国外书法博士招生

10位书法博士，3位是女性，学历高字写得又漂亮，你最看好谁？书法界有很多高学历的书法家，光是顶着“书法博士”头衔的专家就不少，今天我们来了解一下这10位书法博士，看看他们的书法水平到底如何？一、郑晓华郑晓华出生于1963年，在1998年获得博士学位，也是我国第一届书法专业方面拿到博士学位的人。他自幼喜爱书法，最早时从楷书入手，之后又学“二王”的行书，尤其以汉碑隶书最为擅长，其书法飘逸高古，风格俊雅，在书法界颇负盛名。二、白砥白砥出生于1965年，原名叫赵爱民，如今是浙江省书法家协会副主席，同时也是中国美术学院书法系的教授、博士生导师。白砥曾在国内外举办过多次个人书法展，他的书法别出一格，行笔结字不拘泥于传统，这个和他对书法的理解有很大关系，他主张书法不仅仅要的是美观，而是要体现一种更高层次的人文精神，书法是一种“道”。三、谢小青谢小青是中国第一位女书法博士，她自由跟随父亲精研书法，在只有10岁的时候，就拿到了中央电视台、中国少年报等单位主办的“全国少年儿童大字比赛”一等奖。谢小青的书法以小楷见长，笔法轻盈婉转，善用笔锋，颇具钟王神韵。四、甘中流1963年生的甘中流，也是书法界的一名博士，中国书法家协会会员，多年来一直从事书法研究工作，出版过多部书法理论著作。甘中流的书法以行草见长，运笔如行云流水，一气呵成，给人以高古狂放的气势。五、沈浩沈浩如今是浙江省书法家协会副主席，曾在2007年荣获首届中国书坛兰亭雅集活动“兰亭七子”称号，其作品获得过浙江省第二届全浙书法篆刻大展金奖、全国首届扇面书法艺术大展二等奖。沈浩的草书狂放大气，极具二王的行草气势，对于笔锋的运用十分灵活巧妙，笔墨浓淡结合，外松内紧。六、况尉况尉，中央美术学院博士，书法作品多次参加全国各种展览并获奖，并出版过多部书法作品集，2011年被《中国书画》杂志社提名为当代最具收藏潜力十大青年书法家。况尉的行书刚柔并济，既有严谨的法度，又颇具潇洒自如的神韵，取法高古，令人心旷神怡。七、蔡梦霞蔡梦霞出生于1972年，中国书法家协会会员，在当今书法界，蔡梦霞是一位很有个性的女书家，她的书法不拘泥于传统，力主书法创新，作品十分具有视觉冲击力。八、邓宝剑邓宝剑是一位文艺学博士，如今是中国书法家协会的会员，他对书法理论研究十分透彻，出版有多种书法集论。他自幼研习书法，精通楷、行、草、隶等字体，尤其以草书最为擅长。九、白锐白锐是一位文学硕士、美学博士，副研究员，就职于中国文联。毕业于中国人民大学艺术学院，他的导师正是我们前面提到的郑晓华教授。白锐还有两位老师，是书法界的大家沈鹏和胡抗美先生，所谓名师出高徒，白锐能有今天的书法造诣也就不难理解了。十、成联方1971年生，云南人。中国人民大学书画博士，云南大学艺术学院美术系青年骨干教师。成联方的老师是著名书法家樊端然教授，在他的影响下，成联方的书法大开大合，气势豪放，笔力遒劲，深受业内好评。这10位书法博士的字，大家看完后不知道有什么想说的呢？

人类的历史其实就是由各领域的发展史汇聚而成的，比如经济，也是从最原始的以物易物发展到如今极为复杂的经济体系，经济学家可以单独将人类经济的发展过程列出一部经济史来。艺术同样如此，而在我国的艺术史当中，又可以单独将绘画史和书法史细化出来。无论是绘画还是书法，在每个历史时期都有其某项“首创”的存在，比如说当代书法有一项“首创”就必将载入书法史——书法博士生导师与书法博士的存在，都是书法史上的第一次。欧阳中石书法史上首个博士生导师，是当代书坛宗师级大家欧阳中石，在他的带领下第一批书法博士在九十年代初诞生。随后二十余年间书法的专业化体系化更加完善，如今，欧阳中石老先生已经年逾九旬退隐多年，书法博士之门经他开启之后，对书坛的影响也是越来越大。毫无疑问，能成为书法史上首位博导，欧阳中石在当代书坛的地位自然也是堪称宗师级，而且，我国首个书法专业也是由他主持设立的。欧阳中石书法那么，作为开创书法专业的第一人，欧阳中石老先生的书法怎样呢？在书坛流传这样一个说法——启功之后唯欧阳中石也。什么意思呢，就是说他是继启功之后唯一一个书法大成者。当然，这样的传言也许还是有着过誉的成分，但欧阳中石自成一派、写出了明显有别于前人的风貌来，却是当世书家都乐于承认的。不得不承认，在书法之道上若没两把刷子，顶层设计者也不会让他来开创书法专业。欧阳中石但他的这“两把刷子”却也常常被人讥讽，说他的笔墨就的确如同刷子涂抹出来的一般，笔力羸弱呈无骨之势，尽管个性空前但却失于传统。书法批评往往会因人及事，所以书坛也常有人就此发难：书法博士生导师与博士的存在，有什么意义？书法发展到今天真的需要博士了吗？如果以“成果”论意义，对于博导欧阳老先生而言肯定是意义非凡，在今天的书坛中，他所培养的第一批书法博士都已成为了书坛的中坚力量，书法的学历体系也在其努力之下日趋完善。