国戏研究生

由中国戏曲学院主办的第七届中国传统文化的当代价值学术会议，近日在京举行。今年是中国戏曲学院建校70周年，此次学术会议也是校庆系列活动之一。中国戏曲学院副院长冉常建在题为《新中国戏曲教育七十年的若干认识与思考》的讲话中总结道：国戏70年一是从科班教育向有学历革命干部培养的转化；二是从单一的中专教育向多层次的中转、大专、本科、研究生教育转化；三是从建校之初的只有戏曲表演和器乐演奏的主体教育向综合性艺术门类齐全的戏曲教育转化。会议设主题发言、专家论坛、学术论文交流、戏曲现场观摩等内容，努力为从事传统文化研究的学者们搭建学术平台。在主题发言中，北京戏剧家协会副主席杨乾武表示：中国传统文化的当代价值是不言而喻的，如果一个人不根植传统，他的文艺创作包括学术不可能有创新，同时如果不坚持创造性的转化和创新性发展，传统也是守不住的。院校领导主题论坛中提到，当前要在理论和实践层面去探讨传统文化的当代价值，连续七年召开的研讨会在不断发掘其理论层面的意义，同时也注重实践层面的不断推进。理论专家主题论坛，就戏剧艺术与市场的关系、梅兰芳大师推陈出新和开创京剧繁荣发展的时代的事例、从艺术哲学角度看戏曲的规范问题、元曲在戏曲发展中的重要作用、现代样板戏戏的创作等内容，阐述了戏曲艺术发展中的理论问题。艺术院团院团长主题论坛，北京京剧院一团团长王蓉蓉、陕西省戏曲研究院院长李梅等人，就戏曲艺术的守正与创新、中华优秀传统文化精髓和内涵融入到戏曲专业教学、重视戏曲人才的培养、创排红色题材现代戏等内容进行了深入交流。马克思主义学院院长主题论坛，则就当代中国传统文化的价值、传统文化和马克思主义理论的学理性探究、云南傣剧在传承民族文化中的作用、思政与传统文化的融合、课程思政的意义和价值等课题进行了研讨。与会学者专家还进行了学术论文的交流研讨。本次会议共收到30多篇学术论文，以“戏曲艺术生态的审视以及中华民族精神在传统艺术形式中的体现与发掘”“在教学相长中探寻艺术真谛，挖掘戏曲德育资源，构建专业课程育人研究”为主题。内容来自北京头条客户端[ 北京头条客户端 ]

北京市大学名单排名出炉（其八）1.北京电影学院北京电影学院简称北电，是中国最大的电影学院，也是亚洲第一的电影院校，曾是世界五大电影院校之一。北京电影学院培养出杨幂、关晓彤、刘亦菲等优秀的影视剧演员，很多已经成为炙手可热的大明星。北京市排名：412.北方工业大学北方工业大学简称北方工大，是位于中国北京的一所以工为主、文理兼融，具有学士、硕士、博士培养层次的多科性高等学府。源于1946年的国立北平高级工业职业学校。先后历经北京工业钢铁学校、北京冶金专科学校等发展阶段，在1985年更名为北方工业大学。优势专业为计算机科学与技术、数学等北京市排名：423.北京服装学院北京服装学院简称北服，北京服装学院源于1959年，原名北京纺织工学院，1961年更名北京化学纤维工学院，是由原纺织工业部建设的、以化学纤维高等教育为主的重点院校。是我国第一所公办服装高校。设计学专业为最好专业，在学科评估中评为B+。北京市排名：434.北京第二外国学院北京第二外国语学院简称北二外或二外（BISU），是一所以外语和旅游为特色学科，文学、管理学、经济学、哲学等多学科门类发展的语言类市属重点高校。是中国外语、翻译、旅游、经贸等人才培养与研究的重要基地。是全国第一批本科招生院校。优势专业为外国语言文学、工商管理。北京市排名：445.北京联合大学北京联合大学简称北京联大，是依靠清华大学、北京大学、中国人民大学、北京师范大学等创办的36所大学分校校区组建的一所”联合大学“，北京联合大学的分校众多。拥有国家级特色专业建设点5个：通信工程、金融学、资源环境与城乡规划管理、机械工程及自动化、旅游管理北京市排名：456.北京印刷学院北京京印刷学院简称北印，秉承着“创新发展出版文化”的办学使命，开启了中国出版印刷高等教育的先河。学校现已成为在印刷与包装、出版与传播、设计与艺术三个领域具有明显优势和特色，工、文、艺、管协调发展，国内唯一专门为出版传媒全产业链培养人才的全日制高水平特色型高等院校，被誉为业界名校。北京市排名：467.北京农学院北京农学院简称北农，源于河北省通县农业学校，之后河北省通县农业学校、北京市农业合作干部学校合并成立了北京市农业学校。在此基础上建立了北京农学院。学校建有千亩大学科技园农场、万亩大学科技园林场。学校先后被授予”北京市花园式单位“。北京市排名：478.北京石油化工学院北京石油化工学院简称北石化，源于北京化工学院二分院、北京石油化工专科学校发展而来，建校40多年来已发展成为一所以工为主，工、理、管、经、文多学科相互渗透，具有鲜明工程实践特色的普通高等学校。北京市排名：489.中国青年政治学院中国青年政治学院简称中青政治学院，学校的根本定位是党在青年工作领域特色鲜明的政治学校，承担着为党的青年群众工作教育培养干部骨干的重要使命，尽管和中国社科大合并组建，但是明确保留了中国青年政治学院牌子和招生代码，继续举办研究生教育，培养高层次青年工作专门人才。北京市排名：4910.中国戏曲学院中国戏曲学院简称国戏，是教育部第一批中华优秀传统文化传承基地、北京戏曲文化传承与发展研究基地，曾经被文化部并入中央五七艺术大学，时称”中央五七艺术大学戏曲学校“，是中国传承国粹的重点院校，其戏剧与影视学专业非常不错。关注智慧教育谈，分享更多独家教育知识、实时资讯，敬请关注！北京市大学名单排名出炉（其六），首都经贸仅排31名，多人想不到北京市大学排名出炉（其五），地矿油三校中两校上榜！北京市大学名单（其四），北京外国语领衔，中央财经大学意外！

