国内插画研究生

插画是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现的形象，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。已广泛用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等各个领域。插画的表现方法主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。很多国内的院校都在近两年开设了插画或与插画相关的专业。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。所以，出国学插画成为大多数学生的必要选择。而美国是公认学习插画专业的天堂，插画市场也相对规范，发展较为成熟，受到众多学生推崇和认可。我们选出美国最具有代表性的五所院校，以供大家参考。纽约视觉艺术学院“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。纽约视觉艺术学院成立于1947年，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。SVA目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。其插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；时尚摄影大师卡洛斯奎尔；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼；平面设计大师史蒂芬海勒；英文字体设计先驱艾得班克；苹果店总设计师罗那维勒；美国涂鸦艺术教父凯斯哈林；惠特妮美术馆馆长与旧金山美术馆馆长大卫罗斯；威尼斯策展人与艺术批评大师斯蒂夫马夫；艺术评论与批评巨星杰瑞萨斯等等。SVA的插画设计专业是4年制，毕业后会得到艺术创作学士学位，需要四年的完整修业期限，也就是一百二十个学分的修课标准。这包含了专业课程(这部份的课程需要某种艺术形式的创作)的七十二个累积学分、人文学和科学相关课程的三十个累积学分、美术史的十二个累积学分和任选课程的六个学分。课程中主要教授学生插画创作的知识技巧能力，开发学生的想象力和创造力，养成特立独行的独特个人艺术风格。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。申请条件本科1截止时间秋季 早申：12月1日;常规：2月1日春季 早申：10月1日;常规：11月1日2语言成绩雅思 6.5;托福 80;PTE 53;SAT 1400;ACT 20(非必须)3申请材料需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。作品集作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。绘画样本是作品集中最重要的部分，可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物，但不能过多。)尤其看重作品集中的绘画作品（drawing samples），要求提交直接观察三维事物的写生画作，包括自画像（通过镜子）、人物素描、物品素描、静物写生、风景写生；可以包含来自二维参考的画作，但数量应尽可能少。建议包含可以展现申请者色彩感觉的绘画、版画、拼贴作品如果是探究结构、光线、形状和空间关系概念的三维作品，则需提交电子版本（CD-R格式），并包含多个视角的截图作品集可以包含设计作品和计算机生成的图像，但数量应尽可能少；对计算机相关课程有兴趣的申请者也需要展示观察绘画能力鼓励申请者提交近期速写本，以展示创作过程研究生1截止时间早申：12月1日;常规：1月15日2语言成绩雅思6.5;托福79;PTE 533申请材料需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。作品集申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。作品集的格式和上传要求作品集上传至SVA的SlideRoom上的招生页面。学生可以在SlideRoom网站上存储一系列的作品文件，并分别为文件添加标题、日期、创作方式、维度或播放时间、备注等信息。学校对文件的要求是：1、 需要上传20张静态图片，格式为jpg，单个文件大小不得超过5MB。2、 SVA审核学生作品集的屏幕分辨率为1280*800。因此学生最好也能把文件的尺寸控制在1280×800像素左右，并将分辨率调整至72dpi。马里兰艺术学院马里兰艺术学院成立于1826年，是美国顶尖的艺术学院，也是最古老授予学位的艺术院校，为全美第一间正式授予学位的艺术学院。在2016年《美国新闻与世界报道》综合排名中排名第9，其中绘画专业第4，雕塑第3，插画专业排名第4。在马里兰艺术学院学习插画专业的学生。将学习如何创作，促使学生对插画领域有动态的了解，鼓励学生引领插画艺术的未来。专业强调学生对插画的独特艺术视角、理解。插画系的全体教员都是专业人士，他们在课上分享成功的经验。他们还会在插画系的所有专业，漫画商讨会和艺术节中出现。此外，一些著名的嘉宾演讲人也会探讨他们的工作以及为学生作品进行点评。马里兰艺术学院会运用教学方面的才能提供一个学生能与创作和谐共处的环境，聪明机智地打破了传统的学校规则意识。同时，马里兰运用科技上的优势，社会需求，艺术家视角，作为引领插画领域的先锋。申请条件本科1截止时间早申：12月15日；常规：2月1日2语言成绩雅思 6.5；托福 80；SAT或ACT（非必须）3申请材料需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、写作样本、个人陈述和推荐信。申请时需要填写自己曾参加的活动、兴趣、荣誉、移民信息以及财务证明。作品集作品集应当展示申请者的兴趣和特长，包含12到20张作品图片，通过Slideroom提交。研究生1截止时间早申12月15日，常规2月1日2语言成绩托福80;雅思6.53申请材料完成研究生申请表格并在线提交、个人简历、学习意图/设计师声明、推荐信、学位学历证明、作品集作品集插画实践需要提交至少20张作品，视频与文件算是单独的一副作品。请注意：大多数评审官会在电脑屏幕上看你的作品集，要保证图片的质量，不要让每张图片在笔记本电脑上看起来太小。本专业建议同学选择最有说服力的作品集，而不是大量多样性的作品。