国外的艺术硕士

在每年申请艺术留学的大军中，往往会有很多学生因为各种各样的因素，与名校失之交臂。在众多的失意者中，很大一部分学生是因为作品集不过关，总所周知，国内外的教育存在很大的差异，很多国内学生准备的作品往往并不适用于国外的艺术院校申请。例如：服装设计专业，由于国内的服装设计起步较晚，很多学生选择去国外继续进修设计，申请国外的艺术院校通常需要学生准备作品集，以便了解学生的艺术潜力和基础。那么，国外的导师究竟想要什么样的作品，作品集中包含的元素有哪些？我们以美国服装设计研究生为例：首先，美国综合大学中的服装设计专业根据专业研究的应用领域不同，分设在两类不同的院系中。一类是以服装设计和面料研究为侧重面，称为Fiber Science&ApparelDesign，大多设立在College of Human Ecology中的design department中，该专业的研究生课程提供理学硕士，艺术硕士和博士的学位。该类别以Cornell University(NY)，Universityof Wisconsin-Madison和University of California-Davis为代表院校,该专业涉及到综合审美，文化，历史，体育，社会和科技等多学科知识。这一类的硕士学位多为MA，即master of arts。另一类是以配合舞台设计和化妆研究为侧重面，称为costume design,大多设立在theatre department中,该专业的研究生课程提供艺术硕士的学位。该类别以University ofFlorida为代表院校，该专业涉及的知识包括服装设计，服装制作，灯光设计，布景设计，和技术指导等。此类的硕士学位多为MFA，即master of fine arts。尽管这两类专业研究的领域存在很大的差异，但是两者之间在准备作品集的时候却有很多的雷同之处。1要有思想性，最好有一条脉络，贯穿整个作品集如果说本科的作品集更注重基础知识的话，对于研究生来说，作品集最为看重的就是最能传达设计思想、理念，体现设计能力的工具。作品集就像在娓娓道来一个生动的故事，有主线有故事情节有起承转合。例如：一些学生在准备作品集的过程中，往往会融入很多自然的元素。体现现在布料、剪裁、版图这些因素，在这些因素上面，可以重点体现自己的思想，你对事物的一些看法，你的作品所体现的作品深度，只有将多个元素融合在一起，才能更好的体现自己的哲学思辨，思想的独特性。另外，建议申请研究生的学生，作品集要学会站在一个比较高的层次，不要浮于表面，善于总结出自己的作品在思想上的共性，提炼出一条精准的主线，围绕着这一主线展开想象和创作，当然大家也不要为了有一条主线，牵强附会，几个作品的起承转合要很自然，否则会适得其反。2要注意Research和Design Process的呈现申请研究生，非常重要的一点就是要说明我们具备做research的能力，也就是场地调研、用户调研等。常用的有定量分析和定性分析两种。定量分析要有一些数据，定性则要找出比较有代表性的例子，来分析存在的问题。另外，就是设计过程。比如头脑风暴的过程、材料选择的过程、结构确定的过程，这些最好都要能够呈现出来。这录取委员会才会更加深入地了解到你的想法是怎样的。很多学生只放了效果图，但是忽略了中间的过程。 因为很多学生在准备作品的时候往往容易只关注作品集准备的结果，画面是否美观，图片是否漂亮，当然这只是一个方面，更重要的是该作品的形成过程。院校更关注的也是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，被选方案，到终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程，和解释说明，则更容易脱颖而出。3创造性解决问题的能力设计就是不断的去解构、去创造出新的东西和方式。在作品集中，更多的也是通过作品去发现问题，解决问题。而且国外的教育更多的也是注重学生的创作和解决问题能力，像罗德岛就有一门课程，把人放到极限环境中去做设计，比如真空的环境，比如2-3平米的空间。你在极限的环境里，怎样进行设计，达到预期的功能，这些对于设计者都是非常大的挑战。所以我们要看到问题，分析清楚，并且创造性地解决它，比如以集装箱设计流动的居住空间。所以，如果你只会操作理论，而无法解决问题，那么，这样的作品往往也是导师不为看重的。4作品集要体现情怀，能够引发一些思考情怀这个概念十分广泛，并没有什么明确的定义，比如你的作品注重生态环境，那么作品集中体现最多的就是绿色设计、可持续性设计，如果你的作品是以弱势群体为研究对象，你的作品可以是对当代弱势群体生活状态的一种思考，你对一些社会问题的一些反思，这些都体现了你较重的责任感。但是，在准备作品集的时候，申请者要更多的体现自己的元素，你想要表达什么，你会选择什么样的方式表达自己的思想，都要在你的作品集中详细的展现出来。注：作品集准备的注意事项：1，详细查询院校要求首先，每个学校要求不同，要先查看学校对作品集的要求，二维还是三维，图片还是VCD，是网上上传还是需要寄过去。一般来说，如果上传的话，Windows通用的格式都是可以的，pdf/jpeg/Word/Power point这些我们经常接触的图片文字格式都可以，像CAD这样专业的大型软件设计的格式可能不是很通用(具体请参考学校要求)。2，注意细节如果要投不同学校一定要注意细节。如果需要邮寄作品的话，需要装订成册或制成录像带VCD等，最好不要寄原件，有的学校同意在付邮费后帮你寄回来，但是这样不方便申请其他学校，万一遇到邮件遗失等问题显得尤为麻烦。3，严格遵守上传的格式准备上传作品集最好尺寸大小合适，上传的话每个学校有一定的限制，如每幅图片要求为分辨率72 dpi, 大小为1024 x 768，或者每部影片不超过5分钟等(具体要求请查阅学校网站)。邮寄一般学校也有一定的要求，如每幅8.5 x 11装订成册，等等。作品集使用软件有的学校有明确规定，如Quick time Movies，Flash或Stuffit，一切以学校要求为主。4，详细标明个人信息作品集上，一定要注明自己或作品的一些基本情况，如申请人姓名，申请专业，作品名称，原作大小，创作年月或使用材料等。一般的学校希望学生会对自己作品有一个描述，从描述中阐述你自己的想法，创作时使用的技巧，还有作品要表明的意义等一些背景类的说明，以表明你对艺术的热情、对所选专业的理解、对艺术的向往，还有对自己为什么要选此专业的原因阐述等。想要了解更多你也可以扫一扫关注小编微信为您提供更多艺术详情！长按关注解锁更多精彩内容扫一扫，关注我

一、南京艺术学院位于江苏省南京市，是中国独立建制创办最早并延续至今办学实力最雄厚的高等艺术学府，并且为世界五大综合类艺术大学之一，中国六大艺术学院之首，江苏省以及华东地区唯一的综合性艺术院校，是中华人民共和国文化部与江苏省人民政府省部共建大学。也是中国综合实力最强的综合类艺术大学，是中国综合类艺术最高学府。近年来已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府，拥有多学科、本硕博多层次教育体系的新型综合性艺术院校。是截至2016年中国唯一拥有艺术学五个一级学科博士点和博士后流动站的高校。招生专业：美术学、绘画、雕塑、艺术设计学、艺术设计、工业设计、服装设计与工程、动画、音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术、戏剧影视文学、表演、播音与主持艺术、舞蹈学、舞蹈编导、摄影、、广播电视编导、导演等27个专业。二、山东工艺美术学院位于山东省济南市，简称山工艺或山工美，是全国32所独立设置的公办艺术院校中唯一一所工艺美术学院，为首批山东特色名校工程建设单位。学院始建于1973年，前身是1973年6月成立的济南市工艺美术技工学校。1992年4月，经国家教委批准，建立山东工艺美术学院。截至2015年8月，学校校园占地总面积601028平方米，教学科研仪器设备总值14714.57万元，馆藏纸质图书73.9404万册；设有12个教学单位，开设27个本科专业；有专兼职教师605人，普通本科在校生6666人，硕士研究生在校生161人。招生专业：服装与服饰设计、舞蹈表演、绘画、雕塑、工艺美术、数字媒体艺术、动画、摄影、戏剧影视美术设计、艺术设计学等专业。三、浙江传媒学院是国家新闻出版广电总局和浙江省人民政府共建高校，是目前全国培养广播影视及其他传媒专门人才的主要基地之一。建校30多年来学校与全国广电系统合作，建立251余个产学研实践教学基地，为中央和地方传媒行业输送了大批专业人才。目前有全日制在校生14000余人，以传媒类和艺术类专业为主干，文经工管协调发展。中国十大影视院校之一，学校教学实验设备先进，已成为中国区域性广播影视资料中心。22层演播大楼拥有各种规格演播厅17个，是集教学、科研、社会服务三大功能于一体的广播电视节目生产基地。