷艺术的创作，即是手的创造力的体现，而手随心而动。泥料与手最坦诚的接触过程中，手的任何触动与变化均在泥料上留下痕迹，因此我使用陶瓷成型手段中最为古老的成型手法——泥条盘筑，作为创作手法。这是陶瓷泥料独有的成型方式，以此来体现陶瓷物质特性，同时，泥条盘筑是手与泥最直接触碰的创作方式，在盘筑的过程中，通过手的盘捏，点与线逐渐构建出作品的空间体量，这是形成我作品的基本方式。我思考过严密的细胞结构对生命体形成的意义，无论是扭曲、散乱的树木杂草，还是形态各异的昆虫动物，都是由大量紧密细胞结构以及其精细的连接关系来支撑构建。可是，生命能量总是会使人处于一种感性的、动容的，令人内心情绪翻涌的状态，从而叫人常常忽视了理性的力量，将强烈的、激荡的情感迫不及待地透过材料与工艺肆意泼洒，而并没有通过合理、适当的方式和脉络去输出情感，为满腔的思绪打开恰当的出口。基于此，我尝试模拟类似僧人念珠式的忘我创作状态，又如同3D打印机一般的机械性工作原理，通过大量重复性的、机械性的盘筑与点拓动作，在盘筑作品造型的同时，形成点线层层叠加的肌理效果，如同鳞甲，相互支撑。我以此方式，在耗时耗力的前提下试图冲淡我对物质本体的关注程度，包括材料与我个体，同时，作为生命体的我并不能如同机械程序一般量化每个动作的力度、角度、位置等，所以我的手对每个点的控制必然产生不可控的细微误差，这些细微的误差在作品体量生长扩大的过程中被逐渐放大并形成作品独有的不可预料的自然形态，伴随着形态的生长与空间的构成，我个体的手的精神性在作品身上得到释放，与作品共同产生独特的精神能量，而这能量也随着作品的扩大态势而向外释放，与外部空间形成对话。创作《暧昧》的过程是我对自身的磨练。由于该作品的创作方式与体量所产生的高强度工作量，迫使我通过沉浸式的创作状态，竭尽全力地让身体疲劳，在身体疲劳麻木过程中，手在逐渐以身体本能而运作，于是属于我个人生命体的精神能量不再只是扮演着创作主导、支配的角色，而是与材料共同协作、生长并相互感受。在这个过程中，我甚至不需要大量地主观控制造型与体量的变化，而是配合其扩张态势，辅助其生长成型。这是一个暧昧的过程，是我与作品默契形成的过程，我不需要运用过多技术、工艺与工具、器械来迫使她改变增长的态势，是单纯的我与作品交流对话的过程，是我与陶瓷材料相互配合的过程，这也是我想继续探索的方向。作者简介王杰，1993年出生，浙江温州人，2016年毕业于中国美术学院陶瓷艺术设计专业，获学士学位。2019年毕业于中国美术学院陶瓷艺术方向，获设计学硕士学位。史国娟、段劼、贾昆、史爽、曹大力、褚黎明、郝一璐、梁雪蓉、林美淇、张蕾、苏大伟、高凌波、董玉波、李姝、赵冰瑶－《生生不息》－吉林－动画动画《生生不息》获奖评语水墨动画片《生生不息》以松鼠一家为线索，刻画了东北地区四季分明的大自然中生命间和谐与共生的图景。松鼠作为大森林中美丽的精灵成为片中的主角，通过他们的灵动活泼的习性展现出生命和爱的价值传递。主题鲜明深邃，把生生不息的精神转化成了人之爱、国之爱和民族之爱。作品以中国传统的水墨写意画为表现形式讲述颇具传统文化内涵的故事，表达了人们积极向上的奋斗精神，彰现了中国生生不息的民族原力。这部动画片每一个场景都是一幅出色的水墨画，笔法虚实相生。长白山的巍峨庄严和林海雪原的苍茫辽阔，浓郁的地域特色，天地与立、神化攸同的劲健精神，带给观众以雄放而壮阔的寓美语感。作品将水墨创作实践经验应用于动画片创作中，使片中的形象呈现出浓郁生动的传统国画特征。音乐、背景声效与画面结合，栩栩如生，充满激情和艺术表现力。作品以小见大，寓意含蓄，化繁就简，充分体现了中国水墨画艺术和中华传统文化的精髓。（中国美协动漫艺委会）动画《生生不息》创作谈作者：史国娟一、坚持地域特色。我从事中国画创作多年，尤其在花鸟画的创作中有较深感受，一方面，不断向古人学习，探究中国传统文人绘画的精髓；另一方面，不断向自然学习，以自然为师，和自然对话。