国外服装设计研究生留学

服装设计专业是一个需要学生拥有前进的创新思维及较强的动手能力的专业，还需要学生有一定的现代设计理念，并善于与时尚文化相结合来设计作品。但是每个国家主打的风格不同，美国和英国是服装设计产出的大国，所以维欧艺术留学建议准艺考生出国留学前，一定要先了解一下美国服装设计作品集风格和英国服装设计作品集风格的区别。国外艺术留学，这些一定要提早准备！英国服装设计作品集：英国是服装设计的发源地，无论是技术还是理论方面都走在世界的前沿。英国服装设计风格整体偏概念化和个性化，学生的设计大胆前卫，造型夸张有震撼力。经常可以看到在英国学习的小伙伴会将理念、专业技巧融入到服装设计中，而且英国也是比较注重学生创作过程的。美国服装设计作品集：美国院校的整体风格更加偏向于商业化。在学生的作品中我们不难看出独特的设计感及实用性，也会注重商业化及完整性。除了商业化、多元化路线、实用性，在作品中要完整呈现出自己的思考过程，除了手绘基础功底、排版、设计外，学生还要注重自己的创意、想法、细节、技巧、面料选择及原创性等方面，并最终呈现出令人惊艳的作品。以上就是维欧艺术留学整理的留学服装设计专业，英美作品集风格区别的相关介绍，希望能够对感兴趣的小伙伴有所帮助。

再见，四月！五月，您好！六月，毕业！又要说再见的时刻，每年都有800万大学生迈出校园，走向社会。最近微博，微信上好多粉丝都私聊博咖小咖诉苦，一边忙着毕业设计，毕业论文，绞尽脑汁；一边为自己的前程迷茫，继续升学深造还是找工作养活自己呢？其中，不少朋友都说自己想出国留学，看看外面的世界，毕竟时尚行业，国外的专业及沉淀还是有必要趟一次的。如果你想出国留学学习服装设计，首先你先对比下自己的条件：1、你得有强大的家庭后盾，毕竟国外学习费用挺高，一年10几万学费；2、你得明白自己的喜爱程度，确定好自己想要的风格，然后对比分析各大学校的优势；3、出去留学就得选有悠久历史的服装国家，而不是“野鸡”大学了，浪费钱。好吧，那到期去哪读书更好呢？下面博咖小咖就为大家盘点5大意大利服装学校，想去帅哥扎堆的意大利的同学mark起来！意大利时尚历史悠久，引领世界潮流，孕育了上百家蜚声国际的服装品牌，如：Gucci、Prada、Dolce&Gabbana、Versace、Armani 等，也造就了无数世界顶级服装设计师。行业辉煌的背后，服装教育功不可没，从设计到制版，从品牌管理到商业营销，意大利服装教育产业链不仅完善，而且质优。对时尚感兴趣的同学，千万不要错过意大利这五大服装名校哦！01马兰欧尼时装与设计学院全球三大时装与设计名校之一 坐标：米兰、佛罗伦萨、伦敦、巴黎 创建时间：1935年马兰欧尼时装与设计学院历史悠久，被誉为意大利服装教育界最高学府。学院服装设计风格兼顾艺术性和实用性，紧跟市场和客户需求，其细分的科目和与时俱进的课程设置，广受欢迎。全球最大的独立时尚新闻网站 Fashionista.com 公布2016全球25所最佳时尚学院，其中，马兰欧尼位列全球第四，意大利第一。学校已为时尚行业培养了4万余名专业人才，其中包括 Dolce& Gabbana 创始人 、Moschino 创始人、Tod's 前创意总监等。学校和500多家专业的时尚公司保持着密切合作，世界著名的服装公司 Versace 和 Prada 80% 的设计师毕业于此。 特色专业推荐：女装设计、男装设计、时尚造型、服装买手、服装商业、时尚与奢侈品管理等 学制&学费：3年制本科21700- 25320欧元/年；1年制硕士26400- 32540欧元/年02柏丽慕达时装学院意大利时尚豪门的星工场坐标：佛罗伦萨 创建时间：1986年柏丽慕达时装学院创立时间不长，然而在世界顶级奢侈品品牌 Salvatore Ferragamo 集团的鼎力支持下，短短31年已位列四大顶级国际时尚专业院校之一。全球领先的商业与科技杂志《CEOWORLD》公布的2017全球最佳时装学院中，柏丽慕达时装学院位列全球第八。前 Dior 首席设计师、CK 男装设计总监、Salvatore Ferragamo 创意总监均毕业于此。学院90%以上的毕业生就职于 Armani、Ferragamo、Versace 等时尚大牌企业。 特色专业推荐：时装设计、鞋类与配饰设计、时尚营销与买手、时尚品牌管理等学制&学费：3-4年制本科15000欧元/年；1年制硕士21000- 26000欧元/年03卡罗世纪服装学院意大利服装制版第一名校 坐标：米兰 建校时间：1934年卡罗世纪服装学院是世界殿堂级的服装制版名校，时尚业内闻名的“天裁摇篮”，其制版专业是意大利的国宝级专业。学校培养了大批优秀打版师，其中包括费雷集团设计总监 Roberto Rimondi 和 Dolce&Gabbana 首席制版师 Mario Argentieri。学院和世界著名的 Armani、Versace、Prada、Zegna、Gucci 等时尚大牌公司保持着紧密的合作关系。这些公司派出他们的高级员工到学院授课，并为学生提供实习机会。 