国外导演专业研究生

俗话说的好：铁打的编剧，流水的导演，可见编剧的重要性，所以人们一说起编剧总会两眼冒金星，因为编剧实在是剧本的灵魂 ! 尤其是在美国正因为好的编剧诞生出了很多具有影响力的作品，当然这都无疑于美国大学的培养，下面小编就给你介绍几所开设编剧专业研究生的大学 ! 下一次申请编剧专业值得一申哦!一、美国编剧专业研究生出来就业优势：有专门协会保障，薪酬周薪在 6000 美元左右美剧编剧有专门的工会来保障他们的权益。从职场关系到薪酬制定，都可以寻找到业界显性的标准可依。现在协会旗下就有 1.2 万名会员。如果编剧停笔了，对整个产业都是致命的打击。例如， 2007 年年底到 2008 年年初，美国编剧因不满自身收入进行了长达三个多月的大罢工，不仅造成多部热门美剧停播，连雷打不动、一年一度的金球奖颁奖典礼也被迫取消。不仅如此，整个娱乐业及周边产业都受到了巨大影响。据美国有关部门统计，这次史无前例的编剧大罢工使得洛杉矶在 14 周内损失了 32 亿美金。编剧欺负不起啊。当然了，美国编剧现在的薪酬标准在全世界范围内可以算是数一数二的了。一般来说，编剧的周薪在 3000-6000 美元之间。而像一些名编剧们，薪水就更高了。还有不少美国编剧都有自己的经纪人，负责打理经济上的问题。　二、 美国研究生 编剧专业院校推荐及介绍1 、南加利福尼亚大学——电影与电视节目写作南加利福尼亚大学拥有最好的电影课程之一，像乔治·卢卡斯 (George Lucas) 、贾德·阿帕图 (Judd Apatow) 、朗·霍华德 (Ron Howard) 和其他许多著名电影人都毕业于这所大学。 USC 同时提供本科和硕士编剧课程，但是它的入学条件比较苛刻，每年只接受 26 个本科生和 32 个研究生。研究生课程将学习如何写短篇剧本和长片剧本，以及怎样处理这些故事。这门课同时也包括视频制作和技术、表演和如何指导表演、导演，以及电影商业、理论和历史。2 、加利福尼亚大学洛杉矶分校——编剧专业课程 ( 艺术硕士 )加州大学是另外一所以电影相关课程为主的学校。其中电影、电视和戏剧学院的编剧课程 ( 艺术硕士学位 MFA) 有着非常高的声望。但它每年只接受很少的申请者，因此会另外开设编剧专业研究课程 ( 也就是我们推荐的这个课程 ) 。这门课程取消了批判性的研讨会和选修课，使得学生们更加专注于独具特色的剧本创作训练，同时，学生们还可灵活地安排日间的工作。该课程也吸引了大量的业内知名客座嘉宾前来演讲，比如南希·奥利弗 (Nancy Oliver, 《充气娃娃之恋》编剧 ) 、保罗·哈吉斯 (PaulHaggis, 《撞车》导演兼编剧 ) 和丹·福特曼 (Dan Futterman, 《卡波特》编剧 ) ，等等。3 、洛约拉玛丽蒙特大学——电影剧本创作 ( 艺术硕士 )洛约拉玛丽蒙特大学电影和电视学院提供一个剧本创作课程。学生需要完成两个电影长片的剧本和一部电视剧剧本。理论上，完成这些至少需要一年的时间，通常这个任务将放在研究生学业的最后一年作为毕业项目。入学申请者需提供一个写作小样。4 、纽约电影学院——电影剧本创作 ( 艺术硕士 )纽约电影学院旨在让学生沉浸在表演、演绎和电影研究中，因为他们都与剧本创作有关。学生们同时能写能导，也能剪辑数字短片。第二年的学习会让学生自主写一个电影长片剧本或者一部电视剧。纽约电影学院同时提供在线编剧课程。5 、查普曼大学——电影剧本创作 ( 艺术硕士 )查普曼大学提供一个两年的剧本创作课程，鼓励各层级的编剧尝试。研究生课程接受各个学术背景的学生，甚至那些之前没有任何经验的人。美国编剧专业在美国虽然好处享受不少，但是在剧本执行期间，也会面临很多的修改，或者会违背剧本原本的意愿，所以在编剧这一行一定要学会应变和与时俱进 ! 当然要是想申请编剧专业当然要求是有的，作品集和写作能力是重点，当然卓越的口语能力也得具备哦 ! 希望智课选校帝为您整理的这篇文章对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力。

美国留学电影起源于法国，兴于美国。美国电影文化影响着世界电影的发展进程，并美国也涌现出无数电影人，著名的好莱坞更是电影梦工厂。因此，很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想。在美国，电影的教育非常发达，开设电影相关专业的院校也很多。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，而制作方向可以简单理解为拍电影。美国的电影相关的大学可以分为两类，一种是我们所熟知的综合类大学，如著名的南加州大学、李安的母校纽约大学、加州大学洛杉矶分校等；另一种则是专门的艺术类院校，如美国电影学院、纽约电影学院，这种学校就类似于国内的北京电影学院，其开设的专业一般都是和电影相关的。美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院(以学院为单位)内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。本科阶段：学校以提供BA(文学士学位)居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段：一般有2种学位，一种是MA，另一种是MFA。MA学位主要是学习和研究电影的理论知识，项目时长通常为1-2年。MFA学位开设的一般为影视制作，该学位主要学习电影的制作，写作，导演和后期工作，比较偏实践。与国内情况不同的是，美国的影视制作专业涵盖的比较广，可以说编剧、剪辑、导演这些都会涉及。推荐院校南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院被称为美国三大电影学院。University of Southern California(南加州大学)22南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，因此其在全美各大电影学院中排名第1。甚至从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩，自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名！专业：MFA in Film and Television Proction影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。