虽然同时接受2D与3D作品，但是并不必须。创作过程的样本或者想象的过程可以被接受但是提供的数量不要太多。罗德岛设计学院罗德岛设计学院是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。2016年，RISD被评为世界上最棒的25所设计学院中，罗德岛设计学院荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计、平面设计、插画、摄影、建筑，室内建筑及景观建筑专业尤为突出，插画专业在全美专业中排名第一。罗德岛设计学院插画专业是一个创造性的学科，它的广义是通过目的来定义的，而非媒体。是通过一系列广泛丰富的课引导学生探索各种媒介，然后对当代主题和概念形成稳定的认识。本专业的教师要求学生细致观察并具备很强的概念思维，以及掌握传达想法所需要的动手技巧和技术。在教学的每一个环节，教授都会明确图像的意义，通过观察及极强的绘画基础，你将学会写书，用插画的形式来叙述，为商品表面制造包装，设计网页，制作动画人物或者设计人物，从各个角度为此努力。从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。申请条件1截止时间早申：11月1日；常规：2月1日2语言成绩雅思 6.5；托福 93；SAT 1800；ACT 253申请材料需要在网上提交成绩单、语言成绩、SAT或ACT成绩、作品集、写作样本和推荐信（1-3 封）。作品集可供选择的主题：1. 我们从失败中吸取的教训会成为日后成功的基础。讲述一段失败的经历或回忆。它是如何影响你的，你从这段经历里学习到了什么？2. 反思一段自己挑战了某种信念或想法的经历。是什么促使你做出行动？你还会做出同样的决定吗？3. 描述一个自己已经解决了的问题，或者一个想要解决的问题。可以是知识上的挑战、研究问题、道德两难处境——任何对你来说重要的事情。解释它对你来说的重要性，以及你采取的或打算采取的解决办法。3. 讨论一个在你的文化、社区或家庭中标志着你从儿童转变为成人的成就或事件，正式或非正式皆可。作品集要求1. 绘画作品2幅：使用40cm*50cm大小纸张，不得临摹他人作品。第一幅作品必须使用石墨铅笔或炭笔写生，主题不限，要通过自己的观察描绘出形状、光线、位置关系等。第二幅作品从以下三个主题里选择：选择某个事物，进行拆解，然后基于此创作一个作品，其中应包含拆解的过程或是拆解的结果，并为这个作品取一个名字； 用光或是光线错觉进行创作，并为作品取名字；定义一个你想包含、容纳的东西，为它创作一个容器，并为作品取名字。保证绘画作品的表面平整，对折两次，折成20×25厘米的大小，并在每张画的背面写上全名、生日和地址。邮寄到招生办时只接受原件，不接受复制品。2. 12-20份作品：作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维；作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是某个项目的成果，也可以是个人主导的作品。3. 作品集必须通过Slideroom的方式递交（需要支付$10）。艺术中心设计学院艺术中心设计学院于1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。美术学院为学生提供10个本科专业课程，4个研究生专业课程，被Design Intelligence评为工业设计排名第一的本科生和研究生学校。在美国新闻“最佳研究生院”（艺术，工业设计，媒体设计）排名前二十名，《彭博商业周刊》中跻身世界顶尖的设计学校，其中被好莱坞记者报道为全球排名前25位电影学校。该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。 作为一所职业学校，ACCD一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。而且此学校也是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。插画专业为ACCD王牌专业。在艺术中心设计学院主要可以从插画设计、插画/纯艺术、娱乐艺术、动画设计以及界面设计5个方面学习专业领域的插画设计。课程涵盖了一系列核心课程以及跨学科的课程，这使学生具备了强大的实践能力和大量的商业知识。在掌握了如人物创作、绘画和透视图等基础技能后，学生可以从以下五个主要专业领域选择继续学习：插画设计、插画/纯艺术、娱乐艺术、动画设计以及界面设计。ACCD的插画专业强调绘画技巧、绘画、透视、色彩理论和概念的历史、艺术、流行文化和思想教育相匹配。经过全面的基础课程后，优秀的学生选择一个最适合自己的特定职业，把其发展为自己职业的重点领域。申请条件1语言成绩雅思 6.0；托福 852申请材料需要在网上提交成绩单、作品集和语言成绩。作品集10件15张，来源可以是从生活的其他观测面的插画，如自画像和肖像的人，动物和大自然和城市场景的草图。包括富有想象力的图纸，无论是黑白插画还是彩色插画，展示你的激情和独特理解。提交三个或更多的作品项目，突出绘画或绘画技巧，并展示故事或概念的发展。笔记能反应兴趣的发展和技能过程，建议限制在10到15的速写本内，PDF提交。萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。萨凡纳艺术与设计学院提供18个专业的本科和研究生课程，以及很多的辅修课程;在美术和文科基础课程领域，学院具有一个专业化的师资队伍。萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。SCAD由有天分的学生成立，让他们在视觉艺术，设计，建筑艺术，和艺术与建筑史都有所成就。学校宗旨是个别学生个别培养，通过充满启发的环境，有趣的学科，教授的指导，挖掘并培育每一个学生的才能。萨凡那的插画专业非常著名，并且下辖两个方向：插画和插画设计。第一个偏向于传统的插画专业，关注学生美术表现力，而第二个方向是综合专业，主要培养具有设计能力的插画学生。萨凡那的插画设计学生不仅可以学到创意、美术理论、技巧等，更可以学到专业的插画设计，真正做到从多个方面锻炼学生的能力。SCAD的研究生插画专业还为学生配置了相应的工作室，通过在这样的专业环境中制作项目，学生逐步学到如何通过自己独特的视角去确立个人创作风格和技法，而后获得对设计行业的全方位理解。