古代文学考研复习资料

在考研复习期间，从师兄师姐们的经验帖中获益良多，在此也写一篇作为一种传承，希望对师弟师妹们有所启迪。先简介一下自己的情况。我是跨专业报考的中国人民大学文学院的中国古代文学专业。在此我想对有志于跨专业报考古代文学的师弟师妹们说，如果真的喜欢就去勇敢地追求自己所爱，要相信自己，一切皆有可能。我在几乎零基础的情况下，从7月开始正式复习，经过半年的努力初试取得了391分。当然我的政治和英语的基础还算可以，因此大部分的时间和精力都投入了专业课的复习。人大大概从10年开始以中国文学基础、语言学综合两门大综合的形式进行考察，但是去年改成了考察中国文学基础和中国文学史的单独考察。中国文学基础主要包括中国古代文学、现代文学、当代文学、外国文学、文学理论、古代文论，中国文学史则主要考察古代文学和古代文论。一、所用教材人大是不提供参考书的，因此我采用的书目是在网上查找的基础上参考了师兄师姐的意见。① 中国文学史 袁行霈主编 高教出版社 红皮（也看了一遍游国恩的版本，但是基本没记住）② 现代文学三十年 钱理群 北大出版社 白皮（也有师姐推荐绿皮高教社程光炜的，但我知道的时候因为已经十月了所以没有更换）③ 中国当代文学史 洪子诚 北大出版社 黄皮④ 外国文学史 黄晋凯 人大出版社 大本（人大本科上课用的是郑克鲁的两册本，同样由于知道的时间太晚没有更换）⑤ 中国文学批评理论 张少康 北大出版社 蓝皮⑥ 文学理论 童庆炳 高教出版社 红皮⑦ 西方文论史 马新国 高教出版社 红皮（这本书我只看了一遍，由于又厚又难啃看了很久，最后基本什么都没记住……）⑧ 亚非文学 人大出版社 花皮（浏览，约等于没看）在此我想要强调的是，教材的版本并不重要，其实知识都是固定的，即使体系或观点有所不同，以前几年的考察情况来看也造不成太大的影响。因此，真正的重点在于吃透所选定的教材，读三本不同的书不如同一本书读三遍。当然，我是由于时间不足基础全无只能抓紧吃透一种，大家在时间精力充足的基础上也可以适当有所扩展，特别是单独考察的中国文学史。二、大致复习流程从大体上说，我算进行了四轮复习。7月到8月中旬是第一轮，把所有的教材都看了一遍，由于是跨专业，之前基本没有接触过，这遍看起来只能形成粗略的了解。在看的过程中，我会先看一遍，等到看完一节再从头把这一节把自己认为重要的句子都用笔画出来，关键词圈出来。同时我比较注意教材的行文逻辑，会把最关键的词用记号笔画出来，这样以后再看对每个章节讲了什么扫一眼就会一目了然。顺便提一句，其中花费时间最多的是西方文论史，而且看着很头疼，由于后来没有再看过，基本什么都没记住，考试的时候其实也没有用到这本书的知识。看完这本书最大的收获就是培养了自己的信心和毅力，之后再看任何一本书都有曾经沧海的感觉。8月下旬和9月上旬算是一二轮之间的过渡吧，对第二轮如何复习比较迷茫耽误了一些时间，再加上学校开学等事宜，基本没什么进展。9月中旬和10月正月、11月初的几天算是第二轮。这一轮用了这么久主要是因为在整理笔记，以中国文学史为例，看一章书要二十分钟到半个小时，整理笔记却要同样乃至1.5倍的时间。我整理的主要是框架式的笔记，列出最主要的知识点和关键词，都写成了大括号的形式。相比之下，我认为这样更有利于对知识整体的掌握，可漏点而不可漏面，提到一个朝代就可以清晰地列举出主要的人物，给出一个文学现象就要明确地写出它最重要的几个点。主要依据的是教材的章节构建的知识体系，基本都只看加写了一遍，只有中国文学史因为单独考察投入了更多的精力整理了两遍，根据教材的体系按朝代整理了一遍，又把四本教材放在一起自己根据文体整理了一遍；文学理论因为实在不熟悉和不喜欢，在整理完了整本书之后，又以最最简洁的方式看着自己的笔记整理出了最基本的框架。11月到12月上旬是第三轮，出于求快的考虑，再加上是跨专业的原因不知道怎么答题，所以选择了这套把知识点整理成答案形式的资料。当然，由于有几科所用的教材版本不同，也造成了一定的困扰。这期间状态并不太好，有好几天和朋友一起吃饭聊天谈得高兴了就一晚上没有学习，所以这一轮推进得比想象中慢了不少。12月中旬进入了第四轮也就是最后一轮的复习。这一轮我选择回归教材，同时对真题再一次地进行了研究，对最容易考察的知识点进行了重点关注。在此期间很重要的一件事情就是调整作息，原来每天将近八点起床到现在七点强制起床，甚至采用了父母电话叫早的方式。三、公共课政治和英语这两门公共课可以说成绩出来之后比想象中还要不好，实在没什么成功的经验可说，在此就主要谈一下教训吧。其实我这两门课的基础还算可以，英语六级570+，政治在没有看过大纲裸考的情况下做14、15年的真题选择都扣了15分，因此原本的期待都是80+，没想到成绩出来都不到70。最根本的原因肯定还是投入不够，常常每天制定好计划都会完不成，而面临完不成的情况都会先力保专业课的任务，自然就牺牲了英语，导致英语经常出现一周可能就一两天看过英语的情况。政治虽然基本每天都看没怎么断过，但是一直没有花时间背诵记忆，只停留在看看大纲做做选择的程度，大题几乎都没写过。最直接的原因在于没有好好休息。考试前一天从近乎郊外的校区折腾到市中心的宾馆，再加上住宾馆、看考场，状态非常不好，下午五点多睡了一觉缓解了头疼，但实际整个人的精神都不是上佳。第二天就考试了才发现自己的大题都没有背过，肖四这样的模拟还一套都没做，因此七点多吃完饭回来就开始背肖四的大题，背到一点多挺不住了睡觉，第二天五点起来接着背，更悲催的是如此背的肖四今年大题押得并不准。政治大题由于之前没有写过，时间分配非常不合理，第一道题用的时间几乎是后面两三道题加起来的时间。同时英语小作文考了通知，而我写的通知格式很有可能是错误的。