国外艺术管理硕士留学

半岛网7月21日讯近几年，申请出国留学的中国艺术生越来越多。艺术生出国留学，无论是在作品准备还是英语水平上距离国外艺术名校都有一定距离……艺术生留学怎样更节省精力，稳妥又省钱？对外经贸大学“3＋1＋1”本硕连读项目专门针对中国学生量身打造的创意艺术管理专业，给艺考生出国留学提供了一条捷径。随着时代发展，艺术生已经不是通俗意义上只会画画的学生，而创意艺术管理专业更具有包容性，他们可以是有一定的艺术天分和审美标准的学生，他们是关注时尚领域且有志于从事创意产业或成为优秀商管的专业学生。对外经贸大学洞悉未来艺术发展，只为培养出更多具有世界前沿水平和眼光的艺术管理生。英文原版教材 对接国际艺术名校对外经济贸易大学的SQA“3+1+1”本硕连读项目现与英国创意艺术大学定向对接商业创新与管理和创意时尚管理两个专业，学制为4年本科加1年硕士，其中前3年在对外经贸大学就读，第4年对接英国创意艺术大学完成本科阶段学习，毕业后获得教育部认证的学士学位，同时可以在硕士阶段选择过广泛的研究方向进行深造。据悉，英国创意艺术大学建立已有150多年历史，是英国最著名的公立艺术高校之一，是全英国顶尖的艺术院校，学校2019年在英国的大学综合排名中位列32名，艺术类专业排名位列前10。对外经贸大学创意艺术管理专业项目负责人介绍，专业课程使用统一的国外教学大纲和英文原版教材，英语的听、说、读、写能力达到要求的熟练程度是国内三年学习必须完成的首要目标，教学模式采用双语教学，学生必须用英语完成课业。通过三年国内课程的学习，学生在英语听、说、读、写等方面的能力均有质的提高，英语成为中国学生的第二母语。与国内其它留学预科项目相比，学校为学生提供更加周到而人性化的服务。学生可以方便的使用图书馆、教室、机房等教学设施，还可以更好的感受重点大学的学习氛围，为学生出国深造打下良好的基础。针对中国学生量身打造 降低学生出国留学风险区别于其他留学预科项目把国外预科全盘照搬的模式，本项目结合中国学生的实际英语水平，参照中西文化之间差异，课程量身打造，帮助学生尽快的熟悉海外的教学方法和社会文化，为成功留学做好充分的铺垫。国内外的教学方法存在很大的差异，选择国内预科可以避免学生因为突然进入完全不同的环境而产生的落差及不适，帮助学生在专业知识、语言和学习方法与技巧及生活技能等方面得到全方位的提高，完成从中式教育向西式教育的顺利过渡，以避免直接出国留学产生的强烈不适应。成功出国留学，不仅仅是语言和成绩如学生尚未具备充分心理准备、生活自理能力、外语教学模式、口语实践应用能力等条件，直接到国外读书，可能会遭遇很多意想不到的困难。在留学低龄化趋势下，部分综合能力欠缺的学生出国后不能完成学业。若让学生在国内有个过渡，可大大降低出国学习风险。项目采用国外原版教材，学生在留学前就有机会适应国外教学模式。权威师资专家任教 优质服务统一办理对外经贸大学“3+1+1”创意艺术管理专业授课教师均具有多年丰富教学经验，同时项目还聘请了经国家外国专家局认证的外籍英语教学专家，他们拥有丰富的教学和商务工作经验，在授课过程中采取高度互动的教学模式，最大程度帮助学生掌握所学的知识。学生在校期间学校也会安排专业的出国留学指导，由资深的留学专家为每一位学生办理留学签证，在办理签证过程中提供一站式的服务，使出国留学变得更加方便和快捷。招生专业：商业创新与管理、创意时尚管理招生对象：应、往届高中毕业生及同等学历者。录取原则：（1）应届高中毕业生高考成绩总分达到当地本科录取线，或高考英语成绩90分以上者，面试合格，予以录取；（2）未达到以上成绩，学生报名后，可参加学校组织的入学测试，成绩达到国际本科项目录取标准，面试合格，予以录取。报名资料：本人身份证原件和复印件、毕业证书原件和复印件、一寸免冠彩照两张、高考成绩证明。收费标准学费：每学年65000元学籍注册费以及证书费：5000元（一次性收取，代收代缴)书本资料费：每人每学年1800元（代收代缴，多退少补）【来源：半岛网】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

当我们谈到“艺术类”专业的时候，我们总是在谈：不食人间烟火，精神世界丰富。人均画手大大，建筑、景观、肖像全都会。随便一抬，脚到头顶，瞬间 hold 全场。而这两个宝藏专业，学了之后不仅能 get 到丰富的艺术修养，还能成为各大一线知名品牌、著名拍卖行、剧院竞相追捧的小仙男和小仙女，那就是：艺术管理和时尚管理鉴于很多同学对这两个专业的申请情况、录取要求和就业方向有疑问，我们这次就来对它们进行一次深扒，此文章干货过于密集，请大家码了记得看！关于艺术&时尚管理你应该知道的事艺术管理和时尚管理两个专业经常被搞混，所以我们先进行一下小白科普。01 简单讲讲时尚管理和艺术管理时尚管理，其实就是关注于时尚行业的管理理论和技巧的学习，课程可能会涉及到时尚品牌的供应链管理、生产线管理、市场营销、战略管理等等时尚品牌运营过程中经常要触及的方方面面。它是一门为了对商科感兴趣、并向往进入时尚领域发展的朋友开设的学科，下设几个常见的分支有：奢侈品时尚管理、市场营销与时尚管理、时尚行业品牌和产品管理、时尚管理与传播等。而艺术管理，则具有更强烈的艺术气息，会涉及到艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，在了解各种艺术门类的规律及特征的同时，学习文化市场开发及经销的实操。艺术管理目前涉猎的艺术领域，大致为表演艺术（Performing Arts）和视觉艺术 （Visual Arts），也就是说毕业生一般会进入艺术馆、拍卖行，或者戏剧、舞蹈等艺术机构。这两个专业都是从艺术或时尚的行业角度出发，学习相关的商科知识和技能。相比较来说，时尚管理侧重于对时尚品牌的管理方法和技巧的研究，而艺术管理则着眼于更多更丰富的艺术活动的开发和管理。02 就业方向时尚管理专业的毕业生受到很多企业的欢迎，不管是就职于时尚品牌企业还是时尚相关的媒体或公关部门等都能游刃有余地发挥所学特长。首先是可以考虑时尚品牌管理岗，负责品牌的管理推广、市场营销和活动策划执行等。其次是时尚买手，需要从业者拥有比较高的时尚敏感度解和服装品味，了解时尚趋势并对市场有优秀的判断力，在规定的时间内为企业采买合适的设计或商品成品，当然，你也可以享受买买买的乐趣~最后是时尚编辑，需要从业者熟悉潮流时尚资讯并具有较强的信息搜集与采编能力；随着自媒体的迅速发展，时尚管理专业的毕业生也可以成为比较成功的自媒体人，下一个千万粉丝的时尚博主可能就是你哦~而艺术管理专业的学生，可以在拍卖行、演艺、出版、博展，传媒和娱乐等领域中从事策划、管理、项目运作、营销、公关等方面的工作。同样，随着新媒体行业的发展，也出现了一些和艺术管理相关的新职位，例如和音像、传媒、电脑游戏以及程序相关的电脑网络媒体和电讯网络媒体的工作，也是前景不错的选择。该专业下，哪些留学项目特别给力欧美国家在时尚管理和艺术管理方面发展的相对来说比较先进，新港澳等地区也有一些成熟的课程，所以我们先来为大家推荐一些不错的项目~1 时尚管理01 伦敦艺术大学MA Fashion Design Management伦敦艺术大学可谓是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，下设的这个项目是专为时装行业开发的专业设计管理课程。毕业生有机会进入时尚设计、时尚咨询、供应链和生产管理等领域，像是 Alexander McQueen, Burberry 和 Net-a-Porter等知名品牌都能找到你的一席之地。（图源：伦敦艺术大学官网）02 曼彻斯特大学MSc International Fashion Marketing曼大这个项目学制 1 年，可以看作市场营销课程的细化，着重培养与增强学生在专业领域，包括战略营销和数字营销的核心市场营销技能。适合具有一定商科、工程相关背景的同学，其他专业的同学也可以考虑。（图源：曼彻斯特大学官网）03 南安普顿大学MA Fashion Management学生可以在学习当代时尚知识的同时，培养创意思维、市场营销以及商业管理方面的技能，涉及到的时尚类型有快时尚、运动服装、中端市场、设计师、奢侈品牌等。