要求： 雅思6.5(单项不低于6) 托福90(单项不低于20)作品集要求：·个人视频介绍(30-60秒)·写作样本(3选1)：1、无对白剧本(4分钟);2、2人对话场景剧本(3页);3、电影/小说/纪录片梗概(2页)·叙述短片(5分钟)·作品集列表·描述一个你参与的优秀项目和收获(1页)·描述一个你失败的项目以及原因(1页)NYU(纽约大学)29纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科、硕士到博士。专业：影视制作包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。UCLA(加州大学洛杉矶分校)20UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT，毗邻比佛利山庄和环球影城。与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起，几乎构成了整个好莱坞学院派体系。TFT致力于培养独立电影人才，鼓励学生独立思考，当然同时也注重合作能力。专业：MFA Procers Program要求：托建议100以上 雅思建议 7.0以上作品集要求：MFA Procers Program申请要求：StatementofPurpose(1-2页)长片论述(2份，各3页)MFA Proction/Directing申请要求：Statementof Purpose(1-2页)10分钟短片论述(1份，1-3页)专业：MFA Proction/Directing包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了，如果今年没有申请的同学们，来年申请更要提早做准备！申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机，让自己多一点选择想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心，今天一起来看看美国TOP5院校的申请细则，还有留学申请时间规划吧时间规划首先就是要有一个明确的时间规划，知道自己要做什么，然后一步步地去实施。选定择校方案+申请相关材料（2个月）参加语言成绩考试（5个月）准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）部分申请者有面试环节（1-2个月）等待并询问相关申请进度（2-4个月）办理签证，准备入学（2个月）作品集的准备工作作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考！可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异，但是逃不出以下4个种类：原创短片剧本原创短片故事大纲写作命题场景写作作品集应该如何准备？第一：不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。第二：美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。选择机构的同学，机构会根据你所想要申请的学校的要求，来帮你完成作品集的内容，作品集会最大程度地展现学生的实力水平，以此来向申请的院校证明自己的潜力和实力。南加州大学（University of Southern California简称USC）南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。作品集要求：写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。纽约大学（Tisch School of the Arts,New York University）纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）电影专业申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言（TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0）申请费：$12官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）作品集要求：1.VISUAL SUBMISSION：2.WRITTEN SUBMISSIONS：3、Dialogue Scene：4、WRITTEN SUBMISSIONS：加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）成立于1947年，号称全美三大电影学院之一。优势：电影专业设置和优势研究生专业设置：UCLA的电影制作硕士项目全称为Master of Fine Arts degree in Proction。UCLA有强大的外部资源——UCLA Film & Television Archive，世界最大的大学动态影像收藏馆，学生有机会接触艺术各个领域的顶尖人物。攻读导演专业硕士学位一般需要3-4年的时间，一学年分为三个学期，每个学期三个月。第一学年的所有课程都是学校硬性安排好的，而第二年的同学们的自由度会大很多。大家开始根据自己的需求与兴趣，选修更高级的摄影课、表演课、声音课、剪辑课等。第二年的主要任务是完成一部 Advanced Film , 片长在10分钟到20分钟不等。第三年就是毕业作品（thesis）拍摄。流程与第二年基本一样。 学制设置 Cinema Studies MA (1-2 years)/Cinema Studies PhD (2 years)/Procers Program MFA (2 years)/Archive Studies MA (2 years)/Screenwriting MFA (2 years)/Animation MFA (3 years)/Directing MFA (4 years)/Cinematography MFA (4 years)/UCLA电影专业申请条件语言成绩研究生申请 托福：100+ 雅思：7.0其他要求及TIPS申请材料：（1） 个人简历（2） 推荐信（3） 个人陈述（4） 作品集（5） 论文（6） 成绩单（7） 财产证明美国电影学院（（AFI）American Film Institute）美国电影学院（American Film Institute）创立于1967年，学院成立并不早，但好莱坞就是它的后花园，短短五十多年里培育了不少美国最优秀的电影人。实践出真知的AFI：AFI是两年制的研究生院校，只专注培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员。