国外作曲专业研究生

如今越来越多的学生和家长开始关注到作曲专业，但须知作曲专业需要具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平。国内的音乐学院、艺术学院或综合类大学一般都设有作曲系，一般来说进入这类作曲系后学习的课程是古典音乐理论与当代古典音乐创作。而国外的音乐学院每个学院的情况可能都不太相同，总体来说教育水平和文化氛围比国内好一点。最近，收到很多作曲专业的留学咨询，很多学生和家长都想了解作曲专业国外有哪些院校可以选择，申请要求有哪些。其实国外可选择的院校有很多，今天小编就给大家推荐有关作曲专业的10所顶尖音乐院校。注：以下排名不分先后，所欲推荐仅代表小编个人观点~新英格兰音乐学院New England Conservatory of Music耶鲁大学Yale University波士顿伯克利音乐学院Boston Conservatory at Berklee茱莉亚音乐学院的The Julliard School克利夫兰音乐学院Cleveland Institute of Music奥柏林音乐学院Oberlin Conservatory佛罗里达州立大学Florida State University曼哈顿音乐学院Manhattan School of Music哥伦比亚大学Columbia University柯蒂斯音乐学院Curtis Institute of MusicMusic Composition音乐作曲的研究>>长久以来，音乐家们一直在研究作曲，主要的学习模式是私人授课或在世界各地的音乐学院接受教育。在公认的顶级作曲家、指挥家和教师的指导下学习是一名成功的作曲家和管弦乐队指挥的必经途径，而音乐学院的学位或文凭长期以来一直是对个人作曲质量的肯定。当然，音乐风格改变了，作曲技术也会随着社会需求和品味一起进化。如今的专业音乐家、作曲家和指挥家不仅需要精通乐器的演奏和音乐的创作，而且需要在众多音乐流派中交叉进行，从爵士和流行音乐到古典音乐、第三流派和新音乐。专业作曲家还必须了解音乐制作、音乐合成，以及如何在数字时代推销自己。音乐学院一直且仍然是学习作曲的主要模式，许多学院和大学提供作曲学位。一些学校有自己的音乐学院，而另一些学校可能会提供一系列的课程，让学生获得作曲专业的学位。在以下的10所院校中，所有的学院都有一套完整的培养成功校友的课程。在你决定去哪里获得学位之前，首先要确定几所学校，然后花一些时间调查每一所学校。10所顶尖作曲学校推荐1新英格兰音乐学院新英格兰音乐学院位于马萨诸塞州波士顿的心脏地带，毗邻交响音乐厅，是波士顿交响乐团和波士顿流行音乐的发源地。以实践和表演为重点，学生在不断作曲的同时，学习掌握技术和理论，与专业作曲家、客座艺术家、有才华的教师和学生互动。新英格兰音乐学院的学生可以在塔夫茨大学获得双学位，如音乐学士(BM)与文学学士(BA)或科学学士(BS)的结合，也可以在哈佛学院完成音乐硕士(MM)的学士学位。作曲专业的学生可以有机会聆听自己的作品在富有传奇色彩的约旦音乐厅演奏。2耶鲁音乐学院(YSM)在康涅狄格的纽黑文，耶鲁吸引了来自世界各地的学生，他们一边学习作曲，一边攻读本科或研究生学位。耶鲁音乐学院提供学士、硕士、音乐艺术硕士(MMA)和音乐艺术博士(DMA)学位，以及艺术家文凭(AD)和一些研究生奖学金。作曲专业的学生有机会学习计算机音乐、录音技术、音调分析等，并让合奏乐队和管弦乐队演奏他们的作品。鼓励学生磨练他们作为乐器演奏家和指挥家的技能。耶鲁音乐学院本科毕业的作曲学生曾获普利策奖、高迪马奖、Nemmers奖、格莱美奖、柏林奖、艾美奖、美国艺术与文学学院等多个奖项。许多毕业生是管弦乐团和音乐节的常驻作曲家。3茱莉亚音乐学院茱莉亚音乐学院位于纽约市，以其一流的师资力量、多样的音乐风格和世界级的表演团队而闻名。学生们沉浸在纽约充满活力的艺术文化中，可以与该领域的顶尖人物互动，有时还会一起工作。茱莉亚音乐学院提供音乐学士学位(BM)、本科文凭、音乐硕士学位、研究生文凭和音乐艺术博士学位(DMA)。茱莉亚音乐学院是世界上最著名的音乐学院之一，它的学位被认为是大多数音乐学院的“黄金标准”。在茱莉亚音乐学院，作曲专业的学生有练耳、音乐理论与分析、音乐史、键盘研究等课程，同时还要上乐器的私人课程。茱莉亚学院的艺术创新中心可以帮助学生提高作曲和表演方面的技能与新技术，并有先进的设备的实际经验。人文学科有着坚实的基础，而就业中心则专注于为学生提供就业机会，培养他们的创业能力。4波士顿伯克利音乐学院在马萨诸塞州的波士顿，波士顿音乐学院与伯克利音乐学院进行了合并，这样学生就可以交叉注册课程，选修各种当代风格的音乐文科、作曲和表演课程。虽然波士顿音乐学院坐落在大城市的大学里，但它有一种小型音乐学院的氛围。学生在作曲方面可以获得BM和MM，在作曲方面还可以获得研究生成绩文凭(GPD)和专业学习证书(PSC)。波士顿伯克利音乐学院最吸引学生的是它有各种各样的演出和创作机会，有数百个乐团，从室内乐团体到管弦乐队、舞蹈、爵士和音乐剧表演团体。音乐学院在音乐能力、文学、技术和跨学科实践的各个领域都有很强的基础。学生们被鼓励参加当地的合唱团，经常参加当地的音乐节和比赛，这有助于帮助学生在步入社会前建立真实世界的经验和强大的人脉关系。5克里夫兰音乐学院（CIM）CIM于1920年由作曲家厄内斯特布洛赫(Ernest Bloch)创立，其课程的核心就是作曲。CIM是美国仅有的七个独立音乐学院之一，专门研究古典音乐。克利夫兰音乐学院在作曲方面提供学士, 硕士和博士学位，还有专业研究文凭和艺术家文凭。学生有机会在研讨会、大师班和工作室与国际公认的作曲家一起学习。超过一半的教师是克利夫兰交响乐团的成员，学生们还可以学习CIM的合作伙伴凯斯西储大学(Case Western Reserve University)提供的课程。6奥柏林音乐学院奥柏林音乐学院的校园位于俄亥俄州的奥伯林，坐落在乡村环境中。奥柏林音乐学院是美国最古老的音乐学校之一，成立于1865年。作曲专业属于当代音乐系。研究领域包括作曲，电子与计算机音乐，还有当代室内乐。学生也被期望通过探索当代音乐风格来培养音乐和技术技能。学校非常注重学生的表演，经常为学生提供校内演出和非正式演出的机会。