教授这门专业的老师除了有着丰富专业经验的学者，还有实践技能比较强的从业者，对提升学生的职业技能很有帮助。（图源：南安普顿大学官网）04 帕森设计学院 Master of Professional Studies in Fashion Management帕森设计学院是坐落于纽约的世界著名设计学府之一，下设的这个项目课程也经常为学生提供了参与实例研究的机会，学生也有机会获得纽约时装公司和工作室的实际经验，但录取人数较少，需要大家多多提升背景哦~05 柏丽慕达时装学院 Master in Fashion Brand Management柏丽慕达时装学院位于意大利，是欧洲顶级时尚教育机构，学院由包括 Versace（范思哲），GUCCI（古奇）， Ferragamo（菲拉格慕）,Tod’s（托德斯）等在内的三十家国际顶级时尚和奢侈品品牌公司联合成立。这个项目由业内活跃的专业人士和国际客座讲师教授，课程中也包含贸易展览、时装秀、公司和企业博物馆的实地考察及实习机会。06 ESSEC 商学院 MBA in International Luxury Brand Management作为备受世界关注的商学院，ESSEC 也设置了时尚管理相关的项目，并获得 AMBA, EQUIS, AACSB 认证。可以在法国和新加坡两个校区学习，并与 30+ 公司合作教学，学员能通过在 3-5 个国家的校区交换或学习之旅累积国际经验。2 艺术管理01 耶鲁大学 Stage Management (M.F.A.and Certificate in Drama) Theater Management (M.F.A.)耶鲁大学的艺术管理专业历史悠久，在舞台管理这一个项目，学生在第二学期，会作为一个舞台管理经理亲自策划至少一个作品。剧场管理这个项目会提供给学生在 Yale Repertory Theatre 实践的机会，也会有跟其他院系的合作。在被录取之后，可以选择 marketing, development, financial management, or commercial procing 等专业分支。很多毕业生也在舞蹈，歌剧和媒体等领域有很好的发展。02 芝加哥艺术学院 M.A. in Arts Administration and Policy M.A. in Modern and Contemporary Art History and M.A. in Arts Administration and Policy作为艺术专业院校，芝加哥艺术学院更加偏重学术。Essay 和 paper 也会更多一些。更加适合想在学术领域并明确了专业方向和职业规划的申请者。芝加哥艺术学院的艺术管理专业基本上都是偏向于非盈利机构，但是也会有一些 for profit 的课程。自己有一个 Management Studio 会帮助学生团队开展的一些 projects。（图源：芝加哥艺术学院官网）03 华威大学 Master of Arts in International Cultural Policy and Management项目隶属于 Centre for Cultural Policy Studies，时长 12 个月，侧重文化产业政策的研究，招收人数 20 人左右。华威综排很好，项目申请难度比较大。04 墨尔本大学 Master of Arts and Cultural Management墨尔本大学的文化与艺术管理硕士项目更偏重于实践，实习也包含在学习内容之内。除了跟艺术本身相关的课程以外还会有一些基础的金融课程，会帮助学生学习管理公司财务，或者是 arts law and public arts policy 这一类课程以增加学生的专业度。除此之外，学生还有一些海外学习或是交换的机会。（图源：墨尔本大学官网）南洋理工大学MA in Museum Studies and Curatorial Practices新加坡院校的管理类专业在世界上极富声誉，南洋理工的这个项目主要注重于学生的领导能力，学生也有在新加坡或者海外的博物馆和艺术机构的实践的机会，毕业后的就业领域一般为博物馆，美术馆或者是政府部门。学生如果愿意，可以从 Museum Studies or Curatorial Practices 中选择一个分支研究，也可以不选择细分专业。（图源：南洋理工大学官网）谁可以申请？谁适合申请？如果你想选择艺术管理专业，建议申请者能有 3.0/4.0 以上的 GPA，并且有比较优越的英语能力，因为这对于学生跻身国际艺术交流演出市场非常重要。一般申请者最好具有艺术背景（声乐器乐、舞蹈，绘画，戏剧等），这个是学习艺术管理领域最好的奠基石。同时，申请者最好有一定的商科背景知识，对预算规划，市场营销，筹款，资金运作等这些管理类知识有过基础的学习。如果你选择申请时尚管理，建议 GPA 保持在 3.0/4.0 以上，有些项目会有更具体的分数要求，需要以项目官方要求为准。大部分时尚管理项目要求提供作品集，作品集主要涉及到商业计划书、品牌分析、研究论文、研究计划等等内容，重点需要体现出申请人的品牌分析能力、商业分析能力、创意概念、艺术修养等等。总体上，艺术管理和时尚管理都属于交叉学科，虽然艺术和商科相关的课程是学习这两个专业的基础，但很多项目并不强求申请者一定是相关专业出身，你可以通过修先修课或者课外兴趣活动等方式提高自己的艺术和商科方面的素养。同时，艺术管理和时尚管理重在实践和操作，所以有相关的实践经历（比如艺术机构策展、奢侈品公司品牌或管理相关的实习），对申请的加分也是至关重要的。如果你不知道自己的情况可以怎么合理规划大一到大四和院校专业定位，欢迎留言区私信，收获你的专属留学规划/定位报告吧~

——在国外学习艺术史可以让你接触到新的文化和经历，这些文化和经历有时比课堂更具意义——有着深厚历史底蕴和人文资源的英国传承和发展了艺术史和人文历史类研究的传统，艺术史教育方面也体现了其扎实严谨的知识体系，在国际上有很大的影响力。在这里，你有机会见到热情的艺术家、知名的研究学者、策展人、艺术品修复者、考古学家和历史学家等等，这里还有众多历史文献和博物馆艺术馆的珍藏等你来研究和探讨。下面我们就来介绍一下英国艺术史留学都有哪些不错的选择。01、牛津 剑桥英国的牛津和剑桥作为世界顶尖的院校，它们的艺术史专业也是最难考入的。牛津和剑桥的艺术史专业都是为期九个月的研究性学位课程。牛津大学 阿什莫林博物馆牛津大学的Mst History of Art and Visual Culture不仅研究艺术史，还从文化和社会层面上扩展研究不同时间和不同地点的视觉风格及其美学知识与思想。牛津大学艺术史在广泛的基础上重新定义视觉历史的主题，范围包括人工制品和视觉媒体，从科学到大众，在不同时期、不同背景下产生的图像和对象等等。该项目大约四分之一的硕士生会继续攻读博士学位，这就从侧面说明这个项目的课程研究和学术性占比很大。The Fitzwilliam Museum剑桥的MPhil History of Art and Architecture则着重对艺术品和建筑作品的研究，因为剑桥大学本身藏有大量艺术品和建筑藏品，包括菲茨威廉博物馆Fitzwilliam Museum，Kettle’s Yard和大学图书馆，以及学院本身的一些建筑就是历史藏品，在艺术史资源方面当之无愧是全世界NO.1。The Fitzwilliam Museum 局部申请要求：虽然牛津和剑桥的艺术史官方要求雅思都是7.5总分小分7.0，但申请这两个学校的学生基本都是雅思8分左右，GPA3.8以上，且有在学术界发表相关论文的经验和丰富的研究与实习经历。所以，对于跨专业申请的学生来说是极其困难的。此外，这种研究型的学位，都需要额外文书进行申请。牛津大学需要两篇2000字或一篇4000字的essays论文；剑桥需要一篇1000-1500字的Research proposal研究计划，和一篇本科论文或者期刊出版文章作为Sample of work提交。申请前最好跟院校教授联系沟通研究计划，才更有希望被录取。02、科陶德科陶德艺术学院（The Courtauld Institute of Art）是英国境内唯一被Research Assessment Exercise（RAE，即英国高等教育研究水平报告，目前英国最具权威性的大学评价）评为五星的艺术史教育机构，这个在伦敦市中心小而精致的院校 (院校每年只有400名学生) 也是英国的艺术史、艺术品保护与建筑研究的重要中心，该学校的画廊Courtauld Gallery也被列为英国最受欢迎的画廊。