以前这里的中国留学生并不多见，近几年增多，已经接近20%。AFI是一所把“实践”发挥到极致的电影学校，新生入校第一个月，就立刻要熟悉各种机器的运作方法，然后学习拍摄和制作叙事短片。电影专业方向：AFI只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演，编剧，制片，剪辑，美术和摄影六个电影制作生产流程中最重要的专业领域。美国电影学院影视专业申请条件：截止日期：Directing, Screenwriting, Procing （12月2日）Cinematography, Editing, Proction Design（11月15日）语言成绩：托福100雅思7.0申请材料：个人简历、推荐信：2-4封、成绩单、作品集。研究生作品集要求：鉴于每年申请者数量巨大，委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限，但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟，请剪辑至最佳表现形式。如需更多交流请致电招生办公室。哥伦比亚大学（Columbia University）近几年，哥伦比亚大学的电影专业成长的速度极其迅猛，上升至全美第四位。创立于1754年，是美国历史最悠久的五所大学之一，也是培养诺贝尔奖获得者最多的大学之一。研究生申请条件：（MFA制片、MFA制作-导演、MFA制作-剧本写作）语言成绩：托福：100 雅思：7.0(建筑、艺术类专业不接受雅思，只接受托福)有的专业需要GRE文书要求（1篇）：四到六页的双倍行距。(告诉学校一些关于你自己和你的背景、艺术经历、创造性影响和职业目标)推荐信（3封）：研究生作品集要求：作品要求（3部）电影视频：阅读学校官网给出的内容，选择一个场景，并想象可能出现的场景。你写的场景必须包括对话和说明，内容要求不少于两页纸，也不要多于三页纸。（你可以更改这些提示中任何角色的性别，但不要修改年龄或他们之间的关系。）剧本:10页以内，必须包含对话。这可以是一个完整的短剧本，或者是一个更长的剧本的前十页(请注明你选择了哪一个)。它必须是原创的，不能是改编的。请以剧本格式提交。请不要剧院戏剧。这个故事必须和你提交的feature film treatment 故事是不一样的。写一个你想要写或者拍的电影，一页，双倍行距。它必须简明扼要地叙述一个完整的戏剧性故事，包括主要人物和情节发展，以及清晰的解决方案。这个故事必须和你提交的剧本或视频的故事不一样。你需要展示出genre和log line。Log line可以用一两句描述电影的主要人物和故事。额外作品要求（2部，不要求）1、电影作品：所有MFA电影申请者需上传最多30分钟的电影作品包含他们做出的每个工作列表。这些材料上传到网上（比如YouTube or Vimeo）。该视频的链接必须包含申请所需的密码方便查看。无需下载。2、写作并拍摄一个1~2分钟视频, 剧情是2人的”无声场景”(没有对话), 主题是”在一起”,可以是两个陌生人之间的联系,也可以是在争执的夫妇,或者是两个”走到一起”的人生气了,可以自己选择剧情。（可以使用任何道具）查普曼大学（Chapman University）查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。拥有全美最好的教学设备和环境，也是全美唯一一所拥有制作公司的电影学院（Chapman Filmed Entertainment）。查普曼大学优势：道奇电影学院鼓励学生亲自动手制作，不管你是本科生还是研究生，在校期间都要参与影片的拍摄。最好的服装、化妆间、制片办公设施，和好莱坞一样标准的静音摄影棚，学生可以自由使用。研究生专业设置：编剧，制片(Procing / MBA双修)，导演，摄影，声音设计，剪辑，美术，共7个专业方向。道奇电影学院研究生申请要求语言成绩：（雅思7；托福100）提交SAT或ACT考试成绩 新SAT阅读：550-640PTE研究生分数要求：53申请材料申请表及补充材料、大学所有成绩单、推荐信、作品集研究生作品集要求：以电影专业为例：· 用不超过两页的篇幅列举最能体现自身创意才能的电影专业作品集；· 用两页的篇幅描述人生中令你彻底变成了另一个人的转换瞬间；· 一篇答辩电影的essay；· 用所给例子创作出描述性情节（Narrative Scenes）；· 两个小电影，一是一个两到五分钟的自我介绍电影，但申请者自己不能出现在该段视频里面，二是一个叙事电影或照片叙事电影，两者选其一。通过上述材料不难看出，虽然距离明年的申请还有一年时间，但是各所学校要准备的材料都非常繁杂丰富，而且学校录取难度都不小，一定要花充足的时间准备学校要求的材料，才能够保证在申请的时候万无一失，做最完美的申请，进入到自己心目中的理想院校。2020年申请也已经开始倒计时，还没准备的同学赶紧行动起来吧！

这几天热映的贺岁电影《你好，李焕英》无疑是春节档杀出的一匹黑马，上映13天以来便拿下43亿的票房，目前排名国内影史票房第四。导演贾玲为了怀念自己意外去世的妈妈，历时四年精心制作出这部电影。她把现实中对母亲的遗憾，融进了电影艺术中得以“弥补”，影片传达的这份温暖与真诚，触动了无数观众的内心。除了感动，电影里有一个“别人家的孩子”令人们印象深刻——“UCLA导演系”、“英语好”、“好莱坞工作”、“月入八万”。近些年随着电影热度的不断升温，越来越多的年轻人去海外追寻电影梦，纽约大学毕业的李安和李芳芳、伦敦电影学院毕业的许鞍华，这些导演早已成为华语影坛的中流砥柱，除了他们还有更多的年轻导演学成后在好莱坞工作亦或回到国内，那如今他们都发展得怎张少甫张少甫是一位青年导演兼制片人，1984年出生于武汉，5岁时赴美定居。本科就读于威明顿市北卡罗来纳大学的电影导演专业，在这所号称南方好莱坞的大学里，张少甫接受了系统的导演学习。本科毕业后，张少甫经过层层考核顺利进入华纳兄弟影业。出于对动漫的兴趣，在结束华纳的工作后，张少甫通过几个月的努力顺利考上了旧金山艺术学校角色动画专业。研究生三年，张少甫每天都花大量时间在动漫学习与创作上，并开始尝试短电影的制作。他与两个搭档一起，用15个月时间，创作出一部5分钟的动漫短片作为毕业作品，而这部名叫《神龙小子》的电影，一举夺得了第38届学生奥斯卡动漫短片金奖。凭借《神龙小子》展现出来的创造力，张少甫在研究生毕业后顺利进入迪士尼担任动画师。在那里，张少甫接触到世界一流动画团队，参与了很多动漫电影的制作，包括《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《美味盛宴》等等，其中有3部获得奥斯卡奖，而他本人，也获得两次动漫行业最高奖安尼奖的提名。