国外艺术管理考研

大家好，我来自鲁迅美术学院，今年（2021年）已被拟录取为中央美术学院艺术管理与教育学院研究生，今年拟录取的27人中，本人排22名。在弘时考研的帮助下取得这样的成绩，非常感谢我的弘时硕士老师—唐老师，希望以下文字对各位学弟学妹有帮助。2021年4月2日，央美官网发布21届研究生拟录取名单，我很荣幸出现在名单之中。在看到名单的那一刻我并没有欣喜若狂，仅仅是吊着的一口气终于松了下来，在第一时间通知家人和朋友后，我出乎意料的平静。我本科就读于鲁迅美术学院，八大美院之一，可是跟央美比起还是有些差距，身边同学大多备考本校，本来我也是默默无闻考本校本专业研究生中的一员，后来我想，我能不能再努努力够一够更好的院校？于是我关注到了央美，关注到了艺术管理，那个时候是2020年的6月了，在自己还有半年就要考研的时候把目标院校换成央美。现在考上了回过头看，可能就是冥冥之中的指引吧，让我这个平平无奇的小美院学子逆袭到央美研究生，有时候相信自己真的很重要。央美考研多一项初审材料审核，也就是说初审材料是否合格决定你是否有资格参加央美初试。初审材料的提交是在每年的9月份，不同的专业提交的内容不一样，纯艺术理论类考生提交的材料包括一篇论文、一篇专业自述和一份个人简历。论文要具备学术性并且往自己报考的方向上靠，专业自述和个人简历的格式和内容要明确。我是从6月份开始着手准备论文，前期先花两周时间大量阅读文献，中期开始搭论文大框架，后期就是填充论文和格式矫正，前前后后大概用了一个半月。专业自述和个人简历要有条理，尽量突出个人在报考专业上的优势。央美理论类考试书目在招生官网上可以找到参考书目，除了指定参考书目外还要阅读其他文献资料补充，这样才能做到考试时游刃有余。史论和概论方面，由于内容繁多又细碎，我先用一到两周整体阅读一遍并在书中划分出重点内容，整理出大框架大方向，再深入学习填补我整理出的框架，在把笔记梳理好后我以一个半月为一轮在考试前将书本和笔记细细研磨了三轮，确保每个小知识点都不放过尽量记在脑子里。英语方面，作为一个艺术生，英语一直是痛点，央美艺术管理对英语单科的划线在40分以上，我的英语成绩是66分，这完全归因于我系统的英语学习，英语最核心的部分是单词量，前期我花了大量时间在单词量的积累上，到10月份我才开始接触习题，可以保证每篇的生词量低于5%，看得懂做起题来才得心应手。政治方面，我不建议政治太早开始，我的政治分数是74分，我从9月份才开始跟着徐大和肖大学习，一直没有占用很多时间，临近考试还有一个月我才开始给政治复习更多的时间，临近考试两周开始背诵。无论是选择院校还是准备考研的过程中方，让我最终坚定目标的都是我的信念和不服输的心态。央美很难考，不少同学都经历了比我更长的时间才上岸，在复习中也崩溃过，不过我都很快走出来重新调整心态。在别人都不认可你的时候，至少你要认可自己。想要，就要自己去争取去尝试，如果连迈出第一步都不敢，更别提拥有。选择好培训机构学习能事半功倍，考研过程更有方向，比如弘时教育。祝愿学弟学妹们，考研顺利，心想事成！

#中国美院考研##艺术理论考研#艺术管理考研##艺术考研#一、艺术管理专业概述近年来艺术品金融、文化产业、艺术管理专业十分火热，已经成为当下的一门显学。艺术管理作为和艺术品关系最为紧密的专业，也是整个文化艺术产业中最为内核的部分。艺术管理专业在近几十年的发展中，已初显规模。我国艺术管理专业的“合法地位”是在2017年才正式确立的，标志事件就是中央美术学院与上海戏剧学院艺术管理本科专业的申报成功。我国高校艺术管理研究生教育要先于本科生教育，国外也是这样，因为艺术管理专业本身就是一个跨学科专业，希望更多不同专业的人来尝试艺术管理，从而获得不同的碰撞。国内艺术管理专业一般开设在艺术类院校，以后这种趋势会更为明显。艺术管理又根据不同艺术门类分为视觉艺术管理、戏剧艺术管理等，其中视觉艺术管理主要以中央美术学院艺术管理教育学院、中国美术学院艺术管理与教育学院为引领。此外，文化产业管理和艺术管理是有联系的，但现在文化产业管理常见于综合类大学而非专门的艺术学院，就是不一定研究艺术本体，更为外核，偏向于大的方向，比如文化产业政策和文化相关的内容等。由于艺术门类的不同，视觉艺术管理专业以美术为主导，主要包括博物馆、美术馆、画廊、拍卖行、文化创意产业等，考试内容主要以艺术史（美术史）和艺术管理概论为主。其它门类也是以其艺术门类为依托进行研究考察。优塔老师认为，目前随着艺术管理本科专业的发展，必然会带来该研究方向考研的持续火爆。如中国美术学院也于2020年正式获批新增开设艺术管理本科专业，目前顶尖高校尚在起步探索阶段，这当然也意味着未来会有更多机会与可能。二、中国美院艺术管理与教育学院研究方向简介艺术管理与教育学院坚持“一个中心、两个重点”的研究方向，即以社会美育和新型公共文化服务体系研究为核心研究方向；以作为人文素养的艺术教育体系研究和多元体制下艺术管理研究为重点研究方向，将艺术学与教育学、心理学、社会学、管理学、政治学、博物馆学、材料科学以及商业、法律、政策、传媒和收藏、展示等相结合，实现学科间的交叉与互动、跨界与融通，建立起符合现当代高等艺术教育人才培养目标的完备教学体系。