只有三个多小时的睡眠导致考政治的时候非常简单的题都反应不过来，下午考英语做阅读的时候觉得脑子是不转的。所以我想告诉大家的是一定要靠平时的努力，打下扎实的基础，临时抱佛脚抱住的可能是马蹄。关于考研我最后悔的一件事就是考前熬夜背题，希望各位一定要吸取我的教训。四、关于答题方法非常惭愧地说，考场上是我第一遍答专业课的题，文学综合122分、中国文学史专业课131分算是出乎我的意料之外了。我认为最成功的一点在于答题时间的分配。由于今年是第一年改革，在考场上才能知道考察的题型。我在答题之前先浏览了一下题型分布，制定出每道题大概的答题时间，最后基本上是踩在最后一分钟答完的，而且每道题的时间分配得都很均匀。比如中国文学史最后有一道50分的论述题，占总分的三分之一，我就留了一个小时，本以为时间会多，结果最后是刚好够用的。虽然复习的过程中没有自己写过题目，但是我大概总结了一些答题的套路。比如针对某个文学现象的名词解释，就要把它产生的朝代、代表人物、代表作品、特点、受谁影响又影响了谁等等（并不是很全，大家还要依据参考答案自己对照总结）。等到简答或者论述等大题，可以把当时的朝代背景和文学背景先答上作为第一自然段，会比较加分。另外要注意这个文学现象在文学史上的定位和意义，即上承了什么下启了什么。对于文学史的几个学科，不论中外古今，尤其是单独考察的中国文学史，都要把握朝代和文体两条脉络。另外非常重要的一点就是对于真题的把握，近几年的真题一定要做到完全掌握。举个例子来说，去年人大考了话本的名词解释，我觉得肯定今年不会考重复的题就没有重视，结果没想到今年有又出了这个名词解释。今年之所以初试分数都偏高的原因之一，应该是文学综合的简答可以八选四。不过希望大家不要抱有侥幸心理觉得有选择就可以放弃一些不太好掌握的知识，毕竟无法确定明年是否会再有改动。还想说的两点是，首先，人大从来不会避忌重点，越大的点越要掌握扎实，像今年文学综合和中国文学史都考了古文运动。第二，考过的题非但不能从复习范围中排除，反而应该引起更多的重视，因为人大常常出重复过的题。通过真题来把握考查重点，比如外国文学就很爱考察某某主义这种，比如浪漫主义、自然主义都考过；现代文学就很喜欢考察社团，像创造社和今年考了的新月派。大综合从10年开始所有题都要掌握，09年之前的其他科目了解就好，但是古代文学的题都要会。最好把真题做一个统计，每个学科最爱考察的方式、知识点、详细程度等，在后期开始看每一章前可以先找到对应的真题。不知道本专业的同学是否会存在不太会答题的情况，像我一开始是完全不知道应该怎样答题的。所以后期看了齐鲁书社出版的一系列考研真题，书中有参考答案可以借鉴，另外也可以了解一下其他学校的考查重点。五、其他最后补充一些非知识性的吧。考研是一个比较辛苦的过程，但也要注意劳逸结合。每天早上开始学习之前我都会列一个简单的计划，大概每个时间段要做什么，基本按照这个来执行。我基本每天七点多起，九点开始学习，不到11:30吃午饭。中午会午睡一下，看一些作品选或者做耗时比较短的任务，比如一往文学的古代文学终极笔记就是用几个中午睡前的时间看完的。顺便提一句，我觉得躺在椅子上睡的睡眠质量要比趴在桌子上高很多。大概两点左右开始复习，到五点多晚饭。晚上七点回来看书到十点图书馆关门。其实算下来我每天的学习时间并不多，上面列的时间常常都达不到，只是保证在学习的时候效率比较高。每周至少要保证休息大半天。我常常在去吃饭的路上默默回想刚才的半天都看了什么，如果有遗忘吃完饭回去再看一下。也希望大家保持一个良好的心态。可能由于真的对古代文学很感兴趣，所以复习过程虽然辛苦我却并不觉得枯燥。同时父母虽然不在身边，但是时常和他们打打电话也会觉得很幸福。很幸运有两个最好的朋友常常一起谈天说地心情特别放松，常常是笑着在复习；同住的同学也很体谅我，考研过程中还获得了几位师姐和人大文学院本科的几位同学的不少帮助，可以说复习的这半年我有非常良好的心态和心情，这也是能提高学习效率的基本保证吧。还有就是一定要加强锻炼，我在考前的二十多天感冒了一次，导致之后的一周状态都不太好，真的是挺着急的。最后说几点我觉得做得很不够的地方吧，如果能重来一次一定会加强这些。首先是作品选，我看的特别少，不论从应试还是真正学习文学的角度讲，都应该重视对作品的阅读。其次，政治英语专业课都要保持感觉，每天都看一些，哪怕只是很少的一点也没关系。最后就是考前不要熬夜，一定要休息好。现在想来其实考研的时光还是很美好的，那样心无杂念只要学习的日子很纯粹，而且学习是一件只要付出了就能有所收获的事。希望师弟师妹们能好好利用并且享受这段时间，提前祝愿大家都能得偿所愿考取理想的学校！

两汉乐府诗第四章 两汉乐府诗第一节 乐府和乐府诗一、行政体制。（一）两汉乐府诗是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。乐府在西汉哀帝之前是朝廷常设的音乐管理部门，行政长官是乐府令，隶属于少府，是少府所辖的十六令丞之一。（二）西汉负责管理音乐的还有太乐令，隶属于奉常。（三）乐府和太乐在行政上分属两个系统，起初在职能上有大体明确的分工：太乐主管的郊庙之乐，是前代流传下来的雅公布古乐；乐府执掌天子及朝廷平时所用的乐章，是以楚声为主的流行曲调，最初用楚声演唱的乐府诗是《安世房中歌》17章。二、体制的沿革。（一）乐府的职能在武帝时进一步强化，除了组织文人创作歌诗外，还搜集各地歌谣。文人所作乐府歌诗可在祭天时演唱，乐府诗地位提高。武帝到成帝期间的一百多年，是乐府的昌盛期。（二）哀帝取消乐府建制。（三）东汉管理音乐的机关一个是太予乐署，行政长官是太予乐令，隶属于太常卿；一个是黄门鼓吹署，由承华令掌管，隶属于少府。