国外音乐教育研究生

关于英国音乐教育专业的院校，你了解多少？本文纯干货，详细介绍了英国音乐教育硕士专业的院校及详细申请方式。年轻人不必讲武德，通通拿走~先来简单介绍一下音乐教育专业。音乐教育专业英文名是Music Ecation，以培养私人和机构的音乐指导、教学人才为目的。毕业生一般具备扎实的音乐理论、音乐作曲知识，能掌握一种或多种乐器，熟知各种音乐体裁和风格，懂得音乐教育原则、与客户交流的技巧等。研究生学校清单 .1. 南安普顿大学（University of Southampton）2. 圣三一拉邦音乐舞蹈学院（Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance）3. 伦敦大学学院（University College London）4. 皇家音乐学院（Royal College of Music）5. 约克大学（University of York）6. 伦敦金斯顿大学（Kingston University London）7. 雷丁大学（University of Reading）8. 英国伦敦大学皇家音乐学院（Royal Academy of Music, University of London）本科学校清单 .1. 杜伦大学（Durham University）2. 曼彻斯特大学（The University of Manchester）3. 剑桥大学（University of Cambridge）4. 伯明翰大学（University of Birmingham）5. 格拉斯哥大学（University of Glasgow）6. 牛津大学（University of Oxford）7. 利兹大学（University of Leeds）8. 伦敦大学皇家霍洛威学院（Royal Holloway, University of London）9. 爱丁堡大学（The University of Edinburgh）College details（此选校报告适用于GPA3.0以上，建议雅思6.5以上，托福80以上）01约克大学学校简介：约克大学（University of York），建于1963年，是一所位于英国英格兰约克的世界一流研究型大学，英国著名公立大学，英国顶尖学府。英国罗素大学集团、世界大学联盟、N8大学联盟、白玫瑰大学联盟和江苏—英国高水平大学联盟的重要学术成员。约克大学校友中，诞生了15位英国议会议员。葡萄牙总统卡瓦科·席尔瓦、英国自然历史博物馆馆长Michael Dixon、英国工党和反对党领袖哈丽雅特.哈曼、英籍华人作家张戎、HTML2开发者Chirs Lilley均为约克校友。地理位置：位于英格兰东北部风景秀丽的约克郡地区，校园在一个大型的风景优美的地带，校内的教学及住宿楼群环绕在一个大湖周围。约克郡内古迹名胜甚多，欧洲最大的哥特式教堂矗立于此。约克市位于北约克郡境内，是连接南北的交通枢纽，距伦敦和爱丁堡均为2小时的 车程。从这里到伦敦希思罗国际机场和曼彻斯特国际机场都十分便利。学校主页：https://www.york.ac.uk/专业名称：MA Music Ecation: Instrumental and Vocal Teaching学制：1 year full-time, 2 years part-time（官网专业链接：https://www.york.ac.uk/study/postgraate-taught/courses/ma-music-ecation/）课程设置：申请要求：本科学位：音乐本科学位2等1级水平。如果你是2等2级且有相关的职业经验，我们也会考虑你的申请。不需要作品集。（ 2:1 or equivalent in Music. We will also consider your application if you have a 2:2 and relevant professional experience. No portfolio is required.）中国学生：80%到85%的分数被认为与英国的2:1相当75%到80%的分数被认为与英国的2:2相当Sample of written work：成绩单，CV，PS，1封推荐信语言要求：雅思6.5（各单项6.0）；托福87（各单项21）；多邻国110申请截止日期：For 2021/22 entry applications will open on 28 September 2020.学费：02伦敦大学学院学校简介：伦敦大学学院（University College London），简称UCL，1826年创立于英国伦敦，是誉满全球的顶尖研究型大学，在多个大学排行榜上高居世界前十，为伦敦大学创校学院、罗素大学集团和欧洲研究型大学联盟创始成员 ，被誉为金三角名校和G5超级精英大学。地理位置：敦大学学院的本部校园坐落在伦敦市中心的布鲁姆斯伯里区（Bloomsbury）的高尔街（Gower Street），邻近大英博物馆、大英图书馆、国王十字车站和摄政公园，亦被誉为世界十大最美校园，这里囊括了学校大部分的院系、主图书馆、Bloomsbury剧院以及UCL附属医院。