招生专业：播音与主持艺术、广播电视编导、动画、戏剧影视文学、表演等专业。四、中国戏曲学院始建于1950年，是文化部与北京市人民政府共建的一所培养戏曲艺术高级专门人才的院校，是中国戏曲教育的最高学府。截至2015年3月，中国戏曲学院总占地面积5.43万平方米，总建筑面积9.5万平方米。学校设有10个教学单位，有14个本科专业和25个专业方向，有一级学科硕士点2个、二级学科硕士点1个。学校有在校学生2543人，其中，全日制本科生2048人，研究生268人，第六届中国京剧优秀青年演员研究生班50人，继续教育学生177人。招生专业：表演、音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、戏剧影视美术设计、戏剧影视文学、动画等专业。五、中央美术学院简称“央美”，中国历史上第一所国立美术教育学府，中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，是中国现代美术教育的开端和中国美术界最高学府，是中国唯一一个美术学和设计学国家重点学科所在地，是首批国家“双一流”世界一流学科建设高校。中央美术学院建于1918年，是由蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校；1927年改名为北平大学艺术学院，1934年，恢复为国立北平艺术专科学校，1938年，改名为“国立艺术专科学校”，1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。据2016年12月学校官网信息显示，学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米；有在职教职工572人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名；设有8个专业分院，开办20个本科专业，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。六、北京舞蹈学院简称北舞，前身“北京舞蹈学校”为中等舞蹈专业教育，于1978年转制提升为大学教育；1999年获得舞蹈学硕士学位授予权；2005年获得艺术硕士（MFA）学位授予权。2010年学院与北京大学合作，联合培养博士研究生，形成了中专、本科、研究生不同的教育层次，是中国唯一一所专门化的舞蹈专业教育的最高学府，也是当今世界规模最大专业设置全面的舞蹈知名院校。北京舞蹈学院创办于1954年，初名北京舞蹈学校；1978年，经文化部正式批准成立北京舞蹈学院；1999年，获得舞蹈学硕士学位授予权；2005年，获得艺术硕士（MFA）学位授予权；2010年，学院与北京大学联合培养博士研究生；2012年，与中央音乐学院联合培养硕士。截至2014年12月，学校占地面积57333平方米（86亩）；下设15个教学机构，开办5个本科专业；有教职工500余人，其中教授22人、专职教师330人、副高以上技术职称95人；有全日制在校生约3500人，继续教育学院在校生400余人。学院在编教职员工近600人，全日制在校生约2500人，继续教育学院在校函授生约700人、进修生2600余人，舞蹈考级教育学院每年在海内外培训舞蹈考级师资3万余人，有近30万学生参加舞蹈等级考试。七、上海音乐学院简称“上音”，由上海市人民政府举办、中华人民共和国文化部与上海市人民政府共建的全日制高等专业音乐（艺术）院校，首批国家“双一流”世界一流学科建设高校，前身是民主革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的“国立音乐院”，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府，首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后学校曾用名“中央音乐学院华东分院”，于1956年定名为上海音乐学院。自1949年至1984年，作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀担任院长（后任名誉院长），为学校的建设及发展做出了贡献。截至2016年10月，学院占地面积66738平方米。学院设有15个系（部），涉及7个专业、近20个专业方向（2015年4月数据）；有学生1662人，有专任教师291人，其中教授（正高级）54人、副教授（副高级）90人。八、武汉音乐学院位于湖北省武汉市，是中国9所独立设置的音乐学院之一，也是中国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府，为硕士学位授予单位，同时也是中国首批艺术硕士（MFA）专业学位教育试点单位。武汉音乐学院的前身是1953年由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院和广西省立艺术专科学校的音乐部分组建而成的中南音乐专科学校；1958年，中南音乐专科学校与武汉艺术师范学院合并组建湖北艺术学院；1972-1978年，学校校名为“湖北艺术专科学校”；1985年，学校改建定名为武汉音乐学院。根据2016年4月学校官网显示，武汉音乐学院有解放路校区和滨江校区2个校区，校园总占地面积180亩，教学仪器设备资产值3700万余元，图书馆藏书27万余册；设有9个普通本科教学单位，开办有6个普通本科专业；有专任教师（含聘用教师）475人，各类在校学生6080人，其中研究生446人。九、鲁迅美术学院位于辽宁省沈阳市，是经国家教育部批准的全日制普通本科艺术院校，学校先后被教育部评为国家大学生文化素质教育基地、高等学校红色经典艺术教育示范基地，被中国文联评为中国文艺舆情信息研究基地。学校前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等亲自倡导创建。1945年，延安鲁艺迁校至东北。1958年发展为鲁迅美术学院。截至2016年7月，学校有沈阳和大连两个校区，校园总占地面积957662.94平方米，图书馆建筑面积10887平方米，藏有59.2073万册图书；沈阳校区设有12个教学单位，大连校区设有7个教学单位，共开设14个本科专业；有教师856人，在校生7967人，其中本科生7135人，研究生507人，留学生20人。十、中国人民解放军国防大学军事文化学院创建于1960年，是中国人民解放军唯一的一所多学科、综合性高等艺术院校，担负着为全军培养文学艺术人才、文化管理干部和开展军事文艺研究等任务，被誉为“军队作家、艺术家的摇篮” 。1934年，中央在江西瑞金成立解放军第一所艺术院校——高尔基戏剧学校；1938年，鲁迅艺术学院在延安诞生；1941年，八路军留守兵团在延安创办部队艺术学校，简称延安“部艺”；1960年9月18日，解放军艺术学院正式成立；1969年10月中央军委决定停办中国人民解放军艺术学院；1978年5月中央军委决定恢复中国人民解放军艺术学院的建制。2017年，原解放军艺术学院已以“国防大学军事文化学院”新名称亮相。

没有一个冬天不会过去，没有一个春天不会到来，一场突如其来的疫情，打乱了我们的新年计划。2月份全国范围内托福、雅思、GRE等语言考试取消，签证办理通道暂时关闭，所有大中小学校延期开学。在这样一个特殊时期，学习这件事变得不一样了。面对疫情的蔓延多变，线下授课的全部暂停，斯芬克作为艺术留学行业的品牌机构，一直以成为受人尊敬的机构为目标，致力于打造斯芬克“老师好”。在响应“线下停课不停学”的号召下，将从2013年就已经开展的线上教学模式重新部署规划，依托“新东方云教室”等系列直播系统，结合历年斯芬克线上教学游戏成功案例，海外名校教授的一手资料，多年积累的线上教学方法论，全面开展线上教学服务，同学们完成高质量作品集。与此同时，为了让更多在家学习的同学，了解艺术专业和院校，清楚艺术申请流程，借鉴成功录取同学的申请经验，斯芬克全国14个校区，500多教职员工全体联动，并联合海外名校一线教授，海外名校在读优秀学生，成功录取的学生和家长，精心策划打磨几十节精品线上直播课程分享，从海外教授、斯芬克导师、成功录取同学、优秀学生家长等多维度，全方位解读艺术留学申请。每节讲座分享时长约60分钟，从2月份开始，将持续3个多月的时间，2000+分钟的内容，我们一定会将艺术留学的规划、选校、院校招生要求、作品集准备、项目制作、文书申请、申请面试等内容全面剖析，还原一个真实的艺术留学申请面貌。这一系列直播分享的海外教授，来自于罗德岛设计学院、伦敦大学学院、伦敦艺术大学等世界顶尖艺术学院，海外名校教授将进行线上授课及线上项目点评。 这一系列直播分享的导师，均毕业于皇家艺术学院、伦敦艺术大学、宾夕法尼亚大学、萨凡纳艺术与设计学院、纽约视觉艺术学院、伯克利音乐学院等世界一流综合类大学和艺术院校，拥有多年的教学经验和成功录取学生案例。