东汉由承华令掌管的黄门鼓吹署为天子享宴群臣提供歌诗，实际上发挥着西汉乐府的作用。（四）魏晋时旧的乐府歌辞有的还在继续沿用。三、宋郭茂倩编《乐府诗集》，把汉至唐的乐府诗搜集在一起，共分为12类：郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞。两汉乐府诗主要保存在郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞和杂歌谣辞中，以相和歌辞最多。四、现存两汉乐府诗的作者从帝王到平民各阶层。现在所能见的、可认定是西汉的作品有《大风歌》、《安世房中歌》17章、《郊祀歌》19章、《铙歌》18首。第二节 丰富多彩的艺术画面《汉书·艺文志》：“皆感于哀乐，缘事而发。”两汉乐府诗都是创作主体有感而发，具有很强的针对性。乐府诗作者表现是日常生活中的具体事件，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生与死的人生态度。一、苦与乐。社会成员之间的贫富悬殊、苦乐不均在诗中得到充分的反映。（一）平民百姓的疾苦，对这些贫民百姓寄予深切同情。如相和歌辞中的《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》，“盎中无斗米储，还视架上无悬衣”《东门行》）。（二）用欣赏笔调渲染富贵之家，如相和歌辞中的《鸡鸣》、《相逢行》、《长安有狭斜行》。《相逢行》“兄弟两三人，中子为侍郎。”《鸡鸣》警告豪门荡子不要胡作非为，带劝谏和批判的成分。三妇织绵鼓瑟的段落，名为“三妇艳”，成为富贵之家的象征。（三）表现平民疾苦和反映富贵之家奢华的诗同被收录在相和歌辞中，形成对比鲜明的画面，其客观效果是引导读者领略人间贫富悬殊、苦乐不均的两极世界。二、表现爱与恨大胆泼辣，毫不掩饰。（一）爱。鼓吹曲辞《上邪》铙歌18篇之一，是女子自誓之词。（二）恨。一旦发现对方移情别恋，就会变爱为恨，果断分手，绝不犹豫。铙歌《有所思》反映未婚女子由爱到恨的变化。（三）《孔雀东南飞》—另一种类型的爱与恨。作者在叙述这一婚姻悲剧时，爱其之所爱，恨其之所恨，倾向鲜明。（四）还有像《陌上桑》和《羽林郎》赞扬和鞭挞明显的诗。三、表达乐生恶死愿望。（一）恶死。１、正常死亡如《薤露》、《蒿里》是丧歌，收在相和歌辞中。２、夭折横死如铙歌《战城南》表现对阵亡将士的哀悼。３、这类诗在描写死亡的凄惨悲哀时，表现出对生命的珍惜和留恋，对死亡的疏远和拒斥，死亡被写成是无法回避而强加于人的残酷事件。（二）乐生。以虚幻的形式把乐生愿望寄托在与神灵的沟通上。１、人入仙境。郊祀歌《日出入》由太阳的升降联想到人的个体寿命，杂曲歌辞中的《艳歌》描绘天国画面，再如相和歌辞中《长歌行》、《董逃行》。２、写神界精灵到人间。如郊祀歌《练时日》、《华烨烨》，铙歌《上陵》。３、把人神置于同一层面，通过人神仙化、神仙世俗化，表达沟通天人的理想。四、表现苦与乐、爱与恨时，有国风、小雅的余韵；在抒发乐生恶死愿望时，主要受《庄》、《骚》的遗响，继承了楚文化的传统。第三节 娴熟巧妙的叙事手法两汉乐府叙事诗的出现，标志中国古代叙事诗的成熟。一、创作主体在选择叙事对象时，善于发现富有诗意的镜头，及时摄入画面。（一）酒店及其女主人。相和歌辞《陇西行》和辛延年的《羽林郎》。（二）京都，《相逢行》、《长安有狭斜行》。（三）《陌上桑》以春日采桑为背景，相和歌辞《艳歌行》择取女主人为他乡游子缝补衣服，引起丈夫猜忌的情节，都是以常见而又富有情趣画面入诗。二、偶然性、突发性事件的捕捉。（一）弃妇遇故夫。古诗类《上山采蘼芜》是乐府诗。（二）相和歌辞《艳歌何尝行》以鹄喻人，写夫妻同行，妻子生病分手。三、题材选择的尚奇倾向。来自异域的新鲜事物，如郊庙歌辞《天马》，杂曲歌辞《蜨蝶行》，杂曲歌辞《乐府》；迎神求仙诗，更体现崇尚奇异倾向。四、多数具有比较完整的情节，代表作品都是讲述有连续情节的故事，如《十五从军征》，《孔雀东南飞》。五、人物刻画，在塑造人物形象时，运用个性化对话，注意细节描写，善于利用环境或景物作衬托。六、叙事详略得当，繁简有法。大体遵循以下规则：（一）自觉的叙事意识，详于叙事而略于抒情，言事尽而言情不欲尽。（二）铺陈场面、详写过程而略写始末。（三）详写服饰仪仗而略写容貌形体，显示出由重形似向尚神似演变的征兆。七、先秦只有《诗经·豳风·鸱鸮》是严格意义的寓言诗。两汉乐府有多首寓言诗。以寓言的形式叙事，成为两汉乐府诗的一个特点。（一）一种类型假托动植物之口进行自述，如鼓吹曲辞《雉子班》，相和歌辞《乌生》、《豫章行》，杂曲歌辞《蜨蝶行》；（二）另一类寓言是植物和人对话，如宋子侯《董娇娆》。第四节 异曲新声与诗体演变两汉乐府诗实现了由四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。一、两汉乐府诗最初是配乐演唱的，楚声的流行对乐府诗的形成有促进作用。《离骚》体通常每句六言或七言，七言句最后一个字往往是语气词。稍加延伸，去掉语气词，就变成七言句；把六言句拆开，就变成两个三言句；楚声四言诗，如刘邦《鸿鹄歌》。因此，汉代乐府用楚声演唱的歌诗，就出现了三言句和七言句，如《安世房中歌》用楚声演唱，其中第六章是七言和三言相杂：“大海荡荡水所归，高贤愉愉民所怀。大山崔，百卉殖，民何贵？贵有德。”到了武帝时代的《郊祀歌》19首，纯四言诗只有9首，其余或是三言，或是杂言，尤以三言和七言居多。二、少数民族歌曲。鼓吹曲辞铙歌18首配合北狄西域之乐演唱，均是杂言。鼓吹曲本是军中用乐，来自北方少数民族。三、五言歌谣。西汉戚夫人《舂歌》，六句中有五句是五言；《尹赏歌》、《邪径败良田》歌谣，都已经是标准的五言诗。从西汉五言歌谣到乐府五言诗，再到文人五言诗，这是早期五言诗发展的基本轨迹。

