国画系研究生

丰慧1995年生于江西上饶，2016年毕业于天津美术学院获学士学位，2016年考入天津美术学院中国画系硕士研究生，导师霍春阳先生。现为天津市美术家协会会员、天津市政协花鸟画艺术研究院研究员、艺惠藏书画院副院长、荣宝斋新锐艺术家。国画大师霍春阳 古来大家多有“彬彬有礼而后君子”的素质，即便癫狂状态也是因清高致。所以说，人品多高，画便多高。 画画只看天分不行，一定要以读书修 为作为补充。画显得“匠气”，明显是修养问题，技巧越熟练，匠气越厉害。画也好，书法也好，都以书卷气息为上。书卷气就是洋溢在书画作品里的文化气息、文人气质和精神高度。按照陆俨少的说法，六分读书，三分写字，一分画画。新锐艺术家丰慧花鸟作品系列一新锐艺术家丰慧花鸟作品系列二新锐艺术家丰慧花鸟作品系列三新锐艺术家丰慧花鸟作品系列四新锐艺术家丰慧花鸟作品系列五新锐艺术家丰慧花鸟作品系列六新锐艺术家丰慧花鸟作品系列七新锐艺术家丰慧花鸟作品系列八新锐艺术家丰慧花鸟作品系列九新锐艺术家丰慧花鸟作品系列十新锐艺术家丰慧花鸟作品系列十一新锐艺术家丰慧花鸟作品系列十二新锐艺术家丰慧花鸟作品系列十三新锐艺术家丰慧花鸟作品扇面系列一新锐艺术家丰慧花鸟作品扇面系列二新锐艺术家丰慧花鸟作品扇面系列 在于丰慧的绘画作品中，宋人高古的气韵、精到的笔法与色彩的艳丽相融相合，让人感到的是“艳”带来的美丽，艳带来的蓬勃的生气，而不是俗气。花鸟知人意，腕底有大美。他的花鸟作品精求笔墨意趣，以形写神，潇洒简单，颇有人文精神。纵观丰慧书画知白守黑，出则淡雅宁静，入则婉约蕴藉，能变师古人，为师自然，独抒性灵，一笔一世界，妙与天地合。

看到湿兄的考研故事招募考虑了好久到底要不要写，因为初试分数刚刚跨线飘过，觉得自己是否真的要写一些心得，换个角度又觉得或许有些同学需要我这种例子。权衡利弊还是有存在的意义。本篇以先总讲考研心得体会，再分讲各科备考经验再加一些生活杂谈的方式来叙述。01/考研心得拟录取名单出来后也有些师弟师妹来问我关于考研的问题，我很困扰的是更想让他们了解这个研是否有考的必要？是否必须是现在考？考研的理由是什么？是说刚毕业不知道做什么，还是有着强烈的目标，热爱自己的专业并且在绘画路子上有所坚持？如若不考虑清楚这些问题，稀里糊涂的来考，怎么面对考研过程中的诸多困难。或许一年不成，两年不成，如果没有清晰的认知剩下的只是不甘心罢了。所以真真切切的感受到，如果很热爱并且愿意为画画而选择生活方式，并且有坚持考上的决心这样就很好，如果只是刚毕业的迷茫，还是应当考虑清楚选择一个方向好好努力。考研不必急于一时，刚毕业的迷茫谁都有，或许可以考虑先工作历练几年，心智成熟些更能分辨自己真的想要什么，就更懂得是选择工作还是考研。这时做出的选择才更有坚持不懈的决心。因为我是考了三年的，熟知一年复一年的备考过程中的各种滋味，所以很诚恳的跟同学讲一些自己的感受，也仅仅是我自己的一些主观看法。吴昌硕作品02/初试经验#英语在整个备考过程中还是占据了很大一部分的时间，特别是英语个人比较薄弱。主要学习经验还是在单词和真题。单词保证是老老实实的记住，用单词书你可能觉得自己记住了但是遇到了又感觉不认识，这就是没有真正的认识这个单词，我是用的墨墨背单词软件无限的重复达到一个识记的作用。在有一定单词的储备下七月份开始研习真题，一套真题真真切切的研究透彻，一个星期才能整体学习一套真题，语法，句子，单词。真题在精不在多，一定要做到纵横交错总结规律，可以看参考唐迟老师的阅读视频和他的阅读的逻辑这本书总结的很好。作文部分我是后期背的朱伟的小黄书和参考周兆鑫的作文。#政治政治早期主要在于知识点和选择题。我是听徐涛老师的课程先讲政治脉络整体清楚，划好重难点，整理好比较琐碎的笔记，比如说会议，毛泽东的文章，之类的，做了他的《优题库》，但是一定要结合肖秀荣的练习题来做，因为肖秀荣的题还是有很多权威性，并且两个题也是互补的这样比较稳妥。论述题部分后期背的徐涛小黄书很多含金量。佛手：赵之谦#写生专业课的写生（3小时、四尺对开），国画学院今年是考场摆放五六盆佛手盆摘供大家写生，往年还考过海棠花。其实主要还是在于平时的练习，因为国画的写生还是很能看出学生的基本功的。导师很看重基础，基础是导师打分的关键。所以写生部分要平时多练习，植物的物理，结构，画面的构图要把握好；#创作专业课创作（6小时、四尺对开）创作好一幅作品，水墨工笔都可以。有些同学在用备考期间准备好，也有一些同学是现场发挥。我是提前准备好的反复的练习达到熟练的地步，在考场紧张的氛围下稳住发挥。03/复试经验#外语面试单独进入考场面试老师会有准备一些问题提问，不难，很简单的问题比如个人喜好，为什么考这个学校，课余喜欢做什么。我口语不是很好，只能一个单词一个单词的回答，所以这部分我不做赘述。#导师面试会有五六位导师现场提问一些专业问题，都是中国美术史里的问题，因为我是跨校考的也会提问我一些本科学科分布的问题，包括岭南画派的一些问题。所以专业面试方面还是要知识面广一些，留心美术圈的一些动态。#理论考试中国美术史部分我用的是广州美术学院的教材那个版本。我想这样比较贴切这个学校的考题。并且这本书也很好讲述的很详细，思路排序都很清晰。所以建议学习这本书。整体了解的情况下要抓住重点背下来。特别是一些有影响力的画家资料内容。竹子：赵孟04/备考中生活杂谈我再讲一些考试技巧之外的感受：考试过程中不要灰心丧气，初试考的不理想的复试加加油考好一些。心理素质强一些，脸皮厚一些不到最后就不要放弃。文化课重要，专业课更是重要。尽量要保证自己的初试总成绩一定要在370以上，专业成绩尽量在130以上的的范围。复试总成绩要在70以上。这些是最基本的分数线。分数大致如此主要还是要看排名。考研自控能力差的尽量不要呆在家里或者宿舍里，可以选择去图书馆里，我是早上出发去图书馆，晚上再回家。一定要学习和运动结合保证有一个好的身体，也可以通过运动来调节内心压力。因为我是普通综合美术院校毕业的，所以考研路上有许多欠缺的东西，也清晰知道跟美院学生相比自己缺少哪些东西，所以三年来一路考试一路补功。还有一点决定考研少不了家长的支持，跟爸妈好好沟通自己的想法与未来，都能被理解的。这些是我考试三年积累的一些心得，期间难免有一些缓和不激进，但是这正是我想表达的。能考上固然最好，考不上或者想通暂时先不考也是另一种选择。希望大家都能选择自己最想要的方式生活，都能达到自己的理想。