欧阳中石书法对于很多书法后辈来说书法学历体系的意义更是重大，欧阳老先生为他们提供了更具体的努力目标，勤学苦练多年至少有希望戴上一顶博士的帽子，而这顶帽子就是当下书坛除书协会员之外最“有形化”的身份标志。所以，如果留意某些书家的自我介绍，就会发现，书法博士的头衔往往摆在众多头衔之前，这一身份标志的含金量和带来的现实利益，往往是其他身份介绍所不能比拟的。欧阳中石但是，古往今来书法都从未有一个具体的玩法规则或者晋级体系，由具体的博导带出来的博士显然会受到导师的影响和局限，比如欧阳老先生所带出来的博士就有人将他们归类于“欧门”。就连书协这样相对民间的书法组织，在如今也有人疾呼要取消，对于书法专业博士的培养机制是否有积极意义的问题，就更有不少网友认为“书法不需要博士”。欧阳中石书法如果书坛以博士论书家的水准或地位时，显然是对那些没有机会进入到这个培养机制的书法人才的不公，同时，书法博士的师门派系等社会关系，也必然会对书法界资源的分配产生影响。当然，书法专业的开创是现代艺术教育的尝试，其存在的意义也有待历史的验证，书法也许可以有博导博士的存在，但博导和博士的存在却绝非书法的必需。

近几年来，“书法博士”这一名词出现在各大展览之中，成为媒体和社会关注的新焦点。搜索引擎上关于书法博士的相关结果有六千余条，书法博士展览的信息更多达一万七千余条，这其中除书画艺术类的专门网站外，还包括主流的新闻网站。然而，对于书法博士，大家耳闻其名、眼见其作，但是仍旧难以看清其真实面目。书法博士究竟是怎样一个群体？他们能否被看作书法水平最高的一群人？这个群体的“崛起”又将对未来的书法生态产生怎样的影响？ 厘清以上三问，才能揭开笼罩在书法博士身上的神秘面纱。书法博士真正走入大众视野不过几年，而书法博士点自设立至今已有二十余年。最早的书法博士授权点建立于1993 年，国务院学位委员会在首都师范大学设立美术学专业（书法方向） 博士授权点，由欧阳中石担任博士生导师。该博士点于1995 年正式招收第一批书法博士，培养了郑晓华、叶培贵、解小青三位书法教育博士生。1996 年，中国美术学院获准招收书法博士生，此后北京师范大学、中央美术学院、南京艺术学院等高校纷纷开始招收书法博士。随着高校书法学科的扩充，书法专业的博士点目前已有约二十个，书法博士的数量也从最初的个位数迅速增长到百余位。以“博士”冠名的各类书法活动、展览如雨后春笋，从最初的稀有、新鲜迅速发展为破竹之势。启功先生进行书法创作书法博士点是谁的摇篮书法博士是怎样一个群体，人们在书法学科长达五十余年的建设中不断探索着答案。相传欧阳中石曾就招收书法研究生的问题向启功先生征求意见，启功先生并未直接回答，而是提出了这样的疑问：“写成什么样就叫书法博士了？写成什么样就叫书法硕士了？没有标准，无法判断。”可见，当时启功先生对书法博士存在的合理性有一定质疑。诚然，书法博士点的设立为中国书法培养了大批人才，这一事实不可否认，但是启功先生当时的疑问于今天仍值得反思。培养书法博士，究竟要培养什么样的人才，是学者还是书法家？这一质疑本质上是对学历与书法技法、书法创作标准如何匹配提出的，牵涉到书法艺术的标准问题，显而易见，艺术本身无法用一个具体可量化的标准来划分高下。引进于西方的学位制度，其博士学历主要以理论研究为主。其中最明显的就是美术史论方向的博士往往能够“指点江山，激扬文字”，却不被要求兼具“泼墨挥毫间，妙手成丹青”的能力。可以想见，在西方学位体系创设之时，当时的学者也曾产生过与启功先生相同的疑问。艺术本就难以划定衡量标准，遑论是用“一纸文凭”给艺术水平下最终定论？书法博士点究竟培养何种类型的人才，学科设置是鉴别书法博士培养标准的一项重要指标。目前，各大高校书法博士的隶属及称谓并未统一，如北京师范大学、首都师范大学以及各艺术类院校，书法学科在艺术一级学科之下；另有部分院校的书法博士点，则下设于文学、哲学、历史等学科。有专家认为这种学科设置混乱的现象不利于学科发展。然而，深入剖析这种现象后就不难发现，其形成完全取决于书法自身具有深厚的文化肌理这一特点。一方面现实的因素是，由于书法博士生导师研究领域的侧重点各有不同，各高校在设置书法博士点时，习惯于将书法设置在学校已有一级学科之下，由此便造成了学科设置混乱。另一方面是因为书法自身与文字学、历史、哲学、美学、文艺学等学科互为表里。在教学中的不同侧面都反映出书法博士培养的共同指向，即从学理出发，以文化为本，营造艺术的争鸣。书法博士的“准出”机制更加明确了博士学位是以理论研究成果为准绳的。虽然一直以来，绝大多数高校在书法博士招生考试时，都有书法创作这一项考核内容，部分美院和艺术类高校在选拔和培养博士时，更是格外注重博士的书法创作能力。