萨凡纳艺术设计大学的插画系学生在每年的世界性插画比赛中都是位于前列，有些同学曾在第49届Illustration West Competition的纽约插画者社会获得奖学金。申请条件1截止时间rolling2语言成绩雅思 6.5；托福 85；PTE 58；SAT或ACT（非必须）3申请材料需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。作品集申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。视觉艺术/设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。研究生1截止时间rolling2语言成绩雅思 6.5；托福 85；PTE 583申请材料需要WES成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。推荐附上GRE成绩，但并非必须。作品集作品集包含12到16件展现对各种媒介熟练程度的作品。最好包含6到8个完整项目，以及3到4张插画过程作品，如手稿等。必须包含3到4张人体或观察写生素描。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

CIB插画双年展CIB全国插画师双年展，每两年举办一届，是自2007年起举办的全国性插画大赛，已经成功举办过6届。历经12年考验的CIB插画双年展已得到国际插画届的认可，成为了国内插画艺术行业最专业、最大规模、最高水准、最具影响力的双年大展。作品入围除了获得奖金与证书之外，吸引人的是还能获得深圳插画协会的入会资格。金风车国际青年插画家大赛金风车国际青年插画家大赛是由上海市新闻出版局批准、中国上海国际书童展（以下简称上海书童展）主办的年度国际性插画赛事。金风车插画大赛不止是一项独立的竞赛，它更是及展览、插画年鉴、推广活动于一体的综艺术艺术创作者们起步、成长的梦幻之地。小凉帽国际绘本奖小凉帽国际绘本奖旨在鼓励和奖励致力于所有绘本创作的出版机构和个人，发觉国内外优秀的绘本创作力量和绘本作品，同时为出版社机构、绘本画家、绘本作家和绘本爱好者创造更多国际交流机合作的机会。进而促进绘本及相关上下游产业，诸如动漫、影视等行业的内容和支撑。金钥匙绘本创作大赛金钥匙创作绘本大赛由禹田文化传媒与比利时Clavis出版公司联合主办，面向所有绘本创作从业者以及爱好者，每两年举办一次。大赛全程引进欧洲Key Colous绘本大赛传承二十余年的体系，聘请中外专业评审导师团队，不仅为中国画家提供优渥的奖金，更为中国原创绘本作品带来了直接走向世界的机会。丰子恺儿童图画书奖丰子恺儿童图画书奖，每两年评选一次，皆在推广优秀的华文原创儿童图画书，以及表扬为儿童图画书做出贡献的作者、插画家和出版商，是第一个国际级的华文儿童图画书奖。书奖由丰子恺女儿丰一吟的允许之下命名，由陈一心家族慈善基金赞助下从2008年成立至今。

插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。而且当今插画界画家们从不局限某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。所以，无论是信手涂鸦还是深思熟虑，插画总是以各种各样的方式出现在我们的生活之中：例如：在美国欣赏插画已形成一种习惯，市场非常专业和规范，竞争也很激烈，插画艺术家的平均收入是普通美国人收入的三倍。插画目前被广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、商业活动、影视文化等方面。因此，发展前景较好的插画专业，也吸引越来越多的人走上艺术留学的大军。目前，去插画进修的国家，英美依旧是主流国家。在确定艺术留学国家上很多学生犯了难！究竟去英国学插画还是去美国学插画呢？这两个国家插画各有什么特点呢？1/英美插画风格对比美国的插画专业是一个非常成熟的学科，既注重艺术的创新，又与商业紧密结合的特点，他们希望学生们的作品可以更多的得到大众的认可，也会给学生提供更多的实践机会。英国的插画风格相对沉稳，有深厚的历史积淀，更强调实验性与实际性相结合，而且英国的插画教学在适应时代发展的同时，继续秉持经典的传统教学理念，不急不躁，循序渐进，发掘每个学生的个性，给每个学生充分的发展空间。学校既喜爱学生天马行空的设计，希望他们具备国际视野与创意思维；又要求他们拥有扎实的基本功，掌握可以解决实际问题的能力。2/英美院校推荐美国插画院校推荐一，纽约视觉艺术学院sva被誉为“半个世纪以来最具有影响力的设计学院”，从该学院走出的知名校友不记其数，如动漫之父威尔伊森，美国插画大师罗伯特韦夫等。SVA的插画和漫画是两个王牌专业，插画分为两个方向，一是卡通人物形象方向，偏漫画；二是实用插画方向，介于纯艺和商业之间。SVA的MFA视觉短文插画专业，是SVA插画方向具有革命意义的专业，重新定义艺术家怎样观察自己的工作，以及在商业、艺术、插画、公众中处于什么样的地位。鼓励学生发展个人视野，创造属于个人的独特视角和风格。进入该专业有一定难度，该专业毕业的大多都是优秀插画艺术家，形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。 二，马里兰艺术学院MICA，是全美第一间正式授予学位的艺术学院。插画专业系主任Jose Villarrubia本身就是世界级的插画大师。学院注重学生在艺术和商业两个领域的学习，鼓励学生勇于探索，敢于创新。除了要保证插画基础知识和技能的牢固掌握，他们还要培养学生的企业家意识。三，纽约时装学院FIT，是国际知名的公立艺术设计学院。学费公道，教学严谨。专业课程更侧重于绘图和渲染技术的教学，强调学生作品要融合时尚的发展趋势。大三开始，课程侧重于商业技能的运用，使学生的作品可以在动画、纪录片、书籍等作品中得以呈现。学生在夏季休假时可以选择到意大利的佛罗伦萨进行交流学习。四，艺术中心与设计学院ACCD，是美国著名的设计学校之一。其丰富的跨学科教学方法与严谨的学术风格，使得学生在校期间虽然劳累但却特别充实。ACCD的插画专业强调绘画技巧、透视、色彩理论与历史、艺术、流行文化概念的学习。五，罗德岛设计学院RISD，十分重视学生的基本功，入学后第一年的基础课程中，学校会要求学生修读设计课程，例如平面设计、素描、手绘等等。96%的毕业生在一年内就业，2%的学生选择继续教育，获得高等学位;约70%的毕业生就业于本专业或者相关专业。英国插画院校推荐一，坎伯韦尔艺术学院坎伯韦尔艺术学院始建于100多年前，具有优良的传统，长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。