卓芊吟：浙江温州人，1992年出生，浙江温州人，2012年，毕业于中央美术学院附中，本科就读于中央美术学院中国画学院，徐华翎老师工笔人物工作室。现就读于中央美术学院中国画学院，专业方向：中国画工笔人物。艺术年表2008—2012中央美术学院附中。2012—2016中央美术学院中国画学院，师从徐华翎老师，工笔人物专业。2016—2019中央美术学院中国画学院，硕士研究生，师从刘金贵老师，工笔人物画研究。2017“时代墨章——中央美术学院中国画学院迎十九大”书画作品展。2018作品《花想容》入选“弄潮杯”浙江省中国画大展。2018作品《沉思》入选中央美术学院“足记·青春”作品展。2008-2012年 中央美术学院附中。2012-2016年 中央美术学院中国画学院 师从徐华翎老师 工笔人物专业。2016-2019年 中央美术学院中国画学院 硕士研究生 师从刘金贵老师 工笔人物画研究。2014年 作品《线描老人》获年度教学检查优秀作业三等奖。2015年 作品《眺望》获得年度教学检查优秀作业三等奖，并入选校“足迹·青春”展览。2015年 作品《眺望》参加中央美术学院中国画学院“为中国画”师生作品展。2016年 作品《秘密花园》获中央美术学院毕业生优秀作品三等奖。2017年 “时代墨章——中央美术学院中国化学院迎十九大”书画作品展。2018年 作品《花想容》入选浙江省温州市第二届“黄公望”青年美术作品大赛。2018年 作品《秘密花园之二》入选“弄潮杯”浙江省中国画大展。2018年 作品《沉思》入选中央美术学院“足迹·青春”作品展。2019年 作品《人面桃花相映红》获得第五届“宝甄艺术生活创新奖”。2012-2013年、2013-2014年 中央美术学院二等奖学金。2014-2015年 中央美术学院一等奖学金、国家奖学金。2012-2013、2013-2014年 中央美术学院 社会优秀工作奖。2012-2013、2013-2014年 中央美术学院 三好学生。2013-2014年 中央美术学院 优秀学生干部。2014-2015年 中央美术学院 优秀团员。2016年 中央美术学院本科优秀毕业生。2016-2017年、2017-2018年 研究生全额奖学金。作品欣赏当时学校课程安排里有传统壁画的临摹。在王书杰老师的带领下，又是做墙又是刷大白粉，忙得不亦乐乎。也是那个时候，正在体会到传统笔画色彩的绚烂。也许就是那个时候开始，我彻底爱上了鲜艳的色彩。《法海寺壁画临摹》60×80cm 绢本设色 2015这二张作品是在创作完《渗透》之后画出来的。《渗透》是想说明多弱植物有灵魂，有想法，而《相融》想要表达的是已经附着在身体之上，成为身上的一部分。但是它还是有着自己的特征，就有点像古代狐仙化为人却可能还留有尾巴一样。《人面桃花相映红》系列之《融合》毕业创作 40×90cm 绢本设色 2019（可售）《人面桃花相映红》系列之《融合》毕业创作 40×90cm 绢本设色 2019（可售）到研究生毕业的阶段，个人的创作似乎已经离不开女性和多肉植物了。这两者似乎已经慢慢成为个人的一个标志。在进行这三张作品的构思阶段的时候，想要赋予多肉植物灵魂——不再只是背景，它们是有思想存在的。在创作这三张作品的时候，截取的也是人物的局部，但是将人物是安放在多弱的花丛中，像是从多肉中长出来的。《人面桃花相映红》系列之《渗透》 90×90cm 绢本设色 2019（可售）《人面桃花相映红》系列之《渗透》 40×90cm 绢本设色 2019（可售）《人面桃花相映红》系列之《渗透》 40×90cm 绢本设色 2019（可售）这三张作品的创作是先后进行的。一开始的想法是将人物分成三截，取三块不同的身体部分形成三张作品。突然有一天看到一组摄影作品，上面的女孩子身上都带着一些伤，但是却不影响她的美貌。于是想到多肉植物给人的感觉一直都是鲜艳的、饱满的，但加入伤痕之后的女性虽有伤痛，却还是美的存在。《花想容》 60×150cm 工笔人物 2018（可售）《沉浸》 60×150cm 工笔人物 2017（可售）《秘密花园》之三 60×150cm 工笔人物 2017（可售）这张作品是进入研究生阶段第一张相对完整的创作。其创作的想法是顺应本科毕业作品的。在吸取了毕业创作的一些不足之后，对多肉植物以及容器的处理上面做出了一些调整。《秘密花园》之二 80×180cm 工笔人物 2016（可售）这张创作是本科的毕业创作，也是将女性和多肉植物相组合在一起的第一张作品。当时在创作这张作品时，纯粹是被多肉植物的色彩和外形所吸引。画面中将人物和植物一同安置在容器之内的灵感也是来源如多肉植物比较常见的盆栽形式。我想通过这样的形式表达出的是女性其实是需要被呵护的，如同多肉植物一样。但是过度的呵护是否会是一种束缚，其实也是当时那个年纪的我在思考的问题。《秘密花园》之一 140×200cm 工笔人物 2016《思》 60×120cm 工笔人物 2018（可售）《眺望》之二 40×120cm 工笔人物 2015

