ktv行业调研报告

来源：格隆汇来源： 艾瑞咨询 核心摘要：K歌娱乐正处于传统业态转型升级及新业态蓬勃发展的阶段。2018年整体K歌娱乐市场总规模达1294.1亿元（同比增长1.9%），其中KTV业态规模达1280.2亿元，迷你歌咏亭业态规模达13.9亿元。未来K歌娱乐行业转型升级还将进一步深化，联网化、智能化、社交互动化、大数据化及服务聚合化已是行业发展大势所趋。K歌新媒体是面向沉浸式K歌娱乐场景的新型营销渠道，兼具线上及线下广告营销特色，并且其营销体验、受众人群和营销模式优势明显。在K歌行业整体向好发展、广告主数字营销需求旺盛、K歌产品全场景多屏覆盖及科技改变K歌场景服务等多重利好因素推动下，K歌新媒体场景营销展现出了良好的发展潜力。注：本报告中K歌娱乐指为消费者提供线下实体K歌娱乐服务的经营业态，主要包括KTV和迷你歌咏亭（迷你KTV）。K歌娱乐发展状况分析K歌娱乐发展现状传统业态转型升级，新兴业态整合提效传统K歌娱乐业态—KTV诞生于改革开放伊始。2012年前后，由于受到多元娱乐形式冲击以及三公消费禁令影响，KTV业态的传统经营模式受到了市场严苛考验，一度陷入低迷状态。在2016年之后借助互联网技术进步和管理经营理念更迭，以及国家政策引导，开始迅速步入转型升级调整期，并迈入新的发展阶段。此外随着移动互联网兴起及消费者碎片化娱乐需求激增，场景灵活、消费便捷的新兴业态—迷你歌咏亭业态应运而生，在经历一段时期“野蛮”发展之后，也迎来内部整合提效期。对比此前快速发展期，虽然增速有所放缓，但未来将保持稳定增长态势，持续为中国K歌娱乐行业注入活力。K歌娱乐总体规模KTV转型升级推动行业总体规模稳步发展在转型升级的推动下，2018年中国K歌娱乐总规模达1294.1亿元，同比增长1.9%，行业总体规模保持稳步增长。KTV业态经过多年发展，2018市场规模高达1280.2亿，在K歌娱乐的主体地位难以撼动。K歌娱乐发展趋势—联网化联网KTV数量增长迅速，助力业态转型升级2018年中国联网KTV占整体KTV数量的45.0%，新增联网包厢数达50.8万间。越来越多的KTV接入互联网，推动K歌行业逐步走出传统的经营模式，往转型升级后的现代化方向发展，曲库更新及点歌操作的过程均更加高效快捷，服务提供日趋丰富，整个娱乐过程更加便捷多彩。K歌娱乐发展趋势—智能化AI技术及智能设备升级K歌娱乐体验AI技术及智能设备运用于K歌场景，不仅便利了整个娱乐过程，而且实现了人与智能语音助手的双向交流互动。K歌娱乐发展趋势—互动社交化互动社交新玩法层出不穷随着AI，VR的先进技术的运用，K歌娱乐正在逐步走向社交化。从较为常见的扫码分享歌曲，弹幕互动等玩法，到近年来还发展出了多屏连麦合唱、线上互动游戏，线上虚拟包厢等可供消费者远距离同时进行社交娱乐的新兴模式，为K歌娱乐的互动社交化进行加码。在互动形式上，为完善并提升社交聚会场景体验，多家KTV相继推出私人定制场景互动玩法，在获得市场好评的同时也形成了差异化竞争优势。K歌娱乐发展趋势—大数据化运用大数据技术提升管理效率和服务水平VOD系统是KTV经营的基石，提供订房、下单、点歌、结算等多种功能，便利消费者娱乐过程的同时，也让运营方可以通过后台留存数据实现对消费者偏好等内容的分析。根据消费者分析结果，运营方能够更好地进行库存管理及服务改进，进一步提升管理效率和服务水平，从而最终提升用户消费体验。K歌娱乐发展趋势—服务聚合化丰富服务业态，增加K歌娱乐消费场景为了满足消费者多样化的需求， K歌娱乐经营者正在逐步丰富服务业态，增加K歌娱乐消费场景。在提供原有K歌服务的基础上，部分经营者还加入了桌游、酒吧、咖啡厅等周边业态，为消费者在K歌过程中提供多元化服务，提升K歌消费体验，增加社交聚会乐趣。多样的周边服务业态也使K歌娱乐行业能够改变以往单一的收入模式，实现增收。新媒体场景营销分析什么是K歌新媒体场景营销?K歌新媒体是面向沉浸式娱乐场景的新型营销方式K歌新媒体场景营销指广告运营商在消费者K歌娱乐过程中，通过歌曲播放、选歌等界面，展示特定形式广告内容的营销推广行为。K歌新媒体既具备线下媒体的人流特征，又具备线上媒体的交互性广告形态，是面向沉浸式娱乐场景的广告分发方式。由于K歌场景具有在某一时段对多个受众进行多次广告重复曝光的特性，且能够结合智能后台系统进行灵活多样的广告投放，使其融合了户外广告、传统媒体及互联网广告的优势，成为同时具备线上及线下广告营销优势的新媒体资源。K歌新媒体场景营销发展背景K歌娱乐整体向稳向好发展，为场景营销提供了基础在传统业态转型升级，新兴业态蓬勃发展双重推动下，K歌娱乐整体向好向稳发展。借助联网化及迷你歌咏亭业态，K歌娱乐不仅触达了大量线上受众及年轻人群, 同时也在进一步抢占消费者碎片时间，呈现出更加多元的娱乐消费场景。在整体向好的发展形势下，2018年K歌娱乐累计覆盖了超过10亿受众，为广告主提供了大量优质的营销资源。K歌新媒体场景营销发展背景广告主数字营销需求旺盛，户外广告数字化趋势加强数字化已成为广告营销发展的重要基础，广告主对数字媒体的投入也在逐年增加。2018年，广告主对数字媒体的投入占比达整体营销预算的50%且预计未来将继续保持增长趋势，突显了广告主旺盛的数字营销需求。这一趋势在拥有场景式营销优势的户外广告投放上表现得尤为明显，越来越多广告主开始关注户外数字媒体形式，并增加广告预算投入。K歌新媒体场景营销发展背景K歌娱乐产品全场景布局，形成多屏覆盖特征K歌娱乐经过多年沉淀，发展出了满足不同消费场景、消费时段需求的多样K歌娱乐产品，包括商业KTV、家庭KTV、及迷你歌咏亭。产品涵盖线上线下，满足长时间及碎片化娱乐体验，适应私人娱乐及多人聚会的需求，呈现多元场景的全面布局。这种跨屏跨场景的产品矩阵，形成了K歌娱乐独有的多屏覆盖优势。K歌新媒体场景营销发展背景科技改变K歌场景化服务，形成优质的新媒体资源K歌娱乐近年来积极引入新技术进行优化改造，以期打开新的发展局面。K歌娱乐在运用互联网技术、大数据技术、AI智能技术及互动技术的过程中，逐步形成了具有量级优势、能够精准投放、拥有丰富形式、能够形成传播的优质新媒体资源。K歌新媒体场景营销受众分析受众消费能力良好且消费需求旺盛从个人月收入情况看，K歌新媒体场景营销受众月均收入集中分布于8001-15000元，人均月收入超过九千元，拥有良好的购买能力。而个人月支出的金额分布较为分散，大体分布于2000元-6000元，人均月支出为4876.6元，消费需求旺盛。K歌新媒体场景营销受众分析受众广告态度积极，并高度认可K歌新媒体广告形式K歌新媒体场景营销受众对商业广告关注度高达90.0%，大部分受众有主动关注广告的习惯；并且他们对商业广告信任度达72.2%，广告态度相对积极。对于K歌新媒体场景营销，受众易于接受且态度提升效果较好。K歌新媒体场景营销受众接受度高达80.3%，此外有76.6%的受众认为K歌场景广告对品牌形象有提升作用，65.6%的受众认为K歌场景广告能够提升消费意愿。K歌新媒体场景营销资源分析K歌新媒体场景营销投放资源丰富多样K歌娱乐拥有多种广告投放资源，主要为KTV及迷你歌咏亭广泛配置的三大屏：电视屏、点歌屏及手机屏。针对不同的广告营销场景，运营方推出各具优点和特色的多元化营销推广形式，并为广告主提供丰富的K歌新媒体场景营销方案。K歌新媒体场景营销资源分析电视屏打分及视频贴片广告，关注度高且更易接受在K歌场景广告的三大屏内容关注度上，与K歌娱乐相关度越强的内容，消费者关注度越高，如在手机屏、点歌屏的歌单/歌曲推荐及播放MV时的播放屏。但消费者偏好的广告形式则具有对K歌娱乐干扰度低的特点，包括打分广告、贴片广告等。其中，电视屏打分广告、贴片广告是消费者关注度高也更容易接受的优质营销资源。在广告内容上，消费者认为食品饮料、网络视听、酒类、旅行旅游、电影、网络游戏等与K歌场景较为契合。营销问题点与趋势分析K歌新媒体场景营销问题点分析资源整合、运作模式、广告主认知及广告形式均有待发展K歌新媒体场景营销未来发展趋势分析全场景化、交互化及精准化