学校主页：https://www.ucl.ac.uk/专业名称：Music Ecation MA学制：1年（Full time）；2年（Part time）（官方专业链接:https://www.ucl.ac.uk/prospective-students/graate/taught-degrees/music-ecation-ma）课程设置：入学要求：一般情况下，申请人须持有英国大学颁授的最少二等学士学位，或在音乐、音乐教育及/或艺术教育或相关学科取得同等水平的海外学历。在特殊情况下，可能会考虑专业经验和/或学习或工作经历，以满足录取要求。中国学生：本科学历，总平均分80%以上。成绩单：推荐信2封：PS：为什么你想在研究生阶段学习音乐教育你为什么想在伦敦大学学院学习音乐教育你所选的项目有什么特别吸引你你的学术和专业背景如何满足的要求这个具有挑战性的项目吗拿到学位后你想去哪里工作PS写作结构：Audition/Interview:该课程的重点是与音乐教学有关，而不是音乐表演等。虽然期望申请者有高水准的音乐表演，但候选人必须有强烈的愿望参与已发表的研究和学术文献，并就音乐教育主题创作高质量的书面作品。因此，国际申请者必须证明其英语水平达到规定的水平。音乐或艺术教育方面的工作经验也很重要。本课程不设置试镜，但考生可能获邀参加面试。语言要求：托福100（阅读写作24，口语听力20）；雅思7.0（各单项6.5）；多邻国125申请截止日期：Open: 1 November 2019Close: 4 September 2020学费：Overseas:20,110 (FT)10,240 (PT)03南安普顿大学学校简介：南安普顿大学（University of Southampton)，勋衔Soton，世界百强名校，英国顶尖学府。英国皇家授勋大学，英国罗素大学集团创始成员，世界大学联盟、科学与工程南联盟、国际大学气候联盟、世界港口城市大学联盟、RENKEI成员。学校可追溯至1862年创办的哈特利学院，主校区位于泰坦尼克号的起航地—英国英格兰汉普郡南安普顿。南安普顿大学共有七个校区，四个校区位于南安普顿，一位于温彻斯特，另一个正在重建（波得伍德校区），最后一个为海外的马来西亚分校。大学的主校区位于海菲尔德（Highfield）校区。地理位置：英国汉普郡南安普顿市学校主页：https://www.southampton.ac.uk/专业名称：MMus Master of music (MMus)(Performance, Composition, Musicology, Music Ecation) (1 year专业链接:（官网专业链接：https://www.southampton.ac.uk/humanities/postgraate/taught_courses/taught_courses/music/w300_mmus_music.page#programme_overview%0A____________________）课程设置：必修：Artists and Repertoires、Composition Portfolio、Critical Practice in Musicology、Final Recital、Musicology Dissertation、Preparation for Final Project、Professional Writing and Presentation Skills、Recital选修：19th Century Italian Opera: Rossini, Bellini, Donizetti and Verdi、Artists and Repertoires、Collaborative Music Project、Critical Practice in Musicology、Indivial Music Project 1、Indivial Research Project、Issues in Latin American Popular Music and Culture、Jane Austen's Playlist: Entertainment in Georgian Britain、Music Management Fundamentals、Music and the British Empire、Performance Teaching、Professional Writing and Presentation Skills、Recital、The Procer as Composer: digital sound & songwriting in