学校简介广西艺术学院，简称“广艺”，是中国7所省（区）属综合性艺术院校之一。广艺隶属于中华人民共和国文化部与广西壮族自治区人民政府共建高校，是教育部确定的全国独立设置的本科艺术院校，广西一流学科建设高校，广西特色优势高校；同时是国家批准的具有学士和硕士学位授予权的高校，并在2013年获批为广西博士点立项建设高校，2019年被评定为社会艺术水平考级机构。一、专业了解中国画包括水墨人物画、工笔人物画、山水画、花鸟画等，主要研究中国画构图、布局、配色、绘画技法等方面的基本知识和技能，进行国画的创作、鉴定、宣传以及书刊的美术编辑等。例如：人物画、山水画等国画的绘制，齐白石、张大千等名家作品的真伪鉴定，书刊的国画封面、插图的设计、绘制等。中国画专业就业前景主要是在艺术、文化类事业单位、艺术品鉴定机构、出版社、报刊社从事国画创作、美术普及、文化宣传、 国画鉴定、美术编辑等。二、考试科目1、初试考试科目中国画（山水）这个专业研究方向分专硕和学硕，专业课考试的内容都是708和810，主要区别在于英语，专硕考英语二，相对于学硕考英语一来说简单一些，但英语二的难度也比大学英语四级难，所以我们在备考的时候，要重点先把英语复习好，毕竟如果英语分数不过线，总分再高也是没办法进入复试的，更别说考上研究生了。2、复试科目199英语听说能力测试299综合面试329山水画写生443山水画自我命题创作199英语听说能力测试考试内容为考生3分钟自我介绍，现场回答所抽取的问题；299综合面试主要对考生的知识结构、综合能力和培养潜力进行测试，两个考试都是考验学生们的表达能力以及沟通能力。而329山水画写生和443山水画自我命题创作则是考察绘画的专业度和平时的基础积累的功底了。三、复试线1、复试分数线2019年考研进入复试各科合格分数线分别为：外语35分、政治35分、业务课一53分、业务课二53分，初试总分330分。2020年考研进入复试各科合格分数线分别为：外语35分、政治35分、业务课一53分、业务课二53分，初试总分337分。2020考研比2019考研总分上涨了7分。上图为2020考研进入复试分数线2、录取百分比：上图为2019考研录取成绩计算办法从2019年的录取计算办法我们可以知道初试和复试的成绩占比是各50%，说明我们初试和复试都同等重要。另外我们可以看到复试成绩的计算办法中，专业课占比65%和综合面试成绩占比30%，意味着导师们更看重专业基础是否扎实，以及学生的沟通和学习能力。因为专业课主要为了测试学生专业素质和专业能力，而综合面试主要对考生的知识结构、综合能力和培养潜力进行测试。初试总分、复试总成绩分别折合成百分制后，再按50%+50%的比值计算相加为最终成绩。在达到规定合格分数线的基础上，按照最终成绩在各研究方向内从高到低进行排序（最终成绩相同者按专业课成绩排序），根据各专业方向分配到的统考生招生指标进行录取。总结通过上面的分数线可以看出来想要考“广艺”也不是那么简单的，不要看单科（英语和政治）分数线才35分，而恰恰是因为我们艺术类考生在英语方面相对薄弱，从而每年都有大部分考生因为英语不过线而导致失败。广艺作为七大艺术院校之一，要想考进去自身实力必须要强。艺术类的考生提前做好英语复习的准备，不管是英语一还是英语二都算是大部分艺术类考生的一道坎。总之只有自己专业能力够强谁都不怕，毕竟打铁还需自身硬。

【内容摘要】中国画专业艺术硕士培养管理过程中出现了一些问题，主要集中在招生考试、课程设置与授课、硕士学位论文评审、导师遴选等环节，这些问题给中国画专业艺术硕士带来了一定的不良影响。文章认为，中国画专业艺术硕士培养模式的改革必须要解决这些问题，艺术硕士的培养才能进入良性的发展状态。【关键词】中国画 专业艺术 硕士培养 管理我国自2005年开始开展艺术硕士专业学位教育，对艺术硕士的培养已经有10余年了。艺术硕士与学术型硕土在培养目标上有着明显的区别。艺术类学术型硕士的培养目标是培养从事专业理论研究或具有进行专业创作、表演能力的高级专业人才，而艺术硕士以艺术创作、进阶运用为主。由此，二者的培养过程也应该予以区别，各有倚重。然而，从这几年的培养过程及结果来看，中国画专业的艺术硕士（全日制）与学术型硕士的研究生在毕业后学术研究能力与艺术创作能力并无太大区别。因此，从研究生管理、培养者的角度剖析中国画专业艺术硕士的招生考试、课程设置、学位论文评定等环节，从中审视、分析出现上述结果的原因，并给予合理可行的建议，显得更加必要，且意义重大。#文化#一、招生考试环节从招生考试环节来看，中国画专业艺术硕士与学术型硕士没有太大差别，两者之间的细微区别就是艺术硕士初试考英语二，学术型硕士初试考英语一，英语二在难度上相对于英语一稍微简单一些。但不管是英语二还是英语一，都不能全面反映艺术硕士与学术型硕土之间的差别，更不能作为教学培养方向的铺垫性、基础性工作。在此种招生模式下，似乎艺术硕土唯的“好处”就是为部分英语成绩不突出的学生提供了攻读硕士学位的机会，而并没有突出艺术硕士的招生特点与中国画专业的专业特征。这种招生方式还会影响招生的质量，可能会使部分专业较为突出但其他方面有所欠缺的学生无缘继续深造。笔者认为，如果招生模式长期如此，中国画专业艺术硕士的含金量可能会逐渐下降，久而久之，则会与预期的培养目标产生较大的错位。鉴于上述此种情况与中国画专业的特殊性，笔者认为，招生考试环节应该将艺术硕士与学术型硕士进行更加明显的区别对待。比如报考中国画专业艺术硕士的学生应提交一定数量的中国画作品，由导师组进行初审，筛选掉专业创作能力较弱的学生，这样便可保证艺术硕士的生源质量。有人提出可以在初试的时候严格控制专业成绩，这样就能适度提升中国画创作能力较强的学生在报考艺术硕士时的录取几率。根据笔者走访部分学校研究生招生管理部门获取的反馈，这一想法的可行性并不高。大多数人认为，在英语、政治过线率未知的情况下，初试如果专业成绩控制过于严格，那将会导致每年有大量的录取名额空缺。如何既能保证录取学生专业水平，又能兼顾政策和招生目标，是相关人士需要探讨的问题。二、课程设置与授课环节中国画专业艺术硕士的教育应该是以创作实践为主，即技法水平，如笔墨、构图等。因此，教学计划与课程设置应紧紧围绕这一主题展开。但笔者对国内数家高等院校中国画专业艺术硕士的课程设置和授课方式进行调查后，发现课程设置与授课方式大致存在两类问题。第一类，中国画专业的艺术硕士与学术型硕士的课程设置没有区别。由于二者的培养目标存在较大差异，课程设置方面也应该有所侧重。