作为英国插画领域龙头，Camberwell在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。Camberwell欣赏强有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。 让学生在校期间就开始定义自己的作品受众，通过展览让作品引发外界关注，各种工作室项目、技术指导、授课、研讨会都融入了时代变化趋势、创新潮流，让学生无时无刻不在接触最前沿的资讯，为将来应对各种现实问题做好准备。二，伦敦传媒学院LCC，学生大多数课程都是在学校专门配置的创意工作室中展开的。学院希望学生们要敢于与众不同、敢于冒险和创新。除此之外，学院还鼓励学生把自己视为形象的塑造者，同时也是思想者，去不断探索艺术和设计领域的未来，重新定义插图的意义与作用。三，伦敦时装学院LCF，被评价为伦敦最具生活感又充满灵气的艺术院校。学院采取传统和现代绘图兼顾的教学方式，为学生未来在时尚插画和相关领域的事业做好准备。学生同时需要学习摄影、动画和视觉特效制作等相关课程，并在最后一年完成一个独立的项目。从上面的显示中，我们可以看出英美国家的院校和专业在插画特点和专业方向上存在很大的差异，那么对于想要申请名校的学生来说，如何准备作品集呢？3/优秀作品集要求无论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。申请本科插画设计的学生，在制作作品集的时候，尽量选择自己擅长并最能表现自己有点的绘画风格和表现手法。除了插画的作品，最好附加上一定的纯艺术类创意作品，如，手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。本科应该尽可能多的展现出自己较强的手绘功底，无论是素描还是色彩，或是综合材料，当然是要尽可能的融入自己的创造力。作品集思路要清晰，选择最能体现你概念的地方深入表现。整个插画设计作品集要涵盖多方面内容，你的目的是向评审会展示你各个方面的能力。注意：作品集提交要求→写作样本：500-1000字→文件像素1280*800，分辨率大小72→15到20张图片，支持jpg格式，每个文件大小不超过5MB→上传至SlideRoom，注明文件夹详细信息（标题、日期等）→其他技能：要求申请人能够熟练使用Adobe Illustrator和PS"4/作品集必备攻略那么，在具体作品集的操作中，都需要做哪些攻略呢？1/多做调研，记录下院校具体要求决定哪一所艺术院校适合自己是个很困难的过程。你需要根据自己的喜好，尽可能多申几所院校，这样做是为了防止你错过自己的第一志愿的学校后没有其他选择。你申请的院校没有接收你并不羞耻，因为大多数人的Offer都不是自己心目中排第一得院校发来的。首先，列出一个你想去的艺术院校的录取标准的清单，因为不同院校入学要求不尽相同。准确的记录录取标准，院校优势，申请截止日期都会对你的作品集准备有所帮助。2/看以往院校作品集，分析其特点看拿到Offer的学生的作品集是理解目标院校作品集要求的最好的办法之一。许多学校会挑选出一些优秀作品集来放到官网或是各大网站上。同学们可以对这些作品借鉴，如果觉得自己跟这些作品有很大的差距，不要丧气，记住，艺术作品集的评估范围是非常广泛的。如果你有很好的学术背景，创意思维，和对某个项目巨大的热忱，那么一定要利用好这些点，在这些点上引起评审老师的好气和共鸣。3给自己充足的时间准备申请名校的过程中，时间和精力的付出都十分的重要，在每年的申请季节，不乏一些学生往往因为时间紧促，而与心意院校擦肩而过。因为一般好的学校，作品集都要求包含至少3个或4个项目，一个项目从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。所以说作品集准备时间规划十分重要。对于还没有准备作品集的小伙伴，或者您对于艺术留学有困惑的地方，都可以联系我们的客服小姐姐哦！

最近几年，插画师以高收入、自由灵活的工作时间而成为很多艺术设计学生的首选职业，想留学读插画专业硕士的学生也越来越多。然而，很多学生本科并不是插画或者绘本专业，甚至都不是艺术设计专业，那么，这类学生如果要去国外留学读插画硕士就会面临跨专业或转专业申请的问题，他们在申请中都需要注意些什么问题呢？首先要说跨专业申插画硕士是非常普遍的现象，插画专业是少数对本科专业没有要求的专业之一，甚至插画专业中有多达三分之一的学生都是跨专业或转专业申请插画的。数字媒体刘同学申到金斯顿插画硕士跨专业申请插画研究生，又可以分为两种情况：一种是艺术设计相关专业，比如纯艺术、平面设计、视觉传达、动画、工业设计、环艺设计、服装设计等专业转申插画，这种情况为数众多，大概占转专业申插画的八成左右。因为国内本科院校中，除了央美、川美等等少数学校的绘本专业外，开设插画专业的学校不是很多。所以，平面、视传、纯艺、动画等专业是申请插画研究生的大户，因为这些艺术设计类本科专业都是艺术生上来的，本身都有艺考的基础，所以，他们申硕士时转申插画专业还是有一定优势。环艺专业孟同学申到坎伯韦尔/格拉斯哥插画专业硕士另外一种是本科跟插画或者艺术设计没有任何关系，像心理、教育、金融甚至历史、文学等等，这种学生本身不是艺术生，但是多少都有一些美术功底。他们在本科阶段发现自己还是喜欢画画，于是在硕士阶段果断地放弃本专业追求绘画。这类学生大概占转专业申插画的20%左右。好消息是，不管是第一类艺术设计相关专业，还是第二类非艺术专业，他们在申请英美等国外艺术学院的插画专业时，几乎没有任何障碍。绝大多数艺术学院，都不在意你的本科背景，即便少数学校网站上写的是要求本科插画或相关专业，但在实际录取中都不会那么严格地去执行。那既然英美等国外大学对本科专业没有要求，国外这些优秀学校又凭什么来决定是否录取你呢？几乎唯一的评判依据，就是你的作品集。第二，你需要一个什么样的作品集？作品集就是把你自己最优秀的插画作品，拿出三到五个项目，整合在一起，让学校看看你的插画创作水平和创作思维方式。在这里，关于作品集的构成和内容要求，以及如何创作作品集，我会在其他的文章中详细介绍，这里只是说说作品集的重要性。艺术教育专业刘同学申请到普瑞特、坎伯韦尔插画硕士这本作品集，就是国外学校判断能否录取你的最重要的依据，你需要展示出你具有相当水平的插画创作水平，包括你的绘画基本功，用绘画讲故事的能力，创造和刻画人物的能力，渲染环境和气氛的能力，掌握叙事方法和叙事节奏的能力，具有调研、分析、思维发散和扩展的能力，以及思维概念化等等能力。