Somerset House & Courtauld Gallery, 科陶德艺术学院的MA History of Art学位是由University of London授予，此外还有策展，壁画艺术，以及十分罕见特别的佛教艺术MA学位项目。这个专攻艺术史领域的学院有着完整的艺术史教育体系。在资源丰富的伦敦，常年有各类艺术活动举行，为学生提供活跃的社交活动。体验伦敦当地著名的画廊和博物馆能让艺术史的学习更有意义。Courtauld Gallery内部但是，国内很多留学机构将这个院校捧得太高了。在Study Abroad 101这个国外留学项目评价网站中科陶德艺术学院有很多毕业的学生留下了评论。部分人表示其教学质量有些不尽人意，尽管可以参加很多大师的讲座，但学校的课程本身安排有些太过轻松，学术氛围没有一些老牌综合类院校好。更适合喜欢参与和体验艺术且自学能力和自控力比较强的学生。申请要求：雅思7.0总分，阅读和写作至少6.5，也需要一篇3000-5000字的论文，此外，学校还会在二三月份对有意向的学生进行面试。03、圣安完整大学指南，Complete University Guide（CUG）是英国最知名的大学排名刊物之一，2020年对History of Art, Architecture & Design科目的大学排名中，位于苏格兰的St Andrews圣安德鲁斯大学赫然排在第三，在剑桥和牛津的后面。圣安校园圣安德鲁斯大学是除牛津剑桥外英国历史最悠久的大学。艺术史项目的优劣往往与学校悠久的历史直接挂钩。从侧面来说学校的历史资源越多，项目发展的时间越长，课程体系就会更加完善，一代代知名的校友也会不断吸引更多的人才进入。“王室效应”使得圣安德鲁斯大学的艺术史专业更加闻名。2001年威廉王子入读圣安德鲁斯大学, 主修艺术史, 其后改攻地理专业。当时王妃凯特也在圣安德鲁斯大学修读的艺术史，两人是同学因此结识。圣安 艺术史MLitt History of Art 涉及的研究范围十分广泛，从中世纪艺术和建筑到当代的表演艺术，连接不同艺术历史时期的重要主题和概念。这个项目不但能够发展和增强学生的核心研究和写作技能，还可以让学生深度熟悉艺术史的理论和方法论，并使学生探索当前的批判性辩论、艺术媒体和情境问题。除了为期一年的MLitt学位以外，学校还提供为期两年的艺术史哲学硕士（MPhil）学位课程。申请要求：MLitt History of Art对雅思的要求是7.0总分，小分6.5，除了PS之外也要额外提交一篇2000字左右的学术论文。04、爱丁堡艺术史专业的就业问题是很多艺术学者一直讨论的话题，大部分艺术史毕业的人会去从事艺术教育相关行业，或继续某一专业方向的研究以成为专家，或是撰写艺术评论，在艺术界摸爬滚打，还有有一部分人则会选择进入策展和艺术管理行业。我们都知道英国的艺术管理专业教育已经很完善，有数不清艺术管理和策展的研究生项目，但是如何兼顾艺术史与艺术管理的学习？这两者如何达到平衡？对于研究艺术史的学生来说如何过渡到策展的行业？相信这是很多人心中的疑问。爱丁堡大学对于有这些疑问和需求的学生，爱丁堡大学的MSc History of Art, Theory and Display项目就是一个很好的选择。它将艺术史和策展连接起来，通过研究艺术的历史背景将艺术理论和展览实践概念进行结合。学生有机会在爱丁堡众多博物馆和画廊实习，将理论知识付诸实践。课程的设置清晰明确地分为两个部分，1800年前的艺术和1800年后的艺术，分别有不同研究方向和课程供学生选择，灵活度很大且涵盖范围极广。爱丁堡大学的教学质量也是一直被人们称赞和认可的，学术严谨且课业要求很高，适合想要静下心来学习和研究以提高学术能力、开拓思维，同时也有考虑在未来结合策展作为职业方向的学生。申请要求：爱丁堡也需要雅思7.0总分，6.5小分，不过并不需要额外的文书论文提交，艺术史背景的学生加上有策展相关实习经历会比较有竞争力。05、其他除此之外，英国的艺术史专业比较优秀的院校还有UCL，布里斯托大学, 格拉斯哥大学，约克大学, 利兹大学等等。虽然都是艺术史专业，但是每个学校的侧重点都有些许不同。01约克大学分了两个艺术史专业，一个是History of Art，其研究方向涵盖了整个艺术史；另一个项目则专注于Modern and Contemporary Art的，除了当代艺术的一些概念探讨，还有当下的视觉研究和创新技术对艺术的影响。02格拉斯哥大学的艺术史专业分得更为细致，除了MLitt Art History, 综合性地涵盖了不同时期的艺术历史和视觉文化的研究与探讨，还有另外两个分支专业项目。其中，MLitt Art History: Technical Art History, Making And Meaning课程专注于艺术史中的材料，技术，意图和概念，了解艺术家使用的材料、相关实践以及审美选择，针对艺术品和文化遗产的科学保护进行研究，参与绘画艺术品的重建工作。另一个则是MSc Art History: Collecting & Provenance In An International Context，该课程以跨学科的方式从国际角度上研究艺术收藏品和收藏历史，涉及的主题有非法贩运文物，私人和公共艺术财产，历史上收藏家的品味，还有相关政治法律的问题。03利兹大学的艺术史项目有些特别，本来叫History of Art，在2018年被重新命名为Social History of Art。课程也因此进行了调整和更改，重点是艺术史与社会学和政治学的研究，围绕历史中社会和环境变化之下艺术的生产与表现。主要研究女权主义、性别、种族、物质主义、后殖民主义等问题和批判思想在艺术领域的影响。对这方面感兴趣或是有社会学人文学科背景的学生可以考虑这个特别的艺术史项目。04SOAS伦敦大学亚非学院的项目MA Contemporary Art and Art Theory of Asia and Africa, 专门研究亚州，非洲和中东的艺术史和考古学相关知识。艺术和考古学系有很多当代亚洲和非洲艺术领域研究的专家，对于国内的学生来说，这是一个很好的机会能够站在世界不同角度去研究和探讨我们所在的亚洲的艺术与发展。06、申请TIPS英国艺术史专业项目的申请的过程中，除了自己本身的知识积累及学术背景外，文书的作用十分重要，毕竟写作和表达能力是艺术史专业考量的重点之一。院校通过一篇文书能够直接了解和判断你的思想以及对项目的了解度和未来发展前景。我们可以看到英国的艺术史项目并非都是一样的，所以首先要对每个学校项目信息和课程设置进行深度调研，结合自己的发展方向和研究目标来写作个人陈述，逻辑和思维一定要严谨。个人经历方面，有发表相关论文和实习经历的学生明显更有优势。除此之外，硬实力和硬性条件也是院校重点考量的方面。艺术史专业的雅思要求普遍较高，还有些学校会对雅思的写作、阅读成绩有具体要求；GPA均分成绩是能够证明你学习能力的一个重要标准，同样是艺术史专业申请的硬实力。文章首发于【作品集分享Portfolio】