出现这一问题的源头在于教学单位对这两者认识还不够深刻，认为都是培养硕士研究生，存在不作为的倾向。第二类是课程设置有区别，但导师的具体授课环节没有区别。出现这一问题的源头在于院校对学术型硕士与艺术硕士考核的标准区别不大，甚至几乎完全相似，所以导师在培养学生的时候，基本也是一起授课、一起讲评，没有对学生区别对待，也没有提出不同的要求。在笔者看来，在课程设置与授课上，学术型硕士与艺术硕士一定要有所区别，这个区别不是简单地将学术型硕士的理论课设置多一些，艺术硕士专业将技法课安排多一些。此类做法都过于简单，流于表面，毕竟学术型硕士同样需要加强技法练习，艺术硕士也必须加强理论修养。如何设置二者的课程，必须从它们不同的培养目的着手。学术型硕士培养的是研究型人才，应该侧重理论研究方法，在课程设置上应该多开设一些理论研究与方法论课程，如中国绘画史研究法、中国画理论研宄法等，而技法课程应该侧重技法练习，如树石画法、山水画画法、山水画创作等，笔者列出的这些课程不代表全部，只是显示其导向性，目的在于培养学生的研究方法与能力。艺术硕土的理论课程则应该多一些中国传统文化、画论等课程，如中国文化史、中国绘画美学史、中国绘画史、诗词鉴览、中国画论等，旨在培养学生深厚的文化理论知识。技法课程应该侧重技法探索与创新性，如中国画技法与材料、艺术风格语言探索练习、中国画意境与表现等，皆在培养艺术硕士的技法与能力。三、硕士学位论文评审环节硕士学位论文的优劣是研究生学术水平与理论修养高低的体现，学校不能因单方面强调专业硕士的中国画创作能力，而忽略对他们理论修养的提升。一般来说，大多数报考艺术专业的高考生本身的人文修养较之普通高考生略有不及，加之本科四年、研究生三年专注专业技能的学习，很多人在无意中便会忽略对自身人文修养与理论素养的提高。对于中国画专业艺术硕士来说，理论水平与人文修养的高低也会直接影响他们艺术创作的品位与格调的高低。目前，中国画专业艺术硕士与学术型硕士的学位论文要求存在一定的差别，学术型硕士要求论文字数下限为15000字，艺术硕士要求论文字数下限为5000字；学术型硕士论文多为侧重于中国画史、理论、名家、流派等方向的纯理论性学术研究，艺术硕士的论文内容则是联系自己的毕业创作，偏重技法描述、创作体会、创作感言等。但这种区别既不能促进艺术硕士培养朝着既定目标前进，亦不能提高艺术硕士的含金量，还会造成负面影响，使很多人片面地认为艺术硕士较容易毕业，而学术型硕土则困难较大。因此，笔者认为，必须调整硕士学位的毕业要求，首先，不能降低中国画专业艺术硕士学位论文的字数，其字数也应与学术型硕士一样，以15000字为底限；其次，写作内容不应局限于自己的毕业创作，如果让学生以自己的毕业创作为主题进行写作，可能会使学位论文失去学术性。因此，写作的内容可以扩大为以绘画史上知名画家的技法、作品意境等为主题，时间跨度也可由古至今。在笔者看来，只要是在艺术创作上有较大影响的画家均可进入毕业论文的写作，这样既保证了硕士学位论文的学术性，又促进了艺术硕士技法的探索与创新，一举两得。四、导师遴选环节硕士生导师经过遴选而产生，但笔者认为，目前导师遴选的方式也存在不合理之处，即学术型硕士导师的遴选难度明显大于艺术硕士导师。大部分艺术院校的导师遴选制度侧重学术型导师理论研究能力，对艺术硕士导师则是艺术创作能力，而实际上对两者之间的界定主要通过考查教师是否发表了学术论文、论文是否发表在核心期刊之上等。这种方式看似很合理，却带来了不少问题，如參加考核的教师能较为容易地获得艺术硕士导师的资格，不容易拿到学术型导师的资格。这看似公正的考核却可能诱导部分教师不愿去努力争取学术型导师资格。毕竟，考核难度较大的学术型导师并没有享受比艺术硕士导师更加优厚的待遇，二者在学术地位、工资待遇、晋升等方面也没有区别。倘若不能合理解决中国画专业艺术硕士与学术型硕士导师的遴选标准的问题，容易造成部分教师不愿努力争取学术型导师资格，无论自身条件是否合适，都更倾向于成为艺术硕士导师。这样既不利于导师的专业方向定位，又不利于学校提高研究生培养质量，更不利于学校专业建设与提高综合竞争能力。因此，在导师遴选方面应避免出现学术型硕士导师考核难、艺术硕士导师考核较易的现象。其中最关键的是考核标准，比如标准要求学术型硕士导师要在核心期刊发表一篇论文，那么相应的，艺术硕士导师就应在省级或省级以上展览中获三等奖以上奖项，或在其他方向做一定的要求，并在考核难度上保持统一。如果想做学术型硕士导师就努力提高自己的理论研究能力，如果想做艺术硕士导师就积极创作、参加画展等。如此一来，教师根据自己的学术研究或创作能力进行合理选择，既能激发教师的学术创作潜力，又能使学术型硕士与艺术硕士的培养进入良性的发展轨道。结语中国画专业艺术硕士培养管理中的问题直接关乎教学质量和研究生毕业之后的再发展问题。如果相关问题能够得到妥善解决，中国画专业艺术硕士的教育培养与发展将进入更加良性的发展轨道。因此，相关教育界人士更应该积极面对这些客观存在的问题，冷静分析、集思广益，提出解决问题的方案。笔者相信，在众人努力寻求解决途径的前提下，中国画专业艺术硕士的培养一定能进入良性的发展状态，从而培养出更多优秀的艺术人才。作者：李永强注：本文为广西教育厅学位与研究生教育改革课题“中国画专业艺术硕士的理论修养与毕业论文写作能力的提高”研究成果，课题编号：JGY2015107）参考文献[1]王丹艺术硕士教学与评价体系创新一以中国画方向为研究个案文艺争鸣，2011（12）[2]方仪艺术教育的实践性回归：谈中国艺术硕士专业学位（MFA）教育艺木百家，2006（1）[3]嵇亚林艺术硕士教育需要把握的几个问题艺术百家，2008（8）[4]郭晓，张斐然中国艺术硕士（MFA）专业学位教育全景扫描艺术教育，2015（10）[5]鞠维光，吴珊，高新综合艺术院校全日制艺术硕士专业学位研究生教育改革刍议艺术教育，2015（5）

