哈佛大学研究生中心建筑特点

建筑师，一直是一个非常受人尊敬的职业，除了需要具备理工科的专业学术背景以外，还需要具有艺术创作修养。想想你设计的一栋栋建筑像艺术品一样屹立在城市乡村，那是多么让人幸福的感觉。但想成为真正的建筑大师谈何容易，每年能够获得普利兹奖项的寥寥无几，需要投入惊人的毅力和热情。在竞争激烈的就业市场上，你从哪所著名建筑院校毕业也至关重要。根据最新QS大学的排名，我们编制了一份建筑学领域顶尖学院和大学的名单。所以，如果你想要设计下一个哈利法塔或者悉尼大剧院，这些是2020年世界上排名前20的建筑院校。20.香港理工大学地点：香港九龙2019/2020课程收费：190,000港元(24,230元)香港理工大学是这方面的领先院校，为学生提供独特的教育。它的四年环境和设计学位融合了历史、建筑、技术和城市设计等不同的学科，并通过城市设计、西方学习旅行和景观设计等一系列令人印象深刻的选修课，为其本科生提供了建立自己的经验的机会。作为理大的一名学生，你将拥有一流的设施，包括工作室、计算机实验室和车间.你还可以获得该机构的研究资源，这将是你的学位课程不可或缺的一部分。19.东京大学地点：日本东京2019/2020课程收费：每年535,800元(4,940美元)东京大学提供了一个独特的本科学位结构。在四年半的课程中，本科生可以学习各种文科课程.这样，学生就可以在第三和第四年级学习某一学科之前，获得广泛的教育背景。建筑部门提供不同的模块，您可以与自己的兴趣相匹配。然而，重要的是要记住，虽然有几门课程是用英语授课的，但特定系下的单元是日语。18.同济大学地点：中国上海2019/2020课程收费：每学期60,000元(8,480美元)作为中国领先的教育机构，同济大学努力追求卓越。建筑课程是以英语授课的双学位课程。在返回同济大学最后一个学期之前，学生们先在同济大学校园里度过三个学期，然后在新南威尔士大学度过接下来的四个学期。作为一名建筑系的学生，你将学习建筑的核心原理和基本的设计方法和理论，然后再专攻你最感兴趣的领域。17.墨尔本大学地点：澳大利亚墨尔本2019/2020课程收费：澳大利亚学生每年9 527澳元(6 520美元)，国际学生每年34 112澳元(23 340美元)至44 632澳元(30 540美元)作为墨尔本大学的一名本科生，你可以通过设计学士课程攻读建筑学专业，同时还可以学习其他学科的学科。该课程的设计方式允许学生在几个不同但关键的技能和知识领域建立基础。重点领域包括工程、表演和视觉艺术，以及建筑环境。此外，如果你想学习两门学科，你也可以自由地学习，并且发展出一套能让你很有就业能力的技能。16.加利福尼亚大学洛杉矶分校地点：美国洛杉矶2019/2020课程收费：16,250美元至46,000美元，视居住情况而定加州大学洛杉矶分校是一所享誉世界的大学，拥有一长串诺贝尔奖得主和麦克阿瑟研究员。为了考入艺术与建筑学院，你不仅必须提交一份令人印象深刻的申请，而且还要提交一份补充申请，目的是强调你对特定学校和学科的兴趣。作为建筑学专业，你的课程将集中在三个主要领域：批判性研究，设计和技术。通过这门课程，你将能够建立起重要的基础，从而帮助你在以后的职业生涯中取得进步。15.悉尼大学地点：澳大利亚悉尼2019/2020课程收费：9 359澳元(6 400美元)至40 000澳元(27 380美元)，视居住和国籍而定悉尼大学被评为澳大利亚最好的大学，有很多东西可以提供给未来的学生。当谈到建筑学，有不同的大学学位，所有这些都以自己独特的方式处理这一课题。虽然核心单元是为了帮助你全面了解这门学科，但你可以选择你自己感兴趣的选修课。不仅如此，你还有机会在你的第二年或第三年出国留学。14.哥伦比亚大学地点：美国纽约市2019/2020课程收费：每年85 410美元位于纽约市上曼哈顿的哥伦比亚大学是美国最负盛名的常春藤盟校之一。建筑学专业的学生在追求文科学位的过程中，学习了形式、空间和材料的核心原则。在你学习的过程中，“大苹果”将不仅仅是一个背景，因为纽约市是一个重要的建筑网站，被整合到课程中。虽然这门专业有很多实用模块，但哥伦比亚大学对这门学科采取了更哲学的方法，鼓励学生考虑建筑与社会、政治和文化的关系。13.香港大学地点：香港薄扶林2019/2020课程收费：42,100港元(5,370元)至171,000港元(21,800元)，视乎居住及国籍而定香港大学一直被认为是亚洲最佳大学之一，是一所真正创新的院校。它四年制的建筑学学士课程融合了艺术和科学，整合了这些领域的元素。香港大学的建筑学课程旨在在学生中创造一种社区意识，在设计工作室的工作中培养这种感觉。该学位不仅为有抱负的建筑师奠定了基础，而且还为学生提供了知识，使他们能够进入其他相关领域。12.洛桑联邦理工学院地点：瑞士洛桑2019/2020课程收费：每学期660瑞士法郎(670美元)作为欧洲领先的STEM学校之一，瑞士联邦理工学院洛桑不仅以其出色的教学和创新研究而闻名，而且还以其世界主义而闻名。以令人惊叹的洛桑城为背景，你的研究将在实践和理论之间保持同样的平衡。然后，课程将包括建筑史、建筑技术和造型等学科。学校还保障学生的个人工作场所、最先进的设施、工作坊参观和个人旅行，这将使学生能够扩大他们的知识。在你的学士课程结束后，你也可以选择攻读硕士学位并进一步巩固你的知识。11.米兰理工大学地点：意大利米兰2019/20课程费用：每年3,726欧元(4,145美元)米兰理工大学始建于1863年，是欧洲最著名的设计之一，几位普利茨克和诺贝尔奖得主在其校友中。它也是国际上关注的焦点，其建筑设计学士学位完全以英语和意大利语授课。这门课程横跨三个校园，包括许多会议、展览和学习旅行，同时也保证了一个外部环境。实习在最后一年。此外，应聘者还必须完成一项简短的入学考试，重点是逻辑、数学和绘画能力，并通过面试委员会。10.清华大学地点：中国北京2019/2020课程收费：每年24,000元(3,390美元)至40,000元(5,650美元)，视国籍和居住情况而定清华大学位于清朝以前的皇家园林中，是中国排名第一的大学。作为一名本科生，你可以选择攻读建筑学学士学位，这是一个四年制的课程，或者是建筑学学士学位，需要五年的时间才能完成。这些课程将把重点放在世界范围内的建筑原则和发展上，同时也促使学生考虑中国在这方面的发展，从而使全球和地方都关注这一主题。9.曼彻斯特大学地点：英国曼彻斯特2019/20课程费用：每年9,250英镑(11,900美元)至22,000英镑(28,300美元)，视国籍和居住情况而定位于曼彻斯特市中心的曼彻斯特建筑学院(MSA)实际上是两所大学之间的合作：曼彻斯特大都会大学和曼彻斯特大学。结果是全国最大、最负盛名的建筑学校之一。由于经费和能力的增加，学校最近对其演播室、教学和车间设施进行了改造，定期到国内外实地考察，并与世界各地的建筑专业机构建立了密切的联系。除了一个投资组合之外，还将要求您提交一份简短的声明，解释您对架构的兴趣。然而，没有面试过程，大学声称这是一个很差的适合性指标。8.新加坡国立大学地点：新加坡2019/20课程费用：每年8 850新元(6 500美元)至39 050新元(28 650美元)，视公民身份而定新加坡国立大学位于亚洲最具活力的城市之一的中心地带，旨在吸引建筑师与他们快节奏的环境同步。这门课程的课程已经从注重建筑物的设计发展到包括创造产品，景观，甚至整个城市。成绩和入学条件取决于个别情况(虽然在数学、化学和/或物理方面有很强的表现)，而考生也必须通过建筑入学考试(AAT)。海外也有机会。事实上，我们积极鼓励学生在一所位于美国、亚洲或欧洲的合作院校上为期一学期的课程。对于那些希望留在学术界的人来说，升入博士学位也是一种选择。7.剑桥大学地点：英国剑桥2019/20课程费用：英国/欧盟学生每年9,250英镑(11,900美元)，国际学生每年27,700英镑(35,640美元)乍一看，攻读本科和研究生课程的学生人数不多，这可能会让人产生误解，但毫无疑问：剑桥大学的排他性是非常审慎的。学院的目标是把尽可能多的时间集中在每个人身上，以便密切联系。发挥他们的潜力，每个学生都分配了自己的专用工作坊。因此，招生过程可能会带来负担，包括绘画测试、书面论文、小组面试和提交投资组合。你还需要在艺术和数学方面取得优异的成绩。6.加州大学伯克利分校地点：伯克利，美国2019/20课程费用：每年14 180美元位于旧金山湾区以东的加州大学伯克利环境设计学院(CED)是一所著名而有声望的学校，为大约1,000名研究生和本科生提供全日制学习机会。有趣的是，与其他许多大学不同的是，你不需要在招生过程中提交一个投资组合，CED更愿意评估你的动机、抱负和一般的学业成绩。5.哈佛大学地点：美国剑桥2019/20课程费用：每年47,730美元哈佛大学建筑课程由艺术与科学学院和设计研究生院共同管理，提供一种革命性的教学实践和创新的课程结构。世界上最重要的教育机构，使学生能够专注于两个主要的本科路线之一：设计研究或历史和理论。注意哈佛大学验收率是出了名的低，所以你需要完美无缺的分数，一系列强有力的参考资料和一篇引人入胜的入门论文来考虑。4.苏黎世大学地点：瑞士苏黎世2019/20课程费用：每年1,320瑞士法郎(1,330美元)成立于1855年，被广泛认为是世界上最好的STEM机构之一(爱因斯坦是其校友之一)，ETH苏黎世提供几个本科和研究生课程。苏黎世的特点是强调理论研究而不是应用，这是其建筑课程的一个特点。同时，入学要求也因母国而异(有入学考试，尽管并非所有的申请人都必须参加)。3.代尔夫特理工大学地点：荷兰德尔夫特2019/20课程费用：欧盟/苏里南学生每年2,080欧元(2,310美元)；国际学生每年2,080欧元至14.500欧元(16,130美元)德尔夫特位于鹿特丹以北几英里处，他的学士学位课程探索都市主义、建筑科学以及传统建筑研究。这种广泛、广泛的学习方式使该校始终保持着作为欧洲和世界上最重要的技术机构之一的地位。不幸的是，对于国际学生来说，本科课程只能用荷兰语授课，尽管著名的伯拉奇硕士学位是用英语授课的。2.麻省理工学院2019/20课程费用：每年53 450美元麻省理工学院是世界上最具开拓性的STEM机构。当然，他们的建筑方案反映了这一点。教师们热衷于强调跨学科合作的重要性，特别是在环境解决方案方面。这种对可持续建筑的关注，以及支持和推动可持续建筑的研究，是麻省理工学院高排名的一个关键因素。同时，应聘者要经过标准化的申请程序，并必须提交几篇简短的论文，内容涉及一系列个性和动机方面的问题。如果成功，他们将获得市场上最好的建筑课程的位置。1.伦敦大学学院地点：伦敦，英国2019/20课程费用：英国/欧盟学生每年9,250英镑(11,900美元)；国际学生每年25,770英镑(33,150英镑)自2001年以来，UCL每年都被业内同行选为英国顶尖建筑大学，是该行业教学、研究和学习方法的不断创新者。它的顶级巴特利特制造和设计交换设施是令许多机构羡慕，它还主办了一个享有盛誉的年度展览，预计每个学生都会作出贡献。所有的申请人都必须在面试前提交一份评估任务，并在很大程度上强调你的投资组合的质量；因此，事先做好充分的准备是很重要的。如果你一直都梦想成为一名杰出的建筑师，这些院校绝对会为你提供最专业的建筑课程。当然更重要的是你自己的动力和决心，如果你拥有这些，那么你在建筑学上的成功将取决于你，而不是你选择的大学。

在我的现代建筑视野里，柯布西耶的建筑是最具原创性的，他的画，不仅是建筑画，也是非常特殊的，是超越时间的。若论对这个时代建筑与城市的影响，建筑师里无出其右。若论对我个人建筑思考与实践的影响，建筑师里也无出其右。无论对城市还是建筑，建筑学院里他的名字经常被提到，有时是正面的，经常也是反面的，但是，我们真的完全理解了柯布西耶建筑思想的所有层面吗？或许，这样发问太沉重，讨论一下他的绘画是更有意趣的角度，毕竟，应该没有人会否认他的绘画是如此出众，但是，又有多少人真正理解了他的绘画呢？我无法猜测别人如何理解，至少可以谈一下我个人的理解。文/王澍（中国美术学院建筑艺术学院院长、博士生导师）柯布西耶 弗吕杰城 法国佩萨克 1924年建造柯布对我的影响今天回想起来，作为一个曾经的建筑学生，我应该是非常幸运的，因为知道有一种地方叫学院图书馆，可以随便借书，1982年，我在当时的南京工学院建筑系图书馆借的第一本书就是《走向新建筑》的中译本，勒·柯布西耶写的著名小册子。在这本小书里，我第一次见到他的建筑画，并且被强烈地吸引了。我现在还能感觉到当时的那种激动：不仅因为他画得好，更是因为那种画法透露出一种完全不同的意识，一种关于新建筑的意识，他和我当时追求一种中国现代的新建筑的愿望完全对应在一起了。他在北非的速写，对雅典卫城的速写都极大地影响了我，点燃了我的激情。那时我读大二，利用中午休息时间在南京的大街小巷速写就成为了我的习惯。后来这种习惯又延伸到我在皖南的毕业旅行中，在那里，1985年春，我发展出一种类似立体派的变形画法，因为我有点儿痛苦地发现，我向柯布学来的画法无法表达我对皖南民居那种高密度状态的理解。多年以后，我才意识到这个习惯对我个人建筑观念的形成有多重要：每一个新建筑的诞生都是以对过往建筑的研究为基础的，都是有某种来源的。每一个新建筑之前都有某种建筑是存在在先的，都会叠合在内。后来，1985年秋，我在学院资料室里（那时我已经是研究生，有资格进资料室的书库了）发现了柯布的另一本大画册，方的版本，很厚，是关于柯布作为一个纯粹主义画派的画家（是柯布和一个画家朋友两个人自创的小画派，有点像立体派）在画室工作的状态。这本柯布画册让我发现了一个全新的柯布。我意识到几个基本的事情：其一，柯布也是在尝试不同画法的。他后来也在尝试变形。实际上，在此之前，我画变形速写主要受毕加索影响，1983年，我在青海塔尔寺画了一批有点疯狂的变形写生，我有点分不清到底是观念的理解需要驱动我，还是高原酷烈的阳光照耀燃烧着我。但当我后来从皖南旅行归来，正好看到柯布这本画册，就感觉似乎与柯布可以同步思考，这种感觉对我特别重要，让我对柯布的绘画的认识更加深入了，对绘画与建筑的关系的认识也更加深刻了。从这个角度看，柯布不仅是一个建筑画出众的建筑师，也不仅同时是一个纯粹的画家、雕塑家，真正有意思的是， 他同时具有建筑师和画家两个身份，互相影响，又界限分明。实际上，我们可以列出一排建筑画出众的建筑师，但在我看来，画得再好，一般都避免不了一个基本的问题：这些建筑画都太建筑了！都有一点呆板的味道，当然，按照张永和对南工孙仲阳老师观点的回忆，这种呆板恰恰是好的。但另一方面，建筑师容易把建筑画作为一种表现工具，缺乏一点儿魅力。