从去年开始，大批综合类院校的艺术类专业取消了校考，改为直接看联考成绩或者联考成绩和高考文化分来择优录取。今年突如其来的疫情下，国家对于艺考采取的临时举措也无一不在反应未来艺考改革的趋向。于是乎很多艺考落马的学生以及未来想要从事影视工作的学生，往往也都想通过考研重新去往喜欢的院校，或者是为自己的未来重新定向。2019年考研人数达到290万，比2018年的238万增加了52万，增长幅度达到21.8%，创下了十年来增长幅度的新记录。而到了2020年则是到了300万+，艺术考研人数直接到了这30万+。艺术类考研的火热趋势可见一斑。而近年来艺术类国家线一直在涨，各自主划线的院校的线也毫不示弱你追我赶，艺术类本科在持续扩招，艺术生群体的扩大也意味着未来艺术类考研的难度会越来越高。考研不同于艺考和博士生考试，院校、专业都只能选择一个，且专业课的领域内容垂直度非常高，对于跨考学生而言难度是相当之大的。这就更要求各位有志于考研的人，精确规划自己的院校和专业。之前柏老师专栏内容主要是以分析为主，总结式内容比较少，今天这篇文章为各位总结了北京地区影视传媒类可考研的院校，主要针对了戏剧影视文学、电影学、广播电视编导、导演等，最多涉及到数字媒体，而设计学、美术、音乐等专业因为不算是柏老师平日特别关注的领域，这类专业和其他地区的相关院校改日为各位推出。先说说为什么要首先分析北京地区的院校，第一是影视类强校大多集中于北京地区，第二是影视资源也同样集中于此处，所以大多数想影视类考研的学生大多会在这片院校里选择。这几所院校是——北电、中戏、中传、国戏、北师大、北大、北京城市学院、中国电影资料馆、中国艺术研究院。（美术类设计类音乐舞蹈类相关可考暂时不在本片总结范围内。）让我们来简单粗暴地总结下这几所院校——如果你未来研究的方向是电影相关，实践性是首位。那么首选北京电影学院、中传。如果你的未来研究方向是电影相关，学术性是首位，那么首选北师大、北大、中国电影资料馆、中国艺术研究院。如果你的未来研究方向是戏剧相关，那么首当其冲考虑中央戏剧学院。如果你的未来研究方向是戏曲相关，那么首当其冲考虑中国戏曲学院。如果你非常看重院校的牌子，毋庸置疑你要选北大和北师大。如果只是想来北京，对自己的专业实力没什么信心，对院校等级没这么看重，请考虑北京城市学院。接下来我们对几个学校进行简单分析——北京电影学院2018年报考人数为2696名；2019年报名人数为3666名2020年北京电影学院的报名人数为3729人。报考人数最多的学院前三名分别为：导演系、文学系、管理学院2020年这三个系的报考人数为：753、660、402而这三个系的拟招生人数分别为：11、18、8这个竞争压力可想而知。北电的考研难度可以说是这些院校里柏老师个人认为最大的，除了报考人数多，拟录人数少之外，对学生专业实力要求也极高。部分像导演专业和表演专业今年还有非常明确的本科专业要求，这也加大了竞争难度。作为一个全国知名的艺术类高校，北电的考研诱惑力不可谓不大。如果本科就学习影视相关的专业，希望考研可以更进一步，有更专业的平台和老师指导的话，北电肯定是第一首选。中国传媒大学2020年报考传媒大学的考生人数为18638人，计划招收约1500人。总体报录比11.6：1。这个数据看到就想晕厥。如果说北电是电影领域的扛把子，中传就是电视领域的绝对王者。中传除了电视领域专业知名之外，其本身也是鼎鼎有名的211、985，竞争之激烈，完全配得上它的名号。而且中传有一点特别好的是，它本身除了电视类专业强之外，电影类的资源也很足。但是个人建议公共课太差的学生慎重考虑中传，因为真的要分蛮高。北师大国内知名师范类院校，且戏剧与影视学是和北大齐名的A+双一流，学术资源真的很好。2018年报考111人，招收14人，报录比是12.61%。2019年戏剧与影视学报考169人，招收19人，报录比达到了11.24%。北师大这两年的报考人数增长也很快，特别是这两年分出了几个电影专硕方向之后，竞争压力也上涨了不少。对于想要做电影学术的同学来说，的确是个很好的选择。北大北大在国内的地位自然不用说，其学术能力也是毋庸置疑的。北大的全日制电影方向下分五个方向——影视及新媒体影像编导创作、商业电影投资与创意实践、影视剧创意策划及编剧、中外影视比较研究与新影像创作实践、非虚构与实验影像研究与创作。其实按照专业方向来看，也是有实践有理论偏重的。从2018年开始，北大取消了学术型艺术硕士，并且都改为了先面试再笔试的审核方式，筛选掉很大部分不符合它培养目标的考生。这就对跨考的、没有相关作品的考生大大提高了门槛，而对于本身实力就强的学生来说，真的是个特好的消息。但是北大的要分真心高。中央戏剧学院戏剧领域的扛把子。因其专业性强，在柏老师看来考试难度和北电不相上下。2019年报名1400人，整体报录比在18：1，2020年报名1700余人，整体报录比在11：1左右。报名人数最多的三个系：表演系342人（拟招收12统考生），戏剧教育系310人（招收46个统考生），电影电视系242人（招收19个统考生）。中国电影资料馆大多数人对电影资料馆不是很了解，因为它本身不是一个学校，而是一个研究机构，不开设本科方向，只招录研究生和博士生。和北电这样的学校相比，虽然同样都是针对电影领域进行教学，但是电影资料馆以学硕为主，基本都是做理论研究。所以想做电影研究，喜欢电影学的学生，特别是三跨的考生，完全可以将目标定在这里。2020年网络报名约400人，拟招收40人，报录比10：1。中国艺术研究院2020年艺研院网络报名人数4000余人。中国艺术研究院和中国电影资料馆一样，是学术研究机构；和电影资料馆不同的是，它所针对的领域更为广泛，戏剧戏曲美术设计都有相关专业招生。学术风气很好，理论好的同学不要错过！中国戏曲学院戏曲领域的兰博万——真不知道该如何介绍它。北京城市学院创建于1984年，是新中国第一所实行公有民办体制的新型高校。北城其实论院校的历史和等级，不算高。考试难度和以上几个学校比起来，低很多。跨地区想来北京学生的最爱之一。接下来我们根据专业来谈谈这几个院校——在招生目录中，经常能看到什么一级学科二级学科啥的，容易搞昏头，而且很多一级学科二级学科看起来是这么个专业领域，但是实际学校定位和研究方向与其学科名目比起来还是有所差距的。