目前是7月份，距离考研还有不到5个月的时间，在这段时间内，我们专业与文化两方面都不能松懈。美院专业课的考试分为写生和创作两个部分，写生考的是临场发挥能力，是对从前所学基础的检验；创作考的是艺术表现能力，是对今后发展方向的展现。在7-8月这个阶段，我建议大家先梳理自己的专业基础。9-10月开始对写生和创作进行集中训练，要保证每天都能完成一幅完整的作品。到了11-12月就需要针对考试做专项训练，严格按照考试时间和考试安排模拟训练，这样才能让我们在考场上正常发挥。学习文化课的时间可以安排到起床时和睡前，这样更能加深记忆力。以往届的分数来看，两科文化课的分数最好都在60分以上，这样才能保证文化课不拖后腿。政治和外语考前都有对应的考前模拟试题及策略，大家可以关注相应的信息。同时，也是最重要的就是多和导师交流，不要害羞，不要害怕，只有让双方相互了解，才能对未来学习发展方向有利。我当时决定考研的时间是在6月份，和现在的时间差不多。在一边准备文化课的同时一边约见导师，9月份见了导师第一面（最好是找到所考导师的研究生或者熟人引荐一下自己），把本科时的作品以及近期的一些创作都拿给导师看了一下，这里我建议同学们拿尽可能多的风格的作品，好让导师全方位了解你的水平。与导师的聊天过程中可以和他多聊一些你对艺术的认识以及思考，很多时候聊天比拿作品给导师看更加有用。接下来的日子也要多和导师交流，发送一些节日祝福等等，争取在考前见导师2-3次，也可以拿一些为了考试定下来的创作给导师看，请导师指点一下创作构图。目前美院的考试评分越来越严格，越来越公平，全都是导师组评分，不是一个老师说了算，所以考察的更是同学们的基础水平，只要大家把基础打好，就能获得一个相对可观的分数。希望大家在这段时间好好努力，抓住文化课的同时努力画好专业，不辜负自己这段时间的付出。

#国美考研#“三跨”考生：心里亮着一盏只为热爱和向往的灯By Z学姐 —— 中国美术学院中国画与书法艺术学院说起与美院结缘，要追溯到本科时导师的一句话；但要说起与优塔结缘，要追溯到两年多前，那时我徘徊在美院门口，茫然四顾，不知所措，无从下手。我沿路拦了很多看起来像美院的学生询问考研的相关事宜，却几乎一无所获。徒有满腔决心，却无良师引导，对于我这么一个“三跨”考研的外校生来说，成功实在是遥遥无期。我焦急而无奈地翻看手机，渴望能得到一星半点的美院信息。无意中打开了中国美术学院考研论坛，正巧赶上了一个询问与考研有关事宜的新帖子。发帖人应该是一名老师，对每个学生的问题都尽可能详细专业解答，耐心回复，其中不乏我想问的很多问题。我滑动的手慢了下来，慢慢翻到帖子的最后，看到这位老师留了微信。我立马复制下来加了微信，想着能不能得到有用的指导，若是可以报班学习，得到专业训练，那就更再好不过了。只是我当时没想到，这个号让我的考研之路有了关键的转折，也让我认识到了全新的考研世界。在优塔学习的大半个月里，我认识了一群一起考国画系研究生的朋友，一群负责专业的老师团队，大家胸怀热忱，满腔赤诚，奋斗在自己的岗位上。良好的学习氛围不仅可以鼓舞士气，更能提高学习效率，这半个月给我的专业课打下基础的同时，也让我看到了其他二战三战的学生，有多么不容易，多么有决心。在优塔，教我的老师告诉我国画用线的重要性，并且不厌其烦地让我临摹，勾线，再临摹。让我从一开始毛笔都拿不稳的状态到可以完整流畅地勾完整张画，离不开老师的耐心和教导。优塔学习快要结束时，老师给我一个规划表，告诉我接下来半年该怎么做，首先临摹不能丢，每天一定要练手，每天画多少画，画什么，怎么画等等。于是我按照老师的说法，按时按量地练习，也正是这样的练习，为我见导师做好了相对充分的准备。我拿上在优塔的画作，和自己平时相对好一些的练习，鼓起勇气去见了我想考的导师。出乎我意料，导师对我的印象似乎不差，他不仅每一张画耐心给我讲解，末尾还给我留了他一个很出色的学生的电话，让我继续跟着学。出了校门，我突然感到了莫大的鼓舞，幸得在优塔学习基础的那半个月集训，才让我有了一些勉强能拿得出手的作品，让我的导师觉得我是一个可以塑造的学生。此时，对优塔的感激油然而生。两年的考研路让我明白了，万事都要稳扎稳打，一步一个坑，怀揣热忱前行才能看到成功的希望。在艺术考研里，尤其是绘画类，导师的认可和赞许是相当重要的。首先你要有让导师觉得你不错的理由和作品，再看导师是否想收你这样的学生。简而言之，你的素质水平决定了你离美院的距离，导师的态度则决定你是否能跨进校门。所以，面见导师，请教导师至关重要，务必谨言慎行，谦虚学习。导师大多是包容和亲和的，我记得我的导师说过一句话：“努力的学生，老师会喜欢；有才气的学生，老师也喜欢；努力又有才气的学生，老师最喜欢。”不可目中无人，亦不可妄自菲薄，用自己的行动和进步来证明你的决心，不论跨校与否，不论跨专业与否，哪怕跨行业，只要你有决心，有毅力，热爱这件事并且保持进步的状态，导师一定会看得到的。我的本科是汉语言文学专业，在面对跨专业考研的问题上也会更加谨慎。也许会有很多人觉得，画画应当从小学习，尤其是像国画这样专业性很强的专业更是如此。而我的看法并不全是如此，尽管跨专业，但我认为中国现代艺术家阿喀琉斯之踵正是在于文化基础，文化基础对于艺术是容易脆弱却相当重要的。我的高中是理科出身，并且我的物理成绩相当出色，在老师都看好我未来大学以及以后的理工前景时，大学里我自己转了文学专业，并且与此同时拿起画笔重温儿时对国画的热爱。我的父母非常不能理解，甚至认为我在自掘坟墓，但只有我自己明白，我的心里亮着一盏灯——一盏不为应试教育，不为他人看法，只为自己热爱和向往前方的一盏灯。我坚持写小说，画画，认真学习文化课，朝着自己心之所向步步走近。毕业后我更是毅然决然朝着美院的方向考研冲刺，一朝破釜沉舟，两年背水一战。我知道自己不是一时兴起，我知道是时候该让自己的人生走向自己热爱的方向了，我更知道，做了这么多预谋与准备，一定可以赢。不忘初心是成功的底线，我记得，在我很小很小的时候，我有一个梦想，那就是长大后自己写小说写剧本，自己配人物画。在考研这两年对专业课的学习中，我不厌其烦地临摹，练习，写生。