这一系列直播分享的与名校同行的学生，来自于帕森斯设计学院、罗德岛设计学院、皇家艺术学院、伦敦艺术大学等海外名校的在读学长学姐，他们将线上分享在读经历与院校实地直播。这一系列直播分享的斯芬克优秀学生和家长，斩获了皇家艺术学院、伦敦艺术大学、萨凡纳艺术与设计学院、伯克利音乐学院等知名院校的offer，他们将分享自己的艺术申请经历，分享自己的作品集准备过程，申请面试过程，讲述自己的成长故事。下面，定好闹钟，一起记住这些直播的时间吧，几乎天天都有专业内容，场场都有最新“爆料”！线下停课不停学斯芬克线上直播专场正式开启！直播时间：2月10日（周一）20:00-21:00主题：从作品集准备到斩获offer的插画作战大通关Mark斯芬克插画设计导师，毕业于美国纽约视觉艺术学院插画专业，并获727 Award奖学金。2018年在日本艺术家村上隆纽约工作室，参与其绘画和雕塑作品的制作。2019年归国后，任自由漫画师、插画师。直播时间：2月11日（周二） 20:00-21:00主题：多国签证暂停，艺术留学生何去何从？徐老师斯芬克国际艺术教育留学指导部总监，6年深耕高端留学申请，丰富一线申请经验，深谙各国留学签证政策，带领团队帮助数千名学生成功申请理想院校，学生遍布斯坦福大学、麻省理工学院、哥伦比亚大学、康奈尔大学、卡耐基梅隆大学、布朗大学、罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、加州大学洛杉矶分校、南加州大学，英国皇家艺术学院等。分享内容：For 20申请季同学（1）签证办理通道暂时关闭，各国签证政策解读，如何应对？（2）面试取消，网申难度是否提升？要如何应对？（3）2月全国范围的语言考试取消，将会有哪些影响？该如何应对？For 21申请季同学（1）提前需要做哪些方面的准备？准备周期有无变化？（2）留学政策是否会收紧或增加限制？（3）英国脱欧对艺术留学申请有哪些影响？直播时间：2月12日 （周一）20:00-21:00主题：服装如何通过面料改造进入时尚圈？Summer斯芬克服装设计导师，研究生毕业于伦敦皇家艺术学院，曾被RCA导师推荐进入TEXSELECT，且列入全英研究生院设计师TOP50。凭借毕业设计被邀请进入Eyes on Talents。直播时间：2月13日（周四） 20:00-21:00主题：纸上不谈兵，看建筑如何线上做“实践”？Yiran Liu斯芬克建筑设计导师，研究生毕业于佐治亚大学，Master of Fine Art学位，MFA是艺术设计类别最高学位，获得者有资格在任何品牌高校里任教。曾在国内外专业建筑设计工公司工作，思哲设计院 BB+M Architecture，拥有多个中美建筑和室内项目经验。直播时间：2月14日（周五） 20:00-21:00主题：平面作品集颜值要多高才能抓住招生官的心Lucy斯芬克平面设计导师，研究生毕业于英国伦敦艺术大学平面品牌和标识专业，获得一等荣誉艺术硕士学位。本科毕业于英国诺丁汉特伦特的平面设计专业。在英期间作品曾参展于伦敦RSA和D&AD NEW BLOOD。曾在时尚芭莎、国际品牌设计事务所朗涛等公司工作。直播时间：2月15日（周六）19:00-20:00主题：机械工程转攻艺术，谁说摇滚青年不爱设计？Yikuan Zhang斯芬克优秀学员案例分享，Yikuan Zhang现就读于萨凡纳艺术与设计学院，交互设计专业，曾就读于美国东北大学的机械工程专业。2019年他决定选择自己热爱的设计专业，毅然决然地从机械工程转读设计专业。直播时间：2月15日（周六）20:00-21:00主题：音乐创作留学在美国Anny Huang斯芬克音乐制作导师，研究生毕业于约翰霍普金斯皮博迪音乐院电脑音乐作曲专业，在学期间领有助教奖学金，为电脑音乐系工作数年，熟知美国大专院校与系所的运作。直播时间：2月16日（周日）22:00-24:00主题：申请趋势+校园体验，带你走进最真实的ParsonsIvy，帕森斯设计学院服装专业，大一在读。斯芬克19Fall优秀学员，获Parsons录取奖学金$6000/年Nara，帕森斯设计学院服装专业，大四在读，艺术史辅修。拥有RISD罗德岛油画专业及伦艺中央圣马丁女装设计专业的教育经历。多次参加纽约时装周实习，也曾实习于Vogue杂志及多家国内外博物馆美术馆。分享内容： （1）带你逛逛最真实的Parsons校园（2）关于Parsons学习生活体验（3）关于Parsons最新趋势与院校申请（4）Q&A直播问答直播时间：2月17日（周一）20:00-21:00主题：名校申请服装作品集如何准备？JINYU HE斯芬克服装设计导师，毕业于中央圣马丁艺术与设计学院。作为当年唯一入围的中国作品《moving body》于日本东京获得新人奖New Designer Fashion Grand Prix佳作奖。 直播时间：2月18日（周二）20:00-21:00主题：插画如何用“画”讲好故事，传递情感？YALIN Guo斯芬克纯艺插画专业导师，研究生毕业于伦敦大学坎伯韦尔艺术学院插画专业，中央美术学院设计学员数码媒体工作室动画方向学士。直播时间：2月19日（周三）20:00-21:00主题：钢琴，在另一个国度邂逅他！Mia斯芬克音乐专业导师，旅英青年钢琴家，自幼学习钢琴，曾就读于威尔士皇家音乐戏剧学院，师从Graham Caskie，举办过多次个人独奏音乐会，获得好评。分享内容： （1）那些古典乐出身的明星，周杰伦 、欧阳娜娜、刘宪华（2）相关的影视作品，四月是你的谎言、交响情人梦、不能说的秘密（3）不同的音乐表演形式，钢琴表演其他的表现形式，学生如何去国外寻找到合适的搭档，体验音乐的不同表演形式。未来可选择的就业方向都有哪些？（4）简明讲述古典乐发展线条。在国外学习的同时，可以利用课余时间走访欧洲各个音乐家的故乡，对作品有更深入的理解。（5）申请准备及未来英国学习生活，包含如何申请、学校生活、餐饮及购物。直播时间：2月21日（周五）20:00-21:00主题：平面有多种可能，如何在日常生活中探索不可能？YI斯芬克平面设计专业导师，研究生毕业于伦艺中央圣马丁艺术与设计学院。曾与英国艺术家Cornelia Parker合作设计Blue Lune威士忌包装。直播时间：2月22日（周六）20:00-21:00主题：那些进入康奈尔/曼大/宾大的同学，他们究竟靠得是什么？JIA LV斯芬克建筑设计专业导师，研究生美国宾夕法尼亚大学建筑设计，研究生期间设计作品入选宾夕法尼亚大学毕业设计展。直播时间：2月24日（周一）20:00-21:00主题：如何收割音乐制作名校offer？AliceLuo斯芬克音乐专业导师，研究生毕业于英国伯明翰皇家音乐学院，研究生期间与BBC导演合作制作与策划纪录片，并参与英国多个独立游戏制作公司创作。星球发行签约艺人，音乐技术专业创作与研发斯芬克艺术培训中心《音乐制作与影视配乐全套教研课程》并收获美国洛杉矶音乐学院、皮博迪音乐学院、伯明翰皇家音乐学院、伯克利音乐学院等多枚硕士与学士offer。分享内容： （1）美本、英本、英研三个方向音乐制作同学，如何拿到翰霍普金斯、LACM、伯皇、伯克利、伦艺、爱丁堡大学等一系列的名校offer？（2）同学们该运用怎样的音乐风格、优质的作品集与专业品质征服了考官，并取得优异的奖学金？直播时间：2月25日（周二）20:00-21:00主题：伯克利高额奖学金得主的斯芬克生活Erick斯芬克优秀学员案例分享，Erick 9岁开始学习萨克斯，14岁学习吉他，从小喜欢周杰伦，后来对R&B及嘻哈乐产生极大兴趣。2018年底，对音乐制作产生浓厚兴趣，开始立下决心将此作为专业，今年申请多所国外顶级音乐学院并顺利拿到伯克利音乐学院offer及奖学金。分享内容： （1）从基本零基础到拿到高额伯克利奖学金入学，他最真实的申请经验和方法（2）从各个方面解析伯克利音乐学院的录取与准备工作（3）如何克服自己薄弱环节，并发挥自己的优势，成为最闪耀的面试者直播时间：2月26日（周三）20:00-21:00主题：成功申请艺术留学，关键时刻我们是怎么决定呢 ?斯芬克优秀学员的家长分享，该同学今年被伦敦艺术大学CCW学院直录。 直播时间：2月27日（周四）20:00-21:00主题：疫情过后，面对多国政策艺术留学该如何规划？Wendy斯芬克留学规划资深老师，研究生毕业于南安普顿大学时尚管理专业。直播时间：3月3日（周二）20:00-21:00主题：产品交互的前世今生shifan斯芬克工业设计专业导师，毕业于萨凡纳艺术与设计学院，拥有中美多个工业设计项目经验，为广州军医总院设计医疗产品，拥有多个专业设计调研项目，获得 International Design Excellence Awards奖项。直播时间：3月6日（周五）20:00-21:00主题：在花无百日红的商业中，如何找到差异化优势和自我定位？