特色专业推荐：男装设计与制版、女装设计与制版、内衣与礼服制版等 学制&学费：3年制本科10000-12000欧元/年；1年制硕士20000欧元/年04罗马服装学院意大利影视服装设计第一名校 坐标：罗马 创建时间：1964年罗马服装学院是专注于时装设计和影视服装设计教育的意大利名校，培养了多名奥斯卡最佳服装设计师。学院所在地罗马是欧美影视业的重要基地。学校旨在为时装公司、影视剧制作公司、表演剧团培养专业的服装设计人才。两任 Gucci 设计总监 Frida Giannini 和 Alessandro Michele 毕业于此。 特色专业推荐：时装与影视服装设计、歌剧与芭蕾舞服装设计与工艺、创意针织品设计等 学制&学费：3年制本科12500欧元/年；1年制硕士21500欧元/年05卢索服装学院意大利奢华时尚教育名校 坐标：米兰创建时间：2005年卢索服装学院隶属于意大利最大的教育集团 CEPU Group，由法拉利家族成员担任校董，专注于时尚领域高端专业人才的培养，是意大利顶级服装教育名校之一。学院旨在培养时尚行业里的精英，在教学方面，尤为注重师生互动，采取小班授课，每个班学生人数不超过12人。

关于服装设计艺术留学，最常被问到的问题总结如下：1. 如何申请服装设计专业？2. 作品集如何准备？3.哪所服装院校比较好？申请要求？4.留学费用多少？5.海外艺术留学未来就业形势？ 硕士毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，现任上海YIM一鸣国际艺术中心服装设计导师的毛梦依（花名一梦猫），从2015年至今，辅导超过70名学生成功申请英美顶级艺术类院校服装设计专业，包括皇家艺术大学、中央圣马丁、伦敦时装学院、帕森斯设计学院、纽约时装学院等。今天，她围绕以上核心问题，开设了《服装设计艺术留学：从作品集开始入门》免费公开课，以过往申请成功案例为基础进行讲解，为大家答疑解惑。讲师个人作品 ↑辅导学生案例 ↑课程大纲 ↑课程内容 ↑

服装设计意大利留学，本科生和研究生选校很重要，公私要分明选择去意利留学服装设计师常好的个选择。意利的时装的都是奢侈品的流前沿，引领世界潮流。意利很重视服装品牌的积淀，很精的维护身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，如：Gucci，Prada，Bottega Veneta，Dolce＆Gabbana，Versace，Giorgio Armani，Maxmara，Zegna等，培养了数世界顶级设计师。兰有著名的兰时装周，是国际知名的四时装周之。虽然起步较晚，还是凭借着各种精华元素迅速的成为了时装周的领头，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在兰时装周。意利的服装也成了旅游业外的柱业。服装设计意大利留学佛罗伦萨有著名的Pitti Uomo男装展，到现在已经举办了90届。各路潮男聚集于此，论鲜还是叔，爷爷都着华丽，展现着信与魅，当然伴随着的还有美们沸腾的尖叫，花痴的眼神和微笑。意利的男被赞为是全世界最会穿服的，随意个动作都常的拉。中国男吸引靠的是豪加豪宅，意利男吸引只需要套服。回归到留学，想去意利读服装设计或者时尚类专业，有以下种情况。1、综合类学（公）：博洛尼亚学（本科及研究），佛罗伦萨学（研究），兰学（研究），兰理（本科及研究），罗（研究），威尼斯建筑学（本科及研究）2、美术类院校（公）：博洛尼亚美术学院（本科及研究），佛罗诺内美术学院（本科及研究），切拉塔美术学院（本科及研究），兰美术学院（研究），那不勒斯美术学院（本科及研究），罗美术学院（研究）3、美术类院校（私）：兰欧尼服装设计学院，柏丽慕达服装设计学院，兰NABA美术学院，IED欧洲设计学院，卡罗世纪服装设计学院等。服装设计意大利留学4、以上院校的适合什么类型的学？综合类学（公）：没有美术功底，没有艺术成绩的学可以选择；有美术功底的学当然也可以选择。免学费，凭国家认可。美术类院校（公）：有美术功底，有艺术成绩的学可以选择。免学费，凭国家认可。美术类院校（私）：论有没有美术功底，有没有艺术成绩，或者考成绩分不够的均有机会读。学费昂，仅个别学校凭国家认可。因此， 艺术可以申请综合类学（公），或者美术类院校（私）。

服装设计是留学生最常见的选择之一，完整的学习内容包括灵感采集、元素提炼、草图绘制、面料挑选、式样廓形、印花纹样、成衣制作和概念宣发，一名合格的服设学生是需要将上述环节全部吃透的，之后再根据自身条件选择细分道路继续发展。去意大利学服装设计能学到些啥？主要围绕设计展开，学生通过传统可视化手法，面料学和生产方法的学习，外加针对专业工具（硬件和软件）的操作训练，其专业素养将会达到更高的水准。作为职业设计师必须要具备有较强的多学科的综合学习能力，既能够不断学习掌握更多的技能，应对来自行业内工作各种需求。此外，在展示设计作品的同时附上效的说明介绍作为支撑，掌握好理论和使用方法，这些也是相当重要的。服装设计主要课程内容：现代与当代艺术、色彩、计算机、服装文化与工艺、纺织品绘图、服装制图、当代时装、设计项目、服装制版和裁剪技艺、视觉文化、时装趋势项目、研究室（内衣，针织，童装）、个人设计、时装体系、时装符号学、时装史等。意大利留学研究生研究生意大利留学服装设计的未来：a.