所以以下介绍的这几个专业和其定位，是按照实际教学研究定位来写的。主要总结了全日制专硕和部分学硕的内容，非全日制请各位自行查对简章。导演专业北电、中戏、国戏北电导演主要是影视导演，其中有一个纪录片方向的也是蛮不错的，主要做的是电影纪录片。中戏主要是戏剧导演，电影电视系后面标的是编导，但实际上学的东西个人觉得和导演没啥大差别。国戏自然是戏曲导演，方向里有一个戏曲影视导演，这个方向还是比较偏电影的。中传的「电影创作」「影视剧创作」方向感觉不好特别定义其所属专业科目，在此表格总结中将其挪出。其实北大全专五个方向下面也有一个专业有点导演的感觉，但是下分方向不久，不敢断言。有兴趣的同学可以持续关注。北师大全专下面也有一个「电影制作」有点像，但是也暂时将其挪出这个总结表格。戏文专业广义的戏文是一个学科，这里专门指编剧类实践的戏文创作。北电、中传、中戏、国戏、北师大、电影资料馆、北大。相对来说实力强劲的还是推荐北电中戏。国戏的戏曲创作还是比较针对于戏曲文学的创作。电影学这里指的是电影理论、电影美学类的研究。这类专业一般以学硕为主。北师大、北大、北京电影学院、电影资料馆、艺术研究院。北师大的电影学硕在此只放图。广播电视编导中传、北师大、北京城市学院。北大也有，但放在了非全。以上就是关于北京地区影视类相关院校的总结，本来想给各位一起总结历年分数线之类的，但是工作量太大，第二是这两年各个院校研究生不管是专业方向还是招生人数、招生方式都有很大的调整，柏老师还是那句话——分高啥都好说。特别是这种影视类考研，有的时候公共课的拉分才是最致命的。此篇的写作本意在于很多学生来咨询本科毕业后想要进入影视行业的问题，也有很多艺考的学生四年下来对自己的学习现状很不满意，希望可以通过考研进入一个更高层次水平的平台，但往往因为规划得不细致，对院校梯度的不了解，考研屡次失败。就如开头所说的，考研报志愿的特殊性决定了在准备考研的初始，就要对这些可选择的院校有全面的了解，这样才能有的放矢地去准备专业课和相关作品。2020年的考研国家线预计在4月中旬公布，望各位考生们一战上岸。也希望大三大四在规划考研的同学们，就好好准备你们的考研计划。找准目标，一次成功。本文首发于微信公众号@艺柏艺考中心；知乎@柏自立

亲爱的2020级新生：大家好！一路艰辛跋涉，一路满怀希望，你们终于在这硕果累累的美好季节里，带着喜悦、装着憧憬，成为中国戏曲学院这个大家庭里的一员。在此，对大家表示热烈的欢迎和最衷心的祝贺！相信未来的大学生活将是你们人生中最难忘、最珍贵的时光。2020年是特殊的一年，在全民抗疫的艰难时刻，你们依然为心中的理想不懈奋斗并取得了最后的胜利，为你们点赞，为你们喝彩！你们告别了曾经挑灯奋战的不眠之夜，褪去了少年的青涩面孔，即将进入大学校园，希望大家在不断地学习生活中去挥洒青春，收获芳华，国戏也会给予你们足够的帮助，为你们提供展示自己的独特舞台。当前国内疫情防控进入常态化，国外疫情形势仍然严峻，为了在切实做好疫情防控工作的同时，有序安排好大家入学工作，根据教育部和北京市的总体部署，结合学院疫情防控工作实际情况，经研究决定按照“错区域、错层次、错时、错峰”原则，有序组织新生入学报到。入学报到工作分为两个批次：第一批次的报到时间为9月18日，报到学生为京剧系、导演系、戏曲文学系、新媒体艺术系四系的本科生，以及京剧系、表演系、导演系、音乐系、舞台美术系、戏曲文学系、新媒体艺术系、国际文化交流系八系的硕士研究生。第二批次的报到时间为9月19日，报到学生为表演系、音乐系、舞台美术系、国际文化交流系四系的本科生。疫情防控常态化形势下做好新生入学报到工作是非常重要的,我们要落实好“学校比社会面的防控标准要更高一些，节奏要更缓一些”的北京高校疫情防控基本原则，一切都是为了确保同学们的健康安全。为此，在这里把相关入校条件和要求发给大家。入校基本条件：低风险地区的同学，持健康“绿码”和7日内核酸检测阴性证明入校报到，如大家所在地不具备核酸检测条件的，到京后学院组织大家到医院进行核检，持健康“绿码”到校入住健康观察点，经核酸检测阴性后转入正常学习生活。中风险地区的同学，须集中或居家隔离观察14天，解除隔离观察后，持健康“绿码”和7日内核酸检测阴性证明入校报到。高风险地区的同学，暂不入校报到。近期从境外回国的同学，严格落实境外进京人员管控措施，解除集中隔离观察后可申请入校，入校时须持7日内核酸检测阴性证明和健康“绿码”。本人或共同居住的家庭成员为确诊病例、核酸检测阳性者、疑似病例、密切接触者的，暂不入校报到。本人或共同居住的家庭成员曾为确诊病例、核酸检测阳性者、疑似病例、密切接触者的，须持7日内核酸检测阴性证明和健康通行码“绿码”入校报到。有发热、咳嗽、腹泻等症状且排除新冠病毒感染的同学，暂不入校，待治疗无症状，报学院批准后可入校报到。请同学们在符合防控要求的前提下有序进京入校报到。如有发热或可疑症状且排除新冠病毒感染的同学，应暂缓进校，病愈后经医疗机构检查不具传染性才可进校，严禁带病入校、报到。同时，要按规定到校报到，不得提前进校，家长不能进校，因特殊情况不能按时到校的，经学院审批同意后可暂不入校。开学后，校园继续实施封闭式管理，进出校园须经学院同意，进入校园须检测体温。学院东门24小时关闭，所有人员、车辆均需由南门出入校园。实行校内闭环管理，以年级、专业、班级、宿舍为单位实行网格化管理，错时错峰安排同学们在校学习生活，例如要错峰就餐、分散就餐，错时分批洗澡，严格控制聚集性活动。请同学们严格个人卫生管理，科学佩戴口罩，在小于1米近距离接触和处于人员密集、封闭拥挤场所必须佩戴口罩。自觉践行《北京市文明行为促进条例》，勤洗手、常通风、不聚集，倡导自带餐具，带头做好垃圾分类，养成健康文明绿色的生活方式。校园里会设定快递收发集散点，控制各快递集散点人员聚集的数量，在满足同学们的基本生活需求和保障的前提下降低疫情传播风险。