作为研究生，你需要在以上各方面都基本达到学校的要求。(如果你想了解更多的作品集都是什么样的，可以留言或私信给我索取)。艺术教育专业刘同学申请到普瑞特、坎伯韦尔插画硕士所以，如果你能向学校提供一个达到学校要求的作品集，学校就不会在意你本科到底什么专业，哪怕你本科学数学医学核物理都无所谓，而如果你没有优秀的作品集，哪怕你本科就是学的插画专业，你也不会被录取。第三，国外插画专业已经非常成熟，很多艺术学院都有专门的插画专业。英国的学校中，伦敦艺术大学有三所学院都可以申插画，分别是坎伯韦尔，伦敦传媒学院和中央圣马丁（圣马丁的插画在视觉传达专业中）。另外，皇家艺术学院，格拉斯哥大学艺术学院、金斯顿大学、爱丁堡大学艺术院，也都有非常好的插画专业。平面设计焦同学纸雕作品申请到坎伯韦尔插画硕士美国的插画硕士，最好的是SVA纽约视觉艺术学院和马里兰艺术学院，他们的硕士阶段有专门的插画专业。有些学校硕士阶段没有专门的插画专业，但是学生也可以申请平面设计或视觉传达等专业，美国的硕士教育和中国有所不同，学生入学后可以在工作室进行自己喜欢的创作，有很大的自由度，在平面设计和视觉传达专业可以完全沿插画方向发展，聚焦于插画创作实践。很多学校也都有非常好的插画老师和教学资源，像罗德岛、加州艺术学院等传统艺术名校都是不错的选择。如果你想了解国外名校每个学校具体的招生要求和作品集要求，可以直接在下面留言，我会给你一份全面的插画专业各学校的选校表，通过这个选校表，可以帮助你了解各个学校的特点和优势劣势。如果你想要这个详细的选校表，也可以留言给我。第四，其他的条件，像语言和GPA等等，英国的好学校一般要求在雅思6.0或者6.5分，但一般考到5.5分甚至5.0就能被有条件录取，然后上几个月的语言课就可以。美国则一般要求托福在80分-100分。至于GPA，这是申请插画专业一个不重要的东西，只要你能拿到学位，多数情况下学校都不会在GPA方面为难你，但这一切都是以有好的作品为前提。你有好作品，GPA不高，你一样被录取。但你GPA再高，作品不行，学校也不会录取你。大专数字媒体专业邓同学申请到皇艺、伦艺硕预其他像个人陈述啊推荐信什么的，就按学校要求提供就是了，这些都对你的录取影响不大。所有其他因素加起来，重要性也就占到20%，最多30%。而一个作品集，至少占到70%的重要性。所以，你要把绝大部分的精力放到作品集上来，如果你想了解怎样才是一本优秀的作品集，想拿到一些优秀作品集做参考，请在文后留言索取。第五，综上所述，转专业申请插画硕士，不论你本科是什么专业，所有的学生站在同一个起跑线上，那就是你的作品集做得怎样。数字媒体刘同学申请到金斯顿插画专业硕士有学生经常会问，比如一个学数学的学生，学校会不会因为你本科不像艺术生一样画四年画而对你网开一面或者降低要求？我可以非常确定的告诉你，不会的！上面已经说过了，作品集面前人人平等，考官不会因为你画了四年画就觉得你基础扎实对你另眼相看，也不会因为你转专业而动恻隐之心。他们只看你作品集的水准。不过有一点对于转专业的学生来说是一个可以利用的优势，就是你可以用你的本科所学知识作为创作题材表现在作品中，这会让你的作品集非常独特。插画尤其绘本是一门讲故事的艺术，编一个好故事和把故事讲好都很重要。如果你确实比艺术生在绘画功底方面有些劣势，那你可以在编故事方面多下功夫，用你的好故事打动评审，这也不失为一种好的申请策略。第六，最后要说一下时间规划，如果是跨专业申请，肯定需要比科班出身要花费更多时间。而且，很多跨专业学生在决定了要申请插画专业后，才知道插画专业到底是干嘛的。国际政策专业刘同学转专业申请到插画硕士一般来说，如果你有一定的美术功底，对于造型色彩这些有比较多的实践，那你可以把主要精力放在作品创作和风格发展上，这样要完成四个项目的话，一般需要半年到一年的时间。如果你本身美术基础不好，造型能力比较差，甚至都没有正经画过素描，那你还需要拿出至少半年时间来夯实基础。所以，转专业学生肯定要比科班出身学生要付出更多的努力。然而，既然我们已经下定了决心，又有什么办不到的事情呢？想申请世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

叶露盈，独立插画家、设计师，中国美术学院2014级研究生 、奥斯陆国立艺术大学研究生，2014年保送中国美院动画与创作研究专业。活跃于出版、商业策展、及艺术品牌活动。漫友文化、信谊基金出版社、天天出版社、浙江人民美术出版社特约插画师、中国银泰集团特邀设计师。本科在校期间四年成绩全系第一，并被保送至本专业研究生，研究生期间获国家奖学金、并被评为中国美术学院2016年“年度人物”。获奖经历《洛神赋》获第13届中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖，2016《忠信的鼓》获第七届台湾信谊图画书奖，2016《洛神赋》获CCBF上海国际童书展金风车青年插画家大赛金奖，2016《梦寐巴萨》获阿里巴巴淘公仔设计大赛总冠军，2016《The Rabbit Hole》入选英国切尔滕那姆插画奖（Cheltenham Illustration Award）, 2016《洛神》获张乐平绘本奖入围奖，2016《洛神》获国际原创动漫大赛“新光奖”最佳新人漫画提名奖，2016《妈祖》获第二届当代插画大赛主题大奖（最高奖），2015《开普勒》、《仲夏夜之梦》入选CIB全国插画艺术双年展最佳出版插图奖，2015《六世情歌》入围中国首届插画艺术展，2015《森林》获北京国际设计周佳作奖，2015参展经历：作品《云上系列》参展“湖山绘览第二届中国国际青年插画漫画展”，2015作品《蝴蝶》参展“美术报 中国中青年艺术家推荐展”，2014出版作品:绘本《身体的秘密》，浙江人民美术出版社，2015绘本《我来接你回家》，浙江人民美术出版社，2014绘本《流星流星咕噜噜》，浙江人民美术出版社，2014插图本《我有一座城》，浙江大学出版社，2013即将出版：原创绘本《他们都不喜欢我》、《忠信的鼓》，台湾信谊、明天出版社，2016商业合作：丹麦皇冠曲奇，2015大陆、印尼、马来西亚地区插图新包装合作艺术家，2015Toms品牌合作艺术家，2015新加坡Awfully Chocolate巧克力情人节明信片设计，2015Hello Kitty40周年全球巡展 中华区主视觉设计、日本Sanrio集团、银泰集团，2014国家5A级风景名胜区西溪湿地手绘艺术地图项目、 西溪国家湿地公园，2014大运河申遗庙会推广插图创作、大运河文化传媒有限公司、杭州文创办，2014作品入选国际青年插画漫画展、美术报艺术节、新榜样青年艺术家联展、杭州文博会等导师寄语关注东方绘本语言的研究和创作，对于一个年轻的中国绘本画家来说，是一个最富有挑战性和机遇的方向。