多数书法博士在毕业时，都会举办一场个人毕业作品展，作为三年博士学业的一份答卷。然而，无论如何，最终衡量能否获取博士学位资格的决定性因素，都只有博士毕业论文这唯一的“门槛”。可见，书法博士不能笼统地被标签为“写字水平最高”的一群人。书法博士所探究之“法”，也并非实践创作之“法”，更准确的理解应为书法学术之规律、理论之方法。而启功先生的疑问如果从艺术创作扩展到学理层次，则迎刃而解。正如中国美术学院书法系白砥教授所说：“书法一旦离开其艺术的属性，就可能沦为一般的写字，若只为一般的写字，就谈不上与美学、哲学的关系，书法为中国文化象征的终极内涵就会变得空洞、简单。”从学科发展的角度来说，设立博士点是一个成熟的学科发展的必然趋势。继1963 年浙江美术学院（现中国美术学院）设立书法篆刻专业，1979 年招收硕士之后，首都师范大学书法博士点、博士后流动站的相继建立标志着书法学科已经建成了从本科、硕士、博士到博士后的完整学科体系。书法博士的设立意味着书法理论研究可以在内涵上持续深入，在外延上不断突破。“书法学科的成立标志着书法由雅玩逐渐转变为专业化、系统化的书法教育体系。”在谈到书法学科建立的意义时，现任故宫博物院副研究馆员杨频博士说。一个向好的发展势头是书法博士点的建设逐渐走上了更加符合中国传统文化的新道路。目前，中国艺术研究院、中国美术学院、南京艺术学院等高校已经开始招收实践方向的书法博士。也就是说，书法博士点正在向理论和创作两个方向双线发展。书法创作方向的博士在理论研究的基础上，其创作能力也不容小觑。即使是理论研究方向的书法博士群体之中，也不乏擅长创作的。一位接受采访的南京艺术学院博士在考取博士之前已经多次获得“中国书法兰亭艺术奖”“国奖”等各类奖项，攻读博士学位是他经过四年的不懈努力最终达成的。他直言读博过程的艰辛，但也让他在书法创作中有了更加深刻的体悟。书法博士虽然有繁重的科研压力，但是其中大多数人对书法创作还抱有热忱，坚持着自己在艺术上的审美追求。书法博士的培养正朝着理论与创作两方面共同发展，协调二者的关系至关重要。理论研究是博士的首要任务，其对于书法创作的影响不仅限于书法博士自身，可以使他们在钻研书法理论的同时“中得心源”，在书法创作中不断臻化。更具有时代性、普遍性和现实性的意义在于，当代书法理论研究能够为广泛的、社会性的书法创作提供符合传统经典、顺应历史发展的审美指引和导向。杨频说：“书法博士在创作上会遭到社会书家的轻视甚至嘲讽，这一现象是存在的，部分博士在书法实践方面还存在一些差距。但是书法博士有理论基础，有审美标准作为依托和导向。当代书法的学术研究与创作实践必然会相互影响，形成一个相互制衡的良性生态。”“学者型书家”或许只是一个美好的愿景，然而不论是选择理论方向还是创作方向，不论最终能否成为真正意义上的学者或是书法家，书法博士这条道路都不是一条通向成功的捷径。书法博士点也并不是打造学者或书法家的生产线。毕竟，两者的养成，都并非一朝一夕，书法博士点培育何种人才将由时间来见证。艺术水准的真实温度如何测量书法博士作品展热度飙升，从一个侧面反映出人们对书法博士群体的关注与期待。然而，社会对这种现象的评价褒贬不一。在几大新闻门户网站上搜索“书法博士”与“市场”等关键词，最先出现的竟然是“赌博士”这样的字眼。在此种情境下，更需要抛开热度，进行一场理智的“冷思考”。书法博士作品展是否能与时下热度相匹配？这种热度仅仅是一场短暂的潮流，还是市场吐故纳新的必然趋势？当下艺术市场围绕书法博士存在着一些投机现象，少数策展人、经理人抓住书法博士群体的特殊性，将博士身份充当“卖点”和噱头。作为藏家，重形式、轻内涵的投资风气也在一定程度上造成推波助澜的效果，但是大部分的购买者主要是由于艺术评价机制的不透明，在市场中随波逐流。艺术家的身份和名气等信息显然更直观也更容易获取，依赖艺术市场的刻意“引导”，依赖“名人名言”的现象背后，是社会美育教育滞后、大众审美素养有待提升的现实问题。剖析书法博士自身，也始终需要正视现实的生活压力。对于学术探究、艺术创作不懈追求的理想是他们的精神食粮，而生存所需的口粮则给他们带来些许无奈与窘迫。艺术市场更像是一个无形的场域，艺术家携艺术作品在场中竞技，但是参与其中的绝不仅仅是书法博士这一个群体，而“观众”对于竞技者“技艺”高低的评判也莫衷一是。市场的走向是全体参与者共同作用的结果，绝非某一双推手就可以影响市场的走向。书法博士作为市场中一个具有较高文化修养和专业素养的新兴群体，其发展潜力逐渐开始被市场所关注。在市场的自然筛选中，最终留存下来的是真正有发展前景的书家及作品。北京师范大学书法系讲师查律认为：“三五朋友举办联展历来都有，这是正常现象，而博士群体之所以能够聚集到一起，可能反映出两个问题：一是社会对书法博士这一群体有所期待；二是市场需要寻找新的、具有说服力的投资对象。