国内艺术研究院

5月23日，中国艺术研究院莫言书院、田青书院、田黎明画室、杨飞云画室、何家英画室、赵建成画室和吴玉霞乐坊七个学术、艺术工作室的揭牌仪式在中国艺术研究院举行。中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任、中国国学研究与交流中心主任连辑，文化和旅游部非物质文化遗产司司长陈通，中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心副主任王福州，院副院长牛根富、刘宏昌，文化和旅游部非物质文化遗产司办公室主任杨晓辉，中央音乐学院三弦演奏家谈龙建，空政文工团二胡演奏家邓建栋，中央民族乐团柳琴演奏家张鑫华、打击乐演奏家朱剑平、扬琴演奏家谌向阳、箜篌演奏家吴琳，北京光中文教馆执行长慧得法师，星云文化教育公益基金会秘书长张静之，三弦演奏家、哈尔滨音乐学院青年教师张馨元，中国歌剧舞剧院中阮演奏家王薇，中康文旅集团董事长康维海、广西宝盈投资董事长任江杰、一品尚书房创始人孙伊如、北京工笔重彩画会副会长兼秘书长金沙和中国艺术研究院各所负责人、中心主任，中国画院、中国油画院、文学艺术创作研究院等创作机构的专家、学者、艺术家以及各方媒体近百人出席了活动。揭牌仪式由中国艺术研究院常务副院长、研究生院院长吕品田主持。吕品田常务副院长首先介绍了七个工作室的定位：中国艺术研究院学术、艺术工作室是中国艺术研究院为杰出学者和艺术家搭建的高端学术和创作交流平台。这七位学者和艺术家均为中国艺术研究院的杰出人才：莫言先生是第一位获得诺贝尔文学奖殊荣的中国籍作家，创作成果丰硕；田青先生是著名音乐学家，著作等身，积极推动非物质文化遗产保护工作；田黎明先生在当代写意人物画、杨飞云先生在当代写实油画、何家英先生在工笔人物画、赵建成先生在写实人物画创作领域中，造诣精深，成就卓著，社会影响广泛；吴玉霞女士是当代著名琵琶演奏家，技艺精湛，蜚声中外。七位学者和艺术家为时代、民族，为当代中国文化的建设与繁荣做出了贡献。我院一直坚持“人才优先、以用为本”的原则，强调“尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造”，不断创新人才工作机制，完善人才队伍建设，构筑高端的国家级学术平台，在组建学科体系完备的人才梯队、加大人才培养使用力度、拓宽学术交流渠道等方面卓见成效，为人才发展营造了具有良好学术氛围的成长环境。本次揭牌的七个工作室也是继2012和2013年成立秋雨书院和范曾文苑之后，中国艺术研究院切实落实习近平总书记关于人才工作讲话精神的又一举措，进一步促进和创新了人才工作机制的建设与完善。 连辑院长和各工作室的学者、艺术家依次为中国艺术研究院七个学术、艺术工作室揭牌。莫言先生代表七个工作室的学者和艺术家上台致辞。他表示，在中国艺术研究院工作的十几年中，深深地感受到中国艺术研究院对人才和人才培养的重视。新成立的七个工作室，将激励学者和艺术家们在新的平台上为国家和人民努力创作，为中国艺术研究院的发展和建设作出更多的成绩。莫言表示，未来七个工作室的门应是相互连通对外敞开，任何一种艺术创作必须要向其他艺术门类学习，才能够在本专业的创作中有所突破和创新。中国艺术研究院专业设置丰富，是从事艺术创作的宝地。在全院上下的齐心协力中，中国艺术研究院必将前途无量、大放光芒。著名三弦演奏家谈龙建女士作为院外嘉宾致辞，她肯定了中国艺术研究院成立学术、艺术工作室的战略举措，赞扬吴玉霞乐坊的成立将对综合学院式教学、文艺团体的舞台艺术和学者式研究三方面构成有机整合，为民族音乐艺术提供新的人才培养模式。连辑院长在总结致辞中首先代表中国艺术研究院向七位学者和艺术家们表达了祝贺。随后，他着眼于人才发展大局，就中国艺术研究院的人才工作提出如下三点要求：第一，当今国家的发展已逐渐转向物质和精神并重。不同于物质生产的是，精神生产的每一次都是创新。因此，精神生产者的数量、质量变得更为关键，重视人才培养已成为全社会的共识。作为国家级的艺术研究、创作与教育机构，中国艺术研究院在人才建设领域须有超前意识、引领意识和更为先进的人才观，才能把国家级的团队打造成国家所期望的团队；第二，文化艺术事业的发展需要“专才”，更需要“通才”。所谓“通才”，既要有“气”和“道”的高度，又须具备“术”的手段。如此，才能在“术”的领域取得突破，攀上高峰。中国艺术研究院是为人才由“专才”走向“通才”而搭建的平台：在这里，各个艺术门类之间可以无障碍的沟通、学习、交流；第三，文化和艺术的发展，一定是“文”前“艺”后，即“文而优则艺”，“艺而优则文”。艺术创作的高峰并非产生于艺术高原之上，而是产生于文化高原之上。文化高原指的是综合修养，包括思想、观念、立场等多方因素。因此，只有具备了眼界、格局、审美、知识、阅历等条件，艺术上才可能获得突破到达顶峰。最后，连辑院长总结道，“中国艺术研究院将充分利用锻造通才的平台，吸引更多人才。今天揭牌成立的七个工作室只是第一批，今后还会陆续有人登上这个荣誉平台。此外，我们还将聘请终身研究员、二级研究员，通过一系列相互配合的组合措施，打造高端人才队伍。”毋庸置疑，中国艺术研究院学术、艺术工作室的成立将为中国艺术研究院杰出人才搭建高端平台，同时又可为学术研究、艺术创作创造优质环境。此举将会充分发挥中国艺术研究院杰出人才在文艺创作和研究领域的表率作用，积极引领当代艺术科研与创作发展方向，鼓励学者和艺术家勇攀理论和实践的高峰，创造出无愧于时代，无愧于历史的佳作。（光明融媒记者郭超）