研究生入学考试中，中国古代文学专业代码是05010，是隶属于一级学科中国语言文学下的二级学科，研究生毕业后算是文学类学术型硕士。中国古代文学考研的科目分为公共课和专业课。其中公共课是外语（包括英语、日语、俄语、德语等）和政治两门课程，各占100分；另2门专业课分值各150分，考试科目根据报考学校的不同而略有差异。下面列举几所学校的中国古代文学考研专业课科目。1、南开大学：初试科目：文学基础、中国古代文学。2、南京师范大学：初试科目：中外文学基础、文学评论写作；复试科目：古代文学专题；加试科目：古代汉语、文学理论基础。3、东北师范大学：初试科目：中国古代文学、中国文化史；复试科目：专业经典名著阅读。4、河北师范大学：初试科目：文学基础理论、中国文学史；复试科目：古代文学与文论。5、吉林大学：初试科目：文学综合（含文学理论、中外文学史）、中国文学史；复试科目：专业综合课（文学基础）从上面可以看出，通常每所学校的研究方向不尽相同，而中国古代文学专业课的考察科目也差别较大，具体请查询学校的硕士研究生招生简章，根据参考书目来有针对性复习。在第四轮学科评估中，中国古代文学专业的一级学科中国语言文学的评估结果为：A+：北京大学、北京师范大学；A：复旦大学、华东师范大学、南京大学、浙江大学、山东大学、四川大学；A-：中国人民大学、首都师范大学、 南开大学、南京师范大学、武汉大学、中山大学。想要报考中国古代文学专业研究生的同学，建议报考以上高校，基本是综合类大学以及师范类大学，而且都是985、211名校，硕士毕业后应该会有很强的古代文学功底，从事教育教学工作和文学研究创作都会游刃有余。

一 (101)思想政治理论政治这门学科肯定是要越早准备越好。不要听别人说准备得太早容易忘记，如果你不背个4，5遍，你怎么可能都记住呢？如果担心背的东西忘了，可以先从不涉及到时政的知识点开始复习。政治不需要太多的天分，更多的是勤奋。二 (201)英语一或(202)俄语或(203)日语或(240)法语或(241)德语 英语一的话也是建议大家越早开准备越好，甚至从大二就已经可以开始准备了。尤其是单词部分，需要我们每天坚持背。单词部分讲究的是细水长流，每天坚持背，而不是三天打鱼两天晒网。如果能从大二就开始背考研单词，那么等到真正开始复习考研英语的时候，就会变得很轻松。三 (617)中国古代文学中国古代文学这门就是专业课了，如果自己是跨专业考，那么更需要提前了解好。跨考有风险，建议大家谨慎。四 (852)古代文学专业基础这门专业课也是相当重要，希望大家能认真学习。有啥专业问题也多和学长学姐们询问，得到学长学姐的帮助才会事半功倍。

司马迁与史记《史记》代表古代历史散文最高成就，鲁迅称“史家之绝唱，无韵之离骚”（《汉文学史纲要》），是西汉散文前期向后期转变时出现的，风格兼有前期的气势磅礴、感情激切和后期深广宏富、醇厚典雅的特点；其内容既有前期历史反思的余绪，又有后期沟通天地人的尝试。司马迁与《史记》的成书动机：继承父亲一方面继承古代史学传统，同时也弘扬有汉一代的辉煌的目的，把修史看作是载“明圣盛德”、述“功臣世家贤大夫之业”（《太史公自序》），给西汉及前代历史作总结，颂扬圣君贤臣的德行功绩，是润色鸿业的自觉行动；经历李陵祸后，把修史和自己的身世之叹联系在一起，融入怨刺成分，许多人物传记都寓含着作者的寄托，磊落多感慨。《史记》的叙事艺术一、体制。（一）《报任安书》中说修史宗旨是“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。（二）创立纪传体通史。（三）全书由12本纪、10表、8书、30世家、70列传，相互配合，构成整体。1、12本纪是纲领，统摄上自黄帝、下至西汉武帝时代3000年的兴衰沿革；2、10表、8书作为本纪的补充，形成纵横交错的叙事网络；3、30世家围绕本纪展开，“二十八宿环北拱，三十辐共一毂”（《太史公自序》）。4、由五种体例相互补充而形成的结构框架，沟连天人，贯通古今，使叙事范围更广，展示了广阔的社会生活画图。5、本纪按帝王世代顺序记叙各朝兴衰终始；表排列帝王侯国间大事，书是有关经济、文化、天文、历法等方面的专门论述；世家主要是贵族之家的历史；列传是不同阶层、不同类型的人物传记。二、最有文学价值的是人物传记。（一）编排人物上尊重历史，又合乎逻辑。1、分类。（举例）惠帝、吕后2、排列基本以时间为序，兼顾各传记之间内在联系，遵循以类相从的原则。造成婉转多变的叙事脉络。有分传，有合传。分传即人各一传，合传是把几个人的传记编在一起，写成一篇传记。（1）合传都是以类相从，把类型相同的人物放在一起，如《游侠列传》等，通过叙述某一类型人物的所作所为，描绘出特定领域的总体风貌。（2）合传中有时叙事手法高超，天衣无缝。如《廉颇蔺相如列传》。（二）叙事追根溯源，揭示出深层的起决定作用的因素。1、重视事件因果关系的探究。2、往往误入宿命论的歧途。3、反复强调对事件发展过程中起决定作用的原始动因，成为贯穿人物传记的主线，使各篇都有统摄全篇的主导思想。（三）叙事。1、有详略之分，一般详写事情发展的起因，而略写结果，如《李斯列传》。2、多写对人物活动有原始动因性质的生活琐事，和主线相关的事件都是详写的对象，如《商君列传》以任法为线索。3、驾驭材料，如诸吕之乱和七国之反，成功运用顺叙、倒叙、正叙、侧叙等手法。4、场面描写，如写荆轲刺秦王险象环生、惊心动魄。不同场面有不同的气氛，采用白描、铺陈、渲染等笔法，传达出各种宏大场面的实况及自己的感受。