凌子斯芬克时尚管理专业导师，全国时尚管理专业审核导师，毕业于英国南安普顿大学，参加伦敦时装周、米兰时装周和上海时装周官方日程。直播时间：3月7日（周六）20:00-21:00主题：学习电影配乐的那些事FendiLam斯芬克音乐专业导师，研究生就读于英国伯明翰皇家音乐学院，研究生期间参加多部国际电影配乐大赛。研究生申请时，同时收获英国伦敦艺术大学、爱丁堡大学、伯明翰皇家音乐学院等多枚研究生offer。分享内容： （1）为什么选择电影配乐这个专业，为什么要出国学习，哪些名校可以选择？（2）申请电影配乐需要有哪些技能和准备，如何成功拿到offer？（3）电影配乐专业的优势性和就业发展是怎样的？直播时间：3月8日（周日）20:00-21:00主题：插画发展简史及插画可多学科的今天LIYANG ZHENG斯芬克插画设计专业导师，毕业于伦艺坎伯韦尔艺术学院。直播时间：3月9日（周一）20:00-21:00主题：如何在视觉化中感知“材料的自觉”冯老师斯芬克平面设计专业导师，研究生毕业于澳大利亚莫纳什大学视觉传达设计专业，KEISKEI装品牌联合创始人及视觉设计师，参加“Melbourne Rowville Clayton” 重建项目。直播时间：3月11日（周三）20:00-21:00主题：歌剧中的那些事Helen斯芬克音乐专业导师，旅美青年歌唱家。多次出演歌剧及大型音乐会，塑造过多个人物，曾主演美国现代歌剧《Postcard from Morocco》中Lady with Hat Box。美国纽约夏季歌剧节与美国著名指挥家、大都会歌剧院艺术总监常任助理指挥、艺术指导，纽约市立歌剧院艺术总监Josh Greene合作歌剧《Werther》出演女主角Charlotte。分享内容： （1）歌剧赏析（2）歌剧中的人物与咏叹调（3）不同歌唱家的演唱风格直播时间：3月12日（周四）20：00-21：00主题：如何像伯克利学生一样唱歌？icey Ouyang斯芬克高级音乐导师，毕业于美国伯克利音乐学院音乐表演专业，流行演唱方向。参加过各种大小型演出，有丰富的音乐表演经验，曾在香港获得庆祝香港回归二十周年音乐舞蹈大赛声乐组金奖。分享内容： （1）呼吸管理（腹式呼吸）（2）发声结构（咽部、喉部、声带等）（3）发声腔体（胸腔、头腔等）（4）如何练歌直播时间：3月13日（周五）20:00-21:00主题：日本音乐制作留学全攻paperlink斯芬克高级音乐导师，日本洗足学園音楽大学音楽音響ディザイン専攻，网易云音乐人，发布多首作品。指导学生从零基础到进阶写出完整作品，在面接自己アーピル环节取得优势。分享内容： （1）将现场展示demo制作，展示最符合日本音乐大学风格与喜好的电子音乐作品（2）用最简单的方法手把手教你进入制作环节，并加上最干货的混音基础（3）如何针对不同的风格制作出优质作品集，在自己アーピル环节大放异彩直播时间：4月3日（周五）20：00-21：00主题：音乐剧的认知，何为音乐剧？Yefei Zhang斯芬克高级音乐导师，毕业于伯克利音乐学院歌曲创作专业。师从Seth Riggs(赛思·里格斯,美国音乐界的传奇声乐教练）、Greg Enquize、Linda Balliro三位SLS核心老师，以正统SLS体系进行流行，音乐剧的声乐指导。分享内容： （1）音乐剧的认知，何为音乐剧？（2）音乐剧与流行音乐的联系（3）如何用流行演唱和音乐剧申请美国音乐学院直播时间：4月7日（周二）20：00-21:00主题：美声表演—国内与国外？Joey斯芬克资深美声导师 ，研究生毕业于美国天普大学美声表演专业，旅美青年音乐家 教学及表演经验丰富。分享内容： （1）音乐理论课程与音乐综合素养的重要性（2）通过对美声作品集准备的综合分析解答如何在面试中脱颖而出直播时间：4月9日（周四）20：00-21：00主题：如何做出最适合自己的选择？Eric斯芬克音乐教学产品总监，研究生毕业于美国中俄克拉荷马大学，美国国家音乐教师协会会员，师从Velary Kuleshov（柴可夫斯基音乐学院教授，传奇钢琴大师霍洛维兹弟子）、David Forbat。曾任教于南京艺术学院、浙江师范大学，担任钢琴老师、艺术指导老师等岗位。曾多次担任海内外比赛专家评审，曾出版发行专辑。所带学生曾被英国皇家音乐学院、美国伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院等全球顶尖音乐学院录取。分享内容： 大到现代还是古典、音乐学院还是综合大学，小到作品集风格、表演作品的选择，在音乐留学的路上我们一直在做选择，如何做出最适合自己的选择？值得注意的是海外教授直播分享，会涉及插画、平面、动画、服装、建筑等多个专业，每月1场。与名校同行，海外名校在读学长学姐线上分享在读经历与院校实地直播，每月1-2场，涉及全科系，具体时间安排请关注斯芬克艺术教育的推文，或私信联系我们报名吧！

芥末堆 红印儿 12月14日报道“妈，我觉得考得还不错，说不定能上清华。”2010年2月28日，可能是当月最冷的一天。早上五点过，王林还没睡醒就坐上了公车，从北京六环外的画室往城区赶。大约两个半小时之后，他伸手抹开面前车窗上的水汽，与繁华的北京相见。但当时，他无心欣赏，匆忙得甚至连饭都来不及仔细吃，只是买了个煎饼果子填肚子。就在那天，他要参加清华大学的艺术类招生考试。总计7个小时的考试结束，他给母亲打了个电话。“就在打电话时，突然下雪了。那么静，那么轻，一下子让人感觉特别浪漫。”后来，王林顺利考入清华大学美术学院，目前正在美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）攻读纯艺术硕士项目。投身艺术类专业学习，并非都是挥毫泼墨的潇洒和雪花漫天的浪漫，尤其对艺术类留学生来说，很多事情并没有想象中那么简单。近几年，中国的出国留学生人数增速放缓，但艺术类专业的出国留学生人数却在增加。WES（World Ecation Services，美国最大的成绩与学历评估认证机构）2016年发布的一份报告显示，2010-2015年间，申请赴美学习美术与应用艺术专业的学生人数增长率达到218%，比工程、工商管理、计算机等传统热门专业增速都快。艺术留学虽然只是出国留学的一小部分，但在留学准备、留学期间以及后期就业方面，都显现出一些独有的特点。除了需要做好提交作品集、夯实语言能力、转换思维方式、准备充足的资金等准备之外，艺术留学还需要持久的毅力与忍耐现实的韧性。对于想出国学艺术的中国学生来说，艺术留学的全过程可能是一场痛并快乐着的马拉松。它代表着许多绕不过去的挑战，也意味着自我实现的可能性空间。往往从对艺术的满腔热爱开始，以无法预期的阶段性结果收束，在一头一尾之间，则是一些不足为外人道的跌宕起伏。“家里有多少钱，就可以有多少投入”在领英上的个人主页介绍里，莫文将公司金融、市场研究、金融分析列为她的强项技能，丝毫没有提及她对艺术的长期热爱与投入。但就在2016年，在没有任何艺术科班背景的情况下，莫文申请到了普瑞特艺术学院 (Pratt Institute)的艺术与文化管理专业。根据当年QS世界大学排名，这所学院在艺术与设计类选校中位居全球第六。这是莫文申请的第二个研究生项目，她的本科和第一个研究生项目都读的会计专业。莫文觉得，自己假期在哥伦比亚大学获得的艺术史学习证书在申请中发挥了作用。“这个证书从侧面证明了我有艺术相关的学习背景吧。”但相比这段短暂的专业课程学习经历，莫文从小积累的艺术修养软实力或许是更重要的申请加分项。严格说来，莫文对艺术及艺术史的接触可以追溯到三岁开始上的油画课。“爸妈自己没有学习艺术的机会，就希望我能尽可能多地接触艺术，所以对我的艺术性投入特别多。”莫文说。受益于父母在艺术方面的慷慨投入，莫文小时候可谓是琴棋书画样样涉猎。 “钢琴、国画、中阮、长笛我都学过。”莫文回忆，“四、五岁的时候，我爸放着贝多芬交响曲叫我起床，睡前听的都是莫扎特、海顿的故事。”从小的耳濡目染让艺术这件事变得无比自然。莫文习惯阅读艺术类、文学类的书，“我就是喜欢看《你不可不知道的300幅名画》这样的东西。”莫文笑着说，“它让我感到快乐。”这份对艺术近乎本能的喜爱一直延续到现在，莫文如今仍经常去看画展、歌剧、时装秀等。不过，维系这个爱好需要扎实的经济基础。上课、看展、听剧、看秀，样样都是开销。“通常学艺术的学生家里经济条件都不错，这几年艺术留学生增多也跟大家经济水平提高有关。”莫文说，“基本上是家里有多少钱，就可以在艺术方面有多少投入。”与莫文类似，芥末堆访谈的其余近十个艺术留学生几乎都提及家庭经济条件对自己选择艺术留学的影响。大家普遍认为，现阶段出国学艺术一定是需要家里具备相应的经济基础的。纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）插画系的沈星举例说，“老师甚至还会要求你尽量用好一点、贵一点的颜料和纸，（没有）钱当然就会成一个问题。”