奥柏林学院的文理学院在《美国新闻与世界报道》(U.S. News and World Report)等主要出版物的排名很高，音乐系学生在奥柏林学院的文理学院学习文科课程。7佛罗里达州立大学位于佛罗里达州首府塔拉哈西，佛罗里达州立大学提供音乐理论和作曲的学士、硕士和博士学位。佛罗里达州立大学音乐学院拥有美国最大、最杰出的理论和作曲学院之一。对于研究生来说，有一系列的助教职位提供教授大学音乐课程的经验。学院赞助学生旅行，资助客座作曲家的访问，并主办可以让学生演奏自己作品的新音乐节。8曼哈顿音乐学院位于纽约市曼哈顿上西城的曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)与哥伦比亚大学巴纳德学院(Barnard College of Columbia University)有一个长期的联合课程，允许合格的学生在两所院校交叉注册课程。音乐学院在作曲方面提供学士学位, 硕士学位, 博士学位和专业学习证书(PS)。为作曲家提供的课程包括对位、乐器/管弦乐、形式与分析、记谱法、乐谱阅读、歌剧作曲和电子音乐。MSM作为一流的音乐学院享有盛誉，拥有世界著名的艺术家团队，以古典音乐、爵士乐和音乐剧场为中心的创新课程。作曲课上，学生有机会从客座作曲家和表演者那里得到对自己作品的反馈，也有机会听学院合奏队演奏他们的音乐。学生们也受益于纽约市充满活力的艺术文化。《美国新闻与世界报道》(U.S.NewsandWorldReport)将该学院列为最佳私立艺术院校之一。9哥伦比亚大学同样在纽约市，音乐系提供声乐艺术的MFA，以及作曲的DMA。哥伦比亚大学的研究生可以在试镜的基础上交叉注册茱莉亚学院的课程。为期两年的MFA声音艺术课程是一个选择性很高的跨部门课程，与视觉艺术MFA课程、音乐系和计算机音乐中心联合提供。哥伦比亚大学是纽约市唯一的声音艺术研究生课程，它靠近纽约画廊，包括历史悠久的艺术机构，如现代艺术博物馆、古根海姆博物馆等。10柯蒂斯音乐学院位于宾夕法尼亚州费城的柯蒂斯音乐学院提供音乐作曲的学士学位或文凭。学生们大多在实践中学习，学院试图让新生融入学校的音乐生活，让他们从一开始就在校内表演，并为独唱会写作。柯蒂斯规模很小，而且很难进，总共只招收175名学生，刚好够组建一个活跃的交响乐团和另外一些规模较小的乐团。柯蒂斯的所有学生都可以获得全额奖学金，所以录取是非常严格的。该学院有着传奇的历史，伦纳德伯恩斯坦(Leonard Bernstein)就是其毕业生之一。其实我们在选择院校的时候还需要考虑你在一个课程中最看中的是什么。你是否需要一个大型管弦乐队来表演和录制你的作品?一些规模较大的学校提供这种课程，但一些小型的音乐学院可能更侧重于室内乐和爵士乐组合。你喜欢电音还是喜欢合奏？是否想拥有自己的录音棚，是否担心师生比例，想去大城市还是更喜欢田园风光？许多学生选择一个学院可能是因为那里有你喜欢的老师，有自己熟悉的校友，或者基于学校在外界的名声，其次地点和费用也是选择学校的一个因素，就像奖学金一样。但是我们选择学校的时候还要考虑很多事情。建议大家听取老师和其他专业人士的意见，但是最后，也不要忘了听从自己的内心~

昨天给大家分析了意大利音乐院校排名中前五位，很多同学留言为什么只列出来五个？为什么自己报考的院校都没有在里面呢？我想很多同学应该也很清楚，在意大利众多的院校里是没有排名这个说法的。只能根据QS排行榜或者根据近些年一些留学老师们的分析得出的结论，并不是完全要按照这个排名来计算的哦！意大利排名第6的音乐学府：费拉拉音乐学院费拉拉音乐学院于1870年建立，坐落在意大利艾米利亚-罗马涅大区的费拉拉城。学院为了参与国际交流与合作，加入了欧盟框架内苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与欧洲其他国家的部分高校建立了相互交流互换师生的合作关系。学院主要以活泼、创新为特色，并努力将艺术文化融入地区的日常生活，以营造出生活的艺术氛围。专业课程设置本科专业：声乐、合唱音乐作曲与合唱指挥、钢琴、古钢琴、小提琴、大提琴、低音提琴、古提琴、竖琴、吉他、单簧管、双簧管、萨克管、低音管/巴松管、长笛、小号、长号、圆号、打击乐、爵士乐、管风琴及其作曲。硕士专业：作曲、声乐、合唱音乐作曲与合唱指挥、钢琴、古钢琴、管风琴及其作曲、钢琴伴奏、室内乐、弦乐、管乐、爵士乐、应用音乐、民族传统乐器、传统学制课程与大师班课程等。意大利音乐院校意大利排名第7的音乐学府：罗马音乐学院罗马音乐学院于1585年建立，是全球最古老的音乐学院之一，是全世界最著名的音乐学院之一。学院坐落在意大利首都罗马（罗马也是意大利拉齐奥大区的首府）。学院在几个世纪中从专业的音乐学院转变为国际名誉的现代学院，它的历史强光照耀了数个世纪，是意大利当前最优秀的音乐学院之一。专业课程设置本科专业：作曲、钢琴伴奏艺术、竖琴演奏、手风琴演奏、大号演奏、单簧管演奏、巴松管演奏、长笛演奏、羽管键琴演奏、爵士乐等。硕士专业：作曲、歌唱艺术、合唱音乐与合唱指挥、小提琴演奏、中提琴演奏、大提琴演奏、低音提琴演奏、管风琴演奏、羽管键琴演奏、吉他演奏、单簧管演奏、双簧管演奏、巴松管演奏、长笛演奏、萨克斯演奏、小号演奏、长号演奏、爵士乐、打击乐演奏、圣乐艺术、电子乐、琵琶演奏、音乐教学等等。意大利音乐院校意大利排名第8的音乐学府：佩萨罗音乐学院佩萨罗音乐学院位于意大利马尔凯大区的佩萨罗市，是一所历史悠久的音乐学院，其最具代表性人物是19世纪意大利歌剧三杰之一的卓阿基诺·罗西尼。学院分音乐教育、大学部、研究部三个部分组成，教学配套设施先进，其中电子实验室在意大利史上第一次出现、图书馆拥有丰厚的藏书40.000册、学院博物馆馆藏丰富有最原始的非洲乐器，可以实现研究国际性课题。专业课程设置作曲、歌唱艺术、钢琴演奏、管风琴演奏、羽管键琴演奏、小提琴演奏、中提琴演奏、大提琴演奏、竖琴演奏、吉他演奏、打击乐演奏、音乐教学等等。和帕尔玛音乐学院一样，在开设了本科（三年制）、硕士研究生（两年制）课程之外，还开设了传统的音乐教育（三到十年制，相当于我国的研究生学历）专业课程。意大利音乐院校意大利排名第9的音乐学府：费尔莫音乐学院费尔莫音乐学院是一所传统的音乐学院，成立于1924年，位于意大利马尔凯大区的费尔莫市，是马尔凯大区最有名的音乐大学，培养了众多音乐家。