2019年12月15日，由中国国家博物馆、中国艺术研究院共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览及系列论坛旨在全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果，弘扬优良传统，展现卓越成就，彰显时代风采，激励艺术教育工作者在新时代创造新成绩。中国国家博物馆馆长王春法，原文化部党组副书记、副部长赵少华，原文化部副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章，中国艺术研究院原院长、中国非物质文化遗产保护中心原主任连辑，中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里，中国舞蹈家协会主席、中国文学艺术基金会副理事长冯双白，中国艺术研究院副院长谭平，中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王福州，中国艺术研究院副院长周泓洋，中国艺术研究院副院长刘宏昌，中国艺术研究院党委副书记、纪委书记兼研究生院院长李树峰，中国艺术研究院副院长盛永波，中国艺术研究院副院长祝东力，中国国家博物馆副馆长刘万鸣，电影频道节目中心副主任陆弘石，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中国艺术研究院油画院院长杨飞云，中国艺术研究院原常务副院长王能宪，中国艺术研究院原常务副院长兼研究生院院长吕品田，中国艺术研究院原常务副院长、研究生院原院长、国画院院长田黎明，中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画院名誉院长何家英，中国艺术研究院原副院长、《炎黄春秋》杂志社总编贾磊磊，中国艺术研究院研究生院原党委书记、副院长李新风，中国艺术研究院研究生院原常务副院长陈孟昕，中国传媒大学原副校长高福安，中国传媒大学人文学院院长张晶等领导、嘉宾，对研究生院教学做出突出贡献的、德高望重的学者、艺术家代表蒋采苹、涂武生、范曾、张立辰、姜宝林、李魁正、陈绶祥、梁力生、邓福星、章柏青、霍春阳、何水法，以及牛克诚、吴文科、朱乐耕、骆芃芃、丁亚平、宋宝珍、江东、赵海明、孙伟科、邱春林、杨斌、王辉、鲁太光、王馗、李宏锋等中国艺术研究院研究生院各系主任、各科研机构、艺术创作学术机构、艺术与文献馆、期刊出版机构、中国工艺美术馆的负责同志，以及各学科博士生导师、硕士生导师和各专业系的在校学生、毕业生代表出席了展览开幕式。▲开幕式主席台开幕式由中国艺术研究院常务副院长兼中国工艺美术馆党委书记喻剑南主持。开幕式上，王春法、韩子勇、徐里先后致辞，杨飞云作为导师代表发言。▲中国国家博物馆馆长王春法致辞▲中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇致辞▲中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里致辞▲中国艺术研究院油画院院长杨飞云致辞▲中国艺术研究院常务副院长兼中国工艺美术馆党委书记喻剑南主持开幕式王春法在开幕致辞中肯定了中国艺术研究院为推动我国文艺事业繁荣发展所作出的积极贡献。他表示，本次展览是该院教学成果的一次集中展示，也是新中国艺术发展道路探索和创新的一个历史缩影。同时，作为中国国家博物馆推动艺术传播的一次重要实践，该展览充分展现了中国文艺的时代变迁和时代张力，将鼓舞文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，创作出更多无愧于时代和人民的精品力作，为增强文化自信、实现中华民族伟大复兴贡献力量。韩子勇在讲话中对长期以来关心和支持中国艺术研究院工作的各部委和相关单位表示衷心感谢，向为该院艺术教育事业做出贡献的专家、学者、艺术家们致以崇高敬意，并特别鸣谢了为本次展览提供鼎力支持和帮助的中国国家博物馆。在接下来的讲话中，他回顾、总结了该院的发展历程、学术传统和教育科研成果，阐释了该院科研与教学相长、理论与实践互动的治学方法和教育理念，并表示中国艺术研究院将继续全面贯彻落实党的十九大精神和习近平新时代中国特色社会主义思想，在新的征程上探索具有中国特色的艺术教育发展之路，凸显办学特色，提升研究生教育质量，全面落实立德树人、培根铸魂的根本任务，服务于艺术教育强国的建设目标，为推动社会主义文化大发展大繁荣做出新的贡献。