服装设计师：设计服装作品，督导技术开发，面料挑选和协调。b.产品经理：管理公司产品的生产周期，与设计师，销售部门共同协作销售策略。c.艺术指导：从风格到传播方式，为时尚品牌制定策略。d.造型师：在时装秀上监督服装系列的发布展示，为交易发布会策划各类广告宣传活动。e.时尚猎头：研究和诠释影响时尚界发展的社会现象，与造型部门一同写作构思作品集，使其设计紧跟当下流行趋势。意大利的服装设计在公立类大学，公立美术学院和私立美术学院都有开设相关的专业。公立大学和公立类美术学院是不收取学费的，每年需要缴纳1000欧元~1500欧元左右的注册费（相当于在大学期间的注册学籍），另外生活费大约在6~8万RMB（正常开销）。研究生正常情况两年下来大约需要12~15万左右，如果申请奖学金或者业余时间做做兼职什么的，也可以大大降低留学成本。意大利留学研究生私立院校的话学费通常在10万~20万不等，学时在研究生阶段通常是1年左右的时间，但我不建议就读私立院校的同学在毕业以后就立即回国，因为私立院校的教授手上资源是比较优厚的，建议大家毕业以后能够去相关企业实习或者工作一段时间，这样对将来的职业发展是很有帮助的，写在简历上也好看许多。意大利的服装设计专业在当今世界，可以说是首屈一指的，同学选择去意大利念，非常正确好的学校不少，城市，学校的选择，要结合个人的实际情况和喜好来决定。去读公立大学的服装设计专业，没有学费只需要注册费，可以省一大笔开销，生活费大概每年7-8万人民币，三年下来30万左右私立院校像 马兰欧尼 的研究生学费大约一年在17700欧元左右，折合人民币下来10几万左右 生活费大概每年6-8万人民币，三年学费加上生活费可能在60-70万人民币之间。意大利留学研究生私立院校呢就花费多一些了，但是专业性强，学术水平高，就业也会更有优势。米兰NABA美院，研究生学制一年，服装设计每年的学费在13万左右吧，加上生活费用控制在20万左右。马兰欧尼服装设计学院，学费每年在27000欧元+5500欧注册费，折合人民币27万左右，还要加上生活费用，每年费用在40万。多莫斯设计学院，欧洲设计学院，polimoda设计学院等，这些也是可以选择的。综上所述，无论是就读私立院校也好，公立院校也罢，同学们要量体裁衣，对将来的职业规划也要做到心中有数。

在现实生活中，很多人往往把服装设计和裁缝混为一谈，主观上认为服装设计就是简单的裁剪衣服。事实上，服装设计远比裁缝复杂的多，服装设计不仅仅涉及到裁剪，更多的是一门综合性的艺术，集美学、工学、艺术、历史、哲学与一体，更多的是一项系统的过程，学习深度要比裁缝深的多。美国则是学习服装设计的天堂，浓厚的艺术氛围、先进的艺术教育、成熟的教学体系、完善的课程设置等都使无数学子对美国魂牵梦萦。不同于国内偏向理论的艺术教育，美国的服装设计专业更偏重学生的创新能力，动手能力，设计风格也更加的偏向商业化。除了系统的理论教育，美国大部分学校还会为学生提供展示个人设计的平台，如各种竞赛及商业展示等。真正做到理论和实践相结合。在美国众多的艺术院校中，我们为大家罗列出top5的艺术院校，以供大家参考使用。留学TOP1：帕森斯成立于1896年的帕森斯设计学院，是位居世界第二，全美第一的艺术与设计学院，是全美国第一所设有服装设计课程的大学。地处纽约曼哈顿，地理位置极其优越，除了优越的地理位置，强大的师资力量更使帕森斯如虎添翼。在帕森斯授课的老师基本都在时尚圈有自己知名度，多年的设计经验，对于时尚拥有自己独到的见解，他们在给学生上课时，会将自己的行业经验传授给学生，减少学生所走的弯路。在上课的过程中。老师更注重学生的创意，引导学生学会把握时尚潮流，塑造出自己的设计风格，不拘泥于单一的设计模式。像帕森斯为了保证学生的工作品质，规定服装专业的学生要大三才能开始实习，但在大二时期，大牌公司就开始来到帕森斯进行抢人大战，例如：香奈儿、康泰纳仕、迪斯尼公司、梦工厂、马克雅克布……那么这么一所著名的艺术院校，又有什么样的申请要求呢？申请要求一，语言成绩 本科托福92雅思7.0研究生托福92雅思7.0帕森斯的学校代码是2638。语言成绩必须是两年以内考出的，过期的成绩帕森斯是不接受的(FIT接受度就高好多，五年内的都可以的)。二，申请材料本科:申请表；高中/大学成绩单，相关考试成绩；推荐信两封，简历、作品集研究生：大学成绩单；相关考试成绩；推荐信；相关专业本科学历；个人陈述和简历三，作品集要求本科作品集要求研究生作品集要求每年帕森斯会给出challenge：任意选择主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。一般本科需要2-3个projects，数量8-12张，研究生要求5-6个projects，数量20张。你可以通过各种方式和媒介向院校发送你的作品集，但作品集是你向院校展示艺术潜力的重要方式，准备一定要充分。除了要能够清楚地展示你的艺术理念和设计方向之外，也看重你对艺术的表现手法、展现技巧、所选材质。本科生考官关注的是作品的创造性、原创性。对于你所使用的设计技巧并不感冒，因为技巧可以快速学会，但是你对艺术的认知则需要长期的沉淀。