费尔莫音乐学院已加入欧盟苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，并为来的交换生开设意大利语强化课程。教学按系分类：演唱与音乐剧系；键盘乐器与打击乐器系；管乐器系；弦乐器系；合奏音乐系；教学系；理论、分析、作曲与编导系等。专业课程设置本科专业：作曲艺术、演唱艺术、钢琴、中提琴、大提琴、低音提琴、吉他、单簧管、巴松管、长笛、萨克斯、小号、爵士乐、礼仪音乐等等。硕士专业：钢琴、吉他、单簧管、双簧管、巴松管、萨克斯、打击乐等等。意大利音乐院校意大利排名第10的音乐学府：莱切音乐学院莱切音乐学院坐落在意大利南部普利亚大区莱切省首府、两千年悠久历史的古城莱切市，是意大利南部最重要的音乐学院之一。于1679年由意大利皇族Bernardino Verardi建立的，设立在Verardi皇室院内。以意大利历史上最伟大的男高音Tito Schipa出生地命名。Tito Schipa 1888年出生于莱切，他的音乐天赋很快成为了著名的音乐家，并被意大利的各种音乐学院邀请执教，还在美国的许多音乐学院任教。意大利音乐院校专业课程设置莱切音乐学院开设了本科（三年制）、硕士（两年制）。专业设置：声乐、声乐室内乐、钢琴演奏、小提琴演奏、中提琴演奏、大提琴演奏、低音提琴演奏、双簧管演奏、小号演奏、长号演奏、小号和长号、长笛演奏、圆号、打击乐演奏、爵士乐演奏、爵士钢琴、吉他演奏、巴松管、竖琴、管风琴等等。

不同国家之间的教学体系不一样学位学历的设置就也不太一样今天就给大家列举一些常见的学历学位并附上说明美 国音乐学院中朱莉亚提供的学历学位比较齐全我们就拿这个学校的钢琴专业来举例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，四年全日制Undergraate Diploma本科学历，三年全日制Master of Music简称MM，音乐硕士学位，两年全日制，需要完成学士学位后才能入读Graate Diploma研究生学历，一年全日制，需要完成本科学历或学士学位后才能入读Artist Diploma简称AD，艺术家文凭，两年全日制，针对在表演艺术上有极高造诣、未来想成为职业音乐家的学生Doctor of Musical Arts简称DMA，音乐艺术博士，两年以上全日制综合大学中印第安纳大学音乐学院提供的学历学位比较齐全我们拿这个学校的音乐教育专业来举例Bachelor of Music Ecation简称BME，音乐教育学士学位，针对幼儿园到高中的器乐表演教育Master of Science in Music Ecation 简称MSME，音乐教育技术硕士学位，针对幼儿园到高中的器乐表演教育Master of Music Ecation 简称MME，音乐教育硕士学位，针对有教育教学经验的学生提升教学技能，或为想要在此领域获得更高学位作准备Specialist Certificate in Music Ecation特殊音乐教育资格证，针对想要在公立学校教书或成为教育管理者的申请人，要求申请人必须有音乐或音乐教育硕士学位，并且有三年以上教学经验Doctor of Music Ecation 简称DME，音乐教育博士，针对想要在大学教书或是在此领域成为学者的申请人，相对PhD更侧重实践Doctor of Philosophy in Music Ecation 简称PhD，音乐教育哲学博士，针对想要在大学教书或是在此领域成为学者的申请人，相对DME更侧重理论研究英 国音乐学院中以伦敦皇家音乐学院为例Bachelor of Music简称BMus，音乐学士学位，四年全日制Master of Arts in Performance or Composition 简称MA，表演或作曲艺术硕士，两年全日制，课程侧重表演Master of Music in Performance or Composition 简称MMus，表演或作曲艺术硕士，两年全日制，在MA的基础上增加理论研究Professional Diploma 简称Prof. Dip，专业文凭，针对某一专业的一年特别训练，通常是研究生之后的进阶课程Advanced Diploma in Performance 简称AdvDip，表演进阶文凭，一年全日制，通常是研究生之后的进阶课程Master of Philosophy in Performance Practice or Composition简称MPhil，表演或作曲哲学硕士，两年全日制，理论研究型课程Doctor of Philosophy in Performance Practice or Composition简称PhD，表演或作曲哲学博士，一般三到四年，主要是理论研究做课题综合大学中以伦敦大学皇家霍洛威学院为例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，三年全日制Postgraate Diploma in Music Performance简称PG Dip，研究生学历，一年全日制，课程侧重于表演Master of Music in Advanced Musical Studies简称MMus，音乐硕士学位，一年全日制Doctor of Philosophy in Music简称PhD，音乐哲学博士，四年全日制，主要是理论研究做课题澳 洲以墨尔本音乐学院为例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，三年全日制Diploma in Music本科学历，两年全日制Master of Music简称MM，音乐硕士学位，两年全日制Graate Diploma in Music研究生学历，一年全日制Doctor of Philosophy in Music简称PhD，音乐哲学博士，三年全日制以昆士兰大学为例Bachelor of Music (Honours) 简称BMus(Hons)，音乐学士学位，四年全日制Diploma in Music Performance简称DipMusPerf，音乐表演本科学历，四年非全日制Master of Music简称MMus，音乐硕士学位，一年或一年半全日制Graate Certificate in Music简称GCMus，音乐研究生学历，半年全日制Doctor of Music简称DMus，音乐博士，研读时间因人而异