徐里代表中国美术家协会对本次展览的成功举办致以祝贺。他表示，中国艺术研究院百花齐放、硕果累累，是我国的一座文艺高地。本次展览充分展现了该院学者和艺术家的科研、创作和教学水平，他们锐意进取、勇于担当，以繁荣新时代中国特色社会主义文化事业为己任，把全心全意为人民服务的根本宗旨和以人民为中心的创作导向贯彻到培根铸魂的各项工作中，充分发挥了“国家队”的作用，为实现中华民族伟大复兴的中国梦砥砺奋进。作为导师代表，杨飞云在发言中表示，身为教师，他切实感受到中国艺术研究院对艺术教育的高度重视与充分投入，这里学科建制齐全、师资力量雄厚，各个专业既能完备发展又能互启互鉴。理论研究之深，思辨探讨之盛，构成了中国艺术研究院浓厚的学术氛围和强劲的学术气场，彰显了以学术为立身之本的研究作风。此次展览，是我院以各学科的教育科研成果向社会的回馈，展现了师生们的学术志向和使命担当。开幕式后，第十一届全国政协副主席、中国文联名誉主席孙家正莅临并认真细致地参观了展览。他肯定了此次展览的意义、价值和中国艺术研究院在艺术科研、艺术创作、艺术教育等方面取得的成就，并预祝本次展览及系列活动取得圆满成功。▲韩子勇院长陪同孙家正同志参观中国语言文学系学科发展展厅▲韩子勇院长陪同孙家正同志参观音乐学系学科发展展厅▲韩子勇院长陪同孙家正同志参观“教师创作成果展”展厅据了解，此次展览在中国国家博物馆南6号、7号、8号、9号4个展厅举办，共计展出各类展品千余件。其中，6号厅为“教育发展史”展厅，设置有“不忘初心”“历史沿革”“事业格局”“立德树人”“新时代 新气象”“展望”共6个内容单元，通过图、文、影、音相结合的综合展出形式，展示了该院艺术教育事业近70年来薪火相传、锐意进取的发展历程，回顾了该院老一辈专家学者扎根科研、锲而不舍的光辉业绩，阐释了该院艺术教育所秉持的治学理念、所依托的整体格局、所具备的资源优势，同时也传达了该院师生不忘初心、牢记使命，矢志建功新时代的意志与决心。▲“教育发展史”展厅场景（一）▲“教育发展史”展厅场景（二）▲“教育发展史”展厅场景（三）7号厅为“教育科研成果”展厅，同样采取综合展出的形式，结合百余件典藏实物和珍贵手稿的陈列，详细介绍了该院艺术学、美术学、戏剧戏曲学、音乐学、舞蹈学、影视学、设计学、中国语言文学共8个学科专业系的发展历程。展示内容涵盖各学科专业系的学术传统、学科结构、师资力量、科研成果、教学成果、重要活动等方面。该厅的展陈空间以“花”为意象进行布设，既与“百花齐放”的大好局面相呼应，又象征了各学科专业系间既各具特色、各显风采又凝神聚力、同气连枝的紧密关系。8号、9号厅分别为“教师创作成果展”“毕业生优秀作品展”，集中展示了该院在创作教学方面所取得的成绩，展现了该院在艺术创作领域的深厚底蕴和昂扬风貌，也体现出师生们的凝聚力和创造力。据悉，两个展厅共展出由该院教师以及优秀学生代表所创作的国画、书法、篆刻、油画、雕塑、版画、摄影、文物保护与修复、工艺美术及设计作品两百余件。本次展览凝聚了中国艺术研究院各部门的资源和力量，通过精妙细腻的策划、丰富详实的内容,结合富有创新性的展陈设计，将老一辈学者和艺术家为建立新中国艺术学科的奋斗精神、学术贡献和艺术成就充分地梳理、挖掘出来，也将该院学科发展的脉络，理论与实践并重的格局和特色充分地展现出来，将宏大的历史感和厚重的学术气息充分传达给每一位现场观众。据悉，本次展览将持续到2020年1月5日。系列活动还包括由中国艺术研究院主办的“中国艺术研究院艺术教育发展论坛”和“艺苑国风 国乐经典”音乐会，以及编选出版《中国艺术研究院教育成果论文集》《中国艺术研究院教育成果作品集》等重要板块。▲王文章同志参观“教师创作成果展”展厅▲连辑同志参观影视学系学科发展展厅▲参加开幕式的专家、学者（一）▲参加开幕式的专家、学者（二）▲参加开幕式的专家、学者（三）▲参加展览开幕式的嘉宾合影

河南商报记者 熊卓甜/文 记者 王访贤/摄第一批90后30岁了。 事业有所成就吗？有车有房有存款吗？结婚生子了吗？在“别人”眼里，这些可能成了衡量他们的标签。有人如临大敌，觉得自己三十没有立起来，恐慌前途灰暗；有人不急不躁，认为不过才30岁而已，人生刚刚起步，何必这么丧？事业嘛，人生路上，步履不停，就像王小波在《三十而立》中说的那样：三十岁之前有很长的路，因为我们老是在展望，到了三十岁我们就在路上了，我们该埋头苦干赶路了！种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在，30岁而已，再出发并不晚。 那感情呢？有人认为30岁已经老了，不配拥有爱情；也有人认为：30岁又怎样，半年前我还在为爱情掉眼泪...... 今天，我们走进5位30岁创业者的生活，聊了聊爱情那些事儿！ @闹闹：30岁怎么了？这个标签，是要把我归为不可约会对象吗？闹闹，1990年生，一位古代着装卖家。