经纪人主办要求产生一定的反响和效果；博士自己主办，可能有一种‘借力’的思想在里面，这也是经济社会时代中谋求生存的无奈之举。这是两个方面一拍即合、自然形成的。”博士书法展览热度引发社会舆论的争论，其影响是双面的。一方面，部分唯利是图之人趁机捞金，扰乱了书画市场，更破坏了书法博士这一群体的形象。另一方面，这种影响也并不是绝对负面和消极的，书法博士被推上舆论的风口浪尖，接受社会大众的检验，也是对博士书法的一次检阅和洗礼。对于大多数书法博士来说，需要借助书法展览来搭建一个良好的展示与沟通的平台。2017 年“学院风骨——当代书法专业博士作品巡回展暨学术论坛”是近年来比较具有影响力的博士书法展。展览共有128 位书法博士参与，其中有近40 位担任书法专业的硕导、博导，涵盖国内所有招收书法博士的知名院校。笔者专门采访了此次展览的策展人诸明月。与一般的商业性展览不同，“学院风骨”展为国家艺术基金项目，资金方面的压力较小。对于“学院风骨”展，诸明月的目标是明确的，他说：“书法博士具有一定的学术高度，不同研究领域的书法博士需要一个平台，希望通过这样一个展览加强书法博士间的沟通，使他们形成一个合力，群策群力，对书法的发展起到积极的引导和推动作用。”书法展览以博士称谓冠名，可以说是书法博士群体饱受诟病的一个源头。而实质上书法博士并非刻意标榜自己的学术背景或文化身份，更多的是出于“文”与“艺”相通达，关注书法文化精神与书家修养的考虑。书法博士对古今书法史有连贯、深入的认识，对于书法创作有独立的审美判断、艺术追求。如果将书法博士的身份片面化，忽视了文化视野、审美要求、知识积累对于书法技艺的影响，则往往会一叶障目，不见泰山。古代著名书家无不关注个人学养与书法技艺之间的关系。何绍基在《东洲草堂书论钞》中有言：“非砥行严、读书多，风骨不能峻，气韵不能深。”黄庭坚也说：“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间。”对于当下书法博士的整体创作水平，南京艺术学院博士生导师徐利明教授在“学院风骨”展上的发言中指出：“从此次展览的作品看，书法博士们大多传统根基厚实，并各有自己的艺术追求，书风正大且书路开阔，这与他们具有良好的综合学养紧密相关。”当代的书法创作越来越倾向于主体化、个性化、差异化的发展，创作主体文化素养、审美取向的重要性更加凸显出来，但是同时也要注重技法与学养的适配性。笔者在采访中了解到，大多数书法博士对于书法创作都有着独到的见解。也许他们需要的只是时间的涤荡和磨砺，其书法创作才能焕发出真正的艺术价值。关注个体价值，用水平说话，需要市场参与者的协同合作，不能一味地追求利益最大化而放弃了艺术本身的价值。查律说：“我个人的书法观念在于‘养’，书法应该追求的是长期的、可持续的发展，是一个将所学所思不断内化的过程，这也就是古人所谓的‘人书俱老’。”如果说毕业展是博士阶段书法水平的一份答卷，那么毕业之后，面对同道、同行，面对社会大众，博士书法则会经受着更多的审阅和考验。博士书法展对于其自身更应看作是一种纯粹的展示，是对自己艺术成长经历的记录。而更重要的是，在面对褒贬、评价时，书法博士自身能否心有攸归，把握好创作的方向和节奏，将书法技法水平既作为标杆，更视为底线。那么书法博士展的热，可能就会成为一种恒温状态，一种让社会大众欣然接受的新常态。书法博士身份对应何种责任“退笔成冢”“洗砚池水尽墨”，是历朝历代书家对于书法如痴如醉追求的鲜活写照。随着博士数量激增，梯队不断壮大，其中难免有些博士的目的不再纯粹，除去对书法本身的热忱，谋取优质生活， 迫于评职称的压力，也是现实原因。但是不论初衷如何，书法博士都应该反思自身，书法博士剥离学历身份，他们给中国社会文化发展和书法生态还能带来什么？还能留下什么？南京艺术学院博士、湖北美术学院孟庆星副教授说：“书法博士作为当代高等书法教育的最顶尖‘产品’，从数量、代际上足以构成一个群体；从其在书法创作、书法教育、书法学术研究等方面所起的作用来说又足以构成一个‘现象’。”早在1979 年，当时书法博士点还未设立，浙江美术学院第一批招收的五位书法硕士朱关田、王冬龄、邱振中、祝遂之、陈振濂，在当时来说已经是书法专业领域的最高学历人才。如今，他们已经成为书坛的中坚力量，其中的四位已经成为著名高校的博士生导师。而书法博士则是现今书法专业领域中的顶尖人才。未来，书法博士的作用和潜力也是不可限量的。有数据显示，超过80% 的书法博士就业去向是各大高校以及各研究机构。也就是说，书法博士的整体水平将影响、引领着中国书法未来的发展方向。书法博士掌握更多的话语权，同时就担负着更大的责任和使命。杨频说：“书法博士的学术背景决定其更具有学术话语权。