这些成就并未让张少甫沾沾自喜，在迪士尼的几年，他已经完全熟悉了动漫电影的制作流程，但不甘于流水线上的动漫生产的他，想做一个独立的动漫创作者，做自己想做的动漫。2015年，张少甫回国参加“创客天下2015杭州市海外高层次人才创新创业大赛”，在上百位海外精英参赛者中脱颖而出，获得第三名。这次比赛的优异表现，让很多国内创业人开始关注他，纷纷向他抛出橄榄枝，武汉政府也积极支持他回家乡创业，邀请他加入“武汉城市合伙人“计划。出于对武汉的家乡情感和对武汉创业市场的看好，张少甫选择辞职在武汉成立动漫公司。2016年12月，TAIKO太崆动漫在武汉正式成立，并在洛杉矶同步设立工作室。张少甫召集了世界一流的动画人才,如Bobby Pontillas, Andrew Chesworth, Joy Johnson, Andrew Jennings等经验丰富的艺术家，将好莱坞的创意和技术与国内制作方式相结合，力图带给一个世人不曾见过的中国动漫。TAIKO打造的第一部动画——《冲破天际》便一鸣惊人，在第91届奥斯卡金像奖评选中获得最佳动画短片奖提名荣誉。这部动画讲述了一个生在美国新移民单亲家庭的小女孩，梦想成为太空人的故事。《冲破天际》不只是TAIKO的第一部作品，也是张少甫向做出国际一流的中国动漫这个目标迈出的第一步。罗启锐&张婉婷罗启锐和张婉婷是香港电影界有名的黄金搭档，他们是大学校友，也是生活中的伴侣。罗启锐毕业于香港大学英文系，28岁时执导了李碧华编剧的《霸王别姬》。后来，他考入美国纽约大学电影学院。 张婉婷毕业于香港大学心理系，但天生热爱戏剧和电影的她又去英国布里斯特尔大学学习戏剧，接着考入美国纽约大学电影学院。在80年代，纽约大学的华人留学生屈指可数，之前只有一个李安。而张婉婷跟罗启锐这一届，加起来只有三个人，两个来自香港，一个来自台湾。那时的纽约生活真的跟黑帮片里如出一辙，他俩天天跟三教九流打交道，渐渐适应了这种日子，甚至因为偶尔会帮不懂英文的黑帮大佬们念念法院传票，跟一群黑社会攀上了交情。他们自然而然地想把这种生活经历拍进学生作品。张婉婷记得，她拍第一部学生作业时，李安才刚刚从纽约大学毕业。作为学长，李安慷慨地把自己租住的地库借给她用：一帮学生演一个制毒团伙，警察闯进地库抓人的时候，他们还假装白粉是面粉，在和面包饺子。李安也是那群“毒贩”中的一个。他们那群华人留学生中没有哪个是有钱的。即便囊中羞涩，一群年轻人也从未心灰意冷，仍旧热情地搜寻着一切拍片的可能性。有一年，邵氏大总管方逸华来纽约为邵氏采购摄影器材，约了几个电影系的学生帮忙做向导。后来邵夫人说：“你们学生今后有什么需要，可以来香港找我。”这句随口的客套，后来竟变成张婉婷罗启锐资金上的救命稻草。几个月后，张婉婷拿着《非法移民》的剧本找到了方逸华，希望她投资100万，方逸华欣然应允，并嘱托他们好好拍，未来要上院线。最终，这部由张婉婷导演、罗启锐编剧的《非法移民》在1984年上映后取得500万港币票房的好成绩，并获得香港电影金像奖“最佳导演”等奖项。1987年，俩人合作的第二部作品《秋天的童话》上映，电影主要讲述了在美国纽约居住的两位华人的爱情故事，周润发和钟楚红分别担任男女主角。该片获得了第7届香港电影金像奖最佳电影奖、最佳编剧奖。1988年，罗启锐和张婉婷根据成龙、洪金宝等“七小福”的学徒经历拍摄了经典剧情片《七小福》，洪金宝亲自扮演他的师傅于占元，并奉献了细腻生动的演技。影片获香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧等多项提名，还获得了金马奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等多项奖项。1997年，由张婉婷执导，罗启锐编剧的电影《宋家皇朝》上映。影片以20世纪上半叶曾左右中国政治和经济大局的宋查理家族故事为主轴，通过描写宋家三姐妹不同的人生轨迹，展现了从辛亥革命至抗日战争的中华民国历史。影片荣获第17届中国电影金鸡奖最佳合拍故事片。2010年，罗启锐自编自导的电影《岁月神偷》上映。影片以60年代香港社会为背景，讲述了发生在香港深水埗一个普通四口之家的故事，一对社会底层的夫妻在经历了人生百味后，感悟到唯有岁月的变迁才是真正的“神偷”。该片获得了第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，并在第29届香港电影金像奖上获得了最佳编剧等奖项。陆可陆可出生于1990年，少年时代便钟情于戏剧与电影，在机缘巧合下开始了与剧组的第一次亲密接触，这样的经历让他开启了对电影的憧憬。高中毕业后，陆可顺利考入美国纽约大学电影学院导演系。毕业后，陆可任职于好莱坞的制作公司，期间参与了《太平轮》、《飞虎》、《野兽的青春》、《喋血双雄美国版》等电影的制作和策划。海外的求学经历与早期的工作经验，让他全然熟悉电影工业的整个制作流程，也重新塑造了对电影的见解。回国后，陆可开始打磨起了属于自己的作品。2011年，其执导的个人长片处女作《绝录求生》在各大院线上映，这部小成本惊悚恐怖电影获得了圈内人不俗的评价，影迷在看完后表示“这是在严苛的电审制度下，恐怖片的最佳表现。”该片当年获得了”2012中国电影电视技术学会”制作优秀奖。2015年，陆可的第二部院线电影《高跟鞋先生》在当年情人节档期上映。这部讲述男主角“不择手段”把自己打扮成靓丽姑娘追求女神奇葩故事的喜剧片，以新鲜的题材、搞怪的故事，迅速成为了当时的票房黑马，最终斩获1.29亿票房，陆可也就此成为了国内首位票房破亿的90后导演。同年，陆可执导音乐剧微电影《谁是末日最强音》上线，该片以音乐剧的形式影射了诸多的社会问题，可以说是中国大陆音乐剧微电影形式的一次大胆尝试。值得一提的是，短片中所有歌曲的作词都由陆可独立完成。2018年，在湖南卫视音乐综艺节目《幻乐之城》中，陆可又与尹正合作，打造出了长约八分钟的音乐情景短剧《X先生的梦》。大胆的叙述风格、炫目却又不耽缅于炫技的影像，让行业内外再度看到了陆可的才气。2020年，陆可的最新电影项目《音为有梦》正式启动，本片讲述了一群怀揣音乐梦想的年轻人的爆笑经历。陆导说，他从中看到了不少自己的影子，戏中人追梦的过程，与自己的不少经历不谋而合，他希望能够把这个故事讲给更多人听，也把这份热血传递给更多的人姜威姜威是一名海归导演，曾就读于美国艺术中心设计学院电影系，这所世界顶级艺术学院培养过迈克尔·贝（《变形金刚》、《珍珠港》）、扎克·施奈德（《超人：钢铁之躯》、《300斯巴达勇士》）等众多好莱坞商业导演。在校期间，姜威师从多位奥斯卡与艾美奖得主，及美剧《越狱》导演鲍比·罗斯与《欲望都市》导演维多利亚·豪克伯格，并以执行导演、编剧等身份参与制作警匪、战争、动作类型电影。因此相对于“琼瑶式”的叙事方式，姜威更钟爱、更擅长“家国式”的大情大爱的表达。