善于写复杂事件、重大场面，是《史记》一书的厚重之处。《史记》的人物刻画一、本纪、世家、列传中的人物来自不同阶层，上自帝王将相，下至市井细民，覆盖面广。对些在历史上虽有卓越表现、但因无人奖掖而难以扬名的布衣平民怀有同情，在按照惯例为帝王将相立传的同时，把下层人物写入书中，其中包括刺客、游侠、商人、方士等，所收人物广泛，且栩栩如生。二、共性与个性的展现。不同类型人物迥然有别，同一类型人物形象也不雷同。三、渲染对象的基本特征，使人物个性突出，如《万石张叔列传》。四、充分注意到人物家庭出身、文化教养、社会经历等方面因素，展现出人物的个性特征，对形成人物个性特征的原因有或明或暗的显示。使《史记》中人物的说话行事，符合自己的年龄、身份和教养。五、人物具有许多带有普遍性的东西，即得到社会广泛认可、并对后代产生深远影响的共性，主要有以下几点：（一）知恩图报，以德报德。百倍、千倍地报偿恩人，以示不忘本、不负人。（二）以牙还牙，以怨报怨。（三）士为知己者死，为报答知遇之恩而赴汤蹈火，甚至不惜献出自己的生命。（四）富贵还乡是人物共同的理想和追求。项羽：“富贵不归故乡，如衣绣夜行，谁知之者？”（《项羽本纪》）六、有许多人物所做事情相近，但是怎样去做，却各人有各人的方式。人物的共性寓于鲜明的个性之中，二者都得到充分的表现。七、采用多维透视方法，笔下人物显露多方面性格特征，一方面能把握基本特征，同时对其性格的次要方面也能给予充分重视，如项羽。八、有的在一篇传记中同时写出人物性格的几个侧面，有的则采用旁见侧出的方法，通过多篇传记完成对某个人物形象的塑造。旁见侧出法，又称互见法，即在一个人物的传记中着重表现主要特征，而其他方面性格特征则放到别人的传记中显示。《史记》的风格特征一、宏廓画面和深邃意蕴。叙事写人“究天人之际，通古今之变”的宗旨，绝大多数的人物传记都在宏伟壮阔的画面中展开，有一系列历史大事穿插其间，多选择重大题材；同时对历史规律和人物命运进行思考，透过表象发掘本质，通过偶然性把握必然规律，使人物传记既有宏伟的画面，又有深邃的意蕴，形成了雄深雅健的风格。把人物置于社会背景下表现，通过描写、叙述他们对时势、潮流的顺应与抗拒，在叙述一系列重大历史事件的过程中，展示个人命运偶然性中所体现的历史必然性。二、浓郁的悲剧气氛。（一）悲剧人物。1、有些悲剧人物体现历史的必然要求和这个要求的实际上不能实现之间的矛盾。其行动具有超前性。如吴起、商鞅。2、相信已经过时的制度仍然是合理的，并为 之而奋斗拼搏，如田横。3、按品格划分，又有完美型和缺失型两类。（1）把最有价值的东西毁灭给人看，是完美型的悲剧英雄，如孙杵臼、程婴。（2）还有一些悲剧人物的品格存在明显的弱点，由这些弱点而导致的失误最终毁灭了自身，是缺失型悲剧英雄，以项羽为代表。（二）为众多悲剧人物立传，寄寓同情，其中暗含作者自己的人生感慨。在探讨人物悲剧根源时，流露出对天意的怀疑，以及命运不可捉摸、难以把握之感，如在《伯夷列传》中慨叹“天道是邪，非邪！”。三、强烈的传奇色彩。１、把许多传说故事写入人物传记中，造成神秘感；２、许多真人真事也带有传奇色彩，如鲁仲连、张良、商山四皓。３、叙事写人的笔法具有传奇性。司马迁为文疏荡多变，令人莫测端倪，章法、句法、用词独特，以其新异和多变而产生传奇效果。《史记》的地位和影响一、传记文学的开端。《史记》是我国纪传体史学的奠基之作，首创以人物为中心的纪传体史学著作，标志中国古代史传文学的发展已经达到高峰。二、继承先秦文学传统。《史记》具有诗的意蕴和魅力，对《诗经》和《楚辞》均有继承，同时借鉴战国散文酣畅淋漓的风格，体现大一统王朝各种文学传统的融汇。三、弘扬人文精神。《史记》所渗透的人文精神是多方面的，主要有：（一）以立德、立功、立言为宗旨以求青史留名的积极入世精神；（二）忍辱含垢、历尽艰辛而百折不挠、自强不息的进取精神；（三）舍生取义、赴汤蹈火的勇于牺牲精神；（四）批判暴政酷刑、呼唤世间真情的人道主义精神；（五）立志高远、义不受辱的人格自尊精神。四、艺术性。（一）在语言上平易简洁，富表现力，把古书词句译成汉代书面语，还适当地引用口语、谚语，显得生动鲜活。《史记》语言多是单行奇字，不刻意追求对仗工稳，亦不避讳重复用字，形式自由，不拘一格。（二）许多传记情节曲折，人物形象栩栩如生。使用多种手法，如：１、符合人物身份、性格的语言；２、通过具体事件或生活琐事显示人物性格；３、把人物置于矛盾冲突中加以表现，等。五、题材。许多故事广为流传，成为后代小说戏剧的取材对象。

一、考研初试篇考研政治7月下旬开始过政治的知识点，并没有花太大的精力，每天跟着视频课过两节到三节的内容，之后再把肖秀荣的1000题进度跟上。此外在10月份之前，我都没有在政治上花更多的时间了。11月开始过第二遍知识点，对照之前1000题上的错题，进行标注、对照、改正。大概11月的时候肖八和肖四来了，就开始背大题，所有的题目都背了3到4遍。在12月份的时候我便丢了教材开始疯狂刷选择题，市面上所有的政治冲刺卷的选择题我都做了一遍，最后我的选择题分数应该是在42分左右。考研英语八月份开始接触英语真题，在这之前一直都是以背单词为主,顺便买了本考研阅读的模拟题当作练手,到这个时间我的单词量已经足够，于是减少背单词的时间，转移到做阅读题和完形填空上面来。一开始正确率非常不理想，不过在9月之后我便熟悉了考研英语的套路和模式，正确率也稳步提高。10月份开始二刷。11月份开始背作文，新东方的模板书有很多经典的句子可以做参考，但是切忌全文背诵摘抄，作文练笔不花费很多时间，我一般是中午去吃饭之前20分钟模拟写大作文或者小作文一篇，写得越多就会写的越顺，同理，也写的越来越好。