博士的毕业去向也多是进入高校或是权威的研究机构，因而他们也就容易掌握更多的学术资源。”不论是在高校的讲台上循循善诱，培养年轻一代的书法人才，还是在学术研究中鞭辟入里，推进书法的理论研究，亦或是执笔挥毫，坚持书法创作的审美追求，书法博士发声、发力的平台和资源都是相当可观的。讲台、文章都将是书法博士未来的舞台，更是他们的阵地。是在舞台上哗众取宠，还是为书法文化的发展发声，是在研究、实践之上冲锋陷阵，还是平庸度日，他们的选择从某种程度上决定着中国书法的未来。当被问到“学院风骨”展览因何而得名时，诸明月从魏晋风骨谈到民国大师，言谈中透露出他对于先贤的崇敬和向往。诸明月回忆道：“我想起1999 年在合肥听陈振濂先生谈艺时，说到书家有两种，一种是如殉道者般的虔诚渐修，希望在书史留下微痕；还有一种是以书法来风雅人生，这样的学书态度轻松自然，自在自得。”对于像书法博士这样全身心投入书法事业的人而言，能否从芸芸众生中脱颖而出、名留青史难以预计，其可能性甚至是极其渺茫的，但他们毅然选择了这样一条道路，也许早已准备好成为一名书法的殉道者。我们所处的时代，在浩渺的历史中不过是一个小的节点，书法艺术不应该是少数人的狂欢，更需要的是大众对于传统文化的共同参与。而要促成这种局面却需要一些甘愿用生命去书写，纵使被淹没在历史的潮流中也依然不悔初心的“殉道者”。书法博士虽然是站在象牙塔尖的一群人，但是书法已经走出狭小的书斋，走向更为广阔的天地。正如陈振濂所说：“书法的身份已经转变，书法的创作史也正向着‘与时代同频共振的新时代’的趋势发展。”对书法博士提出三问，既可以看作是一种反思，更可以视为一种期待。而这仅仅是第一步，在未来还应该有更多叩问，引发更多的思考，探索更好的答案。宋 黄庭坚 《李白忆旧游诗卷》（局部）内容选自《中国艺术》2018年第4期范荟《书法博士三问》

学位，往往代表专业水平的一种“认证”标签，就像是提供给学霸们“打怪升级”的游戏关卡一样，学得越好越能解锁新的学位荣誉。书法被列为一种学科专业是近几十年才有的事，但这个新专业自设立以来就很“火”，这个“火”是指“火热”的争论。欧阳中石近些年很火的“乱书”达人王冬龄可能是最早拥有书法学位的人之一，四十年前浙美招收了五位书法硕士，王冬龄先生就是这五位硕士之一。当年这五位书法硕士现在都已经成为了当今书坛的大佬级名家，而王冬龄凭着自己“独步书坛”的“乱书”而广为人知。王冬龄如今的王冬龄已经从当年那个书法硕士成为了带书法博士的教授，一茬茬书法博士生在他的带领下诞生，这些书法博士也成为了书坛的新生力量。当然，不仅王冬龄先生所在的中国美院招收书法博士，众多高校也都逐步开放招收书法研究生、书法博士硕士等等，书法学位也逐渐被人认可和追捧。王佳宁人们常常可以看到在某个书法家的介绍中刻意凸显出“书法博士”这样的字眼，似乎“博士”这个学位成为了一个书法家的“招牌”，更像被当成了一种荣耀和价值的“铭牌”。随着开设书法专业的院校越来越多，原先“稀缺”的书法研究生博士生这样的“高级人才”也一批批诞生了，如此之多的“博士”，书法水平到底怎么样呢？书法博士展从现实来看，取得了博士学位的书法专业人士，的确要比普通的书法工作者更有竞争优势，“博士”这顶帽子本身就是学识程度的一种证明，而学历往往的确是一种有门槛的通行证，其次，要取得“博士”也有一个艰辛的求学过程。比如王冬龄先生曾经带过一个女博士王佳宁，虽然是八零后但如今已经是某省青年书协副主席，她的书法明显遗传了导师王冬龄的乱书基因，书法博士写乱书，让她在获得荣誉之余也收到很多不解的目光。书法博士展现场江苏还曾专门为数十位书法博士举办过专题展览，向社会展示了近年来书法教育培养出来的新一代“高学历”书法人才的成果。无论是被荣誉围绕的年轻书法博士王佳宁，还是亮相江苏书法博士展览的那一众博士们，无疑都被当成是书法下一代的栋梁之才，但是，他们的真实书法水平却又往往受到各方质疑，博士书法有何不同？这些戴着“博士”帽子的才子们水平又应该是怎么样的呢？顿子斌作品据说参观了江苏举办的书法博士展之后，很多书法爱好者和网友笑言有些书法博士的书法水平就像“幼儿园书法”，“幼儿园书法”和“书法博士”显然有很多的落差，当然，有些书法家解释说这样的评价并非是贬义，而是说写的书法像幼儿园小朋友一样“稚拙真趣”。不过显然大部分的人是以贬义的角度去理解和评价的。杨涛作品当丑书乱书流行于当代书坛的时候，什么才是好书法已经开始变得模糊而没有边界，因为平常人眼中的瞎写常常被书法家捧为至高至雅的艺术，即便是取得了书法博士的那些高学历书法工作者写的字，也让人有种看幼儿园书法的感觉。自欧阳中石先生当年创立书法专业时就“书法博士”就存在质疑，连启功都认为这根本没有办法去评定和判断，进而衍生的问题就是：该不该有书法博士？书法理论专家范荟先生认为“书法博士”尽管有争议，但他们仍然是书法界的顶尖人才。这些书法博士有八成以上的人流向了高校或者书法艺术研究机构，因此他们也必将对书法的未来产生不可忽视的影响，他们比一般的书法工作者更有话语权，可见书法博士将成为书法未来不可或缺的顶尖人才。但很多认为不应存在“书法博士”这些学历化身份标签，如果书法博士写出来的字都是丑乱差的幼儿园水平，那么书法的未来怎么可以交给这样人去把控呢？您觉得到底该不该存在“书法博士”这种“顶尖人才”呢？注：图六为顿子斌书法；图七为杨涛书法。（文：路过）