也总是有一些艺术家对建筑有兴趣，甚至画建筑，甚至直接设计和建造建筑，但也容易让视觉效果超过物料与工具的理性，容易过度表现，就是建筑师们经常所说的“画家味”！而柯布的特殊之处，我以为就是他对绘画与建筑两者都理解的通透。或许我可以从几个小点探讨一下柯布建筑画中的这种双重关系，这肯定不是什么全面的讨论，但对我来说，是有真实体验的讨论。柯布西耶 拜占庭教堂内部 1970年关键词之绘画我想到的第一个词是“绘画”。建筑师一般会画建筑画，但必须指出，建筑画和纯粹绘画经常是有清楚区别的。很少有建筑师的建筑画具有纯粹绘画的质量，但柯布的建筑画就有这个质量。若和中国建筑师比较，记忆里，童隽先生的建筑画有这个水准。有意思的是，我觉得柯布还是在他的绘画和建筑画之间做了清楚的区分的，他的建筑画主要是草图，一般都是铅笔画。但即使这样，他的铅笔的笔触与在纸上面的质感仍然具有某种纯粹艺术家的意识，这直接导致他对如混凝土表面肌理质感的准确要求。据说当他在波士顿做哈佛大学的木工中心时，他就对美国混凝土的浇筑质量很不满意，因为那种混凝土既没有法国的粗糙感，也没有相反的精细性，总之就是平庸。这种挑剔就意味着一种特别的法国式的准确性。从纯粹艺术的角度，并不是越细越准确。你可以说柯布的很多处理很粗糙，但几乎没有一个细节不准确。关键词之地平线我想到的第二个关键词是“地平线”。当我1982年第一次看到柯布的卫城速写，给我最深刻印象的元素就是柯布的地平线。也许我从小生活在新疆，特别是在新疆与北京之间的火车旅行，让我对地平线有特别深刻的印象。当然， 建筑师画透视图，地平线是基础元素，否则透视图无从画起。但今天看来，柯布的地平线不一样。一般建筑师的地平线是图上的工具，不具有存在与视野的真实性，但柯布的地平线是有真实存在性的。它的地平线很长，延伸的很远， 有点像是中国宋代山水画家的意识，意识到建筑和广大范围的人文地理环境有关。很多年后，2017年，我第一次访问雅典卫城，站在卫城上，我有点想哭， 为某种即使是废墟仍然是建筑的状态想哭，为不辜负我几十年想象的壮阔景象想哭，也为柯布无与伦比的速写想哭，为柯布笔下的地平线想哭。他的地平线也印证了这个建筑师的特别意识，即使只是关于卫城一角的速写也与整个城市有关。这是一个真正有城市意识的建筑师，不是每个建筑师都有这样的意识的。关键词之线条我想到的第三个词是“线条”，很少有建筑师不为那样的线条着迷。尤其是他的那种曲线，不是简单的圆弧，按中国人的说法，有方有圆，但又自由灵动。很多建筑师会模仿他的线条，特别是在总平面图上，画树或者画某种类似花园的事物。实际上，柯布在把绘画与建筑结合成一体这个方面走的更远。不仅他的建筑上一些重要的形式直接来自于他的绘画，他也经常直接把绘画描绘 在建筑的墙上，门上，甚至做成小雕塑，直接用在像门把手这样的细节上。从这个角度看，柯布是20世纪建筑师中不多的文艺复兴式的人物。当然，柯布很清楚建筑师与画家雕塑家的区别在哪里，我记得朗香教堂的侧立面上有一个小外挂楼梯，它只通往一个二楼的孤立房间，而且总是关着门，基本没有用。人们一定觉得这个设计实在太古怪了。幸运的是，带我参访朗香教堂的法国老建筑师负责维护这座建筑30多年了，他手上有这个房子的所有门钥匙。这个小房间里什么都没有，但隐藏着一条隐秘路径，可以进入朗香教堂著名的厚卷檐屋顶的暗层中，我看着这个暗藏空间，会心地笑，因为只有建筑师会在乎这一点。关键词之时间我想，对柯布的各种评论已经太多了，但我还是想谈一个关键词，“时间”。不讨论这个词就没有可能真正理解柯布的画与他的建筑。当柯布写作 《走向新建筑》的时候，尽管他画出了卫城速写那样充满时间感的东西，但他的主要关注是在未来。像“光辉城市”那样的乌托邦想象只是关于未来，只有到他做出印度昌迪加尔市中心建筑群与城市规划的时候，时间感才悄悄回来。无论从他的草图，还是完成的建筑看，那一组建筑都像跨越时间的神庙，但实际上，某种根本的改变已经发生了。我们只有简单的想象，当世界发生某种巨大变化，那些建筑之间的宽阔空地都被某种贫民窟式的自发建造物充满，我想应该也没有问题，我们就又有一个新的罗马了。我实际上说的是，柯布的后期建筑已经拥有这种与异类事物共存的潜力，他甚至自己都未必清楚这一点。这种能力也使他的后期建筑甚至可以超越城市与乡村的冲突与界限。我曾经在他的拉·土雷特修道院住过一夜，坐在那个院子里，我突然意识到，这个房子搬到巴黎拥挤的市中心应该也没有问题，想象它被四条街道围合，它的每一个沿街立面都是生动且对邻居友好的。“时间”感也意味着每一个新建筑中潜含着某个旧建筑。关键词之世界我想到的第五个词是“世界”。我经常说，每一次，我做建筑都不只是设计，而是关于一个世界的建造。也许按照柯布的语气，我应该说是“为了一个新建筑的建造”，但请原谅，我无法这么说，因为我的每一个房子几乎都从废墟开始，实在无法区分新与旧。但就我对柯布的理解，他尽管是对新建筑新城市有强烈追求与激情的人，有时候为了破旧立新甚至有点不顾一切，就像他被后人反复诟病的大巴黎计划，但实际上，他有着矛盾的另一面。即使在他早期的卫城速写中，我们也可以看到他对什么是“一个世界”的理解。不是有很多建筑师理解“世界”这个观念的。比如，我们可以说达·芬奇，米开朗基罗，皮拉内西，帕拉第奥这样的建筑师是有世界意识的，大多数现代建筑师则根本没有。我们也可以说像童雋先生那样的建筑师是有世界意识的，当他讨论园林的时候，当他放下画笔不再绘画和设计的时候。我在自己的博士论文里曾经讨论过柯布的两张草图，一张是关于松树的枝叉、松针、松果等等，一张是关于一只蜥蜴的分解片段的，有点像科学家做的研究记录，如果我没有理解错的话， 这既是一种理解性的视觉表达，也是一种基本的分类学表达。如果按照法国人类学家列维.斯特劳斯的见解，分类学就是认识世界的最基础的理论思维，那么，这两张草图就再次印证了柯布思考的世界性和哲学性，他就是一个画得特别好的哲学家。实际上，一个足够好的建筑师和画家必须是一个哲学家，至少是一个不断用手哲思的人。对此，我特别感谢我的一个朋友，美国罗德岛设计学院曾经的建筑系主任，皮特教授，我记得应该是2004年，他第一次来访象山校园，他的一句话震动了我，他说，米开朗基罗会做的事情你已经都会做了， 你做的一切是有世界感的，没有几个建筑师有这样的感觉。我想，我最早有这样的感觉至少有两个来源，一个是中国的山水画，山水画从来都是关于世界如何构造的哲学性绘画，一个就是柯布的建筑绘画。（原文有删减）苏州美术馆展出的“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”展览现场柯布西耶：一个矛盾的共生体建筑师文/《美术报》记者 王簃轩作为20世纪主要的建筑师之一，查尔斯·爱德华·让讷雷-格瑞斯（Charles-Edouard Jeanneret-Gris 1887-1965），即勒·柯布西耶（Le Corbusier），集各类禀赋于一身，他既是一名杰出的设计师、画家，又是一名美术图案设计师、造型艺术家、讽刺作家。 勒·柯布西耶一生当中，在世界五大洲（欧洲、非洲、亚洲、南美和北美洲）建造了上百座建筑。他曾经设计了一整个城市，完成了400幅油画，创作了50件雕塑，写就了80多本书籍和杂志，设计了上百件家具。他的作品，无不体现着他对于人类进步和改善人居条件孜孜以求的精神，从建筑到理论都充满挑战和创新。 目前正在苏州美术馆展出的“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”不仅展示了一代建筑大师60年艺术创作的历程，还提供了一个新的视角，即勒·柯布西耶创作的主轴：色彩。本次展出既呈现了勒·柯布西耶12座代表性建筑，诸如法国普瓦西的萨伏伊别墅，马赛市的光芒之城以及朗香大教堂等，还陈列了他的设计手稿，绘画和雕塑作品，珐琅作品和书籍作品。带观众进入勒·柯布西耶各个创作年代：1920-1935年的“纯粹主义”、1935-1955年的“粗野主义”、1955-1965年的“抒情和光明”的色彩运用。 勒·柯布西耶的作品通常与混凝土的灰色搭配，但如果仔细揣摩他的作品就会发现，事实并不是这样。从学生时代到最后时期的作品，勒·柯布西耶一直在使用蓝色、红色、黄色、绿色和玫瑰色诠释空间，并且使空间富有动感。在其创作生涯的三个阶段中，可以清楚地看到他在建筑物色彩运用方面的不同方式。开始，他作为画家中规中矩地遵守纯粹主义的条条框框，而后他脱离了几何学方面的掣肘，并扩大了色彩的范围，从而最终能够通过科学的光线布置解决建筑学颜色的问题。 “勒·柯布西耶的一个关键贡献在于把生物学意义的功能引入空间的形式构造，而又不损害形式秩序的自足，于两者之间创造一个平衡立场。然而，认为存在所谓根据假定的人类本性不变的共同的‘移情作用’，无疑是天真的。”这是普利兹克建筑奖首位中国籍得主、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍1988年在他的硕士毕业论文《死屋手记》中对柯布西耶的评价。 建筑界有个流传甚广的段子称，30年前王澍在答辩时把论文贴满了答辩教室的墙壁，声称“中国只有一个半建筑师，杨廷宝是一个，齐老师算半个”。虽然论文全票通过，但学位委员会认为他过于狂妄没有授予他学位。直到一年后经过重新答辩，王澍才获得硕士学位。 后来有人向王澍求证此事，王澍并不否认自己“愤青”的历史，并将自己年轻时的性格与作品风格形容为“锋利”。在其人生最为“锋利”的阶段，王澍却将柯布西耶奉若神明，称其为影响他最大的建筑师，在《死屋手记》中随处可见对柯布西耶作品及其建筑思想的引用。 在展览开幕式结束后，王澍接受了记者的采访。王澍回忆道，他对柯布西耶最早的印象来自于杨廷宝先生讲述的一个小故事。上世纪20年代杨廷宝在美国宾夕法尼亚大学建筑系毕业后，游学欧洲期间访问了柯布西耶的工作室。事务所里面只有三个人，门口一个女打字员在那打字，此外还有一个助手，不大的房间里堆满了模型和图纸。在展览中也可以看到他最后住的那间小屋只有17平方米，可以想见柯布西耶是一个非常朴素、孤独的设计师。 在王澍眼中，柯布西耶是一个矛盾的建筑设计师，身上有两种思维或者说两种血液。一方面他是一个瑞士人，瑞士风景优美，没什么大建筑都是一些小房子。柯布西耶一生中都存在这种矛盾，在《东方游记》中看到的是他对地中海传统城市、村落的兴趣，对自然风景、人文民俗的兴趣。生活的尺度从来都是小尺度，没有大尺度。另一方面，柯布西耶长期在法国生活，法国有大尺度建筑传统。所以他身上也沾染了这种雄心壮志，雄心勃勃地追求大尺度建筑。在那个时代追求新城市新建筑是一种狂热，柯布西耶也卷在那种狂热当中。 王澍戏称柯布西耶是造成今日中国建筑困局的“背锅侠”。拆毁古建筑，兴建高楼大厦、宽阔大马路的这种模式，基本就是他发明的。因为柯布西耶出过一个著名的城市规划，就是“光辉城市”。他计划把巴黎市中心的古建筑大片拆光，造成高层建筑和大马路。这个梦想在巴黎没有实现，在中国实现了。 “光辉城市”理念是建立在“三百万人口的现代城市”和“瓦赞项目”的基础上，是平地起新城。特点是尺度特别大，单体建筑的体量也大，底层完全架空，同时，城里面只有少数建筑类型，并且依功能进行明确的分区。城市边界清晰，没有郊区，没有商业性的街道，整体密度极高，地表是个连续的大花园。“光辉城市”的理念一直是毁誉参半的，柯布西耶自己其实也并没有亲眼见证任何一座光辉城市的实现，只有马赛的单元居住体“算是其中居住建筑的一个片段”。但世界各地区模仿光辉城市的时候，往往只看到它的社会价值，以为是对人口聚居的一种技术性的解决方式，而没有看到它艺术性的一面，因为艺术品是很难复制的，而且柯布西耶希望惠及的对象——普通居民，对建筑师在这方面的用心往往是视而不见的，这个世界上还是实用主义者居多。所以，在模仿中，光辉城市的精华部分流失了。　“柯布西耶身上一直是有两种东西矛盾着的。他没有必要对中国眼下所发生的一切负责，是我们选择了他的其中一条线索，这是中国人的选择，并不是柯布西耶的选择。”王澍在采访的最后表示，他希望中国建筑师能够通过这次展览重新研究柯布西耶，而不是简单模仿他的语言过后简单的放大缩小，这是没有意义的。柯布西耶 穿白衣服的女人，船和贝壳 珐琅板 1965年建筑师并不是一门职业文/布瑞捷特·布维尔（法国勒·柯布西耶基金会总监） 勒·柯布西耶多才多艺，既是建筑师、城市规划师，又是画家、雕塑家，同时也是诗人和理论家。他还发明了一种塑料艺术作品，其中绘画扮演了中心角色。 他每天往返于事务所和公寓之间，在位于巴黎塞尔维斯街的事务所，他完成了诸多建筑项目的设计，在位于南杰瑟和科里路24号的公寓内，他利用清晨时光，进行绘画、绘图和写作。他的建筑语言和塑料词汇在生活和作品当中紧密相连，并且产生了一种独一无二的作品，其中的力量和现代性至今仍在回响。此次勒·柯布西耶基金会有幸在中国举办展览，再次勾勒了他独有的艺术和建筑历程，其中颜色既是创造的行动，也是特殊的材质。关于在建筑当中使用颜色的情况，他自己喜欢说：“色彩，像平面和剖面一样，也是建筑的强有力方式。”更可以这样说：色彩，恰恰是平面和剖面的真正元素。自1924年的拉罗什别墅开始，勒·柯布西耶第一次开始系统性地使用色彩，使用的每种颜色均具有其特质，以便冲淡或增强空间感，进而创造一种全新的室内观感。该研究始于1926年的弗吕杰城，用于建筑物的外立面，将色彩涂刷在上面。深深受到其艺术实践影响，建筑师将自己的调色板构思成为绘画的一个组成部分。 到了1931年，他为SALUBRA墙纸公司创作了“色彩键盘”这部作品，一部包含43种颜色的合集，他评价道：它们似乎可以成为一种恰当且有效的工具，能够在现代的居所当中，建立了严格的建筑色彩，符合自然，同时也符合每个人的需要。他一直与任何形式的学院主义抗争，色彩也从未被视为装饰，在勒·柯布西看来，色彩与空间构思联系紧密，色彩重构、切割、组合或展现。他在马丁角的乡村木屋中继续他的实践，他的木屋内部可以张开或折叠，形似一个多彩的建筑单元。其建筑和艺术作品的特点独特，色彩与我们的自然环境、天空、大地、光线和景物呼应。 “色彩”参与了勒·柯布西耶希望的建筑和城市革命的进程，一个与自然深度连结的现代人。我们经常把勒·柯布西耶与混凝土的粗鲁性联系起来，其实人类与自然的联系，是其建筑艺术的核心。“城市规划的材料是阳光、树木、天空、钢材、水泥，有序且遵循等级”，建筑师如是说。对于勒·柯布西耶来讲，建筑师并不是一门职业，只是一种心灵的习惯，该表达方式即使今天也是极为现代的，并存留一种感情的力量，可以穿越时空和时代潮流。柯布西耶 光芒之城前拍摄的照片 法国马赛 1945年建造多读艺点：20世纪，由于传统的社会劳动分配方式的改变，人们对建筑学的认识也有所改变。在改革与重新分配的原则指导下，为了在旧传统的观念与新任务之间的桥梁上保持着危险的平衡，建筑学在过去和现在都一直采取着相应的对策。