答|百度派 @闫胜龙话留学2016年1月15日应邀做客北京城市广播教育品牌栏目《留学面对面》，讲解美国艺术留学申请。艺术留学（Fine Arts）可以分为三类，第一类是visual arts，包括Drawing Painting Sculpture Architecture Photography Film printmaking等，第二类是auditory arts, 包括music, drama, spoken literature等，第三类是performing arts，通过表演的形式，但是皆有visual和auditory的因素。艺术，是源于生活高于生活，在欧洲国家，还偏重传统的对美的追求和人类智慧的表达；美国的艺术在传统的基础上，更加注重实际的应用。美国作为一个移民国家，多远的文化，包容的精神，自由的创作氛围和良好的知识产权的保护都是促使和保证这个国家艺术能够独领风骚的因素。因此优质的艺术高校也吸引了世界各地的留学生前往求学。根据美国国务院下属的教育办公室支持IEE发布的Open Door的数据，2015年共有30多万中国学生奔赴美国求学，其中5.6%的学生选择艺术相关专业，大概有1.7万中国人在美国学习艺术相关专业。美国的艺术产业布局呈现如下的特点，东海岸是时尚设计的聚集地，聚集着大批时装和设计的企业和艺术家；西海岸以电影动漫而闻名，比如好莱坞，迪斯尼等；中部以出版业而出名。美国的艺术院校可以分为两大类，一类是综合型大学，里面设置有艺术学院，提供从本科，硕士到Phd不等的艺术项目，Bachelor of Fine Art in design/animation,bachelor of art in design, bachelor of science in art history, master of fine art in design, master of music, master of music ecation，doctor of music或者直接某一艺术领域的Phd学位。另一类是专门的艺术学院，这类学院名字千奇百怪，不了解情况单看名字以为是野鸡大学，如Pratt Institute, Parsons The New School for Design等，其实人家是地地道道正二八经的美国艺术名校，专门培养艺术类人才，提供从本科到硕士研究生学位，如Bachelor of Fine Art in design/animation,bachelor of art in design, bachelor of science in art history, master of fine art in design, master of music, master of music ecation等。综合型大学里面的艺术学校，本科生大一大二还是按照美国的通识教育理念培养，所以艺术专业的学生，大一大二也会按照学校要求，学习人文，科学以及艺术方面的课程，大三大四会学习专门的艺术课程。专业的艺术学院提供的专业和课程都是围绕艺术专业的，所以学生在大一大二时候就会全面学习艺术相关的专业，只有少量的英文写作，艺术历史等人文课程，大三大四很大比例的课程是学习studio方面的内容。而综合型大学里面studio的这个比例就很低，更多是局限于理论方面的学习，如课程Drawing History等，不过在综合性大学可以广泛的培养自己的兴趣，可以选择如艺术+管理，艺术+CS，艺术+anything，但是专业性学校就没有这个优势，因为开设的专业和课程都专注于艺术方面。因此可以想象到，专业的艺术学校，大量喜爱艺术的人才聚集在一起，学校的艺术氛围更加浓厚，更利于创作和艺术思维的培养，而综合型大学就不会这么明显。这些都是各自的特点，不能说孰好孰坏，只能选择自己喜欢适合的就好。因为这两类型学校都培养出大批知名的艺术人才。 Bachelor of Fine Art和Bachelor of Art/Science以及Master of Fine Art和Master of Art/Science有什么区别呢？前者课程里面会有很多studio的学习，后者studio的比例会少，更多是理论的学习。艺术专业申请的时候，除了提供成绩单，语言成绩，资金证明，文书等内容外，还需要提供作品集。作品集在艺术留学申请中发挥着非常重要的作用，有人按照比例说是会发挥50%多的作用，可见其重要性。根据我多年的申请经验，大家切莫忽略美国留学申请综合考察学生的思路，太过重视作品集，花大价钱请人帮忙，忽略了文书，背景以及作品的整体一致性，最后影响申请结果。艺术留学申请中，对于语言的要求都不是很高，不像商科起价就要100。艺术留学本科申请，有些学校也需要提交SAT；由于申请人年纪和阅历问题，更多会关注学生过往的成绩以及对于艺术的兴趣（备注：也就是motivation，我把这个词翻译为兴趣），作品集专业度不是一个特别考量的因素。相反，对于研究生申请，作品集就要重要多了，因为这是申请人大学四年申请五年（建筑）的集中体现，而且艺术类的研究生，上学和工作类似，就是通过参与项目做作品来学习提升自己的，所以专业度会是一个重点考核因素。艺术留学的研究生，往往不大愿意参加GRE/GMAT的考试，美国大学的专业，如果项目不是单纯的学习艺术，比如绘画历史研究，艺术管理，建筑，平面设计等，那么一般是需要GRE/GMAT的。作品集可以通过美国大学认可的第三方平台提交如slideroom，也可以邮寄VCD或者上传到Youtube（是不是想骂人？），具体看学校官网。当然随着中国留学生人数的增多，美国很多大学会亲自来国内北京上海广州等地举办面试，如欧柏林音乐学院，波斯顿大学音乐学院，曼哈顿音乐学院，旧金山音乐学院和约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院。亲自参加学校招生官的面试，效果要比录制的视频好很多，可以更好的展示自己，不过需要提醒的是，这个活动是由中国一家公司负责组织的，面试人数非常多，要尽早报名，关注网址（http://www.usaschoolsofmusic.org/xxjj/hpjsxy/）可以了解详情。艺术留学，是对美的追求，这么高端的事情，当然会很花费钱了，学费预算6万刀/年是比较合适的。不过需要指出的是美国艺术专业获得奖学金的机会也很大。对于有些心系艺术，但是由于高考提前定专业等等特殊国情，都可以跨专业申请，比如建筑专业研究生项目有一类就是给之前不是建筑专业，但是有一定基础的人提供项目的。美国艺术留学是很大一个话题，包含的每一个子项目每一个都可以写一篇文章介绍，这里只是泛泛而谈，给大家一个大体印象。结尾我概括下美国艺术项目吸引中国乃至世界留学生的一个因素：除了对于艺术人才艺术技能的培养，更注重一个艺术专业人才艺术创新思维的培养。这方面的培养值得我们学习，这种培养不是强拉硬拽的告诉我们要培养艺术创新思维，而是默默润物细无声的渗透在平时的教学活动中。以上内容由百度派作者提供

01、苏富比艺术学院 Sotheby’s Institute of Art苏富比艺术学院由苏富比拍卖行成立于1969年， 最初是苏富比拍卖行开展的一个针对拍卖行内部员工的专业培训项目，后来逐步发展为提供丰富艺术类学科的学院。学院坐落在国际艺术文化的中心伦敦、纽约和洛杉矶三大城市，与每个城市的大型博物馆、艺术画廊、私人的收藏室以及苏富比拍卖行均有紧密联系。苏富比艺术学院设立了6个艺术硕士的项目（没有本科项目），所有专业对于申请者的本科背景都有一定的要求，需要是艺术相关的专业。开设的硕士项目：开设的专业并不多，但是学科的设立更有针对性。这次，Joey具体想跟大家聊一聊苏富比艺术的其中一个王牌专业： MA Art Business. 02、艺术商务 MA Art Business苏富比艺术的艺术商务专业分为了两个校区进行授课：纽约和伦敦。在网站上，也是分别设立的界面，可见专业的重要地位，以及学院对于人才培养所付出的资源和努力。专业介绍：纽约和伦敦这两大校区的艺术氛围都没得说。在专业方向方面，从官网的介绍来看，除了地域的差别，专业的内容和发展方向是一致的，对于专业学生的培养，也是有很明确的目标：纽约校区：艺术商业是一门发达的学科，苏富比学院在这门学科中继续发挥着主导作用。在动态的学习环境中平衡学术与实践的应用，让学生有机会进入主要的艺术机构--这个项目为毕业生提供艺术市场和商业管理、创业、估价、艺术法律和收藏方面的技能和知识。伦敦校区：课程为学生提供了必要的理论和技能，能够发展对艺术商业的批判性和实践性的理解。学生还需要具备必要的数学技能，使他们能够从事艺术行业复杂的财务分析和商业规划。该项目的毕业生还有能力将艺术品置于审美和商业环境中，并讨论其历史渊源和当前的法律/伦理含义。课程结构：纽约和伦敦两大校区的课程都突破了传统的课堂模式，加入了全球知名的艺术机构实践应用课堂，让学生能尽快的适应变化莫测的艺术拍卖市场。第一和第二学期，学生需要完成学位所授予的30学分的毕业要求，第三学期则需要完成一个6学分的论文或capstone project的实践调研项目。前两个学期每周三至周四是密集的课程安排。所有的学生都参加讲座，通常是一个小时的研讨会。在研讨会结束后，学生会跟导师交流，进行针对性的教学。