提到欧阳中石先生，人们本应是充满敬意的，老先生不但是中国书法最高奖“兰亭奖”终身成就奖的获得者，他还被赞誉为一代书法教育家。但现实的情况却是，在社会上和专业领域内，对他都充满了各种的非议和质疑，这些非议既包括有对他书法水平及成就与其获得的各种荣誉地位并不相符的质疑，也包括对他在书法教育上没能很好地引导影响学生，甚至误人子弟的严厉质问。有人更毫不客气地指出：“他的罪过是带出了一帮烂学生。”欧阳中石的学生，我国第一位书法博士郑小华的书法作品欧阳中石的书法师从津门名家吴玉如，他在笔墨世界里耕耘数十年，毫无疑问是具备一定水平的。尽管对其书法一直有格调不高，取法不古的批评，对他那数十年来一成不变的毛笔字风格，人们也早已看厌，但对他书法水平不切实际的那些吹捧，也尚在可以忍承的范围内。因为与那些更令人感到不堪的，水平更为低劣的所谓“名家大师”们相比，欧阳中石还算得上是不错的。欧阳中石学生，书法博士叶培贵的书法作品人们对欧阳中石耿耿于怀的是对他在书法教育上对学生所作的种种误导的不满。他带出的很多学生不但没能学习到中华传统文化的精华，反而成了他个人书法风格的继承者和传播者。欧阳中石在首都师大担任书法专业博士生导师期间，他的教育理念广受诟病，他将那些书法博士们纷纷培养成了欧阳中石第二、第三…欧阳中石学生，我国第一位书法博士后王元军的书法作品有人对欧阳中石在书法教育上的不良引导以有害的病毒相比喻，认为老师的误导会贻误学生的终身，甚至会产生更深远的影响，因为他带出来的那些学生们，很多也在从事书法教育工作。看过欧阳中石先生那些高足们的作品之后，很多人发问：他们是怎么取得的博士文凭？衡量的标准是什么？而这些问题又引申出一个更为根本性的问题——书法设博士学位与硕士学位是否必要？我们每年培养出那么多的书法专业本科生有什么用处？对当前很多书法博士、硕士本身书法水平不佳这一问题，经过分析后可以得出这样的结论：目前各大高校在培养书法博士方面，是以培养学术型人才为宗旨，他们在毕业考核时主要衡量他们的学位论文水平，他们的书法创作水平仅是参考。也就是说，这些博士们在三四年的学业中主要致力于论文写作，而只是有时间时才拿起笔来练练书法，所以很多书法博士的创作水平还不如很多书法爱好者。那这些硕士与博士们的论文写得怎么样呢？有人以“拼拼凑凑，了无新意”来评价，说他们写的那些东西只是“毕业时有用，对导师有对用，对学校有用而已”，对社会却毫无用处。根据统计数据，我国目前开办书法本科教育的高校已经超过一百所，目前除新疆、西藏、宁夏、青海外，全国其余省市均有书法的本科教育，二十多年来，我国高校更是已经培养了一百多位书法博士，而书法硕士更有数百上千人之多。从积极的一面来看，我们这些年通过对这些书法博士、硕士和本科生的大力培养，使我们的传统文化得以更好地弘扬和发展传承，培养了大量推广传播书法这一中华古老艺术方面的人才，在增加国家文化的软实力方面起到了促进作用。但我们也应听到来自社会上和专业领域之内的一些质疑之声，以学者启功、陈传席和郑振铎等人为代表的对书法博士、硕士学位的设立所发出的疑问早就存在，他们所提出的问题其实一直存在于书法教育之中。启功等人的疑问主要是：“写成什么样就叫书法博士了？写成什么样就叫书法硕士了？没有标准，无法判断。”其实启功先生的疑问是一个大问题，也是一个近乎无法解决的问题。书法在中国古代，首先具有的是一种实用功能，在产生艺术自觉后其内涵一直不断延展，书法艺术承载着中国文化的方方面面，并不是单纯写字或研究理论那么简单，而培养书法方面的人才也是一种通才教育，其不但涵盖历史，古文字，地理，文学，还与金石、考古、传统哲学、佛学等知识领域有着紧密的联系。而当代的书法教育更注重外在的形式，注重展示效果，在教育上有很大的片面性，很笼统，在学科分类细化方面有很大的缺陷，这就使对书法博士和硕士的培养有着先天的不足，而衡量其是否成才的标准的制定更是从无谈起，所以我们培养的那么多的所谓书法博士与硕士到底有多少是名副其实，学有所成的是要打一个大大的问号的？在书法专业的教育中，另一个不容忽视的事实是书法专业在竞争激烈的高考中，只是很多文化课成绩比较差的学生们的无奈选择，入学的门槛比较低，他们之中的一些人并非真正热爱，在专业方面也没有什么基础，而是通过高强度的考前集中培训才得以被各高校书法专业录取。