文学基础华师大文学基础属于大综合考试，从中国古代文学到西方文艺理论几乎雨露均沾。并且真题试卷的题量不小，第一次给自己模拟考的时候差点没做完。因此可以说,华师大的文学基础对于文学基本功的要求是很高的。对于扎实基本功，首先是熟悉教材，整理文学史的线索以及框架，由此可以获得的对于整体文学发展和其中相关人物地位的准确把握，明白文学史之所以为“史”的起承转合。在看教材的时候一定要记得记笔记。这时候起复习的关键和背书的法宝--因为是自己手写或者机打下来的资料，首先心里面就会有一个自然而然的熟悉。再加上额外在网上、新祥旭机构、学长学姐那里得到的资料作为补充，整一个复习资料的准备，可谓足矣。背诵永远不嫌早，切忌在考前抱佛脚，那么多的内容，是不可能在一个多月内就全部背下来的,后期时间相当紧张，也不可能把所有的时间全部都花在这一科专业课上面。同时，背了又忘是文科学习的必经之路，请不要因为遗忘而放弃，重复、坚持，最终才能精进。写作写作段炼的关键是段炼自己对于文字的驾驭能力,不应该拘泥于具体题目。在此建议大家提早开始提锻炼。在练笔的时候不需要刻意要求写作的题目、类型、文体，当时学姐告诉我可以把最近的所想所见、所感或者是突发奇想想到的故事用文学语言叙述出来，同一个故事可以用不同的视角、写法写很多遍，也可以仿写相同题材的经典文章。建议大家把作品给学校老师或者熟识的前辈点评。我当时报了新祥旭的专业课辅导，专业课老师就是华东师大古代文学直系的研二学姐，对专业课的复习和命题也比较了解，指导起来更加权威。二、考研面试篇成功进入面试不代表你就“稳了”，在面试中被淘汰的同学大有人在，今年华师大进入复试个人，最终只有10个人留下来了。所以在得知自己进入复试之后一定要戒骄戒躁，踏踏实实的在过完年之后，找回考研复习的学习状态，准备复试中的笔试和面试环节。复试的准备也得到了学姐的辅导，真是很感谢她。笔试的题目会比初试笔试更难-些，不过内容会集中在自己所选择的专业上,比如我是古代文学专业，我的复试笔试试卷上就不会有现当代文学、比较文学等的内容。相当于复范围缩小，而难度加深，更加考察基本功。我的建议是，再认真过一遍文学史教材，作为“初试狂欢”之后的回归，之后就在文学史的基础上看一些有难度的专著和原典,提高自己的视野和文本功底。学姐当时推荐我看了两本罗宗强先生的文学思想史,感觉对我的帮助是非常大的，最终在答题的时候，也把书中的一些观点带入进了答案。面试是一个让人紧张的环节。总体时间是半个小时，包括25分钟的专业面试和5分钟的英语面试(古代文学英语面试时间较少，与其他几个方向不同。老师主要会根据你的自我介绍和带去的本科阶段的论文还有你所选的研究方向(先秦、魏晋、唐宋这种)对你进行提问，建议大家在准备的时候多看看学校老师的相关论文,不是因为老师会问到论文的内容，其目的是能够熟悉整个的学术动态和学校老师的学术方向,这样面试的时候不会显得“高分低能”。面试后的同学出来交流经验后我发现，“你看过那些原典/那些人的集子?”这个问题是问得最多的，所以有信心的同学们不妨多看些原典和古籍，增加自己的原典阅读量和阅读能力。古代文学英语的面试其实是很简单的,老师问的郁是-些家常话题:"how are you”/please share one of your hbby"这样的问题，对于大家应该问题不大,只要在考前几天多开口念念文章，或者模拟面试下就可以。三、考研专业课时间规划篇下面向各位读者分享我2018一年的考研时间规划和相关的准备。仅供学弟学妹参考：1~3月:调整学习状态与心态,着重搜集资料年初的时候还在准备大三上学期的期末考试,大部分的精力也都花在了那边，所以这段时间只是保持好一个学习的状态，适当每天看一些专业相关的书籍，一周背一两次单词，基本就没有别的学习安排了。期间大量的搜集资料，各个学校的真题、各大机构、网站为不同学校准备的应试资料以及学校本身的学科建设与师资力量,这些都是我当时关注的重点，一个是看不同学校的出题风格的差异,用不同学校的题目作为参考,同时在看题的时候本身也是一种学习,因为题目会带动思维去调动知识，在不知不觉间就可以吸收到一部分的知识。另一方面搜集我以后可以用到复习资料,但是华师大考的是大综合，覆盖的知识面很广且难度不低，加上市面上各种资料水平不一,所以当时也咨询了不少机构，后来报了新祥旭的专业课辅导课程，感觉挺不错的，资料齐全、老师也很负责给力。4~6月:加大学习量,效率过教材四月份之后学习环境基本稳定了(学校自习室或者图书馆)我制定好详细的计划，开始每天严格的规律作息，当时的分配是:早上7~9点背单词，下午复习文学史,晚上复习文学理论。要是时间段有课，会把那一段时间空出来，等到晚上回宿舍之前再看一遍英语。这个时间段里跟着新祥旭学姐把文学史与文学理论的参考书相全部过了一遍,并且做好了详细的笔记，自己做的笔记会更熟悉，记忆起来不会有太大的障碍，机构的资料可以帮助查漏补缺，同时扩展视野。6月末的时候有期末考试，我当时直接停下了考研复习,空出约两周时间专心准备期末考试，等期末考试结束之后。我决定放一一个小长假:在7天之内不接触考研相关的书籍，完全地放松，准备迎接接下米个阶段更加艰难的复习。7-9月:昏天黑地背知识点在基础的知识点过完一遍之后就开始背诵,我属于记忆力较差的学生，所以决定笨鸟先飞，与自己的记忆力“死磕到底”。学姐给制订的计划是在考试之前完完整整背三遍资料与笔记，事实证明学姐还是很了解我的。。。第一遍记忆就用完了这整整三个月。分享一个背书的技巧:很多人都会有背了又忘的烦恼，我的解决方式是:工作日背新知识，周末复习本周背过的内容，月求最后四天时间拿来复习本月背过的所有知识。对我来说挺有效的，不过具体问题具体分析，还请大家找到最适合自己的方法。10-12月:模拟冲刺，放平心态最后这三个月便是决胜冲刺的阶段了,不过对于这个时候的我来说是比较轻松的，因为大部分相关的知识已经在我的脑子里有了完善的框架结构，只是具体细节还有待继续完善。我把文学基础的时间稍微缩短了两个小时,匀给政治复习。再继续重复记忆背过的知识点的同时，再一次回到教材，以一个更加成熟的视野重新过了一遍文学史和文学理论的教材，事实证明这样做是非常有收获的。与此同时，我也成功的按照计划,在考前背完了三次资料与笔记。写在最后，考研是一条充满了荆棘坎坷的路，其间充满着各种诱惑、怀疑和否定，可是当最后回过头来看着一路奋斗的时光的时候，却感觉充满了美好和成就的回忆。希望这篇经验贴可以帮助各位读者，也祝大家在接下来的备考中快乐，耐得住寂寞，也打得住压力，并在最终取得好的结果。