禁止校外外卖人员进入校园。同学们如有发热、咳嗽、咽痛、乏力、腹泻和腹痛等可疑症状，应及时向学院报告并进行隔离观察。请勿传播不实信息和谣言，自觉做到不信谣、不传谣、不造谣，坚决维护校园安全稳定。入校后会严格离京、外出管理，严格实行审批报备制度，严格落实“晨午晚检”和“日报告”“零报告”制度，加强自身健康状况监测。同学们，入学后大家会首先迎来新生引航工程系列活动，你们即将与学院一起开始新的成长：你们的本领将在这里练就，你们的价值将在这里提升，你们的才华将在这里显露。亲爱的新同学，让我们一起奠定无坚不摧的知识基石，一起拂动翱翔蓝天的浩浩长风。这个秋天，国戏校园将因你们的到来而变得更加生机勃勃，希望到校后大家可以服从学院安排，认真遵守学院校园管理和疫情防控相关规定，你们的安全、平安、健康、快乐是我们共同的心愿。希望同学们充分做好各项健康准备，在来校报到途中做好个人防护，注意安全。期待你们在国戏校园的怀抱里，砥砺前行、奋发图强，让我们携起手来，共同谱写新的辉煌篇章。学生工作部 研究生工作部2020年8月

编者按：上党梆子起源于明代末年，是山西四大梆子之一。在道光年间，称为本地土戏，1954年定名为上党梆子。清咸丰年间至抗日战争以前，是上党梆子的鼎盛时期。一个起源于太行山麓的地方剧种，凭借其独特的艺术魅力，在国内众多的戏曲种类中显山露水、脱颖而出。2008年，上党梆子首批入选国家级非物质文化遗产扩展项目名录。随着上党梆子名家开门收徒，传承技艺，如今的上党梨园，呈现出以吴国华、张爱珍、张保平、郭孝明等老艺术家“举旗”，陈素琴、杜建萍、成静云等中青年优秀演员“担纲”，张敏丽、李岩、李丹、邱亚萍等青年演员紧随其后的三大传承梯队，上党梆子后继有人。今天，小编就带大家走进上党梆子后起之秀——李丹。芳华绽放情韵悠长李丹上党梆子《赵树理》剧照Q：近期主要在忙些什么呢？A：我在准备我们学院的研究生毕业论文答辩，这个期间录制了山西省青年演员大奖赛初赛的录制，前不久，我还参演了上党梆子《太行娘亲》在国家大剧院的演出，这段时间的工作学习确实比较忙碌。Q：是什么的机缘让你和上党梆子结下缘分？A：首先是兴趣爱好吧，然后才有机缘的出现，把握住这个机缘，没有这个兴趣，机缘出现了也未必能开花结果，我想这是个前提。具体的机缘就是考学了。1996年年中晋城市文化艺术学校成立，同年招生，我如愿以偿的考入了市艺校，成为了咱们市文化艺校的首批学生，应该说我与上党戏真正缘分是从九六年开始的。Q：我们都知道学戏是很辛苦的一件事。小时候坚持不下去的时候有想过放弃吗？A：没有。当时在学校我们班有退学的，但是自己没想过要放弃。我的骨骼特别硬，练功很是受罪，每天练完功下床就得费好大劲，那会在老校区的时候（旧师范院内），每天早上有早功，要晨跑，为了不迟到，我们睡觉经常不脱衣服，因为起床的时候最疼，浑身没活动开，下床也费劲。那会上课搬腿搬腰是最恐惧的一件事，看到给别人搬，我们的表情一个比一个丰富，轮到自己，就和上刑场一样。我记得有一次我的腿搬错位了，一段时间练功腿连二十度都抬不到，当时以为自己要残废了，偷偷哭了好几天，也不敢和家里人说，现在想想也不知道那会儿是怎么坚持下来的。我从小的性格就是什么事都装在心里，上了艺校，半年不回一次家，一个月我妈来送一次伙食费，那会家里也没电话，见了妈妈也是报喜不报忧。Q：2008年就获得山西省青年演员大奖赛“一等奖” 。在同龄人中，你的起点相对较高，这对你来说，是幸运还是压力呢？A：是幸运，同时压力也很大。当时参赛我记得是我刚从市歌舞团调到剧团还不到半年时间，能参加这次比赛特别幸运，因为省里已经有十几年没举办这个赛事了，我刚调到剧团就有这样的机会，真的很幸运。可毕竟我有六年时间没有在剧团呆过，还是有差距的。当时的想法就是尽自己最大的努力，每天除排完剧团的练后自己再接着下冷功，争取到比赛时发挥到最好，我觉得这个比赛对我来说促进自己专业能力提高的一次机会。我们常说有压力才有动力，就是这个意思吧。今年省里又举办了青年演员比赛，距上次比赛时间整整又是一个十年，这是我年龄范围内最后一次参加青年演员的比赛，可见零八年的那次比赛对我来说是多么的珍贵，总体来说，我还是很幸运的。Q： 你认为上党戏最大的魅力是什么？A：上党戏的确很有魅力，上党梆子有着三百年古老的声腔，唱腔方面既有北方剧种的高亢热烈，扣人心弦，也有南方戏的委婉流转，动人心怀。因为咱们上党梆子大部分剧目还是以文戏为主，音乐唱腔占得比例比较重，所以我认为上党梆子最大的魅力还是音乐和唱腔。上党戏的灵魂我觉着和其它剧中一样，无论是传统戏和现代戏都是在弘扬真善美，鞭挞假恶丑。尤其咱们上党戏剧目常演不衰的杨家戏、岳家戏这个特点更为突出。Q：很多普通观众对上党梆子表演最直观的感受就是，唱的曲调“很好听”。您能否从专业角度解读下这种“好听”。A：戏曲艺术的审美点特别多，但不可否认，从全国大部分剧种来看音乐唱腔在戏曲中的分量绝对是首屈一指的，这也是各个剧种之间最大的区别。上党戏的曲调之所以受到许多普通观众的青睐，其中一个重要原因是咱们上党梆子的曲调能表达、传达出人们丰富的情感世界，给予精神上享受。一方水土养一方人，我想也有对它的一份情怀吧。上党梆子有着三百年古老声腔，流传至今，就有它的生命力，它是经过历史潮流的检验的。上党梆子是一种以“板腔体”唱腔为主“曲牌体”为辅的音乐风格，除了梆子腔，还兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。各个板式、各个曲牌、各种唱腔的旋律、节奏、和声各具特色，丰富多彩，演奏、演唱起来非常好听，这些多元的音乐唱腔足以能表达大家丰富的情绪、感情，与观众的心灵世界产生极大的共鸣。美是有共识的嘛，大家都能感受到美，这说明我们的上党梆子的确非常的有魅力。Q：从对表演一无所知，到第一次正式登台，再到如今，你觉得这一路自己最大的蜕变是什么？