在题材上我一直根植北方文化，围绕东北长白山文化地带探索多年，对长白山地区的人文历史、自然景观、生态样貌有了大量的创作心得，歌颂家乡的风土人情成为我一直以来的夙愿。在花鸟画创作中一直侧重长白山特有的雪景、松树、松鼠题材。松鼠在我的作品中不仅仅是长白山特有的动物，更是森林中的精神和灵魂，在画面中形成别致的形神气韵。“以笔墨之自然合乎天地之自然”，多年的创作实践让我从传统的笔墨语言中寻找到了新时代艺术语言。地域文化养育了我，给予了艺术的力量。以中国水墨的形式创作具有东北地域特色的动画作品，用现代动漫技术转换中国传统文化的内容一直是我的研究方向。二、主题鲜明深邃。“生生不息”是我带领项目团队成员一起完成的科研创作项目。老子《道德经》中的“人法地、地法天、天法道、道法自然”道家哲学思想揭示了天地万物的流动、运化、生生不息的人与自然的共生规律，这里面蕴含的中华民族精神源远流长，这是中国哲学关于本源问题的论述。而在现实社会和人们的生活中，这种天地运化、生生不息的精神被逐步转化成了人之爱、国之爱、民族之爱。基于这样的创作理念，确立了《生生不息》这部作品以国画水墨写意为主要表现形式，以吉林长白山地域中丰富的自然生活为表现题材，通过充满寓意的抒情创作手法，表现自然界中生生不息的博大生命之道，以传统艺术形式来颂扬中华民族博大仁爱的民族精神的尝试，也表达了对美好时代的尽情讴歌和对未来的无限期待。三、把握美术、音乐、剧本原创。在短片创作中注重三个方面的表达：其一，对环境的把握。片中重点表现了长白山的巍峨庄严和林海雪原的苍茫辽阔，那种荒荒油云、寥寥长风的雄浑气魄，那种天地与立、神化攸同的劲健精神带给观者以雄放而壮阔的视觉感受；其二，以松鼠一家为线索，刻画了在四季分明的自然界中，个体与群体的和谐生存状态。松鼠作为森林中最美的精灵成为片中的主角，通过它们灵动活泼的习性反映出生命的价值和对爱的传递；其三，坚持多个原创点的有效结合，从美术原创中获得动画原型是这部片子的关键。在这部作品中我将水墨创作实践中的经验应用到动画创作中，赋予对象更加准确的个人绘画风格的呈现。在音乐方面，强调用音乐的变化表现长白山四季和故事情节。削弱音乐特效，强调在自然界收集的多种声效的艺术表现力。注重声画对位，背景音乐、声音及声效与画面完美结合。除此之外剧本原创也保证了作品以小见大、寓意含蓄、化繁就简、朴素自然的基本创作理念，这种创作理念正好符合中国人的审美需求，也彰显了中华传统文化在动画中的呈现与传播。四、传统绘画与新传播形式相结合，讲好中国故事。今天是富媒体时代、全媒体时代、微传播时代，这个时代的媒体具有便捷、交互和实时的特点。《生生不息》运用传统中国水墨语言形式来表达故事，既体现其语言的多样性，又显现了文化多元表达，起到对中华文明的传播作用。当然，作为一个多元审美环境下的动画片，观众的审美要求不断提高，多学科交叉、跨学科通力合作就显得尤为重要。《生生不息》从语言形式到传播形式，都是在用中国式的语言讲述中国故事。讲好中国故事，就是用中国语言形式，阐释中国积极向上的精神，表达中国审美价值，展现中国生生不息的力量。作者简介史国娟，吉林艺术学院动漫学院副院长、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。曾为长春电影制片厂美术片厂导演。1985年创作长影第一部剪纸动画片《脱险记》。李非－《我的姐姐》－辽宁－连环画连环画《我的姐姐》获奖评语李非的《姐姐》取材自她自己的家庭生活。她的姐姐是一名唐氏综合征患者，虽年逾四十，但生活依然不能自理，智力也只相当于3岁孩童。李非这套作品，表现手法极为朴实，但却不乏感动人心的温暖力量。她选取的是她最熟悉的姐姐的日常生活。在表现姐姐与父母的互动时，人物的肢体动作并不复杂，但是在细节处理上非常到位。