“为了抓紧练习画画，我有两个半月都没洗澡”一份国内艺术类专业的学士学位证书显然也是艺术留学申请时的加分项。不少想要出国留学的艺术类学生仍会选择在国内就读本科。近几年，报考艺术类专业的学生正悄然增多。国家统计局2015年的数据显示，当年全国艺术普通本科招生数为381354人，在校人数为1489311人，两项数据自2011年以来均呈持续增长的态势。WES发布2010-2015年间在美中国留学生人数增长情况想要进入国内高校艺术类专业就读，学生需要在文化课考试之外再参加艺术类专业招生考试（简称“艺考”）。回想2009年6月第一次独自到北京备战艺考的经历，王林说，“当时有好多印象深刻的故事，有的地方特别心酸，有的地方又特别浪漫。”王林老家的四川广元某县城没多少艺术培训方面的资源，经过多番网上查证与比较，他选中了位于北京六环附近的一个画室，一呆就是半年。整个画室有好几百人，每天都进行高强度的绘画训练。“为了抓紧时间练习画画，我曾经两个半月都没洗澡，就每周洗一次头而已。” 王林有些感慨地笑着说，“洗头的时候顺便也会洗脸，每次洗完之后，大家见了我都会调侃说，‘哟，你又洗过了啊！’”在结束培训离开北京前，王林参加了十几场北京高校的艺术类招生考试。“我怕考不上清华，就多报了几所学校保底。”王林说。“每次从北京六环外的郊区“进城”赶考，都要坐接近两个半小时的公车。”说起这些，王林一下子又陷入了回忆里，“那时是北京的冬天，天还没亮我就起床去坐车。到站的时候，我迷迷糊糊刚睡醒，透过车窗上的水汽看到北京城亮起的点点灯光，心里突然就特别心酸。”这样的赶考大约持续了两个月。回到广元后，他紧接着又参加了四川省的美术联考。当他真正回到高中课堂准备文化课考试时，离2010年高考只剩下不到两个月时间了。不论是艺考培训还是后来本科期间的专业课程，王林都觉得国内的艺术教育往往更重视技法的训练，而非思维与观念的传递。“国内的艺术训练是在教你去做一个个object（物品），而美国的艺术教育更关注作品所传递出的观念、想法、哲学思考。”王林说。美国艺术教育对作品思考性与阐释性的强调直接影响了艺术留学的申请过程。芥末堆采访的其他几位和王林一样接受过国内艺术教育的学生也表示，从前对艺术思维方面训练的忽视给他们的申请过程带来不小挑战。“没有点子也要硬想出点子，另外还要有故事”国外艺术类专业与其他专业在申请要求方面最大的不同在于，需要申请者提交一套作品集。作品集与国内的艺考有异曲同工之妙，都是对申请者在艺术专业性方面的考量。但作品集需要展现的不仅是申请人技法上的修为，还要能反映出创作者的艺术思考力。艺术留学申请者需要跳出以往强调技法的炫技式表达，转而关注作品集中各个作品之间的关联性与作品背后的故事。这一点对大多数中国申请者来说可谓是知易行难，即便申请者曾在美国接受过艺术教育，要完成观念与习惯上的转变依然很难。沈星高中三年都在美国加州的一所高中度过。高二的时候，她就选修了AP Studio Art（即美国大学预修课程中的艺术工作坊课程），这是一门以准备作品集为导向的课程。“我们在课上看大量的作品、学习不同的艺术风格，简直开了眼界。”沈星说，“我还接触到了好多新的材料，比如之前我从来没尝试过用马克笔和彩铅创作。” 但到了准备作品集的时候，沈星还是觉得寻找创作想法、构建作品之间的联结很难。一个优秀的作品集既需要有多元的选题内容，又需要有一套贯穿始终的完整逻辑。“拿插画来说，你的作品要能够讲出故事来，要有场景、有内容，能传递信息。”沈星说。由于在AP Studio Art课上做出的作品集不够理想，沈星又在加州当地一家作品集培训机构报了名。“机构里很多老师都在大学任教，让我可以提前感受到大学里艺术专业的要求。”沈星说，“另外培训机构的课程体系也比学校里的更加专业和全面。”在高二那年最紧张的时候，沈星每天4点过就起床，参加完校游泳队的训练之后，再去教室上课。下午放学后，她就赶去培训机构完成作品集，等到回家写完学校里的学科作业、准备睡觉时，通常已经是凌晨了。“一开始真的觉得好累，那段时间我有时会问自己，‘我还能撑下来吗？’”沈星如今回想那段经历时倒是带着笑意，毕竟，她还是挺过来了。芥末堆访谈的十位艺术留学生无一例外地将准备作品集视为留学申请过程中的两大挑战之一，另一道难关则在语言能力方面。“就因为托福少考了1分，我没去成dream school”中国的艺术留学生通常需要打一场语言能力测评的硬仗。这场硬仗有时甚至成为中国申请者的一道硬伤。美国马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art）油画系的大一新生安琪最想去的其实是芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）。“那里的课程更偏纯艺术方向且内容更加全面。”安琪略带遗憾地说，“高三的时候我突击学了一个月托福，但最后成绩还是少了1分，又没时间再重考，最后就没申上（芝加哥艺术学院）。”德国数据统计公司Statista的资料显示，2016年中国赴美留学生人数达到350755人，是在美留学生人数最多的国家。不论是本科生还是研究生，一些中国留学生的英语水平都给人留下并不太好的印象。有美国版知乎之称的Quora上有不止一个有关中国学生为何英语水平很低的提问，其中一些问题还引发了超过100条评论和讨论。根据英孚教育发布的《2017年英孚英语熟练度指标报告》，中国整体英语水平处于低熟练度状态，在亚洲地区20个参与调研的国家里排名第8，在全球参与调研的80个国家里排名36。而当中国留学生遇上其他的外语时，类似的语言方面的挑战依然存在。2017年中国各大城市的英孚英语熟练度指标情况苏瑾在进入韩国中央大学学习摄影之前，先在韩国国民大学读了一年的韩语项目。他最心仪的是韩国中央大学的电影专业。“但电影专业对语言表达能力要求很高，我当时的韩语水平还不够，就转向申请摄影专业了。”苏瑾说。拿到韩国中央大学摄影专业的预录取后，苏瑾还在韩国中央大学的语学院又学习了一学期韩语，才达到了学校要求的韩国语能力考试3级水平。今年3月，他终于顺利正式入学报到。在申请阶段，为了减小语言能力短板的影响，王林、苏瑾及另外几位芥末堆采访的艺术留学生，在申请过程中都找过留学中介机构帮忙准备文书。“我高考的时候英语就不怎么样，各种留学信息看得我头疼，就找了新东方前途留学帮我准备文书。”王林说，“文书之外的其他材料再由我自己做。”“大概80%的上课时间里我们都在说话”杨茜所学的跨学科设计是一个新兴专业，她所在的帕森斯设计学院(Parsons School of Design at The New School)在2009年第一次招收该专业的学生。可杨茜在学校和职场面对的竞争对手仍然实力强劲。“我们专业的学生来自五湖四海，通常背景多元、经验丰富。”杨茜说，“他们最不一样的地方在于批判性思维能力很强，并且很会表达自己。”作品批评(Critique)是美国艺术教育里很重要的一环。学生会被要求从创意来源、调研过程、创作技艺、艺术哲学等多个角度品评一件作品。“大概80%的上课时间里我们都在说话，因此语言表达能力确实很重要。”杨茜说，“你要不停地去阐述自己的逻辑和想法，和大家讨论作品背后的思想和文化。”但在遇到某些特定的文化方面的议题时，中国留学生难免会陷入接近失语的尴尬里。“比如当作品涉及黑人与白人之间的平权问题时，我的理解层次就无法达到一些美国同学的深度，自然没有太多观点可以表达。”杨茜说，“（我们）毕竟还是有文化差异，我缺失那种文化上的根源。”除了文化差异所造成的障碍之外，一方面受限于自身英语口语水平，另一方面受制于国内“重技法、轻思考”的艺术培训方式，中国艺术留学生在分析作品并表达自己想法的时候或多或少都会遇到一些挑战。马里兰艺术学院大一学生刘伊发现，“（美国这边）很注重你脑袋里想的东西，学生们都非常会说，而我有时候就不知道该怎么分析一个作品。”为了适应美国重视理念与想法的艺术审美范式，王林让自己在罗德岛设计学院的第一年尽量处于“放空”状态。“我就像一个小学生那样去从头开始学习。”王林说，“扔掉之前在国内养成的重视写实的训练习惯，去做一些‘虚’的、基于联想的创作，而不再仅是做物品。”而在三年制项目的后两年里，王林希望更多地尝试影像艺术和新材料，并慢慢建立自己艺术创作的内在逻辑。“我想先聚焦于声音和距离的主题，这样可以让作品内容更集中。”王林说，“再加上美国的艺术教育遵循批评体系(critique system)的框架，我可以在多次的批评中不断自我更新。”“要做自己喜欢的事，也要有自己想要的生活水平”如果将就业发展作为艺术留学的一个阶段性终点，很多艺术留学生（比如杨茜和王林）都在“以终为始”地做留学规划。杨茜其实2016年刚从费城大学获得平面成像专业的硕士学位。“（之所以又申请跨学科设计专业）一方面是因为美国设计行业整体就业状况不够乐观，另一方面是因为我对宏观的、系统性的设计更感兴趣。”杨茜说。