practice（官网课程链接：https://www.southampton.ac.uk/humanities/postgraate/taught_courses/taught_courses/music/w300_mmus_music.page#moles）学位要求：一级或二级以上荣誉学位，或同等水平的其他资格认可的大学在音乐或相关学科（First- or upper second-class honours degree, or an equivalent standard in other qualifications approved by the University in Music or a cognate discipline）中国学生：CV:①2封推荐信②学位证书③成绩单④作品集：录制表演样本，这应该是1-2个对比的片段，总共10-20分钟，以证明你的技术熟练程度和演绎能力;以及一份简短的个人陈述(最多500字)，列出你想学习音乐教育的原因——包括一般的原因，特别是选择在南安普顿的原因——并确定潜在的研究主题。语言要求：雅思6.5（各单项6.0）申请截止日期：没有截止日期学费：18,812录音录像要求1. 首先要全部脱谱。2. 灯光：建议是黄色室内光源。一定要保证亮度，灯源需要来自各个角度，面部不能有阴影。3. 角度：需要录制申请者的全身，最好是正面，从头到脚。不易太远，要保证能清楚的看到申请者的面部以及肢体。4. 机位：录像机需要是固定机位，不可以晃动或调整角度。5. 剪辑：不可剪辑，不可拼接。每个曲子需要一条录下来，不可以两次拼接。如果某个地方不够理想，那么请整首全部重新录制，直到满意为止。6. 文件格式：需要录制MP3和MP4 两种格式的文件，每首曲子做成独立的文件。7. 建议但不强制要求：打开视频文件时建个视频点播菜单8. 每首曲子的视频文件需要在开头处打上字幕，字幕内容如下：Name：DOB：Repertory：曲目按照以下顺序：作曲家-曲目名称-作品号（若有请注明）9. 文件放入碟片后封皮需要打印以下信息：Name：DOB：Repertories：曲目按照以下顺序：作曲家-曲目名称-作品号（若有请注明）10. 着装：需要着正式演出服。以简洁大方为主，可以体现出自己的风格。11. 女生需要去专业的化妆处化淡妆，以提升表演状态以及自身气质。12. 男生需要着合体的正式演出服，不可穿着随意，或过于宽松。发型也要做专门的打理后方可进行录制。要给人精神利落的感觉。13. 碟片的封皮可以找图片社专门设计一个符合自己风格的封皮，以提升碟片的质感。14. 碟片使用数据格式，不要做成DVD格式。15. 制作碟片之前，请严格对照选校报告中每个学校的要求，要确保给每个学校的作品集完全符合学校的申请要求。16. 以上要求请认真阅读，对自己的要求越严格，最后的结果会越好。本文版权属于寰球艺藤国际教育（www.artivye.com）,转载请注明出处。

在音乐专业的选择上，能与音乐表演专业抗衡的，大概就是音乐教育专业了。一方面，国家越来越重视艺术教育与音乐教育，许多音乐院校都在迅速扩大招生范围，每年增加“招生指标”。另一方面，音乐教育专业的就业前景广阔，据调查，在音乐专业中就业率最高的就是音乐教育专业。其实，很多其他音乐专业的学生在毕业后也都从事着教学的工作，如今线上教育市场在慢慢的渗入我们的生活，很多新兴的产业都急需音乐人才。但是需求增加的情况下，竞争也会增加，随之行业要求也会越来越高。虽说实力才能证明一切，但这一切的前提你需要一张好的“通行证”！而这张“通行证”在最开始就是你的一纸“学历”。很多深受大家喜爱的在音乐学院任教的老师大都有过留学的经历，并且至少拿到了一个专业的硕士学位，有的甚至拿到了博士学位。但是在美国，提供博士学位的学校并不多。今天，小编就给大家介绍5所可以提供全学位（学士学位、硕士学位、博士学位）的音乐院校。01 University of Michigan – Ann Arbor密歇根大学-安娜堡分校别看安娜堡分校只是个分校，但它可是密歇根大学的旗舰校区，因此通常“密歇根大学”就能代指“密歇根大学安娜堡分校”。这+-+是位于美国密歇根州的一所世界顶尖著名公立大学，于1817年建校，是美国历史最悠久的大学之一，也是美国公立大学的翘楚，在世界范围内享有盛誉。在安娜堡分校的音乐、戏剧与舞蹈学院里面，刚入学的新生一般都会在选择合唱音乐教育专业和器乐音乐教育专业的音乐学士学位之间犹豫不定。但是这两个专业其实差别不大并且存在一定程度上的交叉。你可以在最基础的东西开始学起然后在学习的过程中决定哪个学位是最适合你的。学校同时提供音乐教育专业的硕士和博士学位，但是任何想要申请中学学位的学生必须已经持有音乐教育证书，并且必须至少有两年的教学经验。安娜堡分校的准音乐教师不仅可以选择报名参加多种选择和课程，而且还可以获得学院足够的支持。该大学的音乐部门多年来享誉世界，学校在音乐教育上的投入帮助它赢得了很多认可。02 Berklee College of Music伯克利音乐学院一次又一次，伯克利不断向我们证明了它可能是世界上最好的音乐学院。众所周知，伯克利音乐学院引领着流行音乐的世界，但殊不知它在音乐教育专业也十分具有可选性。