2017年第一季度友唱、咪哒、雷石的品牌影响力分别为6.6、6.2、5.8，短期内还难以出现独当一面的行业巨头。迷你KTV成“网红”商家：我自带盈利模式 文化部：你得来备案《中国经济周刊》记者 周琦 | 北京报道目前，共享经济已经渗透国人日常生活的各个方面。从2016年开始，共享经济中的“异类”——迷你歌咏亭（迷你KTV的官方名称）逐渐出现在各大城市的电影院、商场等处，成为不少年轻人追捧的“网红产品”。与其他共享经济还在“烧钱”的境况相比，迷你歌咏亭从成长之初就已进入盈利模式。随着接连不断的企业融资，迷你歌咏亭如雨后春笋般扩张，安全、卫生、监管等问题也随之而来。近日，文化部印发《关于引导迷你歌咏亭市场健康发展的通知》（下称《通知》），要求迷你歌咏亭平台运营企业于2017年8月31日前将其已投入运营的迷你歌咏亭相关信息汇总后报文化部备案。纳入正规监管体系后，这个号称数百亿级市场的行业，能否走出一条共享经济的新路？5年后市场规模将超300亿元目前，迷你歌咏亭的入局者已经达到10多家，主流品牌包括友唱M-bar、咪哒miniK、雷石WOW屋等。与租金高、人力成本高的传统KTV不同，迷你歌咏亭的成本极低。只要配备齐玻璃亭、点歌机、高脚凳、耳机、话筒，一座迷你歌咏亭就可以开张，设备成本在2万~3万元左右。中商产业研究院发布的《2017年中国迷你KTV市场前景研究报告》数据显示，预计2017年，中国迷你KTV市场投放量将超过3万台，市场规模将达到38亿元；预计2022年线下迷你KTV市场投放量将达到20万台左右，市场规模将达到310亿元左右，未来市场规模潜力巨大。敏锐的资本早已嗅到商机。2017年，位于头部的几家迷你歌咏亭平台运营企业均获得投资。7月20日，星糖miniKTV对外宣布，公司成立3个月以来完成天使轮、A轮、A+轮融资，融资总金额1500万美元；此前，唱吧宣布对咪哒miniK投资数千万元；友唱则获得了新三板企业友宝在线多次增资入股，估值达数亿元。线下的火爆和资本的快速涌入使得迷你歌咏亭成为资本市场新风口。资本的大量涌入，与目前迷你歌咏亭的发展趋势息息相关。迷你歌咏亭的发展模式主要分为机器售卖、代理加盟、直营，虽然一部分着急收回成本的商家通过授权加盟代理快速获取投资回报，不过位于头部的几家公司基本倾向于直营，如友唱直营比例占到80%，WOW屋则接近90%。雷石CEO、WOW屋创始人马杰在接受《中国经济周刊》记者采访时介绍，“直营模式相对而言较为灵活，利于拓展市场，在进行各种活动或推广时，不会受到加盟方制约，但是成本确实也更高。”以10万台投放来计算，每台平均1.5万元，设备成本即达15亿元。每台迷你歌咏亭平均需要3个人来负责组装、卫生管理、维护等，再加上租金及庞大的管理团队，是一笔不小的投入。令人关注的是，迷你歌咏亭与其他共享经济最大的区别在于其创立之初已有自己的盈利模式。大部分迷你歌咏亭均以单首歌或分钟计算，10至60分钟收费十几元至几十元不等。业内人士透露，在核心位置设置的迷你歌咏亭，半年左右即可回本。在8月19日召开的WISEx新共享行业峰会上，WOW屋将自己的产品搬至现场。马杰透露，现场的迷你歌咏亭当天就已实现盈利。“唱歌市场其实社会已经帮我们长期教育，大家愿意为唱歌付费，卡拉OK厅就是最明显的例子。迷你歌咏亭只不过是把卡拉OK厅小型化、标准化，盈利也是顺其自然的。”从设备商转向服务商在迷你歌咏亭快速增长之余，一些问题也逐步显现。文化部文化市场司副司长马峰介绍，文化部通过调研，发现迷你歌咏亭存在行业定位和管理问题，涉及内容、安全、消费者合法权益保护等问题。中国传媒大学音乐与录音艺术学院副教授张谦也指出，迷你歌咏亭在曲库管理、版权交易上不太规范，存在未将相关收益按比例返还给音乐创作者和唱片制作方的现象。鉴于上述问题，文化部日前发布的《通知》，要求将迷你歌咏亭放置地等信息报文化部备案，由文化部将上述备案信息向文化行政部门和文化市场综合执法机构派发每个迷你歌咏亭的信息。WOW屋COO王勇认为，《通知》的印发对于迷你歌咏亭平台运营企业来说是一件好事，将迷你歌咏亭纳入国家监管体系，说明国家对文化娱乐行业转型升级过程中出现的这一新业态表示认可。“其实《通知》不仅是规范了行业，也扩大了我们的受众面。比如未成年人是不能进入传统KTV的，而《通知》确认了未成年人合理使用迷你歌咏亭的合法性”。同时，随着市场快速发展，竞争也开始白热化，迷你歌咏亭行业内部硝烟骤起。2017年4月10日，咪哒miniK以外观设计专利侵权为由，将友唱M-Bar等3家企业告上法庭，索赔1.6亿元。艾媒咨询分析师认为，目前市场上的迷你歌咏亭模式极易被复制，产品同质化现象严重，用户难以形成持续黏性。同时，参与者进入市场门槛低，缺乏核心竞争力，难以形成竞争壁垒。对此，雷石CEO、WOW屋创始人马杰认为，迷你歌咏亭作为新生事物，在发展初期确实存在同质化现象。不过，激烈竞争后，消费者对于同质化的宽容会转变为挑剔，这就需要运营者掌握核心竞争力。“迷你歌咏亭的核心在于创新，专利和技术极其重要。”马杰还表示，对于迷你歌咏亭行业来说，设备商和服务商其实区别很大，不仅要重视渠道，内容上也要寻求品质与创新。“除了增加歌曲曲目和内容外，我们也在尝试加入VR、AR技术，不仅是手机，我们未来的目标是将唱歌拓展至更多的智能设备上。”唱吧入股后，咪哒miniK生产方艾美科技也开始考虑以硬件售卖为主的公司转变成服务型公司，未来可能会在全国各地增设服务中心，将盈利点变为基于硬件的增值服务。业内人士预测，未来一段时间内，迷你歌咏亭必然会迎来一轮残酷的行业洗牌，大鱼吃小鱼在所难免。不过，艾媒咨询分析师认为，2017年第一季度，友唱、咪哒、雷石的品牌影响力分别为6.6、6.2、5.8，短期内还难以出现独当一面的行业巨头，线下迷你歌咏亭的先入者，或将面临新鲜力量的持续挑战。

00:49封面新闻记者 徐语杨 荀超“我跟这个行业打了几十年交道，在过去，它一直受人非议，但是近几年我们感受到了政策的鼓励，也得到了社会的广泛认可。”上海市文化娱乐行业协会常务副会长林康哉告诉记者，他提到的行业，主要是指以KTV经营为主的歌舞娱乐行业。随着越发完善的引领性政策的制定，歌舞娱乐行业已经成功走向健康化有序化的经营，这已是行业共识。但是2020年的新冠疫情，无疑为KTV经营者带来了巨大的挑战。4月13日，2021文化娱乐行业高质量发展论坛在成都举行，中国文化娱乐行业协会、上海、安徽、四川、成都、南京等地行业协会和省市相关部门以及文化娱乐场所企业代表出席了论坛活动。KTV经营现状问题多但短期内尚有发展空间中国文化娱乐产业协会秘书长孔明提到，2020年，我国歌舞娱乐行业总营业收入缩减至807亿元，相比前一年下降了接近50%，新冠疫情对行业发展带来的挑战是巨大的，尤其是KTV经营者，出现了大幅度的关停转手现象，还有一部分虽然未关停门店，但活跃度也不高。在疫情影响下，虽然数字KTV场所呈现出了明显的上涨趋势，但这种趋势显然也并非行业主流。“问题是非常现实的。”孔明言简意赅地总结了几个行业面临的现实问题，首先是存量市场规模的减少和增量市场速度放缓，直接在市场需求层面为歌舞娱乐行业的经营带来了持续挑战。尤其是在这两年受到年轻人追捧、市场增长迅猛的探案剧本杀、实景密室等新兴娱乐形式，对传统的休闲娱乐方式产生了很大冲击。“我们的经营者首先要知道年轻人喜欢玩什么，但很有可能一些在座成员里，也许都没听过‘剧本杀’这个名字。”孔明还准备持续调研剧本杀实体店，深入了解行业模式。