而对于研究生来说，除了原创性之外，还需要你对服装有很深刻的了解，并且掌握服装设计的基本技术。四，面试本科生是不需要面试，研究生则是所有的最后入围者，都必须接受面试，面对面或是通过Skype的形式都是可以的。TOP2：纽约时装学院成立于1944年的纽约时装学院，是国际著名的服装与艺术设计院校。纽约时装界约60%的专业人士曾在这里学习及进修，曾培养出Calvin Klein、Norma Kamail、David Chu等众多国际著名服装设计师。FIT的学术氛围相较于Parsons、RISD等学校，更偏实用性和商业化。学校常年和许多企业都保持着良好的合作关系，经常举办与时尚相关的展览和各种活动，为学生提供了充分的商业机会，因此FIT毕业生的就业率几乎接近100%，完胜其它院校，且相对于私立院校，FIT作为公立院校，费用要便宜很多。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、官方英文成绩单、托福或雅思成绩、作品集、短文(750字以内)研究生：申请表、托福或雅思成绩、作品集、短文、简历、推荐信两封、可能需要面试三，作品集服装设计作品集要求：包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)2. A Sewing Test(缝纫考题)3. A Written Essay(作文)2. 4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。以下为网络上传作品e-portfolio的要求：1. ADesign Test (设计考题)　　项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计，项目二， Fashion Design Artwork　　2. SewingTest　要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。　　3. Written Essay　　题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点　4. COVERPAGE　　如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要。四，面试同帕森斯要求TOP3：普瑞特普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校，是全纽约唯一拥有校园的艺术类院校，以小班教学著称。Pratt最著名的就是它完善的教学体系。本科有一年的Foundation Year。在这一年中，学生要先学习理论知识与实际操作的基本技能。经过基础课加深对专业的了解后，学生才可以决定是否进入本专业课程的学习或转投其他专业。第二年学生将进入到一个11-15人的小班级，以小组为单位做系统性的学习调研。这种教学体系在很大程度上帮助学生对专业做出正确的选择。普瑞特的教学注重培养学生的实践性和搜索能力，服装设计与市场紧密相连，呈现出超前的教学体系。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必须)研究生：申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历三，作品集要求作品集应包括12-20张你最好的作品，应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业，也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，学生必须提交3-5个观察绘画，观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。所有作品均需通过Pratt的SlideRoom上传(不得晚于Deadline后两周)。TOP4：加州艺术学院加州艺术学院位于洛杉矶，由华特·迪斯尼投资建立，是目前美国最前卫的艺术院校之一。学校实行小班制教学，每位学生都会分配一名导师来指导个人的设计作品及职业发展。加州艺术学院着重培养学生的想象力及创造力，在学术界以打破传统艺术界限而闻名。教学偏向于实验风格，所以学生可以自由发展及创作。（加州艺术学院的服装设计专业只招收本科，不招收硕士）。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5二，申请材料本科：个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信三，作品集要求需提交10至20张作品，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。作品集学校要求生能对自己的作品发表自省性的评论剖析，了解自身作品想要传达出的内涵。同时学校鼓励学生在独立学习之外，多参加小组讨论，帮助自己和他人更快更好的达成学业目标。请使用Slideroom上传作品集。TOP5：萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，是美国一家美术及设计专科学院。