大学毕业就走上了小众的创业之路，时间自由，常年奔走在日本、泰国等古着店淘货。30岁来临之际，她给自己换了个新的工作室，宽敞明亮还带有心心念念的小院子。创业之路很顺畅，感情上也绝不牵强。 “二十多岁的时候，家里总是催我，给我的压力很大，反倒成为寻找伴侣的阻碍，后来见我迟迟没有动静，他们也就放弃了。一定是精神独立、经济独立的我让他们放心了！” 当问起她30岁是否还会对爱情有憧憬时，她的回答是很坚定的。她觉得不管是30岁还是80岁都有敢爱敢恨的权利，对现在的她来说，不管单身还是两个人，又或是结婚，不断成长才有能力爱别人，等着别人愿打愿挨付出这事儿只存在于偶像剧和撞大运。 “你若盛开，便不会在意清风何时会来。现在这个年代的30岁，其实只是25岁+而已，我将饱含对生活的热情，对爱情的期待，继续做个young lady！ @大涛30岁，空荡荡的房子里，多了一位女主人大涛，1990年生，2017年3月份开始创业，开了自己的小公司，做影视动画。忙的时候每天加班，随时招呼着甲方爸爸；不忙的时候出去见见人，在家做做饭也是常态。他的2019年，虽时常为工作焦虑，但好在空荡荡的房间住进来一位女主人，让生活有了新的出发点。 “经朋友介绍认识的她，比我小三岁。第一次约会是在大夏天带她去樱桃园摘樱桃，那天特别热，现在想想这直男的安排也是很上头啊……我提前买好了早餐、备着水和湿巾，还有一些零食等，但没想到这些细心的举动竟然打动了她，觉得我很贴心、靠谱，樱桃园之恋就这样开启了哈哈～” 俩人恋爱一年多，在2019年10月份结婚了。说起结婚前后的改变，大涛仔细想了想，发现俩人的状态一直都挺平和的，互补的性格，基本不会吵架；双方家长也很给力，不干涉也不共同生活，有足够自由的空间，但让他惭愧的是，好像给她的小惊喜和仪式感变少了。 “记得没结婚前，她回学校领毕业证，回来的时候我去车站接她，在副驾驶上放了一束花，她当时特别开心。不过那次也是最后一次送她花了……我们也就刚在一起不到两年，如果一结婚就不注重仪式感和惊喜感，那确实对她来说挺不公平的，本来她比我小，也就还是个小女生而已。” 大涛是个实在人，不会每天说晚安，也不会说土味情话，但他可以通宵加班赶进度以早些兑现承诺她的旅游。 “生活需要激情，爱情需要保鲜。三十而立的爱情，让我中意的人在身边笑。” @侯哥30岁，柴米油盐酱醋茶的爱情，带着牵挂，晚点投降侯哥，1990年生，2018年底从稳定的单位离职，踏上软包装创业之路。 “2016年10月份结婚，2017年9月份宝宝出生，从最开始不放过任何节日，一定要给她买礼物，到现在只在过生日时才会制造点小惊喜，生活越来越平淡和归于现实。有了孩子，我俩基本没有二人世界，如果非得给爱情定义，那就是柴米油盐酱醋茶，如果说彼此的惊喜，那就是带孩子去游乐场玩，吃一顿大餐。” “媳妇儿做好的热饭、闺女第一次开口叫爸爸、出门在外的牵挂……有亲情，有爱情。我的30岁，依旧为生活拼搏。” @丹丹30岁，一点也不恐慌，反正已经嫁完了！丹丹，1990年生，地道河南人，2009年到北京上学，北师大四年本科，中国艺术研究院三年硕士，毕业以后进入海淀区的一所小学担任舞蹈老师，但不甘于一眼就望到退休的日子，于是留在北京开了间梦想的奶茶店，她的爱情也像奶茶一样甜。 2010年的一面之缘，时隔五年后才正式确定关系，一年恋爱后，结婚。“我们俩都不是矫情造作的那种，没有特别在意仪式感，从不刻意制造浪漫，日料大餐想吃就吃，地摊烤串也都不在乎，开心最重要。” “在北京，节奏很快，如果刻意奢求什么，那活的太累了，所以我俩一致决定，要知足！周末会收拾房间、做饭、一起去奶茶店看看，晚上会阅读，泡泡脚，俩人在一起每天都开心，这就是最美好的爱情吧。” 问丹丹30岁还有什么想做的？她说：我，财务自由，心态自由，奶茶自由，是时候生个宝宝啦！” @任飞30岁的爱情？爱情本来就不是很可靠，两个人紧密关系的纽带应该是亲情任飞，1989年生，大家称他为“啤酒大神”，因为他为了开自己的“啤酒bar”喝了1000多款啤酒……他的感情经历很平常，就是看对眼了，然后恋爱，结婚，生子…… “回顾自己的30岁，挺忙的，还多了一个孩子，于是许多事都开始变化，对未来也有一些实际的计划了，或许现在我才开始过生活。关于爱情？爱情向来和激情都比较近似，激情总得褪去的，也不能天天都像发了情吧，有时候惊喜，有时候低落，有时候平静，这才是正常的爱情状态。” 可任飞当了父亲之后，才明白，原来亲情才是两个人紧密关系的纽带。 Saying：创业很难，爱情很暖。当劳累了一天回到家，在你身边的那个人就是最好的感情寄托；当你为困难焦虑、犹豫不定，枕边人会做你坚强的后盾。30岁而已，无需为单身烦恼，也不必纠结爱情的定义，轰轰烈烈也好，平淡纯真也罢，舒服最重要。（编辑：郭爽 施尚景 吴冰）