叶露盈同学在这方面的努力，如她的别具一格的绘本《洛神赋》的创作和她因此获得的诸多奖项，已经显示出这个方向的魅力和能力。期待更有深度的表现。--刘正作品欣赏学习感悟我是2010年入学一直读到现在的“老国美” 现在回想起来，手背上还能感受到当年艺考时冷飕飕的风。刚进大学时，心情忐忑，总是抱着不要让未来的自己后悔的心情去学习、生活，当社长、组织活动和展览、当班长四年之后保送了研究生，看来是顺风顺水的求学生涯，但也经历了很多事，也在一件件小事中成长。 在学校的这六年半，我抽芽、舒展枝叶并向上成长，我很幸运地遇见了很好的老师、学习艺术的历史、体会创作的方式和生活的奥义。两年前，顺利进入研究生阶段的我的确比较幸运。但到了这个阶段，没有了本科时期每日详尽的课程安排，我反而一下子慌了神。老大（我们的导师，我们私下的大部队头领:））从一开始就告诉我们，研究生期间，一切都要归零，回归基础与传统，并且放眼世界。这是他坚持的理想，也是他对我们的期待。其实，起初大家并不能理解，在最初的一年半时间里，我们几乎每天都在做基础的练习，速写、人体、人物写生，在这段时间里，我们几乎没有创作的产出，看到其他同辈和前辈填满三年浪漫不羁的创作生活，我有一种落后的恐慌，也常常会问老大，基础的训练何时才会结束，但老大总是说，“这条路永远没有尽头，你能走多远就走多远。”其实，一直到这个学期开学，老大才松口说，“研三的同学可以好好开始做创作了。” 听到这句话，我非但没有雀跃，反而猛然觉得之前的基础练习“走得还不够远”。所以，现在我也有随身的小本子，每天的碎片时间，可以做一些生活记录和基础的练习，也是我的安神良药。老大也总说，“像我们这样的学校培养的人，要以世界的水准去自我要求，要相信自己有这样的实力，舍我其谁。”所以，我想，在拥有世界的水准之前，应该先去看看世界是什么样的，世界走到了哪一步吧？所以这几年，我画了很多本人物速写，亲手缝了很多sketch book，同时，几乎花光我所有的稿费，从东亚到西欧，前后游历了二十几个国家。在伊斯坦布尔喂自由猫；在小吴哥等待新一天的日出；在冰岛黑沙滩被下一波巨浪突袭；在佛罗伦萨看米开朗琪罗；独自行走在恐惧之后沉寂的巴黎街头…..这些路途丰盈了我对艺术和历史的认识，也让我更全面地理解了我所看见的，和我曾经想象的世界。研究生二年级时，我在老大的支持下申请了去挪威奥斯陆交流学习的机会，这也是我自打进美院时就有的梦想，一个未曾去到过的蓝色国度。在那时，我想这就像是一场无悔的“逃离”，“逃离”之后我应该会更明白自己要回到哪里。到达挪威以后，我如同开拓了新的生活旅途，常常觉得自己像北国的一棵苔原植物，无论在何种环境之下都可以生存，并且展现出奇妙的姿态。我结识了很多与我不同肤色，不同背景，不同观念的人，我们可以一起party，一起等极光，一起聊人生。在那之前，我的创作就像我的性格一样深思熟虑、谨小慎微甚至钻牛角尖，但是在那里，流着维京人血液的北欧设计极简、奔放甚至粗狂，潜意识下开始带动我的神经与创作的习惯。于是，在这样单纯思考、社交简单清净的环境之中，在加大创作数量的同时，有意无意，我的创作开始不过分拘泥于细节，变得更加感性了。我感受到空灵、闪烁、飘忽不定，嘶哑绝望又饱含希望的冰岛歌手Bjrk想传达的斯堪纳维雅，“Clumsy is reality拙即是真”。只身在外学习生活，当初老大曾经严格要求的令人痛苦又看似枯燥的基础能力在这个时候竟开始显现，我在创作形象，画造型、研究新风格时，可以更快地在画面中把握所思所想，在那时，千里之外，我才明白了老大的苦心。从国外回来以后，我像是突然找到了方向，就像老大一直强调的，只有回归传统，才是最“走心”的回归，于是，在自己做零散的创作之余，我开始寻找动人的传统故事，开展创作。每一次创作，都是一次新的试探。最近我创作绘本居多，不同于单幅插图，绘本作品要求作者拥有更强大的耐心、毅力和控制全局的能力，而且，还需要保证每张独幅都足够精彩。我没有给自己的风格设限，所以总是在不断尝试，不断切断，不断推翻，你可以在我的画中看见多维度的我、完全不同的我。我鲜少刻意为了比赛而创作，但都会以完整的创作单元作为平时训练的目标，因此，几年下来，也产出了多部完整的作品。《洛神赋》是我研二下学期的一个单元的创作练习，这是我一直以来十分倾心的故事，老大也十分推荐这个故事来创作绘本。做这个题材，有一座像大山一样的前人在我前面，顾恺之对洛神的美和对神话的诠释做得无可挑剔，而我，只能另辟蹊径，寻找我自己的创作方式，于是我着手去画不一样的，有些现代眼光和设计感的众神形象，其中，在画画时最令我开心的细节，就是洛神的水浪耳坠和她身边的那条俏皮小鱼:)。我总是会把草图的铅笔稿做到与原作等身大小，在前期下足功夫，也会为后期铺平道路，所以，光是铅笔稿件就多得可以铺满一地，其中，最长的两张画有1.8m长。在前期的创作中，老大和我一起反复斟酌反复推敲，虽然有很多想法还没有完全植入这部《洛神》，但接下来，我还希望能对这个题材进行更深入的诠释。我把画完的这份《洛神赋》装订成书，她最近也有幸能在法兰克福书展展出。成书，就像画上了一个句号，这也是我放开已经完整的孩子，继续向前行进发的证明。能拿到金龙奖、信谊图画书奖、和切尔滕那姆奖，对我而言都是意料之外的惊喜，再则，就是对际遇的感恩，对我受到的栽培的感恩。最后，想用一句话来自我勉励“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

多次获得浙江省政府奖学金，校优秀奖学金一等奖。曾被评为优秀学生干部、三好学生等。绘制“杭师大校园导览图”，“杭州江干区街道双语地图”，赴英国参加“3+1”双学位项目，获高额奖学金，将以一等一学位毕业，已获得爱丁堡大学等五所大学研究生offer。杭州师范大学文创学院2016级2班的包奕力，是一位以成为优秀插画设计师为梦想的当代文艺女青年。她热衷于插画，陶醉于插画，在她追逐梦想的道路上，包奕力的人生历程便悄然化作了一幅绝美的插画。辅导员的评价可以说，包奕力的人生，就是她本人亲手绘制的最好的插画。心所求，赴远方2019年，包奕力通过杭师大双学位项目前往英国提赛徳大学求学。一个人的旅程，一个人的征途。独身前往海外留学，起初难免被孤独所绊。所幸，包奕力结识了许多中国留学生。同为他乡客，心生兄妹情，包奕力因而在英国也感受到了抚慰人心的暖意。在饮食和交通上，包奕力也面临难题。“英国的食物大多含高热量，土豆类制品也不对口，一开始很不习惯。”为了解决食的问题，包奕力索性自己购买食材烹饪中华美食，“在英国，出行工具主要是公交车、地铁和火车。