出国学音乐要谨慎，这些专业可能更适合你！——高考音乐生是一个非常特殊的存在作者：BFSU最硬核小编 音乐是灵魂沟通的桥梁，不管你身处哪个国家、属于哪个民族，都可以用音乐来建立与他人的联系。我们现在所说的音乐大多是指古典音乐，也就是西洋音乐。纵观历史，德国人在音乐方面取得了无与伦比的成就。巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯……世界上几乎没有哪一个国家诞生过如此之多的世界重量级音乐大师。起源与发展德国音乐的源头是古希腊音乐，古希腊哲学家、教育家毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德认为音乐在人的生活中是具有重要意义，从那时起，音乐便与哲学相辅相成了。德国的音乐教育起源于中世纪的宗教。随着基督教的发展，在教会学校中，唱歌便逐渐成为了教会学校的重要课程，也就是体系化的学习。到了欧洲文艺复兴时期，德国的宗教改革运动进一步影响了音乐教育 的发展。音乐领域从歌唱转向了器乐，风格由宗教音乐演化出巴洛克音乐，催生了世俗音乐中的古典音乐。宗教改革运动的领导者马丁·路德有一句名言：“一个学校里的教师，必须会唱歌，否则我并不看重他。”其对音乐的重视可见一斑，对德国音乐教育产生了广泛的影响。17世纪至18世纪，欧洲资产阶级和人民大众掀起启蒙运动时期，德国音乐进入了繁荣时期，巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬等作曲大师相继出世。在音乐教育方面，也出了一位领路人——卢梭，他提出音乐教育应从儿童开始，强调音乐教育的实践性，倡导在音乐教学中运用音乐游戏和简单的音乐创作；他认为孩子们学习音乐基本知识，是为了更好地感受音乐。德国的音域从最初的起源，到改革，再到辉煌是一个完整的过程，最终结果就是音乐教育系统十分扎实，这也是为什么大量音乐人都争相涌入德国进行深造的原因。德国的公立音乐学校有30所，而算上私立音乐学校更是有1000所之多。这其中尤以柏林音乐学院、汉诺威音乐学院最为知名。柏林音乐学院柏林音乐学院成立于1950 年，它对越来越多的申请者具有强大吸引力的原因之一是该学院有许多在国际上享有盛名的艺术家和教育家,保证了学院高质量的教育水平。除了经典的器乐演奏专业外，音乐学院还开设了声乐，音乐剧导演，指挥，作曲，爵士乐，流行乐等课程，并在研究生阶段开设了电子音乐专业。汉诺威音乐学院汉诺威音乐学院，全称汉诺威音乐和戏剧学院，是德国著名的公立艺术大学之一。成立于1897年，其手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉，而键盘专业更是在世界上无人能出其右。目前，汉诺威音乐学院的钢琴专业里面有四、五位享誉世界的音乐教育家，譬如Arie Vardi、Bernd Goetzke、Vladimir Kranjew、Karl-Heinz Kaemmerling等，其大部分教授都兼任着世界著名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。进不了这些音乐学院？这两所音乐学院的申请竞争非常激烈，通常招收的都是那些从幼儿期开始音乐启蒙，并获得国际奖项的学生。如果不能通过入学考试，学生还可以就读预科，在德国有针对性提高自己的技艺，努力进入这些大学。当然，对于那些以升学为目的从高中阶段开始学习音乐的学生来说，利用自己的音乐素养去学习一门与艺术相关的传媒、人文专业是更加妥善的选择，这意味着更加贴近实际的课程和更好地就业。这些同学可以选择德国综合类大学的社科专业，或设计类大学的更偏向于实践的专业。比如北京外国语大学德国北豪森公立预科的保录院校，魏玛包豪斯大学媒体学院的媒体设计、媒体文化研究专业、电影文化研究等专业。这些人文社科知识与学生音乐素养相融合，对于他们未来的工作就业很有益处。结语中国高考音乐生是一个非常特殊的存在，在世界范围内你都很难找到如此周期性的大规模的艺术教育现象。这也给同学们在申请国外艺术大学的过程中增加了难度，未来的竞争只会是越来越白热化。所以同学们一定要真确认识自己，合理评估自己的能力，谨慎进行专业选择。

英国艺术留学是运用前沿的艺术行业的理论和方法的延续，众所周知，英国是欧洲古文明的发源地，有着丰富的历史文化底蕴和极其雄厚的教育资源。和众多国家一样，英国也是非常注重艺术专业的发展，但是对于英国的艺术留学生来说，英国艺术留学有哪些专业研究生？英国艺术留学深受国内艺术生们的喜爱，那么英国艺术留学的未来发展都是怎样呢？未来项目的发展都是怎么样的呢？小编简单给大家罗列一下。英国艺术专业分类一般来讲，英国的艺术设计类专业分为三个大类：建筑设计类、视觉设计类、服装设计类和工业设计类。建筑设计类包分为：室内外设计、景观、城市设计等。视觉设计类细分为：平面设计，网页设计，多媒体设计，3D设计，动漫设计等和平面宣传相关的课程。服装设计类的课程可以延伸至：服装设计，时尚设计，珠宝设计，纺织品设计等。工业设计是一门新学科，涵盖汽车设计，家具设计等，是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，除了要考虑产品的功能之外，设计的时候还要兼顾美感及特色。另外，英国还提供了商科和艺术结合的课程，比如时尚管理，奢侈品管理以及时尚新闻等专业。英国研究生艺术学院推荐英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院(Royal College of Art)，位于英国伦敦。皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权利，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。.通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。