在这种背景下，弗兰克·劳埃德·赖特、瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡德罗、勒·柯布西耶将建筑革命引入建筑专业领域，这是一种完全不同的建筑语言，而不是一种革命的伪装。他们也被誉为四大现代建筑大师。弗兰克·劳埃德·赖特 流水别墅弗兰克·劳埃德·赖特弗兰克·劳埃德·赖特（1867年6月8日-1959年4月9日），工艺美术运动美国派的主要代表人物，美国艺术文学院成员。赖特师从“摩天大楼之父”、芝加哥学派（建筑）代表人路易斯·沙利文，后自立门户成为著名建筑学派“田园学派”的代表人物，代表作包括建立于宾夕法尼亚州的流水别墅和芝加哥大学内的罗比住宅。赖特的设计生涯从1880年开始，一直延续到1959年他去世为止。他的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，再发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间的过程。在建筑界业内，赖特对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术（比如空调的采用）。为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。瓦尔特·格罗皮乌斯 包豪斯校舍瓦尔特·格罗皮乌斯瓦尔特·格罗皮乌斯（1883年5月18日-1969年7月5日）生于德国柏林，卒于美国波士顿，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。上世纪20年代格罗皮乌斯最有代表性的作品就是包豪斯校舍。 1937年格罗皮乌斯应邀到美国哈佛大学设计研究院任教授和建筑学系主任，在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展，为各国建筑界所推崇。格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到了重要作用。路德维希·密斯·凡德罗 巴塞罗那国际博览会德国馆（1983年重建）路德维希·密斯·凡德罗路德维希·密斯·凡德罗（1886年3月27日－1969年8月17日）生于德国亚琛，过世于美国芝加哥，原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯，德国建筑师，最著名的现代主义建筑大师之一。 密斯·凡德罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。 密斯·凡德罗建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，他提出的“少就是多”的理念，集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。（王簃轩综合整理）

“相对其他艺术形式，建筑于时代的反应总是迟缓。然而一栋建筑一旦建成，其绵延的影响比任何艺术形式都持久。它不被当今快餐文化所绑架，它有属于它自己的标签。”相对其他艺术形式，建筑于时代的反应总是迟缓。然而一栋建筑一旦建成，其绵延的影响比任何艺术形式都持久。它不被当今快餐文化所绑架，它有属于它自己的标签。”于是，建筑学相关专业，也成为了许多艺术设计同学热门选择之一。那么读建筑，选什么院校呢？今天就让我们一起来一场美国建筑专业院校之旅，看看不同院校开设专业的不同吧！康奈尔大学Cornell University学校概况：康奈尔大学美国常青藤联盟之一，其建筑专业在美国影响很大， 一直以来位居全美第一，是美国乃至全球建筑学专业的“硅谷”。从这里还走出了CCTV大楼的设计者、普里兹克建筑获得者雷姆·库哈斯，建筑界5巨头之一纽约建筑师协会领导者彼得·艾森曼等等。 康奈尔校园未来主义建筑 Bill and Melinda Gates Hall专业风格：康奈尔建筑专业属于AAP(Architecture Art Planning)建筑艺术规划学院，它强调设计、理论、历史、科技和结构的教学，并且 艺术感较其他学院更强，重视设计过程的批判性思考和手绘、模型的推敲设计。虽然该专业专业性很强，课程百分之七八十都是与建筑学相关，但为了扩展学生建筑学以外的知识，他们平均每学期大概有四分之一的时间可以在其他院系学习。此外， 大三学生还将有机会在意大利罗马度过一学期，走出校园参观各种建筑，充分感知欧洲建筑的设计灵感。 建筑专业学生Mark Lekovec设计的污水处理与度假胜地一体的建筑 专业设置：建筑 Architecture BArch建筑 Architecture MArch罗德岛设计学院Rhode Island School of DesignRISD建筑studio 学校概况：罗德岛设计学院（RISD），一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。 不仅被外界尊称为“ 艺术设计界的哈佛“，还 在 Business Insider 评选的 “世界上最棒的 25 所设计学院”中， 力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC 等强校， 荣膺榜首。RISD建筑studio 专业风格：RISD的建筑专业作为美术学院的组成部分， 强调过程体验、艺术感觉和社会责任，重视手绘以及身体与物质世界的联系。侧重培养学生利用绘图、制作、写作手段来思考和传达的能力， 鼓励学生进行实践，从问题的发现、反思和创造中理解建筑需求。另外， RISD还会挑战学生的创作方法，比如提出如何将客观存在的具体事件进行诗意性的表达，或者将无形和难以计量的存在进行精确表现让学生在这个过程中学习到感知和物质、三维与二维、身体与环境之间的联系。 建筑课堂 专业设置：建筑 Architecture BArch建筑 Architecture MArch南加州大学University of Southern California学校概况：USC是西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，地处洛杉矶， 学校资源和城市优势受到学生的强烈推崇 。 USC的建筑专业著名校友有弗兰克·盖里、汤姆·梅恩，他们分别在1989年和2005年获得建筑界最高奖项普利兹克奖。建筑学院的绝大多数教学人员来自于国际知名公司如SWA，AECOME的principal，这也为同学们找工作和实习提供了充足的机会。专业风格：相对于过去传统的本科教育，USC目前的教学风格正向美国西海岸的“技术与设计“转型，加上经常与同处洛杉矶的南加州建筑学院（SciArc）和加州大学洛杉矶分校（UCLA）交流， 学院的整体氛围包容、开放。USC的建筑专业本科分为5年制的BArch和4年制的BSc，两个项目前期课程安排相同， 重视电脑在设计中的使用，设计studio风格多样化。两者最大的区别则是五年制的BArch学位是一个职业学位，学生毕业 后 可直接从事建筑相关的工作。 同时，该专业也鼓励学生参加Study Abroad项目，前往其他国家交流学习。在项目过程中学生大部分时间并不会在当地学校内学习，它更注重学生实践能力的培养。 USC建筑专业学生作品专业设置：建筑 Architecture BArch/BSc建筑 Architecture MArch高级建筑研究 Advanced Architectural Studies莱斯大学Rice University学校概况：Rice大学坐落在美国得克萨斯州休斯顿市，是一所私立的研究型综合性大学，以其精英的本科学部著称。 小而精致的同时拥有优秀的应用学科和工程学研究生项目，素有“ 南方哈佛”之称。其建筑专业也是全美最好的建筑专业之一。Rice Architecture 讲座专业风格：师生互动密切、学术自由、无限制的校内外学术合作是Rice建筑专业的三大特点。 该专业的教学基于设计教育，结合历史、理论、技术以及实践，本科生还可以参加莱斯特有的 Rice preceptorship program ——为期9个月的实习项目，从中获得更强的实战经验。此外，Rice建筑专业学生毕业后获得的学士学位还收到国家建筑认证委员会的认可，学生在规定的建筑事务所完成相关实习后可直接参加国家执业资格考试。Moody Center for the Arts of Rice专业设置：建筑 Architecture BA/BArch建筑 Architecture MA/MArch普瑞特艺术学院Pratt Institute学校概况：** 普瑞特艺术学院，全称Pratt Institute，位于纽约布鲁克林区。是一所专注于应用艺术型的学院， 在2017QS世界大学艺术与设计类专业排名中全球第五，北美地区第四。*其建筑设计专业也享誉美国，一直位于全美前十的好名次。专业风格：Pratt的建筑设计专业具有概念性和先锋的特点，建筑设计的目的不是简单地建造楼房，更多的是对未来前驱性方向的探索思考。 它不会生硬地把学生拉近建筑的世界，而是赋予学生创造性， 使其自主探索建筑空间、形式和功能，同时建立起自己对建筑的理解和关于自身的建筑设计语言。 该专业课程主要分为设计（Design），跨学科写作（Transdiciplinary Writing），建筑表现（Represenetation），结构（Technics），建筑史（History and Theory）等，针对建筑知识与能力的培养但也不仅仅局限于建筑，这也使得学生更全面地掌握基础的同时，拓展新知识。 Pratt 建筑专业学生作品专业设置：建筑 Architecture BArch 建筑与城市规划 Architecture and Urban Design MArch雪城大学Syracuse University雪城大学 建筑专业学生作品学校概况：雪城大学，一所美国著名的私立研究型综合院校。 其建筑学院是美国历史最悠久的第四所建筑学院，也是美国最好的建筑学院之一。 它所提供的建筑专业课程强调培养学生的创造力、研究能力以及解决问题的能力。专业风格：与美国其他建筑专业相比，雪城大学的专业更注重解决人与建筑之间的问题，着眼于当下建筑的需求，重视学生实用理论和实际操作相结合。 本科偏重于从人文和设计角度出发，学习设计理念与技能。课程还涉及结构设计、历史、理论以及众多跨学科的选修课，为后两年的自主学习与研究奠定基础。研究生课程则更注重自主实践，并提供全新的工艺技术，用跨学科的方式进行研究、调查、设计。 此外， 该研究生项目被美国国家建筑学鉴定委员会认定为第一专业学位（First ProfessionalDegree） ，这是获得 美国设计师资格认证的必要条件之一 ，同时也是全球认可的设计教育工作者需要获得的最终学位。专业设置：建筑 Architecture BArch建筑 Architecture MArch建筑理学 MS in Architecture南加州建筑学院Southern California Institute of Architecture学校概况：南加州建筑学院（SCI-Arc），美国一所著名的建筑私立建筑学院。 在美国权威杂志2019年建筑专业排名中位列全美前9，2013年排名全美第2。它还凭借其先进的数字化和模拟设施享誉世界，为学生提供独一无二又富有启发性的学习环境，鼓励学生不断探索、挑战并突破建筑理论和设计的极限。专业风格：南加州建筑学院受美国国家建筑学认证委员会（NAAB）认可，本科BArch、研究生MArch都具备在美国获取专业实践建筑许可证资格。此外，它还获得了美国西部学校和学院协会（WASC）的认证。专业以结合建筑传统理论与现代创造灵感而闻名，强调学生的设计技巧和知识广度，并鼓励学生通过设计实践来展示他们对社会、环境及构造方面的思想。 工作室的教职员大多都是业内知名的建筑师，通过他们学生也能接触到更真实的建筑世界。SCI-Arc 校园风景专业设置：建筑 Architecture BArch建筑 Architecture MArch圣路易斯华盛顿大学Washington University in St. Louis学校概况： 圣路易斯华盛顿大学（WUSTL）， 美国9所“新常青藤”名校之一。区别于西雅图华盛顿大学以华盛顿州命名，WUSTL而是以华盛顿总统命名。 其建筑学院位于Sam Fox视觉艺术与设计学院下，细分为建筑学、城市设计和景观三个专业。专业风格：本科项目以 “设计工作室”为中心，师生比例15:1，目的是为了实现对学生个性化的关注和其个人创造力的激发。项目强调工艺和制作， 学生将与教师合作，探索各种有关建筑的媒介和技术，包括手绘和计算机辅助设计。除此之外，学生还将学习建筑技术，建筑史和理论，以及任何感兴趣的领域。 研究生课程则偏重于建筑在社会与文化中的作用，以实践为导向探索可持续性和住房问题的深度。同样地，此研究生项目也受到美国国家建筑学认证委员会（NAAB）** 认可 。**专业设置：建筑 Architecture BA/BS建筑 Architecture MArch/MS哥伦比亚大学Columbia University学校概况： 哥伦比亚大学，美国私立综合研究型大学，常青藤联盟之一。其 建筑学院是 *美东地区最有名的建筑学院之一，纽约建筑界的“大哥大”。学院涉及相关专业有：建筑设计、城市设计、城市规划、历史保护、房地产相关等等。__专业风格：建筑专业以人文、艺术为背景，在培养学生技巧、设计能力的同时也期望学生能从视觉、社会、政治、历史以及文化的视角加深对建筑的理解。此外，学院还会有多位明星建筑师或各届院长亲自授课，全球顶尖建筑事务所的建筑师受邀前来开设studio和lecture。在这里， 学生不仅可以充分利用纽约丰富的资源找到实习机会，还能有接触行业大咖的机会。专业设置：建筑 Architecture MArch高级建筑设计 Advanced Architectural Design MSc加州大学伯克利分校University of California，Berkeley学校概况： 加州大学伯克利分校（UCB），一所美国公立研究型大学，被认为美国最富盛名的州立大学之一。 在2020 US News世界大学排名中位列第四，世界大学学术排名居于第五。环境建筑学院下设建筑系、城市和区域规划系、景观建筑系。专业包括建筑学、城市设计、景观设计与环境规划、可持续环境设计等。专业风格：作为环境设计学院的一部分，UCB的建筑十分注重传统理论基础的教学，重视学生在建筑方面思考逻辑的建立。此外，该专业还涵盖了社会、文化和环境价值的教学。 