学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智，这里的课程几乎囊括了当今艺术领域的所有专业，先进的教学设施和丰富的实践机会吸引着全球各地的设计师到这里学习。学校在着重培养学生艺术素质的同时，还鼓励学生在校期间就进行职业化的探索。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福90雅思7.0二，申请材料申请材料：本科：申请表、、高中学历、SAT或ACT成绩、辅助材料：推荐信、个人陈述、简历研究生：申请表、本科学历、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)三，作品集要求本科生作品集要求：申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。作品集主题要明确，规划好作品集内容，要详细体现出个人的想法，展现出自己独特的艺术风格。研究生服务设计作品集要求作品集要展示出调研和有创意的解决问题的能力，可以但不限于是：品牌、服务、产品、过程、空间、交流或用户体验。展示出5个专业的或学术的项目，通过视觉或书面的方式解释一下你在此设计中扮演的角色，可以从原始观点、问题构架、团队开发或解决方案等方面入手。在这些世界排名top的艺术院校中，语言、文书等申请材料要求都大同小异，最根本的区别就在于作品集的准备。对于想要申请艺术留学的学生来说，合理规划作品集，协调好作品集的准备时间是很有必要的。要善于利用不同的媒介、工具、技巧和形式，突出自己的作品集特点，在准备作品集的过程中，最关键的就是作品集的原创性，可以借鉴他人的创作风格，但切记不可抄袭。在申请本科阶段时，作品也不需要放服装相关的作品。服装在本科是会从头教的，所以作品集的内容可以天马行空，重点是体现申请者的特长与个性，而不需要“已经会做衣服”。研究生作品集相对就较为复杂，但内容一样重质不重量，与其做五个点到为止没有深度的作品，还不如两个深度发展的有趣系列。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我！

服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。在以往的文章中，我们介绍了英美著名的服装设计院校，那么作为时尚基地的欧洲，有哪些院校最值得推荐呢？安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院创建于1663年，位于比利时的安特卫普，是欧洲历史最为悠久的艺术学院。1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。 近年来安特卫普更是名声大噪，并逐渐成为服装设计专业的世界顶级学府之一。安特卫普皇家艺术学院的服装设计专业以“培养职业技能过硬并能坚持自己艺术道路的具有督导艺术鉴赏力和丰富创造力的设计师”为教学宗旨，鼓励学生坚持独立个性，创立不被商业左右的设计风范。在创造力上学校赋予了学生最大的自由。安特卫普皇家艺术学院时装设计本科是三年制的，课程既包含前期的基础课程，也包含后期的实践操作技能。基础课程主要是针对服装设计的基础学习，会让学生接触到当下最流行的面料，剪裁方法以及服装的流行色彩等。在后期阶段导师会要求学生做出属于自己的作品，作品必须独立完成，具有创新和时尚感。硕士一年的课程则是让学生根据自己的兴趣和关注的方向出发，设计出属于自己的风格的系列作品，并开始着手准备毕业大秀的作品。但在安特卫普的毕业秀上想要成功得到学位，其作品必须要向评审团展现出学生自己的独特见解才能在众多优秀的学生中脱颖而出。安特卫普皇家艺术学院有相当完善的系统来展示学生的作品，甚至详细到从大一课程开始直至毕业设计，人们也很容易从这样的系统中发现有才华的学生。每年6月份，服装设计系都会举行服装秀，各个年级的学生都需要展示自己的作品。在作品展示期间会吸引上千名的观众前来观秀，可见其受欢迎的程度。同时，学院的时装秀也是业界发掘新秀设计师的重要途径。申请条件本科生一、截止日期4月30日二、申请要求语言要求需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集。研究生一、截止日期4月30日二、申请要求语言要求：需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集，有面试。作品集的作品应为过去五年内完成的艺术作品，且应该为电子版，每个文件的大小不超过15M，格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。请附上日期、地点、材料、展览或呈现空间，如果是团队作品，请描述你在其中的角色。服装设计专业特殊要求：作品集应该包括完整图像，从剪裁、布料选择、颜色选择到研究，各类轮廓和材料，对轮廓的艺术绘画。欧洲设计学院欧洲设计学院（简称IED），成立于1966年。