预计将于2022年整院制搬迁到良渚校区。三、中国美院艺术管理专业考研招生专业目录（2021年版）四、中国美院艺术管理专业考研报录比数据五、招生导师简介1.金一斌金一斌，1966年11月生，浙江诸暨人，博士、教授，博士生导师。2020年7月起任中国美术学院党委书记。1988年8月，浙江师范大学历史专业本科毕业；2004年6月，浙江大学法学院研究生毕业；2014年6月，北京大学教育学院博士研究生毕业。2010年3月至2011年1月在中共中央党校中青班学习。长期从事思想政治教育、高等教育管理研究。近年在《求是》《教育研究》《社会科学战线》《中国高教研究》等一级和核心杂志，发表论文30多篇；主持国家社科基金、浙江省社科重大项目等省部以上课题10余项等。先后担任杭州电子科技大学党委副书记、浙江工商大学党委书记等职务。2.沃夫冈沃夫冈，外籍专家，中国美院外聘导师，德国北方艺术中心艺术总监、策展人。3、单增单增，艺术家，策展人，教授，中国美术学院艺术管理与教育学院副院长，雕塑与公共艺术学院研究生导师。1965年生于中国哈尔滨，浙江环境艺术家协会理事，德国艺术家协会会员，柏林新艺术家协会会员，柏林艺术与哲学协会理事。1986-2002年先后就读和毕业于浙江美术学院油画系，德国卡塞尔大学美术系，柏林艺术大学艺术语境学研究生院。4、黄河清黄河清，笔名河清。浙江大学人文学院教授，中国美术学院兼职教授，1958年生于浙江临安，下过乡，扛过枪，留过洋。1977年初就学于解放军洛阳外语学院法语专业，1985年考上浙江美术学院西方美术史研究生，1987年留学法国巴黎索邦第一大学，1992年获艺术史博士学位，1997-1999年巴黎国际艺术城研究逗留，旅居巴黎10年。其呼吁“文化自信”，摒弃文化自卑。他为东方文明的价值和与西方文明的关系正名，认为东西文化之间的关系是“差异”而不是“差距”，并力图消除中国人近百年的文化自卑感。其认为西方现当代艺术完全是政治和市场的产物，推崇中国艺术。他的学术兴趣不仅仅止于艺术史，而是广泛涉及一系列与中国当今现实密切相关的文化理论问题。主要著作《现代与后现代—西方艺术文化小史》、《民主的乌托邦》、《全球化与国家意识的衰微》、《破解进步论—为中国文化正名》、《艺术的阴谋》、《“当代艺术”：世纪骗术》等。5、杭间杭间，1961年11月出生，中共党员，二级教授，博士生导师，是我国设计学理论研究领域的领军人物，教育部高等学校艺术学理论类专业教学指导委员会副主任委员，现为中国美术学院副院长、包豪斯研究院院长、国美美术馆馆长。曾获首届全国百篇优秀博士论文奖，入选全国宣传文化系统“四个一批”人才、国家“万人计划”哲学社会科学领军人才、北京市宣传文化系统“四个一批”人才、浙江省“钱江学者”特聘教授等重要人才项目，有较高的学术造诣和较大的学术影响。杭间老师曾长期担任《装饰》杂志主编、清华大学美术学院艺术史论系主任、清华大学美术学院副院长等职务。主要研究方向为中国古代工艺美术史与思想史及设计史，亦是博物馆学、展览策划与艺术管理方面的专家。6、马锋辉马锋辉，1963年出生，浙江浦江人。中国美术学院中国画专业、美术学专业研究生毕业，先后获硕士、博士学位。曾任吴茀之纪念馆馆长，浙江省美术家协会秘书长，浙江美术馆馆长，浙江省美术家协会副主席，浙江省文联副主席、全国美术馆专业委员会副主任等职。现为中国美术学院客座教授、研究生导师，西泠印社社员，国家一级美术师，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴专家。现任中国美术家协会分党组成员、秘书长，中国美术家协会艺委会副主任。主要从事中国画创作、视觉文化研究、展览策划和艺术管理。六、参考书目推荐单增老师组：1.《中国美术史》，洪再新编著，中国美术学院出版社；2.《艺术管理学概论》，余丁编著，高等教育出版社；3.《艺术管理概论美术卷》，曹意强，中国美术学院出版社；4.《艺术管理学概论》，田川流，东南大学出版社；5.《世界艺术史》，弗莱明编著，南方出版社；6.《西方现代艺术史—绘画·雕塑·建筑》，阿纳森，天津人民美术出版社；7.《四部总录艺术编》（上册），丁福保、周青云编，商务印书馆；8.《艺术概论新编》，章利国编著，高等教育出版社；9.《艺术风格学》，沃尔夫林著，中国人民大学出版社。杭间老师组：1.《美术博物馆学导论》，曹意强主编，中国美术学院出版社；2.《新博物馆学手册》，博寇著，张云等译，重庆大学出版社；3.《博物馆技术论文集》，詹长法、冈田健主编，文物出版社。七、历年考研真题汇编（由优塔老师整理）2021年考研初试真题【中国美术史】1.断句叙曰：东坡论画不求形似，至摹壁上灯影，得其神情，此特一时嬉笑之语。若夫造微入妙，形模为先，气韵精神，各极其变，如颊上三毛，传神阿堵，岂非酷求其似乎？至于传写古事，必合经史，衣冠器具，时各不同。吴、阎名手，尚不免仲由带木剑，明妃著帏帽之讥，况下此等者乎？有明吴次翁一派，取法道元。平山滥觞，渐沦恶道。仇氏专工细密，不无流弊。近代北崔南陈，力追古法，所谓人物近不如古，非通论也。2、结合三个汉代墓葬及出土文物谈谈对墓葬艺术价值的认识。