但他也鼓励经营者，积极变更经营模式，多做新的尝试。其次是老百姓消费支出变得谨慎，并且在疫情防控常态化的局势下，不少经营者的信心也受到了严重打击。“业内不少人当时也认为疫情稳定下来，会迎来报复性消费。但就目前我们掌握的形式来看，消费者还是偏向冷静。”孔明说道。虽然不少人提出传统的歌舞娱乐行业可能要消亡了，但孔明还是持乐观态度，至少在短期内，这个行业尚有发展空间。“近几年来国家政策从对我们实行监管，转变为对我们的扶持和鼓励，给了大家不少信心。”他同时提到，2021年，整体的文娱行业将会有系列的政策修订，对经营也有不少利好政策，是值得期待的。未来20年歌舞娱乐行业的高质量发展需要实现三方面的改变在行业论坛上提出了未来20年“文化娱乐行业高质量发展”的倡议。所谓高质量，孔明提到了三点切实可行的办法，包括：安全生产、技术创新、艺术价值。具体来说，就是运营商和经营者都要提高生产、内容以及版权层面的安全性，多使用高新技术，并且保持艺术价值稳定输出。只要做到这三点，实现高质量发展便是可期的。成都市文化娱乐行业协会会长刘绍德则提出，全行业发展必须依靠每一家经营者的力量，目前最重要的，是加快构建行业内的团体标准，掌握话语权。“这个标准具体来说，就是如何提高劳动生产率，用最小的投资获得最大的收获。”刘绍德解释道。4月9日，国家版权局、文旅部发布了《关于规范卡拉OK领域版权市场秩序的通知》，给歌舞娱乐行业版权安全问题指明了方向，并与新修订的《著作权法》一起构筑起歌舞娱乐行业知识产权保护工作的坚强防线。四川部分歌舞娱乐企业及行业协会代表告诉记者，将持续按照文件提出的开展KTV版权保护的工作，坚决支持和用户著作权集体管理制度。

河南商报记者杨桂芳吴智星/文 见习记者 左冬辰/图累计演出43场，演出频次越来越密集、上座率80%以上，高峰时几乎满座，一度开票即售空，这是本土话剧《关虎屯的艳俗生活》在两年时间里的成绩单，也是郑州小剧场快速发展的一个缩影。9月4日，RET睿意德发布《郑州夜经济研究报告》，报告指出，随着市民消费“下半场”崛起，剧院、小剧场、Livehouse、深夜电影等纷纷深入这一消费时段，挖掘夜经济潜力。郑州的夜经济有哪些业态？夜宵、酒吧、KTV、Livehouse、电影院、24h便利店、24h书店、24h健身房、电竞酒店等九大核心夜生活业态咱郑州一个都不少。但郑州人在夜经济形态选择上，并不是那么丰富，比如夜间吃喝玩乐上，偏爱吃饭和睡觉，而且有早吃早睡的特点。【吃】先说吃。报告显示，18:00~24:00是夜间餐饮消费最为集中的时段，这六个小时消费额占夜间餐饮消费总额的90.82%。而这六个小时主要消费体现在“夜市、酒吧、精酿餐厅与外卖”。为了吃，咱们郑州人的宵夜一条街在国内也十分有名，而且历史悠久。比如健康路一条街，是国内较少的、保持至今且保存较好的复合型夜市街区，不但有吃吃吃，还有可以让你逛逛逛的零售部分，尤其不远处还有体育业态。据睿意德华中区总经理石俊东介绍，复合型夜市街区在东南亚区域相对发展不错，在国内是相对比较难见的。当然，郑州人的夜生活选择区域还是相对丰富的，比如二七广场的德化街、德化新街区域、健康路夜市区域、花园路区域等都很不错。但这个消费区域趋势也在变化，从郑州夜生活阵地西郊在向东移。随着占道夜市烧烤“归零行动”，汝河小区夜市、一厂夜市等一大批知名夜市消失，夜市辉煌时代结束，消费人群开始向室内、商圈转移。 比如高铁站、CBD等核心商务区周边商业街兴起，催生了新的夜宵聚集地；汇艺银河里、海汇中心、龙湖里等正成为中高端消费人群的集聚地，随着他们消费时间段越来越向深夜挺进，一些商业街开始把营业时间向后拉长。郑州人爱吃，这是有数据来说话的。火锅这一品类，2018年郑州美团交易金额全国第一，订单量全国第二；烤串这一品类，2018年餐饮品类门店数占比增长全国第二；小龙虾这一品类，2018年店铺约1500家，每天消费量约30吨。除了出去吃，咱郑州人也爱夜间点外卖。报告援引口碑&饿了么数据显示，2019上半年郑州夜间外卖订单量，同比增长61.3%。据石俊东介绍，郑州在夜间外卖半年增速达108%，最终流向网吧、高校、 酒吧和办公室。2019上半年，郑州的夜间外卖(晚9点至次日凌晨4点) 订单量，较去年同期增长了61.3%。占全部外卖订单的比例，从2018年的7.4%上升到2019年的9.6%。在吃上，除了啤酒撸串小龙虾老三样，咱郑州人其实也喜欢新花样。报告提到，深夜笠食堂、白石の深夜食堂、白石の烧肉酒场、一代目日式深夜食堂、一宗·深夜食堂、深夜食堂-海鲜大咖等代表性深夜食堂日益增多，而且多是围着二七商圈、花园路商圈、CBD商圈、东站商圈等核心商圈、次商圈设立。【喝】说到喝上，郑州有一条有名的酒吧一条街，农科路酒吧一条街。但说起来郑州酒吧街道的历史，其实很长，早在碧沙岗附近就有一条街，是业内有名的静吧一条街。或许可以追溯得再早点，在1996年时就有了第一家酒吧目标酒吧，随后逐渐有了酒吧+音乐表演、酒吧+迪吧、综合性的娱乐场所等形态的出现。花园路附近的农科路酒吧一条街，已经汇聚大大小小的酒吧在此街道，并成为了年轻人的聚集地。现在，酒吧还在演变，报告中发布的精酿酒吧就是一个新趋势。根据报告显示，2017年起酒吧细分领域中精酿餐厅迎来发展指数级增长。郑州近年兴起的有代表性的精酿餐厅就有 「造」、「剧会井」、「Helens」、「Rubber man」等。但郑州的酒吧数量比着武汉、西安、长沙等并突出。报告中显示：截至2019年8月，郑州共有酒吧588家，较一年前在数量上有较大提升，但在长沙、西安、武汉等中部城市比起来，在邻居阵营中排名垫底。西安以893家占据首位，其次是武汉768家，长沙732家。从聚集分布上来说，目前郑州酒吧已经逐步形成国贸、紫荆山、CBD等几大聚集地，并且郑州酒吧聚集与商业和商务活动呈高度正相关。也就是说，排在头部的极大聚集地多是爱购物的小年轻与白领扎堆的地方。石俊东认为，特色化与文化的挖掘、沉淀将是下阶段郑州酒吧的发展路径，清吧细分里精酿餐厅迎来高峰，而精酿餐厅盛行与该品类的整体崛起、夜生活消费升级、夜市的消失有关。【玩】说起玩，郑州夜间玩的样式并不很丰富。作为夜间消费的下半场，Ktv、剧院 Livehouse 深夜电影等是一些人的选择。先说ktv，高校周边商业体是KTV重度聚集区，也就是说大学生们偏爱这一方式。剧院则是相对比较新的方式，大剧院看大戏，小剧场最先锋，集中分布在城中、城东。演出也具有综合性，比如河南艺术心、象剧场、小皇后大剧院等。而2015年以来，以大卫城剧场为代表的小剧场兴起。比如上文中的《关虎屯的艳俗生活》就受到不少市民欢迎。而小剧场正在助力“河南创造”，除了《关虎屯的艳俗生活》、《喜乐铺子》、《黑色星期五》等都表现不错。Livehouse:7Livehouse一家独秀，承包90%以上的音乐现场除此之外，Livehouse在郑州也在发展，比如7Livehouse，在郑州一家独秀，承包90%以上的音乐现场。但这一业态郑州处于一个单体发展形式，既未形成连锁品牌走出去，也未吸引一线品牌走进来。从硬件体验、市场多样化和规范化程度，都有极大提升空间。近两年大热但电竞酒店，已经成为了大学生群体的新爱好。报告显示，2018年郑州的电竞酒店一跃进入全国发展先列，这依赖于郑州庞大的大学生群体数量支撑。目前在数量上仅次于西安，位居全国第二。它们多分布于大学城周围3公里，其中90后消费者占到80%，多数95后，近9成为男性。但石俊东认为，电竞酒店在未来还可以提供更丰富的服务，甚至可以和篮球赛事等这样的比赛跨界合作，将到店的消费维度更加多元。【趋势】今年8月12日，国务院办公厅印发《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》，其中指出发展假日和夜间经济，紧接着北京、上海等多地政府也都推出促进繁荣夜间经济的措施，让夜经济成为了“大热”的词汇。