根据美国劳动部2017年发布的《2016-2026年各行业就业前景预测报告》，太阳能光伏安装员、风力涡轮机维修技术员和家庭保健员是美国未来十年就业机会增速最快的三种职业，其增幅分别为105.3%、96.1%和46.7%。而早在2013年的一份就业前景预测报告里，美国劳工部就预计艺术、设计、娱乐、媒体及体育类的职业在2012-2022年间的就业人数仅会增长7%。对于中国的艺术留学生来说，做好职业规划的确要趁早。美国劳工部对2012-2022年各行业就业人数的预测谈到明年毕业后的打算，王林说他之前想过回国做高校老师。“虽然进入知名高校工作还是比较难。” 王林说，“但我觉得自己像一把柴火，有很多东西可以去燃烧、可以去跟更多人分享。”苏瑾最近一直在想未来职业发展的事，他与王林有着类似的想法。“如果还做艺术的话，我想留在韩国。”苏瑾说，“但也有可能去继续念书，之后做一名教授，这样的话收入和工作都相对稳定。”一边是理想，一边是现实，艺术留学生们正在努力找寻二者之间的平衡。沈星打算在暑假上一些服装设计的课，之后研究生阶段则想去学奢侈品管理。“我想要进入奢侈品行业工作，同时也画插画、出绘本。”沈星说。“在做自己喜欢的事的同时，我也想过上自己想要的生活，就是想吃什么、想买什么都可以去买，所以我不可能只做一件事。”因为目前无法在纽约靠从事艺术行业养活自己，莫文在普瑞特艺术学院读了不到一年就休学离开了。她将在明年秋季前往乔治城大学读金融专业的硕士项目。莫文认真地说，“我现在就想抓紧找工作、赶紧赚钱，赚好钱之后赶紧再回去读艺术史。”（文中人物均为化名）1、本文是芥末堆网原创文章，转载可点击 芥末堆内容合作 了解详情，未经授权拒绝一切形式转载，违者必究；2、芥末堆不接受通过公关费、车马费等任何形式发布失实文章，只呈现有价值的内容给读者；3、如果你也从事教育，并希望被芥末堆报道，请您 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英国非常重视艺术专业的发展，开设艺术类留学专业的院校众多，并且培养艺术人才在英国高等教育中占有很重要的地位，对于艺术留学生来说，面试是一个很重要的环节，在通过院校的审核后，大都要求学生进行面试考核。今天华通留学就带大家一起来了解一下艺术专业面试必备技巧吧。英国有百年老校的艺术积淀，有世界级别的大师，有非常好的艺术环境，有参加高层次的世界大赛的机会。留学生在国外能获得更被世界认可的文凭。多元文化背景又可为学生的艺术创作提供更为广阔的空间。与中国不同的是，英国的艺术类院校，招生截止日期很早，一般开学前半年就截止申请了，早一点的有提前一年就截止申请的，比如说伦敦皇家艺术学院。除非有特殊情况，一般不再受理截止日期之后的申请。不过应用艺术类课程的申请截止日期稍晚，而且比较灵活。英国艺术专业面试技巧1、准备好面试需带的材料，通常最好携带申请学校时的一些原件，如毕业证，成绩单，作品集等。2、要仔细听老师的每一个问题，没有听懂，可以让老师再陈述一边或者要求放慢语速，因为这不是雅思考试，所以不要因为自己没听懂就乱说，最忌讳答非所问。3、一般面试的问题都会集中在你的专业方面，比如为什么选择某某大学的某某专业？为什么要在英国读这个专业？你对这个专业有什么独到见解？你在这个领域学习了多久？4、要灵活的介绍你的专业背景。如果你是在该领域有所成就，有各种奖项，一定记得高调说给面试老师，对于本专业阐述越详细越好。5、不要死记硬背。这样面试老师觉得你是提前背出来，而不是真的读这个专业有所长。即使提前准备，面试的时候也不要让老师看出来。比如眼神交流，Body Language等.6、即使你的雅思不是很好，那么也不要担心说错，可以灵活地用自己的作品来表达对于这个专业的热情，切勿沉默寡言。要自己多说，不要让面试老师多说。在语言方面可以紧张，但是在专业方面一定要让老师觉得你很自信。7、着装方面可以稍微正式一点，但是如果你本来就是设计服装类专业，彰显个性也不会不好，但是通常都是需要西装正式场合的打扮。 英国的艺术类院校推荐英国的艺术类院校有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校，比较知名的有伦敦艺术大学，皇家音乐学院，班戈尔大学，谢菲尔德大学，曼彻斯特大学，利兹大学，东安格利亚大学，萨利大学，赫尔大学，布鲁奈尔大学，伯明翰城市大学，诺丁汉特伦特大学，及肯特艺术与设计学院，爱丁堡艺术学院，伯明翰艺术设计学院，格拉斯哥艺术学院和皇家艺术学院。英国的优势专业主要是舞蹈，风笛，室内设计、电影艺术、服装设计、工业设计、珠宝设计、园林设计、舞美设计、奢侈品管理、音乐、话剧、电影、戏剧等

国外艺术学院应该如何申请在选择艺术留学国家和院校时，中国学生应该结合自己的兴趣和各个国家的特点和要求。对于出国留学申请者，申请材料各学校大同小异，主要是个人陈述、推荐信、简历、高中成绩单(大学)、申请表、申请费、语言成绩和作品集等。其中，作品集最为关键，一般占到院校录取考量的70%以上。优秀的作品集能够让学生脱颖而出，并获得高额奖学金。还有就是在申请材料中同样重要的是自己在下一阶段的学习计划。所谓的学习计划就是你要向招生委员会明确表明你今后要研究探索的领域、你对于今后的学习领域有什么样的看法、你打算怎样去实现自己的想法以及你打算怎样利用学校资源和如何规划毕业后的发展。申请国外艺术学院应该注意哪些一、语言要求：对于国内艺术类专业学生来说，由于课程设置和时间配比上的原因，使得他们的语言水平一般较差。所以，对于很多想要赴国外的艺术院校的学生来说，英语水平是他们申请大学的一个门槛。英国的艺术院校对学生的基础要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上，本科平均学分要达到80分以上；美国的艺术院校录取学生时要求学生在校期间的学习成绩优良，要参加相应的标准考试。因此，学生一定要在学好本专业的同时加强英语学习。当然，也有很多国外的艺术院校看重的是学生的艺术能力，对语言要求相对低，例如，德国对艺术类专业学生的德语成绩要求是4个3分(满分是5分)，比普通专业少1分；法国音乐学院在录取时更看重学生的专业水平，而不是法语水平。此外，如果有的艺术生没有准备雅思或托福成绩，也可先读语言，再入读专业课程。二、作品集：中国艺术类院校高考招生一般都提前进行艺术专业的考试，比如美术、舞蹈、绘画、音乐、表演等专业的考生，除了要达到规定的高考分数要求外，还会有专业课考试。但是，国外的艺术院校不会提前招生。在报考国外艺术类院校时，学校要求申请艺术类院校的学生除了有某项专长外，还要求学生提供作品集，而这个作品集的优劣是决定申请成功与否的关键。国外艺术院校对申请艺术类院校学生外语的要求没有商科院校高。艺术类学生特别是学习纯艺术专业(如钢琴、舞蹈、绘画等专业，不含设计类及艺术教育类)的学生，对外语的要求比其他学科低。但是，涉及与人交流和沟通多的专业，比如表演类专业，要求申请人的语言成绩比其他专业高。大多数申请国外艺术类高校的学生只需通过学校的专业考试，并具有基本的沟通能力，就可边学专业课，边攻语言关了。有的甚至不需要通过考试，只要你在申请时提供的作品和影像资料是真实的就可以了，由此可见个人作品的好坏对能否顺利留学有很大的影响。三、奖项：在校学习成绩一般要求百分制80%以上。另外，学习艺术类专业的同学一般都是有很多专业奖项的。对此，申请人会进行筛选，比如国际类的大奖就极有说服力，有时甚至可以让学校对你 “网开一面”从而获得录取。四、申请时间：艺术类专业的申请周期较长，一般9-11月份是最佳申请时间，建议同学们在9月前完成作品集准备。一些学校会在每年春季在国内举办面试说明会，或者对申请人进行电话、视频面试。申请人可以给自己制订一个申请周期表，控制好每一个环节的进度。五、奖学金：申请国外艺术类院校的奖学金非常困难。几乎所有美国、加拿大等国家的艺术院校的招生说明里都有“奖学金竞争激烈”的字样。这艺术院校的奖学金主要是针对本国学生发放的，国际学生获得奖学金的难度非常大。申请国外艺术学院留校有哪些章程另外其他学生则需要在国内先参加专门的培训，以适应外国的艺术教育模式和氛围。另外，对于艺术类的本科学习，高中生、中专生甚至高职学生都可以申请，但是基本的专业背景和足够的英语成绩是必需的。