同时，学生要参加2次面对面地，或线上虚拟的实际考察（Field Study）。这些地方包含全世界各地的拍卖行、艺术馆、博物馆、艺术机构。在第一学期中“Navigating the Art World”是一门特殊的课，将不同艺术学院学生聚集在一起，介绍艺术界以及艺术史和艺术商业学科的各种研究技能和方法。其他课程包括：美术学、艺术估值、销售、营销战略、市场营销学、金融、艺术品商标；艺术品修复等课程。教师资源：教职员工包括了艺术史作家、艺术商业顾问和专家、艺术法律师、图形及科艺术家、艺术拍卖管理人员、艺术创意总监、经济学家等，汇聚了艺术、商业领域的专家和学者，提供了最优质的教学资源。苏富比艺术学院一直专注于“目标教学法”：以艺术品为导向，在实践中促进学习。苏富比教职员工也利用独家的艺术资源，创立了独家的"沉浸式国际旅行"， 会为学生提供一些特权，特许进入某些场所拜访行业领袖、艺术世界的前沿先锋人士和知名企业家们，这是构成教学的一部分。申请要求：语言成绩：IELTS 7.0或者TOEFL 100（目前由于疫情原因，苏富比也接受PTE、剑桥语言测试等同等水平的语言成绩）学术成绩单、2封推荐信、个人陈述（不超过1000字）、Writing Sample （艺术史或艺术相关专业领域的，不少于1000字）、GRE（选择性提交、非强制）想要艺术管理留学的你，想要以后进入营利性机构任职的你，有没有对苏富比艺术学院心动呢？文章首发于【作品集分享portfolio】

東京美術塾东京艺术大学 国际创造研究科 艺术管理方向研究生合格 李同学"如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。"#INTERVIEWQ1：为什么选择来日本留学？A：我本科是在一所东北的二本学习金融，毕业两年后才下定决心来日本学习艺术。我在大学期间就开始做一些简单的TEDx策展，实习期间又在北京的一座四合院儿里给大爷大妈办艺术展、艺术项目。工作后，我发现原来那些特别“不赚钱的事儿”才是我最喜欢的，才想到要转行学艺术。虽然我对于自己不是美术出身这件事一直很自卑，但反而对学院外的我来说，艺术是没有围墙的。她应该属于大众，属于平凡人，而不是属于博物馆。所以重视创新设计与艺术、人間中心的日本就成了我特别向往的地方。我想考的熊仓教授所说的，“让艺术人人可得”也特别打动我。日本的当代艺术成就并非蹴而就，当日本跨过了90年代的泡沫经济后，人们不再追求经济增长，而更看重社会的繁荣发展。创意以个体为中心，更注重大众的参与性与设计的本质，而非为少数精英服务，强调视觉冲击。我大胆地猜测，这也是中国早晚会走上的路。在日本能学到的知识，也许是对中国的未来发展有益的，所以我才决心来到日本学习。李同学考学合格作品Q2：因疫情不能来日对你的心态有什么影响？A：说实话，启发是大于影响的。如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。无论是“后疫情时代下科技对社会的影响”、“群体性灾难引发的社区矛盾”、“疫情下的个体观察”等等问题的研究都是非常有价值的。前段时间我有幸采访了策展人陆蓉之老师，她提到了后疫情时代，云计算技术将会改变当代艺术的互动方式，驱动艺术脱离垄断，服务于每一个个体。我就特别想把这个想法变成自己作品集或者研究计划书的选题。今年除夕时，我和几位朋友发起了一些筹款购买医疗物资援助湖北的项目。但在第一线目睹了疫情时期人们的种种焦虑与怀疑，我们又意识到募捐只能解决当下的资源问题，重建人们精神社区的工作还是要交给艺术。因此，在2月29号我们发起了疫情线上音乐会等艺术项目，收到的弹幕鼓励让我们特别感动。李同学考学合格作品Q3：你是如何选择学校和专业的？A：作为跨专业学生，我的作品其实包容性并不高，只能通过更深度的研究打动强相关性的教授或专业。在这点上TADA的各位老师给了我非常大的帮助，伊雯老师帮我介绍了日本各美大专业的招生要求。Kioko酱也帮我在专业的层面分析每个教授的风格和愿景。最后我选定了武藏野美术大学的新专业，「Creation&Innovation」（创造构想力学科）。这个专业欢迎跨学科学生，以解决社会问题为目标，培养集艺术设计、商业与科技知识于一身的领导力人才。也非常推荐有想法的跨专业同学们尝试一下。不过可惜我的能力还不够，A日程时我没有考上。B日程又赶上了疫情，不方便来日本考试。于是今年我又在TADA各位老师的帮助下选定了东京艺术大学的国际创造研究科。不同于私立美院，公立大学主要是教授与学生之间的互相选择，研究方向的契合度就变得尤为重要。在我看到艺术管理方向，研究艺术项目与公共 文化政策的熊仓纯子教授的论文时，我就觉得自己热血又被点燃了一次。熊仓教授所研究的艺术项目是为大众服务的，每个人都能接触到的艺术。尽管艺术项目在中国还不为人所熟知，却正在日本的各个角落里蓬勃发展。无论是自下而上地开发每个个体的创造力，还是降低艺术的门槛，创造社区间的连接，艺术项目的价值都让我充满了想象力。虽然我特别没自信，但对这个专业的喜欢让我无论如何都想尝试一次。Q4：你为考试做了哪些准备？A：首先是在语言上，我在来日本之前就考了一次EJU，260分，以为已经过分数线了，结果发现身边的竞争者基本都N1成绩了。日语好，尤其是口语好实在是太重要了。和有些教授可以用英语交流，让英语成为一个加分项，但这样的机会并不多。我报考的熊仓教授虽然自己英语很好，但是要求学生都是N1起步。所以大家还是不能因为疫情就偷懒，一定要学好日语啊！然后是作品和研究计划书，我先把老师的论文著作都翻了两遍，找到老师自己的未来研究方向，遇到的困难，期待的学生是什么样的，然后筛选案例，对应着在材料里去做展现我和教授相合的点。我做的艺术项目在视觉上不亮眼，我也没有美术功底，只能靠脑图、文字展示出来故事、愿景和反思，让教授了解在我策展背后的想法。研究计划书也是基于对过去经验的洞察和反思写出来的，希望教授能相信我即使现在弱鸡，但是未来能有所成长吧。塾的各位老师，尤其Kioko酱帮我大改了好多次，理顺逻辑、视觉和语法。但作品中对社会问题的思考和对自我的反思，还是要大家勤思考，这是再优秀的老师也没办法代劳的。李同学考学合格作品Q5：考试是怎么样的？A：东艺大和其他国立大学一样，没有明确的考试流程。先把作品集+研究计划书发给教授邮箱套瓷，如果教师对你感兴趣就会发出面试邀约，面试顺利的话教授就会给出内诺或者表明你可以出愿，不会让你浪费出愿费。为了准备面试，我把老师可能问的问题，我如何解释自己的作品都用日文写下了逐字稿，然后反复模拟，也找了几个日本的朋友帮我排练。写了1w多字的逐字稿，最后删减成了4k多字，zoom面试时忘记了可以还偷偷翻阅。我知道自己能力的不足，刻意掩饰是没用的！只好不断跟教授强调，我多喜欢艺术项目，我自己做的这些艺术项目不足在哪，但是熊仓教授在哪里哪里做的特别好我特别想学习什么的。不过面试氛围还是很轻松的，熊仓教授很爱笑，她随意寒暄地问了我几个问题，来没来过日本，老家在哪儿什么的，这里就是考察我日常口语啦。除了介绍自己的作品，我也询问了教授很多她对中日艺术项目现状的看法，结果她说的反而比我说的还多。最后教授还问我如果因为疫情签证的问题来不了日本，愿不愿意等到明年二月，如果不愿意等的话入学金也会退等等的。总之打破了我对面试的一些想象。也发现面试过程中如果能有交流的氛围，教授也会愉悦些。不懂的地方大方提问，教授也会很nice的回答。希望大家面试时都能遇到很nice的教授！遇不到也要努力保持礼貌微笑哇！李同学考学合格作品Q7：有什么给备考同学的建议？A：1　你不需要是最优秀的，但一定要是最合适的。我知道我不是最优秀的学生，所以一直用这句话洗脑自己。毕竟教授是在挑选研究的助手，而不是划了几条分数线选得分最高的人。站在教授的角度上想想TA需要怎样的学生，想明白自己的素质够不够匹配。转专业的同学反而更不用害怕，大趋势下跨学科研究者反而更受教授青睐。能否入选最终还是看你和教授是否理念相合，研究方向一致，同时有洞见有反思，而不是定了教授才选研究方向。你是否有韧性，有执念，有热情，让教授相信你绝对不会放弃研究。才是入选的关键。当然，基础成绩是一切的前提。日语不好一定要勤学苦练啊！（我吃了大亏了！）2　找到自己的内驱力。考学只是大家创作路上的一个起点，哪怕是竞争最激烈的东艺大，每年一个专业也招六个研究生呢。