A：求知欲欲越来越强，这也意味着我是用事业的心态来对待工作的。我清楚的知道，我与老艺术家、上党梆子前辈们有很大的差距，我也看到自己与其它剧种青年演员的实力，不努力不行，不为自己加劲不行，一路走来，无形中感觉自己有个责任感和使命感在身上，我觉着这是我们这一代上党戏演员应该承担的，承担着上党梆子的继承、发展和创新，上党梆子是我们晋城文化最杰出的代表之一，是我们本土文化的骄傲，作为上党梆子演员，我们应有责任、有义务、有情怀好好的把我们的家乡戏传承下去，让它在新时代绽放更加灿烂的花朵，收获丰硕的果实，这个思想上的蜕变我前几年是模糊的，现在清晰了。Q：不久前，上党梆子精品剧目《太行娘亲》在国家大剧院上演。作为一个晋城人在那么高级别的舞台上表演上党梆子，当时是什么样的心情？A：任何一个剧种都是独一无二的，都有它特有的魅力。能到首都和各个剧种进行交流演出，能让来自不同城市、不同地区的人了解和认识我们上党梆子，很兴奋，很荣耀。 虽然在剧里我只是一个群众演员，上台不够十分钟，但能参与到其中也是我的荣幸，角色无论大小，都要认真塑造，完成好人物，这是一个演员最基本的要求。Q：在中国戏曲学院进修的时间里，有哪些难忘的经历？A：国戏的学习氛围很强。老师对待每一位爱学习、努力上进的学生都特别用心。我第一次到国戏学习，是一个进修生的身份，没有班级，只能跟班跟课堂，通过那一年的学习，使开了眼界、思路，更看到了自己的不足，要从哪方面下大功夫克服。无论学习、思想，还是人格上，我的导师苏东花老师对我影响很深、帮助很大,使我终身受益。Q：我们知道你的汇报演出是上党梆子经典剧目《三关排宴》坐宫一折。那你的毕业论文题目是什么？A：题目是“论上党梆子《三关排宴》中桃花公主的人物塑造”。上党梆子有许多经典剧目，而《三关排宴》是上党戏经典中的经典，剧中的每一个人物无论戏份多少都有戏可挖，形成理论性的探索和总结。桃花公主如果按剧中大小角色轻重区分的话，也只能划到三四号了，表演和唱腔都不多，正因为这样，用理论来总结探索桃花公主的人物塑造更有必要。我们上党戏在戏曲表演理论这方面的知识太匮乏了，许多前辈们一生塑造人物的经验没人总结。我想从这方面开始学习和摸索，这是我们这一代以及往后的一代代的上党梆子继承者应做的功课。Q：创新是戏曲传承永恒的话题，能否分享下您在上党梆子艺术传承和创新上的心得体会。A：某种程度上很好的传承就是一种发展创新，因为不同时代造就不同的人，不同的思想，表演也有一个与时俱进的问题，不可能原封不动的照搬前人的表演。随着时代的发展，科技手段的进步，表演方式也会有所创新，但创新离不开继承，只有继承好我们的传统，增强我们的专业理论知识，与全国其他剧种不断的进行交流学习，在学习和交流中发展我们的上党梆子，丰富我们上党梆子的表演理论和实践。Q：通常喜爱上党梆子表演的人大多都是中老年人，如何才能让上党梆子在年轻的一代中也流行开来？A：我们年青一代的演员就是很好的推行者，发挥我们的艺术魅力，来感染当下的观众。再一个就是全国现在推行的很火的一个“戏曲进校园”的活动，让祖国的接班人，在校的这些学生们，感受我们的传统文化，了解中国戏曲一些常识性的美学概念，进而喜爱上我们的上党戏，只要我们足够优秀，我相信会有更多的年轻人会喜欢上党戏的。Q：您对现在学戏的年轻人有什么话想说？A：不敢说对年轻人有什么话说，我也在激励自己，只能说把自己的感想与大家共勉吧。德才兼备！勤学苦练！文化自信！沉下心来，踏踏实实走好每一步，把老师们的优良传统继承好，做一个不愧于新时代的文艺工作者。Q：作为我市上党梆子首个专业戏曲表演研究生，除了呈现出更加完美的舞台表演外，宣传推广好上党梆子也是很重要的一方面。A：宣传只是一方面，但我认为还是应该把重点放在打造精品剧目上，只有创作出一批高水准、高质量的优秀剧目，才能推出好演员，让家乡戏走出晋城、山西，唱响全国，也才能让更多的人了解上党梆子，了解晋城文化。李丹档案：李丹，晋城市上党梆子传习所青年演员，中国戏曲学院在读研究生，山西省戏剧家协会会员，晋城市戏剧家协会理事。1996年—2002年毕业于山西省戏曲学校主攻青衣小旦 。2002年—2008年在山西省晋城市歌舞团实习并工作（担任舞蹈队队长）。2005年3月—2006年12月毕业于山西艺术职业学院。2008年至今工作于山西省晋城市上党梆子剧团（2013年改名为晋城市上党梆子传习所）主攻青衣小旦。2014年在中国戏曲学院进修戏曲表演专业。在校期间参加山西省中等专业艺术院校汇演 获 唱腔“一等奖” ，表演“二等奖”。2008年荣获山西省青年演员大奖赛“一等奖”。2012年荣获 山西省第十三届杏花奖参赛剧目。曾获山西省晋城市“紫薇奖”最佳演员奖，山西省晋城市“赵树理杯”上党梆子剧目展演最佳演员奖，山西省晋城“三八红旗手称号。演出剧目：《三关排宴》 中饰演桃花公主，《雁门关》 中饰演梨花公主，《狸猫换太子》中饰演寇珠，《秦香莲》 中饰演秦香莲，《金水桥》 中饰演银屏公主，《王宝钏》 中饰演王宝钏，《杨门女将》 中饰演穆桂英，《赵树理》 中饰演，女儿赵广建，《千秋长平》 中饰演廉颇女儿廉兰，《忠烈千秋》 中饰演庞赛花。只有根扎沃土，才能枝繁叶茂一代又一代艺人用自己的心血与汗水浇灌着上党梆子艺术之花散发着独特的魅力祝福上党梆子祝福李丹策划：范赛克采访：刘倩