3、三选一谈：书法和文人画；园林和文人画；明清理论和文人画。【艺术管理概论】疫情常态化下，艺术展览或艺术项目策划，题目自拟，3000字左右。【博物馆管理实践】论博物馆典藏的重要性。2020考研初试真题【中国美术史】1.《秋风纨扇图》《重屏会棋图》《早春图》三选二论述。2.谈一部画史或画论或中美史理论著作分析。3.断句（句子是董其昌南北宗论） 说出谁说的，什么理论，说出句中所出现的元明画家的全名，分析并由此分析中国山水画在这一时期的发展。【艺术管理概论】论述智能化时代下艺术管理的介入与发展趋势。【博物馆学基础】博物馆学新趋势；古物陈列馆成立时间，以及对中国博物馆建设的意义；哈佛大学博物馆及其特点；博物馆的四个条件及其之间关系；博物馆藏品征集原则。【博物馆管理实践】以传统工艺某个类别为内容写策划案，包括研究，展览，公共教育，出版，预算等内容。具体要求：符合策划案格式，不少于2000字。2019年考研初试真题【中国美术史】1.写五件中国美术史上重要的五件代表器物并简要说明时代，特点，影响和意义等。2.分析中国古代绘画理论的五个重要著作，并简要说明朝代作者，主要内容及影响等。3.简述隋、唐、五代、宋、元的山水画风演变，并写出代表人物和相关作品（时代特征、作者、特色、重要作品等）。【艺术管理概论】智能化艺术小镇/艺术社区策划方案（3000字左右）。体现出艺术理论专业水平，结构清晰，逻辑明确，具有一定的语言组织水平和表达能力。2018年考研初试真题【中国美术史】1.列出下列著作的作者《历代名画记》、《林泉高致》、《心印》、《会饮编》、《管锥编》、《江村消夏录》、《古画微》、《画山水序》、《艺术与错觉》等。2.南北朝佛教石窟遗址具有哪些突出的风格特点和综合成就。3.从视觉形象论述唐代文化与宋代文化的区别。【艺术管理概论】公立博物馆和私人博物馆的异同，3000字。八、其他补充须知1.艺术管理与教育研究、跨文化艺术交流两个研究方向主要由单增老师负责，专业二考试题目也由其命制。其中跨文化艺术交流为2020年新增方向。跟随单增老师学习能有很多在博物馆、美术馆布展实践的机会，但外语要求相对较高，会有较多纯外语的课程与阅读，并有很多出国学习交流的机会。艺术管理方向主要由杭间老师负责，考题也由其命制。2.关于参考书，仅供参考，官方不指定，可根据考试内容、导师研究方向及行业最新动态趋势等自行选取。其中中国美术史是与艺术人文学院考同一套题目，须要理清知识体系贯通理解，答题有内容和深度，能够深入阐述，非死记硬背能应付。更多中美史方向参考书可戳中国美院艺术人文学院考研最全参考书推荐。此外艺术管理概论科目，虽有相关参考书推荐，但考试题目均为大型论述或策划案类型题目，坦白讲，单纯参考书籍意义不大，须要结合实际案例了解一些基本的艺术管理所需要的知识，艺术管理机制、艺术管理的手段等。3.艺术管理相关方向目前只有硕士学位，尚无真正完全意义上的本校本科应届生，这就意味着所有的考生都是跨专业考研，跨学科或跨专业考生十分普遍，不存在本系学生优势。4.单增老师组艺术管理有三个方向，研究生可自行选择：艺术行政、艺术经济、艺术传播。跟老师做策展（包括学术会议），跑项目，有较多国际和国内上的学术交流，听外籍教授的课程，和一些国内的专家有接触的机会。5.艺术管理专业毕业之后工作方向：美术馆、博物馆策展、高校教师等。由于专业比较新，所以也就意味着，其他高校尚未开设相关专业，就会出现人才短缺的情况，对于就业来说是一个利好。6.艺术管理作为美院中为数不多的“文化类”专业或纯理论类专业来说，文化课很重要，当专业课成绩相差不大的情况下，文化课是决定录取的关键，而且艺术生普遍文化课底子比较差，且大量时间花费在艺术专业课上。7.艺术管理方向联系导师一般倾向于初试成绩公布之后，如果你成绩不错，这样更有底气，如果老师愿意和你见面，就已经成功一半了。见导师的话你是不是艺术生，有没有作品集并不重要，见面时需要个人简历，尤其是非应届毕业生，有相关的工作经验，可能反而加分。因为导师比较喜欢招收不同本科专业背景的学生，所以说学生是综合类大学的本科反而较多。比如单增老师，自己其实是美院油画系毕业，原来是搞纤维艺术这个方向的，之后有去德国留学进修的这么一个经历，所以说可能他方向转变到现在这个艺术管理与教育，这跟很多其他学院老师还是不一样的。8.再次强调英语的重要性，不仅初试重要，复试面试和录取后都非常重要，导师也会反复强调英语的重要性，需要有一定的英语能力，喜欢英语好的同学，因为录取后读研期间有外籍教授授课的情况，德裔的外教非常认真，需要看英文原版书，用英语进行交流、讨论和阐述。9.深入了解导师最快的办法，自然是能找到往届学姐学长，还有多看导师发表的文章【搜知网】及著作等，时刻关注系里和导师的动向，因为艺术管理比较新，如有重要的动向，那么一定是比较重要的事情，或者说是专业内的潮流。此外，最新动态就是导师命题的重要主题，这个非常重要，比如前几年承办的《中国艺术管理教育学会年会》学术会议，“艺术管理共同体”就是当年的命题方向，比如2020年底举行的《长三角艺术管理教育联盟成立大会》，有很多大咖参与，并再次强调共筑艺术管理教育共同体。10.艺术管理方向复试专业笔试考题也是论述性质，如之前考过的一带一路国际展览策划方案，考察本学科的见解，可能会考到一些重要知识点要准备好模板，如写一个展览策划案，一个项目策划案，一个活动传播流程等，这些都需要事先准备好提纲，因为通常策划案都是有固定格式的，有采分点，不能自己瞎写，至于具体的创意， 可自行构思。