英国的火车不像国内的高铁，速度又快又准时。英国的火车速度很慢而且行程被取消的情况也时有发生。”对于在交通方面客观存在的问题，包奕力选择尽快适应新环境，做到“入乡随俗”。若出现该班火车行程被临时取消的情况，包奕力也会礼貌地与车站工作人员进行沟通，说明情况，再请工作人员安排她进站上班次最近的一班火车。对包奕力而言，出国机会既难得又可贵。于是她努力克服在留学过程中的诸多难题，追求创新，潜心学习。留学期间，包奕力借鉴英国创作文化的新颖之处，根据自身理解尝试了不同的创作方式：丝网印刷、蚀刻版画、riso印刷等。她绘制的作品集也获得了英国提赛德大学3000英镑的卓越奖学金。此外，由包奕力独立绘制的新生入学手册被英国提赛德大学采用并将在今年下半年投入使用。可以说，包奕力凭借自身的创作天赋与绘画技巧，在英国提赛德大学留下了属于她自己的最美足迹。因缘分而意起，因热爱而着迷包奕力喜欢上插画非一日之内而就。在高中毕业后，因机缘巧合，包奕力接到一份墙绘的活。是墙绘让她觉得原来画画并不像艺考那样枯燥无聊，它反而是鲜活的，富有灵动的情感的，这才是它的本态。怀着对画画全新的兴趣，包奕力在即将步入大学前的那个暑假购入第一块手绘板并开始尝试电子绘画，希望从中发掘出更多躲藏在绘画里的乐趣。在那之后，包奕力忽而有一天头脑一热，在手绘技术还未娴熟的情况下尝试着开了一家自己的淘宝店，开始接稿画头像，想着靠自己创造经济收入的来源的同时可以顺带练个手。在经营了一段时间的淘宝店后，包奕力发现自己对绘画有了更深层次的兴趣，于是，她选择购买了Lisk Feng创作的《一个人博物馆》，让她完全没想到的是，Lisk Feng的画刷新了包奕力对插画的认知，打开了包奕力画画新世界的大门，Lisk Feng创作的插画之令人惊艳程度更加坚定了她要画插画的念头。因此，在大二专业分流时，包奕力就果断地选择了插画与漫画设计。“回头看，我很感谢我以前对插画三分钟的热度，这一热，热到了现在。”包奕力如此诗意地说道。可以说，包奕力热情拥抱了妙趣横生的插画创作，插画创作也成就了出类拔萃的包奕力。乱象生于市场内，决心萌于少年情“我看到许多国际上的插画比赛，比如博洛尼亚插画大赛，在其中很少看到中国插画师的身影。市场对原创插画师权利也欠缺保护，而且国内存在抄袭乱象，许多商业的风格更是趋于流水线美工，大众审美滞后。”爱上插画后的包奕力并不是埋头于插画创作，她因热爱插画而关注着插画市场存在的漏洞与插画设计师们正面临的难题。这样敏锐的目光是由一颗对艺术满怀赤诚的心才能折射出的。“我还是很希望国内的创作环境能越来越好，能有越来越多的独立插画师坚持做自己的东西而不是照搬模仿。”包奕力笃定地说道。部分作品尽管包奕力看到了插画创作中存在着种种难题，但她并没有因此感到气馁，她反而更加铭记初心，保持着对艺术的热爱，以插画描绘世界，以设计勾勒灵魂，追寻着自己内心的美好，努力成为着那个她所希望出现的坚持做自己东西的原创插画设计师。她已不单单是一位逐梦者，她俨然成为了一名战士，突破着因插画创作环境之不足而生成的道道屏障。来源：杭州师范大学 文字：俞磊 排版：蒋婉璐 责编：田盛出品：校党委宣传部 HZNU融媒体中心

#琴棋书画#最近，小花在网上发现了一位充满个性和神奇色彩的女生，她从小就对画画情有独钟，环抱着梦想一画就是19年，不仅入选了美国福布斯艺术精英榜，她的作品还获今年的“童书界奥斯卡”丰风（Lisk Feng）丰风1990年出生于海宁，2012年本科毕业于中国美术学院动画（插画与漫画）专业，同年赴美国马里兰艺术学院插画系（MICA）读研究生，于2014年硕士毕业，现居纽约，从事自由插画师职业。作为全球儿童出版界最受瞩目的奖项之一，今年的博洛尼亚国际童书展最佳童书奖，共收到全球来自43个国家和地区的1558件作品，最终只有19本童书获奖。激烈的角逐中，入选2019年度美国福布斯艺术精英榜单的唯一中国人丰风创作的《珠穆朗玛峰》获得了博洛尼亚国际童书展最佳童书奖首次参赛就拿了奖，《珠穆朗玛峰》是本怎样的书？图：丰风（Lisk Feng）文：Sangma Francis出版：Flying Eye Books页数：80页适读年龄：8~12岁中国绘本界每年都有出版社投稿参赛，但由中国插画师创作、并拿到最佳童书奖还是头一次，丰风是首次参加就拿了新人奖。《珠穆朗玛峰》是一本怎样的书呢？有评委点评：“这是一部非常杰出的平面设计作品，既结合了现代的版式和图像，又在着色、渲染绘画和印刷上参考了过去的风格。”丰风说，它介绍了中国珠穆朗玛峰周边从古至今的一些人文地理，有动植物知识，也有神话故事，是非常全面的一本科普读物。这本书的结构，是从山脚讲到山顶，以海拔线的方式去剖析每一个场面。比如说，到雪线是什么样子的，然后横向地再去剖析雪线周围的动物、植被。“这是一本适合8岁至12岁的孩子阅读的、文字量相对较大的一本书。”丰风承担了插画的设计，“插画作为科普的必要存在，把文字转化成图像，同时又通过我的理解，把设计和美带给阅读的小朋友。”在国内，丰风也出版过《童》、《打个盹》、《四重奏》、《一个人的博物馆》等书籍。她希望，有更多的插画师去创作中国的原创绘本，“它是孩子与大人进行价值观交流的中介，像美国的绘本，就有关于种族，小朋友的抑郁症，如何管控情绪这些内容的书。所以，不要再把小朋友当小朋友，可以把他们当作小大人，用平等的状态去对话。这样，绘本才能变成小朋友的朋友，而不是一个教育的工具。”入选2019年度美国福布斯艺术精英榜单此前，丰风曾入选2019年度美国福布斯艺术精英榜单，成为全球入选的30位人中仅有的一名中国人。和她同批入选的有全球知名的时装设计师、摄影师、美术馆馆长、艺术家等。每年下半年，美国的《福布斯》（Forbes）都会公布一份精英榜单，2018年11月13日晚9点也就是美国时间同一天早晨8点《福布斯》发布2019年度美国福布斯艺术精英榜单，入选者必须是30岁以下的艺术领域从业者。听到消息的丰风也开心地在社交媒体上表示：“我被选为2019年度美国福布斯艺术精英榜单30位30岁以下的一员！我当时是直接被主办方提名，非常惊讶。赶在30岁之前太幸运了！作为一个这个榜单今年的唯一中国国籍，真的很高兴！谢谢大家，没想到坚持十多年插画也能有今天.....▲丰风在插画协会original art show展览▲《纽约时报》书评的浪漫专栏《福布斯》这样评价她：来自中国的丰风是一位常驻纽约的自由插画家，她的客户包括《纽约时报》、《纽约客》、苹果、企鹅、Airbnb爱彼迎和香奈儿等等。在《纽约时报》的一篇关于枪支管制问题的报道中，她描绘了一把枪管形状像美国国会大厦的枪。她获得了许多奖项，包括来自插画协会和纽约艺术指导协会的赞誉，她还绘制了三本童书，包括新作《珠穆朗玛峰》。”