多年的好莱坞拍摄制作经验，也令他更懂得如何向观众传达作品的理念。2015年，姜威执导的动作战争题材电影《使命召唤》在第39届蒙特利尔国际电影节上吸引了评委和媒体的注意力。该短片成为入围当年蒙特利尔国际电影节主竞赛单元唯一中国短片电影。该短片是长片电影《战怒山》的概念视频，它以伊拉克战争为背景，根据真实事件改编，讲述了鲁莽的二等兵杰克与他的保守上级戈德曼在执行空袭地面引导任务时，戈德曼不慎踩上了一颗随时可能引爆的老旧反坦克地雷，反映人性与规矩、友善与敌对的碰撞的故事。同年，一部讲述乱世战火下跨越国界的凄美恋情的中俄合拍片《战火中的芭蕾》在国内院线上映，本片导演是凭借电影《烈日灼人》获得奥斯卡奖的俄罗斯著名电影人尼基塔·米哈尔科夫，姜威则担任了该片的执行导演。近几年，姜威转战电视领域，打造了多部高收视率的红色作品。2019年，由他和董亚春联合执导，张铎、奚望、曹克难和高一玮担任主演的《特赦1959 》登陆央视综合频道后平均收视率1.25%，稳居同时段全国收视第一，并获得主流媒体、专家学者和广大观众一致好评。本剧讲述了1959年，中华人民共和国首次特赦共释放反革命罪犯和刑事罪犯12082名、战犯33名这一重大历史事件的故事。随后，由姜威、董亚春和黄楠等人打造的革命历史剧《跨过鸭绿江》开局便在豆瓣拿下了8.8分的评价，成为2021年开年最火、收视率最高的电视剧。本片由唐国强、丁勇岱、孙维民、王志飞、刘之冰、姚刚、王挺等一众戏骨的精彩演绎，将国家领导人的高瞻远瞩，中国志愿军的不畏艰险、英勇斗争的精神展现得淋漓尽致。戴睿戴睿导演18岁就开始了海外留学的生活，研究生毕业于美国纽约电影学院导演专业。他的电影作品曾多次入围韩国釜山电影节、美国圣丹斯电影节等海外电影节，并曾执导多则知名广告及MV。由他执导的短片《继续想念》受邀参展韩国釜山电影节wide-angle单元，短片电影《六神无主》受JVC东京国际录影节的特别推荐。2008年，戴睿导演的四川地震纪录片《从心开始》获得了联合国科教文组织的嘉奖。自编自导自演并且自己剪辑作曲演唱的他被釜山映像委员会评价为“中国第七代导演中最具才华和潜质的新锐导演”。留学回国后，戴睿成为华谊兄弟最年轻签约导演。2010年担任由美国迪士尼与华谊兄弟共同出品的中国版《歌舞青春》编剧。2015年5月，戴睿创立了北京思睿映画文化传媒有限公司，专注于电影项目研发及制作。他给自己定位于坚持原创，做好的内容去生存。戴睿一直有个梦想，就是做中国本土化歌舞片电影，他认为，对于歌舞片来说前期排练非常重要，花的时间和精力甚至会超过电影拍摄本身。在这个中国歌舞片现代题材尚未成熟的年代，戴睿希望和观众一起探索，发现歌舞片之美。同年，戴睿执导的处女作《年少轻狂》登陆全国院线，本片集合了郑恺、陈妍希、包贝尔、孙坚等极具票房号召力的演员，讲述了当下年轻人的热血青春。虽然《年少轻狂》是青春题材的喜剧电影，但是区别于以往的青春电影，导演还透露，由于自己美国留学的专业背景，《年少轻狂》也借鉴了美国青春片常用的方式，包括多线叙事和歌舞元素。邓楚炜邓楚炜，1988年出生于湖南，打小兴趣爱好广泛，父母对他寄予了很高的期望，家人盼他成为新闻记者或者律师，而他却偏偏对电影艺术情有独钟。记得15岁那年，邓楚炜和同学一起看完《海上钢琴师》后躺在床上思索，一晚都没睡着；16岁时，他看完《教父》后激动得在操场跑圈。后来，他终于明白自己这辈子最想做的事情就是当导演。为了实现导演梦想，他下了不少功夫。在国外大学期间，可以自由选择上课时间，每周四节课，他会安排在两个整天上完——在其余五天时间里，除了吃饭睡觉，就是连轴看电影，每天能看七、八部。刚开始无章法的乱看，后来按照国家地区、演员、导演、编剧系统的看，系统的记录，并写下自己的感想。几年坚持下来，渐有所悟。在澳大利亚念完本科后，他进入北京电影学院的研究生进修班深造。毕业后，他全程参与了一部重大历史题材的电视剧的制作，从场记到执行导演到后期导演再到发行……之后做过电视真人秀的现场导演、电视电影的执行导演、动物记录剧情片的现场制片，还有一年去横店加入了演员工会，为了偷师其他导演是如何给演员讲戏的他，在片场演了半年戏。这些工作使邓楚炜看到了自身的不足，抱着学习最先进电影生产制作技术，与当今世界第一流的电影人近距离接触的想法，他来到了美国加州大学洛杉矶分校。学成归国后，邓楚炜独立执导《一代女魂唐群英》《梦想花正开》《跳水吧少年》等电影作品，并组建了个人工作室。演绎中国女权运动的历史题材电影《一代女魂唐群英》，讲述跳水运动员励志故事的体育题材电影《跳水吧少年》，还有反映乡村振兴和精准扶贫的农村题材电影《梦想花正开》，这三部作品分别将镜头对准了中国历史、中国儿童和中国农村，题材不同，却有鲜明的个人风格和表达，系列作品打下了深深的中国本土文化的烙印。海外的学习经历虽然开拓了视野，磨练了技能，但在赋予更多机遇的同时也将使他面临更多的挑战。“作为一个年轻的海归导演，年轻意味着难服众，海归则表示容易水土不服。”为了克服这些困难，邓楚炜选择以身作则、事必躬亲、虚心请教、不忘初心。在片场，他永远第一个到现场，最后一个离开。拍摄时，他每天只能睡3到4小时，但他保证组员一定要有7到8小时的睡眠时间。每天收工后检查第二天的服化道的准备情况，之后再去剪辑房看当天的素材。在拍摄《一代女魂唐群英》前期，他对电影剧本修改了13稿，开机前进行了10多次勘景，组织13个人的团队两个星期内制作了670张分镜头图表。出众的艺术水准令本片在各大电影节斩获各项大奖，如北欧国际电影节最佳女主角，法国尼斯国际电影节最佳新人导演奖。对于看似纷至沓来的荣誉和成绩，邓楚炜看得很平淡。正如他在领奖时所说的感言：“这样的认可会摆在我的办公桌上，激励我更加努力、更加细致、更加精益求精地的做好下一部、再下一部、再再下一部作品。”

导演是文艺节目中的核心人物，也是整个节目的灵魂。随着现在社会的不断进步与发展，我国的电视文艺事业进入了“日日新”的状态，观众们差不过每天都能见到新的影视作品。电视文艺导演作为电视文艺作品创作生产的策划者、组织者、领导者，肯定要具备文艺领域内的相关知识和艺术修养，这就离不开专业院校的培养。今天就给大家推荐导演专业名校排行榜，行业的佼佼者，考上任何一所星途无量！NO.1中央戏剧学院中央戏剧学院导演系有着雄厚的师资队伍和丰富的教学与实践的经验，主要培养戏剧导演人才。目前，导演系本科设有导演专业（戏剧导演方向），学制五年，培养具有全面的文化艺术修养，坚实的戏剧导表演理论基础，并掌握导演艺术创作规律与实践能力的导演艺术创作、研究和教学人才。导演系的教学层次主要是本科生、硕士研究生和博士研究生教学，同时还不定期的招收研究生课程进修班。NO.2中国传媒大学中国传媒大学，是教育部直属的国家“211工程”、“985工程”优势学科创新平台是国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，被誉为“海底捞大学”和“信息传播领域最高学府”。