不同国家之间的教学体系不一样学位学历的设置就也不太一样今天就给大家列举一些常见的学历学位并附上说明美 国音乐学院中朱莉亚提供的学历学位比较齐全我们就拿这个学校的钢琴专业来举例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，四年全日制Undergraate Diploma本科学历，三年全日制Master of Music简称MM，音乐硕士学位，两年全日制，需要完成学士学位后才能入读Graate Diploma研究生学历，一年全日制，需要完成本科学历或学士学位后才能入读Artist Diploma简称AD，艺术家文凭，两年全日制，针对在表演艺术上有极高造诣、未来想成为职业音乐家的学生Doctor of Musical Arts简称DMA，音乐艺术博士，两年以上全日制综合大学中印第安纳大学音乐学院提供的学历学位比较齐全我们拿这个学校的音乐教育专业来举例Bachelor of Music Ecation简称BME，音乐教育学士学位，针对幼儿园到高中的器乐表演教育Master of Science in Music Ecation 简称MSME，音乐教育技术硕士学位，针对幼儿园到高中的器乐表演教育Master of Music Ecation 简称MME，音乐教育硕士学位，针对有教育教学经验的学生提升教学技能，或为想要在此领域获得更高学位作准备Specialist Certificate in Music Ecation特殊音乐教育资格证，针对想要在公立学校教书或成为教育管理者的申请人，要求申请人必须有音乐或音乐教育硕士学位，并且有三年以上教学经验Doctor of Music Ecation 简称DME，音乐教育博士，针对想要在大学教书或是在此领域成为学者的申请人，相对PhD更侧重实践Doctor of Philosophy in Music Ecation 简称PhD，音乐教育哲学博士，针对想要在大学教书或是在此领域成为学者的申请人，相对DME更侧重理论研究英 国音乐学院中以伦敦皇家音乐学院为例Bachelor of Music简称BMus，音乐学士学位，四年全日制Master of Arts in Performance or Composition 简称MA，表演或作曲艺术硕士，两年全日制，课程侧重表演Master of Music in Performance or Composition 简称MMus，表演或作曲艺术硕士，两年全日制，在MA的基础上增加理论研究Professional Diploma 简称Prof. Dip，专业文凭，针对某一专业的一年特别训练，通常是研究生之后的进阶课程Advanced Diploma in Performance 简称AdvDip，表演进阶文凭，一年全日制，通常是研究生之后的进阶课程Master of Philosophy in Performance Practice or Composition简称MPhil，表演或作曲哲学硕士，两年全日制，理论研究型课程Doctor of Philosophy in Performance Practice or Composition简称PhD，表演或作曲哲学博士，一般三到四年，主要是理论研究做课题综合大学中以伦敦大学皇家霍洛威学院为例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，三年全日制Postgraate Diploma in Music Performance简称PG Dip，研究生学历，一年全日制，课程侧重于表演Master of Music in Advanced Musical Studies简称MMus，音乐硕士学位，一年全日制Doctor of Philosophy in Music简称PhD，音乐哲学博士，四年全日制，主要是理论研究做课题澳 洲以墨尔本音乐学院为例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，三年全日制Diploma in Music本科学历，两年全日制Master of Music简称MM，音乐硕士学位，两年全日制Graate Diploma in Music研究生学历，一年全日制Doctor of Philosophy in Music简称PhD，音乐哲学博士，三年全日制以昆士兰大学为例Bachelor of Music (Honours) 简称BMus(Hons)，音乐学士学位，四年全日制Diploma in Music Performance简称DipMusPerf，音乐表演本科学历，四年非全日制Master of Music简称MMus，音乐硕士学位，一年或一年半全日制Graate Certificate in Music简称GCMus，音乐研究生学历，半年全日制Doctor of Music简称DMus，音乐博士，研读时间因人而异

艺术留学艺术留学，旧称留洋学艺，一般是指一个人去母国以外的国家接受艺术类教育，时间可以为短期或长期（从几个星期到几年）。这些人被称为“艺术留学生”。在中国大陆，艺术学生把前往香港、澳门等地区的学习艺术也称为艺术留学,这是由于这些地区有着不同的教育制度。另外，美国等国家组织的一类海外短期的艺术交换学生计划，其英文名字“Studyabroad”直译也为留学，请参见海外研修（中国大陆称为海外交流）。闻WENNE国际艺术教育中文名艺术留学外文名ArtStudyAbroad旧称留洋学艺术行业艺术目录1百科名片2艺术留学分类3艺术留学预警4就业前景5艺术留学政策艺术留学大学艺术留学，旧称留洋学艺，一般是指一个人去母国以外的国家接受艺术类教育，时间可以为短期或长期（从几个星期到几年）。这些人被称为“艺术留学生”。在中国大陆，艺术学生把前往香港、澳门等地区的学习艺术也称为艺术留学,这是由于这些地区有着不同的教育制度。另外，美国等国家组织的一类海外短期的艺术交换学生计划，其英文名字“Studyabroad”直译也为留学，请参见海外研修（中国大陆称为海外交流）。艺术留学分类艺术留学按照艺术生一般分为美术留学和音乐留学两大类。国外高校招收国内艺术类专业学生的时候通在文化课考察的基础上还要附加艺术专业的加试才可以录取。海外高校艺术类专业一般分为国画，油画，版画，雕塑，书法，平面，工业，环艺，服装，动画，摄影，广告，音乐，舞蹈，影视，主持等。艺术留学预警日本艺术留学费用现今出国留学，大多是自费。国内通过教育部认可的合法留学中介机构不少，但仍无法避免“黑中介”的存在。怎样才能避免留学黑中介的“陷阱”呢？为此，专家为广大学子及家长列举以下五类“留学陷阱”，以供借鉴。花言巧语、偷换概念少数不规范留学服务机构谎称到澳大利亚、新西兰、南非等地留学，只要在当地一些培训机构学习满两年，取得证书后就“有机会”进入优秀高等学府，拿到国际承认的大学毕业证书。事实上，正规的大学尤其是名牌大学都需层层考核，并非读完语言学校就能直接升入高等学府。违规运营、材料造假少数具备资格的留学服务机构违规运营，编造假材料，为出国留学人员办理旅游护照、探亲护照；还有的转借资质，将合法证明转让或发布虚假广告。虚假宣传误导消费者有些留学服务机构不如实介绍情况，把代理学校说得天花乱坠，而对教学质量、生活费用、生活保障、学历文凭认可程度等信息不全面告知。服务收费不透明、不公开同一目的地、同一专业，各机构收费项目不统一、收费标准相差很大。消费者出国前一般需交两笔费用：中介服务费和境外服务费。前者一般是明码标价，但后者经常出现事前不透明、事后说不清的侵权现象，清单上除学费外还会罗列出事先未告知的服务费。设置不公平合同条款一些留学黑中介利用消费者对申请过程和相关法律不熟悉等弱点，不使用有关部门发布的标准化格式合同范本，或在合同书上加入一些不平等条款。如少数中介方在合同中规定只负责申请国外大学的录取通知书，申请人如未获得签证，则概不退款，并以支付押金、提前交学费、预付生活费等种种借口收取费用。就业前景艺术类留学可以大致分为“应用艺术类”和“传统艺术类”两大类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。从当前留学生的总体情况来看，应用艺术类留学生的比例较高，因为现在留学生更注重毕业后的就业问题，对于专业而言更看重实用性，而传统艺术类的留学比例稍低。但这种差异在不同留学国家情况也不一样，主要由各国艺术类院校的不同课程设置和学科优势情况决定。在俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯院校设置中，应用艺术类比传统艺术类要少，按照比例，应用艺术占30%，传统艺术占70%。这主要是由于三个国家艺术院校的传统专业即古典学院派专业在世界地位更高，认可度更高，师资力量和教学传统更具优势。在就业情况上，应用艺术类与传统艺术类也不一样。应用艺术类学生就业较吃香，传统艺术类学生就业较个人情况而定，因为是不同的艺术熏陶，各个领域都各有差异。国内人才市场需求多样化且更务实因为国内近几年文化产业的迅速发展，艺术文化人才有一定的发挥空间，艺术类留学学生大部分回到国内发展，回国和在国外的比例大致是8:2。归国学生中学美术类的主要是去设计公司、设计院、艺术文化管理公司、绘画工作室或者从事大学艺术教育;学音乐类的主要是去演出团体、大学、艺术经纪文化公司等。人才市场的需求是更多的工业设计人才。由于工业产品的市场空间很大程度上依赖于工业设计，因此如今在汽车、手机、电脑市场竞争中，企业越来越关注产品设计问题。