1、《诗经》：:是我国第一部诗歌总集。它收录了西周初到春秋中叶诗歌305篇。包括国风、小雅、大雅、颂。其中风包括十五“国风”，有诗160篇；雅分“大雅”、“小雅”，有诗105篇；颂分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。“风”是指各地不同的音乐。“雅”是雅正之声，指周王朝京畿地区的音乐，又分大雅和小雅，也是缘于音乐的不同。“颂”是宗庙祭祀用的舞曲。2、赋比兴：赋：《诗经》在艺术上对后代文学影响最大就是赋比兴的表现手法。“赋者，敷陈其事物而直言之也”，也就是陈述铺叙的意思，从本质上讲就是直接描绘，直接抒情，直接铺叙；比：“比者，以彼物比此物也”，带比喻性质的一种手法。兴：“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，引用其它自然现象引起所要咏叹的情感，有些甚至能起到比的作用。3、四家诗：汉代传授齐、鲁、韩、毛四家诗说的合称。《鲁诗》为鲁人申培所传，《韩诗》为燕人韩婴所传，《齐诗》为齐人辕固生所传。三家诗为今文诗学，并立于学官，魏晋以后先后失传。《毛诗》为毛亨、毛苌所传，虽比三家诗晚出，但学有渊源，又经学大师郑玄作笺，流传至今。4、笙诗：又称“六笙诗”，指《诗经·小雅》中《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》六篇，有声无辞。据《仪礼》记载，这六篇诗都以笙奏，故名笙诗。5、春秋笔法：原指《春秋》作者以一字“寓褒贬，别善恶”来表明尊王攘夷、正名定分的思想倾向的写作手法。春秋笔法言简意赅，委婉含蓄，用词准确，浅显平实，表现出修辞学的发展，对后世的散文写作产生了很大的影响。但其“为尊者讳，为亲者讳”的严格倾向性，也产生了消极作用。7、《国语》：是一部按国别记载的史书，分别记载周、鲁、齐、晋、郑、楚、吴八国史事。约成书于战国初年，是战国早期人根据各国史料编订，以记言为主，书中记载的史实上起周穆王，下至鲁悼公春秋时期各国的政治、外交、军事等活动。其思想倾向于儒家。书中既尊礼，又崇德；既敬神，又重民。8、《左传》：《左传》是先秦时期的一部历史著作，原名《左氏春秋》，相传作者是左丘明，记事起于鲁隐公元年（前722），止于鲁哀公二十七年（前468），此外还附录了鲁悼公四年至十四年韩、魏、赵三家灭智氏的史实。书中生动反映了这一时期巨大而深刻的历史变迁，再现了重大的历史事件以及有关的诸侯、卿大夫等各类人物的活动。有很高的叙事技巧。9、《庄子》：《庄子》是先秦诸子散文中道家学派重要的一部著作，现存三十三篇，包括内篇七篇、外篇十五篇、杂篇十一篇。一般认为，内篇是庄子本人自著，外篇和杂篇中的有些作品出自其门人和后学之手。《庄子》寓言丰富，想象奇诡，文风汪洋恣肆，有很高的文学成就。10、楚辞：是战国后期楚国出现的以屈原作品为代表的新诗体，它突破了《诗经》四言为主的句式，以六字句和五字句为基本句式，形式自由，句式多变，极富于表现力。它“书楚语、作楚声、记楚地、名楚物”，表现楚国的民俗风情，又吸取楚地许多美丽动人的 神话传说，具有浓郁的地方色彩和浪漫主义情调。此外，也指以屈原为首的一群作家的诗歌总集名称。11、《九歌》：是屈原在楚国民间祭歌的基础上加工整理而成的一组抒情诗，包括《东皇太一》、《东君》、《云中君》等十一篇作品。它保存了民歌原有的精神情韵，有独特的艺术风姿，充满了浓厚的浪漫主义。语言清新秀媚，情味幽深。12、《九章》：作者是屈原，是楚辞中一组叙述屈原身世和遭遇的抒情诗，包括《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《桔颂》、《悲回风》九篇作品。艺术上主要采取直接铺叙，反复抒写的手法，所表现的感情较为直接，奔放。浪漫色彩则略逊于《离骚》。13、宋玉：是屈原之后最重要的楚辞作家。宋玉作品篇目争议很大，大致可信的有《九辩》、《风赋》、《神女赋》等。这些作品除《九辩》外，多是赋作，是汉赋的源头。《九辩》的思想境界不及《离骚》尽管它也有自标高洁的咏叹和批判、揭露政局的黑暗，但是缺少屈原那种激切的情思和追求理想九死不悔的精神。但对楚辞体也有新的创造。14、散体大赋（汉大赋）：汉代兴盛起来的一种文学体裁，一种艺术形式。它除师承屈原、宋玉外，还师承《诗经》的“雅”、“颂”，是从战国时期的纵横游说之风发展起来的。这种作品多属为统治者扬威颂圣的文字，篇幅巨大，文字铺排堆砌。代表作品是枚乘的《七发》、司马相如的《子虚赋》、班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》等。15、七体：赋的体裁之一，其特点是通过虚设的主客反复问答，按“始邪末正”的顺序铺陈七事。这种赋体由枚乘首创，典型作品即《七发》。