8月30日，梁家辉导演并主演都《深夜食堂》公映上映两天后豆瓣评分5.5分，将国人对夜经济对探讨聚焦在了国人的消费习惯和文化上。夜经济大火，面临着怎么样的趋势和挑战？在石俊东看来,郑州夜间经济消费类型过于单一，同类夜间经营的业态档次整体偏低，尤其缺乏以文化为基底的多元化消费方式。同时，郑州夜间活动区域整体较为分散，承载夜经济发展的商业配套不足，夜晚城市活力过早消失。虽然郑州夜经济主力消费人群年龄区间约18-30岁，但近年东区商业街区的中年消费人群比例已明显增加。对于郑州来说，以城市夜景、音乐喷泉、灯光秀等作为吸引人气亮点融和城市文化，以餐饮、零售、娱乐业态为载体，丰富城市旅游和城市休闲功能的“城市秀+”模式、突破郑州主城区无大体量娱乐项目的局限，通过城区大体量商业或场馆为载体，以夜间大型娱乐或体 育运动为媒介，增加夜间活动时间，带动餐饮、娱乐、住宿等行业的夜间消费的“大型娱乐+”模式、发掘本地历史文化基因和后天打造景点，开展夜间景点运营，与餐饮、娱乐、零售功能结合，打造 夜游文化的“夜游+”模式、以特色餐饮业态为基础，以主题性演出、大型娱乐项目等为亮点，以步行街、公园、广场等公共空间为载体的“餐饮+”模式等都在郑州有着发展机会。 【大咖观点集锦】龙湖里CEO刘鹏阁：最近三个月时间，夜经济经常出现在媒体上、朋友圈，2014年底，我们做未来规划的时候，主要经营时间就是晚上。龙湖里如何做夜经济。我们害怕自己在富人区，也骄傲在富人区。这个项目被质疑，也背负着很大的压力。我们必须做好夜经济，吸引大家远到而来，不做这样的事情就会死掉。我们要成为郑州商业的名片，龙湖里已经开业8个月了，做的业态有书店、全日餐厅，精酿酒吧，龙湖里希望加强夜经济文化。CCD中央大街总经理杨雅岚：CCD是城市中央文化服务区，重点是更好地服务市民。在夜晚，怎么全方位的服务好市民利用？很多城市有灯光艺术节，我们也会用高科技手段做亮化，做郑州首届的元宵灯展和庙会，比如说全息影、每一片灯光都能亮起来的互动的装置等等。灯光秀亮起来的CCD会是郑州最亮的大的一个区。要做好对市民的服务，晚上的服务功能也做起来。玩什么、看什么、吃什么，从多个方面推进夜经济。晚上的服务有哪些?比如说，为喜欢跳广场舞的市民开辟一个地方、为喜欢轮滑的小朋友提供广场、为滑板爱好者做一个公园、为爱吃夜市的市民提供服务等。只有人来了，生意才能来。米唱文化全国品牌总监任全礼:夜经济是从晚间经济到深夜经济的转变。郑州的晚间经济没有那么落后，但是深夜经济相对比较薄弱。比如ktv每天的运营数据，80%的营业额18-0点，0点后贡献值在10%-5%。如何把晚间经济延伸到深夜经济？符合法律法规，制定更好的营销方案、措施，引流，营业时间更长，把一个品牌丰富起来。郑州崛起超出预期，我在东区上班，2年前和现在相比，夜间街道的人气都发生很大变化。种得梧桐树，引来金凤凰，郑州的梧桐树已经种下了、茁壮成长，郑州经济夜间经济值得期待，不管是自己还是未来多个的品牌，都会让郑州的夜越来越精彩。悦来悦喜运营部总监申玉杰：郑州的悦来悦喜便利店已达到200多家，店面90%以上24小时营业。郑州夜经济发展潜力巨大，我们已经走在了前面。经营前期是发展中的市场培育期，我们会有亏损，相信经过瓶颈期后，会迎来郑州夜经济的光明前景。头部品牌肯定会来郑州，对我们有影响，但影响不大，外来品牌对本土消费习惯掌握不够到位，我们比较熟悉。外资进入也是一个学习和竞争机会，促进我们提升。河南商报总编辑李欣：其实，目前郑州夜经济规模水平不落后。郑州处于新一线城市第九位，夜经济是其中评分中的一项，而郑州夜经济的排名也处于中部位置。为何对郑州夜经济的发展有信心？夜经济不是刚需，它能满足人民群众对美好生活的需要，是人民美好生活里面的中更高的一中追求。在东区，为何海汇、龙湖里发展起来，是因为当地的经济水平已经可以支撑这个形态。郑州新增人口很多，特别新增中小学生数量位居全国第三，大学生数量位居全国第二，这就决定了郑州未来是一个人口聚集的城市，一个城市没有年轻人是没有未来的，我们可以看到的郑州这个城市的发展潜力、城市发展的野心。因此，我对郑州夜经济的发展很有信心。

研究报告丨文化娱乐专题全文字数:2395字 精读时间:5分钟消费升级趋势下，由90后和00后组成的新生代逐渐成为娱乐消费的主要群体，其休闲娱乐表现出新的特征和趋势。为满足新生代娱乐需求、适应时代发展，线下娱乐市场开始积极寻求创新，众多新兴线下业态纷纷涌现。1.00后、90后新生代线下娱乐消费现状如何？2.目前中国线下娱乐消费升级趋势是什么？3.中国线下娱乐发展面临怎样的机遇与挑战？根据艾瑞对中国线下娱乐行业的市场规模核算，中国线下娱乐各行业类别均保持稳步增长的态势，2017年总体市场规模达到创纪录的3735.1亿元，在新生代崛起的助推下，2019年线下娱乐市场总体规模有望达到4900亿元。从增长率看，连续多年保持约15%的年均增长率，未来线下娱乐也有着更大的发展潜力供市场挖掘。新生代线下娱乐消费现状：高需求、高参与、高支出已成为市场主力军从艾瑞数据来看，00、90后新生代在文化娱乐消费的占比已超过24.5%，高于80、70后。这表明了00、90后群体文化娱乐消费已成熟，开始成为消费意愿最旺盛的群体。00、90后新生代个性鲜明、追求时尚，消费独立，热衷于各种形式的文化娱乐，在文化娱乐方面的支出占比较高，并成为娱乐产业的重要目标用户。从参与率看， 新生代更喜欢探索新鲜事物，比80后、70后更容易接受新的娱乐形态。从游戏电玩城、真人CS、私人影院等新线下娱乐场所的参与率来看，过半的新生代参与过线下新娱乐。从线下娱乐消费金额来看，45%左右的新生代半年内在线下娱乐投入超过100元，比例高于80、70后。线下娱乐以其独特的互动体验和社交场景，获得00、90后新生代的青睐，虽然线下娱乐消费偏高，但用户仍然愿意为了获得优质体验而付费。这也极大地刺激了线下娱乐消费的转型升级。线下娱乐消费升级趋势：传统娱乐业态向新兴娱乐业态创新发展，涌现娱乐综合体等新兴业态目前，传统线下文化娱乐行业的发展面临着瓶颈和一系列的挑战，包括收入来源单一的老旧商业模式，以及租金、人力成本持续上涨带来的经营压力，消费人群窄化引发的市场恶意竞争，以及作为消费核心的内容形式单一老套等。在这样的背景下，以娱乐综合体、电竞馆、点播影院、迷你KTV及娃娃机集合店为代表的新兴线下娱乐业态进入大众视野，探索传统线下娱乐业态转型升级方向。这些新兴业态往往背靠线上娱乐企业，具有浓厚的互联网基因，因此从趋势上看，线下娱乐有望成为线上娱乐新的流量入口；而这也使得线上娱乐线下娱乐的融合发展成为可能，尤其是运用优质IP，形成线上线下的综合娱乐体验；而在技术的助推下，高沉浸式、高互动的娱乐体验有望得到充分发展，助力线下娱乐升级；在大环境下，商业地产也开始积极接纳新兴娱乐业态，实现共生发展。以线下娱乐综合体为例，这是一种以社交为中心，融合影院、游戏、KTV、直播、餐饮等多种娱乐功能的新型业态。近年来，将娃娃机集中化经营和管理的娃娃机集合店也如雨后春笋般涌现，娃娃机集合店的选址立足于大型商场等人流密集地段，打造碎片化休闲化的消费场景，并基于传统娃娃机市场中盗版礼品泛滥、抓机体验差、环境不佳的痛点，进行模式创新，优化娱乐体验，提升了用户的消费意愿和消费体验。迷你KTV是设立在商场、机场、影院等公共场所的可移动式付费歌咏娱乐设备，供用户进行碎片化的K歌娱乐。迷你KTV利用个体消费者碎片化的过渡时间，引导其进行短时的消费。除此之外，迷你KTV集唱歌、录制与社交分享为一体，形成一套完整的服务机制，满足了用户除K歌娱乐外的社交分享需求。