目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构，像日本东芝拥有数以百计的工业设计师，海尔集团也高薪聘用了多名外国工业设计专家。而我国目前的工业设计专业毕业生数量有限。最近几年，随着创意产业的崛起，为求职者提供了广阔的发展空间。目前上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一，而纽约的这一比例为12%，伦敦为14%，东京为15%。来自就业市场的信息显示，上海创意产业对环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计等设计人才的需求不断看涨。艺术类留学生就业调整心态最重要艺术类留学在所有留学中是收获最大的专业之一。一方面，在艺术类教育方面，国内和国外还有很大的差距。国外有百年老校的艺术积淀，有世界级别的大师，有非常好的艺术环境，有参加高层次的世界大赛的机会。另一方面，留学生在国外能获得更被世界认可的文凭，因此出国读艺术硕士和博士也是艺术本科毕业生提高学历层次的一个渠道。相比来说，国内艺术学生想读硕士很难，因为要有外语要求，要有名额限制。虽然艺术类留学生具备很高的综合素质，但是国外的一些先进的思想在国内实践操作的时候，由于国情等原因往往会遇到困难。因此艺术类留学生归国就业要防止眼高手低的问题，注意因地制宜。艺术留学政策近年来，每到艺考时节，都可以看到学生的排队长龙，俨然一副千军万马挤独木桥的壮观场面。面对这种激烈的竞争形势，每年都会有不少学生将目光转向国外，不少学生选择了去欧洲或是英国的院校就读相关专业。各个留学国家的艺术类招生要求又是什么样呢？因私出国的专家为大家做详细解答。英国在英国，培养艺术人才在英国高等教育中占有重要的地位。英国有多所优秀的院校提供多种类型的艺术与设计课程，不管你现有水平如何，总能找到适合自己的课程。英国艺术设计类课程分职业课程、本科课程和研究生课程三大类，你可以按自己的水平开始学习选择不同种类的学院，从普通的延续教育学院一直到独树一帜的皇家艺术学院。英国院校要求艺术类的申请者有扎实的功底和专业知识和技巧。一些公立的艺术类院校如伦敦艺术大学，对于生源的要求非常严格，艺术类科班出身是基本的要求。英国的艺术类院校有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校，比较好的有伦敦艺术大学、爱丁堡艺术学院、格拉斯哥艺术学院和皇家艺术学院。英国的优势专业主要是室内设计、电影艺术、服装设计、工业设计、珠宝设计、园林设计等。留学英国的学费在每年8000英镑至10000英镑。英国艺术类院校对学生的基础要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上，本科平均学分要达到80分以上。英国的艺术教育非常灵活，在优质的课堂教育之外，还鼓励学生们勇于发掘自己的才华，为更多杰出人才提供绝好的机会展现自我，同时也为这些有志在创意产业中工作的年轻人提供更多有价值的经验。在刚刚落幕的诺丁汉青年创意大奖中，曾思婷，一位来自成都的22岁中国女孩，荣登比赛榜首，被评为首位诺丁汉年度青年创意风云人物。她刚顺利完成了诺丁汉特伦特国际学院的本科预科学习，即将进入到诺丁汉特伦特大学平面设计专业深造。曾思婷在她的作品中以漫画形式描绘了四种不同的体育运动：足球、篮球、溜冰以及滑板。她精心描绘了这四种体育运动，将它们变成了一幅幅生动的艺术作品，并在最后一幅画中将它们丰富多彩融合在一起。曾思婷还荣获了平面及广告设计类的一等奖。法国法国是世界艺术之都，公立、私立的美术学院实力都很强，据统计，读艺术类专业的学生占留法学生中的四成。艺术类的专业如绘画、雕塑、服装设计、产品设计、造型设计、舞台设计、电影等非常有名，在全球留学市场上具有很强的号召力。法国的公立大学是免学费的。如果你申请到公立学校，只需承担生活费用，并且，国际留学生还可以享受和法国学生相同的福利，如住房补贴、交通补助、医疗保险等。申请签证注意：TEF/TCF(法语水平测试)达A2水平，可申请先读语言课程，至少达到B2水平才可申请入读专业课。提供人民币7万至15万元的银行存款证明。意大利意大利教育是非盈利的，为吸引外国学生了解意大利的文化，掌握意大利语，对国际学生在免学费政策上也一视同仁。这几年，意大利分别颁布了“马可波罗计划”和“图兰朵计划”，“马可波罗计划”是针对学生就读意大利公立综合性大学实行的方案；“图兰朵计划”针对艺术、音乐和设计专业，为中国学生提供在意大利公立艺术和音乐类院校学习的机会。中国学生只要取得该项目资格，在6个月的语言课程结束后，通过最终的语言考试及专业考试后，就可以在其选择的艺术或音乐类学院注册学习。留学意大利的费用比较低，一个中国留学生在意大利的全年生活消费(包括衣食住行)约5000欧元，留学生每周累计打工时间可以在24小时以内，打工所得完全可以平衡在意大利的开销，家庭基本没经济负担。综合大学艺术系与专业学校的区别值得一提的是，在国内，艺术专业的高校相对比综合类大学的艺术系难考，有些家长就误以为国外的大学也一样，为孩子申请综合大学的艺术系。因私出国的专家提醒各位想去国外学习艺术的申请者，这种想法是不对的，如果申请国外的综合类大学，那么语言关则会和其他专业的学生一样要求，而且还要通过国家统考(相当于外国高考)，而申请艺术类高校则只需通过学校的专业考试，并具有基本的沟通能力,就可边学专业课,边攻语言关了。有的甚至不需要通过考试，只要你在申请时提供的作品和影像资料是真实的就可以了，由此可见个人作品的好坏对能否顺利留学有很大的影响。

英国艺术院校和其他学科院校一样，看中申请人的个人能力和个性，但是更注重的是个人作品的优劣、对艺术的热爱及艺术天分等主观性因素。曾在艺术比赛中获奖的学生在申请上有很大优势。与普通大学相比，国外艺术类学校往往对学生的语言能力要求相对低一些，如一般的艺术类院校（专业）对语言的要求是托福65分，雅思5.0左右；而同级别普通大学要求托福75分，雅思6.0左右。虽然语言要求相对较低，但是必须满足日常交流和正常的学习需求。作品集的准备国外的大学都会在招生说明上注明申请截止日期，但是艺术类学生必须提供个人作品集，而审核作品集需要较长的时间，并且名额有限，所以提前申请可以在时间上制造优势，同时这样做也为签证留出了充裕时间。英国艺术院校招生最突出的特点就是要求学生提供优秀作品集，左右学校录取的关键取决于作品集的质量。建议绘画、摄影、设计专业的学生，可以制作一本平面图册，每幅作品下配文字说明，或者用光盘存储作品，用幻灯片展示；音乐专业的学生需要录制CD；舞蹈、表演等专业的学生可以演出的现场VIDEO做成光盘或VHS发给学校。推荐院校伦敦艺术大学据立思辰留学云介绍，伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，是全世界最优秀的艺术学院之一，被誉为艺术教育界的哈佛、剑桥。位于首都伦敦，大量的实习，参观机会唾手可得。业内资源丰富，聘请名声显赫的专家(艺术家、设计师等)担任客座导师。巴斯泉大学英国前首相布莱尔早在1997提出了“创意产业”的概念，从而使得英国成为全球第一个提出“创意产业”概念、也是第一个以政策性推动创意产业发展的国家。从建筑、音乐、计算机游戏、动画到出版、电影等领域，英国创新、发达、多元化的创意产业已发展成为英国的支柱产业，巴斯斯巴大学的创意类专业正是在这个大背景下应运而生的。这是英国唯 一一所荣获“创造性和艺术”与“企业和就业能力”两项优质教育中心的大学，在“教学质量评估和满意度”上位列英国高校第一。学校与巴斯和布里斯托的众多媒体企业合作，学生有大量项目制作和短期实习的机会。可从事的工作范围较广：游戏开发、HTML5动画制作、网页应用开发、用户体验设计、大数据分析师、线上课程开发、数据可视化等。伯明翰城市大学伯明翰作为英国第二大城市，是当今艺术，设计，媒体专业人员的聚集地，文化氛围浓厚。学校重视学生的社会实践能力，所开设课程具备较强的实践性和创新性，创造各种机会让学生与“真实的产业”接轨。Flat pack电影节是一个每年在英国伯明翰举行的电影节。节日期间，展示了各种不同的电影和媒体形式，包括动画，纪录片，短片，音乐视频和实验电影。学生将有机会直接亲身参与。伯恩茅斯大学大学曾两度赢得英国高等教育“女王年度奖”，而动画传媒学院则是英国计算机动画领域唯 一的国家级教育研究中心。该中心自1989年由英国政府在伯恩茅斯大学设立以来，为英国以及国际上许多知名动画公司输送了一大批专业人才。多年来NCCA学生就业率在英国同类专业中始终名列前茅。NCCA和世界各主要公司建立了广泛而密切的合作关系，成立产业指导委员会，邀请业内各大公司专家担任委员，结合行业发展的最新进展对教学内容提出建议。每周至少安排一次包括来自迪斯尼、工业光魔、皮克斯、索尼梦工厂等动画巨头的专家讲座。