文化素养的不足、学习热情的缺乏，专业知识接收的被动使这些学生只是机械地去完成相关专业的学习，最终导致他们很难学有所成，那些大学期间所学习的书法专业知识随着毕业，往往都抛到了九霄云外之中。从历届的书法本科学生毕业后的就业情况统计来看，书法专业的毕业生真正从事与书法有关职业的极为稀少，他们绝大多数在从事与书法无关的工作，他们在大学所学的东西基本用不上。也就是说，绝大多数书法专业毕业生白白浪费了四年的大好时光，而那些硕士与博士们的情况也好不到哪里去。这就引出了前文中所提出的问题，那就是在当今世界科技日新月异，高速发展的今天，我们是否需要那么多的书法专业本科生、硕士生、博士生？我们应清楚地看到：随着时代的发展，书法这一古老的传统文化艺术越来越只是具有象征意义。对于传统文化我们当然应该原汁原味地把它传承下去，但花费大量时间精力去研究书法艺术里那些似是而非，玄虚化的东西，究竟有什么现实意义和必要性实在需要好好思考！从此次新冠疾情期间，美国等西方国家对我们在科技领域的诸多限制中可以看出，我们在高科技领域，在前沿科技方面还有非常大的差距。我们更需要的是芯片研发制造，医学技术，计算机技术等方面的人才，更需要的是前沿科学，高科技与研发领域的人才。我们并不需要那么多的所谓书法硕士与博士去搞那些似是而非，毫无用处的所谓书法艺术的创新。我们在书法艺术的普及与推广方面应更靠近普通大众，应让更多的普通人有兴趣利用业余时间去拿起毛笔，去感受去传承中国传统文化，而不是靠花费大量时间与精力去培养那些用处不大的、所谓的书法硕士与书法博士。

大家好自从书法在高校开设专业后让一些字写的好的学生也能上大学了今天我们就来盘点当代书法博士和博士后的书法作品张传旭张传旭 又名：张玖安1967年11月生，山东莒南人，山东省第一位书法专业博士，山东大学艺术学院教授，王羲之研究所所长，硕士研究生导师。1996年考入首都师范大学中国书法文化研究所，从师于欧阳中石教授，1999年获书法专业硕士学位，2002年获博士学位。张传旭书法看到这字第一感觉就是晋唐书风以二王为主流以智永真书《千字文》为依托加以宋人的尚意书风张传旭书法在今天能写出这样的书法必须经过长期的学习和实践不愧是山东省第一位书法学博士张传旭书法这件作品是为了仿古才盖这么多印章的并不是章法需要有些同学对印章使用一知半解咱们不提倡乱盖章张传旭书法书法博士偶尔也会画画古人说「书画同源」是能书能画如果书法学的好然后再去学画画你会得心应手反之未必能写好字我们下面来解读中国第一位书法博士后的作品王元军王元军 中国第一位书法博士后，现为首都师范大学中国书法文化研究院副院长、教授、博士生导师、中国书法家协会理事。发表历史学、书学学术论文60余篇。出版《唐人书法与文化》、《六朝书法与文化》《汉代书刻文化研究》等专著7部。承担有国家社科基金艺术项目等课题。王元军书法图上这个团扇很明显看出明清行草的风格下笔干脆利索看似随意而写实在有古人书法意趣在其中王元军书法这件楷书小斗方是王元军临元代倪瓒的作品一笔一画很到位疏密、粗细都与原帖极为相似王元军书法不得不说博士后厉害能够熟练驾驭各种风格书法这件作品是典型的围巾风格空间、留白驾轻就熟不刻意、不做作王元军书法本文中的博士、博士后都来自山东准确的说都是欧阳中石的学生都是中石先生的博士生乍一看上图这件王元军的作品我以为是欧阳中石写的学生学老师的字无可厚非即是老师又是亲人王献之学爸爸的书法、米友仁学爸爸的书法等等...齐鲁大地英才辈出这些书法专业的博士们都在续写着中国书法的辉煌相信中国书法的未来会更好更多内容请关注【二小书法】原创文章，转载必究！

2018-06-21 16:13 | 浙江新闻客户端 | 记者 斯信忠6月20日下午，中国美术学院博士周峰书法工作室在温岭市潘郎镇潘郎小学隆重揭牌。据悉，这是中国美术学院首家与县（市区）教育局合办的书法工作室。原中国美术学院副院长、著名书法家高法根，省美术家协会副秘书长、著名书画篆刻家石君一，浙江教育报社《小学生时代》快乐美术版常务副主编、著名陶瓷艺术家林琼，中国美术学院大学科技产业园公司总经理、当代艺术家王汉乐，马云基金会总监李天祝等到会祝贺。温岭市委常委、宣传部长江金永，副市长梁丽萍，市教育局局长周志云，市文联主席江君丽等参加授牌仪式，江金永为周峰书法工作室授牌。1977年出生的周峰，为书法学博士，中国美术学院讲师，师从陈大中教授。尤以楷书、隶书等见长，其书法形式、技巧、风格独树一帜，笔法绵里藏针、娴熟通达，数次参加全国级各类书法精品展并获奖，多次担任过省级以上书法评选专家、评委，曾有多篇论文在国家级学术刊物上发表。多年来，周峰长期担任陈振濂名家工作室导师，陈振濂“蒲公英计划”——全国中小学教师书法培训主课导师，教学经验极其丰富，被誉为书法后起之秀、书坛教育名家。