伦敦艺术大学伦敦艺术大学(University of the Arts London，简称UAL，前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。是全世界最优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院是苏格兰4个独立的艺术学校之一。格拉斯哥艺术学院成立于1845年，原来是格拉斯哥政府设计学院的第一个政府学校，它于1853年更名为格拉斯哥艺术学院。格拉斯哥艺术学院被认为是世界上最先进的最有声望的研究和设计机构。格拉斯哥艺术学院主要是本科学生学习，开设有8个专业美术或设计部门和建筑学院。英国留学选校定位想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些英国院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了英国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

澳大利亚是世界上第一个颁布国际学生教育保护法的国家，这里环境优美，——有延绵不绝的海岸线，社会稳定——有良好的社会福利和治安管理，优质教育——专业广泛且学历含金量高……每年吸引着许多中国学子前往深造进修。与英美国家相比，虽然澳大利亚的音乐院校数量不多，但综合大学音乐专业都较为出色，教学环境和师资更是一流。是学习音乐学生的理想选择。今天老师推荐几所比较好的音乐学院：1、澳国立大学 国立大学音乐专业的教授团队是由最现代的音乐专业人士构成。选择国立大学音乐专业，不仅能学到传统专业音乐知识、先进的表演演唱技巧、即兴创作和创作实践等，还会熟悉音乐技术从而成为社会音乐教育家和文化创业者。 2、墨尔本大学澳大利亚墨尔本大学 维多利亚艺术与墨尔本公立音乐学院音乐专业 　　墨尔本音乐学院是澳大利亚最古老、最大的音乐学院，也是国际学生选择音乐专业教育最多的学院。墨尔本音乐学院提供一流音乐课程、教学与最先进的音乐技术。 3、悉尼大学 澳大利亚悉尼大学的音乐学院是澳大利亚最著名且历史最悠久的音乐学院之一，悉尼的第一支交响弦乐团和弦乐四重奏组就诞生于此。悉尼音乐学院将欧美音乐的精髓融入其教学过程，培养同时具有古典与现代音乐风格的多面音乐人。在悉尼音乐学院的每一个角落都充满着伟大音乐、钻研和创新精神，这里是澳大利亚历史最悠久并享有最高声誉的音乐学府之一。 4、昆士兰大学 昆大是昆士兰州的第一所综合性大学，始建于1910年，是澳大利亚最大最有声望的大学之一。昆大是被誉为“澳大利亚常青藤名校”的Group of Eight联盟(澳洲八大名校联盟)成员之一。昆士兰的音乐专业提供音乐教育、独立音乐制作、社区音乐教育等领域的理论和实践专业技能。开设的课程有乐谱学、合唱指挥、音乐教育技术、当代音乐教育等等。该专业毕业的学生一般都从事音乐教育领域工作，从事音乐基础知识教育或乐器教育等等，也有从事音乐制作工作。 　 5、阿德莱德大学阿德莱德大学是全澳洲第一间成立音乐艺术学系的大学，也是第一所教育女学生男女平等观念的学校；高品质的教学，注重师生之间的互动，提供学生最佳的个人学习环境是阿德雷德大学最大的特点。阿德雷德大学的音乐专业发展教育，培养学生的专业技能，使毕业生拥有广泛的专业环境和所需知识和技能。专业设置包括古典表演、作曲、爵士乐演奏、音乐教育、音乐学、表演和教育学、流行音乐和创新技术及声乐艺术。对于所有专业，有一系列音乐选修课包括各种合奏等课程。6、格里菲斯大学 格里菲斯大学拥有澳大利亚最大的音乐学院——昆士兰音乐学院，音乐专业与全球音乐产业连接，为预大专、本科、研究生提供优质课程及设施场地。包括一个615个座位的音乐厅、一个国家最先进的音乐技术和流行工作室。成功的毕业生包括例如Claire Gormlie——女高音歌剧演唱者和Piers Lane——皇家音乐学会教授、国际钢琴家等等。

对于热爱音乐并且想为教育行业做些贡献的同学而言，音乐教育专业（Music Ecation）可谓是最合适不过的选择。由于国内大多数院校都开设了音教专业，由此也出现了诸如“国内外的音乐教育专业没有差别”的论调，但为什么依旧有很多同学在国内读完本科之后选择出国读研甚至读博呢，原因很简单：大家都是要“恰饭”的嘛…在以前音乐生就业没有现在这么严峻的时候，大部分音乐学院毕业生都能找到很好的职业归属。但如今音乐生面临着更多同行竞争的困境，市场对学历的要求越来越高。现在很多音乐学院招收音教老师时，基本要求都是海外音乐学院的硕士，综合类大学甚至会要求博士。国内学校招聘老师时是很看重是毕业院校的，比如：一个德国汉诺威音乐学院毕业的钢琴老师和一个普通大学的钢琴老师相比，你认为学校会怎么选择呢？大家都知道汉诺威是出钢琴大师的地方，当然是好的毕业学校会更有优势。出国能让你真正的认识这个世界，并且接触到世界上非常好的音乐氛围，那种氛围是你在国内音乐学院感受不到的。各种合作、排练、交流、音乐会；各种新写的曲子尝试、大乐队、小团体……如果想领教这样顶尖的音乐氛围，你就要好好考虑一下留学这个选项了。在音乐教育方面，美国拥有着世界级的师资力量，美国教育部对音乐教育上的重视程度、教育师资、配套设施、教育环境及教育支出等各方面，均为世界翘楚。美国音乐教育专业简介美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍，很多学校没有这个专业，但是在排名前列的学校中还是有很多可供选择的。大多数的音乐教育硕士都会有两个不同的方向，为不同需求的人提供相应的学习机会。一种是旨在帮助学生考取教师资格证，针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人，申请时不需要持有教师资格证；另一种则具有professional的意味，针对已有教师资格证的人，提供职业化教育和培训，申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的培训方式下面甚至还细分成偏【教育】和偏【音乐演奏】的两种不同的方向。因此，在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求，结合自己的背景选择合适的学校和项目。　