点播影院是指通过互联网或电影技术系统，以点播、轮播、下载播放等方式，向个体或群体观众提供营利性电影放映服务的固定商业场所。从消费者角度看，相较于传统影院，点播影院可以满足多元、个性的观影需求并提供更加舒适私密的观影环境，成为新型社交场所。从电影产业看，点播影院作为传统影院的补充，为小众影片和网络大电影提供了线下屏幕，有望成为中国电影市场新的增长点。近年来，上网服务场所在网吧向网咖全面升级的基础上，实现了进一步的分化发展。在电竞赛事的刺激下，以适配电竞游戏需要的高端配置设备，和大型竞技展示空间为特色的电竞馆成功拓展了上网服务场所的高端市场，其提供的优质体验也吸引了重度电竞游戏玩家和高端游戏玩家。线下娱乐发展机遇与挑战：政策、技术助跑，资源整合与运营导流成难点从机遇上看，2010年来，随着我国文娱产业的不断发展和变化，尤其是线上娱乐的迅速普及，政策开始逐步引导和扶持产业发展，《文化部关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》、 《文化部关于推动文化娱乐行业转型升级的意见》是这其中的典型代表。各类互联网服务都对线下娱乐产生了潜移默化的作用，这也成为线下娱乐转型升级和融合发展的前提条件。而近年来VR、AR、大数据、云计算等技术的普及，越来越多的技术走向成熟，其商业使用前景将愈发广阔，给娱乐消费带来无穷的想象空间和发展前景。机遇与挑战并存，如何连接内容、消费者、新娱乐平台，提升娱乐融合优势，考验着运营商线上线下资源整合能力。同时，需要依靠更强的运营整合能力，实现线上线下用户导流和互动，这些都有待运营商探索。成功解决上述问题，中国线下娱乐市场将迎来发展的快车道。

4月2日，国家版权局、文化和旅游部联合印发《关于规范卡拉OK领域版权市场秩序的通知》（以下简称《通知》）。《通知》公开发布之际，中宣部版权管理局主要负责人就《通知》的出台背景、主要内容等问题，回答了《中国新闻出版广电报》记者的提问。记者：《通知》是在何种背景下出台的？答：党中央、国务院一直高度重视知识产权保护。习近平总书记强调，创新是引领发展的第一动力，保护知识产权就是保护创新，要全面加强知识产权保护工作，提高知识产权保护工作法治化水平，加快完善相关法律法规，强化知识产权全链条保护，激发全社会创新活力，推动构建新发展格局。版权是卡拉OK行业发展和企业运营的核心要素，卡拉OK场所使用大量音乐作品和音乐电视作品，卡拉OK经营者应当按照《著作权法》《著作权集体管理条例》等法律法规合法经营。近年来，由于技术迭代更新，市场生态变化，运营模式及社会环境等因素的影响，卡拉OK领域版权市场秩序出现了一些新问题，如卡拉OK领域实施多年的“二合一”版权许可机制出现波动；一些卡拉OK经营者缺乏版权意识，未经许可使用作品；部分商业机构介入著作权集体管理事务；不以授权为目的的“小权利人”诉讼多发常发等。为认真贯彻落实党中央、国务院决策部署，保护权利人合法权益，便于使用者合法使用，规范卡拉OK领域版权市场秩序，按照先易后难、循序渐进的原则，国家版权局结合工作实际，实地调研走访著作权集体管理组织、相关行业协会和卡拉OK经营场所，并多次召开座谈会，广泛征求相关部门和相关利益方意见，研究起草了《通知》。记者：《通知》的总体考虑和主要内容是什么？答：制定《通知》主要有三个方面考虑：一是鲜明体现强化知识产权保护要求。深入贯彻落实习近平总书记关于知识产权工作的重要论述和中办、国办《关于强化知识产权保护的意见》，坚持通过著作权集体管理解决版权授权许可问题，保护权利人合法权益。二是突出问题导向，着眼解决卡拉OK领域版权市场秩序出现的新问题，积极营造良好营商环境。三是坚持结合著作权集体管理实际，力求做到精准施策，界定清晰，要求明确，便于执行。《通知》共八条，主要包括五个方面内容：一是坚持通过著作权集体管理解决卡拉OK领域版权问题，并在卡拉OK领域实施“二合一”版权许可机制。二是要求卡拉OK经营者合法经营，遵守著作权法等法律法规。三是要求卡拉OK领域相关利益方加强协商合作。四是强调著作权集体管理组织的非营利性质，开展业务应当公开透明。五是国家相关部门依法加强对卡拉OK领域的监管。记者：卡拉OK领域为何继续实行“二合一”版权许可机制？答：卡拉OK是群众喜闻乐见的娱乐活动。根据《著作权法》规定，卡拉OK场所使用作品主要涉及音乐作品（词、曲）著作权人的表演权和音乐电视作品著作权人（一般为制作者）的放映权。按照我国著作权法“先许可后使用”有关条款，卡拉OK经营者使用作品应当获得相关权利人的授权许可。实践中，一个卡拉OK场所使用的音乐作品和音乐电视作品的数量，从十几万到几十万不等，我国有数万个卡拉OK场所分布在全国各地，一个权利人无法面对数万个使用者，一个使用者也无法面对十几万到几十万的权利人。因此，“一对一”授权许可机制无法满足卡拉OK行业的实际需要。著作权集体管理制度是解决上述权利人维权难和使用者获取授权难的有效途径。著作权集体管理组织是经国家版权局批准设立的非营利性法人，在获得权利人授权后，著作权集体管理组织集中向使用者发放版权相关许可，收取版权使用费，并合理分配给权利人。目前，根据《著作权集体管理条例》规定，我国共成立了五家著作权集体管理组织，其中与卡拉OK行业密切相关的是中国音乐著作权协会（以下简称音著协）和中国音像著作权集体管理协会（以下简称音集协），分别负责管理音乐作品（词、曲）的相关权利和音乐电视作品的相关权利。《著作权集体管理条例》第26条规定，两个或者两个以上著作权集体管理组织就同一使用方式向同一使用者收取使用费，可以事先协商确定由其中一个著作权集体管理组织统一收取。统一收取的使用费在有关著作权集体管理组织之间经协商分配。为降低交易成本，维护权利人合法权益，便于卡拉OK经营者获取授权许可，根据前述规定，多年来我国卡拉OK领域一直实行“二合一”版权许可机制，本次下发的《通知》是对“二合一”版权许可机制的强调重申和补充完善。根据《通知》规定，卡拉OK领域实行“二合一”版权许可机制，即音著协管理的音乐作品的表演权和音集协管理的音乐电视作品的放映权，统一由音集协向卡拉OK经营者发放许可、收取使用费，使用费在音集协和音著协之间经协商分配。记者：卡拉OK经营者如何获取著作权集体管理组织授权许可？答：按照《通知》规定，卡拉OK经营者应当按照“先许可后使用”原则，与音集协签订许可使用合同后合法使用作品，许可使用合同以音集协官方网站公布的文本为准。版权使用费以国家版权局公告的使用费标准为基准，合理兼顾权利人的合法权益与卡拉OK经营者的实际需要。音集协应当在官方网站公布许可使用合同文本、许可流程和规范、从事许可的工作人员等信息。为降低卡拉OK经营者交易成本，营造良好营商环境，依据《通知》规定，多个卡拉OK经营者或者某一区域的卡拉OK经营者，可以通过相关行业协会或代表与音集协开展集体协商，就许可范围、许可期限、许可费用、支付方式等内容达成统一协议。为保证卡拉OK领域著作权集体管理公开、公正、透明，《通知》要求，音集协和音著协应当建立权利信息查询系统，供权利人和使用者查询其管理的权利种类、作品和录音录像制品的名称、权利人姓名或名称等信息；应当依法通过财务报告、工作报告和其他业务资料及时向有关主体通报作品许可使用情况和版权使用费相关情况，向社会公开年度报告、联系方式，接受权利人、使用者和社会各界监督。记者：国家版权局如何加强对卡拉OK领域著作权集体管理活动的监管？答：根据《著作权法》《著作权集体管理条例》相关规定，国家版权局是著作权集体管理组织的监管部门，负责监管著作权集体管理组织及其业务活动，纠正查处著作权集体管理组织违法行为，防止著作权集体管理组织滥用权利，保障权利人和使用人的合法权益，推动建立公开、公正、规范、透明、高效的著作权集体管理秩序。《通知》明确国家版权局依法监管音集协和音著协在卡拉OK领域的著作权集体管理活动，检查相关业务工作，核查相关财务资料。对相关著作权集体管理组织违反法律法规和有关政策的，依法依规采取诫勉谈话、责令限期改正、责令罢免或者解聘有关主管人员、提出暂缓年检建议和吊销许可证等措施。未经批准擅自在卡拉OK领域从事著作权集体管理活动的，由国家版权局依法查处；构成犯罪的，依法追究刑事责任。