影视艺术学院也集合了中国传媒大学艺术类科研力量的主体。“十五”期间，该院在编教师共完成科研项目88项，其中国家级项目三项，省部级项目28项。出版专著70余本，发表论文600余篇。多项科研成果处于国内一流水平。NO.3上海戏剧学院上海戏剧学院导演系始建于1962年，自建系以来，为国家、部队和各省市专业剧团培养了大批话剧、歌剧、戏曲和电影电视导演人才。自2009年起，导演系开始举办系列“国际导演大师班”，每年聘请五位国际一流的导演大师进行大师班教学，是目前全球唯一系统性研究当代国际戏剧导表演技法的艺术学院。NO.4四川电影电视学院影视戏剧导演专业自创办以来，经过11年的努力，为中国电影、电视第一线输送了大量优秀的制片人、导演、摄影、后期制作等专门人才。导演系师资力量雄厚，大多数是来自影视笫一线的专家学者。其中有四川电影学学术带头人、著名电影编剧梁沪生、中国首屇百佳新闻工作者白山杉、四川电视台十套主任张黎平等，他们在电影电视创作方面均有杰出的成就，作品多次获得国际、国内大奖，为中国影视剧创作做出了突出贡献。NO.5北京电影学院导演系成立于1956年，主要培养电影电视导演创作的专门人才。，经过近六十年的努力，为中国电影、电视剧的创作输送了大量的优秀人才，对中国电影、电视艺术的繁荣做出了重要贡献，在国际国内有很大的影响。导演系现有故事片创作、纪录片创作、剪辑三个专业方向，博士、硕士、本科、创作干部进修等各个层次的教学班。NO.6中国戏曲学院中国戏曲学院导演系于1979年开始筹建，1980年正式建系。1988年招收第一届戏曲导演本科 班，自此，掀开了中国戏曲导演专业高等教育的新篇章。导演系随之成为我国培养戏曲导演高等人才的重要基地。导演系现设戏曲导演、戏曲影视导演、影视表演三个专业（方向）。有本科生、研究生两个办学层次。NO.7贵州大学贵州大学艺术学院，位于贵州省贵阳市，是贵州省唯一的综合性专业艺术院校。艺术学院戏剧系始建于20世纪80年代，是培养高级戏剧影视表演、导演、播音与主持艺术人才的专业教学机构。现设有表演、导演、播音与主持3个本科专业。建系20多年来，形成了一支学术影响较大、教学和实践经验丰富、充满活力、认真负责的教师队伍，为贵州及国内的专业艺术团体、高等院校、广电系统、企事业等单位培养了一大批优秀的表演艺术人才。导演专业就介绍到这里，在这里需要有一个小贴士要分享给大家，学习导演专业的学生除了要有一定的天赋之外，还需要有一定的经济基础，毕竟艺术类的专业还是很烧钱的呢。以上是导演专业名校排行榜，行业的佼佼者，考上任何一所星途无量！

我们都知道，在娱乐圈里面很多明星长相都非常好看，甚至可以靠脸吃饭，只是，我们不知道的是，其实有很多明星虽然可以靠脸吃饭，但是他们却要靠才华，很多明星深藏不露，学历惊人，下面，就让我们来看一下那些在娱乐圈里面拥有超高学历的明星吧。在2001年的时候，胡歌就报考了中戏的导演系，凭借着自己不断的努力，后来终于如愿以偿被中戏录取了，而且在考试时候他取得了专业第二名的好成绩，在2017年的时候，3月份他先去了旧金山艺术大学学语言，等到7月份的时候，他又进入了纽约大学去进修导演，即使胡歌在进入演艺圈之后，无论是人品还是演技都得到了大家的认可，但是他依旧没有放弃学习，而是追求更完美。何老师，可能我们平时看他主持节目的时候都会觉得他嘻嘻哈哈的，不过对于他的学历，未必大家都知道，何老师其实是在北京外国语大学毕业的，在大学的时候他学习的是阿拉伯语，毕业之后他还担任过母校的阿拉伯语系老师，可见何老师学习也是非常好的。王力宏，众所周知，王力宏的整个家族其实都是拥有非常高学历的，奶奶是在清华大学经济系毕业的，而爸爸是在台大毕业的，妈妈则是在台湾政大毕业的，而他的妻子又是哥伦比亚大学硕士，哥哥和嫂，弟弟和弟媳都是名牌大学毕业的，可真的是一家人都是高学历啊，而王力宏同样不例外，他是美国伯克利音乐学院的双学位硕士。难怪王力宏曾经说过，他在他家同辈里面是学历最低的，开始大家都以为他只是在开玩笑，现在看来这并不是开玩笑。相比王力宏，高晓松可以说是有过之而无不及，高晓松的家族里面也个个都是非常高学历的，首先他的爸爸就是清华大学教授，而他的妈妈则是著名的一个建筑学家，也还是梁思成的学生，而他的外公外婆也都是非常杰出的人，外公是深圳大学的创始人之一，还是中科院工程院双院士呢，外婆也丝毫不逊色，外婆是一个著名的流体力学家，是北航建校的元老，更值得一提的是她还创立了中国第一个空气动力学专业。而高晓松说过，硕士在他家是文盲，看来并不是玩笑话，高晓松是在清华大学电子工程系毕业的，后来又去了北影导演系研究生预备班进行学习。看看这些明星的高学历你有没有觉得不可思议呢？不得不说他们真是深藏不露啊！

随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣电影梦想的学子，选择去更广阔的世界，探索和发现更多的故事。根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。分析他们的毕业院校可以发现，除了中国影视人才第一输出地北京电影学院，还出现了南加州大学、美国电影学院、查普曼大学、纽约大学等海外电影院校。从1978年到2018年底，出国留学人员中已有432.32万人在海外完成学业，其中365.14 万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的 84%。在众多回国发展的留学人员中，那些青年导演们如今都怎样了呢？长文预警/陈奕甫《沉默的真相》自爱奇艺上线以来热度持续走高，豆瓣评分从开局的8.8一度冲到9.2。对于这种现象，网友还特地创造了一个词来形容——高开炸走。这部热播网剧不仅让大家津津乐道，同时也让我们认识了幕后导演陈奕甫。在《沉默的真相》之前，在网上搜索陈奕甫这个名字，可以追溯到2010年的一档真人秀《我要拍电影》。他在那档节目里获得了季军，随后还拍摄了天娱首部微电影《暴走》。但在那之后，陈奕甫并没有按部就班地踏上职业导演之路，而是选择继续求学深造。“那时我发现其实自己对于影视还有很多需要学习和了解的地方，当时就决定要到南加大读电影系的研究生，希望自己通过三年的时间能够学习到更多拍摄类型片的方式和技巧。”陈奕甫和资深制片许月珍也是在《我要拍电影》中相识。他们在节目中一个单元进行了合作，后来一直保持联系，在南加大读书时期，陈奕甫也参与了许月珍监制的电影，2016年他回到北京之后便和许月珍一起工作。《沉默的真相》编剧刘国庆则是陈奕甫在南加大的同学。2017年年底，陈奕甫给了刘国庆几本悬疑小说，读完之后，刘国庆被其中的一本给震撼了，那本书就是《长夜难明》。