可是真正能崭露头角的艺术家或策展人，一年也没有几个，能做成的艺术项目更少之又少。如果不知道自己为什么而学习，自己的兴趣所在，即使考上了，未来也还是会遇到种种问题。毕竟考学还是很辛苦的，尤其在我看到身边朋友又是给故宫策展、又是得各种国际大奖的时候就更焦虑了。如果不是相信这些看不见的东西，我想这两年我是坚持不下来的。而且弱小的我可能也只有这点激情能打动教授了吧～3　战略>战术多和TADA的老师们聊聊天，听取各种考学经验，制定出独属于自己的考学策略，发挥自己最大的长处。比如我就是美术能力不行，但是实战经验相对丰富点。我就需要尽量补齐自己的短板，最大化发挥自己的长板。这个过程中也有别家资深老师和我说，你美术不行考不了艺大，还是考社会学吧；你只有花大量的时间学做手绘做设计才能让作品集好看，才能考上等等……这些建议都是不尽然对的。毕竟每个人考学的时间都有限，考的专业也千差万别，如何针对专业的需求分配时间，最大化呈现自己的不可替代性才是最重要的。4　相信的话就能成功我在日本的家的楼下有一家柔道馆，里面有一个5、6岁的小学员，总喜欢挑战比他块头大很多的男孩子，我几乎每次回家经过那，都会看到他被按倒在地上的身姿，但他还是反反复复的挑战。直到有天他真的成功了，把一个压在他身上的男孩子掀翻在地。他胜利的样子，至今我依然历历在目。他说，“信じれば、いける！”。这是他的教练教给他的。现在我每次遇到远远超过自己能力的困难时，总会想起这句话。也希望这句话能鼓励大家，不要害怕，勇往直前吧。李同学考学合格作品- END -

ArtubeLab for Art ,Design & Communication.当你玩手机游戏时 可曾被强大的视觉效果所震惊？当你拿到新的iPhone X时是否被操作界面的流畅度所折服？当您翻阅书籍画册时可曾被图内插画吸引而留恋往返？当你……一年365天，8760小时，525600分钟，3153600秒，看到的广告，拿到的传单，身上穿的衣服，居住的场所，上班时乘坐的交通工具，乃至你喝水的杯子……你生活中的一切，都已经被艺术与设计专业带来的影响所占据。从小米接连斩获德国IF设计奖、德国红点设计奖！到成都万达瑞华酒店获得第七届英国SBID国际设计奖Best Hotel Public Space Design大奖。在中国，对于艺术与设计这类创新专业的需求越来越高。艺术设计的本质是反映问题、解决问题，小至柴米油盐，大至国家重事。越来越多的学生，在选择专业时也将视野投入到艺术与设计的相关专业。那么，学习艺术设计专业后，我们具体能做哪些职业呢？一起来看~▼ 1建筑师此专业必须具备建筑设计、城市设计、室内设计、市政设计等方面的知识和专业技能，能在设计部门从事各项设计工作，在房地产部门从事建筑策划与管理工作，并具有多种职业适应能力的通用型、复合型高级工程技术人才。就业前景广，工资待遇高。▼ 2服装设计师服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。服装设计专业以时尚设计师为职业导向，学生将会在时尚设计的各个方面得到系统训练，包括草图，创造性设计，电脑应用，打褶皱，服装结构等，并学会如何利用图版和T台来表达设计师的设计理念。就业方向包括服装设计师、服装陈列师、时尚买手、时尚顾问、造型师、制版师等。▼ 3平面设计师平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。现如今平面设计涉及的领域日益广泛，可选择的就业公司多样性，像广告公司，印刷公司，教育机构，媒体机构，电视台等等，几乎所有的企业都需要平面设计人才，平面设计涵盖的职业范畴也由过去的单一性，变成了如今的广泛性。平面设计师的薪金待遇属于国内高收入职位的前十之列，如果你有过硬的专业技能，自主创业也是一个很好的选择。▼ 4 摄影师摄影师，泛指所有从事相机摄影工作的人。一般来说，分为艺术摄影和商业摄影两个方向。毕业后可以从事新闻记者、时装摄影师、广告摄影师、自然生态摄影师、建筑摄影师、婚纱摄影师。此外，还有从事特技摄影、特殊摄影、团体艺术、字幕摄影等专业摄影师。▼5珠宝首饰设计师随着社会的进步，珠宝过去在人们心中的“奢侈品”己经成为了现在人们生活中不可缺少的“装饰品”。当代的珠宝设计，除了要求设计师掌握设计程序、制作方法等职业技能，还涉及设计历史、商业、时尚、雕塑、纯艺术、画廊展厅和珠宝工业方面的知识。毕业后除开设个人工作室外，还能够从事珠宝设计师、配饰设计师、时尚买手以及相关的教学和研究等工作。▼ 6 工业设计师在所有热门专业中，工业设计专业名列其中，也是与今日经济发展的态势相关联的，工业设计专业人才在各个行业领域都不乏用武之地，例如当今的汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注产品工业设计的问题，可以说，工业设计有创新者则取胜，同时可以赢得更大更广阔的市场，而且收入也高。▼ 7 室内设计师近年来经济发展收入增加，家庭开始考虑生活环境的舒适与品位，装饰行业也快速发展，室内设计人才需求自然旺盛。内外的房地产发展持续增长，推动了室内设计的发展。高水平的室内设计人才更是凤毛麟角，室内设计师已经成为一个备受关注、品位高尚的职业，被誉为"金色灰领"和“高薪一族”。▼ 8 景观设计师景观设计，是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境自然与人工要素的整体考虑和设计，使得建筑（群）与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便，更舒适，提高其整体的艺术价值。如今，园林的实践不再局限于街头绿地、大小公园的建设养护上，随着大地艺术的兴起，生态环境系统的营造，旅游经济的崛起，风景区建设、古城再开发与保护等工作也随之增加。▼ 9 家具设计师家具设计指以人体工程学、美学、材料学为基础对家具产品进行设计的学科， 需要把控家具产品的实用性和美观性。根据产品设计的不同方向， 我们可以将其分为实用性家具产品和概念性家具产品。中国乃至全球家具行业的大发展，为家具设计人才提供了一个巨大的舞台，现今，家具设计和制造专业人才紧缺。家具设计师的就业面相对较广，除可进入较大型的家具设计公司和家具厂外，也可尝试做展厅设计和家装设计，比较接近的行业均可尝试。▼10展示设计师展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。就业方向一般包括室内创意设计师和展示展览设计师等。▼ 11 广告设计师广告设计，是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，一般是多人共同参与的，而且必须遵循严格的设计程序，不能完全依照个人的艺术追求自由创作所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。▼12包装设计师商品生产、流通领域，从事包装工艺设计、储运包装设计、销售包装设计的人员。包装设计风格各异，设计形式多样，从原始纯朴的民俗民族包装到先锋前卫的现代创意包装，从风格俭朴的传统包装到风格华丽，甚至豪华过度的包装等等。即便是同样的白酒酒瓶包装式样，也能设计成粗犷雄健或细腻柔美的两极化风格。▼13书籍装帧设计师书籍设计具有桥梁作用，它始终是优秀书籍的得力基石。书籍设计师将司空见惯的文字、图片融入新颖的形式、理性的秩序中去；从外观的开本到版心的内文，从天头到地脚、从视觉、听觉、味觉、嗅觉到触觉，全方位地纳入设计的想象与创意之中，用书籍特有的“身体”——封面、版面、字体、色彩、图形、纸张、油墨，来传达文稿内容的核心。▼14游戏设计师游戏设计师这个职位指的可以是电子或电脑游戏（电玩）的设计者或传统棋盘游戏的设计者。游戏设计是一个高端小众的行业，游戏设计师是整款游戏的核心。在中国内地，游戏设计师有时也被称为游戏策划。一般来说就业方向包括：原画师、场景制作师、游戏特效师、角色制作师等。▼ 15 影视制作师很多电影学校的影视制作都是同一套系统交叉培养，即使在高度分工化的美国和欧洲，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业、更商业。