新华网北京12月15日电（袁思陶 刘兰芳）2019年12月15日，由中国国家博物馆、中国艺术研究院共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览及系列论坛旨在全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果。中国国家博物馆馆长王春法致辞王春法在开幕致辞中表示，本次展览是该院教学成果的一次集中展示，也是新中国艺术发展道路探索和创新的一个历史缩影。同时，作为中国国家博物馆推动艺术传播的一次重要实践，该展览充分展现了中国文艺的时代变迁和时代张力，将鼓舞文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，创作出更多无愧于时代和人民的精品力作，为增强文化自信、实现中华民族伟大复兴贡献力量。中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇致辞韩子勇在讲话中回顾和总结了该院的发展历程、学术传统和教育科研成果，阐释了该院科研与教学相长、理论与实践互动的治学方法和教育理念。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里致辞徐里表示，中国艺术研究院百花齐放、硕果累累，是我国的一座文艺高地。本次展览充分展现了该院学者和艺术家的科研、创作和教学水平，他们锐意进取，勇于担当，为实现中华民族伟大复兴的中国梦砥砺奋进。中国艺术研究院油画院院长杨飞云致辞作为导师代表，杨飞云在发言中表示，身为教师，他切实感受到中国艺术研究院对艺术教育的高度重视与充分投入，这里学科建制齐全、师资力量雄厚，各个专业既能完备发展又能互启互鉴。此次展览，是我院以各学科的教育科研成果向社会的回馈，展现了师生们的学术志向和使命担当。展览现场据了解，此次展览在中国国家博物馆南6号、7号、8号、9号4个展厅举办，共计展出各类展品千余件。其中，6号厅为“教育发展史”展厅，设置有“不忘初心”“历史沿革”“事业格局”“立德树人”“新时代 新气象”“展望”共6个内容单元，通过图、文、影、音相结合的综合展出形式，展示了该院艺术教育事业近70年来薪火相传、锐意进取的发展历程，回顾了该院老一辈专家学者扎根科研、锲而不舍的光辉业绩，阐释了该院艺术教育所秉持的治学理念、所依托的整体格局、所具备的资源优势。展览现场7号厅为“教育科研成果”展厅，同样采取综合展出的形式，结合百余件典藏实物和珍贵手稿的陈列，详细介绍了该院艺术学、美术学、戏剧戏曲学、音乐学、舞蹈学、影视学、设计学、中国语言文学共8个学科专业系的发展历程。展示内容涵盖各学科专业系的学术传统、学科结构、师资力量、科研成果、教学成果、重要活动等方面。该厅的展陈空间以“花”为意象进行布设，既与“百花齐放”的大好局面相呼应，又象征了各学科专业系间既各具特色、各显风采又凝神聚力、同气连枝的紧密关系。展览现场8号、9号厅分别为“教师创作成果展”“毕业生优秀作品展”，集中展示了该院在创作教学方面所取得的成绩，展现了该院在艺术创作领域的深厚底蕴和昂扬风貌，也体现出师生们的凝聚力和创造力。两个展厅共展出由该院教师以及优秀学生代表所创作的国画、书法、篆刻、油画、雕塑、版画、摄影、文物保护与修复、工艺美术及设计作品两百余件。展览现场据悉，本次展览将持续到2020年1月5日。系列活动还包括由中国艺术研究院主办的“中国艺术研究院艺术教育发展论坛”和“艺苑国风 国乐经典”音乐会，以及编选出版《中国艺术研究院教育成果论文集》《中国艺术研究院教育成果作品集》等重要板块。

展览开幕式现场（摄影/余冠辰）2019年12月15日，由中国国家博物馆和中国艺术研究院共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果，有历史照片、著作、收藏设备、乐器、师生创作的书法和绘画等1000余件展品，其中包括郭沫若、王朝闻、曹禺、田汉、聂耳等老一辈文艺家的珍贵手稿和日记，以及黄宾虹、蒋采苹、范曾等艺术名家所绘的《山水册》《鄂尔多斯迎宾》《神奇的东方》等美术作品，更有50年代杨荫浏录制《二泉映月》所用钢丝录音机和录音带、政务院1951年赠送中国戏曲研究院的“推陈出新”奖杯等珍贵历史文物。它们既展示了中国艺术研究院的教学成果，也是新中国艺术发展道路探索和创新的一个历史缩影。中国艺术研究院是集艺术科研、教育、创作、非物质文化遗产保护、文化艺术智库于一体的国家级综合性学术机构。建院以来,为国家培养了大量不同门类的艺术研究创作高端人才，许多人已经成长为各大院校、博物馆、美术馆等机构的著名学者和学科带头人, 为推动我国文艺事业繁荣发展作出了积极贡献。