家里常见的摆设，普通到不能再普通的、甚至有些破旧的家具，都极具生活气息。画中人物的状态也非常自然亲切，躺在床上读报的父亲有些干枯瘦弱，但并不让人感觉焦虑，彷佛就是邻家的老人。忙碌的母亲也是神情泰然，看不出任何对生活的抱怨。画中还有作者自己，就像普通家庭的女儿，一切的负担都是自然而然，算不上命运的馈赠，也不是天将降大任。家庭中的每一个人都平静地接受了生活的安排。患上唐氏综合症的姐姐一派天真烂漫，无忧无虑。作者在其中一幅的背景中还画了儿童画，用近似旁白的形式展现了唐氏综合症病人的内心世界。作品取材独特，表现手法上个人特点十分鲜明。在非传统的构图中，留白运用得十分巧妙，画面节奏张弛有度，是难得的优秀作品。（中国美协连环画艺委会）连环画《我的姐姐》创作谈作者：李非我的姐姐长我四岁，是一名二十一三体综合征（俗称唐氏综合征）患者。百度对其的定义如下：“又称先天愚型或Down综合征，是由染色体异常（多了一条21号染色体）而导致的疾病。60%患儿在胎内早期即流产，存活者有明显的智能落后、特殊面容、生长发育障碍和多发畸形。”从小到大，眼看着我的姐姐从姐姐的角色变成同龄人，又变成妹妹、小妹妹，最后变成宝宝、小宝宝。她的喜怒哀乐、她的成长老病我都参与其中。我一直有一个强烈的愿望——想把姐姐的故事分享给大家，希望更多人了解这个人群，了解他们的生活现状，给他们更多的关注和关爱。终于，第五届全国架上连环画给我了这次机会，而且是一个以绘画为主，结合文字的更直观、更有感染力的表达方式，这就是我的圆梦时刻。进行《我的姐姐》这套连环画创作时，我喜忧参半。喜是有这个好机会，而姐姐就真真切切的在我的生活中，我能更好的体会其中蕴含的感情，更容易把控全局；忧则是因为姐姐受到疾病的影响，无论是她的面部表情，还是肢体动作，都比较单调呆板，加之活动场所受限，素材选取就比较困难。终于，克服了困难，历经了大半年的时间，最终成型了这8张构图的初稿。我希望用黑白灰的色调展示出一个斑斓的世界。这套作品不仅可以展示出父母、姐姐的日常生活，也可以表达出姐姐的内心世界、她对生活的憧憬和渴望。希望评委老师和各位观众在观看我的这套作品时，不仅仅是评价它的艺术价值，也可以暂时走入姐姐的生活，成为她的一位来访者，与她的日常生活拉近距离，更直观地了解她真实的生活状态，了解这个群体的生活状态。连环画是一种贴近生活的艺术形式，是陪伴很多人成长、人们喜闻乐见的绘画形式。回顾这几年连环画的创作，紧迫和充实是最大的感受。紧迫既是精神上的，也是时间上的。而充实却让我的心境在这个浮躁的社会中获得平和、安静。我何其幸运，找到了学习上的良师，找到了想为之奋斗一生的事业，就像茫茫黑夜中出现了一束指引我前行的光，我现在依然在绘画这条道路上踯躅前行，但我知道这是我会永远坚持走下去的路。作者简介李非， 1978年出生于辽宁沈阳。毕业于沈阳师范大学，鲁迅美术学院研究生在读，中国美协会员。徐小鼎 董雪凌－《阿弥陀经》－北京－书籍装帧书籍装帧《阿弥陀经》获奖评语这是为一部为佛经而设计的装帧作品，它采取了一种极简的表现方式，充满了禅意，给人庄严清净的感受。佛经里的文字和图像得到了有机的结合，这种结合并不是插图与文字的关系，而是体现文本内在概念和设计的整体内涵上。作品充分利用了书籍的内部空间，使这本书在翻阅初始并不是一目了然的，具有一种神秘感。而翻阅的过程成为寻求答案和理解的过程，并以此构成了作品的基本特色。作品既是一本书籍，也是一件具有独立构想的艺术作品。它需要具备书的基本概念和特征，需要有成书篇幅和翻阅的手感。又不同于一般的出版物，它是设计者以书籍装帧一般原则为基点，通过艺术的想象力和创新性，通过设计构想的不断完善而手工制作完成的。整件作品包含了中国传统文化的精髓和韵味，这不仅仅体现在装帧工艺、字体、绘画等具体形式上，更主要体现在作品内在气质和精神内涵上。该作品属于专业的青年书籍装帧设计者以创新思维构想的成功的实验性作品。