电影制作的学生可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演、制片、摄影、剪辑以及艺术指导。▼16数字媒体设计师随着互联网技术以及数字技术的发展媒体模式已由传统的纸质媒体逐渐向数字媒体转变，数字媒体艺术是随着数字技术的产生而形成的艺术样式。数字媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。毕业后可以从事诸如，三维软件开发师、影视制作师、网站策划师等。▼17奢侈品管理者奢侈品管理，实际上还是管理学的一部分，也有的会去高端的汽车营销、高尔夫球场管理、高档化妆品公司之类的。所以，读这个课程最好是有经济管理学基础或者设计纯艺术基础的，管理的基础可以对市场和消费者有一个大体的把握和预测，有艺术基础的话，在销售时你能解释奢侈品的设计内涵。▼ 18交互设计师随着近年来互联网的火热，交互设计师应时而生，用户界面设计属于高新技术设计产业，国内外大量缺少符合此专业的人才，像国内外众多大型IT企业(例如：百度、腾讯、Yahoo、中国移动、Nokia、联想、网易、微软、盛大、淘宝等众多企业)更是对其供不应求，再者互联网工资普遍比较高，相信交互设计师在未来的就业前景还是非常好的。就业方向涉及：交互设计师、用户界面设计等。▼ 19戏剧影视美术设计师这个专业主要分电影美术、舞台美术和视频包装三个方向。平时围绕电影美术做针对性的学习，最基本的就是平面三维及尺寸图软件的学习，还有电影场景气氛图设计等。学生毕业后可以在影视公司、剧院、电视台、电视节目制作中心、及广告等行业和领域，也可以从事动画原画、动画创意设计、场景设计以及服装道具设计的工作。▼ 20玩具设计师玩具设计师是指从事玩具产品和玩具类儿童用具创意、设计、制作等工作的人员。玩具设计师作为玩具行业的灵魂人物，在玩具的外来加工到品牌的制作发展都起着不可替代的作用。我国虽是玩具生产大国，但由于玩具产品设计能力和自主品牌的市场拓展能力的缺乏，玩具设计师的职业发展因此获得了较好的机会。▼ 21 插画师插画师是一个艺术与商业结合的职业，专家分析商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅，它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业都将成为高收入人群。插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。就业方向涵盖：自由插画师、动画设计师、美术类导师、儿童读物插画作者、游戏插画设计、3D插画设计等。▼ 22 动漫设计师动漫设计是一门综合性很强的专业，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。毕业后可以选择动漫设计师、3D动画设计师、网站设计制作、Flash动画师、原画设定师等诸多方向。▼ 23 化妆师随着社会的发展，艺术生活化、生活艺术化的趋势日趋明显，人们在追求感性美的同时也非常注重形式美、个性美与知性美的统一；另一方面，化妆的多样性应用也非常明显，化妆不再局限于艺术表演范畴，已经扩展到了商业摄影、体育表演、广告制作、影视生产、舞台、音乐制作、中外合拍片、模特时尚、服装服饰、期刊出版、化妆产品形象代言、公众人物形象顾问、明星私人化妆师等广泛领域。▼24艺术家纯艺是一个广阔的专业，包括：油画、雕塑、视频、装置、行为艺术等。 纯艺术主要是精神性的，更多地体现艺术的本质的一面。纯艺类专业未来发展方向自由而多元，可以创立个人艺术工作室，成为职业艺术家，也可以从事教师、作家等工作，或就职于画廊、艺术组织、在电影、广告等相关领域担任艺术指导。▼25歌舞剧演员音乐剧（Musical theater），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。▼ 26 美术教育者美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列等技能。▼ 27 音乐治疗师音乐治疗是运用一切音乐活动的各种形式，包括听、唱、演奏、律动等各种手段对人进行刺激与催眠并有声音激发身体反应，使人达到健康目的。在美国有近80多所大学设有音乐治疗专业，培养学士，硕士和博士学生。从上世纪70年来开始，音乐治疗传入亚洲。目前，在日本和台湾较大的医院都设有专门的音乐治疗师。▼ 28 音乐表演者音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。声乐专业学生毕业后可在高、中等专业院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。▼ 29 艺术指导者艺术指导旨在探索设计与艺术领域中的实践、概念与管理技能，注重领导力与管理能力的培养。职业发展方向可选择：设计师、制作人、创意、艺术指导、动态图像设计师、艺术与文化顾问、视觉营销经理、传播文案、社交媒体规划师、设计指导、编辑设计师、制作统筹等相关行业。▼30影视制作人专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和 解决方法，比传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专 业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一 个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。就业方向包括：制片人、摄影师、剧作家、电影和视频编辑、节目策划人等。▼31艺术史研究者艺术史研究实际上就是艺术理论，除了学术领域之外，庞大的艺术品市场，广义的文化、教育领域，都大量需要具有艺术思想和艺术眼光的人才，就业方向很丰富。▼ 32 艺术管理者艺术文化产业的发展需要大量的人才，艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者，可从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等；文化产业管理专业(制片管理和文化经纪)可从事影视艺术创作基础、经营管理能力的影视剧及电视栏目制片人。艺术市场管理可从事事艺术经纪人、艺术展览策划、艺术品鉴定、艺术管理、艺术拍卖等职业。还有更多与艺术设计相关的工作，就不一一例举了。所以选择艺术留学，是社会的新潮流也是你的新开始。那么，ArtubeLab可以帮到大家什么呢？——END——艺术留学培训机构到底应该怎么选？我该怎么去做我的作品集？留学规划太乱怎么办？我想上1对1的课！咨询ArtubeLab客服，您将获得关于培训机构的选择、作品集如何去做、留学规划等头大问题的一系列服务。一切只为你！ArtubeLab全程为您服务~ 只为你能接受最优质的艺术留学！此外，ArtubeLab作为市场的监督者。维护每一个相信并已加入我们的小伙伴。优秀的律师团帮你解决在艺术留学机构当中学习时遇到的某些不当规范、隐形规则。