出席开幕式的嘉宾有中国国家博物馆馆长王春法，原文化部党组副书记、原副部长赵少华，原文化部副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章，中国艺术研究院原院长、中国非物质文化遗产保护中心原主任连辑，中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里，中国舞蹈家协会主席、中国文学艺术基金会副理事长冯双白，中国艺术研究院副院长谭平，中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王福州，中国艺术研究院副院长周泓洋，中国艺术研究院副院长刘宏昌，中国艺术研究院党委副书记、纪委书记、研究生院院长李树峰，中国艺术研究院副院长盛永波，中国艺术研究院副院长祝东力，中国国家博物馆副馆长刘万鸣，电影频道节目中心副主任陆弘石，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中国艺术研究院油画院院长杨飞云等各界领导、嘉宾，还有对研究生院教学做出贡献的、德高望重的学者、艺术家代表以及各学科导师和各专业系的在校学生、毕业生代表出席了展览开幕式。中国艺术研究院常务副院长兼中国工艺美术馆党委书记喻剑南主持开幕式,王春法、韩子勇、徐里先后致辞，杨飞云作为导师代表发言。开幕式后，第十一届全国政协副主席、中国文联名誉主席孙家正莅临并认真细致地参观了展览。他肯定了此次展览的意义、价值和中国艺术研究院在艺术科研、艺术创作、艺术教育等方面取得的成就，并预祝本次展览及系列活动取得圆满成功。此次展览是国家博物馆推动艺术传播的一次重要实践。通过本次展览，旨在让更多观众充分感受中国文艺的时代变迁，领略新时代中国文艺的时代张力，鼓舞文艺工作者坚持以人民为中心的创作理念，创作出更多更好的服务于国家、服务于社会、服务于人民，无愧于时代的精品力作，为增强文化自信、实现中华民族伟大复兴贡献力量。展览在中国国家博物馆南6、7、8、9四个展厅向公众免费开放，将展至2020年1月5日。（本文配图部分转载自网络）【展览信息】展览中国艺术研究院教育成果展展期2019/12/15 - 2020/1/5地点中国国家博物馆 南6/7/8/9展厅（更多展览详情以国博官网为准）（图文版权所有，转载请注明出处）

王德芳，国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国女画家协会常务理事，硕士研究生导师，1993年毕业于天津美术学院，1996年毕业于中央美术学院花鸟画室，现为中国艺术研究院艺术创作中心专业画家。擅长工笔、写意花鸟、动物、草虫，形成了独特的个性风格。作品被北京大学、台湾、香港、日本、韩国、德国等地收藏。王德芳 畅和 33x68cm 纸本设色 2017暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。作品//局部

锤炼人格 磨洗心性 专心为学在中国艺术研究院研究生院开学典礼上的讲话韩子勇各位老师，各位同学：大家上午好！我讲四个词与大家共勉。第一个词是“祝贺”。今天中国艺术研究院研究生院的开学典礼适逢教师节。首先向各位老师表达节日的祝贺！刚才听主持人介绍各位老师，听到很多业内熠熠生辉的名字，很欣慰，中国艺术研究院研究生院的师资阵容还是很强的。“师者，传道授业解惑也”。中华文明有一个突出特点，就是尊师重教。古人讲“天、地、君、亲、师”。实际是讲人的重要的五种关系。天是道，是天理。“天行健，君子以自强不息。”道在中国人心目中一直占有很重的分量。在今天这个道，是远大的共产主义理想，是我们仰望星空、期盼未来所唤醒的内心的道德律令。第二位是“地”，“地势坤”。厚德载物，化育万物，生长万物。我理解在今天是让我们处理好与国家、民族、社会的关系。做人做事要接地气、脚踏实地，以积极上向的入世态度，“有信仰、有情怀、有担当”，是自觉融入能够化育万物、朝气蓬勃的新时代有中国特色的社会主义现代化事业之中。第三位是“君”，我理解在今天就是要转化为爱党、爱国、爱人民的情感，提升凝聚力和向心力。第四位是“亲”，亲是从自然的血缘关系当中，抽象出来的一种自然伦理，是人类非常朴素的情感，并由此推及到“老吾老以及人之老；幼吾幼以及人之幼”。第五位就是“师”。师是你人生道路中非常重要的启蒙者、引路人。这样一个“天、地、君、亲、师”的顺序，中国独有，给教师很高的地位。中华文明儒释道三位一体，当然以儒家为主干，这个主干就是一群以孔子为开端的传道授业解惑、诲人不倦、连绵延续、蔚为壮观的“教师队伍”。我们党一贯重视教育。毛主席第一份工作也是在北大图书馆当管理员，他最早的人生理想是当乡村教员。我们党在非常困难的革命战争年代一直抽出精力和财力去办教育，无论是在中央苏区还是在延安，都是如此。习近平总书记前一段时间给中央美院八位老教授的回信，也是对教师们立德树人、崇德尚艺的殷切嘱托与肯定，所思所盼跃然纸上。我们每个人在成长的过程当中，回忆往事总会有几个老师的形象浮现出来。他在你人生的转折点，给过指导、引领、鼓励。老师不仅仅是一个职业，更是青年成长的领航员。从石器时代到现在有上万年，每个人个体寿命有限，但文明可以独立于个体而存在和发展，上万年的文明之所以能够积累传递，开枝散叶而万古长青，老师在其中功莫大焉。 第二个词是“欢迎”。欢迎中国艺术研究院研究生院的各位新生。