伯克利音乐学院的音教专业不仅教年轻人如何演奏自己选择的乐器，还提供与音乐相关的学位，从行业到技术再到教育。作为伯克利音乐学院的一名本科生，一个热切的年轻音乐爱好者将获得的第一个学位是音乐教育学士学位。伯克利音乐学院强调每个学习领域的人需要如何花费大量的时间来提高自己的表演能力或演奏能力，以及学习如何教书，这是一种被低估的技能。喜欢演奏的学生应该会喜欢这种相互学习的表达方式，同时可以帮助别人激发潜能。音乐教育的学生还有机会去到真实的课堂带学生一起上课，验证自己的所学，整个体验将被安置在波士顿的一所真实世界学校中。研究生级别的学生可以向伯克利的波士顿音乐学院申请开始其音乐硕士课程的工作。如果他们愿意的话，学校实际上还有一个单独的学位，称为音乐教育音乐硕士学位（自闭症专修），其中包括帮助学习有障碍的年轻人所需的其他技能。并且伯克利音乐学院已证明自己是这个艰难但回报丰厚的领域的领导者，并且还提供音乐教育和自闭症的研究生证书，仅需18个月即可完成学习（相对于全职硕士课程需要的两年时间）学位）。03 Northwestern University西北大学美国西北大学本尼音乐学院是美国最早的能授予学位的音乐学院。西北大学女子学院和埃文斯顿女子学院合并为西北大学女子学院。这个新的学院成立了音乐系。1891年，皮特 克里斯汀 卢特金被任命为系主任。1892年，该机构又被重新命名为音乐系，三年后有更名为音乐学院。卢特金的终身任职标志着学院的持续性成长。本尼音乐学院是国家音乐学院联盟的成立成员之一，有权利授予所有学位。就像密歇根大学安娜堡分校一样，西北大学的本尼音乐学院不仅提供具有竞争力的学士学位，而且在每个可选择的专业都提供额外的学位。当然，对于音乐教育专业来说，首先是音乐学士学位。之后，如果学生希望攻读另一个学位（这通常是教育事业中的某个要求），事情会变得有些复杂，因为要成为一名教师，不仅仅是学习和赚钱而已。对于尚未获得教学证书的人，他们可以在三个方向中进行选择：音乐硕士：音乐教育–合唱认证课程；音乐硕士：音乐教育–乐器认证课程或音乐硕士：音乐教育–通用认证课程，对于那些不确定自己的未来的人来说，这可能是一个更安全的选择。对于已经获得教学证书的人，如果申请硕士学位，那么花费的时间在一年左右。完成所有这些工作后，如果学生愿意，还有更多的工作要做。西北大学的Bienen音乐学院确实拥有博士学位。但这是一项艰巨的计划，需要大量的时间和工作。04 Columbia University哥伦比亚大学哥伦比亚大学是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学，为美国大学协会的十四所创始院校之一，常春藤盟校之一。哥伦比亚大学不仅是全美最好的学校，而且已经是全世界最好的学校之一。学校设有一所完全独立的学校，专门针对教学艺术，我们称之为“教育学院”。这所教育学院是世界顶尖的教育研究生院。教育大师，美国哲学之父杜威曾执教于此。在教育学院的高水准、严要求之下，该学院不提供音乐和音乐教育方向的本科学位，但如果你想成为一名出色的音乐教育者，学校还是提供很多选择的。有两种以音乐教育为重点的硕士课程，有一个被标记为“非认证”，另一个则包含了从K到12年级的音乐的初始认证。如果想进一步学习，专业人士可以选择与普通教育博士（也有音乐和音乐教育职称）或大学教学中较具体的教育博士。在我们今天所讨论的所有学校中，哥大的知名度是最高的。申请哥大的音教行业也似乎是个不错的选择。但是任何事都有两面性。选择哥大你可能受益良多，也能在毕业后得到你想要的工作，但身处纽约也意味着高昂的学费，可能一般家庭会承受不起。05 Indiana University印第安那大学印第安纳大学雅各布斯音乐学院为世界顶级音乐学院之一，设有大学部与研究院。超过一千六百名学生在此就读, 其中过半数为大学部学生（其实就是本科生啦）。学院的很多专业被列为美国第一， 学生们亦曾获得多项殊荣，其声望在美国本土甚至远超赫赫有名的伯克利音乐学院。印第安那大学雅各布斯音乐学院所提供的音乐教育学士学位不仅可以为所有大学生提供必要的证明，而且还可以提供证书，使学习者可以在该州任教（国际生暂不确定）。音乐教育学硕士和音乐教育理学硕士这两个硕士课程提供选择，使学生有一定的自由度来思考他们希望其职业发展的方向，因为这两个学位看似相同，其实有很大的差别。博士项目也是如此，音乐教育博士和音乐教育哲学博士对外行人来说可能听起来差不多，但是实际上是两个完全不同的方向。对于那些拥有硕士学位但又不能完全确定要继续攻读博士学位的人来说，印第安纳大学雅各布音乐学院还有另一种完美的选择：音乐教育专业证书。根据对证书要求和提供的内容的描述，“学生随后可将其追求或完成对博士学位的专业证书的课程计数”。