伯克利大学的建筑学本科课程可获 文学学士学位。**该课程将 *环境设计和建筑方面的必修课程与非常多样化的个人课程相结合。* 通过核心课程对建筑领域进行广泛介绍和研究，培养学生在建筑设计，建筑技术和建筑性能等建筑领域的专业能力。除了提供完善和全面的教育外，本科学习还可以提供 建筑入门级就业的专业能力， 建筑研究生工作的选择或相关环境设计领域的进一步研究。****__而建筑研究生课程则有三大特点： *数字化设计媒体的运用、国际化视角的工作室和研讨会以及强调设计和生态的结合。***专业设置：建筑 Architecture BA建筑 Architecture MA加州大学洛杉矶分校 University of California，Los Angles_学校概况：加州大学洛杉矶分校（UCLA），世界著名的公立研究型大学。一所为数不多在学术、文化、艺术、体育方面均享誉全球的美国顶尖名校。 其建筑专业注重学生 设计能力的提升与批判性思维的养成。_ 通过构建清晰的建筑体系，开发设计和学术方法来培养学生在建筑方面的批判性思维，并不断提升他们在空间、物体、建筑、城市环境、图像设计等方面技能。 此外，专业在 计算机辅助设计、建模和可视化技术的发展，也加强了学生在建筑跨学科领域的能力。专业风格：与UCB一样，UCLA的本科建筑提供 文学学士学位。从建筑的基本排序系统入手，介绍建筑形式、空间、构造和程序与社会和文化构造的关系，帮助学生理解人文学科上的建筑和城市设计。 研究生专业分为MArch（不需要专业背景），以研究和教学为主，重视建筑的理论学习与概念表达；MArch I（四年制建筑或非建筑学士学位），注重学生在建筑方面长期系统性培养，通过建筑学理论与基础学习，最后一年可进入studio进行建筑相关深入研究； MS（5年建筑本科学位且有NAAB认证，或同等学历），涵盖方向除了基本的建筑及景观设计为， 参数化设计和偏向建筑周边机械程序类设计都有涉猎， 要求较高。专业设置：建筑 Architecture BA 建筑 Architecture MArch（I） 建筑与城市设计 Architecture and Urban Design MS_圣母大学 _University of Notre Dame__学校概况：圣母大学，宗教人士专门学院？这所虽然在国内名气不大的大学，也是“新常青藤”名校之一，其科研实力十分雄厚。历年来， 在全美大学排名中文稳居前20，学术水平也十分强劲。 建筑专业以古建筑为主要研究对象，并通过研究、专业活动和公共服务解决建筑环境面临的关键问题。 圣母大学 校园建筑专业风格：本科学生第一年课程主要探索 建筑原理及其与建筑形式和建筑环境之间关系的基础。 第三年则学生将在罗马度学习，探索传统的城市主义，以及古典建筑如何促进一种人道和可持续的生活方式。到本科最后一年，学生们将会加入studio进入研究性学习。 建筑学院研究生课程则分为两个方向，针对古典建筑和城市设计。学生可以按需选择两个方向的课程（不要求二选一），参与有助于环境和文化可持续的建筑和城市化的方法论研究。 圣母大学 校园风景专业设置：建筑 Architecture BArch 建筑 Architecture MArch 建筑 Architecture MADU （已取得本科相关学位）_伊利诺伊大学香槟分校 _University of Illinois at Urbana-Champaign_学校概况：伊利诺伊大学香槟分校（UIUC），世界著名的公立研究型大学，“美国公立大学三巨头”之一。 其建筑学院被成为 美国好的五大建筑学院之一，_ 是 培养实用型设计师的沃土， 学生毕业后大多能成为行业的佼佼者。UIUC 校园建筑专业风格：本科建筑研究理学学士学位是一个 专业前学位，可帮助学生进入2年制MArch专业学位。 该项目课程提供的建筑实践相关的设计，技术和历史的知识帮助学生奠定了建筑方面坚实的基础。 此外，课程还涉及广泛的人文科学基础内容，为学生提供多面的职业选择。研究生方向开设MArch和MS两种学位。MArch课程 针对已经取得建筑学四年本科学士学位，并且想要在建筑领域内继续深造的学生而设置的，受 NAAB 认证。学生在这里 不仅可以深入研究建筑学，也可以选择其他专业如：建筑设计、建筑结构、建筑技术、建筑历史和保护等进行深入学习。MS则是为期一年的学习课程，由学生在与教职顾问密切协商下开发出以研究为重点的课程。 该项目旨在 让学生在建筑环境研究方面进一步发展专业知识。专业设置：建筑 Architecture BS 建筑 Architecture MArch/MS 以上排名不分先后，当然除了这十所建筑院校外，美国还有很多建筑专业牛校，如库伯联盟、哈佛大学、麻省理工……

北京时间的9月17日22时30分，浙江大学紫金港校区已经入夜，而西区教学楼的一间教室里的一堂通识课才刚刚开始。这堂名为“吉萨金字塔：技术、考古与历史”（The Pyramids of Giza: Technology, Archaeology, History）的课程，有地球两端的浙江大学和哈佛大学的学生通过在线网络同步上课。穿越时空的一堂考古课课程的中方负责教师、浙江大学文化遗产研究院李志荣副教授介绍，课程中师生们将通过虚拟现实（VR）技术，“前往”考古发掘现场。到时候，学生们可通过头戴式VR交互设备，进入一个奇妙的课堂场景——中美学生共同穿越时空，相遇在尼罗河畔，沉浸在哈佛数字化重建的二十世纪初吉萨金字塔及其周围真实感的考古环境中。据介绍，地球两端的学生同时进入一个虚拟课堂，听哈佛教授讲埃及考古的研究成果，这样的教学模式创新对哈佛来说也是第一次。目前选修这门哈佛大学引进课程的学生有20人，涵盖本硕博，除了考古学、文博等专业外，还有来自建筑学、计算机、管理学、旅游学、地质工程、遥感与地理信息等专业。李志荣介绍，为更好参与课程，选课要求选修者英语水平达到雅思6分或相同水平，同时希望学生能够在浙大专业分布广泛。“埃及考古课程，没有深厚的古埃及田野资料积累和长期深入研究是开不起来的。目前国内高校目前尚未见开设，浙大引进哈佛课程，可促进浙大推行的全文明素质教育。”李志荣说。浙大信息技术中心教学支持部张宇燕老师和她的团队承担了本次哈佛课程的技术支持，据张宇燕介绍，接下来课程因为时差和VR技术的特点，将突破传统课程的时空概念，允许上课师生在各自方便的空间（家中、寝室）中加入哈佛大学的虚拟教室。旅游管理专业博三的田焯玮说，与大洋彼岸哈佛大学学生实时上课，本身就很有趣。课程里Peter教授，不仅讲授金字塔中发现了什么，更讲到考古挖掘过程中需要的态度。这门课将用到VR头盔，非常给力，相信会带来新的课程视野和体验。计算机专业的徐梓轩告诉记者，一般看来，我上这门课有很大的学科跨度，但事实上接受这样的学科交叉熏陶和，对我本人的计算机视觉研究很有裨益，课程学习也是我思考数字化与考古的过程。VR考古课程，在哈佛也是首次这门VR埃及考古课，聚焦距今4500年前建成的吉萨金字塔、狮身人面像、墓葬等文物，并通过古埃及历史、艺术和考古的角度进行理解。教学形式包括讲座、学生演讲和虚拟考察，学生还将有机会为吉萨金字塔项目的3D建模工作做出自己的贡献。众所周知，VR课程在考古学课程中的应用需要严格学术标准的大量3D素材资源支持。哈佛大学在45年吉萨考古发掘、18年文物数字化实践以及多年3D考古学授课实践的基础上，整合各方力量打造的VR课程，属于世界领先水平。这次的VR考古课“吉萨金字塔：技术、考古与历史”是基于哈佛大学近半个世纪吉萨金字塔考古项目宏厚资料积累和近20年数字化整理研究的成果。哈佛大学学生在课堂现场1902至1947年，该校和波士顿美术馆联合考古队在埃及开展了近半个世纪的考古工作。2000年波士顿美术馆启动了第一期吉萨项目，负责人为当时在波士顿美术馆任职的Peter Der Manuelian教授。10年后，项目组完成了吉萨考古资料的数字化与网络共享平台，共涵盖了十万余条照片、图片、日记、图书资料。2010年Manuelian教授入职哈佛大学，这项工作又有了新的内涵。在建立了几乎整个吉萨遗址的三维模型后，Manuelian教授在哈佛环幕立体教室讲授了“吉萨金字塔：技术、考古与历史”这门课，并成为了炙手可热的选修课。基于大量吉萨遗址3D素材的课程，今年秋天首次升级成为VR教学课程。浙江大学也将建设自己的VR课程作为浙江大学实施世界顶尖大学战略合作计划的具体案例，如何让中美两地高校大学生同上一堂课，各方都做了很多的努力。浙江大学的研究生院、人文学院、信息技术中心就在很短的时间内，完成了有关课程论证、申报、技术测试的大量工作，确保了课程能够在9月17日顺利开讲。“通过课程合作，推进两校在艺术与考古学科的伙伴关系，贵在学习哈佛大学在课程管理、教学、技术支持方面的先进经验。”作为两校课程积极合作的牵线人，正在哈佛大学近东语言与文化学院访问学习的浙江大学文化遗产研究院副教授刁常宇表示，哈佛课程的引入，既是将浙大原文物数字化课程的视野从中国考古扩展到世界考古，又将为浙大创立自己的VR课程积累经验。浙江大学学生在课堂现场事实上，新引进的哈佛VR课程，其定位与文化遗产研究院李志荣、刁常宇主持的浙江大学课程“3D数字技术在田野考古中的应用与方法论研究”非常相似。浙江大学研究生院研究生培养处副处长王晓莹说，双方都在课程中讲授考古学基本知识与方法、讲授3D技术在考古领域的应用、关注交叉学科的方法论探讨与通识教育。各自的特色在于哈佛大学的课程集中于吉萨金字塔及周边墓葬遗址的考古研究，而浙江大学课程关注以石窟寺、古建筑为主的中国古代遗址数字化考古调查与研究。浙江大学文化遗产研究院院长曹锦炎表示，近年来研究院的文物数字化团队在壁画（石窟、寺观建筑壁画和墓葬壁画）、石窟寺和考古大遗址、大型木构建筑等方面积累了大量文物数字化资源，为浙大建设自己的VR课程储备了充足的3D素材。李志荣在接受采访时表示：“这一轮与哈佛同步的VR考古课程的周期为三年，希望在合作中积累经验，能够尽快设计建立浙大原创的VR课程。”浙大研究生院已经通过专家论证，拟近期在紫金港西区建设面向VR教学的先进教学空间。“随着浙江大学基于文物数字化资源的VR课程建设的深入，我们希望能够把目前进行的最新的数字化考古调查案例通过同样的形式走进哈佛课堂。”本文作者：柯溢能摄影：柯溢能本文编辑：禾穟

据新华社消息，美国媒体5月16日报道，华人建筑师贝聿铭去世，享年102岁。贝聿铭的一生，正如他对建筑与生命的感悟一样：木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。善万物之得时，感吾生之行休。1917年4月26日，贝聿铭出生于广州一个殷实的大户人家。10岁时，由于其父贝祖诒担任中国银行上海分行主管的工作，贝聿铭随之搬至上海生活学习。当时的上海开放程度极高，有着最新的建筑、最新的潮流，他隐约看到了未来的开始。捷克籍建筑师邬达克（Ladislav Hudek）设计的上海花园酒店是贝聿铭当时最喜欢的建筑之一，楼高24层，庄重豪华。外滩一幢幢西方建筑，以及越建越高的国际饭店，更是吸引了贝聿铭浓厚的兴趣，他开始想要成为一名建筑师。青年时期的贝聿铭1935年，18岁的贝聿铭远赴重洋，他没有依照父亲期望的那样学习金融，而是就读美国费城的宾夕法尼亚大学建筑学专业。但他自认绘图技术不及同学，故转投美国马萨诸塞州剑桥市麻省理工学院学习建筑工程。二战爆发，贝聿铭在美国空军服役三年后，出于对德国包豪斯学派先驱格罗皮乌斯（Groupius）的敬仰及对哈佛大学的兴趣，贝聿铭进入哈佛大学设计学院成为格罗皮乌斯的研究生，因成绩优秀，未毕业就被聘为讲师。1948年，贝聿铭接受美国著名地产商威廉·齐肯多夫的邀请成为设计师，将在象牙塔中的纯学术用于建筑。贝聿铭一生一共完成了至少170个项目的设计和50个总体规划的设计，所获奖项大大小小不计其数，包括美国建筑学会金奖、法国建筑学院金奖、日本帝赏奖、美国总统自由奖章等等。2017年3月，贝聿铭的“小女儿”——苏州博物馆举办了“贝聿铭文献展”，为贝聿铭的百岁寿诞开展了庆祝活动。不论是1946年研究生时期的设计作业——为中国艺术品量身定做的博物馆，备受争议的卢浮宫扩建项目，“桃花源”日本美秀美术馆，还是21世纪完工的苏州博物馆、伊斯兰艺术博物馆，博物馆始终是他的作品主题，他认为“建筑是艺术和历史的融合”。贝聿铭曾亲口透露，晚年主持设计的苏州博物馆与赢得格罗皮乌斯认可的研究生作业“不无相似之处”。对于家中长子，父母总是期盼深厚。铭，含有雕刻之意，回望贝聿铭一生成就，似乎冥冥中早已注定。从起点到暮年，青春虽老，然其对建筑设计的追求始终如一，于建筑一业，贝聿铭百年一生堪称圆满。1983年，66岁的贝聿铭被授予有建筑界诺贝尔奖之称的普利兹克建筑奖，评审团对这位善用光线、空间和几何图形的大师的评价是：“他创造了本世纪最美丽的内部空间和外部造型。”2010年，93岁的贝聿铭获得英国皇家建筑师协会金奖。这是建筑业最有声望的奖项之一，是对一个建筑师一生工作的褒奖。提名贝聿铭的评选委员会委员、英国建筑师戴维·阿德迦耶(DavidAdjaye) 表示，贝聿铭是他那样的年轻建筑师的榜样。他说：“在我开始研究建筑的时候，贝聿铭已经是‘巨人中的巨人’。他的作品举重若轻，风格鲜明，将复杂和矛盾的要求巧妙地结合在一起。”贝聿铭在卢浮宫 资料图前中国住房和城乡建设部副部长陈大卫在为《贝聿铭全集》作序时评价道：“先生深受儒学影响，文化底蕴融贯中西。其人身经历和‘艺术与历史相融合’的创作理念，使建筑作品浓缩着东方哲理、硕儒品性和特立独行的西方观念，不仅体现出古老东方文明的现代价值，也让我们真切感受到人类为诗意栖居所付出的不懈努力。”离开中国八十载，其中七十多年的建筑生涯大都在欧美，贝聿铭自己说他“应该是个西方建筑师”。他的建筑设计不曾刻意地中国化，但受中国文化“影响至深”。他说：“我深爱中国优美的诗词、绘画、园林，那是我设计灵感之源泉。”贝聿铭是苏州望族之后，因上海离苏州不远，加之长孙的身份，祖父贝理泰坚持他要在夏天回苏州小住，了解家族事务。贝氏在苏州的私家园林“狮子林”，1918年为贝聿铭的叔祖父、“颜料大王”贝润生所购得。贝理泰年长贝润生几岁，两人关系甚密，贝理泰非常善于理财，不仅将家族生意打理得红火，还参与了中国近代金融业的发轫。在苏州住了几个夏天之后，贝聿铭结识了大家族中的其他家庭成员，使他意识到深刻的家庭根源。狮子林以石著名，假山中的山洞、石桥、池塘和瀑布，都留下贝聿铭和堂兄弟玩耍的身影。他儿时记忆中的苏州，人与人之间的关系为日常生活之首，在那儿他逐渐感受到并珍惜生活与建筑之间的关系。