那时，陈奕甫和刘国庆便展开了讨论，希望能够争取到影视化改编这部小说的机会。有了想法、有了契机，于是大家开始一起构思改编方案，并主动找到平台方了解进一步合作的可能性。和爱奇艺几次沟通，他们仔细看过剧本思路、整体构架，以及视听语言的详细方案后，决定把这个项目交给陈奕甫，大家合力一同继续开发项目。后来两个新团队找到爱奇艺，一个是导演陈奕甫，一个是好记影业制片人鲁丹团队。“他们基本上是同时提出对这个项目有兴趣。导演团队非常有热情，我们也看了导演在南加大上学时候拍的短片，断定他有实力把这个项目搞好。制片人团队也给出了比较明确的改编方向，我们那时就希望有经验的制片人和年轻的导演能够一起做这个项目。”出品方爱奇艺副总裁戴莹在采访中说道。于是，陈奕甫跟刘国庆就加入了由鲁丹带领的制作团队，一同参与开发了这个项目。导演在后来的采访中提到了本剧的创作思路。这个故事非常适合采用三线并行叙事的剧作结构。我们做了大量的准备，是在一个有完整准备的情况下才去拍摄的，所有的东西都有很明确的方向跟设计。包括和美术部门的沟通，其实也是特别早就推进了，甚至在美术团队进组之前，我们就做了很多的沟通。《沉默的真相》在美学上的基本调性是以写实为主，我们希望在写实基础上，能够增加更具设计感的细节；在前期筹备过程中，团队确定了色调的大致方向——在三个时空里，都有明确的色调设计，江潭市采用比较灰冷的色调，江阳部分的平康县采用冷暖混合的色调，侯贵平的苗高乡则主要用暖色调，对光线的运用则以柔光、低反差为主。对于《沉默的真相》的成功，陈奕甫谦虚地表示这是各方面共同努力的结果，在未来会为观众奉上更精彩的作品。● ● ● ● ●程腾程腾导演毕业于南加大学电影学院，在校期间凭借一部讲述中国功夫的古典动画短片《天外有天》（Higher Sky）获得第41届美国学生奥斯卡动画短片类作品银奖，毕业后成功地进入美国顶级动画公司梦工厂工作。2016年的一天夜里，程腾坐在洛杉矶家里，纠结一件事：不久前，他收到自己的老师、中国传媒大学教授高薇华的短信，邀请他回国参与制作《姜子牙》。他想回国，又有些舍不得在美国安稳的生活，拿不定主意。彼时，程腾在美国梦工厂做联合导演，生活安稳、体面，却也觉得差点意思。“我想做的偏中国文化的东西，在（梦工厂）的工业体系下，很难释放出来。”比如他曾经参与一场情侣坐在房檐赏月的戏的讨论，同事都觉得情侣间应该四目相对，但他觉得情侣不看对方看月亮更有意味，这种文化冲突无法解决，很难说服同事。多年前，远赴美国南加州大学读硕士，后又去曾制作出《功夫熊猫》《驯龙高手》等作品的梦工厂工作。但他接到导师高薇华邀请那会儿，国内的动画产业已显现崛起之势：《魁拔》《大鱼海棠》等动画相继登上院线，《大圣归来》更是获得近10亿元的票房。导师提到的“姜子牙”这一题材，他也感兴趣。“我是封神迷，姜子牙在《封神演义》中留白很多，可发挥空间大。还有就是，哪吒、大圣性格都很鲜明，要么叛逆，要么勇敢。但姜子牙没有那么强的个性，但有智慧，他成神的道路，其实和普通人更接近一些，觉得这是一个不一样的、中国的神。”最终程腾决定回到国内，参与了《姜子牙》的创作。该影片在今年10月1日上映当天便打破《哪吒之魔童降世》首日1.44亿的票房纪录，成为内地第一部首日票房破2亿的动画影片。● ● ● ● ●李芳芳李芳芳是中国内地知名女导演、编剧、作家、制作人。18岁时独立编写十集电视连续剧《十七岁不哭》，该剧曾在中央电视台播出，引起全国中学生热烈追捧，并在1998年获得飞天奖一等奖和金鹰奖一等奖，她也成为了这两个奖项有史以来最年轻的编剧。在中国人民大学新闻学专业毕业后，李芳芳申请了美国的电影院校，她也是第一个同时被两所世界顶尖电影学院——美国纽约大学电影学院和南加州大学电影学院同时录取的中国大陆学生，最后李芳芳选择了纽约电影学院研究生院的导演系，成为李安的同门师妹。回国后的李芳芳投入到电影创作中。2007年，由其打造的电影文学剧本《分开我们就坠落》在日本东京获得亚洲青年剧本奖。2009年，执导个人首部电影《80'后》，影片入围第22届东京国际电影节主竞赛单元-东方电影节大奖。2018年，由其自编自导的剧情电影《无问西东》上映后取得7.5亿的票房佳绩，“无问西东”四字更成为全民高频词，影片的精神和内涵更收获观众与媒体好评。她凭借该片入围第34届大众电影百花奖最佳导演奖、最佳编剧奖。2019年，李芳芳执导了两部新作，分别为《士》与《剑来》，这同时也是她首次执导古装题材电影。她表示，两部新作将继续呈现中华文化的传承与风韵，为观众带来不同于《无问西东》却一样动人的故事。● ● ● ● ●金依萌金依萌并不是导演系出身，而是毕业于中国音乐学院意大利歌剧表演系，喜爱艺术的她逐渐清晰自己的梦想——要做导演，要在中国拍出好莱坞大片。之后她成为北京有线电视台《音乐潮》栏目导演，还出版了自己的漫画作品《爱情三明治》《生活速效药》。怀揣着电影梦的金依萌飞往美国佛罗里达州立大学，攻读电影制作专业硕士，其毕业作品《第17个男人》获得了美国电视艺术与科学学院颁发的“全美大学生电视艾美奖”， 并入选2004年戛纳电影节的短电影单元。海归之后，金依萌成为中国“第六代导演”的一员，这一代导演真正是由中国电影市场培养起来的，相比之前，会更加尊重观众和市场，把电影的艺术性表达与商业诉求结合起来，力图将中国电影推向新高度。金依萌的多部英、中文电影剧本被好莱坞电影公司相中并购买，由她导演、编剧的时尚爱情大片《非常完美》开创了中国时尚爱情电影的新时代。2010年，这部影片被美国Mosaic Media Group 制片公司买下英文翻拍版权，她作为该片编剧，成为内地剧本被美国翻拍的第一人。同年，金依萌被美国《好莱坞报道》杂志评为“亚洲新生代”，表彰她为中国电影注入新时尚元素，是迄今为止中国内地唯一获此殊荣的女导演。之后，金依萌作为编剧、导演和制片人制作了由范冰冰、李治廷主演的性感萌喜剧《一夜惊喜》，并凭借该电影成为华语电影第一个票房过亿的女导演。● ● ● ● ●黄颖湘黄颖湘本科毕业于北京大学艺术学院影视编导专业，大学期间跟随金依萌导演参与了《一夜惊喜》《一路惊喜》等影片，在制作的实习过程中，黄颖湘学习到了相关的电影实践知识。因而，“导演梦”慢慢在她心里生根发芽。毕业后她毅然选择了去美国佛罗里达州立大学电影学院继续深造。在美国读研的两年，从导演、副导演、制片人、灯光师……十三个工种，每一样都努力学习并认真实践。“如果现在你让我去剧组当场记，去当摄影助理，我都能当。那两年，是我收获和进步最大的两年。”黄颖湘如是说。她的研究生毕业作品《伊莎和她的青蛙王子》获得了第21届美国导演工会学生导演奖及第37届学生艾美奖儿童类第一名，并入围了21个国际电影节。在此之后，她选择在美国工作一年。那段时间，她参与了不少美国独立电影的制作，甚至为了能参与好莱坞大片，当起了群演。“其实作为一个中国人，要想在好莱坞当导演，是很漫长的过程。