最近经常有小伙伴来咨询音乐专业的申请，那么音乐专业的课程设置、申请要求等都是什么呢，小编在此以班戈大学音乐学院为例，为大家讲讲音乐专业的申请。班戈大学的音乐学院始建1921年。目前设有本科，研究生以及博士课程。研究生课程方向丰富齐全，包括，音乐学，作曲，表演，以及声波艺术等。今天主要说说班戈大学 MA -Music with Ecation 音乐教育专业，也是很多音乐生倾向于申请的专业。班戈大学的音乐学专业在英国排名前20，音乐教育专业是含实习的，还是小班教学1:10，而且学习设备也是英国大学范围内比较好的，有媒体中心、配有编辑套间、制作工作室、媒体和一流的投影设备和杜比环绕音效的数字媒体设备，还有不少表演机会，以及最最重要的，班戈的生活成本相当低。课程设置：实习，音乐学，表演，表演教育，作曲项目，当代音乐实践，词汇使用与阅读，教育领导力，论文等。录取要求：·二等学位以上，音乐专业相关背景（国内院校平均分70分以上，可接受中国民乐相关专业）·雅思要求直录6.0，小分不低于5.5；可申请语言班·建议大家根据自身情况准备作品集，如果需要选修表演或作曲课程，则必须提供作品集：- 表演专业：提供一段20-25分钟的未经剪辑的表演视频，需看到演奏者面部- 音乐理论：提供3000字的正规论文- 作曲专业：需要提供2-3个具有个人代表性的乐谱、音频作品小样音乐专业的申请大概就是这样，小编提醒，艺术类专业从来都更看重作品集，对成绩的要求满足基本要求即可。

如今出国留学越来越受欢迎，去英国的考生越来越多。近些年，随着社会的不断发展，社会各方面人才的需求越来越广，音乐、艺术等专业就业前景非常广阔，越来越多的学生去读这类专业，英国可以说是广大艺术类学生的梦想之地，这里有着众多世界知名的艺术院校，因此，想攻读音乐专业，英国是一个不错的选择。今天就和智课选校帝了解一下英国音乐研究生留学解析，希望对大家有所帮助。学校申请金额一般约50-70镑(430-600，具体请参考当天汇率)左右，不会超过100英镑(860，具体请参考当天汇率)。签证费用约328英镑(2823，具体请参考当天汇率)机票费票价约5000-8000元人民币浮动　体检费用约300-400元人民币学费&生活费本科生学费约为1.1-1.5万英镑/年(人民币11至15万)研究生学费约为1.5-1.7万英镑/年(人民币15至17万)生活费视生活地区而定，伦敦地区约为人民币10万/年，非伦敦地区约为人民币6万/年以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

不同国家之间的教学体系不一样学位学历的设置就也不太一样今天就给大家列举一些常见的学历学位并附上说明美 国音乐学院中朱莉亚提供的学历学位比较齐全我们就拿这个学校的钢琴专业来举例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，四年全日制Undergraate Diploma本科学历，三年全日制Master of Music简称MM，音乐硕士学位，两年全日制，需要完成学士学位后才能入读Graate Diploma研究生学历，一年全日制，需要完成本科学历或学士学位后才能入读Artist Diploma简称AD，艺术家文凭，两年全日制，针对在表演艺术上有极高造诣、未来想成为职业音乐家的学生Doctor of Musical Arts简称DMA，音乐艺术博士，两年以上全日制综合大学中印第安纳大学音乐学院提供的学历学位比较齐全我们拿这个学校的音乐教育专业来举例Bachelor of Music Ecation简称BME，音乐教育学士学位，针对幼儿园到高中的器乐表演教育Master of Science in Music Ecation 简称MSME，音乐教育技术硕士学位，针对幼儿园到高中的器乐表演教育Master of Music Ecation 简称MME，音乐教育硕士学位，针对有教育教学经验的学生提升教学技能，或为想要在此领域获得更高学位作准备Specialist Certificate in Music Ecation特殊音乐教育资格证，针对想要在公立学校教书或成为教育管理者的申请人，要求申请人必须有音乐或音乐教育硕士学位，并且有三年以上教学经验Doctor of Music Ecation 简称DME，音乐教育博士，针对想要在大学教书或是在此领域成为学者的申请人，相对PhD更侧重实践Doctor of Philosophy in Music Ecation 简称PhD，音乐教育哲学博士，针对想要在大学教书或是在此领域成为学者的申请人，相对DME更侧重理论研究英 国音乐学院中以伦敦皇家音乐学院为例Bachelor of Music简称BMus，音乐学士学位，四年全日制Master of Arts in Performance or Composition 简称MA，表演或作曲艺术硕士，两年全日制，课程侧重表演Master of Music in Performance or Composition 简称MMus，表演或作曲艺术硕士，两年全日制，在MA的基础上增加理论研究Professional Diploma 简称Prof. Dip，专业文凭，针对某一专业的一年特别训练，通常是研究生之后的进阶课程Advanced Diploma in Performance 简称AdvDip，表演进阶文凭，一年全日制，通常是研究生之后的进阶课程Master