在人物画里，头部和身体的协调以及完善程度是一个前进对比相互扯后腿的过程。常常我把头画得好一点，衣服就不行，或者相反，又或者看起来都画好了，但是合在一起画面看起来不舒服。于是我每一张画都会发给人物画专业学姐学长看，有一处错就改一处，反复看反复练。在专业课二上，我中途磕磕绊绊了很久，我画的是写意，总是走形，总是不准，要么画面太僵硬，要么被我画花掉，各种各样的问题一直持续到了考前一个月。然而指导我的老师和学长一直没有放弃我，一笔一划地教我更正错误，监督我的进度，我每天也保持临摹，写生，再临摹。如此一周后，我的写意终于有了一点肉眼可见的进步，画面也松动了下来。而那时，距离考试只有一周的时间。初试的两门课分别是写生素描和写生水墨（白描），第一门课四个小时男模特，第二门课六个小时女模特。考场上我铭记老师对我各种叮嘱，每个环节都注意留心，争取不犯旧错，不走弯路，画完时甚至感觉自己比平时还要进步了一点，心里坦然的同时，也暗自庆幸。由此可见，不坚持到最后，你永远不知道自己什么时候可以取得进步，可以达到想要的程度，不坚持到最后，永远都不会觉得之前的付出会和“值得”挂钩。若说考研是一条自己走出来的路，那么优塔就让我穿了一双耐克。你不知道这条路会有多长，要走多久，但只要你走好每一步，那么成功就很可能会在下一个转弯处；只要你走好每一步，当你回头时就会看见你走过的路有多精彩，研路有多少花正盛开。

张璐，1992年出生于河北省邢台市、2014年考入中央美术学院油画系第三工作室、2019年被录取中央美术学院研究生。2016年 油画系第13届“画室开放日”素描《男人体》获最佳造型奖。2017年 作品《马》获得学院优秀作业二等奖，参加2018年中央美术学院学院优秀作品展，中央美术学院多功能展厅。创作自述这个作品集是我从本科高年级到现阶段的作品选。有油画、水墨画和丙烯画。在绘画材料上，我喜欢尝试多种材料媒介，在不同的材料语言的实践中，感受纸笔之间的不同性情，也探寻着绘画的通性。◆《荒原》：城市化的节奏逐步加快，人们对生活的追求是什么已经变得越来越多样化，越来越复杂。而除了飞速发展的城市，世界也有相对静止的一面，这一面是永恒和单纯的。◆《工厂与马》：马儿误入工厂中，面对这个环境的空旷，因看不见远方的目的地而踌躇不前，这匹马正是我们面对工业化又积极又迷茫的一种状态。◆ 水墨石窟佛造像：古代的石窟雕像，由于多为佛像和神像，动态的流动感，神秘的面部表情，把人的思绪带到一片虚空中。◆《多面体》：看这些多面体，它们就是一个个元素，至简的体的元素。他们的框架结构之间的关系在不同的组合中也是富有变化的。在不同的面 就会有不同的样子和组合的平面型。颜色也会跟着变动起来。这和我的生活很像，是一种记录。◆《水墨猫》：这是以我养的猫为模特的一些画，这些是对水墨语言的尝试。作品欣赏《荒原》185x165cm 油画 2018年《工厂与马》180x180cm 油画 2018年水墨石窟像 43x43cm水墨画 2017年水墨石窟像 43x43cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年《多面体》30x40cm丙烯 2019年《女作家》 40x60cm 油画 2017年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年

“开放的西美”2018届硕士研究生毕业作品展国画篇人物蔡艺菲系 别：中国画系作品名称：午后系列作品类型：中国画作品尺寸：180cm×125cm 作品材料：纸本水墨创作时间：2018年 指导教师：刘西洁创作理念：此幅作品表现主题或许在某一午后，信步闲庭，在快节奏的都市生活中寻找偶尔的清静闲适。以往的钢筋水泥于此时仿佛不再那么坚硬，隐隐树影仿佛为午后带来一丝清凉，生活中简单的美好或许就是这样，平凡而又不平凡。胡 晓系 别：中国画系作品名称：幕候作品类型：中国画作品尺寸：180cm×110cm作品材料：绢本重彩创作时间：2018年 指导教师：叶华创作理念：此幅作品表现了舞台演出时幕布背后的场景，用中国画的艺术语言和蒙太奇的表现方式描绘了各个人物的心理活动和个人特征，力图以中国画的视角探索当代青年的生活侧影。韩佳岐系 别：中国画作品名称：人生阶梯----上行下行作品类型：中国画作品尺寸：180cm×120cm 作品材料：纸本岩彩创作时间：2018年 指导教师：李阳创作理念：人生的阶梯自上而下、自下而上，兜兜转转终归一。无论是在底层还是在顶层，终会因为各种原因上下倒置，以女性为主要表现对象，残存的梦想在拥挤的城市开出希望之花，运用体块视觉的形式语言，明暗关系转为虚实关系，利用色块将点、线、面结合。借鉴克里姆特色块的符号营造出主观的视觉形式，又不过于装饰。将西方的形式与东方的意韵相结合，突出大结构的同时也注意细节的描绘，清晰与梦幻之间，边缘线的结构做到内受裹而置于外。李长才系 别：中国画系作品名称：聚挤系列作品类型：中国画作品尺寸：180cm×180cm 作品材料：纸本水墨创作时间：2018年 指导老师：刘西洁创作理念：作品《聚挤系列》采用象征性的隐喻方式结合传统水墨绘画的技法，表达拥挤的空间人群，回避个体形象的描写，利用符号化的暗示来展现内在的波动与不安状态。陆 乐系 别：中国画系作品名称：泳 作品类型：中国画作品尺寸：180cm×120cm 作品材料：纸本岩彩创作时间：2018年 指导教师：叶华创作理念：此幅作品表现的主题是夏日游泳的场景，色调采用高明调突出夏天的感觉。创作形式上采用平面分割的装饰语言为主。在创作手段上采用天然的矿物颜料与传统的贴箔技法，来达到装饰的效果。芮 毅系 列：中国画系作品名称：静默作品类型：中国画作品尺寸：210cm×175cm 作品材料：纸本水墨创作时间：2018年 指导教师：刘西洁创作理念：我比较在意作品中的姿态和举止，延伸成为一种略微有趣的画面。脑海中的记忆在我的意识中进进出出，沉浸在一个处理过的场景中，他们是纯粹的，游离于现实和记忆之间。