各位入院新生从今天起就是中国艺术研究院研究生院的一员了，祝贺大家加入这个大家庭，开启新阶段的研学之路。我羡慕大家能够读硕士、博士、博士后。我本人也就是本科毕业，羡慕今天大家有这么多深造的机会。从小学、初中、高中、大学一步步往上走，都是处在一个连续上升的教育阶段，到了硕士生、博士生应该是教育阶段的最高层级了。到了这个层级，我想到一个景象，就是雏鹰振翅、试飞和翱翔。你看雄鹰总是把自己的巢建在悬崖绝壁上，或者是巨木的树梢。雏鹰一开始很弱小，皱巴巴的、羽毛杂乱稀拉，根本没有雄鹰的那种感觉。但是一点点儿长大后，翅膀越来越硬。它可以感到气流变化和天空的召唤，它想飞、急不可耐。这个阶段最危险，飞起来它就是雄鹰，老百姓说的老鹰。飞不起来，它就连一只鸡都不如，摔死在石头上。硕士生、博士生阶段，就是雏鹰开始展翅、试飞的阶段。各位博士生、硕士生就是欲飞的雏鹰，中国艺术研究院就像那颗巨木，就是耸立云端的悬崖峭壁，这个高度给大家提供一个绝佳的巢穴、提供起飞的势能，而老师就是带着雏鹰展翅的雄鹰。这个阶段的特点是教学相长、相互探讨、学会方法，是放大镜和显微镜并用，是进入专业领域内部、深处、细枝末节，是养成独立思考的能力和习惯，写出一部很好的硕士生论文和博士生论文。我带过几十个硕士生、博士生，老师们指导好学生，要使学生有所创新，有所斩获，而不是重复，不是“寻章摘句老雕虫”。我带的第一个博士生现在也是教授了，当初我要求她写的博士论文，应该是一本压箱底的书，一本后来的研究者绕不过去的书。第一本书质量如何，决定你之后学术事业的发展。所以我给她选了一个没人耕耘过的领域，就是研究绿洲文明中的“巴扎”，“巴扎文化空间的分析与研究”。“巴扎”是沙漠绿洲世俗生活的表征，有多元多样的功能。她说老师前面没有人写过这类书 ，也无像样的研究文章，感到很畏难。我说这就对了，抄无可抄，只能细读生活之书，一个绿洲、一个绿洲，一个巴扎、一个巴扎地去做田野考察。结果她就去田野考察，最后出了一本书，完成博士论文，最后评上省级优秀博士论文。更重要的是，开启了巴扎文化研究这个方向，给后来的研究者铺上第一块路石。希望在座的学生有学术抱负、担当和勇气，闯入那些布满荆棘、艰难困苦、少有触及的研究领域。要有这个雄心壮志，做学问没有这个雄心壮志你就不是雄鹰，飞不起来，你就不是雏鹰，你就是蓬间雀了。所以一方面欢迎大家，另一方面希望大家有雄心壮志，用足三年时光，使自己的修为大增，功力大增，眼界、视野、心胸都能够得到提升。 第三个词是“方向”。大家记住，所有真正的学问都不是象牙塔里的学问。在今天，更是如此。我们一定要和时代紧密结合起来，投身时代洪流中。习近平总书记讲我们从来没有像今天这样离中华民族伟大复兴的中国梦这样近。的确如此，只要拥抱时代，我们就能够看到、触及到、感受到，甚至就能够拥抱到这扑面而来的炽热的梦想。这是一个了不起的时代，如雏鹰凌空，拥抱太阳和蓝天。一百多年来，我们一次又一次跌入谷底，自从有了共产党，1949年之后，我们的国家、民族开始往上走，不断地爬坡过坎，期间也有曲折，但是到今天应该说我们处在接近于实现中华民族的伟大复兴的关键时刻，就像马拉松的长跑，几乎看到那根彩虹般的线了，但这也是最累、最倦、最艰难的时候。我们的老师、学生，要和时代联系，形成牢不可破的命运共同体。大家可以看到这一两年整个国际局势，发生了巨大的变化，确实是处在一个惊涛骇浪当中。好在有十八大以来以习近平为总书记的党中央把舵定航，使中国这艘巨轮行稳志远，渡过一个个激流险滩，我想也一定能够到达辉煌的彼岸。所以说，同学们一定要与时代同行，关心社会，有责任心和使命感走出象牙塔。就像习近平总书记给老电影人牛犇回信中讲的。“要有信仰、有情怀、有担当”。当你从“小我”升华到了“大我”，很多事情上你就能看得开、想得明白，就不至于永远觉得单位委屈了你、同事不理解你、社会亏欠了你。有这样一种信仰、情怀和担当，格局才会大、事业才会顺。我见到一些本来很有才华的人，可能这方面稍微弱一些，最后做人做事始终显得小。我们要像鲁迅先生讲的，把自身那个“小”赶走，用信仰、情怀、担当来滋养自己，壮大自己。这个“大”哪里来，不是说大话、天天做秀、哗众取宠，而是脚踏实地，面对民族、人民和事业，有敬畏谦卑之心。习近平总书记前几天给中央美院的回信讲到美育。中国艺术研究院研究生院的各个专业都是从事美育教育的。当然美育不仅仅是美术方面，不仅仅是艺术方面，而是和人格教育、情感教育和审美教育相关。希望大家不仅是弄通、弄懂各艺术门类美的形式，更要把握美的规律、美的本质。什么是美的本质，美的本质是包括形式在内的价值判断，没有脱离内容的形式，黑格尔讲“有意味的形式”，“有意味”很重要，有意味不仅是形式上讲究，更是指内容、价值观上的选择。中国人对美的认识和看法背后作支撑的是我们的文化传统，是中国人理解世界、看待世界的方式，是中国人的心灵世界，这才是海面以下潜在的冰山。在座的有研究抽象艺术的，抽象艺术好像最讲究形式，但它是怎样被抽象出来？怎样被一次次的蒸馏、一次次的结晶，最后变成那样一种意味深厚、变化无穷、简洁又神秘的形式。