央美艺术管理系上岸心得弘时央美考研学院背景与专业介绍：中央美术学院艺术管理与教育学院。艺术管理与教育学院2016年从人文学院中分支出来单独成立学院并招收本科生与研究生.艺术管理与教育学院是在美术史与美术理论的基础上进行艺术活动，包含了展览策划、艺术管理、美术教育、文化产业、博物馆与公共教育、艺术治疗等专业。艺术管理与教育学院在成立短短几年间取得了巨大成就，在余丁院长的带领下，与许多专业院校合作，聘请外教，大力发展中国艺术管理与教育事业。2020届考研是艺术管理系本科生第一届考研，因此考研题目出现变化，根据不同的方向会考察不同的科目。艺术管理与教育学院的考试科目还是以中外美术史、艺术概论为基础，如果选择艺术管理方向，需要考艺术管理学概论这一科目，如果选择教育方向，则需要考美术教育史。这组成了艺管的考试科目：艺术概论+中外美术史+美术教育史或艺术管理学概论。每科满分150分，总计450分。学员情况：天津市某二本院校设计类考生，本科阶段只接触过美术史和艺术理论，十分浅显。对于艺术市场与展览方向很感兴趣，6月份毕业后开始准备，12月考试一战上岸。政治英语两科均60+，三科专业课合计350+。小编远程采访了这位同学，将他的话总结成了几个大问题对话学员弘时：用简短的几句话评价一下艺术管理与教育学院艺术管理与教育学院本质上和人文学院没什么区别，他们只是侧重的方面不同，都是以美术史为基础的学科，都有着很广阔的前景。艺管可能更加侧重于实践。因为能搞理论的只是少部分人，我觉得我可能就适合偏重于实践的专业。弘时：你是如何备战的，每科尽量都说一说公共课是英语和政治，这都一样。学硕都是英语一，艺管这科考上的普遍英语都很强，平均分在60以上，所以英语很差的考生，就要尽早准备，每天背单词，把历年的考题先拿来做，主要是单词，要反复过。制定学习计划，不能大玩放松可以、少喝酒，一玩心就散了。政治确实没什么好办法，各路参考书都差不多，买来了刷题就行，必须要做题，光看书不行。想看书的话，可以把大学课本拿来看，但是一般人不会这样做的，工程量大又没效果。艺术概论这一科看起来只有一本书，王宏建老师的《艺术概论》，但是还是有一些参考书需要读，邹跃进老师的《美术概论》，叶朗老师的《中国美学史大纲》，陈平老师的《西方美术史学史》。不论艺管还是人文，都是以学术体系作为基础的学科，只看《艺术概论》是不够的。中国美术史在去年出了一本新教材，橘黄色封皮的。加上原先的课本，清华和央美合著的绿色的那本，基本就差不多了。如果再想看一些学术类的，那就读一读开放的艺术史系列丛书，这一类学术的。因为中外美改到了一张卷子上，考题是肯定会缩水的，2019年还是两张卷子。世界美术史除了课本和绿色的那本以外，还应该看看邵亦杨老师和李建群老师合著的那两本西方美术史（原始到17c 和17c到当代）。今年奚静之老师还出了一本俄罗斯美术史的书，有能力的话也应该看看。艺术管理学这一科第一年考，参考书就是《艺术管理学概论》，但是艺管的本科生是有这一科的，所以如果是完全没有接触过的考生，应该尽早准备，先买来书看。一年考肯定不会太难，考题也是选择填空、名词解释和大题，美院美术史系和艺术管理系一直是这个出题思路，客观题不少，所以难度才大，要学的东西很多。美术教育史这一科也是第一年考，参考书就是《美术教育史》，同样的艺管本科是有这一科的，没接触过的话一定要尽早买书先来看。弘时：给以后的考生一些建议当然是尽早准备，没书的买书，没练习册的买练习册。考艺管就要从现在起关注艺术领域的大事，双年展啊这些都要关注的。大的艺术机构、美术馆也要关注一下。学术领域的事件一定也要关注，老学者、艺术家，尤其是在美院历史上留下过脚印的那些。弘时：有什么好的看参考书吗我刚才说到的那些以外，美院官网给艺管专业出过一个书单，应该买来看，起码要看过，知道都说的是什么。在这里附上。弘时：最后在和读者们说两句备考环节一定要有个学习计划，买对书，报好班。考研无捷径可走。注意报考流程的邮寄资料等等，别忘了。人文和艺管的初审都会根据第一学历和提交的论文刷人的，论文不要糊弄，否则可能初审就被刷。本科是美院的也有可能被刷掉，所以不要掉以轻心。有些老师的报考人数很大，余丁、郑勤砚、赵力、张子康教授等等，因此想报考一定要提前联系老师。希望各位考生提早备战，从现在就该开始了，逐步进入状态。不要抱有侥幸心理，放弃幻想，脚踏实地，学术研究来不得半点虚假，最后希望大家都可以考上中央美术学院。