of Philosophy in Performance Practice or Composition简称MPhil，表演或作曲哲学硕士，两年全日制，理论研究型课程Doctor of Philosophy in Performance Practice or Composition简称PhD，表演或作曲哲学博士，一般三到四年，主要是理论研究做课题综合大学中以伦敦大学皇家霍洛威学院为例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，三年全日制Postgraate Diploma in Music Performance简称PG Dip，研究生学历，一年全日制，课程侧重于表演Master of Music in Advanced Musical Studies简称MMus，音乐硕士学位，一年全日制Doctor of Philosophy in Music简称PhD，音乐哲学博士，四年全日制，主要是理论研究做课题澳 洲以墨尔本音乐学院为例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，三年全日制Diploma in Music本科学历，两年全日制Master of Music简称MM，音乐硕士学位，两年全日制Graate Diploma in Music研究生学历，一年全日制Doctor of Philosophy in Music简称PhD，音乐哲学博士，三年全日制以昆士兰大学为例Bachelor of Music (Honours) 简称BMus(Hons)，音乐学士学位，四年全日制Diploma in Music Performance简称DipMusPerf，音乐表演本科学历，四年非全日制Master of Music简称MMus，音乐硕士学位，一年或一年半全日制Graate Certificate in Music简称GCMus，音乐研究生学历，半年全日制Doctor of Music简称DMus，音乐博士，研读时间因人而异

现在，越来越多学音乐的孩子有条件出国留学去学习了，也有很多家长希望自己的孩子能够出国深造音乐。那么，出国留学学得到底是什么呢？今天我们就以巴黎的音乐学院和钢琴家吴牧野的人生经历为例，来揭秘你感兴趣的那些事情吧。全巴黎20个区，每个区都有音乐学院，都叫巴黎某某音乐学院。而巴黎国立音乐学院，是柏辽兹、梅西安、等音乐大师执教过的地方——也是吴牧野去留学的地方。巴黎音乐学院的课程分为选修课与正修课，而让吴牧野印象最深刻的课程，是合唱与古钢琴。合唱可以让你感受到人与人之间声场的传播，感受到声音起源的奥妙；古钢琴则更为有趣，每一个时期钢琴的触感和它所发出的声音都是不一样的，我们现在听到的钢琴是钢琴发展到现在的声音，但最早的时候，它的声音是什么样的？通过这些有意思的课程，不但让你了解了很多音乐方面的知识，也让大家意识到：学钢琴也不仅是大家以为的枯燥练琴，原来还有这么多有趣、奇妙的东西可以感受！很多人以为钢琴家之所以为钢琴家，是天赋和努力的结果，但吴牧野在法国受到的人文熏陶，却让他的内心更加明净而纯粹，也有更多想要表达在音乐上表达的东西。特定的社会环境、风俗、自然会塑造出你的个人风格，在这样的社会环境中，你可以有选择性的来决定如何表达自己，在特定的人群中做喜欢做的事情。其实就是原汁原味的东西。充满文化气息的巴黎，会增添你对音乐本身的很多感悟，成为一个更加立体的存在。吴牧野在法国的钢琴老师是雅克·胡维耶尔，而这位老师给他的启发巨大，告诉了他怎样能够更贴切的演绎作曲家的一些想法。通过胡维耶尔的讲述，才让吴牧野了解了作曲家写这些作品的时候，是什么样的内心的感受和所处的环境，包括他当时所在的历史状态。最后再通过演奏来落实。走出国门，到不同的国家去学习音乐，或许是一个很好的机会，我们都希望自己的音乐能够丰满起来，而不是只停留在技术层面做一个演奏工匠。生活与音乐，或许才是留学国外，真正需要我们去搞明白的。本文所有图片和部分文字来源于网络仅做分享所用，版权归原作者如有任何不妥，请联系小编删除，谢谢！2018HAPPY NEW YEAR→ 艺术，是让我们成为一个独立的人→ 今天的《歌手》，昨天的琴童！→ 学音乐的孩子，不会变坏

说到国外的音乐学院，你能说出来几个？今天就为大家介绍一些世界顶尖的音乐学院，供大家参考。（顺序不分先后）茱莉亚学院茱莉亚学院始建于1905年，是世界上最顶尖的专业音乐学院之一，专门培养从事音乐演奏、创作的高级人才，被誉为“音乐界哈佛”。它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导，因该校以高标准筛选“神童”级学生，所以申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。知名校友：大提琴演奏家马友友、好莱坞电影配乐家约翰·威廉姆斯、小提琴家大卫·葛瑞特等。专业设置：铜管乐器，协作钢琴，作曲，吉他，竖琴，历史演出，爵士乐研究，乐团指挥，管风琴，打击乐器，钢琴，弦乐乐器，声乐/歌剧，木管乐器。