作为欧洲最大的私立设计学院，欧洲设计学院有悠久的历史及很高的国际声誉。学院总部设在意大利米兰，8个分校区，它们分别分布在：米兰、罗马、都灵、威尼斯、佛罗伦萨、巴塞罗那、马德里、圣保罗、里约热内卢。每个校区都采用IED集团的理念和教学方法：各分校区都符合IED的全球统一标准，却又有自己的特点，做到所设课程与当地经济和社会现状接轨。学院致力于设计、时尚、视觉艺术、管理和传播领域的教育和研究。如今它是一个不断成长的国际学校网络。2011年起，申请就读欧洲设计学院本科课程的学生，可获得意大利和中国教育部的双重认证的学士学位。根据课程不同，学校分为四所学院，即设计学院、服装学院，艺术学院和传媒学院。学校开设有本科课程，进修课程和研究生课程，在校学生约12000名。欧洲设计学院巴塞罗那分校的教学目标是文化、创新、管理和设计能力的培养和提高，而知识和实践技能的结合是实现此目标所不可或缺的基础。学校在所有课程中都突出了这一点，它是创造欧洲设计学院无法比拟的教学质量的根本：与商业团体的密切合作，经常性地举办实践研讨、实习、和练习，而且所有这些活动都与课堂的教学同步。学校保证培训的质量，课程都有客户公司的参与。学校教师是由既具有创新能力又有牢固的专业知识，而且能随市场上最新的工具和知识以及市场上最新的时尚趋势来更新自己知识结构的专家组成。学校的课程都是与知名品牌公司密切合作完成的。学生在修完所有课程后将参加公司内的实习。学校的就业服务将使学生都能在自己喜欢的领域找到理想的工作。课程教授必要的知识并且提供学生课程所需的工具，了解和掌握时装进程的不同阶段。训练涵盖该课程的整个过程，并且强调在大框架下，收集的沟通和策略价值。通过学习该课程，学生将学会工作间如何运作，时尚知识体系和相关课程将让学生对时尚复杂的进程有更深刻的理解。欧洲设计学院巴塞罗那校区为有志青年在时尚、设计和传播领域的职业发展提供专业培训。未来的设计师必须知道如何把创意和组织、个人意识和团体文化、创意灵感和现有技术联系起来。他们必须知道如何抓住现代社会的突然加速发展所带来的机会，如何重新诠释从其他文化、艺术或技术环境中所得到的想法和灵感。申请条件申请截止日10月语言成绩托福80雅思6.0阿尔托大学阿尔托大学是一所具有古老历史及数百年办学经验的北欧顶尖高等学府。其历史最早可以追溯到1849年建立的赫尔辛基理工大学。该校为北欧五校联盟NordicFiveTech（N5T）成员之一，以及欧洲创新与技术研究院EIT院校成员之一，数世纪的历史沉淀与新时期的创新理念结合，如今已发展成为芬兰国内公认的最佳大学以及芬兰国内高中生最向往的大学之一，同时也是在全欧洲乃至全世界享有盛誉的顶尖级多学科综合性大学。阿尔托大学由在各自领域内顶级的三所大学——赫尔辛基理工大学、赫尔辛基经济学院和赫尔辛基艺术设计大学合并而成。阿尔托大学于2010年1月1日开始运行。据最新2016-2017QS世界大学排名，阿尔托大学综合排名第133位。其中，在艺术与设计领域学科排名世界第17位专业排名世界第3位，材料科学领域排名全欧第21位 ，计算机科学领域排名全北欧第1位。在2016年泰晤士高等教育世界150所最好的年轻大学排行中，阿尔托大学名列世界第28位 。其中阿尔托大学艺术、设计与建筑学院，成立于1871年，是北欧五国最大的艺术设计类大学，是一个致力于设计、视听传播，艺术教育的国际性学院。2017年阿尔托大学艺术设计与建筑学院全球领域内艺术设计QS排名为第13名。设计学院邀请来自全世界艺术设计行业内最具有知名度和影响力的设计师、教授为学生授课。它是一个致力于设计、视听传播，艺术教育的国际性学院。它提供艺术、设计、新媒体、艺术教育、视觉文化、电影、动画及产品设计在内的多学科，多领域的学士，硕士及博士课程。时装设计专业是该学院的优势专业，该学院注重从单纯的创意理念入手，再注重整个服装的设计过程，相比于其他院校，阿尔托更注重时尚和科技的结合，功能性材料和可穿戴技术性的融合拓宽了设计思路，也赋予了服装设计更多的可能性。申请条件一、语言成绩雅思6.5分/托福92分；一定芬兰语基础 二、作品集如果你直接邮件问老师的话，他们会详细告诉你的。值得注意的是 他们对待作品看重的并不是最后的作品 而是你作品发展的思路 所以准备作品的时候需要一两本sketch book也就是素描本来展示你创作的过程。 三、申请材料相关专业本科学历；部分专业需要相关领域工作经验；有丰富的富有创作性的作品本科生绘画作品15-200幅，使用40cm*50cm大小纸张注意：1）作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交（需要支付$10）；2）也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote；视频作品采用Quicktime/mpg格式；3）附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期；CD/DVD和印刷品背面，写明学生姓名和地址。硕士课程为英语授课，学制为2年，开学日期在9月份。ArtEZ艺术学院ArtEZ艺术学院的校区分布在荷兰东部三座主要城市。