▲《大西洋月刊》枪支报道的插画▲《纽约客》的插图▲自画像我们一起来欣赏一下她的其他作品吧丰风很小的时候就喜欢上了画画，画画一直是她生活的一部分。中考结束的那个暑假，别人都在过着丰富多彩的暑假生活，而对丰风来说，只是有更多自由的时间来画画，日复一日，丰风狂热般地爱上了画画，那个暑假，画画就是她的全世界。说起她高中的三年，她说，那时候除了学习就是画画。班里的很多同学都不理解，她对画画为何如此的执着，不过她就是这样一个人，想做一件事就一定要尽全力去做好，因为她很明白，自己想要的是什么。高三上学期，一边面临着即将联考的压力，一边是对于画画的狂热，那几个月，从早上6点一直到晚上12点，丰风白天在学校学习，晚上回家做完作业后继续画画。后来，凭借自己的努力，丰风联考发挥出色，美术联考成绩排在了全省第94名，还通过了中国美院的校考。丰风说道，当她踏进中国美院的那一瞬间，看到身边都是对于画画，有着同样热爱和执着的伙伴，那感觉就是——离梦想真的不远了~~▲上海新天地2018广告丰风在中国美术学院读书期间，获得过两次一等奖学金，毕业作品也获得金奖林风眠奖，在校期间也获得第八届金龙奖最佳绘本奖、A-CJ日中插画大赛优秀奖，第二届中华区插画大赛两个学生优秀作品奖。完完全全就是个学霸妹纸啊！▲《华盛顿邮报》出国读研之前，插画专业的她主要接触的是一些青少年杂志，包括在漫友、最漫画、读友、上海译文、新世纪出版社、青岛出版社等，多类出版物上都有发表过作品。▲2015年的《读者校园版》封面此外，丰风还出版了插画集《童》，短片绘本集《打个盹》，合作《时间之城》，《星孩的芒果湖》等。她在中国美院的毕业作品《四重奏》于2013年由漫友文化出版，并多次全国巡回签售，讲座。▲Hello Kongzi品牌赴美国马里兰艺术学院就读插画系研究生后，丰风在中国的插画刊载杂志开始增加，接触到领域开始拓宽，如生活杂志、乐活杂志、ELLE等等，书籍也有如上海译文夏洛书屋、《回忆中的玛妮》等。▲研究生时的作业成爆款丰风形容在纽约居住初期，状态就是“疯狂画画，卖力工作”。她每画完一副作品，就会在Ins, Twitter, 等平台上发一遍，再翻到国内的社交软件微信、微博发一遍。丰风回忆道，在没有网络的年代里，插画师如果想成名，只能捧着作品跑到出版社给编辑看，而现在，一副作品需要经过至少5个社交媒体，虽然繁琐，但的确便捷效率了不少。▲韩寒主编的系列《今日宜远游·幼稚园》封面丰风说：“对于插画家来说，自我营销是很自然的方式，不然没人会关注你。”有时候，一炮而红可能也是一副作品。▲丰风给德国杂志《The Magazine》画的插图主题探讨非洲未来在2015年，丰风为Hello Kongzi画的插画，让这位年仅25岁的中国插画师，真正意义上“一炮而红”。▲Hello Kongzi之后，丰风为联合国United Nation、《纽约时报》、《华盛顿邮报》、《华尔街日报》、《纽约客》、《美国科学人》、《时尚先生Esquire》、《ELLE》、《米兰日报》等全球超过200家报纸杂志网站绘制插画。▲《纽约时报》插画▲给联合国画的插画丰风的合作品牌还有包括谷歌、苹果、Airbnb、Warby Parker眼镜、DW手表、格林威特酒、HSBC汇丰银行德国、虾米音乐等全球知名品牌。▲苹果官网作品▲chanel＋elle的作品▲丹尼尔·惠灵顿 (Daniel Wellington)手表▲虾米音乐-圣诞开屏丰风的插画风格结合了成人的美好幻想与童话世界的温暖，其笔下的形象充满了鲜明的个人色彩，画面饱和又温暖。同时擅长发挥丰富的想象力，描绘出童年回忆以及都市男女生活的点点滴滴。▲新作《珠穆朗玛峰》的第二页插画现在的丰风，在国外社交软件ins上有8万多粉丝，微博上28万多粉丝。提起她，插画界很少有人不知道她。丰风在她的插画创作路上，获得了很多很多的奖项。我们爱她笔下超脱于现实的世界，和里面怪诞的人物。“画画一定要顺从心底最渴望的表达，那是作品真正的灵魂和生命力的来源。”

近日，清华大学美术学院、清华大学深圳研究生院2019届硕士研究生毕业作品展在清华大学艺术博物馆大厅展出。共有176名硕士毕业生（其中含深圳研究生院艺术硕士27人）参加本次展览，展出作品约1000件（套）。每年的毕业展，都是年轻人们展示创造力的阵地。漫步在今年的展览现场，有些作品给京呈（ID：jingchengphoto）记者留下了深刻的印象。来自雕塑系毕业生的作品《碎裂·共生》，将代表中国的鲜明形象——“兵马俑”用现代理念重新演绎，将中国古代的陶土兵马俑与银光闪闪的现代金属材质有机结合，阐释古老中国走向现代的过程。来自绘画系毕业生的作品《少尉门神》，将中国传统的门神形象与当代军人的形象像融合，颂扬守护家园、威武不屈的中国军人。毕业作品《三国演义插图的现代表现研究》，将深入人心的三国故事，用现代绘画的方式重新演绎，从传统文化中汲取灵感。毕业作品《盛禽苑虚拟动物园设计》，从中国各种古代典籍当中搜集数百种珍禽异兽动物形象，分类整理，并创建网络虚拟动物园，让观众为之惊叹。毕业作品《祈城·昔时节——互动小说视觉设计》将中国传统的节日用美轮美奂的当代插画艺术形式重新进行阐释，让年轻人心生喜爱。有些毕业作品从中国古代文化艺术传统当中汲取灵感，还有些作品回到了自己所生所长的乡土，用富有创造力的形式传播中国民族的、地方的多彩文化。作品《阿诺诺——推广凉山彝族服饰文化的视觉形象系统设计》，将彝族服饰进行系统的整理，用生动的绘画方式表现出来。《捂汗滴民宿》立足武汉市的文化特色，设计出一整套民宿文创产品和吉祥物形象，活泼可爱。绘画作品《永州老街》，学生将自己的家乡永州的典型场景、典型人物用绘画生动再现，温暖与亲切扑面而来。摄影作品《中国最后的驯鹿部落——敖鲁古雅影像探索》，将生活在大兴安岭的鄂温克人形象用大画幅相机记录下来，成为了珍贵的历史与文化资料。中国源远流长的文化传承，与多姿多彩的民族与地方文化，为艺术提供了源源不断的灵感和素材。这些符号和形象是如此的鲜明和生动，以至于每一个看到它们的国人都会被唤起一种情感。从一件又一件、一幅又一幅的毕业作品当中，我们能够感受到清华美院毕业生的“中国心”和文化自信。感受到清华美院新一代学子的创作真诚与人文情怀。中国文化，也将从这一代年轻人的手中，用更富创造力和活力的形式，走向全世界！《斑斓新丝路-1》《斑斓新丝路-2》清华美院、清华深研院2019届硕士研究生毕业作品展展览时间将持续到5月30日！展览地点清华大学艺术博物馆二层4号展厅，四层7、8、14号展厅清华大学美术学院A区多功能厅、A区大厅、B区学院美术馆开馆时间9:00—17:00（16:30停止入馆）周一闭馆