王翠玲系 别：中国画系作品名称：追寻2作品尺寸：185cm×135cm作品类型：中国画创作时间：2018年 指导教师：李阳创作理念： 运用近景、中景、远景画面的整体对比与统一虚实处理的表现手法，突出人物形象，描绘一位前往佛教圣地进行佛教壁画艺术考察的年轻人旅途中的场景瞬间，颂扬当代青年对传统文化的探索与发扬精神。 王空谷系 别：中国画系作品名称：圆月古佛浴众生 作品类型：中国画作品尺寸：180cm×120cm 作品材料：纸本矿物颜料创作时间：2018年 指导教师：李阳创作理念：此画以慈恩寺和玄奘像为场景，展示了圆月夜一组组休闲娱乐的人群。作者给圆月、古佛及今人之间打通了一条时光隧道。圆月和古佛将光辉洒向今人。怀着朝圣和敬畏的心去创作，用矿物颜料来描绘，冷色调让画面庄严而不失活跃。吴 萌系 别：中国画系作品名称：泳 拥 庸 作品类型：中国画作品尺寸：90cm×90cm作品材料：纸本矿物颜料创作时间：2018年指导教师：李阳创作理念：此系列作品描绘人们带着游泳圈拥挤、拥抱在夏天的泳池里的场景，在这个状态之下人人都平庸而无差别的。杨雯雯 系 别：中国画系作品名称：星期五的下午 作品类型：中国画作品尺寸：130cm×100cm 作品材料：绢本设色创作时间：2018年指导教师：叶华创作理念：此幅作品以当代年轻人的日常生活作为参考,通过平时对身边人物生活的悉心观察,筛选出能够满足画面表现的人物形象和场景,对画面进行设置和排布,展示出当代年轻人日常生活中的精神面貌,并表达出自己的理念.张 珉系 别：中国画系作品名称：夜晚在斜坡的后方系列一作品类型：中国画作品尺寸：105cm×180cm作品材料：绢本工笔创作时间：2018年指导教师：叶华创作理念：在罗兰巴特的自白中，“我阅读文本、图像、城市、面容、姿态、场景等等。”然而，城市、面容、姿态以及场景都属于图像范畴。我们现实生活中的种种都在不同程度地被图像冲击着。并且，图像以面容、姿态以及场景的形式渗透到生活中各个角落。赵心慧 系 别：中国画系作品名称：沙滩系列作品类型：中国画作品尺寸：180cm×150cm作品材料：纸本水墨创作时间：2018年指导教师：刘西洁创作理念：此系列作品表现的主题为夏日，阳光，沙滩。由于我自己对阳光沙滩的向往与喜爱，也希望在夏日到来之际为自己及观看者们带去清凉之感。吴小俊系 别：实验艺术系作品名称：春雨作品类型：中国画作品尺寸：160cm×220cm 作品材料：纸本工笔创作时间：2018年 指导教师：贺荣敏创作理念：《春雨》是下雨天小学生放学回家的情景。采用的是散点式构图，每次下班后看到天真可爱的小学生，都有一种冲动想要把他们组织到画面中。画面上的小学生都是在学校附近细心观察拍下的具有代表性性的形象。傅晨路系 别：实验艺术系作品名称：信仰作品类型：中国画作品尺寸：194cm×132cm 作品材料：纸本重彩创作时间：2017年 指导教师：贺荣敏创作理念：此幅作品是通过朝圣路上的两位信徒来传达出藏族劳动者对佛教虔诚的信仰，朝圣路途的艰辛苦难都化作尘土与信徒为伴，并体现出信仰的力量和人性的伟大。李雨航系 别：实验艺术系作品名称：心间 作品类型：中国画作品尺寸：178cm×155cm 作品材料：纸本重彩创作时间：2017年 指导教师：贺荣敏创作理念：此幅作品中通过细致刻画老人与小孩在朝圣路上传达出或喜、或悲、或担忧的情绪来传达画面中的文化内涵，背景则把藏族寓意吉祥的玛尼石在似云、似山的图形分割中平铺，传达出只要心中有佛，天地万物都是佛的化身。孟 寰系 别：实验艺术系作品名称：等待系列之二作品类型：中国画作品尺寸：180cm×192cm 作品材料：纸本水墨创作时间：2018年 指导教师：贺荣敏 创作理念：此幅作品《等待系列之二》水墨人物描绘了在城市里劳务市场等活的农民工形象。《等待系列之二》刻意表现了七位站立在劳务市场中眼神中充满了渴望、期待的眼神在等活的农民工。人物塑造写意笔墨勾勒皴擦加稍许渲染而成。雷 虹系 别：实验艺术系作品名称：乡情作品类型：中国画作品尺寸：155cm×170cm 作品材料：纸本工笔创作时间：2018年 指导教师：贺荣敏创作理念：《乡情》 这件作品取材陕北农村，描绘了人们劳动之余休息的场景。表达了人们善良、勤劳、乐观的精神品质。从构思到构图，几经变化，最终采用圆形的满沟图表现。采用传统的勾勒、渲染技法，人物造型写实。徐 琦系 别：实验艺术系作品名称：行人系列之二作品类型：中国画作品尺寸：170cm×150cm 作品材料：纸本水墨创作时间：2018年 指导教师：贺荣敏创作理念：《行人系列之二》合理地布置了许多密集的人物对象，他们的人物形象都是来自于当下生活中路边的行人，在大量地拍照取材后再进行挑选与重组。通过水墨与强烈的黑白灰对比来表现不同人物的精神内涵，表达当下现实生活中人们的一种生活状态。花鸟林 枫系 别：中国画系作品名称：记忆的角落NO.1 作品类型：中国画作品尺寸：167cm×92cm 作品材料：纸本设色创作时间：2018年 指导教师：姜怡翔创作理念：以平凡的视觉描写被遗忘的物象，画面表现上虚实掩映，通过对过去的留下记忆的角落与新的生命的“遇见”，以厚重的历史感引入观者对过去的感悟。赵俊峰 系 别：中国画系作品名称：希冀系列之一作品类型：中国画作品尺寸：180cm×98cm 作品材料：纸本水墨创作时间：2018年 指导教师：姜怡翔创作理念:此幅作品表现了植物凝重的生命力，在绿色并富有诗意的玻璃门框下笼罩着的植物，蕴藏着新生和勃勃生机的力量，朦胧而庄静，与之外面横野的植物形成鲜明的对比，同时以直观简单的方式表达出生活中理应存在的自然纯洁、未遭破坏的安稳秩序。 黄 瑞系 别：中国画系作品名称：云间系列一、二作品类型：中国画作品尺寸：199x116cm199x75cm作品材料：纸本设色创作时间：2018年指导老师：刘英创作理念：基于雅致工谨的工笔花鸟画，在传统分染的基础上，从中世纪欧洲宗教画题材中获取灵感，在结合过程中生发出问题和感触，体会两种不同绘画的文化精神和艺术语言。