伯克利音乐学院伯克利音乐学院建于1945年，在设立初期只讲授爵士音乐，学生也只有一名，但随着爵士音乐的变化与发展，该学院吸引了越来越多的有志于现代音乐的学生，学院也逐渐发展壮大。知名校友：王力宏、王源、于文文、鸟叔、刘宪华、欧阳娜娜等。专业设置：作曲、现代创作及制作、电子产品与设计、电影配乐、爵士乐作曲、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作与录音工程、音乐治疗、表演、专业音乐人、词曲创作。皇家音乐学院（伦敦）皇家音乐学院（伦敦）建立于1882年，是一所有悠久历史的著名音乐学院，学校各项设施都以学生为主，宿舍还配备可供学生练习的具有隔音功能的卧室。知名校友：小提琴演奏家陈美、英国作曲家本杰明布里顿。专业设置：铜管，作曲，指挥，历史表演，键盘，打击乐，弦乐器，木管，声乐研究（包括RCM国际歌剧学校）。加拿大皇家音乐学院加拿大皇家音乐学院成立于1886年，历史悠久且人才辈出，是加拿大最大最古老的独立的音乐教育学院。走进皇家音乐学院的教学楼，你能深切感受到整个楼里洋溢着的历史和才华的氛围。加拿大皇家音乐学院有六个部分：Glenn Gould学校（世界知名的学士和研究生级别音乐表演及教学的专业训练中心），青年艺术家演奏学会（包括专为9至18岁有天赋的音乐家所提供的高级别钢琴、弦乐、管乐、铜管乐和声乐的表演训练），皇家音乐学院社区学校（早期音乐、古典音乐、流行音乐、民族音乐、爵士乐以及世界音乐），艺术学习，皇家音乐学院考试机构，以及Frederick Harris公司（加拿大最大且历史最久的音乐印刷出版社）。苏格兰皇家音乐学院苏格兰皇家音乐学院是位于英国的一所致力于音乐戏剧领域教学的高等院校，建立于1845年，拥有悠久的历史。该学院是苏格兰最忙碌的艺术表演机构，有许多场表演机会。专业设置：音乐教育、苏格兰音乐艺术学、音乐表演、当代演奏艺术学、音乐剧表演、数字影视等。柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院创建于1924年，是世界上最著名的音乐学院之一，有着“独奏家摇篮”的美誉。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言。柯蒂斯音乐学院无学费，学校为每一名录取的学生提供全额奖学金。知名校友：郎朗、塞尔金、张昊辰、郑慧、王羽佳。专业设置：作曲、指挥、键盘乐器（钢琴、管风琴、大键琴）、管弦乐器（弦乐器、竖琴、木管乐器、铜管乐器、定音鼓、打击乐器）、声乐学习（声乐、戏剧）。伊斯曼音乐学院伊斯曼音乐学院创建于1921年，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。新英格兰音乐学院新英格兰音乐学院成立于1867年，位于美国波士顿，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。新英格兰音乐学院被认为是世界上教学质量最高音乐学府之一，拥有众多享有声誉的教师。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。本科专业设置：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他，竖琴，长笛，双簧管，单簧管，巴松，萨克斯，圆号，小号，长号，大号，钢琴，爵士研究，当代音乐即席创作，声乐表演，古乐器表，作曲。汉诺威音乐、戏剧与媒体学院汉诺威音乐、戏剧与媒体学院是一所位于德国下萨克森州首府汉诺威市的著名的艺术类高校。汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉。知名校友：李云迪、陈萨、沈文裕。专业设置：指挥专业、摇滚乐、歌曲学、教会音乐、钢琴专业、作曲专业、艺术家培养专业、艺术教育专业、传媒管理、流行音乐、室内音乐、儿童教育、高中音乐教师专业、传媒与音乐学、音乐研究、戏剧学、音乐理论、独唱专业和早期音乐教育专业。国立萨尔茨堡莫扎特音乐大学国立萨尔茨堡莫扎特音乐大学创建于1841年，位于奥地利最古老的城市、莫扎特的故乡萨尔茨堡，是奥地利最著名的几所大学之一。全日制学生的最小入学年龄为17周岁，其中器乐专业可以是15周岁。主要专业设置：作曲、音乐理论和指挥，键盘，弓弦乐、弦乐器，管乐和打击乐，音乐师范，教学音乐，声乐、歌剧表演，表演艺术，艺术教育，音乐、运动教育，音乐教育。柏林艺术大学柏林艺术大学位于德国首都柏林，是一所世界顶尖的艺术大学，也是欧洲最大的艺术高等院校，其音乐学院与美术学院均在世界音乐学院与美术学院的排名中连续多年名列前茅。学校每年举办约700场活动，也是柏林重要的文化组织者。专业设置：早期音乐，指挥，声乐与歌剧，爵士乐，教堂音乐，声音艺术舞台，钢琴，作曲，艺术与媒体，艺术教育，乐器训练，音乐教学，音乐治疗等。法国巴黎国立音乐学院法国巴黎国立音乐学院创建于1795年，隶属于文化部，实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。各学科都有年龄限制，最小10岁，最大30岁。知名校友：钢琴家理查德·克莱德曼。专业设置：和声、钢琴、竖琴、小提琴、大提琴和视唱练耳等。今天主要介绍的都是音乐或艺术类的专业院校，还有许许多多的音乐学院没有写到，也都是很优秀的院校。希望想报考国外的学生一定要选择最适合自己的，切记盲目按排名择校！每个学院的申请时间都不一样，记得提早准备哦，有充足的准备才能迎来自己心仪的学校！