来源：每日经济新闻图片来源：每经记者 张建 摄果不其然，这个“老外”又来了。这天晚上，一位中年英国人走进了位于成都丰德万瑞中心楼下24小时经营的711便利店。店长黄怡和同事们对这位老顾客并不陌生，虽然不知道他叫什么名字，但都知道门外那只名叫Lucky的斗牛犬是他心爱的宠物。每次晚间时分走进便利店，他都会为爱犬买一根烤肠，再为自己点上一瓶啤酒，坐在便利店门外的外摆区，等待朋友们的到来。这家便利店所在的桐梓林国际社区，是全成都外国人扎堆居住的地方。从20世纪90年代开始，这里陆续汇集了数千位来自美、英、德、日等四十多个国家和地区的人们，约占社区实有人口的五分之一，是成都市境外人士居住最为集中的区域之一。最近一段时间，夏秋转换之际，成都的夜晚既不冷也不热，坐在户外携二三好友聚会谈天最舒服不过。这家711的外摆区，晚上常常会坐满居住在附近的洋面孔。他们三五成群，喝酒聊天，不知不觉就玩到了深夜。城市的夜晚，自古就是充满想象与活力的时空载体。从北京三里屯到上海不夜城，夜间经济已经成为现代城市经济的重要组成部分。而对于身兼“美食”“休闲”“活力”“品质”等诸多标签的成都而言，这里的夜经济同样全国闻名。一座不眠城市图片来源：每经记者 张建 摄中国人民大学文学院教授金元浦曾对媒体表示，一座城市的夜经济发展水平是考察其市场化、国际化程度、文化品格及市民生活品质的重要标尺。餐饮消费，是夜经济发展最基础的环节。今年3月，中国旅游研究院发布《夜间餐饮消费大数据报告》，成都夜间餐饮消费排名全国第五。今年7月出炉的《阿里巴巴“夜经济”报告》显示，成都在饿了么口碑的夜间餐饮消费活跃度排名中，位居全国第七。曾经，赵雷的一首《成都》，唱火了一个叫“玉林”的地方。成都的玉林生活广场，是将美食、休闲、娱乐等多种业态在小天地内集大成之所。在这里，购物、餐饮与酒吧娱乐相融发展，网红店与老字号和谐共生。夜幕降临之时，这里人声鼎沸，觥筹交错间，诸多消费元素交织在一起，并产生化学反应，以一种商业生态，传递着具有成都特色的夜间生活方式。在众多成都餐饮业态里，火锅的代表性很强。外地人到成都，第一顿要安排的，多半是火锅。本地人出门回到成都，第一顿要安排的，多半还是火锅。据相关行业协会不完全统计，近几年成都中心城区泛火锅门店已从12000家增加到近3万家，火锅从业人员超过30万，年销售额超过200亿元。沸腾的火锅，已成为成都“夜经济”鲜明的符号之一。大龙燚火锅品牌推广总监任俊介绍，成都作为新一线城市领头羊，近年来旅游业和空港经济发展十分迅速。玉林片区浓厚的餐饮娱乐消费氛围正好满足了成都市民和外地游客的需求。“不管抵达成都的时间有多晚，都能享受到地道的成都火锅。”任俊介绍，大龙燚玉林店，每天深夜两三点都可以看到仍在吃火锅的客人。在大龙燚推出凭登机牌打折的活动后，夜间的生意更加火爆。火锅之外，“酒吧经济”也是成都夜间餐饮消费的一张重要名片。成都酒吧行业正不断向细分领域下沉，分化出了专门的慢摇、爵士、蓝调、电音等多种门类和主题，满足不同消费者的偏好。如今，成都的夜经济发展已不再是点状商业分布，而是通过城市交通系统串街成片。在这座“睡不着”的城市里，参与夜生活的人流与车流，在玉林、九眼桥、339等核心片区里不断流动，给城市的不同角落，带来了商机和活力。两类市场机遇图片来源：每经记者 张建 摄“夜间经济不只是日市的延伸，更蕴藏着巨大的消费潜力。”西南财经大学中国西部经济研究中心主任毛中根曾谈到，夜间经济发展可以提供更多就业机会，带动服务业繁荣，促进消费结构升级，还能延长消费时间，成为消费增长新突破口。作为城市功能转换的新兴时空场域，发展夜间经济既着力发挥扩大内需、优化产业结构和提升竞争力的经济效益，同时亦凸显其城市文化丰富度。西财智库首席执行官（CEO）、首席研究员汤继强认为，夜间经济必然囊括美食、文旅等重要消费业态，它们一方面推动城市第三产业的发展，另一方面为居民提供更多的就业岗位。在成都的夜晚，从酒吧、大型餐饮到便利店，再到路边摊，不管是大商家，还是小商贩，都可以找到属于自己的赚钱机会。据黄怡介绍，便利店为周边餐饮、KTV、夜间办公等夜间消费形态提供了多种门类商品的支持。“尤其是夜幕降临以后，买酒的客人会变很多，因为酒的价格不算便宜，因此我们的‘客单价’也会随之增加。”夜间消费需求的增加同样刺激了供给端和配套产业的繁荣。交通需求，是众多配套领域中十分重要的一环。与玉林相隔不远处的少陵路，是成都夜间另一处热闹的地方。凌晨两点钟，是少陵路灯光最明亮的时候。大大小小的酒吧霓虹灯照亮了整条街，而路上排队等候乘客的出租车灯光又点亮了整条路。这种景象，在成都九眼桥、339等核心夜经济商圈同样存在。当然，面对越来越丰富多彩的夜生活，仅靠出租车来提供交通出行远远不够。中国社科院财经战略研究院互联网经济研究室主任李勇坚认为，相对于整个夜间出行需求，在夜间打车高峰期，出租车企业的调度能力相对有限。“网约车在大数据、人工智能等方面具有数据积累与技术研发的优势，而且网约车能够在政府政策规定的限度内，更灵活地使用价格调节机制，如果把这些优势运用好，对于解决夜间出行问题具有一定优势。”他说。据网约车司机邹师傅介绍，出于对出行安全的考虑，许多网约车机构都对夜间出车司机审查的较为严格。能够跑车的司机少，分到的单子也就多一些。“晚上出来玩的人多、不堵车，加上单价高一些，相对来说比白天能多赚点。”就这样，消费业态带动起交通出行等保障性需求的发展，形成了完整的夜经济产业链。商业的延伸与供给的满足不断发生着化学反应，一座城市的夜间消费生态也逐渐形成。三层消费需求图片来源：每经记者 张建 摄收入水平的提升和消费业态的多元化，使得市民夜间消费需求不再局限于吃喝玩乐，而更加关注身体和心理上的满足。对于上班族来说，下班后才是真正属于自己支配的宝贵时间。用这段时间来追求健康和精神上的提升，成为越来越多年轻群体的选择。根据《2019年中国白领夜间消费调研报告》，成都在健身、美容等领域的夜间消费均排在全国前列。据游泳教练冯文禹介绍，此前基础设施跟不上，想要找一个好的泳池很难。如今成都好的游泳场地很多，越来越多的人也愿意在下班后选择游泳作为锻炼的方式。“尤其是在工作日的晚间，越来越多人会把晚间健身当成一种有规律的新‘工作’。”近些年，随着成都游泳健身的热度增加，游泳私教市场在成都也逐渐兴起。据冯文禹介绍，从18年开始，越来越多的公司开始进入游泳培训市场，提供了一种新的夜间锻炼方式，并逐渐形成一种新业态。“下班后的白领是参加培训的主要人群之一，并且人数在不断增长。而我们这种游泳私教模式一般都是轻资产运行，这样也保证了公司的业绩。”冯文禹说。“夜经济不只是啤酒烧烤，其核心是文化和旅游的结合。”毛中根建议，一方面要让城市部分区域在夜间具备灯光条件；另一方面，让博物馆、科技馆等公共空间成为带动夜经济发展的重要场所。刘洋是一位数学老师，下班之后，他经常去看一些音乐剧和演奏会。不久前，他专门来到位于成都宽窄巷子的三联韬奋书店，参加这里晚间举行的一场读书分享会。“参加这样的活动，我们可以听到别人在某些领域的研究，也可以学习到他人对于生活阅历的总结。”在他看来，晚间时段，是参加活动、丰富精神生活的好时候。“我们书店里比较安静，与外面热闹的宽窄巷子正好形成了反差。平日晚饭过后，来逛书店的人就开始慢慢多了起来。”