抽象的形式看似与内容无关，但却是内容的“原形”与“真身”，是庞大、漫长、多样的内容经过锤炼后的灵魂。在美育中形式、技术、技巧要学，但更重要的是审美的价值观分析，这里就包含了方向。习近平总书记几次讲话都讲到中华美学，就包含方向。今天搞现实题材的创作、搞现实题材创作的研究，不仅仅是方法和形式上的，更是内容和本质上的。我们的研究生教育要有这样一个方向，要坚守这样一个方向，坚持中华立场，吸收外来为我所用，创造与新时代相融合的新艺术。第四个词是“奋斗”。在今年新年贺辞中，习近平总书记讲“奋斗者是幸福的”。我想这是感同身受、真正为党为国为民努力奋斗者的肺腑之言。人只有在奋斗中，才能体现价值的存在。如果虚度时光，把大量的时间、精力浪费在没有价值、甚至是消极的事情上，这样的生命，不曾燃烧、发热、发光。王国维在《人间词话》里有一段很有名的话，很多人都熟悉：古今之成大事业、大学问者，必经三种境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”是第一境；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是第二境；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是第三境。这三种境界里，没有一种是热热闹闹、欢天喜地、轻轻松松的。你要走在前面，就要开山劈路、遇水架桥，板凳要坐十年冷。因此希望大家不要被才华、天赋所迷惑，人类社会确实是有一部分人有天赋、才华，特别在艺术领域。有的人智商高，有的人某一方面的感受力特别出众，然后他意识到并发展起来，发展他在音乐方面的天赋、在美术方面的天赋……但是往往很多人意识到自己有这方面天赋的时候，尾巴容易翘到天上去，觉得自己独异于他人。因此，就被各种外部的诱惑所迷惑。我想世间有才华、有天赋的人，总量绝对超过最终成功者。那些有才华但最终一事无成的人，是怎么被消磨、落入平庸的？有一篇古文叫《伤仲永》，我们不要做仲永，而是越是觉得自己有才华，越要谦卑。要力戒浮躁，经得起各种诱惑，专心为学，要有非同常人的毅力、耐心和韧性，才有可能成就一二。有才的人往往也容易眼高手低，甚至可能偏偏伴随着懒散与惰性。但只要记住，再有本事的人，也不可能用三五天思索出人家用几年、几十年思索出的东西。不忘初心，专心、专注很重要。今天社会发展快、变化大，诱惑也特别多。因此，常常注意力难以集中。人之所以不同于动物，是因为人可以在某个领域集一生之注意力、精力专注于某个方面，孜孜以求、精耕细作。现学现卖不行，花拳绣腿不行，没有经过深思熟虑，一知半解就急忙地、很功利地秀自己，会误其一生。越是和市场、和功用、和功利近的那些领域，越要磨洗自己的心性和定力，锤炼自己的人格、品质。中国艺术研究院的研究生教育，要沉下心，老师专心教、学生用心学，扎扎实实做专业，不要忙于凑热闹、亮个相、握握手、递递名片、加加微信。要把心思收回来，敛神静气，人生才有张力。要力戒浮躁，锤炼人格，磨洗自己的心性和定力，不能面对诱惑失魂落魄，不要毁于浅表化、碎片化、功利化的泥淖。要不畏浮云遮望眼，追求大道，热爱真理，不懈努力。谢谢大家！

郑光旭，中国艺术研究院文学艺术创作研究院美术创作中心副主任、博士生导师、专职画家、国家一级美术师，中国美术家协会会员，俄罗斯美术家协会会员，欧美同学会会员，国家艺术基金获得者，俄罗斯美术家协会金质奖章、俄罗斯艺术创作协会金质奖章获得者，江苏师范大学美术学院、贵州师范学院美术学院、西北民族师范大学特聘教授。2015年当选俄罗斯艺术科学院荣誉院士。绘画作品入选第九届、第十届全国美展，金陵百家油画展，第三届全国壁画大展，第一、第二届中国风景油画邀请展，贺岁大展—中华民族大团结全国美术作品展，第五届全国画院美术作品展览；意大利威尼斯国际沙龙展，俄罗斯国际双年展，莫斯科ARS LONGA油画展，莫斯科今日艺术展，2016年俄罗斯油画展等国际、国内省部级以上展览40余次。并在国内外多次举办个人画展，多幅油画作品被中国美术馆、俄罗斯艺术科学院博物馆、俄罗斯新城博物馆等学术团体和机构收藏，学术成果得到业界广泛认可。郑光旭 俄罗斯女芭蕾舞演员伊拉 156cmx127cm 油画 2019年郑光旭 塞罕坝之冬 100cmx120cm 油画 2019年郑光旭 阳光下的白桦林 120cmx180cm 油画2019年

王德芳，国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国女画家协会常务理事，硕士研究生导师，1993年毕业于天津美术学院，1996年毕业于中央美术学院花鸟画室，现为中国艺术研究院艺术创作中心专业画家。擅长工笔、写意花鸟、动物、草虫，形成了独特的个性风格。作品被北京大学、台湾、香港、日本、韩国、德国等地收藏。王德芳 冠上加冠 68x32cm 纸本设色 2018白鸡冠花北宋 · 王令如飞如舞对瑶台,一顶春云若剪裁。谁为移根蓂英畔,玉鸡知应太平来。作品//局部