11月29日上午，由上海交通大学文创学院艺术创意谷（ICCI Art Valley）项目和春美术馆联合主办的“和·不同”艺术展在春美术馆开幕。上海交大文创学院由上海交通大学和南加州大学联合建立，2018年，文创学院正式展开“艺术创意谷”项目，邀请国际艺术家进驻上海参与讲座、展览等艺术活动。“和·不同”是“艺术创意谷”项目的活动之一，记者在现场了解到，随着学院即将开展MFA艺术硕士教育，本次“艺术创意谷”项目也特别招募了6名学生作为项目主管，全程参与作品创作、策展、布展、安排艺术表演、艺术讲座等一系列实践活动，拍摄项目邀请的国际艺术家的创作过程，并在老师的指导下制作一部艺术创作教育纪录片。MFA艺术管理硕士是上海交通大学文创学院新设的教育项目，MFA即Master of Fine Arts（艺术硕士-艺术管理方向），该项目将于2020年迎来第一批学生。此次艺术创意谷邀请了6位国际艺术家参加“和·不同”艺术展，包括美国哈佛大学中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员YU Gan（喻干）、德国洪波艺术学院教授YANG Qi（杨起）、西班牙一线艺术家Juan OLIVARES（胡安·奥利瓦）、俄罗斯当代抽象派大师Andrey VOLKOV（安德鲁·沃科夫）、奥地利海顿音乐教授Matthias ADENSAMER（马蒂斯·阿丹萨马）、毕业于皇家艺术学院的Mary O’ MALLEY（玛丽·奥马蕾）。上海交大文创学院院长、本次展览策展人张伟民表示，参展的6位艺术家将中西方不同艺术进行国际传达，他们用独到的眼光和见解、真实的生命存在、强烈的表达欲望诉说新的思想、新的视界。部分参展作品由这些艺术家们驻沪60天创作而成，“这两个月的创作从上海汲取了很多灵感，上海有原始的美、有现代化的美，都是生动的美。比如，我在这里接触到中国的传统书法，此次展出的部分作品就运用了书法的线条。” 第二次参加艺术创意谷项目的胡安·奥利瓦说到。一场聚焦“艺术天使三问”的中西艺术学术研讨会亦同期举行，艺术家们共同探讨艺术家的使命在哪里、艺术教育的方向在哪里、艺术的未来在哪里。“一位优秀的艺术管理者，既要具备扎实的艺术审美能力，了解受众群体意向，还要懂得如何用科技手段对艺术内容进行表达，如何将艺术作品推进市场，获得商业成功。”张伟民表示，“随着数字艺术浪潮的到来，艺术管理从业者必须具备全球产业视野、了解艺术科技化手段、懂得艺术市场运作三大要素。”

東京美術塾东京艺术大学 国际创造研究科 艺术管理方向研究生合格 李同学"如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。"#INTERVIEWQ1：为什么选择来日本留学？A：我本科是在一所东北的二本学习金融，毕业两年后才下定决心来日本学习艺术。我在大学期间就开始做一些简单的TEDx策展，实习期间又在北京的一座四合院儿里给大爷大妈办艺术展、艺术项目。工作后，我发现原来那些特别“不赚钱的事儿”才是我最喜欢的，才想到要转行学艺术。虽然我对于自己不是美术出身这件事一直很自卑，但反而对学院外的我来说，艺术是没有围墙的。她应该属于大众，属于平凡人，而不是属于博物馆。所以重视创新设计与艺术、人間中心的日本就成了我特别向往的地方。我想考的熊仓教授所说的，“让艺术人人可得”也特别打动我。日本的当代艺术成就并非蹴而就，当日本跨过了90年代的泡沫经济后，人们不再追求经济增长，而更看重社会的繁荣发展。创意以个体为中心，更注重大众的参与性与设计的本质，而非为少数精英服务，强调视觉冲击。我大胆地猜测，这也是中国早晚会走上的路。在日本能学到的知识，也许是对中国的未来发展有益的，所以我才决心来到日本学习。李同学考学合格作品Q2：因疫情不能来日对你的心态有什么影响？A：说实话，启发是大于影响的。如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。无论是“后疫情时代下科技对社会的影响”、“群体性灾难引发的社区矛盾”、“疫情下的个体观察”等等问题的研究都是非常有价值的。前段时间我有幸采访了策展人陆蓉之老师，她提到了后疫情时代，云计算技术将会改变当代艺术的互动方式，驱动艺术脱离垄断，服务于每一个个体。我就特别想把这个想法变成自己作品集或者研究计划书的选题。今年除夕时，我和几位朋友发起了一些筹款购买医疗物资援助湖北的项目。但在第一线目睹了疫情时期人们的种种焦虑与怀疑，我们又意识到募捐只能解决当下的资源问题，重建人们精神社区的工作还是要交给艺术。因此，在2月29号我们发起了疫情线上音乐会等艺术项目，收到的弹幕鼓励让我们特别感动。李同学考学合格作品Q3：你是如何选择学校和专业的？A：作为跨专业学生，我的作品其实包容性并不高，只能通过更深度的研究打动强相关性的教授或专业。在这点上TADA的各位老师给了我非常大的帮助，伊雯老师帮我介绍了日本各美大专业的招生要求。Kioko酱也帮我在专业的层面分析每个教授的风格和愿景。最后我选定了武藏野美术大学的新专业，「Creation&Innovation」（创造构想力学科）。这个专业欢迎跨学科学生，以解决社会问题为目标，培养集艺术设计、商业与科技知识于一身的领导力人才。也非常推荐有想法的跨专业同学们尝试一下。不过可惜我的能力还不够，A日程时我没有考上。B日程又赶上了疫情，不方便来日本考试。于是今年我又在TADA各位老师的帮助下选定了东京艺术大学的国际创造研究科。