郭文宏系 别：中国画系作品名称：西风犹在 作品类型：中国画作品尺寸：186cm×96cm 作品材料：纸本水墨创作时间：2018年 指导教师：韩莉创作理念：结合论文研究，思考传统经典在当代艺术语境下的借鉴。这些远去的经典是我对古人的追忆，也是反思，即继承发展，借古抒今。在技法上学习恽寿平没骨画中留白的线性特征，结合机理，尝试探索“线”在作品中的新表现。刘 肖系 别：中国画系作品名称：珍珠鸡系列作品类型：中国画作品尺寸：165cm×135cm 作品材料：纸本水墨创作时间：2018年 指导教师：韩莉创作理念： 珍珠鸡的形体纹样简练，在概括中有变化，通过结合我在毕业论文中对造型的探索，概括出珍珠鸡的形象特点，在技法上以宋元花鸟为基础，借鉴了山水的皴法，塑造了我笔下珍珠鸡的形象。苏热情 系 别：中国画系作品名称：葵花朵朵作品类型：中国画作品尺寸：187cm×210cm 作品材料：纸本水墨创作时间：2018年 指导教师：麻元彬创作理念：我的毕业创作的主题是表现北方的田园，面对不同的物体和不同的场景赋予我们不同的感触。《葵花朵朵》这幅作品表现了我对北方秋天葵园的心声，给人一种积极向上、无比自信的力量感。此画以水墨为创作媒介，表现手法借用山水画的积墨法，层层渲染，用墨由淡而浓，逐渐渍染的方法。反复皴擦点染，使画面具有苍辣厚重的立体感与质感。王羿衡系 别：中国画系作品名称：槐夏午云清作品类型：中国画作品尺寸：192cm×245cm 作品材料：纸本水墨创作时间：2018年 指导教师：麻元彬创作理念：我的毕业创作主题为自然与心声，不同的场景与体验赐予我不同的表现手法。《槐夏午云清》这幅写生作品，我选择以水墨为创作媒介，以故乡田园中的瓜果蔬菜为表现对象，结构上借用山水画中“三远法”的观看方式，将圃园全景置于大视野之中，尝试用朴实、凝练、轻松的笔墨抒写自己对儿时圃田光阴的怀念。 魏亚宏系 别：中国画系作品名称：记·忆系列 作品类型：中国画作品尺寸：180cm×97cm 作品材料：纸本水墨创作时间：2018年 指导教师：韩莉创作理念：我喜欢美丽的瓶花，喜欢极富神秘感的薄纱，花是美丽的，但美丽又似乎是短暂的，终要褪去。在作品中，我在桌面上放置了装有红酒或咖啡的杯子，这是有温度的，似乎要告诉大家我们曾经相聚过，但相聚终要分离，留下的是却是难忘的记忆。陈 静系 别：实验艺术系作品题目：盈盈一水间作品类型：中国画作品尺寸：200cm×100cm 作品材料：纸本创作时间：2018年 指导教师：李鸿照创作理念：作品以蓝色为基调，以花青、二青、灰紫、三绿等反复渲染营造出一种宁静幽深的气氛。班头雁分三组在画面中或嬉戏、或低语、或休憩......一丝不苟的羽毛与芦苇的错综形成一种微妙的对比。含蓄内敛的表达了秋水无痕的意境。王 网系 别：实验艺术系作品名称：潇湘晴云 作品类型：中国画作品尺寸：240cm×110cm 作品材料：绢本创作时间：2018年 指导教师：李鸿照创作理念：一幅潇湘晴云图。有古诗提画于：《满江红·咏竹》[明陆容]《赠黄山胡公求白鹇》[唐李白]石金锋系 别：实验艺术系作品名称：晨曦作品类型：中国画花鸟作品尺寸：180cm×193cm作品材料：纸本工笔创作时间：2018年 教导教师：李鸿照创作理念：此幅作品表现主题，是体现早晨，是一副工笔淡彩。描写为乡间一隅，采用野逸的手法，切近自然。整幅画构图相对满些，以花石为背景，因为描绘早晨的景色，我把画稿用淡墨表现，追求朦胧，三只麻雀在雾霭中，这样处理使画面更加灵动，工笔画追求特色为精于形象而意趣横生，老子曰：“道之为物，惟悦为惚。”作品的形来源自然，因此应追求“度物象而取其真，物之华，取其华，物之时取其实。”三只小鸟交流使画面有意趣与情思。让人在画中感受理想的欲望和对生命的热恋之情。山水曹 毅系 别：中国画系作品名称：春绿黄土塬作品类型：中国画作品尺寸：365cm×144cm 作品材料：纸本水墨 创作时间：2018年 指导教师：赵晓荣创作理念：在陕北赵家洼写生，收集素材。黄土高原的独特地貌，塬上由于缺水而导致的干旱与山沟里有水源的滋养形成的欣欣向荣形成了鲜明的对比。其现实中的干湿对比可以用中国画创作中的干湿浓淡的对比来表现，因而创作此画。孔向阳系 别：中国画系作品名称：故园遗梦作品类型：中国画作品尺寸：240cm×200cm 作品材料：纸本焦墨创作时间：2018年指导教师：宋晓峰创作理念：在读研过程中，渭北独特地貌给了我很大的创作触动和启发。因而激发了我的创作激情，决定以渭北地域风貌为创作素材进行毕业创作，创作过程中渭北地域农村风土人情，土垣老窑洞的构造特点自然形成的沟壑老核桃树柿子树等，为我提供了丰富的创作素材。雷 洁系 别：中国画系作品名称：江南系列 作品类型：中国画作品尺寸：178cm×145cm 作品材料：纸本水墨创作时间：2018年 指导教师：刘丹创作理念：毕业创作作品主要描绘的是江南水乡, 以景德镇瑶理古镇为创作素材,通过宿墨的方法表现,以湿画法为主,运用墨色的层次来描绘水乡特点。李光明系 别：国画系作品名称：西部情深 作品类型：中国画作品尺寸：180cm×120cm作品材料：纸本水墨创作时间：2018年 指导教师：李云集创作理念：《西部情深》注重中国画的本质结构，运用了敦煌和克孜尔千佛洞壁画的色彩效果，运用西部土黄和土红的地域性色彩，在技法上运用了现代的喷洒矿物质等技法，表现沙子及土丘的质感表现，这张作品的完成是我对西部山水画题材一次重要探索。马晓光系 别：中国画系作品名称：山与城——境像作品类型：中国画作品尺寸：180cm×140cm 作品材料：纸本水墨创作时间：2018年 指导教师：赵晓荣创作理念：画面通过城市楼房玻璃幕墙中映射出一幅青山绿水的自然之境的形式，来表达人们对山野自然的向往——“为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜”。图文来源：西安美术学院