不知道大家有没有遇到过这种情况，在浏览国外院校的官网的时候，尤其是音乐专业的相关情况时，总是一头雾水，即便是翻译成中文也觉得难以理解。不瞒你说，小编也遇到过这种情况。因为当我们看多了之后就会发现虽然学位就那么几个，但一个学校提供的音乐学士学位与另一个学校提供的音乐学士学位可能不尽相同，并且同一个音乐专业的课程，每个大学之间可能也都不一样。与此同时，随着音乐技术和音乐商务等新兴音乐专业的不断发展，有些学校已经开始提供带有新名称的新学位课程。那么，我们如何知道哪个专业可以满足自己的学术兴趣和职业发展目标呢？在这篇文章中，我们会帮大家分析1你大学搜索过程中会遇到的学位课程2简单说明在课程中作为学生的经历会是什么样3分解每个专业将提供的职业机会和工作环境。你需要考虑的不仅是为自己以后的职业做什么，而且还要考虑最能激发自己沉迷两到四年甚至一生的学术课程类型>>01Arts Administration艺术管理：乍一看，艺术管理和音乐商务学位课程似乎涵盖的领域很多都一样，但它们的主要区别在于，艺术管理课程是针对非营利音乐界的，而音乐商务课程肯定是针对于音乐行业的，但更偏向于商务。艺术管理学院将艺术和/或音乐方面的课程与商业相结合，目的是为了让学生为非营利性艺术组织（如乐团，剧院，音乐厅和艺术理事会）的独特挑战做好准备。如果你的目标是成为交响乐团的业务主管、音乐产业内的业务经理或董事总经理，那么你完全可以获得通过此类计划获得成功所需的学术知识。这些课程涵盖的主题包括慈善，律法和法律问题，管理，市场营销，经济学和/或商业，授权书和金融，适用于音乐或美术领域的其他重点。学生将通过实习和在当地艺术组织的志愿服务机会获得实践经验。有些学校的课程会将音乐/美术课程与商务课程平均分配，而有些学校的课程则更倾向于商务管理，因此最好深入研究所选大学的课程目录和学位要求，以找到最适合你职业目标的课程。02Commerical Music商业音乐：大多数大学音乐表演课程都集中在古典音乐上。商业音乐可以让认真学习音乐的学生可以专注于流行音乐，布鲁斯，摇滚和爵士等现代音乐流派。这些课程将私人声乐/乐器课程和音乐理论课程与面向商业音乐行业的主题（如企业家精神和商业）进行平衡。音乐制作和音频录制课程在商业音乐的计划中也很重要。学校希望申请者是具有歌曲创作和/或作曲技巧的强大音乐家，并且根据学校的不同，会要求学生进行试镜和/或提交作品集。有趣的是，商业音乐课程在英国比在美国更普遍，并且美国的课程在专业领域所提供的重点和集中度方面差异很大。例如，虽然大多数学校专注于商业音乐表演，但还有些学校会提供歌曲创作，作曲，编曲和录音技术的子领域。商业音乐计划将吸引那些对流行音乐行业感兴趣的人，包括有抱负的词曲作者，作曲家，编曲和录音团体。这些课程对于那些想要学习音乐制作和录音工程但又不想（或者不住在有访问权限的地区）专门针对音乐/录音技术的程序的学生来说可能很有趣。03Concting指挥：在美国，只有少数几个学校提供本科生指挥学位课程，大多数学校都要求有抱负的指挥家注册研究生学位课程以磨练他们的技能。对于指挥专业来说，在更广泛的音乐或表演学位的加持下，表演往往是一种重点。无论指挥是独立的学位（通常是硕士学位还是博士学位），还是学位的集合，大多数学校都会进一步将其专业划分为管弦乐，乐队或合唱的指挥。在一些学校里，你只能在器乐演奏和合唱指挥之间进行选择。指挥专业的课程将集中在乐谱分析，指挥，教学法，音乐理论，音调分析和音乐历史上。04Ethnomusicology民族音乐学：与指挥的学位课程相似，本科的民族音乐学课程确实存在数量有限，尽管大多数有抱负的民族音乐学家都选择继续攻读硕士或博士学位课程。不知道大家对民族音乐学的第一反应是什么，你可能会想到传统的民间音乐或部落音乐，但是你可能没有想到的是越来越多的课程可以选择研究诸如爵士乐和嘻哈音乐之类的西方音乐及其对社会和文化的影响。民族音乐学专业的学生可以期待音乐理论，音乐历史，世界音乐文化的课程，以及取决于课程要求的作曲和私人乐器课程。实地调查的要求根据教育程度和每个音乐系的计划指南而有所不同，一些机构提供有关相关主题的课程作业，例如授权撰写和制作音乐纪录片。民族音乐学专业的学生必须注册课程或证明其具有外语能力。学校还可以让学生有机会与自己兴趣相关的乐团一起表演；例如，某些大学设有爪哇加麦兰合奏或非洲鼓合奏。05Flim Scoring电影配乐：电影配乐是另一个研究领域，本科学位课程的学位选择有限，但在文学硕士和更高学位的课程中会有更多令人兴奋的课程。（这些课程大多数位于纽约或洛杉矶等影视中心，使学生有机会向业内专业人士学习，并增加了获得世界一流实习的机会。）对电影配乐感兴趣的本科生如果不想拿电影配乐学士学位，可以通过主修作曲或类似主题的课程进行自学。这些专业的课程工作将使学生对电影，电视和视频游戏作曲的许多方面有广泛的了解，包括管弦乐编曲，编排，电影音乐编辑，制作/录制等主题。一些学校还研究知识产权法，音乐心理学和音乐史。学生毕业后会获得一系列作品，包括短片的完整成绩。这门课程可以成为一名编曲，编曲，作曲，音乐主管，音乐编辑或视频游戏作曲者。06Jazz Studies爵士学: 爵士音乐专业的学生通常分为两类：希望以音乐表演为职业的人，渴望创作音乐的人。因此，无论是本科生还是研究生，爵士乐的课程都将在音乐表演，私人指导，音乐理论与历史，教学法和作曲方面进行大量课程学习。许多爵士研究课程仅接受有限数量的学生，因此需要进行现场面试。学校在入学之后会要求学生参加校园合奏，范围从声乐爵士乐队到大型乐队。如果你打算在大学学习音乐，但是担心专业化会限制你毕业后的职业选择，那么功能更广泛的Music BA可能适合你。07MUSIC音乐：这应该是大多数人最熟悉的一个范围。本科音乐学位可以被列为文学学士（BA），音乐学士学位（BM），艺术学士学位（BFA）或以下任何一种名称；所提供的内容取决于每个学院的音乐系。与我们已经讨论过的与音乐相关的更为专业的课程不同，音乐学位通常涉及范围更广的文科教育，而对表演的重视较少。因此，尽管这取决于学院及其对BA，BM，BFA的要求和指定，但许多课程都不需要试听。一般来说，音乐学士学位课程的学生将参加私人乐器课程，并深入研究音乐理论和历史以及音乐系之外的文科课程。BM或BFA的学生将更侧重于私人指导和表演技能。许多学校在音乐学士学位的总称下都设有更具体的课程。实际上，本文中已经讨论过的某些课程（例如Jazz Studies）以及我们经常在之前的文章中讨论的课程（例如Music Composition和Music Performance）才是Music BA / BM/ BFA中的重点课程 。但是，需要说明的是，我们现在讨论的是最基本的音乐中的文学学士学位。文学位学士所学习的课程倾向于更多的文化课课程，相比BM学位，音乐课程较少，理论性文化课程较多。如果你打算在大学学习音乐，但是担心专业化会限制你毕业后的职业选择，那么功能更广泛的Music BA可能更适合你。对于那些不想追求音乐教育，作曲或表演作为终极目标的人来说，他们想要的是专注于对音乐的热爱却又拥有更广泛的文科知识的教育。文学学士学位可以为你的研究生学习提供一个更专业的领域，而不会像民族音乐学，音乐疗法或音乐学之类给本科生提供的机会极少。同时它也可以为你提供音乐界以外的职业机会。结END语今天对国外音乐院校一些专业课程的解读就到这里啦，国外音乐专业的设置与国内有很大的不一样，所以如果你在网上搜索的时候还有其他的问题，就私聊小编寻求专业的帮助吧。

艺术管理是一门新型的专业，随着社会的发展，很多人开始注意文化相关的东西，艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为衬托，那就一起看看英国艺术管理专业硕士申请条件高不高？哪些学校不需要相关专业背景。 1、谢菲尔德大学UniversityofSheffield 该课程设在管理系，注重艺术管理的管理理论。申请条件：成绩优秀，无专业背景要求。雅思7.0，各单项高于6.02、纽卡斯尔大学UniversityofNewcastle 申请条件：成绩优秀，无专业背景要求。雅思6.53、拉夫堡大学LoughboroughUniversity 申请条件：学生一般需要83左右的平均分，雅思要求总分6.5单项6.04、曼彻斯特大学UniversityofManchester 申请条件：相关人文，社会科学专业，成绩优秀雅思7.05、利兹大学UniversityofLeeds 该课程主要针对那些培养自身专业和职业能力，对艺术管理浓厚兴趣的大学毕业生。侧重创意产业分析研究，鼓励学生与艺术从事者对话和互动，讲述艺术管理在全球化和国际化背景下的发展。申请条件：相关专业背景，成绩优良雅思6.5，单科不低于6.06、爱丁堡大学UniversityofEdinburgh 申请条件：入学时需要提交2000字左右的文章录取要求一般选择国内大学均分80-85，雅思总分7.0单项6.57、伦敦大学国王学院King'scollege,UniversityofLondon 申请条件：学生申请的时候需要提交2000字的essay，一般国内大学80-85分，雅思要求：总分7.0写作阅读6.5，听力口语6.0。英国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。