不同于私立美院，公立大学主要是教授与学生之间的互相选择，研究方向的契合度就变得尤为重要。在我看到艺术管理方向，研究艺术项目与公共 文化政策的熊仓纯子教授的论文时，我就觉得自己热血又被点燃了一次。熊仓教授所研究的艺术项目是为大众服务的，每个人都能接触到的艺术。尽管艺术项目在中国还不为人所熟知，却正在日本的各个角落里蓬勃发展。无论是自下而上地开发每个个体的创造力，还是降低艺术的门槛，创造社区间的连接，艺术项目的价值都让我充满了想象力。虽然我特别没自信，但对这个专业的喜欢让我无论如何都想尝试一次。Q4：你为考试做了哪些准备？A：首先是在语言上，我在来日本之前就考了一次EJU，260分，以为已经过分数线了，结果发现身边的竞争者基本都N1成绩了。日语好，尤其是口语好实在是太重要了。和有些教授可以用英语交流，让英语成为一个加分项，但这样的机会并不多。我报考的熊仓教授虽然自己英语很好，但是要求学生都是N1起步。所以大家还是不能因为疫情就偷懒，一定要学好日语啊！然后是作品和研究计划书，我先把老师的论文著作都翻了两遍，找到老师自己的未来研究方向，遇到的困难，期待的学生是什么样的，然后筛选案例，对应着在材料里去做展现我和教授相合的点。我做的艺术项目在视觉上不亮眼，我也没有美术功底，只能靠脑图、文字展示出来故事、愿景和反思，让教授了解在我策展背后的想法。研究计划书也是基于对过去经验的洞察和反思写出来的，希望教授能相信我即使现在弱鸡，但是未来能有所成长吧。塾的各位老师，尤其Kioko酱帮我大改了好多次，理顺逻辑、视觉和语法。但作品中对社会问题的思考和对自我的反思，还是要大家勤思考，这是再优秀的老师也没办法代劳的。李同学考学合格作品Q5：考试是怎么样的？A：东艺大和其他国立大学一样，没有明确的考试流程。先把作品集+研究计划书发给教授邮箱套瓷，如果教师对你感兴趣就会发出面试邀约，面试顺利的话教授就会给出内诺或者表明你可以出愿，不会让你浪费出愿费。为了准备面试，我把老师可能问的问题，我如何解释自己的作品都用日文写下了逐字稿，然后反复模拟，也找了几个日本的朋友帮我排练。写了1w多字的逐字稿，最后删减成了4k多字，zoom面试时忘记了可以还偷偷翻阅。我知道自己能力的不足，刻意掩饰是没用的！只好不断跟教授强调，我多喜欢艺术项目，我自己做的这些艺术项目不足在哪，但是熊仓教授在哪里哪里做的特别好我特别想学习什么的。不过面试氛围还是很轻松的，熊仓教授很爱笑，她随意寒暄地问了我几个问题，来没来过日本，老家在哪儿什么的，这里就是考察我日常口语啦。除了介绍自己的作品，我也询问了教授很多她对中日艺术项目现状的看法，结果她说的反而比我说的还多。最后教授还问我如果因为疫情签证的问题来不了日本，愿不愿意等到明年二月，如果不愿意等的话入学金也会退等等的。总之打破了我对面试的一些想象。也发现面试过程中如果能有交流的氛围，教授也会愉悦些。不懂的地方大方提问，教授也会很nice的回答。希望大家面试时都能遇到很nice的教授！遇不到也要努力保持礼貌微笑哇！李同学考学合格作品Q7：有什么给备考同学的建议？A：1　你不需要是最优秀的，但一定要是最合适的。我知道我不是最优秀的学生，所以一直用这句话洗脑自己。毕竟教授是在挑选研究的助手，而不是划了几条分数线选得分最高的人。站在教授的角度上想想TA需要怎样的学生，想明白自己的素质够不够匹配。转专业的同学反而更不用害怕，大趋势下跨学科研究者反而更受教授青睐。能否入选最终还是看你和教授是否理念相合，研究方向一致，同时有洞见有反思，而不是定了教授才选研究方向。你是否有韧性，有执念，有热情，让教授相信你绝对不会放弃研究。才是入选的关键。当然，基础成绩是一切的前提。日语不好一定要勤学苦练啊！（我吃了大亏了！）2　找到自己的内驱力。考学只是大家创作路上的一个起点，哪怕是竞争最激烈的东艺大，每年一个专业也招六个研究生呢。可是真正能崭露头角的艺术家或策展人，一年也没有几个，能做成的艺术项目更少之又少。如果不知道自己为什么而学习，自己的兴趣所在，即使考上了，未来也还是会遇到种种问题。毕竟考学还是很辛苦的，尤其在我看到身边朋友又是给故宫策展、又是得各种国际大奖的时候就更焦虑了。如果不是相信这些看不见的东西，我想这两年我是坚持不下来的。而且弱小的我可能也只有这点激情能打动教授了吧～3　战略>战术多和TADA的老师们聊聊天，听取各种考学经验，制定出独属于自己的考学策略，发挥自己最大的长处。比如我就是美术能力不行，但是实战经验相对丰富点。我就需要尽量补齐自己的短板，最大化发挥自己的长板。这个过程中也有别家资深老师和我说，你美术不行考不了艺大，还是考社会学吧；你只有花大量的时间学做手绘做设计才能让作品集好看，才能考上等等……这些建议都是不尽然对的。毕竟每个人考学的时间都有限，考的专业也千差万别，如何针对专业的需求分配时间，最大化呈现自己的不可替代性才是最重要的。4　相信的话就能成功我在日本的家的楼下有一家柔道馆，里面有一个5、6岁的小学员，总喜欢挑战比他块头大很多的男孩子，我几乎每次回家经过那，都会看到他被按倒在地上的身姿，但他还是反反复复的挑战。直到有天他真的成功了，把一个压在他身上的男孩子掀翻在地。他胜利的样子，至今我依然历历在目。他说，“信じれば、いける！”。这是他的教练教给他的。现在我每次遇到远远超过自己能力的困难时，总会想起这句话。也希望这句话能鼓励大家，不要害怕，勇往直前吧。李同学考学合格作品- END -