“在贝先生的建筑设计中，粗犷的结构造型浸润着水墨丹青，无论是开放的现代元素，还是含蓄的曲径亭榭，执着的艺术追求并不影响这位现代主义大师规划建筑的实用功能，借助简单几何图形的巧妙堆叠，他总能完成空间布局的融合与延展，用艺术诠释作品的灵魂，以功能承载建筑的平实。” 陈大卫称。尽管人们试图从贝聿铭的建筑中找寻“贝氏风格”，但他对建筑设计的态度并不在于建立个人风格，也并不认为自己有所谓流派。对他来说，因时、因地、因事而设计的分析方法是不变的，建筑设计成败的关键就是要深入了解建筑所在地的人文历史，但“时、地、事”三个重要因素则是一直变化的。因地制宜、因势利导，这可能也是贝聿铭从一个个重大项目的竞争中脱颖而出，在一些有权有势的客户面前泰然自若、游刃有余的原因。英国《卫报》如是评价贝聿铭获得英国皇家建筑师协会金奖：“贝聿铭长期以来建立了一个平和安静的职业形象。当然，他并非今日流行的那类建筑师，或许，他从来也不曾是这类建筑师。但是，从他到美国学习建筑，他就开始建造充满力量的建筑，并不为迅速流逝的潮流所裹挟。这一点使他赢得了业主的欣赏与尊敬。他的最佳设计溶解了建筑的复杂功能而建立一种宁静的纪念碑式的简洁。”“幸运地遇见了一些贵人”与其他年轻建筑师从朋友亲戚的别墅扩建起步的际遇不同，贝聿铭甫一接触的就是大规模的都市设计。他在齐肯多夫的威奈公司做住宅项目的设计师。在那里，贝聿铭开始了解高端融资、城市规划、政府法规，以及商界的实用主义。在贝聿铭早期工作中，包豪斯第三任校长密斯·凡·德·罗（Mies van de Rohe）是其非常欣赏的设计师。密斯对于功能与美的认知是，美不一定是装饰，空间效果的协调、比例的均匀以及宁静，是更高级的美。密斯认为，建筑的功能应当是整合出一种新的秩序来帮助人类摆脱束缚的。他的秩序慢慢成了他的建筑哲学——less is more（少即是多）。这导致他后来设计的摩天大楼无比简单，大多为干净的立方体。密斯偏爱的“幕墙”是用玻璃和金属覆盖结构骨架的，而以钢立柱作为支撑，建筑的总质量越轻，立柱承受的压力也就越小，建筑也越发坚固。轻盈的“外墙”不仅改变了人类社会天际线的风景，也对贝聿铭颇有启发。贝聿铭觉得若可以将墙面直接变为外立面，就可以将“两步并做一步”了。在美国纽约基普斯湾项目和后来的几个贫民窟重建项目中，贝聿铭都采用了这个方法。之后，贝聿铭日渐感到低成本住宅的局限性。在齐氏帝国开始动摇时，贝聿铭和一些年轻的同事决定自立门户。不久，正逢美国科学院出台一个发展计划，需要建立一个新的科研实验室，就是现在位于科罗拉多州丹佛的美国大气研究中心（NCAR）。NCAR选址在博尔德的落基山脉的一座平顶山上。大气研究中心虽然是个科研机构，可是极富远见的中心主任沃尔特·奥尔·罗伯茨决定，这座建筑既要充满艺术感，还要和四周的自然景观融为一体。罗伯茨邀请了贝聿铭来做这个项目，他常充满激情地与贝聿铭谈论中心的科学使命，两人有时还在平顶山上，品着红酒彻夜长谈。对于一个正寻求突破的建筑师来说，能在美丽的风景区建造项目，无疑是个很好的机会。但也正是因为这是一片未开发的风景区，让贝聿铭犯难了，“尺度很难把握”。相比于在11公顷左右的平顶山上建造宽大的低层建筑，贝聿铭选择创造大自然中的城市，几栋窄窄的5层塔楼松散排列。建筑内部分成不同“小区”，有单独的瞭望塔让科学家欣赏风景或进行思考。每一个地点之间由多条互相重叠的线路连接，其中有宽阔的通道、可谈话的凹角，也有美丽的景色。美国大气研究中心背部 从这些细微之处，不难看出苏州园林对贝聿铭留下了深刻影响。千回百转的小径，一个个精巧的小窗，不知不觉就把自然融入了整个建筑群。NCAR于1967年竣工，在美国深具影响力，让贝聿铭的事务所此后项目不断，并保持盈利，也让他第一次将建筑视为一种艺术形式。此前，贝聿铭的少年时期在中国度过，学习的是物理和数学，他认为建筑和工程是一回事，对艺术和历史并没有过多关注。贝聿铭曾感叹，在他的职业生涯中，幸运地遇见了一些贵人，并得到他们及时的助力。正是在NCAR项目进行的过程中，为贝聿铭带来了决定其职业生涯的重要项目。1963年10月，时任美国总统约翰·肯尼迪在他的母校哈佛大学亲自为他的总统图书馆选定了约0.8公顷的场地，包括建成一个档案馆、博物馆、教育中心以及办公室。不料，一个月后，肯尼迪遇刺身亡。这一变故迅速推进了图书馆项目的进程。在确定了最终3名候选者并进行了拜访后，1964年12月13日，肯尼迪家族正式宣布由贝聿铭来负责肯尼迪纪念图书馆。消息一出，贝聿铭一夜之间名扬四海。贝聿铭给肯尼迪遗孀杰奎琳留下了良好的印象，杰奎琳的顾问沃尔顿回忆说，“鉴于他已经完成的作品，贝聿铭是一个‘稳赚的赌注’……他并不是最时髦、最出名的建筑师……他完全依靠着自己的能力成长起来。”肯尼迪遗孀杰奎琳和贝聿铭肯尼迪图书馆在当时是竞争最激烈的项目，贝聿铭的竞争对手都是当时的建筑界大师，包括密斯、路易斯·康等。这一过程中，最为外人道的故事是贝聿铭特意将狭小工作室粉饰一新，依靠“圆滑”的社交和彬彬有礼的仪态赢得注重细节的杰奎琳的认可。一部分人更将贝聿铭的成功归功于此。对于这一评论，贝聿铭承认这样的处事方式给他带来了“一定意义上的自由”，但在他看来，这不过是中国的传统——人与人之间的关系是很重要的，一个人应该懂得如何得到、如何给予，就是所谓的“待人接物”。在他祖父和父亲的世代，对儒家思想极为看重，他很小便接受这种教育，他认为从某种意义上说儒家思想不是宗教，而是待人处世的方法，它如同道德关系。最终，由于剑桥当地社区成员的极力反对——担心图书馆会带来大批游客影响当地居民生活，图书馆迫于压力选址于波士顿湾一处偏远的填埋区。到1979年图书馆竣工时，时间已过去十多年，困难重重的肯尼迪图书馆与贝聿铭最初的艺术构思已不尽相同。但这一项目还是将贝聿铭及其公司稳稳地推到了建筑界的顶端，也为他得到美国国家美术馆东馆的项目打下基石。肯尼迪纪念图书馆 视觉中国 资料对北京香山饭店“失望来自情感”没有公司总是一帆风顺的。由贝聿铭合伙人主要负责设计的美国波士顿约翰汉考克大厦（1966-1976年）的玻璃窗，因为制作的问题发生了碎落，被胶合板取代。媒体将这座大厦称为“世界上最高的木制楼”，要知道，刚落成的约翰汉考克大厦正是因为透明的玻璃窗在晴天时宛若透明的建筑，而得到美誉的。这让事务所声誉遭受重创，经营几近崩溃。事务所只能靠一些小项目维生，其中包括美国乔特中学的一栋艺术楼。乔特中学项目的客户是美国最富有的人物之一、收藏有众多名画及其他珍品的保罗·梅隆。和贝聿铭一样，保罗·梅隆也有一位身为著名银行家的父亲，并且他的父亲被三任美国总统任命为财政部长。二人一见如故。这段交情为贝聿铭引出了美国国家美术馆扩建项目（东馆）。这个项目正是由梅隆父亲所设基金和保罗·梅隆姐弟出资扩建的。黄金地段、资金充足、理念一致、时间充裕，都让美国国家美术馆东馆成为后现代建筑师的重要纪念碑。保罗·梅隆曾经写道，“我这一生，赞助创作了很多艺术品，但杰出的艺术珍品就是这么一个，这就是东馆。它雕塑般的墙体气势恢宏，比例和墙体角度新颖又精准细腻，好似现代建筑当之无愧的主角，矗立在舞台中心。”贝聿铭对东馆的设计理念来自于场地本身的形状，是他一次在回家的航班中突然想到的。当时他在一张草图纸上画了一条斜线，使东馆的区域由一个等腰三角形和直角三角形构成。东馆的入口被设在等腰三角形底边，正对着原馆的侧门。这激活了原本未投入使用的侧门，并将隔街相望的新旧两馆连成一体。进入东馆有着巨大天窗的中庭，参观者马上会感到整个空间的鲜活和立体。中庭上方悬挂着缓慢转动的动态雕塑作品，参观者在不同层面的跨桥、楼梯还有嵌入壁龛的自动扶梯上形成流动的线条，迎合着建筑特有的造型。这个被誉为“神来之笔”的透明天窗，由滑动轴承支撑，不仅考虑了热膨胀的影响，还将照明、除雪和雨水引流装置都容纳其中，重叠的玻璃板还配有防紫外线的夹层，减少了进入室内的光和热，特别是消除了可能会留在艺术品上的光线。美国国家美术馆东馆内部很多人将东馆精湛的几何构图、丰富的选材和天衣无缝的细节设计归功于机会、天才和财富的完美结合，但更重要的还有建筑师和客户之间的彼此信任，达成共识。美国国家美术馆东馆此后，贝聿铭和他的事务所承接了中国北京香山饭店、美国纽约雅各布·杰维思会议中心、美国得克萨斯州莫顿梅尔森交响乐中心以及中国香港中银大厦等。其中，也有诸多难关。比如杰维思项目因为纽约市政府的官僚主义压力而裹足不前，其建筑结构设计也难免让人想起汉考克大楼带来的危机。而北京香山饭店（1979-1982年）于贝聿铭来说，失望则是来自其个人感情方面。北京香山公园原本是皇家猎场，有很深的历史和文化积淀。当时中国的建筑风格要么全盘西化，要么盲目仿古，贝聿铭想要探索一下，中国传统究竟是否还扎根于老百姓的生活中。贝聿铭把目光转向了传统的四合院，同时让他想起了学生时代的追求。在哈佛读书时，他曾经给朋友写信说，“你可能知道，我一直都想在建筑里找到一种地域性或是民族性的表达方式。没想到格罗皮乌斯也同意我的观点……现在的问题是，要找到一种绝对中国的建筑表，但又不用到中国传统的建筑细节和主题。”当时这封信上还印着“贝聿铭不可能的梦想——1946”。贝聿铭费尽心思，从遥远山区运来石材点缀饭店的庭院，同时不遗余力地保留住自然美景和园中古树，甚至为主花园引来水源，并重建了已经残败的曲水流觞。他希望用自己的作品作为催化剂，帮助祖国从苏联模版里挣脱出，觅得一种既现代又不失中国特点的建筑风格。然而，北京香山饭店却未能得到当时官员的赏识，他们谙熟贝聿铭的现代主义风格，为他没有加入现代元素而颇感失望。而西方在当时并不了解中国传统元素，认为它是后现代风格。北京香山饭店“在我的整个职业生涯里，卢浮宫将排在首位”1983年，66岁的贝聿铭接到了他生命中另一位重要人物——法国总统弗朗索瓦·密特朗（Francois Mitterrand）的邀请，成为大卢浮宫项目的总建筑师。法国大文化都市计划前部长埃米尔·比亚西尼在做准备工作时，问询了欧洲15座主要博物馆的馆长“如果要扩建博物馆，首选的建筑师会是谁”，结果有14位都提到了贝聿铭，而密特朗也属意于他。密特朗曾告诉贝聿铭，他喜欢贝聿铭的作品是因为贝聿铭在华盛顿美国国家美术馆项目中将新与旧完美地结合。1982年10月，在画家赵无极的引荐下，比亚西尼在巴黎与贝聿铭相见。当他提及卢浮宫项目时，贝聿铭礼貌微笑之下流露出惊讶：“重修卢浮宫？当然，如果是重修卢浮宫的话……”贝聿铭积累的近40年经验，都在此迸发：从齐肯多夫那学到的城市规划，在肯尼迪纪念图书馆上经历的政治斗争，在华盛顿国家美术馆上和梅隆合作建设博物馆的经验，以及他在香山饭店项目中对文化遗产做出的探索。贝聿铭认为卢浮宫关乎建筑，但更是对一个文明的表达。1989年，古稀之年的贝聿铭称，“在我的整个职业生涯里，卢浮宫将排在首位。”做出这样的排名，来自他付出的巨大心血，“卢浮宫的设计案是一生中难得再有的挑战”，从头到尾，卢浮宫的设计共花了15年的时间。其中，获得法国主流的认可就花了18个月。而在接下这个项目之前，贝聿铭还用了数月时间参观了解卢浮宫。卢浮宫外景“真正的历史挑战肯定是卢浮宫。”贝聿铭说，“在美国，我很难感受到历史的存在，就连美国国家美术馆项目中的国家广场，也只有200年的历史。卢浮宫则不同，我了解了它背后的历史，这是我受到反对意见围攻时，仍能坚持己见的力量。”12世纪时卢浮宫曾是一座城堡，主要供护城士兵居住并存放粮食和弹药。多少年来，建筑不断地被扩建，并一度成为皇家宫殿，之后，有多位国王把他们的艺术品陈列于此，直到拿破仑时代，卢浮宫才真正成了公共博物馆，但无法满足功能的需要。这成为贝聿铭扩建卢浮宫的目标。在密特朗将将法国财政部从卢浮宫迁走后，拿破仑庭成为卢浮宫的重心。贝聿铭的计划中，玻璃金字塔结构打开了卢浮宫地下世界和建筑本身。站在金字塔的底下，透过螺旋的阶梯、钢管玻璃结构仰望天空，能更好地体会卢浮宫原本的巴洛克风采。同时，作为博物馆，观众需要一个主要的入口。此外，拿破仑广场上的金字塔和喷泉，不仅呼应了辉煌的卢浮宫，还更多融合了法国的现在与过去。贝聿铭在深入了解法国文化时发现，卢浮宫正处于凡尔赛宫建造者安德烈·勒·诺特尔所设计的香榭丽舍大道轴线的一端。作为法国国王路易十四的皇家造园师的勒·诺特尔善用对称的道路和大量的变化在园林之间找到平衡。勒·诺特尔学过建筑、透视法和视觉原理，受古典主义者影响，还研究过数学家笛卡尔的机械主义哲学。勒·诺特尔对于空间和几何图形的把握，跳出了巴洛克时期的复杂。“对于法国人来说，卢浮宫不仅是拥有绝品收藏的博物馆，更是他们历史甚至日常生活的核心。”1989年，贝聿铭在《大卢浮宫》一书序言中写道，“因此，我决定放下建筑师的身份，以一名景观设计师的身份来设计。这其中，给我最大启发的莫过于勒·诺特尔。金字塔的律动来自于整个建筑的几何性，而这正是深植于法国文化的。塔身的玻璃映射出卢浮宫和天空，以及巴黎美丽多变的光线。”旧皇宫长长的翼楼将整个建筑拖拽得四分五裂，“对我来说，最大的挑战在于整体规划——如何整合卢浮宫。”贝聿铭表示。在卢浮宫博物馆的大规模翻修和重组项目中，贝聿铭设计的玻璃金字塔被定为主入口。计划一出，媒体大斥“绝对不能接受”。 贝聿铭表示玻璃金字塔看上去像是一个闪亮的钻石一般，而法国历史古迹最高委员会则认为它“很丑，像很便宜的假钻石”。此外，金字塔还被指责代表了古埃及的死亡象征，贝聿铭解释称“石头金字塔与玻璃金字塔毫无关系，前者为死人而建，后者则为活人而造”。同时，几乎所有人都主张开发卢浮宫的地下空间，贝聿铭觉得，如果中庭没有通透的金字塔，那地下的部分看起来就和地铁站相差无几。最终，密特朗作后盾，比亚西尼居中协调，加上贝聿铭出众的社交能力，贝聿铭最终说服了博物馆高层乃至整个法国——包括法国前总统夫人克洛德·蓬皮杜、密特朗的政敌巴黎市长希拉克——他的方案会以最佳的方式将卢浮宫带入20世纪。随着时间的推移，反对言论逐渐为公众一致的赞誉所取代。通过金字塔，游客可以进入卢浮宫周围三个馆，穿透金字塔的光则可进入地下两层空间。卢浮宫黎塞留馆的马利中庭，安放着出自18世纪前期著名法国雕塑家古斯都之手的“马利双骏”。卢浮宫二期，由贝聿铭新建的黎塞留馆，有一个非常特别的巨大圆形入口，这一设计让游客对建筑内部构造一览无遗。“对我来说，最完美的几何图形就数圆形了，”贝聿铭说，“我的祖籍在苏州，那里的传统建筑常用到‘月亮门’，因此我对这个图形的印象一直很深。”然而，古老的卢浮宫依然有个别展厅采光不足，观展效果不能最佳始终是贝聿铭心中的遗憾，每当他回到巴黎，他都会去卢浮宫看一看，不时在心中对这个项目做个总结。对于NCAR。贝聿铭至今也都后悔因为预算不够，后山坡的一部分建筑没能完成，“如果完成，整个建筑群就不仅仅是栖于山顶，而是从视觉上和结构上都牢牢地生根于自然。”值得一提的是，贝聿铭在金字塔的右边安放了一尊用铅仿制的路易十四国王骑马像，恰好与香榭丽舍大道处于同一轴线上。他似乎是以此向历代建造卢浮宫的帝王们，以及勒·诺特尔等建造师致敬。