让三联韬奋书店店长助理杨安驹印象最为深刻的，是一位每周都要来四五次的读者：“这里环境安静舒适，有时候他会带着自己想看的东西，来到我们这里，一坐就是很晚。”文化需求在夜间得到满足，带动的是城市片区经济动能的提档升级。在全国首条以原创画廊为核心的艺术特色街区——大川巷，白天是原创画廊艺术街区，入夜以后则摇身一变成为艺术夜市。自从这条曾被诟病形态落后、产业低端的“快递一条街”，抛开老本行做起了“夜生意”，很快便成为人气颇高的网红打卡地。100个示范点位图片来源：每经记者 张建 摄中国宏观经济研究院研究员王蕴认为，政府应该通过政策释放一些积极信号，引导鼓励市场主体从供给侧进行改革，满足百姓不断增长的美好夜生活的需求。此外，政府应该为“夜经济”发展做好服务保障。在成都最新出台的《关于发展全市夜间经济促进消费升级的实施意见》中，“场景”一词再次吸引了广泛关注。根据《意见》，成都将精心打造100个夜间经济示范点位，塑造出一批夜间旅游、视听、文鉴、亲子、医美、乐动、学习、购物、餐饮和风情街区的消费场景。成都希望学习借鉴巴黎、东京、上海等国内外先进城市经验，通过创新商业业态、模式，用更多新的消费场景来激发消费潜力。通过对比发现，与其他城市相比，成都对夜间消费定义的外延更广——不止是传统酒吧等夜间餐饮，音乐厅、亲子乐园、医美空间等更多业态，将通过场景打造、业态提升、延时开放等方式呈现。成都的逻辑是，以创新商业业态、商业模式、消费场景引领夜间消费新时尚，激发城市消费升级新动能，促进夜间经济提档升级。例如，在夜间旅游中，成都提出要推出夜间旅游衍生产品，包括丰富主题公园夜游、运动夜游、天文夜游、游乐园等多元化都市夜游项目。7月10日，“达芬奇IN成都”全球光影艺术体验大展对外开放，通过意大利达芬奇博物馆提供的高清影像，综合运用全球先进的新媒体视听数字技术，为游客营造沉浸式观展体验。此次展览针对白天上班或上学的目标群体开展了票务优惠，吸引大批年轻观众前来拍照打卡。在达芬奇光影艺术展执行策展人赵民强看来，成都发展更高层次的夜经济恰逢其时。他建议，要丰富夜间活动的类型，除了常规餐饮出行之外，还需要增加更多人文类、具有IP属性或IP气质的展览活动，形成新的文化或消费的夜生活聚集地。据成都市交通运输局公交管理处副处长万勇介绍，成都对“夜间公交”服务进行了专项优化，新开一批夜间公交骨干线路，重点突出各核心商圈与周边居民小区、机场、火车站和地铁站的衔接。成都正在跳出地域局限，站在国际高度，设计和营造具有国际范的夜间消费场景。每日经济新闻

近日，国家版权局、文化和旅游部联合印发《关于规范卡拉OK领域版权市场秩序的通知》（以下简称《通知》）。《通知》公开发布之际，中宣部版权管理局主要负责人就《通知》的出台背景、主要内容等问题，回答了澎湃新闻记者提问。1.问：请介绍《通知》的出台背景？答：党中央、国务院一直高度重视知识产权保护。习近平总书记强调，创新是引领发展的第一动力，保护知识产权就是保护创新，要全面加强知识产权保护工作，提高知识产权保护工作法治化水平，加快完善相关法律法规，强化知识产权全链条保护，激发全社会创新活力，推动构建新发展格局。版权是卡拉OK行业发展和企业运营的核心要素，卡拉OK场所使用大量音乐作品和音乐电视作品，卡拉OK经营者应当按照《著作权法》《著作权集体管理条例》等法律法规合法经营。近年来，由于技术迭代更新，市场生态变化，运营模式及社会环境等因素的影响，卡拉OK领域版权市场秩序出现了一些新问题，如卡拉OK领域实施多年的“二合一”版权许可机制出现波动；一些卡拉OK经营者缺乏版权意识，未经许可使用作品；部分商业机构介入著作权集体管理事务；不以授权为目的的“小权利人”诉讼多发常发等。为认真贯彻落实党中央、国务院决策部署，保护权利人合法权益，便于使用者合法使用，规范卡拉OK领域版权市场秩序，按照先易后难、循序渐进的原则，国家版权局结合工作实际，实地调研走访著作权集体管理组织、相关行业协会和卡拉OK经营场所，并多次召开座谈会，广泛征求相关部门和相关利益方意见，研究起草了《通知》。2.问：请介绍《通知》的总体考虑和主要内容？答：制定《通知》主要有三个方面考虑：一是鲜明体现强化知识产权保护要求。深入贯彻落实习近平总书记关于知识产权工作的重要论述和中办、国办《关于强化知识产权保护的意见》，坚持通过著作权集体管理解决版权授权许可问题，保护权利人合法权益。二是突出问题导向，着眼解决卡拉OK领域版权市场秩序出现的新问题，积极营造良好营商环境。三是坚持结合著作权集体管理实际，力求做到精准施策，界定清晰，要求明确，便于执行。《通知》共八条，主要包括五个方面内容：一是坚持通过著作权集体管理解决卡拉OK领域版权问题，并在卡拉OK领域实施“二合一”版权许可机制。二是要求卡拉OK经营者合法经营，遵守著作权法等法律法规。三是要求卡拉OK领域相关利益方加强协商合作。四是强调著作权集体管理组织的非营利性质，开展业务应当公开透明。五是国家相关部门依法加强对卡拉OK领域的监管。3.问：请介绍卡拉OK领域“二合一”版权许可机制？答：卡拉OK是群众喜闻乐见的娱乐活动。根据《著作权法》规定，卡拉OK场所使用作品主要涉及音乐作品（词、曲）著作权人的表演权和音乐电视作品著作权人（一般为制作者）的放映权。按照我国著作权法“先许可后使用”有关条款，卡拉OK经营者使用作品应当获得相关权利人的授权许可。实践中，一个卡拉OK场所使用的音乐作品和音乐电视作品的数量，从十几万到几十万不等，我国有数万个卡拉OK场所分布在全国各地，一个权利人无法面对数万个使用者，一个使用者也无法面对十几万到几十万的权利人。因此，“一对一”授权许可机制无法满足卡拉OK行业的实际需要。著作权集体管理制度是解决上述权利人维权难和使用者获取授权难的有效途径。著作权集体管理组织是经国家版权局批准设立的非营利性法人，在获得权利人授权后，著作权集体管理组织集中向使用者发放版权相关许可，收取版权使用费，并合理分配给权利人。目前，根据《著作权集体管理条例》规定，我国共成立了五家著作权集体管理组织，其中与卡拉OK行业密切相关的是中国音乐著作权协会（以下简称音著协）和中国音像著作权集体管理协会（以下简称音集协），分别负责管理音乐作品（词、曲）的相关权利和音乐电视作品的相关权利。《著作权集体管理条例》第26条规定，两个或者两个以上著作权集体管理组织就同一使用方式向同一使用者收取使用费，可以事先协商确定由其中一个著作权集体管理组织统一收取。统一收取的使用费在有关著作权集体管理组织之间经协商分配。为降低交易成本，维护权利人合法权益，便于卡拉OK经营者获取授权许可，根据前述规定，多年来我国卡拉OK领域实行“二合一”版权许可机制，本次下发的《通知》是对“二合一”版权许可机制的强调重申和补充完善。根据《通知》规定，卡拉OK领域实行“二合一”版权许可机制，即音著协管理的音乐作品的表演权和音集协管理的音乐电视作品的放映权，统一由音集协向卡拉OK经营者发放许可、收取使用费，使用费在音集协和音著协之间经协商分配。4.问：请介绍卡拉OK经营者如何获取著作权集体管理组织授权许可？答：按照《通知》规定，卡拉OK经营者应当按照“先许可后使用”原则，与音集协签订许可使用合同后合法使用作品，许可使用合同以音集协官方网站公布的文本为准。版权使用费以国家版权局公告的使用费标准为基准，合理兼顾权利人的合法权益与卡拉OK经营者的实际需要。音集协应当在官方网站公布许可使用合同文本、许可流程和规范、从事许可的工作人员等信息。为降低卡拉OK经营者交易成本，营造良好营商环境，依据《通知》规定，多个卡拉OK经营者或者某一区域的卡拉OK经营者，可以通过相关行业协会或代表与音集协开展集体协商，就许可范围、许可期限、许可费用、支付方式等内容达成统一协议。