主办单位温岭市教育局，一直重视教学质量，引进教育人才工作走在全省前列，2013年、2015年就分别从上海引进小学、初中英语权威老师，通过名师工作室形式，结对开班培训当地教师，取得较好效果，许多教师学员斩露头角，学生成绩显著提高。作为活动承办单位的温岭市潘郎镇潘郎小学，为温岭市德智体音美的佼佼者，其尚志童创中心为台州市面积最大、项目最全的室内综合实践类活动中心，学校多次荣获省中小学教师培训精品项目学校等荣誉称号。温岭市教育局与中国美院联缘，引进人才开办周峰博士名家书法工作室，旨在为温岭中小学书法教师授课，以师徒结对的形式，通过每学年实地实践指导培训，培养造就工作室成员成为理论知识丰富、书法技能扎实、处于地市级领军地位的书法名师。160多位温岭市各中小学校长、书法教师见证了授牌仪式。周峰博士还兴致勃勃地进行书法创作，并与教师们交流，使教师们大开眼界。

最近有位书法博士火了，本站知道后，一开始还以为是某位书法博士因写字太丑而火起来的；后去了解下，才知道，不是本站以为那样，这位书法博士的走红，是因为其写的一则十分抢眼的招聘启事，具体内容如下：诚聘助理96年，双鱼，女生，待遇优厚，要求形象气质佳且有亲和力，能穿高跟鞋，善于沟通，热爱艺术，勤奋好学，能摄影优先。慎一名老师对的，这位走红的书法博士，就是自称“北大书法博士”、名为慎一名的人；其实，就这一则招聘启事，冠以“书法博士”头衔的慎一名，不火都不行，看看这内容：一限定96年的女生，且必须是双鱼座，二限定要能穿高跟鞋。这样的内容出自一位“书法博士”之笔，能不火吗？慎一名“书法作品”不过，放到本站这里，纵是这位名为慎一名的书法博士有多火，本站还会去真实地了解一番，并不会一头栽在“北大书法博士”这一坑上，推波助澜；经本站一番真实了解后，现作如下陈述：一、这位火了的“书法博士”慎一名仅仅一名书法爱好者；二、这位火了的“书法博士”慎一名并不是书法博士，与北大毫无关系；三、真正有书法博士学位的人，总体书法水平是差，但请不要把什么帽子都扣在书法博士上。话转回来，这位慎一名，写这一招聘启事，是为了走红自己吗？据本站了解，他并不是，乃是因他偏信“算命”一说，算命先生告诉这位慎一名，96年双鱼座的女生做他的助理，往后不相克而能顺风顺水。可笑至极！作结：本站以为，如此水准、如此自称的人，连书法爱好者都不是，我们将其定性为江湖骗子都不为过；而像慎一名这样的一类人，反而偏偏能火，不是我们书法爱好者该去深思深思？王宠、黄道周二人的行书孰高孰低？

启功：美院就不该设立书法硕士与博士，这简直就是误人子弟！如今的社会什么都讲究一个文凭，在古代的时候哪有这种说法？古代人一件事做到极致那就是大师，而现代人即使你一件事做到极致，但是没有文凭就会被人嘲笑。曾经的张作霖不就是如此？身为一个大帅，也是一个爱国将领，他身居高位，为人正直，但是仍然被一些文人嘲笑连毛笔字都不会拿，不过是一个莽夫罢了！所以要想不被人所诟病，那就得有文凭！既然说到书法，那就要讲讲美院的书法硕士和博士了。美院竟然设立书法专业硕士与博士，这在很多人看来是比较意外的。这硕士和博士到底是什么情况，而判断一个人能够成为硕士或者博士又是什么标准呢？美院给出的解释是这样的，他们会设置一些考题，要求学生专业和理论都要具有很高的水平。不过一个疑问出现了，美院里面有书法大师吗？一些书法老师给学生出题考试，首先老师的水平就很遭人质疑，而这样出来的博士或者硕士，他们的真材实料又有多少呢？美院的野心十分的大，他们希望用这种模式培养出一个类似于“启功”一样的大师，看到这里不禁纳了闷了，大师能够靠模式化培养养出来？怕不是对大师有什么误解吧？启功老先生早早的就质疑过美院的这个行为：美院就不该设立书法硕士与博士，这简直就是误人子弟！启功老先生的观点很明确，什么博士硕士，通通都是假的！挂个名头你就是了？写成什么样的才是博士，这样的书法水平又有多高？谁都无法判断！那么美院想要培养另一个“启功”这个行为成功了没有？很遗憾目前为止那些培养出的博士或者是硕士在书法界依然掀不起任何浪花，在艺术界这些博士也是不被承认的。一个艺术家没有经过时间的检验，都不敢自称是大师，而这个考出来的博士和硕士，说实话并不被人看好。启功是一个全才式的人物，但是这都是建立在他深厚的文学基础上的，而他完全是自学而成的，而不是所谓的培养，如果大师能够被培养，为何还有那么多人苦苦的挣扎着找不到成为大师的路子？因此培养“启功”这样的大师首先就是一个悖论！教育体制本来就是比较不懂变通的，如果不改变这一点，美院大师难出啊！关于本文你们有什么别的想法吗？欢迎点赞和评论，你们的支持是小编最大的动力！本文为小雅带你趣读文化原创，图片来自网络，版权归原作者所有，转载请著名出处，谢谢！