所以，我选择报名当群演，看看好莱坞的商业片是怎么拍摄的。”黄颖湘笑说。此外，她还参与了《寒战2》的后期剪辑工作。而在回国之后，在策划网剧之余，也参与了由迪丽热巴、窦骁主演的电影《日月》和由马丽、Beth Berhs主演的动作喜剧《Twin Blades》的导演组工作。“我需要不停拍、不停锻炼、不停参与，积累很多的经验。”为了真正成为能够独当一面的导演，黄颖湘不放过任何可以拍摄的机会。机缘巧合之下，她后来遇到了挚上传媒的CEO杨潇叶。那会儿正是2017年，网剧市场正火。无论是从艺术创作的把控角度还是风险把控的角度来看，黄颖湘都觉得值得一试。“既能把我心中所想拍出来，满足了我的创作欲；同时，对于还是新人的我来说，也是个很好的锻炼机会。何乐而不为？”于是，从剧本策划到回国找编剧共同创作，黄颖湘风风火火，干劲十足。“我们整个剧组的把控、运作、要求都是按照电影的方式进行的。”因而，就算时间再紧，她都不会将就。这也得益于她在好莱坞所接受的商业片拍摄的训练，必须严格按照预算和时间来完成，完片是第一任务。44天，80多个场景，8个故事，黄颖湘第一次独立执导的网剧《你的未来已签收》完成了。这部网剧于2019年7月30日在优酷正式上线。在暑期档一众男性硬核IP以及甜宠剧霸屏之下，《你的未来已签收》也因极具“都市童话感”的细腻温情显得与众不同。而对于黄颖湘来说，这不仅仅是她回国第一部独立执导的网剧作品，也是她向世人证明自己的作品。● ● ● ● ●周全周全，1987年11月16日出生于浙江绍兴，中国电影导演。2011年6月毕业于墨尔本皇家理工大学媒体与传播学院，获得传播学学士。同年8月，凭借执导短片《下落》的出色能力，周全成为美国电影学院导演系的硕士研究生。在美国念完电影后周全便申请了金马电影学院的项目，廖庆松老师是项目的学务长，金马电影学院的学生是他跟侯孝贤导演挑选。在台湾的一个月时间，也是要创作一个短片，他进来帮学员短片定剪，所以整个创作的过程也是相互了解的过程，也是因为那个机会周全跟他认识，后来也给了周全不少创作上的指导。周全的毕业作品短片《沉默的拥抱》曾入围20多个国内外影展。2018年长片处女作《西小河的夏天》荣获第22届釜山国际电影节新浪潮竞赛单元KNN Award 观众奖；第13届香港亚洲电影投资会HAF大奖。自18岁开启海外求学生涯以来，周全离开故乡绍兴已有将近十年的时间。十年来不断目睹故乡的“消逝”之后，他决心以电影的形式将自己心中故乡的记忆保存下来，于是便有了取景于绍兴的长片处女作《西小河的夏天》。电影通过投射周全的童年记忆，用小孩的视角看大人的世界，呈现属于八零后、九零后独生子女的成长记忆。《西小河的夏天》从立项到完成虽然时间跨度比较长，但非常幸运能够进入大众视野。从2015年获得香港亚洲电影投资会大奖，《西小河的夏天》随后获得绍兴柯桥一山公司的启动资金，企鹅影视参投，又有张家振、廖庆松等资深影人担任监制，音乐、剪辑等技术部门也都是一流团队。影片完成以后，在各个电影节放映时，也收获很多观众的笑声和掌声。这对于周全来说，是巨大的鼓励和认可。周全觉得，作为新人导演，相比同龄人已经非常幸运。因为无论是企鹅影视，还是张家振、廖庆松，周全在他们身上看到了一种“非常急迫想要扶持下一代华语电影工作者的使命感和迫切感”。在创作过程中，这些资深的电影人给了周全很大的帮助。“他们给了我时间，给了我空间，去阐述我想要做的事情，我想要表达的一些情感，我想要诉说的一些故事，并用他们的情感告诉我，怎么样表达更准确。”经过这个从无到有的过程，周全觉得，对于青年导演来说最重要的是，一定要想明白自己要讲一个什么故事，并且为这个故事一直坚持下去。

陈庆，这个重庆大学导演专业毕业的研究生，如今已在本地摄影界独树一帜。他的创业理念颇能代表“80后”老板的特点：专注于自己研究的领域，用完美的专业素养，弥补自己在商业经验和市场运作中的不足。在读研期间，陈庆在校的课程不是很多。两年多前，他与在本校教化妆课程的朋友韩鹏一起，共同成立了“爱拍”工作室。在创业之前，陈庆曾作了详细的市场调查，开初他计划在繁华地段设立店面。经过几番思考，他却把“爱拍”工作室干脆设在自己租下的三室两厅里。“摄影棚很简单，几盏自己设计的灯，几台借来的相机……就这样开始了。为了寻求突破，他在几所大学里连续做摄影展，参观者络绎不绝；随后又为自己的工作室开通了官方网站，任何人用百度搜索一下就可以查到。他还频频到摄影器材专卖店和冲印店熟悉耗材，以准确计算成本。他不断与每一个在网上咨询的顾客沟通，了解他们想要什么。从化妆到摄影到后期平面制作到出片，都由陈庆和他的搭档两人亲自来做。在竞争激烈的摄影市场，生存空间并不是很大，“但渐渐地，每一个前来光顾的顾客都很满意。”“从严格意义上说，我并不是商人，我缺乏掌控市场的能力。我更多考虑的是顾客需求，倾听他们的意见，但我们也不会轻易放弃自己的建议。”陈庆说，如今在重庆影楼市场上，多数商业摄影都采用流水作业。虽然效率很高，但创新不够。通过在重庆大学举办获奖作品展，陈庆的“爱拍”在学生中有了一定知名度。很快，位于重庆大学中门，一间面积37平方米的“爱拍”开门迎客了。第一个月，陈庆和韩鹏一人拿到了300元。“这是我们第一次领工资”。说到这里，陈庆眼里满是自豪。后来，口碑打出去了，大家都慕名而来，超好的“口碑效应”让“爱拍”并未大张旗鼓地为自己宣传揽客，但仍旧生意兴隆。“最好的时候，拍照需要提前两个月预约。”他说他不是商人，却有着商人的心机；他从不把财富放在第一位，但创业刚两年，就拥有了百万身家。作为一个80后小老板，陈庆的商业眼光堪称独到。本文来自生意我最行，创业家系授权发布，略经编辑修改，版权归作者所有，内容仅代表作者独立观点。

国内的研究生对普通人来说还是很难考的，如果有机会的话，本科阶段申请作为交换生的身份去国外读书，本科毕业时国内学校发毕业证和学位证，国外的学校也发毕业证和学位证。在国外接着可以申请读硕士，这个是推荐制的，不需要参加很难的入学考试。一年就拿到了硕士毕业证。这是提升学历的最好渠道，前提是读大学的时候就要计划好。学历都是国家认可的，有国外的留学经历高校或企事业单位有可能还会优先选择。国内想出国（欧美）需要考雅思托福，但作为交换生就不要考了。这点对英语不好的学生是很好的，编者的英语就不好，属于下功夫也学不进的。今天和一个实习生聊天才了解到，他是在国内的一普通本科院校就读的学生，大三就作为交换生去了美国，本科毕业都会发毕业证。而且在美国还可以申请读研，我是羡慕不已，想当年我为了弄过学历考研考了好几次。所以建议大家，英语不好的，感觉大学四年都不可能不上来的。选大学的时候最好去有交换生名额的（我这实习同事班里的同学基本一半都去了），当然也要读个本科（英语不好其他的好，差不多一般本科吧），当然实在高中成绩太差，读个大专最后也可以提升学历和考研。