意大利音乐学院的音乐教育专业，硕士课程有几个方向。比如米兰威尔第音乐学院的音乐教育专业分管弦乐、音乐作曲、演奏等方向。博洛尼亚音乐学院、佩萨罗音乐学院和萨萨里音乐学院分理论和器乐两个方向。本篇文章介绍一下博洛尼亚音乐学院的音乐教育专业硕士课程。音乐教育理论方向第一年：基础课：钢琴协调和换位的方法I音乐教育音乐史专业课：合唱教学I声乐技术的基础知识音乐教育学音乐教育方法论I.普通教学法的基础知识室内音乐I与其他学科有关的课程I选修课：即兴教学法I音乐人类学和民族音乐学的基础知识研讨会和培训I第二年：基础课：转录和排列技术钢琴协调和换位的方法II专业课：合唱教学 II音乐心理学音乐教育方法论II室内音乐II与其他学科有关的课程II选修课：即兴教学法II教育心理学基础音乐教育史研讨会和培训II音乐教育器乐方向第一年基础课：临时伴奏练习I音乐教育音乐史专业课：器乐教学的一般方法论普通教学法的基础知识音乐教育学室内音乐I与其他学科有关的课程I选修课：音乐教育的构成要素I合奏音乐的教学法I音乐人类学和民族音乐学的基础知识研讨会和培训I第二年基础课：仪器仪表技术临时伴奏练习II专业课：声乐技术的基础知识教育心理学基础音乐心理学室内音乐II与其他学科有关的器乐教学方法论与其他学科有关的课程II选修课：音乐教育的构成要素II合奏音乐的教学法II研讨会和培训II

跟着广西中公教师网一起来了解世界著名的三大音乐教育体系。瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。匈牙利的柯达伊音乐教育佐尔丹·柯达伊(Zoltan Kodaly，1882-1967年)匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。他的教育体系有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求，并且探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题，例如，艺术教育与人的自身成长、发展的关系；音乐文化在全部知识文化中的作用；民族民间音乐在音乐教育中的意义；继承本民族传统与学习人类艺术文化的关系；如何借鉴前人的、国外的传统等等。柯达伊在几十年中为不同程度孩子所写的上千首歌唱、读谱练习，在匈牙利被称为“黄金储备”。从60年代起，这种教学法迅速地传播，遍及欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的许多国家。他的教育思想、教学原则对于世界各地的音乐都产生了巨大的影响。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。匈牙利的学校开展音乐课教育已有久远的历史，近百年来其音乐教育理论与实践普遍采用了柯达伊教学法。他们的音乐程度广博而精细，因为匈牙利人认为音乐是孩子教育的灵魂与核心。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课，音乐学校里，每天都有音乐课，孩子们有机会学习一种乐器。音乐课程同样也包括倾听、即兴创作、识谱等等。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系。他们相信，音乐对孩子们的逻辑性和批判思维有所帮助，学习音乐的过程能够发展完整的人格。因此，也取得了较大的成就。德国的奥尔夫音乐教育奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫(Carl Orff，1895-1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试创造音乐的能力。奥尔夫强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。这正是和专业音乐教育的区别。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我么也发现，凡是能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语，民歌和舞蹈为基本教材的。他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。目前国内有许多幼儿园采用奥尔夫音乐教学。