《上海戏剧学院2021年硕士学位研究生招生简章》的发布引起了全国考生的广泛关注，上海戏剧学院研究生部主任厉震林教授就大家关心的一些问题，作了进一步解读。Q1--今年和去年相比，招生政策上有哪些变化？今年国家研究生招生政策没有原则性变化，但我们学校初试自命题科目变化较大，主要是“业务课一”调整了。研究方向有新增的，也有调整的。Q2--请简单介绍一下新增的两个研究方向？今年新增了两个方向，一个是MA的“戏剧理论与戏剧美学”，另一个是MFA的“创意写作”。以前我们的招生方向都是史论的，有中国话剧史、外国戏剧史、中国戏曲史，但是没有纯戏剧学理论的，因此我们认为应该增加一个纯戏剧学理论的，为中国戏曲史、外国戏剧史、中国话剧史增加美学基础，这就是我们为何要增加“戏剧理论与戏剧美学”研究方向的原因。还有一个是MFA的“创意写作”，主要是从事一些非戏剧类的创作，如：小说、散文，或者是创意类的其他文本的写作。在一些高校，“创意写作”也已经具有一段历史了。Q3--这次有两个研究方向有所调整，能否介绍一下这方面的情况？调整的这两个方向，其中一个原来叫“电影文化研究”。“电影文化研究”这个名字比较宽泛，对于考试很难准备，考生往往不知道考什么，所以我们这次把它缩小一些范畴，比较明确，就是电影史论研究——电影史和电影的理论研究。“电影文化研究”作为博士研究更加合适一些，它是一个大文化，会跨越艺术学，进入社会学或者心理学、政治学、意识形态学的范畴。现在我们缩小到电影史论研究的话，是一个比较纯粹的电影史的研究。另一个调整的研究方向原来叫“电视艺术理论”。这也是比较宽泛的，原来没有参考书目，学生很难准备，很多学生抓不到要领。现在科技和新媒体发展都很快，所以我们把“电视艺术理论”这个专业，升级为“影视与新媒体”，这样就比较符合我们当前的整个融媒体时代的特点。Q4--考生最关心的是“业务课一”有较大调整，请您介绍一下为何调整以及怎么调整？原来MA是将“文艺研究综合能力测试”，作为“业务课一”的考试；MFA是将“艺术基础”，作为“业务课一”的考试。我们学校在硕士研究生招生考试中坚持了很多年，但这两门课很难复习，缺少针对性，什么都考，考生很难掌握。为了更有针对性，我们根据二级学科的设置进行了调整。比如这个考生考影视方向的，那就只要考影视基础理论；这个考生考戏剧类的，那就只要考戏剧基础理论，这样的话更加有针对性。因为我们的初试只是一个基本的综合素质的考察，更加严格的选拔，会到复试阶段进行。Q5--这次的招生简章附件中还有一份参考书目，是否这就是考试的命题方向？这里要特别说明的是，这些书目仅仅是针对报考上海戏剧学院硕士研究生各方向的最基本的要求，要求考生掌握书目中的基本理论和内容，但考试内容不仅限于这些书目。我们认为考试应该是有针对性的，这些参考书目会作为一个重要的命题依据，但也不会局限在这些书目里。上海戏剧学院2021 年硕士学位研究生招生参考书目（说明：本书目仅针对报考上海戏剧学院硕士研究生各方向最基本要求，要求考生掌握书目的基本理论和内容，但考试内容并不限于本书目）615 艺术学理论1.《文艺心理学》，朱光潜，生活·读书·新知三联书店（任何出版社版本皆可）.2.《美学十五讲》，凌继尧，北京大学出版社.3.《艺术学原理》，王一川，北京师范大学出版社.4.《管理与艺术》，[美]威廉·J·伯恩斯著，杨晓茁译，中国戏剧出版社.5.《西方艺术教育史》，[美]阿瑟·艾夫兰著，邢莉等译，四川人民出版社.612 舞蹈艺术基础理论1.《舞蹈学基础》，吕艺生，上海音乐出版社.2.《西方现代舞史纲》，刘青弋，上海音乐出版社.3.《西方芭蕾舞史》，朱立人，上海音乐出版社.4.《中国古代舞蹈发展史》，王克芬，文化艺术出版社.5.《中国古代舞蹈史教程》，袁禾，上海音乐出版社.6.《中国舞蹈发展史》，中国舞蹈发展史编写组，高等教育出版社.7.《新中国舞蹈史》，冯双白，湖南美术出版社.613 戏剧基础理论1.《中国戏曲史略》，余从、周育德等（版本不限）.2.《中国戏曲名著选读》，金登才、宋光祖主编，中国美术学院出版社.3.《折子戏赏析》，宋光祖主编，上海书店出版社.4.《名伶名剧赏析》，宋光祖主编，上海远东出版社.5.《中国大百科全书（戏剧卷）》，中国大百科全书出版社.6.《西欧戏剧史》，廖可兑，中国戏剧出版社.7.《现代欧美戏剧史》，陈世雄，北京文化艺术出版社.8.《西方演剧史论稿》，吴光耀，中国戏剧出版社.9.《中国话剧艺术史》（1-9 卷），田本相，江苏凤凰教育出版社.614 电影电视基础理论1.《电影名片十五讲》，厉震林，文化艺术出版社.2.《当代中国电影的工业与美学1978-2008》，万传法，中国电影出版社.3.《世界电影史》，[美]大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森，北京联合出版公司.4.《中国纪录片发展史》，方方，中国戏剧出版社.5.《中国电视剧史教程》，吴保和，文化艺术出版社.811 中外美学史论1.《中国美学史大纲》，叶朗，上海人民出版社.2.《西方美学史》，朱光潜，人民文学出版社（任何出版社版本皆可）.3.《美学原理》，叶朗，北京大学出版社.4.《文学理论新编》，童庆炳，北京师范大学出版社.5.《西方美学史纲》，邓晓芒，商务印书馆.813 艺术管理学导论1.《管理学》（第11 版），[美]斯蒂芬·P·罗宾斯，玛丽·库尔特，中国人民大学出版社.2.《艺术社会学》，[英]维多利亚·D.亚历山大著.章浩，沈杨译，江苏美术出版社.3.《艺术文化经济学》，[美]姆斯·海尔布伦著.唐正茂等译，中国人民大学出版社.4.《艺术管理学》，董峰，东南大学出版社.5.《文化艺术营销管理学》，[加]弗朗索瓦·科尔伯特，林一，北京大学出版社.6.《艺术的故事》，[英]E. H. 贡布里希著，范景中译，广西美术出版社.815 跨文化交流学研究1. 《谁的蝴蝶夫人: 戏剧冲突与文明冲突》，孙惠柱，商务印书馆.2. 《文明的冲突与世界秩序的重建》，[美]萨缪尔·亨廷顿，新华出版社.825 舞蹈艺术研究能力写作1.《舞蹈学导论》，吕艺生，上海音乐出版社.2.《舞蹈文化与审美》，于平，人民大学出版社.3.《舞蹈评论形态分析教程》，于平，上海音乐出版社.4.《中外舞蹈思想概论》，于平，人民音乐出版社.5. 中外舞蹈经典作品阅读816 中国戏曲史1.《中国戏曲通史》，张庚、郭汉城，中国戏剧出版社.2.《中国戏剧学史稿（修订本）》，叶长海，中国戏剧出版社.3.《中国戏曲通论》，张庚、郭汉城，中国戏剧出版社.4.