为保证卡拉OK领域著作权集体管理公开、公正、透明，《通知》要求，音集协和音著协应当建立权利信息查询系统，供权利人和使用者查询其管理的权利种类、作品和录音录像制品的名称、权利人姓名或名称等信息；应当依法通过财务报告、工作报告和其他业务资料及时向有关主体通报作品许可使用情况和版权使用费相关情况，向社会公开年度报告、联系方式，接受权利人、使用者和社会各界监督。5.问：国家版权局如何加强对卡拉OK领域著作权集体管理活动的监管？答：根据《著作权法》《著作权集体管理条例》相关规定，国家版权局是著作权集体管理组织的监管部门，负责监管著作权集体管理组织及其业务活动，纠正查处著作权集体管理组织违法行为，防止著作权集体管理组织滥用权利，保障权利人和使用人的合法权益，推动建立公开、公正、规范、透明、高效的著作权集体管理秩序。《通知》明确国家版权局依法监管音集协和音著协在卡拉OK领域的著作权集体管理活动，检查相关业务工作，核查相关财务资料。对相关著作权集体管理组织违反法律法规和有关政策的，依法依规采取诫勉谈话、责令限期改正、责令罢免或者解聘有关主管人员、提出暂缓年检建议和吊销许可证等措施。未经批准擅自在卡拉OK领域从事著作权集体管理活动的，由国家版权局依法查处；构成犯罪的，依法追究刑事责任。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

近日，国家版权局、文化和旅游部联合印发《关于规范卡拉OK领域版权市场秩序的通知》（以下简称《通知》）。《通知》公开发布之际，中宣部版权管理局主要负责人就《通知》的出台背景、主要内容等问题，回答了记者提问。1.问：请介绍《通知》的出台背景？答：党中央、国务院一直高度重视知识产权保护。习近平总书记强调，创新是引领发展的第一动力，保护知识产权就是保护创新，要全面加强知识产权保护工作，提高知识产权保护工作法治化水平，加快完善相关法律法规，强化知识产权全链条保护，激发全社会创新活力，推动构建新发展格局。版权是卡拉OK行业发展和企业运营的核心要素，卡拉OK场所使用大量音乐作品和音乐电视作品，卡拉OK经营者应当按照著作权法、《著作权集体管理条例》等法律法规合法经营。近年来，由于技术迭代更新，市场生态变化，运营模式及社会环境等因素的影响，卡拉OK领域版权市场秩序出现了一些新问题，如卡拉OK领域实施多年的“二合一”版权许可机制出现波动；一些卡拉OK经营者缺乏版权意识，未经许可使用作品；部分商业机构介入著作权集体管理事务；不以授权为目的的“小权利人”诉讼多发常发等。为认真贯彻落实党中央、国务院决策部署，保护权利人合法权益，便于使用者合法使用，规范卡拉OK领域版权市场秩序，按照先易后难、循序渐进的原则，国家版权局结合工作实际，实地调研走访著作权集体管理组织、相关行业协会和卡拉OK经营场所，并多次召开座谈会，广泛征求相关部门和相关利益方意见，研究起草了《通知》。2.问：请介绍《通知》的总体考虑和主要内容？答：制定《通知》主要有三个方面考虑：一是鲜明体现强化知识产权保护要求。深入贯彻落实习近平总书记关于知识产权工作的重要论述和中办、国办《关于强化知识产权保护的意见》，坚持通过著作权集体管理解决版权授权许可问题，保护权利人合法权益。二是突出问题导向，着眼解决卡拉OK领域版权市场秩序出现的新问题，积极营造良好营商环境。三是坚持结合著作权集体管理实际，力求做到精准施策，界定清晰，要求明确，便于执行。《通知》共八条，主要包括五个方面内容：一是坚持通过著作权集体管理解决卡拉OK领域版权问题，并在卡拉OK领域实施“二合一”版权许可机制。二是要求卡拉OK经营者合法经营，遵守著作权法等法律法规。三是要求卡拉OK领域相关利益方加强协商合作。四是强调著作权集体管理组织的非营利性质，开展业务应当公开透明。五是国家相关部门依法加强对卡拉OK领域的监管。3.问：请介绍卡拉OK领域“二合一”版权许可机制？答：卡拉OK是群众喜闻乐见的娱乐活动。根据著作权法规定，卡拉OK场所使用作品主要涉及音乐作品（词、曲）著作权人的表演权和音乐电视作品著作权人（一般为制作者）的放映权。按照我国著作权法“先许可后使用”有关条款，卡拉OK经营者使用作品应当获得相关权利人的授权许可。实践中，一个卡拉OK场所使用的音乐作品和音乐电视作品的数量，从十几万到几十万不等，我国有数万个卡拉OK场所分布在全国各地，一个权利人无法面对数万个使用者，一个使用者也无法面对十几万到几十万的权利人。因此，“一对一”授权许可机制无法满足卡拉OK行业的实际需要。著作权集体管理制度是解决上述权利人维权难和使用者获取授权难的有效途径。著作权集体管理组织是经国家版权局批准设立的非营利性法人，在获得权利人授权后，著作权集体管理组织集中向使用者发放版权相关许可，收取版权使用费，并合理分配给权利人。目前，根据《著作权集体管理条例》规定，我国共成立了五家著作权集体管理组织，其中与卡拉OK行业密切相关的是中国音乐著作权协会（以下简称音著协）和中国音像著作权集体管理协会（以下简称音集协），分别负责管理音乐作品（词、曲）的相关权利和音乐电视作品的相关权利。《著作权集体管理条例》第26条规定，两个或者两个以上著作权集体管理组织就同一使用方式向同一使用者收取使用费，可以事先协商确定由其中一个著作权集体管理组织统一收取。统一收取的使用费在有关著作权集体管理组织之间经协商分配。为降低交易成本，维护权利人合法权益，便于卡拉OK经营者获取授权许可，根据前述规定，多年来我国卡拉OK领域实行“二合一”版权许可机制，本次下发的《通知》是对“二合一”版权许可机制的强调重申和补充完善。根据《通知》规定，卡拉OK领域实行“二合一”版权许可机制，即音著协管理的音乐作品的表演权和音集协管理的音乐电视作品的放映权，统一由音集协向卡拉OK经营者发放许可、收取使用费，使用费在音集协和音著协之间经协商分配。4.问：请介绍卡拉OK经营者如何获取著作权集体管理组织授权许可？答：按照《通知》规定，卡拉OK经营者应当按照“先许可后使用”原则，与音集协签订许可使用合同后合法使用作品，许可使用合同以音集协官方网站公布的文本为准。版权使用费以国家版权局公告的使用费标准为基准，合理兼顾权利人的合法权益与卡拉OK经营者的实际需要。音集协应当在官方网站公布许可使用合同文本、许可流程和规范、从事许可的工作人员等信息。为降低卡拉OK经营者交易成本，营造良好营商环境，依据《通知》规定，多个卡拉OK经营者或者某一区域的卡拉OK经营者，可以通过相关行业协会或代表与音集协开展集体协商，就许可范围、许可期限、许可费用、支付方式等内容达成统一协议。为保证卡拉OK领域著作权集体管理公开、公正、透明，《通知》要求，音集协和音著协应当建立权利信息查询系统，供权利人和使用者查询其管理的权利种类、作品和录音录像制品的名称、权利人姓名或名称等信息；应当依法通过财务报告、工作报告和其他业务资料及时向有关主体通报作品许可使用情况和版权使用费相关情况，向社会公开年度报告、联系方式，接受权利人、使用者和社会各界监督。5.问：国家版权局如何加强对卡拉OK领域著作权集体管理活动的监管？答：根据著作权法、《著作权集体管理条例》相关规定，国家版权局是著作权集体管理组织的监管部门，负责监管著作权集体管理组织及其业务活动，纠正查处著作权集体管理组织违法行为，防止著作权集体管理组织滥用权利，保障权利人和使用人的合法权益，推动建立公开、公正、规范、透明、高效的著作权集体管理秩序。《通知》明确国家版权局依法监管音集协和音著协在卡拉OK领域的著作权集体管理活动，检查相关业务工作，核查相关财务资料。对相关著作权集体管理组织违反法律法规和有关政策的，依法依规采取诫勉谈话、责令限期改正、责令罢免或者解聘有关主管人员、提出暂缓年检建议和吊销许可证等措施。未经批准擅自在卡拉OK领域从事著作权集体管理活动的，由国家版权局依法查处；构成犯罪的，依法追究刑事责任。