其名字ArtEZ：A是指阿纳姆（Arnhem），E是指恩斯赫德（Enschede），Z是指兹沃乐（Zwolle）和艺术ART一词组合在一起命名的。ArtEZ艺术学院是为学生们提供艺术、知识以及属于核心竞争力的创造力的场所。学校拥有超过3000的学生，学校提供视觉艺术、建筑、设计、时尚、音乐、喜剧、创意写作、舞蹈以及艺术教育等的本科、研究生课程。同时，ArtEZ艺术学院是一个理论与实践相互结合并且是一个专业性极强的学校。ArtEZ艺术学院与国内外拥有很多合作伙伴，比如教育机构、公司、政府机关以及非营利性组织等等。ArtEZ艺术学院拥有科学性、艺术性、精湛的工艺、专业精神、社会责任以及艺术性等学科精神，学生们经常在一起讨论某个项目的解决方案，跨学科的交流能激发出新的想法和可能性是大家的共识。艺术创作在学院的学习中占有很大的比例，学生们会通过设计一个产品来表现自己的想法，学生体验创作、表演以及理论与实践碰撞出来的火花。在实践过程中他们会接触到消费者、用户、客户端与观众，这对他们来说是一种很好的体验。在ArtEZ艺术学院，教育的重点放在学生艺术天赋的训练、知识的积累以及个人的成长记录上。他们被以符合他们天赋的、结合着自身个性和野心的专业人士为目标来训练。这些学生们得到导师们的大力支持。在导师们的眼中，他们就是未来的接班人。ArtEZ艺术学院致力于为社会提供高质量的毕业生。学校拥有不同的教育背景、各种艺术天赋的学生，采用国际化的教学方法，加强内部凝聚力和效力，使之发展成为一个知识型研究所。ArtEZ艺术学院毕业的学生都是顶尖的创意艺术家。在校学习期间，学校会请很多艺术家和讲师来举办讲座。学校在视剧艺术、设计、建筑、音乐、舞蹈和戏剧方面拥有广泛的学科基础。选择ArtEZ艺术学院的人要放弃他们的许多人生中的确定性而去追寻她们自己的动机。良好的自我意识和毅力是艺术学习过程中必不可少的因素。ArtEZ艺术学院极力鼓励学生在追寻自己的动机的同时培养毅力，同时不断让学生们通过跨学科的学习掌握他们通往成功道路上必不可少的专业知识。服装设计作为ArtEZ阿纳姆艺术和设计学院设计学士学位的一部分，时装设计4年课程的最主要目标是将学生培养成时装设计的高水准人才。作为一个独立的设计师或者在公司里工作，所需的创造力，原创力，以及感悟‘时代精神', 一项重要能力，被期望的技能，以及在专业行业内的成功运作公司必备知识，都需要在这里培养。在学习过程中，通过专家个别指导，您以独立时装设计师的身份完成任务,获得真正的实践经验。您将参加各种国内外研讨课、时装设计展、时装发布会。因FIA的国际化倾向，英语是主要交流语言。课程包括三个学期和总结阶段。第一学期不仅要学时装理论、时装评论等科目，还有赴法国巴黎游学的机会。第二学期焦点在于经典服装：外套、裤子、夹克衫等。最后一个学期，您将设计制做毕业作品系列。教学还注重公关和市场营销，荷兰的阿姆斯特丹时装秀和法国pret-a-porter时装周。申请条件申请截止日5月1日语言成绩托福N/A雅思5.0~6.0,要求荷兰语因为一些院校的申请每年都会有所更新，（一些信息可能暂时无法查询）我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码关注我们，同时希望各位小伙伴积极转载，让大家在艺术留学的道路上相互陪伴、共同成长！扫一扫，关注我

日本的设计专业从来不拘一格，也从来不按常理出牌，但是也就是服装设计专业吸引留学生的原因之一。日本的服装设计师也从来不走寻常路。今天蔚蓝留学老师为大家介绍一下去日本留学学服装设计怎么样：服装设计在日本的设置和中国一样，也是属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。在日本，有一个专门学校的名字是：文化服装学院。这个学校是服装设计的专门学院。专业性很强，在这个学校里，对服装设计专业的定义描述是这样的：“ファッションデザイナーとは流行をカタチにするファッションリーダー顧客の注文に応じてオリジナルのデザインをつくっていきます。”是的，服装设计一定要关注顾客这个主题。让顾客的眼球被吸引。服装设计表示计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意。所以，服装设计和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。服装设计专业日本留学怎么样？在日本，服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。服装设计专业在日本，专门学校开设的是比较多的。但是国公立的帝国大学是没有的。但是其实很多留学生关注的并不是专门学校。那么在开设有本科和硕士博士的大学里，哪些学校开设这个专业呢？申请要求是什么呢？下面我们拿名古屋造型大学来列举：名古屋造型大学，是名古屋地区的实力很强的艺术大学。这个学校有服装设计专业开设。它的特点是开设的专业和珠宝设计开设在一起，所以设计理念很是新颖，和国际接轨。这个学校是有研究生制度的。学生申请的话可以直接联系教授，根据教授的要求有可能需要面试。成功之后再办理材料即可。以上就是蔚蓝留学老师为大家介绍的日本留学服装设计专业，有问题可以留言给我~