《中国戏曲发展史》，廖奔、刘彦君，山西教育出版社.817 中国现当代话剧1.《中国话剧艺术史》（1-9 卷），田本相，江苏凤凰教育出版社.2.《二十世纪中国话剧理论大系》（四卷七册），董健、胡星亮，安徽教育出版社.3.《二十世纪戏剧整体观》，丁罗男，上海百家出版社.4.《当代中外比较戏剧史论》，胡星亮，人民出版社.5.《叙事者的舞台——中国当代话剧舞台叙事形式的变革》，汤逸佩，中国戏剧出版社.6.《“郭、老、曹”与北京人艺——戏剧文学与剧场的关系研究》，陈军，中国戏剧出版社.818 欧美戏剧史论基础1.《中国大百科全书（戏剧卷）》，中国大百科全书出版社.2.《世界戏剧史》（上下卷)[美]奥斯卡G·布罗凯特·弗兰克林，J·希尔蒂，周靖波译，上海三联书店出版社.3.<History of the Theatre>Tenth Edition， Oscar G·Brockett， FranklinJ·Hildy， Pearson Ecation Limited.4.《西欧戏剧史》，廖可兑，中国戏剧出版社.5.《现代欧美戏剧史》，陈世雄，北京文化艺术出版社.其它国别戏剧研究，由考生自行选择.

中央音乐学院与中国音乐学院、中央戏剧学院与中国戏曲学院、中央美术学院与中国美术学院？这六所高校的名字太相似、极易混淆!还是趁着没开学，赶紧了解这几个学校究竟区别在哪吧！中央音乐学院中央音乐学院是教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，也是全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校，2017年入选国家“双一流”学科建设高校。现设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、乐队学院、附属中等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院等教学院系和教育部人文社会科学重点研究基地——音乐学研究所等机构。中央音乐学院地址位于北京西城区鲍家街43号。中国音乐学院于1964年建立，北京市属高校之一。专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、中国器乐系、音乐教育系、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、音乐科技系、社会科学部等11个教学单位，另设有中国乐派高精尖创新中心、研究生院、继续教育学院、考级艺术中心和附属中学，形成了以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演为一体多层次教学体系。中国音乐学院地址在北京朝阳区安翔路一号。中央戏剧学院中央戏剧学院是新中国第一所戏剧教育高等学校，是教育部直属院校，是中国戏剧影视艺术教育的最高学府，是国家确定的世界一流学科建设高校。中央戏剧学院设表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、偶剧系、戏剧教育系、戏剧管理系、电影电视系。本科专业设置有：表演专业、戏剧影视导演专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧影视文学专业、戏剧学专业、播音与主持艺术专业、艺术管理专业。中央戏剧学院现有两个校区，东城校区位于北京市东城区东棉花胡同39号，昌平校区位于北京市昌平区宏福中路4号。两个校区总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米。中国戏曲学院成立于1950年1月28日，原隶属文化部，2000年划转北京市，国家对学院实行文化部与北京市政府共建、以北京市管理为主的体制。学院目前设有京剧系、表演系、导演系、音乐系、戏曲文学系、舞台美术系、新媒体艺术系、国际文化交流系、思想政治理论课教学部、体育部、继续教育部、附中等12个教学单位，有“戏剧与影视学”、“音乐与舞蹈学”“艺术学理论”3个一级学科硕士点，有14个本科专业和27个专业方向。中国戏曲学院地址位于北京市丰台区万泉寺400号。中央美术学院中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校。现设有中国画-学院、造型学院、 设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院， 并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。学院现有20个本科专业，包括中国画、书法学、绘画、雕塑、实验艺术、视觉传达设计、工业设计、产品设计、 数字媒体艺术、服装与服饰设计、摄影、美术学、艺术史论、文化产业管理、建筑学、风景园林设计、影视摄影与制作、 环境设计、公共艺术、动画。中央美术学院地址是北京市朝阳区花家地南街8号。中国美术学院原名为浙江美术学院，1993年更名为中国美术学院。学院设有造型学院、设计学院，造型学院设有中国画系、书法系、油画系、版画系、雕塑系、综合艺术系、新媒体艺术系、造型基础部和美术史论系；设计学院设有视觉传达系、工业设计系、陶瓷艺术系、染织与服装设计系、环境艺术系、建筑系和设计基础部；另设有国际教育学院、视觉艺术学院、上海设计艺术分院、成人教育分院、艺术设计职业技术学院、附中等教学机构。中国美术学院位于浙江省杭州市，现有南山、象山、张江3个校区。家长们、同学们，如果还有什么不明白，最好是直接电话咨询教育主管部门吧！