| 课程设置该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又与音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两个方面的内容，不同的学校侧重点也有所不同。| 音乐类主要课程Instrumental TechniquesMusic in the Elementary ClassroomConcting WorkshopArrangingInstrumental Methods and MaterialsChoral Methods and Materials　| 教育类主要课程Foundations of EcationMusic Technology and the Music EcatorClassroom Strategies and ApproachesChild Growth and DevelopmentWorld Music Performance and PedagogySeminar in Music History and Literature美国音乐教育专业硕士就业前景音乐教育专业的学生在职业发展方向上也有很多不同的选择。就教学领域而言，有些会从事常规的教学，比如音乐表演课、音乐理论课、音乐史等，还有些会从事特别领域的教学。下图为伯克利音乐学院给出的音乐教育专业就业方向，可供参考~美国音乐教育专业硕士申请条件及建议音乐教育专业硕士申请要求比较复杂，既不像纯音乐表演专业，也不像传统的教育学专业，它结合了这两方面的要求，各个学校的具体申请要求也有所差别。1.GRE普遍要求2.8+或3.0+。综合性大学要求提供GRE的比较多，但也有些综合性大学不要GRE，如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE，如Boston Conservatory。2.TOEFL基本上直录要求79-80分，排名好的综合性大学一般要求90-100分，如 University of Southern California，University of Wisconsin-Madison。3.作品/Audition一般来说，专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向都是需要提交作品或者参加audition的，对作品的曲目要求就视学校而定了。4.Writing Sample/Essays通常，综合性大学和偏重于理论方向的专业，是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向则不需要。所以，可以理解为，audition与writing sample只需要提供其一，而不会同时要求。5.工作经验大致可以分为两类学校/专业的类型，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的类型，通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。6.教师资格证根据选择的不同的方向，一种是要求持有教师资格证的，一种则不要求，详见上面的专业介绍。美国音乐教育硕士重点院校分析伯克利音乐学院伯克利音乐学院开设了本科及研究生学位。伯克利音乐学院研究生2年制，该校音乐教育硕士提供当代教学方法和实践的高级指导。学生将探索创新的方法、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有献身精神和经验的教育者一起，获得与城市教育相关的知识和技能，教授有特殊需求的学生，并吸引美国学校日益多样化的学生群体。纽约大学纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名，科系的学术训练严谨，师资阵容强大，400多名的教师与行政人员，时时刻刻为系上超过1600名的学生提供最好的师资和教学课程。上至博士，下至本科，他们所感受到的是院系上眼界开阔又充满创意的氛围，所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法，引领着他们追求更高深的艺术目标。约翰·霍普金斯大学约翰·霍普金斯大学（The Johns Hopkins University），成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会（AAU）的14所创始校之一。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院学位设置：Bachelor of Music 音乐本科学位；Double-Degree Program 双学位；Bachelor of Arts 艺术本科学位（只允许申请双学位）；Bachelor of Science 科学本科学位（只允许申请双学位）。罗彻斯特大学罗切斯特大学（University of Rochester），建立于1850年，是一所美国著名的私立研究型大学，“新常春藤”联盟之一，北美大学协会（AAU）成员、世界大学联盟成员 。该校的7位学者是美国国家科学院院士，18位学者是美国文理研究院院士。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。Tips：音乐教育专业的必备能力a. 较强的英语能力 （听说读写都很重要）b. 开放性、思辨性思维：美国课堂有大量讨论环节，针对一个问题通常没有标准答案，需要你积极的思考和讨论。在面试过程中老师也会问一些开放性的问题，比如你的教学理念是什么？你觉得音乐教育的意义是什么？这些问题非常的主观性，没有对与错，但是需要你有逻辑的阐述你的观点，因此对于思维能力要求也比较高。c. 音乐能力：虽然对于音乐教育来说演奏能力要求不是特别高，但也是需要申请者提供演奏、演唱视频的。因此，你需要有一定的音乐基础。对于从来没有任何音乐相关训练的学生来说，音乐教育可能不是特别适合。Realize your vision for teaching and mentoring the next generation of musicians.实现你教育和指导下一代音乐家的愿景。END.