缘溪行，觅得桃花源1990年，时年73岁的贝聿铭从自己的事务所退休，并决定不再参与大型项目的竞争了，毕竟要花费三个月甚至更长时间主持项目需要太多精力与心血。但这并不意味着他从此安享晚年，相反，他重新开始了探索，接一些自己感兴趣的小项目。第一个项目就是日本“天使之乐”钟楼。灵感来自于他1954年在日本京都旅游时买下的一个“拨子”——用来弹奏日本传统乐器三味弦的。客户是日本神慈秀明会会主、东洋纺织株式会社继承人小山美秀子。尽管中日关系非常复杂，但小山美秀子非常喜欢中国文化，尤其对中国古典文学非常着迷，她与贝聿铭可以用汉字进行书面交流。通过这次合作，小山美秀子想建一座美术馆来展示她所收藏的中日艺术品，贝聿铭正是不二之选。由于美术馆位于一座山峦上，地形交通不太方便，贝聿铭提出要挖一条隧道建一座吊桥来解决。美术馆的入口只有一条路，游客先到接待馆，再从接待馆选择坐电瓶车或步行穿过山中的隧道，隧道另一头则是横跨深谷的吊桥。游客进入隧道就能看到美术馆，可是越往前走看到吊桥，越觉得与美术馆相距甚远。美术馆和吊桥的拉索相互交织，玻璃屋顶栖于山峦之上，给游客留下海市蜃楼若隐若现的印象。进入隧道，尽头“若有光”——这个看似突发奇想的构思正是源自一次他和小山美秀子关于“桃花源”的对话。日本美秀美术馆内部尽头“若有光”，游客进入隧道就能看到美秀美术馆。美术馆的选址位于日本滋贺县信乐町，在一片自然保护区内，曾经是一座重要庙宇的选址，在当地属于圣地一般的存在。《桃花源记》记录的正是失而复得的世外仙境——“缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之。复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗”。美秀美术馆的设计灵感主要取材于日本江户时代的农舍，选择的石材是贝聿铭偏爱的法国石灰石。在贝聿铭看来，最重要的是如何解决建筑物与自然环境之间的协调，其次是如何将现代与传统相融合。通过对这类项目所在地的研究，他开始将重心放在探索能够反映选定地址和文化灵魂的设计方案。“小女儿”在苏州继香山饭店、香港中银大厦和北京中银总部等项目之后，苏州博物馆是贝聿铭在故乡中国的又一件作品。在贝聿铭所有的作品中，苏州博物馆可能是规模最小的。其中一个原因是选址在苏州的历史城区，紧邻拙政园，规划上有诸多限制。与北京中银总部一样，苏州博物馆是贝聿铭和其子的贝氏建筑师事务所合作完成的。贝氏家族在苏州的历史已经超过600年了。苏州贝氏始祖贝兰堂，原籍浙江金华府兰溪县，于明朝中叶以行医卖药为生定居苏州。到清朝乾隆年间，由于经营有方，贝氏成为了苏州四富之一。贝聿铭在苏州中心的这个作品意味着他丰城剑回的一次情感返乡。他以为，这会是他的收山之作，“小女儿”是他对亲手设计的苏州博物馆新馆的爱称。贝聿铭对苏州博物馆的认识是“它是个文脉主义建筑”。他说，“在中国，大宅子都是用有几进庭院来丈量的。家庭是基本的单位，中国人不爱张扬财富，故而筑以高墙。我们祖上的宅子，花园是用来游玩的，有非常简单的黑或红色的后门和灰瓦白墙。”苏州博物馆 视觉中国 资料贝聿铭为博物馆选定了灰泥、石材或者瓦片，而颜色则是灰白结合，这正是粉墙黛瓦的苏州所常用的传统色，建筑尺度与苏州传统民居也极为相似。但是建材却没用传统的木料，而是以钢材和玻璃相替代。在博物馆的顶棚和山墙上大量运用了玻璃，不仅使得展区更加明亮，而且也使博物馆显得通透，当游客从不同角度看过去，就会体会到“步移景换”的苏州园林趣味。在苏州博物馆，最引人注目的是一个大池塘。“水是非常重要的。”贝聿铭说，“中式园林包括三个主要元素——水、石和植物。人们习惯在园林里闲庭信步，流连忘返。小孩子可以在里面探险玩耍，我就很喜欢在园子里玩捉迷藏。作为博物馆，我不想让人们游荡在园外，我想把他们留在园中。”叠石垒山是苏州园林的传统，贝聿铭有些惋惜现今已没有当年画家的眼光和匠人做石艺的能力。他的叔祖父贝润之买下狮子林时，从太湖找来石头，开始“种石”——将石灰岩放在水中15-20年，让它被水侵蚀，之后在石头上挖出洞，继续被侵蚀，直到呈现美丽的造型。苏州博物馆原馆长张欣回忆，为了找到色泽和材质都符合贝聿铭要求的石头，贝聿铭曾六上山东，去过福建，也到过广东，最后在山东泰山余脉找到120多吨大石头。运到苏州后，用钢线切割，升降机根据他的设计将石头搬上搬下，贝聿铭坐在池塘空地旁，以墙为纸，重塑了宋代著名画家、定居江苏的米芾的“米氏云山”。“这个石头有一个好处，天好的时候，它是淡灰色的，下小雨的时候，它是深灰色的，下大雨的时候，它是黑色的。这样的话，就有一个山水的意境在里面。”2017年初，苏州博物馆馆长陈瑞近在一次对话中回忆起贝聿铭设计的苏州博物馆时说，“在设计之前，他把我们单位所有库藏文物都看了个遍，在库房里面待了一个多星期。一直到现在，我还觉得，这个建筑从各个地方看，包括细节方面的处理，都非常得当。”贝聿铭早前在接受采访时说:“苏州园林是过去鼎盛时期的产物，现在无论怎么造都无法超越，只有在传统的基础上进行创新。”园林就像是苏州的名片，拙政园、留园、网狮园和环秀山庄在1997年被列入联合国教科文组织的“世界文化与自然遗产名录”。2000年，包括贝家祖宅狮子林在内的几处小景点也被补录名册。贝聿铭的尝试不止于此。在之后多哈伊斯兰艺术博物馆项目里，贝聿铭对于装饰性的地板图案或者伊斯兰风格的灯饰很感兴趣，并运用其中。找到一种现代建筑语言，可吸引大众又可与一个地方的历史和精髓相连，可能正是他多年所追求的。“这个伟大的华人建筑大师，重建了他的家族失落的精髓，用到的却是他独特的现代语言。在苏州博物馆里，波光粼粼的美丽赤水被刷白的建筑群环绕，这些建筑有低低的灰顶和飞檐。倒映水中的是一面白墙衬托下的巨石排列成的画景。一座现代风格的小亭架于水上，还缀有石桥和高大的竹林。整个博物馆隐于银杏松柳相映成趣的庭园中。”2006年苏州博物馆开幕时，贝聿铭曾经的一位客户在为英国媒体所作的报道中如是写道。贝聿铭回顾一生时总结道，他最感兴趣的项目是公共项目，他认为最好的公共项目就是博物馆，因为它是一切事物的总结。博物馆不断地提醒着他“艺术、历史和建筑确实是合为一体、密不可分的”。澎湃新闻不完全统计 资料来源：《贝聿铭全集》（英文名为“I.M.PEI”）。（原标题：102岁贝聿铭逝世：做卢浮宫项目时只是一名“景观设计师”）

大学校园因为承载高等教育之任务，推广现代教育之理念，从诞生之日起，其建筑风格往往成为中国社会探索现代与传统对话的先锋。例如，近代美国建筑师亨利·墨菲（Henry K. Murphy）在燕京大学（今北大校园）、金陵女子学院设计中所追求的中国古典建筑的复兴样式（Adaptive Chinese Architectural Renaissance），可以说是这种探索中的早期代表作品。有意思的是，在校园空间组织上，中国大学的校园更亲睐古典主义的纪念性空间，这一点与通过大学教育而追求人性的自由解放、实现平等的知识交流的浪漫主义情怀，似乎存在着悖论。其中最具影响力（被广泛拷贝）的，可能莫过于美国第三任总统托马斯·杰斐逊创建的弗吉尼亚大学校园、园林景观设计大师弗莱德里克·奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted）设计的略带西部土豪风的斯坦福大学校园，以及将壮观宏大推向极致的莫斯科大学校园。随着当代高等教育的扩招、大学园区的快速建设，虽然校园建筑仍然是最受设计师们青睐的项目，但大学校园越来越脱离原有相对宁静的浪漫想象，变得日常、生产和世俗化了，越来越与城市融为一体，抑或成为新城新区中孤独空旷的一部分。现代主义大师们曾经在校园规划中创造新的语汇。沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）（1883-1969）主持下的包豪斯德骚校园是其中的代表作品。因为规模有限，对大众而言其建筑风格的影响要大于校园规划。很多现代主义风格的校园作品，处于“叫好不叫座”的尴尬境地，受到设计师们的追捧，却遭到社会的冷落，例如密斯的伊利诺工学院（IIT）、格罗皮乌斯晚期的巴格达大学校园，以及台湾的东海大学校园等。鲜为人知的是，现代主义校园规划也有过一次落地中国的尝试：1948年，格罗皮乌斯与他的学生们曾为拟建于上海的教会联合大学——“华东大学”进行过校园规划。格罗皮乌斯将该项目放在“协和建筑师事务所”（The Architects Collaborative，简称TAC）里完成。TAC是由格罗皮乌斯与7名年轻建筑师在1945年秋创建的，上海华东大学的校园规划是该事务所承接的第一个重要项目，项目首席设计师在TAC档案中署名为格罗皮乌斯和诺曼·弗莱彻（Norman .C. Fletcher），刚从哈佛设计研究生院毕业、随即被聘为助理教授的贝聿铭也参与了这个项目。联合华东大学的艰难诞生1930年代，随着近代中国大学教育日趋发展，美国各基督教派考虑通过重组在华教育机构而提升其竞争力。1932年，10所中国教会大学的代表在纽约成立了在华基督教大学校董联合会，筹备校际间合并与重组。由于各校宗派利益、政治形势的变化以及资金问题，这一提议进展缓慢、几近搁置。抗战爆发后，南京的金陵大学、金陵女子大学，杭州的东吴大学和之江大学先后迁往上海。在战争的特殊条件下，这几所院校不得不与上海的圣约翰大学、沪江大学之间合作，以解决各校普遍面临的师资与课程不足问题，谋划多年的华东联合大学变成了事实。抗战结束后，资金问题和实际困难让联合华东地区基督教大学的计划再次被提上议事日程。然而，联合过程并不顺利。1946年，沪江大学宣布退出联合计划。在纽约方面的敦促和给予巨额资助的承诺下，圣约翰、之江和东吴共同签署了联合计划书，认可联合大学应有一个校园、一个行政和一个预算。三校围绕新校址、联合程序和方法等问题进行了繁复的讨论。对于联合大学的新校名，三校在“江南大学”和“华东大学”之间选择了后者，以便与其他地区的基督教大学（如华西、华南和华中相对应）。然而，联合大学的选址最令筹划者头疼，最终确定在沪西的虹桥机场旧址。在纽约的联董会承担了联合华东大学所需资金的募捐任务，并聘请了时任哈佛大学建筑系系主任的格罗皮乌斯来负责这个新校园规划。中国国内的民族主义情绪日益浓厚，1940年代中后期的美国教会大学在不可逆转的“本土化”、“世俗化”浪潮中风雨飘摇，希望通过机构重组而恢复对华教会教育机构的有力控制，其对校园设计形式风格的选择（“现代的”和“国际的”），应当说折射了这一心态，从而促成了在华教会与现代主义者一次奇妙的合作。正如TAC事务所名称所指向的（C指Collaborative，合作与协商），格罗皮乌斯和七个年轻的合伙人们相信，在建筑设计中，集体的团队合作是最为重要的。TAC日常运营的核心理念是每一个合伙人平等地参与设计项目的讨论，而不像传统的设计事务所按照效率和专业化分工的原则进行工作分配。随着后期事务所规模的扩大，这种理想的模式慢慢变得效率低下，不再具有可操作性。格罗皮乌斯在TAC是“居于核心位置”的一位“思想者、合作者和评论家”。他每周参加事务所例会，提供哲学和理论层面的指导，放手让年轻建筑师充分参与，在平等地协商、评论的基础上共同完成设计工作。华东大学校园规划作为TAC第一个主要的设计项目，严格地执行了这一工作程序。最终设计成果中，所有平立剖面设计图均未署个人名，效果图表现中，诺曼负责图书馆和教学楼、商学院、法学院、文理学院，贝聿铭完成了宿舍楼和教工宿舍，模型由刘易斯·麦克米伦（Louis McMillen）制作。现代主义中注入传统元素在格罗皮乌斯主持下的华东大学校园设计，尝试了在现代主义设计中注入表达传统建筑与空间的新语汇。如果说燕京大学是以西式的纪念性空间组织方法，串联带有传统中国宫殿样式的古典风格建筑，华东大学则从传统江南园林和民居得到启发，在较为自由和自然主义的校园空间格局上，通过廊、道、水系串联起简约风格的现代建筑，并依据华东大学三校联合的特点划定了功能区块。TAC的华东大学校园设计模型（模型制作：Louis McMillen）华东大学校园所在区域地势平坦，建设面积约150公顷，计划容纳3000名学生，并为1000名学生提供住宿。校园的总体布局是由较低矮的建筑围绕一个人工湖组成，建筑分4个组团灵活地安排在湖的周围。学校入口设在基地东南角，操场和球场等运动场地位于入口以南，教学区位于人工湖东侧，三个宿舍组团则位于西侧，从北到南围绕着人工湖，各组团间以连续的路径和水系相连。教学区以各学院的教学建筑为主，包括文学院、工学院、理学院、工商管理学院、法学院以及医学院，功能主要有教室、实验室、办公室、报告厅等。各学院大多通过2-3栋单体建筑围合，并以长廊串联。华东大学教学区总平面设计公共建筑有两座：含图书馆（设计30万册藏书）在内的学术交流中心，以及具备博物馆、餐厅、商店、舞厅、游戏室等多种功能的学生活动中心，两者均被安排在靠近人工湖的一侧，行政办公楼与这两栋建筑有直接联系。整个教学区平面呈现非轴线的形式，建筑布局灵活自由，多种尺度的室外庭院之间相互流通和联系。华东大学的图书馆入口与连廊。 贝聿铭 绘华东大学文学院与理学院间的庭院通过建筑与围廊围合并联系在一起。 N. Fletcher 绘宿舍区分成3个组团，分属于圣约翰、东吴和之江三所大学。学生宿舍与教学建筑布局类似，通过几栋2-3层的单体建筑围合出庭院，以长廊串联。考虑到中国传统文化，女生宿舍受到较好的保护，庭院内设有围墙，男生宿舍则相对开放。教员住宅与学生宿舍分开设置，为一层的平屋顶独立建筑，住宅中间设计有内院。在教员宿舍和学生宿舍之间设有小教堂，这是设计中唯一具有宗教色彩和讲究街道对景的地方，分别为圣约翰大学的圣公会教徒、东吴大学的卫理公会教徒和之江大学的长老会教徒服务。从华东大学男生宿舍望向人工湖及教学楼的鸟瞰图。 贝聿铭 绘在华东大学校园设计方案中可以看到，格罗皮乌斯自德骚包豪斯校园以来一贯的现代主义风格和主张，例如强调对新材料的充分运用、尽可能利用自然的通风采光、娴熟地以相互串联的开放和半开放空间塑造空间的流动感等手法，并且从本土建筑文化中，抽象出传统建筑和空间语汇来呈现地方文化、景观和气候特征等等。从他在TAC参与完成的作品风格看，他职业生涯的中后期更加趋于平和与成熟，对被简单地贴上“国际主义”标签表达了否定的态度。包豪斯强调通过标准部件的重复使用，即在不同的建筑物中使用同样的材料，产生协调朴素的城市面貌，并通过几种形式重复使用而造成一种有变化的简洁效果，在华东大学设计中得到了充分体现。在华东大学的校园建筑设计中，钢或钢筋混凝土的骨架、带型窗、伸臂板或挑空翼角作为建筑设计的素材反复出现，借助这些素材去创造因地区而异的建筑风格。华东大学教学与宿舍区的建筑基本为2-4层，立面采取连续横向竖开窗，以细钢窗棂划分；结构使用清晰的钢筋混凝土框架，底层架空以提供活动空间。