新京报讯（记者 苏季）8月27日，中国戏曲学院发布消息称，按照“错区域、错层次、错时、错峰”原则，9月18日起有序组织新生入学报到，学生不得提前进校，家长不能进校。中国戏曲学院入学报到工作分两个批次进行。第一批次的报到时间为9月18日，报到学生为京剧系、导演系、戏曲文学系、新媒体艺术系四系的本科生，以及京剧系、表演系、导演系、音乐系、舞台美术系、戏曲文学系、新媒体艺术系、国际文化交流系八系的硕士研究生。第二批次的报到时间为9月19日，报到学生为表演系、音乐系、舞台美术系、国际文化交流系四系的本科生。中国戏曲学院还详细介绍了入校基本条件，其中，低风险地区的学生持健康“绿码”和7日内核酸检测阴性证明入校报到；中风险地区的学生，须集中或居家隔离观察14天，解除隔离观察后，持健康“绿码”和7日内核酸检测阴性证明入校报到。高风险地区的学生，暂不入校报到。另外，近期从境外回国的学生，严格落实境外进京人员管控措施，解除集中隔离观察后可申请入校，入校时须持7日内核酸检测阴性证明和健康“绿码”。中国戏曲学院表示，如有发热或可疑症状且排除新冠病毒感染的学生，应暂缓进校，病愈后经医疗机构检查不具传染性才可进校，严禁带病入校、报到。同时，要按规定到校报到，不得提前进校，家长不能进校，因特殊情况不能按时到校的，经学院审批同意后可暂不入校。新京报记者 苏季 校对 陈荻雁

以下资料由《才思教育》整理：专业课上130分，是一个非常好看的分数，可以弥补你其他科目上的些许缺失 。如果你有一些基础，那么，这个分数，你是够得到的！论述题是分值最大的一个部分，也是能够跟其他同学拉开分数的关键。下面咱再对论述题的评分标准作一下阐述！评分标准评分标准~关于论述题的评分标准，一般而言，采取的是客观题固定答案，主观题不设参考答案的做法。主观题不设参考答案，要求考生勇于提出自己的想法，大胆抒发不同见解，不要人云亦云。艺术最怕的就是走别人走过的道路，那是平庸、无才的体现。因此，答案最忌讳相似，甚至雷同。所以，下边在这里有必要再一次郑重地告诉同学们，即使看了资料的答案，也不要背下来原封不动的照搬，因为，那样只会让你走上雷同的不归路。主观题有自己的评分标准，一般会从内容、结构、语言等几个方面综合考量，然后按档次评分。以一道30分的论述题来看，一般可以分为如下五档：第一档次：26-30分立意深刻、中心突出、观点新颖、论据翔实，结构清晰，逻辑严谨，论述精辟，字迹优美，行文流畅，文采丰满。第二档次：21-25分中心明确、结构较为完整，逻辑层次比较清晰，文从字顺。第三档次：16-20分中心基本明确，结构尚完整，语句比较通顺，有少量语病和错别字。第四档次：11-15分中心不太明确，结构不够完整，层次不甚清晰，语句不够通顺，有较多语病、错别字。第五档次：0-10分偏离题意，结构残缺，层次混乱，思维不清，语句严重不通。书写字迹潦草混乱。下面再来分享一道例题，也是往年考过的题目~例题：中国戏曲的古典性与现代性答题思路 在当代世界文化中，中国戏曲已经成为识别民族个性的最显著的标志，也成为认识中华民族悠久传统的最显著的表征。中国戏曲的这种古典性包括了：一、多元性，宋元以来作为流行艺术的中国戏曲浓缩了多元而丰富的种族审美、地域差异、时代风尚、艺术品类等等，“中国戏曲”一词，实际上概括了整个中华民族在历史变迁与时尚审美中，不断生发并发展、保存下来的一切戏剧形态；；二、历史性，从悠久的史官文化中孕育发展起来的中国戏曲，依附着中华民族不断成长的历史经验，无论从其艺术形态，还是表现内容，都强烈地呈现出历史对于艺术的种种要求和规范；三、经典性，中国戏曲之所以能够长久地保留在民众生活中，并成为其娱乐身心乃至表达心灵信仰不可或缺的内容，得益于在表演、音乐、文学、舞美等方面定型的经典作品和其表现形态；四、遗产性，中国戏曲与时俱进的文化品格，中国戏曲作为传统社会生活的艺术再现，不同程度地积累了中华民族在各个时期、各个地域乃至各种人群中的艺术创造，随着时代推进，它的遗产性也越来越突出。可以说，中国戏曲古典性的形成，正是基于在其历史发展过程中与之相对的艺术单一性、审美实时性、文化时尚性、趣味趋同性，彼此之间的优胜劣汰和相互吸收、提高，最终成就了这一民族艺术的最高典范。在世界三大古老戏剧文化体系中，与古希腊罗马戏剧、古印度梵剧不同，中国戏曲一形成，就具有一种稳定的结构和超强的代谢、革新机制，使得中国戏曲穿越历史时空，千百年不衰，步入当代，成为一种当代艺术，实现着传统与现代的历史转换。而古希腊罗马戏剧、古印度梵剧的辉煌早已成为历史记忆，残留的不过是斑驳、风蚀的剧场大石头和点点滴滴的遗响。邻国日本的传统戏剧歌舞伎、能乐、狂言也主要作为一种“ 博物馆艺术 ”而存在。中国戏曲不然，它依然是一种活的、流行的、大众的舞台艺术。尽管如此，由于社会形态、历史传统、文化属性和审美取向的不同，使得中国戏曲在当代的创新和个性追求中必将呈现出复杂的特征：中国戏曲要在摆脱了传统束缚之后，能够创造出属于这个时代的精品，精品性不但要求戏曲作为时代艺术拥有展示其存在和发展的艺术结晶，而且要求戏曲能够保持创新的机能，去粗求精，成为时代诸戏剧样式中的重要代表，在当下即在于以“国家舞台艺术精品”作为目标；中国戏曲要拥有进入观众生活的活力和力量，即在市场经济条件下，借用流行文化发展的部分模式，将戏曲从业人员及剧团的艺术创造，与时代风尚、观众审美结合起来，避免艺术生产中盲目、无序的诸多弊端；中国戏曲要逐渐营造出与民众生活息息相关的文化生态，与新时代的民风、民情紧密联系起来，成为当代生活中不可缺少的娱乐品类，以避免流行时尚带来的实时消费和消极影响；在努力保持中国戏曲遗产性的同时，还要积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，在国家非物质文化遗产保护的大好时机中，将中国戏曲文化遗产中属于“ 博物馆艺术 ”的部分，充分保护，并将其潜在的历史、文物、旅游等价值发挥出来，既有效地保证了那些没有市场生存能力的戏曲遗产能够成为后人的艺术参照，也稳妥地找到了戏曲艺术在民族文化建设中具有的独特定位。