说到国外的音乐学院，你能说出来几个？今天就为大家介绍一些世界顶尖的音乐学院，供大家参考。（顺序不分先后）茱莉亚学院茱莉亚学院始建于1905年，是世界上最顶尖的专业音乐学院之一，专门培养从事音乐演奏、创作的高级人才，被誉为“音乐界哈佛”。它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导，因该校以高标准筛选“神童”级学生，所以申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。知名校友：大提琴演奏家马友友、好莱坞电影配乐家约翰·威廉姆斯、小提琴家大卫·葛瑞特等。专业设置：铜管乐器，协作钢琴，作曲，吉他，竖琴，历史演出，爵士乐研究，乐团指挥，管风琴，打击乐器，钢琴，弦乐乐器，声乐/歌剧，木管乐器。伯克利音乐学院伯克利音乐学院建于1945年，在设立初期只讲授爵士音乐，学生也只有一名，但随着爵士音乐的变化与发展，该学院吸引了越来越多的有志于现代音乐的学生，学院也逐渐发展壮大。知名校友：王力宏、王源、于文文、鸟叔、刘宪华、欧阳娜娜等。专业设置：作曲、现代创作及制作、电子产品与设计、电影配乐、爵士乐作曲、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作与录音工程、音乐治疗、表演、专业音乐人、词曲创作。皇家音乐学院（伦敦）皇家音乐学院（伦敦）建立于1882年，是一所有悠久历史的著名音乐学院，学校各项设施都以学生为主，宿舍还配备可供学生练习的具有隔音功能的卧室。知名校友：小提琴演奏家陈美、英国作曲家本杰明布里顿。专业设置：铜管，作曲，指挥，历史表演，键盘，打击乐，弦乐器，木管，声乐研究（包括RCM国际歌剧学校）。加拿大皇家音乐学院加拿大皇家音乐学院成立于1886年，历史悠久且人才辈出，是加拿大最大最古老的独立的音乐教育学院。走进皇家音乐学院的教学楼，你能深切感受到整个楼里洋溢着的历史和才华的氛围。加拿大皇家音乐学院有六个部分：Glenn Gould学校（世界知名的学士和研究生级别音乐表演及教学的专业训练中心），青年艺术家演奏学会（包括专为9至18岁有天赋的音乐家所提供的高级别钢琴、弦乐、管乐、铜管乐和声乐的表演训练），皇家音乐学院社区学校（早期音乐、古典音乐、流行音乐、民族音乐、爵士乐以及世界音乐），艺术学习，皇家音乐学院考试机构，以及Frederick Harris公司（加拿大最大且历史最久的音乐印刷出版社）。苏格兰皇家音乐学院苏格兰皇家音乐学院是位于英国的一所致力于音乐戏剧领域教学的高等院校，建立于1845年，拥有悠久的历史。该学院是苏格兰最忙碌的艺术表演机构，有许多场表演机会。专业设置：音乐教育、苏格兰音乐艺术学、音乐表演、当代演奏艺术学、音乐剧表演、数字影视等。柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院创建于1924年，是世界上最著名的音乐学院之一，有着“独奏家摇篮”的美誉。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言。柯蒂斯音乐学院无学费，学校为每一名录取的学生提供全额奖学金。知名校友：郎朗、塞尔金、张昊辰、郑慧、王羽佳。专业设置：作曲、指挥、键盘乐器（钢琴、管风琴、大键琴）、管弦乐器（弦乐器、竖琴、木管乐器、铜管乐器、定音鼓、打击乐器）、声乐学习（声乐、戏剧）。伊斯曼音乐学院伊斯曼音乐学院创建于1921年，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。新英格兰音乐学院新英格兰音乐学院成立于1867年，位于美国波士顿，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。新英格兰音乐学院被认为是世界上教学质量最高音乐学府之一，拥有众多享有声誉的教师。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。本科专业设置：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他，竖琴，长笛，双簧管，单簧管，巴松，萨克斯，圆号，小号，长号，大号，钢琴，爵士研究，当代音乐即席创作，声乐表演，古乐器表，作曲。汉诺威音乐、戏剧与媒体学院汉诺威音乐、戏剧与媒体学院是一所位于德国下萨克森州首府汉诺威市的著名的艺术类高校。汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉。知名校友：李云迪、陈萨、沈文裕。专业设置：指挥专业、摇滚乐、歌曲学、教会音乐、钢琴专业、作曲专业、艺术家培养专业、艺术教育专业、传媒管理、流行音乐、室内音乐、儿童教育、高中音乐教师专业、传媒与音乐学、音乐研究、戏剧学、音乐理论、独唱专业和早期音乐教育专业。国立萨尔茨堡莫扎特音乐大学国立萨尔茨堡莫扎特音乐大学创建于1841年，位于奥地利最古老的城市、莫扎特的故乡萨尔茨堡，是奥地利最著名的几所大学之一。全日制学生的最小入学年龄为17周岁，其中器乐专业可以是15周岁。主要专业设置：作曲、音乐理论和指挥，键盘，弓弦乐、弦乐器，管乐和打击乐，音乐师范，教学音乐，声乐、歌剧表演，表演艺术，艺术教育，音乐、运动教育，音乐教育。柏林艺术大学柏林艺术大学位于德国首都柏林，是一所世界顶尖的艺术大学，也是欧洲最大的艺术高等院校，其音乐学院与美术学院均在世界音乐学院与美术学院的排名中连续多年名列前茅。学校每年举办约700场活动，也是柏林重要的文化组织者。专业设置：早期音乐，指挥，声乐与歌剧，爵士乐，教堂音乐，声音艺术舞台，钢琴，作曲，艺术与媒体，艺术教育，乐器训练，音乐教学，音乐治疗等。法国巴黎国立音乐学院法国巴黎国立音乐学院创建于1795年，隶属于文化部，实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。各学科都有年龄限制，最小10岁，最大30岁。知名校友：钢琴家理查德·克莱德曼。专业设置：和声、钢琴、竖琴、小提琴、大提琴和视唱练耳等。今天主要介绍的都是音乐或艺术类的专业院校，还有许许多多的音乐学院没有写到，也都是很优秀的院校。希望想报考国外的学生一定要选择最适合自己的，切记盲目按排名择校！每个学院的申请时间都不一样，记得提早准备哦，有充足的准备才能迎来自己心仪的学校！