设计方案中，不同的建筑形式对应不同功能，如教学楼和宿舍楼是两种不同尺度的“一字形”建筑，报告厅为楔形造型，教堂以十字平面为基础并连接一斜向单体。尽管整个校园采用的建筑形式相对单一而朴素，但通过不同的尺度、比例和庭院围合方式，加上庭院景观及偏于自然的校园景观的衬托，达到了统一而又多样、完整与差异的平衡。这些手法在包豪斯德骚校园、在后期TAC设计的哈佛大学研究生宿舍、巴格达大学校园设计中也反复出现。哈佛大学研究生宿舍是华东大学之后TAC设计的第二个重要项目（1949年），从建筑形式、走廊和庭院组织上可以明显看出与华东校园设计的延续性。不同以往的是，TAC的几位设计师并未坚持包豪斯学派对建筑平屋顶的偏好，在华东大学教学楼和宿舍楼中采用了江南传统民居的单坡屋顶形式，同时也有别于之前教会大学“中西合璧”的建筑设计中，对传统歇山、庑殿等宫殿形式的模仿。建筑立面设计上，方案没有加入古典柱式或装饰，而是采用包豪斯经典的大片玻璃与钢筋混凝土框架构成的现代形式。但是，现代主义风格的经典的白墙，却也与中国南方传统建筑的青瓦白墙有所呼应。考虑到江南地区气候温暖潮湿，多数单坡屋顶的建筑都带有天窗以提供自然通风。建筑通过百叶窗和挑檐遮阳，只有图书馆和礼堂装有空调。整体校园建筑设计没有大面积连续的墙面，轻巧素雅，反映了中国江南地区民居的特色，并且与现代主义所追求的简洁明快相一致。华东大学教学楼设计（左上剖面和立面分析了教学楼如何充分利用自然通风采光的问题）从几幅透视图中可以看出，设计方案中引入了一些体现地方建筑构造方式和材料使用的元素，如斜角屋顶上筒瓦的运用、建筑横向长窗下面砌筑的砖石墙面，以及室外庭院和路径的铺地所采用的石材等。学术交流中心和学生活动中心两座公建采用的材质相对丰富，不仅有大片的砖墙设计，室内装饰也选取了一些具有中国特色的艺术作品，如石狮和木格栅。为适应江南地区气候而为教室立面设计的百叶窗细部及窗下的砖石砌面。 N. Fletcher 绘在总平面规划上华东大学的校园布局没有纪念性轴线，建筑的组合与院落的组织也未采用对称的形式，自由不对称的组合形成生动有韵律的均衡形式。华东大学校园中建筑与庭院景观紧密联系、相互融合，设计通过建筑单体围合成大大小小、景观丰富的四合院，同时将中央人工湖的水引到4个组团之间和庭院内部，建筑错落配置并以轻盈通透的廊相连。这里借鉴了中国园林中的常用手法，但其连廊设计采用的是现代平顶加方柱的形式，这一连廊设计形式在后来的哈佛大学研究生宿舍中也出现了。校园的组团之间、庭园内部相互开敞，建筑室内外空间彼此交融，形成现代而开放的校园气氛。TAC的设计师们认为，这种建筑与景观环境之间亲密的关系——才是对中国传统的真实表达（“a genuine thread of tradition”）。贝聿铭的水墨渲染技法，包括鸟瞰近景中他所喜爱的松柏形象，加深了方案与传统结合的现代中国文化想象。华东联合办学梦的终结1948年5月，TAC的华东大学校园规划方案获得了联董会的批准，模型展示在联董会纽约的办公室中。然而此时，上海各教会学校的联合热情已经褪去，圣约翰大学首先无视联合协议的规定独自招收了理科学生作为医学院预科班；之江也开始招收文学院的学生，甚至新的校董会的组建都发生了困难。华东大学校园设计模型教学区近景（模型制作：Louis McMillen）随着国共内战的全面爆发，联合计划无法继续进行下去。1949年5月，上海解放。不久，美国教会在大陆的教育事业被宣告正式终止。华东大学的方案最终停留在了纸上。（本文源自作者2016年发表于《城市规划学刊》第四期“另一种中西合璧：格罗皮乌斯主持下的华东联合基督教大学校园规划”，有删节。主要档案资料来自哈佛艺术博物馆Walter Gropius Archive、耶鲁神学院及MIT有关TAC的收藏。经作者授权转载）

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。说到建筑留学，AA建筑是一个非常特殊的存在。首先它不同于常规大学，第一是它不参与各种世界机构的排名，第二它的教育体制不同于其他学校。那么建筑留学，我该选择AA建筑吗？看看下面的介绍，你可能就知道适不适合这个学校~01.AA建筑联盟AA建筑联盟的成立理念最早来自于1847年两位不满学院派建筑教育的年轻建筑师的发想。分别是当时19岁的Robert Kerr与24岁的Charles Grey。当时成立的目的是为了提供给有心学建筑的学子一个独立设计的教育系统，不需他们拥有基础建筑教育。该校当时的师资都是一时之选，如约翰·拉斯金与乔治·吉尔伯·史考特（en:George Gilbert Scott）。1890年到1901年间，该校的教育系统逐渐成形。在1901年，校址移动到前英国皇家建筑博物馆的馆址。在1920年，再度迁移到英国贝得福得广场（en:Bedford Square），也就是在伦敦的市中心。02.AA的校友成了其他大学的院长如今，AA的校史已超过160年，校友遍布全球50个国家。在160多年的风雨历程中，AA坚持个性，开拓进取，成为创新萌芽的摇篮，培养出一批建筑规划、景观设计领域的国际级顶尖人物。另外不得不提的是，世界建筑院校前几位的院长均来自AA建筑，像是哈佛大学设计研究院(GSD)、苏黎世高工(ETH)建筑学院和伦敦大学学院建筑学院(the Bartlett)的院长，真可谓是院长的摇篮了~两位获得普利兹克奖的校友：01.雷姆·库哈斯雷姆·库哈斯，1944年出生于荷兰鹿特丹，荷兰建筑师，OMA的首席设计师，哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。早年曾做过记者和电影剧本撰稿人。1968至1972年间，库哈斯在伦敦的建筑协会学院（英文：AASchoolofArchitecture）学习建筑，之后又前往美国康奈尔大学学习。1975年，雷姆·库哈斯(Rem Koolhass)、埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）、Madelon Vriesendorp 和 Zoe Zenghelis在伦敦创立了大都会建筑事务所（OMA），后来OMA的总部迁往鹿特丹。2000年库哈斯获得第二十二届普利兹克奖。中央电视台的新大楼便是由他所设计。02.扎哈·哈迪德扎哈·哈迪德1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国女建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA school学习建筑学，1977年从AA Diploma毕业，获得建筑联盟学院本科学位。扎哈·哈迪德的作品中包括米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCING TOWERS)。扎哈在中国的第一个作品是广州大剧院，北京银河SOHO建筑群、南京青奥中心、香港理工大学建筑楼和北京大兴国际机场等也都出自她手。2016年3月31日，扎哈·哈迪德在迈阿密的一家医院中因心脏疾病而去世，享年66岁。03.AA建筑学术环境自由且平等AA并不像其他的大学，老师具有非常大的权威，你做的东西可能需要迎合老师。在AA，你完全不用，因为老师们也在探索建筑新的方向和形式。所以，你可以在AA经常听到“吵架声”，这就是老师与学生，学生与学生之间的讨论声。另外很神奇的是，在AA，校长是学生自己选出来的。5年一次大选，每个人有一票。真正做到了自由和平等。总之，在AA，自由是最大的特点。04.AA建筑没文凭？AA建筑并不是一所普通的大学，所以大家会担心AA是否可以文凭认证，毕竟文凭这事在中国还是非常重要的，可以看到在中国教育部教育涉外监管信息网官网上也没有AA的名单。正是考虑到大家的顾虑，AA毕业后，颁发的The Open University的学位证书，而The Open University是在教育部公示的名单上的。当然，如果你去找建筑相关的工作，AA建筑的毕业证书就是最好的文凭。除了AA的毕业证和Open University Master的学位证，学生还会获得一个英国皇家建筑师RIBA。RIBA Part 1：完成英国全日制院校建筑学前三年的课程，同时累计一年的实践经验，并在官方网站上记录一年的经历。RIBA Part 2：拿到本科以上的学历后才可以读Part 2，这Part 2中，需要有24个月的实践经验，并且至少有12个月是在一名建筑师的监督下完成项目的。RIBA Part 3：最后的考试，考试内容为，在PEDR上记录的24个月的实践经验、专业的简历和职业评估、案例研究，口试和笔试。※一般英国学生要拿到RIBA资格证，差不多需要7年时间，但是如果是在AA的本科毕业，就可以直接拿到RIBA Part 2。05.AA建筑联盟专业介绍01.Diploma课程AA目前实行的是Diploma制（Diploma相当于本科，但又不完全相同。）主要课程由两部分组成，分别是3年的实验课程(Experimental Programme)和2年的文凭课程(Diploma Programme)；5年的学习都由核心研究(Core Studies)和单元工作(unit work)组成，核心研究的坚实基础和单元工作的多元化研究方向，能够鼓励学生发展自身的批判性身份。Experimental ProgrammeExperimental Programme使学生不仅可以拓宽建筑在世界上如何体现的视野，还可以从整体上考虑城市的设计方式，想象环境的未来并重新定义我们想要的方式一起生活。Diploma Programme为期两年的文凭课程（MArch）向来自实验课程（BA（Hons））的成功AA学生以及合格的新生入学，介绍了高级研究形式，设计实践和投机思维。长期以来，该计划一直被公认为全球建筑教育的创新者，该计划在其历史上一直培养了一些最具创新性，挑战性和实验性的建筑思维。02.研究生课程AA有9个全职的研究生课题项目Architecture and Urbanism (DRL) MArch建筑与城市主义Design + Make MSc/MArch设计与建造Emergent Technologies and Design MSc/MArch新锐技术与设计History and Critical Thinking in Architecture MA建筑历史与批判思维Housing and Urbanism MA/MArch住宅与都市主义Landscape Urbanism MSc/MArch景观都市主义Spatial Performance and Design (AAIS) MA/MFA空间性能与设计Sustainable Environmental Design MSc/MArch 可持续环境设计MPhil in Architecture and Urban Design建筑与城市设计哲学更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

关注“成外藤校班”了解更多藤校相关课程、最新资讯，微信ID：cw-txbCFLS - Ivy 探校记大家好，提到美国大学的最高水准大多数人第一反应肯定都是“常春藤联盟”那么这几所学校各有什么特色？哪所又更适合自己呢？接下来，我们将在【走进校园】第一期，逐步为大家揭晓！！下面隆重有请“美国八大藤校”闪亮登场：2020年大学最新排名一览一、哈佛大学PART/01哈佛大学，坐落于美国马萨诸塞州剑桥镇，是美国最古老的大学，常春藤联盟大学之一，创建于1636年。最初建立的时候名为 New College，目的是培养神职人员，两年后，一个出生在英格兰的清教徒 John Harvard给学校捐款、捐书，故而学校更名为哈佛大学。这里走出了8名美国总统及62名富豪企业家，数百位诺贝尔得主在这里工作、学习，其在文学、医学、法学、商学等多个领域拥有崇高的学术地位及广泛的影响力。哈佛大学下设13个学院，分别为哈佛大学文理学院、哈佛商学院、哈佛大学设计学院、牙科医学、哈佛大学神学院、教育学院、哈佛法学院、哈佛医学院、哈佛大学公共卫生学院、哈佛大学肯尼迪政治学院、工程与应用科学院、哈佛大学研究生院、哈佛学院，另设有拉德克利夫高等研究学院，总共在46个本科专业 、134个研究生专业招生;其中本科生教育主体由哈佛学院承担。学校一览PART/02学校类型：综合性大学性质：私立学生人数：6788（本科生）录取率：4.92%（以2020年为准)学费：约$51925托福：100（推荐最低分）雅思：7SAT：阅读700—790，数学690—790ACT：32—35课堂大小：平均课堂人数40人，超过半数课堂人数10人或者小于10人二、普林斯顿大学普林斯顿大学（Princeton University），简称普林斯顿，是世界著名私立研究型大学，是美国最古老的私立大学之一，也是著名的常青藤联盟成员，成立于1746年。知名校友：约翰 肯尼迪、伍德罗·威尔逊、艾伦·图灵博士、乔治·凯南、温特沃斯·米勒等，该校共有65位诺贝尔奖获得者、13位世界计算机至高奖图灵奖得主、15位世界数学至高奖菲尔兹奖得主在普林斯顿工作或学习过。与此同时，普林斯顿大学与附近的普林斯顿高等研究院（IAS）共同构成了世界著名的理论研究中心，对基础数学、理论物理学、经济学等学科的发展影响深远。普林斯顿大学有工程和应用科学院、建筑和城市设计学院、威尔逊公共和国际事务学院三大学院，以及32个学系，分别为人类学系、艺术与考古学系、天文学系、生物化学系、生物学系、化学系、古典文化系、比较文学系、东亚研究系、经济学系、英语系等。学校一览PART/02学校类型：综合性大学性质：私立学生人数：8181录取率：5.56%（以2020年为准）学费：约$41820托福：100SAT：1470—1600ACT：32—36课堂大小：小于20人课堂比例73%；大于50人课堂比例10.8%三、康奈尔大学康奈尔大学（Cornell University）是一所世界顶级的私立研究型大学（另有两个校区位于纽约市和卡塔尔教育城），位于美国纽约州伊萨卡（在纽约市和卡塔尔也有校区），为美国大学协会的十四个创始院校之一，以及著名的常春藤盟校的八个成员之一。学校成立于1865年，是唯一一所独立战争之后创建的藤校。该校共有58位康奈尔大学的校友或教研人员曾荣获诺贝尔奖，在全球高校中列第十二位，居全美第十位。康奈尔共有14个学院，其中7个为本科生院，共有80个本科专业、108个研究生专业方向，该校拥有常春藤盟校（Ivy League）中最好的工学院、建筑学院、酒店管理学院、农业生命科学院和兽医学院。