怎样培养具有国际视野，交叉学科背景和产业实践丰富的艺术管理人才？今天，由上海交大文创学院艺术创意谷项目邀请的6位国际艺术学者驻地创作、春美术馆联合主办的“和·不同”艺术展在春美术馆开幕。上海交大文创学院院长、本次展览策展人张伟民介绍说，此次参展的6位艺术家承载着将中西方不同艺术进行国际传达的历史职责。他们深谙多样的艺术形式，并用独到的眼光和见解，用真实的生命存在，用强烈的表达欲望来诉说新的思想、新的视界。他们始终贯穿中西方对于“美”的不同理解，对于古往今来的不同信息，对于人生情绪的不同阶段，将极致“美”和绘画、音乐与世界融为一体，成为他们艺术人生的一部分。这6位学者包括美国哈佛大学中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员YU Gan（喻干）、德国洪波艺术学院教授YANG Qi（杨起）、西班牙一线艺术家Juan OLIVARES（胡安·奥利瓦）、俄罗斯当代抽象派大师Andrey VOLKOV（安德鲁·沃科夫）、奥地利海顿音乐教授Matthias ADENSAMER（马蒂斯·阿丹萨马）、毕业于皇家艺术学院的MaryO’MALLEY（玛丽·奥马蕾）等知名大学从教经验丰富的艺术学者。驻地艺术学者抵达上海后，除了工作室创作，还参与了文创学院策划的一系列独具人文和社会情怀的公共艺术活动。艺术家们在工作室开放日与艺术爱好者交流并进行公众艺术创作，在第二届长三角国际文化博览会上开设艺术创作工作坊，参加全球文化创意产业国际合作与产教融合国际论坛，还与沪上文化企业、在线平台合作，开设线上线下的艺术讲座。国际艺术学者驻地项目负责人、交大文创学院教师吴帆表示，未来的艺术一定是融合的、跨界的、面向大众服务的艺术。艺术学者代表、中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员喻干表示，走进上海交大文创学院，感受浓郁的艺术文化氛围和艺术教育的创新理念，十分震撼，相信交大将给社会带来一次前所未有的艺术教育大创新！配合学院即将开展的MFA艺术硕士教育，此次创意谷将特别招募6名学生，作为项目主管，全程参与作品创作、策展、布展、安排艺术表演、艺术讲座等一系列实践活动。“一位优秀的艺术管理者，既要具备扎实的艺术审美能力，了解受众群体意向,还要懂得如何用科技手段对艺术内容进行赋能表达，明白如何准确地将艺术作品推进市场,获得商业成功。”张伟民还讲到，“数字艺术浪潮的到来，艺术管理从业者必须具备全球产业视野、了解艺术科技化手段，懂得艺术市场运作三大要素，这些都让综合性大学有了创新艺术管理教育的先天优势。”明年，MFA艺术管理硕士将在上海交大文创学院成立5周年之际迎来第一届学生，同时也将为学生们带来更多精彩和实践并存的活动与项目。上海交大文创学院由上海交通大学和南加州大学联合建立。成立近五年来一直坚持以“国际化、学科交叉、产业导向”为人才培养特色，以“创新、创业、创意”复合型领军人才为培养目标。“艺术创意谷”项目是由交大文创学院通力打造，旨在以文创思维进行艺术教育实践，创新综合性高校艺术管理人才培养模式，提升公众艺术素养水平，构建以文化产业产教融合发展为特色的艺术生态圈。(看看新闻Knews记者：周云 实习编辑：霍慧娴)

半岛网7月21日讯近几年，申请出国留学的中国艺术生越来越多。艺术生出国留学，无论是在作品准备还是英语水平上距离国外艺术名校都有一定距离……艺术生留学怎样更节省精力，稳妥又省钱？对外经贸大学“3＋1＋1”本硕连读项目专门针对中国学生量身打造的创意艺术管理专业，给艺考生出国留学提供了一条捷径。随着时代发展，艺术生已经不是通俗意义上只会画画的学生，而创意艺术管理专业更具有包容性，他们可以是有一定的艺术天分和审美标准的学生，他们是关注时尚领域且有志于从事创意产业或成为优秀商管的专业学生。对外经贸大学洞悉未来艺术发展，只为培养出更多具有世界前沿水平和眼光的艺术管理生。英文原版教材 对接国际艺术名校对外经济贸易大学的SQA“3+1+1”本硕连读项目现与英国创意艺术大学定向对接商业创新与管理和创意时尚管理两个专业，学制为4年本科加1年硕士，其中前3年在对外经贸大学就读，第4年对接英国创意艺术大学完成本科阶段学习，毕业后获得教育部认证的学士学位，同时可以在硕士阶段选择过广泛的研究方向进行深造。据悉，英国创意艺术大学建立已有150多年历史，是英国最著名的公立艺术高校之一，是全英国顶尖的艺术院校，学校2019年在英国的大学综合排名中位列32名，艺术类专业排名位列前10。对外经贸大学创意艺术管理专业项目负责人介绍，专业课程使用统一的国外教学大纲和英文原版教材，英语的听、说、读、写能力达到要求的熟练程度是国内三年学习必须完成的首要目标，教学模式采用双语教学，学生必须用英语完成课业。通过三年国内课程的学习，学生在英语听、说、读、写等方面的能力均有质的提高，英语成为中国学生的第二母语。