继U.S.News发布了2020美国大学排名后，刚刚又重磅发布了2020年世界大学排名（The Best Global Universities Rankings）。这也是 U.S. News 第六次发布全球大学排名。这次排名与去年相比，院校数量扩充了不少，包含来自世界81个不同国家和地区的1500多所高校。本次排名计算中有一点特殊的是增加了独立研究生院。在今年的榜单中，哈佛大学依然荣登榜首，前五位排名和去年无变化，分别是哈佛、MIT、斯坦福大学和加州大学伯克利分校和英国牛津大学。榜单TOP10排名中8所院校来自美国，2所院校来自英国。虽然院校与去年相同，但是剑桥由去年的第七名落至第九名，哥伦比亚大学和普林斯顿大学各前进一名，分别位列第7名、第8名。▲2019与2020U.S.News世界大学排名对比加拿大多伦多大学成为除英美院校外，唯一闯进前20的院校。新加坡国立大学与德克萨斯大学奥斯汀分校并列第34名，成亚洲院校排名中最靠前的大学。中国排名最高的清华大学位列榜单第36名，北京大学位列榜单59名，名次较去年都有所上升！在2020U.S.News世界大学排名TOP100中，有19个国家的院校上榜，其中美国上榜44所院校，英国上榜11所，澳大利亚8所，荷兰7所，瑞士、德国各4所，中国、加拿大、法国各3所。U.S.News世界大学排名重点参考学校的学术研究和声誉，而不是单独的本科或研究生课程。主要从13个方面对院校进行评比排名。这次发布的排名世界院校综合排名，那么对于我们音乐专业的学生来说有什么意义呢？国外的音乐学院分为独立音乐学院、文理音乐学院、综合大学里的音乐学院和预科类音乐学院。随着综合大学的不断发展，很多综合大学的音乐学院把教学重心更多的放在了表演上，这也意味着综合类大学里的音乐学院可以同时为学生提供最好的专业音乐学习和高质量的非音乐学科的大学经历。所以心仪综合大学里的音乐学院的学生可以把这个排名作为选校时的一个参考。那么本次世界大学排名前30的综合类大学中有哪些学校的音乐学院是比较值得期待的呢？让我们一起来看一下!#12 耶鲁大学音乐学院关于耶鲁大学音乐学院，我们第一个要了解的是他提供的学位。与大多数提供本科和研究生课程的音乐学校不同，耶鲁大学音乐学院只提供专门研究音乐的研究生学位；但对于希望继续攻读B.A.（文学学士学位）和M.M.（音乐硕士学位）的本科生而言，这可能不是一个很好的消息。显然，对于想要考取音乐学士学位的学生来说，耶鲁或许不是很适合。但耶鲁大学的文学学士学位却是炙手可热的。试想如果可以进入耶鲁，不仅能在这样一所顶级学校上课，并且有机会和研究生水平久负盛名的音乐学院学习，对于未来的音乐家来说也很有吸引力。但想要在耶鲁学习音乐专业也不是那么简单的。首先你需要完成耶鲁大学的基础要求课程，大三才可以申请本校的音乐学院。大概等到大五你才可以继续攻读你的音乐硕士学位。教师方面，耶鲁有作曲大神马丁·布雷斯尼克（Martin Bresnick），他的很多学生都成了传奇作曲家；世界级单簧管演奏家大卫·希弗林（David Shifrin），最能代表美国的演奏家之一；还有著名大提琴家阿尔多·帕里索特（Aldo Parisot），自1958年以来一直在该校任教。#17 密歇根大学安娜堡分校密歇根大学安娜堡分校（University of Michigan, Ann Arbor），也译作密西根大学安娜堡分校。它是密歇根大学的旗舰校区，因此通常“密歇根大学”就能代指“密歇根大学安娜堡分校”。是位于美国密歇根州的一所世界顶尖著名公立大学，于1817年建校，是美国历史最悠久的大学之一，也是美国公立大学的翘楚，在世界范围内享有盛誉 。建校以来，在各学科科研领域中成就卓著并在全世界拥有巨大的影响，有95个学科项目排名全美前十名。密歇根大学音乐，戏剧和舞蹈学院被广泛认为是许多音乐专业的排名都位列前茅，包括音乐剧和古典萨克斯管。同时，学校不仅提供古典音乐表演，而且还拥有最先进的音乐制作设施。学校的知名校友有像麦当娜（Madonna），达伦·克里斯（Darren Criss）和伊基·波普（Iggy Pop）等等，这所学校以将学生带入专业音乐界利润丰厚的职位而闻名。 #24 西北大学音乐学院西北大学（Northwestern University），简称“西北大学”，创立于1851年，是坐落于美国伊利诺伊州东北部城市埃文斯顿，是一所享誉世界的私立研究型大学，是十大联盟创始成员和北美顶尖大学学术联盟美国大学协会成员。西北大学以严格录取出名，其录取中国留学生录取率低于1%，尤其是中国本科生以及每年获得全额奖学金博士研究生录取的中国留学生。2018年，西北大学本科生整体录取率仅为8.4%，其中常规录取率为6.4%，位列美国录取率最低的学校之一。西北大学本尼音乐学院（Northwestern University Bienen School of Music）提供广泛的音乐课程并致力于合作教学。该学院始建于1873年，是美国最早的能够授予学位的音乐学院。 考虑到它的悠久历史，邻近芝加哥市中心充满活力的音乐世界以及一流的师资力量，这所音乐学院一直被认为是美国顶尖的音乐学校之一。#30 纽约大学音乐学院纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名，科系的学术训练严谨，师资阵容坚强， 400多名的教师与行政人员，时时刻刻为系上超过1600名的学生提供了最好的实质资源和教学课程，上至博士生，下至大学生，他们所感受到的是系上眼界开阔又充满创意的氛围，所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法，引领着他们追求更高深的艺术目标。校园里，各个学科的学生致力于互相合作及相互学习：音乐表演类的学生(乐器演奏、声乐、剧院类音乐、爵士乐)与音乐作曲类学生(古典音乐、计算机作曲、剧院类音乐、电影配乐、爵士乐)和艺术教育系学生(音乐、舞蹈、戏剧)时时有机会与音乐制作科技系的学生，在最先进的录音间及计算机室里互相切磋所学。饶富创意的合作机会将音乐表演者与编舞家、导演、各类演员、音乐剧编剧 、电影制作人员串连在一起， 为各自带来无限的新意。剧院、歌剧、教育性剧院、舞蹈演出、乐器表演、声乐表演、爵士即兴、个人秀、各类音乐制作、表演等，常成为纽约各大媒体关注报导的焦点。踏足音乐商业与表演管理阶层的学生和在职人员们，从不吝于分享他们的管理经验及实际操作策略。音乐与戏剧治疗师们将他们在学时所习得，对于艺术所能发挥的深层治疗能力，优雅地展现在自己的工作之上。纽约大学史丹赫学院为音乐与表演艺术的学子们提供了得天独厚的专业训练机会。本次2019美国古典音乐家国际音乐比赛共有5位参赛选手获得了纽约大学音乐学院声乐系副主任戴安娜·赫尔德曼颁发的强烈推荐信，这在他们以后的职业发展道路上将起到极其重要的作用。附：2020U.S.News世界大学TOP100：