其中康奈尔的建筑学常年排名全美第一，这里也是著名建筑师库哈斯的母校。学校一览PART/02学校类型：综合性大学性质：私立非盈利学生人数：21904录取率：22.6%（2019年，2020暂未公布）学费：约$54818托福：100雅思：6（本科）SAT：1300—1550（阅读670以上）ACT：29—33课堂大小：小于20人课堂比例58%；大于50人课堂比例17.5%四、宾夕法尼亚大学宾夕法尼亚大学，简称宾大（UPenn），位于费城，在全美有四个第一：1765年成立全美第一所医学院、1881年成立全美第一所商学院、1896成立全美第一个学生会组织，也是美国第一所从事科学技术和人文教育的现代高等学府。宾大由美国著名科学家、政治家、开国元勋、《独立宣言》起草人之一的本杰明·富兰克林于1740年创办。在宾大，诞生了人类历史上第一台通用电子计算机ENIAC，被誉为现代计算机科学文明的发源地。宾夕法尼亚大学本科热门学院有文理学院、沃顿商学院、护理学院、工程学院（生物工程、机械工程、化学工程、纳米技术）、计算机科学与人工智能等。学校一览PART/02学校类型：综合性大学性质：私立学生人数：21826（在校人数）录取率：8.07%（以2020年为准）学费：约￥53534托福：100雅思：7.5SAT：1300—1550ACT：29—33课堂大小：83%少于30人的课堂五、耶鲁大学耶鲁大学（Yale University）是一所坐落于美国康涅狄格州纽黑文市的私立研究型大学，是全美第三古老的高等学府，常春藤盟校的成员。毕业于耶鲁大学的著名人士来自不同学术范畴：这包括了5位美国总统、15名联邦最高法院大法官、多个国家政治要员，共有62名诺贝尔奖得主、5位菲尔兹奖得主、50位奥运金牌得主是此校的师生或校友。知名校友：比尔·克林顿、希拉里、梅丽尔·斯特里普、詹妮弗·康纳利等。耶鲁大学是世界上最早设立人文和艺术学科的大学之一，拥有众多一流的人文科学系和人文科学研究计划其英语系和历史系排名位居全美大学之首。耶鲁大学总共有12个学院，包括耶鲁学院、研究生院、医学院、神学院、法学院、艺术学院、音乐学院、森林与环境学院、建筑学院、护理学院、戏剧学院、机构与管理学院。耶鲁大学有13个学院，设置70余个系。学校一览PART/02学校类型：综合性大学性质：私立学生人数：5453录取率：6.52%（以2020年为准）学费：$45800托福：100雅思：7SAT：1300—1550ACT：32—35课堂大小：75.2%小于20人的课堂；8.4%大于50人的课堂六、哥伦比亚大学哥伦比亚大学（Columbia University），简称为哥大，是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学，为美国大学协会的十四所创始院校之一，常春藤盟校之一。哥大校园里曾走出5位美国开国元勋，奥巴马、罗斯福等四位美国总统，34位各国元首和政府首脑，10位美国最高法院大法官。哥伦比亚大学拥有世界一流的法学院、商学院、医学院、新闻学院、国际关系学院、工程学院等，哥大新闻学院颁发的普利策奖是美国新闻界的最高荣誉。据了解，哥伦比亚大学由三个本科生院和十三个研究生院构成。专业包括：非洲美洲研究、古代研究、人类学、建筑学、应用数学、考古学、英语、美术历史、地球科学、舞蹈、创作写作、计算机科学、经济学、工商管理、电影研究、环境生物学、教育学等等。学校一览PART/02学校类别：综合性大学性质：私立学生人数：6000学费：$56608录取率：6.1%（以2020年为准）托福：110雅思：7SAT：1450（均分）ACT：31~34课堂大学：小于20人课堂比例82.9%；大于50人课堂比例9.1%七、布朗大学布朗大学（Brown University） ，是遐迩闻名的常春藤联盟，8所世界超级著名大学之一，1764年创建，全美第七古老的高校。布朗大学的著名校友有：肯尼迪总统的儿子小约翰·肯尼迪，洛克菲勒家族第二代掌门人小约翰·戴维森·洛克菲勒，IBM的开拓者小托马斯·沃森，首位女性美联储主席珍妮特·耶伦，CNN创办人特德·特纳，以及在《哈利·波特》中饰演赫敏的艾玛·沃特森。相对而言，布朗大学的人文学科特别出色，它在古典文学、英文、历史、 西班牙文和艺术史等方面的研究一直名列前茅。在这些学科领域，布朗大学的师资力量和研究条件在美国都是堪称一流的。此外，布朗大学的心理学、数学、机械工程、土木工程、物理、计算机科学和地球科学也相当不错。学校一览PART/02学校类型：综合性大学性质：私立学生人数：8000录取率：6.88%（以2020年为准）学费：$45416托福：100雅思：8SAT：1300—1550ACT：29—33课堂大小：70%课堂少于20人；10.7%课堂人数大于50人八、达特茅斯学院达特茅斯学院（Dartmouth College）常春藤联盟中规模最小的学校，位于美国东北部新罕布什尔州汉诺威市，是一所中等大小的私立综合性全国大学。在当今大学人数不断增长的环境下，达特茅斯学院保持着严格的招生制度，和极高的入学门槛，师生比约为1:7，堪称小型优质私立研究型大学。该学院除拥有人文艺术类的本科课程外，还拥有医学院，工程学院，商学院以及18个自然科学和人文社会科学方面的研究生项目。达特茅斯学院开设了5所学院，其中文理学院是该学校的本科生学院。和多数学校不同，达特茅斯采用学季制，春夏秋冬每个学季都是10个星期，学生一年至少选择三个学季上课。热门专业依次是社会科学、工程、生物学、计算机和历史。达特茅斯商学院在世界享誉盛名，医学院从事世界级的癌症研究。学校一览PART/02学校类别：综合性大学性质：私立学生人数：4200（本科人数）录取率：8.79%（以2020年为准）学费：$51,468托福：100雅思：7SAT：阅读700—770，数学720—770ACT：30—34课堂大学：63.8%课堂人数20人以下八大藤校，哪一所是你的最爱？{ 成·外·藤·校·班·大·赏 }成外藤校班立足于成都外国语学校现有教育教学人力资源、学科优势及学科特色、学生优势及学习特点，引进美国著名的教育心理学家，现任美国康涅狄格大学教学心理学教授、美国天才培养国家研究中心主任，曾任美国天才培养特别行动组顾问的约瑟夫·兰祖利博士的“丰富教学三类模式”理论贯穿于传统的教学和课堂中。致力于将“国际创新双语藤校实验班”的学生培养为：具有扎实学科基础知识和基本的创新技能以及创新的批判思维能力和探究现实问题的优秀高中毕业生。

1、Columbia University哥伦比亚大学校训：在上帝的神灵中我们寻求知识！特色学科：医学、法学、MBA、化学、生物、教育学、计算机、地理等。位于纽约曼哈顿，建校于1756年，公立综合性大学，闻名全球的“普利策奖”即由该学校新闻学院主持颁发，最初定名“国王学院”，美国独立战争后为纪念哥伦布更名“哥伦比亚大学”，由法学院，矿业学院，师范学院，新闻学院，教育学院等16个学院组成，被誉为美国政治、经济领袖的摇篮，学校提倡有领导才能，高度创新力，诚实正直，目标感强的同学加入，招生录取上GPA、托福成绩合格，至少修过微观和宏观经济学，有相关工作经验等。2、Cornell University康奈尔大学校训：让任何人在这里都能学到想学的科目!特色学科：农学、化学、数学、宾馆管理等。位于纽约州伊萨卡镇，建校于1865年，康奈尔是美国一流大学中率先实行男女同校的大学，学者云集，康奈尔大学还是一所“一校两制”公私双方资助性质的大学，“入学容易毕业难”也是康奈尔大学的一个特点，由文理学院，工程学院，农业学院，劳资学院，法律学院，兽医学院，体育学院等13个学院和6个国家研究中心构成。在招生录取上，需要SAT、Math、托福成绩合格。3、New York University纽约大学校训：坚持和超越！特色学科：法学、商学等。位于纽约市曼哈顿区，建校于1831年，是一所私立综合性大学，被称为美国最时尚的学府，在学校内，随处可见同学们就地讨论功课的场景，纽约大学的法学与EMBA是全球知名的专业，如果是本科新申请入学，需要SAT/ACT,托福成绩合格。4、Rensselaer Polytechnic Inst伦斯勒理工学院校训：知识与严谨！特色学科：机械与航天工程、材料科学、电力系统、电气及计算机工程、民用建筑、化学工程等。位于纽约州特洛伊市，建校于1824年，是整个英语世界第一所严格意义上理工学院，中国教育部官方名称：仁斯利尔理工大学。由工程学院，科学学院，建筑学院，管理学院，人文学院共5个学院组成，是美国一所私立综合性研究大学，他的校旗曾和美国国旗一同被放到月球。招生录取要求SAT和托福成绩合格。5、Duke University杜克大学校训：知识和虔诚！特色学科：医学、法学、商学、体育，科学与工程学等。位于北卡罗来纳州杜兰市，建校于1838年，前身是协和学院，后更名为三一学院，为了纪念和感谢烟草大亨杜克的捐助，又更名为杜克大学，由三一文理学院，法学院，神学院，医学院，研究生院等9个学院构成。热爱体育运动和教育国际化是该学校的两大珍贵传统，我们也经常会发现很过NBA选秀选手来自杜克大学，招生录取上，杜克大学喜欢聪明，好奇和独立性强的学生报名，要求SAT，Math，托福成绩合格。6、University of Virginia弗吉尼亚大学校训：你应认识真理，真理使你自由！特色学科：建筑学、法学、医学、人文科学、生物医学、物理学、工程科学等。位于弗吉尼亚州夏洛茨维尔，是一所公立综合性大学，建校于1819年，由美国3rd总统托马斯·杰佛逊所建，由文理学院，建筑学院，工商管理学院医学院等10个学院构成，其校园建筑被称为“在美国建筑史上最伟大的校园设计”，录取率并不高，需要ACH（英，数，理）及托福考试成绩合格。7、Florida State University佛罗里达州立大学特色学科：保险学、犯罪学、戏剧学、教育学等。位于佛罗里达州塔拉赫西市，建校于1851年，是一所公立研究型大学，其大学所在城市曾被评选为全美最宜居城市，由文理学院，法律学院，商学院，医学院等17个学院组成。招生录取上，相关专业学士学位，GRE、托福成绩合格。8、Georgetown University乔治城大学特色学科：政治学、国际关系学、多类社会科学。位于哥伦比亚特区华盛顿特区，建校于1789年，是一所私立综合性大学，被誉为“外交家摇篮”，由麦克道诺商学院等10个学院组成，是美国门槛最高的大学之一，以商学与实力非凡的众多体育项目闻名，招生条件很苛刻，3篇论文，2封推荐信，成绩单，简历以及托福成绩合格。9、Washington University at St.louis华盛顿大学校训：通过真理取得力量！特色学科：医学、商学、社会学院、建筑学、城市设计学等。位于密苏里州圣路易斯市，建校于1853年，华盛顿大学在圣路易斯，我还是称之为华盛顿大学，这里有全美最好的五所医学院之一，主要由文理学院，商学院，医学院，艺术学院，工程与应用科学学院等构成，是美国的后起之秀，招生录取上，需要个人最高学历公证、成绩公正，GRE、托福成绩合格以及推荐信。10、Yale University耶鲁大学校训：真理和光明！特色学科：社会科学、人文科学、生命科学、生物学、历史学、经济学等。位于康涅狄格州纽海芬市，创建于1701年，由本科生院，艺术科学研究生院和十大专业学院组成，私立综合性大学，是美国历史上历史最悠久的私立大学之一，被誉为“美国总统的摇篮”，该校还有一个神秘组织“骷髅会”，拥有一系列美国大学之最，与哈佛大学，普林斯顿大学齐名，教授在教学和管理上有很大的自主权，文理并重，精英辈出，招生上，对英语要求较高，非英语母语申请近四年课程需为全英课程，否则需要托福成绩合格。11、Princeton University普林斯顿大学校训：普林斯顿—为国家服务，为世界服务！特色学科：数学、物理。位于新泽西州普林斯顿镇，建校于1746年，被誉为“世界数学之都”最初名称为新泽西学院，是一所私立综合性大学，与哈佛大学、耶鲁大学齐名，由建筑学院，工程技术和应用学院，威尔逊公共及国际事务学院等研究生院构成，迄今为止仍旧保持着数学与物理学处于世界一流水平，该大学是比较难考的大学之一，成绩单、推荐信、托福成绩合格自然是不必多说，潜能、兴趣、经验、报负、背景等也会纳入学校考查范围。12、University of Wisconsin威斯康辛大学校训：不管以何种形式呈现，宇宙的神圣之光是我们的上帝，指引我们前进！特色学科：教育学、地理学、历史学、社会学等。位于威斯康辛州，建校于1848年，是一所公立综合性大学，被誉为大学中的“航空母舰”，由社会学院等11个学院组成，拥有如诗如画的校园环境，招生录取需要托福成绩合格。13、Pure University普渡大学校训：教育，研究，服务！特色学科：航空航天学、农学、生物医学、土木、建筑、勘察等。位于印第安纳州西拉法叶市，建校于1869年，是一所公立综合性大学，由工学院，技术学院，商学院，教育学院护理学院，人文学院6个学院组成，以雄厚的工科实力著称，招生录取年龄不超过20岁，托福成绩或SAT成绩合格。14、Northwestern University西北大学校训：真理是永恒！特色学科：商学、材料科学、法学、新闻学等。位于伊利诺伊州艾文斯坦市，建校于1851年，是一所私立综合性大学，由梅迪尔新闻学院，凯洛格商学院和音乐学院等六个学院组成，在美国享有极高的声誉，招生录取上GCE，托福成绩合格。15、University of Chicago芝加哥大学校训：提升知识，以便充实人生！特色学科：金融学、国际商业、企业领导、EMBA等。位于伊利诺州芝加哥市，建校于1891年，是一所私立综合性大学，由生命科学学院，人文学院，应用科学学院，社会科学学院组成，该学校拥有近80个诺贝尔奖获得者的校友，仅次于哈佛，是美国现代大学教育的先驱，招生录取上，SAT或ACT，学历、成绩公证，托福成绩合格。16、University of Georgia佐治亚大学校训：教育，服务，探究事物本质！特色学科：公共管理、农业经济、新闻、景观设计等。位于佐治亚州雅典市，建校于1785年，是一所公立综合性大学，也是美国最古老的公立大学之一，由14个学院1个研究生院组成，景观设计专业的领跑者，招生录取上，需要SAT，ACT，托福成绩合格。17、Georgia Instiute of Technology佐治亚理工学院校训：前进和服务！特色学科：化学、电子工程、航天、工业系统、太阳能工程，计算机科学、核工业制造等。位于佐治亚州亚特兰大市，建校于1885年，是一所私立专门性大学，排名仅次于麻省理工和加州理工，由电力工程学院，机械工程学院，航空工程学院等六个学院组成，招生需要SAT，ACT，托福等成绩合格。