最近，有小伙伴私聊小编：学生：我想去国外读读服装设计，但是父母觉得国内的服装设计更好，像东华还是211，以后就业更有优势！学生：服装设计到底是在国内读还是国外读呢？学生：服装设计，国内和国外到底差距在哪？近年来，随着新闻越演越烈的，海龟变海带，使得很多家长对于留学的价值大打折扣，认为出国留学是一件投入和回报严重不对等的事情。小编始终坚信，任何时候，是人才总会发光，在留学的大群体中，不乏一些学生因为成绩不好而选择国外的院校，在国外混混度日，最后在国内找不到工作……但这些并不能以偏概全，相反很多出国留学的学生，在国外更好的学习了知识，在毕业后也有不菲的回报。甚至很多学习艺术的小伙伴，在国内外都开设了自己的工作室。相比其他专业，艺术在国外的起源较早，艺术院校众多，教育理论也相对系统，每年都吸引大量的学生前往学习。尽管国内也有开设服装设计的院校，像清华美院、东华、北服……但无论是教学质量还是师资配备和国外相比都有很大的差距。今天这篇文章，我们就从服装设计专业出发，从各个方面权衡申请国内外院校的利与弊：一，知名度对比……名校的光环带给大家的不仅仅是荣誉，名校伴随而来的是较强的师资力量，教学队伍，最先进的硬软件设备。无论是国内还是国外，大家对于院校的排名都是尤为看重的，因为名校的光环不仅仅体现在知名度上，名校伴随而来的是较强的师资力量，教学队伍，最先进的硬软件设备。最强硬的人脉关系。因为文章篇幅的关系，我们只罗列了服装设计前60的院校，但是在世界排名前百的大学中，都没有国内院校的影子，在世界知名度上并不高。二，课程设置差别国外的服装设计研究生在学校主要是自主研究制作+一周一次tutorial，本科是会有具体的课程，教授不同的服装设计基础知识。拿男装专业为例：本科阶段会安排学习男装基础版型制作、不同质感的面料设计练习、和textile专业合作，完成小组设计练习等等；研究生阶段就是根据个人的研究发展完成系列设计+定期和导师讨论。国内的课程相对来说，会相对限定在一个框架内。至少我们就近三年的情况了解到，国内还是非常注重服装设计「基础技法」的学习，比如制版、平裁、立裁、缝纫等等，这些都是大一大二期间的必修课，经常出现几个班的人课后疯抢缝纫机的情形。但是，对「创意思维」的训练，非常少。国内本科的学习，基本上都是上大课，理论课、美学课、服装设计史等等轮番轰炸，不过这样的课程上得再多，都没法让学生真正掌握自我学习、批判性思考、创造创新、动手实践的有机结合。所以，最终国内服装设计专业培养出来的绝大多数人，并不具备真正意义上的「设计能力」，很可能学到的只是理论和复制能力。虽然，国内上课为了显得和国外接轨也采取了学分制，但是课程内容设置上和国外相差的还是很多。比如，一些商业运营、时尚如何与商业运作结合类的重要内容，国内很少让学生真的能吃透。这对于学生未来的职业发展来说，都是断档的。三，教学理念国外的服装设计院校，是创意 + 基础同步重要国内是基础扎实，但是创意还是要弱于国外例如：Parsons研究生阶段的专业为Fashion Design and Society，偏向于研究而不是设计，更讲究想法的深入扩展。四，教学方式国内的大学教育方式在很大程度上跟高中没什么区别，很少注重学生的自我思考，一直还是填鸭灌输式的教育方式，教学模式比较的固化，学生和老师之间没有形成良好的互动。国外的教学方式，更多的是引导性的教育方法，和学生之间的互动较多，引导者学生激发想法和创意。即使你的是错误的观点，导师也不会直接否定你的想法，而是告诉你是否我们可以换个角度去思考……而且，国外的教学课程并不像国内，在高考结束完之后，在学生一无所知的情况下，就确定自己的专业，是很不理智的行为。但是去国外读书在本一阶段你会接触到各种各样的专业知识，学习不同领域的方向和技巧，会让你对大部分专业有一个详细的了解，等到大二阶段国外的学生才开始考虑具体的专业方向，这样学生选择的专业是经过自己深思熟虑确定下来的，对于学生未来的发展也是有益的。五．教学环境国内的艺术专业起步较晚，很多院校的基础设施搭建并没有跟上，学生实习、实践的机会也是少之又少。相反，国外的艺术氛围浓厚。无论是在校园内还是校园外，都有丰富的艺术活动供大家参加，像英国的伦敦、美国的纽约，每天举办的艺术展览多达上百场，大大小小的舞台表演、艺术活动不断……除了国外整个艺术氛围浓厚外，学校也会给同学们提供丰富的实践机会，像著名的纽约时装周、伦敦时装周……每年都有大量的学生作品展出，而且这些著名服装设计院校的导师，往往都是行业内的代表人物，有自己的独立工作室，既能教学生最新的时尚知识，也能给学生以后就业方向的一些指导。……当然，至于你想去哪个国家，哪所院校留学，都是要根据自己的兴趣、爱好以及未来的发展来确定，至于如何选校、去哪个国家，小编以往的文章中都有详细的介绍（感兴趣的学生，可以参考一下）。想要学艺术的小伙伴，如果家里经济条件允许的话，最好还是去国外接受比较系统的教育重要，当然，现在国内的教学也在不断的改进，使学校的课程更加的跟进潮流。只是要追上国外的教学质量，还有很大一段路要走……做知识的传递者成为有温度的留学账号扫一扫关注我关注公众号，了解更多留学咨询