与国内其它留学预科项目相比，学校为学生提供更加周到而人性化的服务。学生可以方便的使用图书馆、教室、机房等教学设施，还可以更好的感受重点大学的学习氛围，为学生出国深造打下良好的基础。针对中国学生量身打造 降低学生出国留学风险区别于其他留学预科项目把国外预科全盘照搬的模式，本项目结合中国学生的实际英语水平，参照中西文化之间差异，课程量身打造，帮助学生尽快的熟悉海外的教学方法和社会文化，为成功留学做好充分的铺垫。国内外的教学方法存在很大的差异，选择国内预科可以避免学生因为突然进入完全不同的环境而产生的落差及不适，帮助学生在专业知识、语言和学习方法与技巧及生活技能等方面得到全方位的提高，完成从中式教育向西式教育的顺利过渡，以避免直接出国留学产生的强烈不适应。成功出国留学，不仅仅是语言和成绩如学生尚未具备充分心理准备、生活自理能力、外语教学模式、口语实践应用能力等条件，直接到国外读书，可能会遭遇很多意想不到的困难。在留学低龄化趋势下，部分综合能力欠缺的学生出国后不能完成学业。若让学生在国内有个过渡，可大大降低出国学习风险。项目采用国外原版教材，学生在留学前就有机会适应国外教学模式。权威师资专家任教 优质服务统一办理对外经贸大学“3+1+1”创意艺术管理专业授课教师均具有多年丰富教学经验，同时项目还聘请了经国家外国专家局认证的外籍英语教学专家，他们拥有丰富的教学和商务工作经验，在授课过程中采取高度互动的教学模式，最大程度帮助学生掌握所学的知识。学生在校期间学校也会安排专业的出国留学指导，由资深的留学专家为每一位学生办理留学签证，在办理签证过程中提供一站式的服务，使出国留学变得更加方便和快捷。招生专业：商业创新与管理、创意时尚管理招生对象：应、往届高中毕业生及同等学历者。录取原则：（1）应届高中毕业生高考成绩总分达到当地本科录取线，或高考英语成绩90分以上者，面试合格，予以录取；（2）未达到以上成绩，学生报名后，可参加学校组织的入学测试，成绩达到国际本科项目录取标准，面试合格，予以录取。报名资料：本人身份证原件和复印件、毕业证书原件和复印件、一寸免冠彩照两张、高考成绩证明。收费标准学费：每学年65000元学籍注册费以及证书费：5000元（一次性收取，代收代缴)书本资料费：每人每学年1800元（代收代缴，多退少补）【来源：半岛网】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

①中央美术学院艺术概论一、填空题（10×3）1. 柏拉图《 》中说了艺术是摹本的摹本。2. 画品的作者是 。3. 判断力批判的作者是 。4. 中国古代《 》中说“拿牛尾跳舞”。5. 曹植在《 》中提到“见三皇五帝……知乎鉴戒者图画也。”6. 沃林格《 》提出了移情。二、选择题（5×3）1.《磁场》作者是 。2.《清明上河图》作者是 。3.“寓教于乐”提出者是 。4.倪瓒“自娱”理论三、判断题（5×3）游戏说席勒斯宾塞理论。四、名词解释（5×6分）1.无意识2.古典主义3.艺术流派4.模仿说与师造化5.艺术世界五、论述题1.瓦萨里，黑格尔，沃尔夫林，谈一谈艺术发展的模式论。2.华艺国际宣布“未来+”专场落地北京。这家走过近三十年历史的拍卖公司，去年在香港推出“未来+”，被视为市场创新之举。通过竞投艺术家未来三年的核心创作，藏家获得优先购藏权。这种类似“期权”的做法，请你 从艺术生产和艺术生产异化的角度谈一谈。②中央美术学院中外美术史一、填空题1.甲骨文是记录 的文字。2. 一生隐居，绘画作品以“渔…… ”为题材3.……《 》中的《古乐篇》……4.曹植在《 》中说……二、选择题1.宋朝流行画“戏婴图”其中善于画戏婴的是？2.提出“人人都是艺术家”的是？三、判断题山东青州龙兴寺唐代400尊。四、名词解释1.永乐宫2.芥子园画谱3.李铁夫4.样式主义5.新艺术运动6.极少主义五、论述题选取中国任意两件作品中艺术作品，讨论艺术语境中艺术作品的功能和作用，并通过比较和分析阐释艺术家创作理念和时代特色。任选世界艺术史中两幅表现灾难或死亡题材的作品，进行画面赏析，结合语境。③中央美术学院基础美术教育名词解释（6x5）1.沙洲画行2.零点计划论述 （30x2）1.徐悲鸿，林风眠，潘天寿，刘海粟美术教育思想，贡献2、罗恩菲德儿童为中心的课程观对当代中国美术教育启示④中央美术学院艺术管理学概论名词解释：五力分析马斯洛需求层次A&B版税追及权布尔迪厄简答题：Swot二级市场特点艺术管理三大任务五力模型论述题：新中国的美术五大体制文化产业的未来发展（结合习十四五精神讲话）⑤中央美术学院造型学院客观题1.鹳鱼石斧图彩陶缸是仰韶文化半坡中 类型。2.艺术发生的上限 。3.明代南京陵墓 。4.丹托在《艺术世界》中指出了 。名词解释 （3题×6分）1.兵马俑2.艺术发展的两极性3.浪漫主义论述题1.结合作品，论述吴门四家的成就。2.论述现实主义的发展背景及特点。4.结合美术史，论述人化的自然。以上真题由新祥旭陈老师整理，新祥旭专注一对一，更懂一对一。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？