（中国美协插图装帧艺委会丁品）书籍装帧《阿弥陀经》创作谈作者：徐小鼎 董雪凌《阿弥陀经》是一本全手工制作的艺术家手制书，其灵感来源于中国书籍装帧艺术和传统佛教石窟中的造像与壁画。作品运用手工装帧、雕刻和绘画相结合的方式，力图在书籍不大的方寸空间内展现出具有历史感和叙事性的宏大场面，并将文本和图像在书籍作品特有的翻阅过程中进行有效的融合。作品的封面材质采用手工染色的麻布，内页选择专用版画纸，佛像运用天然矿物质颜料进行绘制并用中国传统的锁线装进行装帧。作品文本来源于佛教典籍《阿弥陀经》，经文讲述释迦摩尼佛为座下弟子描绘阿弥陀佛所在的西方极乐世界种种美景的故事。整本艺术家手制书正文共计100页，除第一页外的每一页皆有一尊手绘佛像，共计99尊。《阿弥陀经》的文字内容依次印制在每一内页靠近书脊的位置。作品运用雕刻的方式将手工绘制佛像置于一个个宛如菩提树下的“洞窟”之中，其图示语言来源于克孜尔石窟特有的菱形构图布局。由于书籍本身的结构和空间，第一页可以看到所有99尊佛像，而这些佛像居于深度不同的99个“洞窟”中。这一页再现释迦摩尼佛讲经授法的道场，佛祖居于正中，也是“洞窟”雕凿最深处（第100页），其余众弟子们深处不同的“洞窟”中（不同的页数），环绕其旁听法。在书籍翻阅的过程中，随着页数的增加，内页中所能见的佛越来越少，直至最后一页佛祖本尊水落石出。这一页表现释迦摩尼佛传法完毕后的场景，听法结束，弟子们纷纷离去，而传道完后的佛祖则依旧在此思考与冥想，正所谓“闻佛所说，欢喜信受，作礼而去”。此次创作过程是一次匠心的修行，让我们体会到了“工匠精神”在艺术创作中的重要性，也更加坚定了我们不断探索中国传统文化与当代艺术设计相结合的道路。在作品中我们力图将传统的工艺、绘画方式和装帧手段以新的艺术语言进行呈现，展现中国传统文化在新时期强大的生命力和丰富的可能性。书籍装帧艺术和佛教壁画艺术都是中国传统文化的优秀代表，同时，两者也都是不同文化交流与融合的见证。书籍搭建起文化传播的桥梁，而如敦煌、克孜尔以及云冈这样的佛教石窟则是民族融合、文化交流的见证。在新时期，传承中国优秀传统文化，并将其与时代发展相结合，进行有创新性的转化，是伟大时代赋予每一个文艺工作者的历史使命，也是中华民族文脉传承、生生不息的象征。作者简介徐小鼎，清华大学美术学院视觉传达设计系助理教授、硕士研究生导师。2005年毕业于中国美术学院，获学士学位，2009年毕业于中央美术学院，获硕士学位。2016年毕业于中央美术学院，获博士学位。董雪凌，清华大学美术学院视觉传达设计系博士研究生。2006年毕业于清华大学美术学院，获学士学位，2009年毕业于清华大学美术学院，获硕士学位。2017至今为清华大学美术学院视觉传达设计系博士研究生。常瑞红、李晓梅－《合礼之器-大漆饮食具》－山东－艺术设计艺术设计《合礼之器——大漆饮食具》获奖评语中华饮食文化最重要的特色是“礼”。渗透在中华饮食文化中的礼貌、仪节、伦常之礼，都使得有限的口腹之欲寓有超乎具体物质享受以外的精神内涵，影响和拓展了饮食活动的社会价值和功能。作品《合礼之器》站在对现代生活方式反思的角度，运用“藏礼于器”的传统造物智慧，倡导食具设计体现中国式家庭分餐礼仪和伦理观念。中国式家庭分餐制，能有效地规避现代合餐生活中“礼”的缺失、饮食的无度、食物资源的浪费、饮食卫生的隐患等弊端，传达一种科学的用餐理念，提倡环保、节俭、卫生以及营养合理搭配的良好饮食习惯。该作品以中国现代家庭结构和饮食习惯为基础，针对老人、成人与儿童需求开发功能各异的六个套系、共计106件器物，从漆器的实用性出发，使漆器重新服务于社会生活。“合礼之器”大漆饮食具以木为胎，运用天然大漆材料，采用木胎裱布及晕染的传统漆艺技法进行制作，造型、色彩简洁明快。作品以中国传统经典器型为基础进行当代设计转换，使其在形态与色彩等方面更加符合当代审美特征。作品无论在器物形态设计上，还是在饮食文化的挖掘表现上，都体现出藏礼于器、道器并重等传统造物观回归当代生活视野的独特价值和艺术魅力。（中国美协工艺美术艺委会秘书长孙磊）艺术设计《合礼之器——大漆饮食具》创作谈作者：常瑞红 李晓梅一、创作思路饮食乃是礼之本源。《礼记·礼运篇》说:“夫礼之初，始诸饮食，其燔黍捭豚，汗尊而杯饮，蒉桴而土鼓，犹若可以致其敬于鬼神”。“礼”有多重含义：礼貌之礼、仪节之礼、伦常之礼，无不是协调、沟通和规范人与人的伦理关系，这种观念对饮食行为的渗透和主导，使得有限的口腹之欲寓有超乎具体物质享受的精神内涵，拓展了饮食活动的社会价值和功能，由此衍生出多姿多彩的内容是中华饮食文化与世界各国相区别的最重要特色。创作者对于现代生活方式进行反思，倡导中国传统家庭用餐礼仪和伦理观念。中国传统就餐方式有分餐制与合餐制。就餐方式的变化不仅是生活方式的简单移易，而且与社会发展、生活习惯等有着密切关系。传统合餐制在现代生活中的弊端已日益显著，“礼”的缺失、饮食的无度、食物资源的浪费、饮食卫生的隐患等。通过“合礼之器”大漆饮食具设计提倡分餐制，这样能够相对有效的规避上述的弊端。通过作品传达一种科学的用餐理念，提倡环保、节俭、卫生以及营养合理搭配的良好饮食习惯。“合礼之器”大漆饮食具作品的创作秉承设计服务生活的创作理念，专门为中国家庭而设计。作品以现代家庭结构和饮食习惯为基础，包括老人、成人与儿童等和而不同的6个套系，共计106件器物组成，每个器皿的造型依据其功能而设定。二、作品创新点漆器是中国传统文化的重要组成部分，拥有8000多年的悠久历史。秦汉时期漆器曾一度取代了青铜器在社会生活中的地位，广泛应用于衣食住行等方面。时至今日，漆艺的发展呈现多元化，漆艺更倾向于艺术表现和装饰趣味，但作者认为实用性仍然是漆器的本质属性。“合礼之器”大漆饮食具作品的创作立足现代生活需求，从漆器的实用性出发，使漆器重新服务于社会生活。饮食器具是审美需求和文化传播的重要载体。大漆材料具有抗菌、防腐、耐热、轻便、质地温润、工艺精致等优良品质，是制作饮食器具的天然良材。“合礼之器”大漆饮食具以木为胎，运用传统大漆工艺进行制作，造型与色彩简洁明快。作品在器型的设计上以中国传统的经典器型为基础进行当代转换，使其在形态与色彩等方面符合当代审美特征。作品的设计与制作运用天然大漆材料，采用木胎裱布及晕染的传统漆艺技法，引领传统文化在当代社会生活中的回归。“合礼之器”大漆饮食具属于日用品设计，它更加适应于现代生活方式，贴近现实生活，并且在制作方式上可以进行小规模量化生产，具有普及的可能性。三、创作历程“合礼之器”大漆饮食具作品的创作从构思、设计定位到制作完成历时6个月，是师生共同努力及多方配合的结果。其具体过程包括器型的设计、绘图、木胎订制、木胎固封、补木地、裱布、修边、木胎找平、洒粗灰、通刮细灰、下涂、中涂、上涂、髹饰（晕染）、打磨、抛光、揩清等工艺步骤。大漆材料的品质至关重要，选取、调制品质好的漆材是作品成功的保障。此作品的创作过程中，所有的色漆都是经过我们亲自研磨调制而成。制漆的过程需要不断调试才能最终使色漆达到细腻温润的效果。此外，每个工艺环节需紧密衔接才能保证作品的顺利完成。木胎的制作是本次创作中的难点之一，如果有好的木工师傅制作底胎则事半功倍，反之则事倍功半。通过本作品的创作充分感受到工艺环境的重要性，做漆不仅仅是其工艺本身的问题，还包括大漆的生产与销售、相关材料与工具的研发、木工艺的跟进等环节的配合,工艺链条上的各个相关环节协调发展才是一项工艺发展成熟的基础。作者简介常瑞红，山东工艺美术学院副教授。2001年毕业于清华大学美术学院漆艺专业，获学士学位，2009年毕业于中央美术学院材质语言研究，获硕士学位。李晓梅，山东工艺美术学院讲师。2004年毕业于西安美院，获学士学位，2011年毕业于景德镇陶瓷大学，获硕士学位。