后来模仿者甚多，以至于《文选》于赋体之外，另立“七体”。例如傅毅的《七激》、张衡的《七辩》、曹植的《七启》等，但都不及枚乘的《七发》。16、汉赋四大家：指汉赋的四位大作家司马相如、扬雄、班固、张衡，其中以司马相如为杰出代表，他的《子虚赋》和《上林赋》代表着汉大赋的最高成就，并成为后世效法的典范。17、古诗十九首：组诗名。汉无名氏作。非出于一时一人之手，大都作于东汉末年。南朝萧统将其合为一组，收入《文选》。形式都用五言体，语言朴素自然，内容多写夫妇间的离愁别绪和士子文人的失意之感，充满了感伤情调。18、《汉书》：是我国第一部断代史，记载自汉高祖元年到王莽地皇四年，共229年的历史。东汉时期最杰出的史传散文。《汉书》先后经过四人之手才完成，分别为班彪、班固、班昭和马续，其主要作者是班固。在体制上承袭《史记》，而改“书”为“志”，取消“世家”，并入“列传”。全书分本纪十二、表八、志十、传七十，共一百篇。19、互见法：“互见法”是司马迁在《史记》中开创的一种写作方法。即是将一个人的事迹分散在不同的地方，而以其本传为主；或将同一件事分散在不同的地方，而以一个地方的叙述为主。互见法分为人物互见法和事件互见法两种。《史记》特别注意人物形象和事件的统一性，为了既不伤害这种统一性，又能忠于史实，常常把一些不宜在本传写的材料安排到别的篇章中。通过人物和事件的互见法，司马迁使《史记》既有了史学的可信性，又有了文学的可读性。20、建安风骨：东汉末年，建安诗人直接继承汉乐府民歌的现实主义精神，真实广泛地反映社会现实和人民苦难，展示广阔的时代生活画面；抒发作家建功立业的理想壮志和积极进取精神；也流露出人生短促、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。作品意境宏大，笔调明朗，形成雄健深沉、慷慨悲凉的风格。后人把这种建安诗歌的独特风格称为“建安风骨”。代表作家有“三曹”、“七子”、蔡琰等。21、太康文学：太康是西晋文学的繁荣时期，此时时局稳定，文人们有时间和精力用于文学的创作和研究，又因社会小康，文人多忘乎所以，歌功颂德，故形式主义文风亦日趋严重，追求文学作品形式的华美，创作成就并不太高，文人自学地追求作品的艺术表现，所以，这一时期的文学大潮是趋于浮艳，诗尚雕琢，文崇骈俪，词采绮丽成为诗文的普通特色。代表这种主流派风格的作家，首推潘岳和陆机。22、玄言诗：晋室南渡，士族文人沉溺享乐，意志更加消沉，以玄学自我迷醉的风气日渐浓厚，其内容上是以谈论老庄玄理为主，少数兼及佛理的表述，在表达上则是抽象玄虚，淡乎寡味。缺少艺术形象和真情流露，几乎无艺术性可言，东晋玄言诗代表人物有孙绰、许询等。23、左思风力：这是钟嵘《诗品》对左思创作风格的评价。左思的诗歌，尤其是他的代表作《咏史》八首，借咏史抒发寒士之不平及对士族的蔑视与抗争，感慨深沉、情调激昂，笔力矫健，是对建安风骨的继承与发扬，即是后世所说的“左思风力”。24、元嘉三大家：指的是刘宋时期活跃在文坛的三位诗人：谢灵运、颜延之、鲍照，谢灵运大力创作山水诗语言工整精练，境界清新自然；颜延之喜用典故、堆砌辞藻，成就较逊；鲍照诗歌风格俊逸豪放、奇矫凌厉，表现了寒士的慷慨不平，他们艺术成就高，影响大，被称为“元嘉三大家”。25、竟陵八友：南齐竟陵王萧子良礼才好士，一时天下文士皆追随之。其中文学成就较为突出、在当时名声最高的是“竟陵八友”：萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕。其中沈约、谢朓成就最高，他们对声律的发明、诗歌艺术的精细起了重要作用。26、永明体： 永明文学是指上自刘宋泰始二年，下至梁武帝天监十二年这一时期的文学活动，而以齐永明年间为中心。“永明体”又称新体诗，是从诗歌声律角度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过度阶段，其理论支持便是永明声律说。代表人物有谢朓、沈约等。27、宫体诗： 宫体之名始于萧纲入主东宫之时，但沈约、鲍照、萧衍等人的艳诗已肇其端。内容上，主要是以宫廷生活为描写对象，具体的题材不外乎咏物与描写女性。情调轻艳，风格柔靡，注重词藻、对偶与声律。在艺术上继续了永明体的探索而更趋格律化。28、徐庾体：指南朝梁徐摛、徐陵父子与庾肩吾、庾信父子的诗风和文风。他们的诗文绮丽，多变旧体，故时称“徐庾体”。 “徐庾体”诗大多是奉旨应制之作，是“宫体诗”的代表作品。徐陵、庾信又工骈文，传统所谓“徐庾体”，更侧重于指“文”而言。徐陵、庾信在文学史上的主要贡献，就是将宫体诗所运用的隶事声律与缉裁丽辞文采的形式之美，完全巧妙地移植于“文”的创作中，使骈文耳目一新。29、北地三才：魏至北齐时期，北朝出现了几位比较正统的诗文作家，其中较著名的是温子升、邢邵、魏收。他们模仿南朝诗文创作，虽然水平有限，难与南朝相比，但却具有一定的艺术性，标志着北朝文学开始复苏，迈开了南北文学融合的第一步，有些甚至开了唐朝文学题材的先河。因此人们将这三人号称北地三才。29、志怪小说：魏晋南北朝时期的一种小说。内容主要记述神鬼怪异、远方异物，宗教迷信色彩浓重，但也有不少有意义的作品，代表作是干宝的《搜神记》。总体看，志怪小说艺术上还比较粗糙，但某些优秀作品在人物刻画、叙述故事、语言使用等方面达到了较高水平。30、志人小说（轶事小说）：以记录人物轶闻琐事为主的轶事小说，在魏晋南北朝盛行。这与魏晋以来品评人物和崇尚清淡的社会风尚大有关系。今存比较完整的是刘义庆的《世说新语》。31、《世说新语》：笔记小说集，刘宋刘义庆撰，今本三卷，分三十六篇。内容为汉末至东晋名士们的遗闻轶事、清谈玄理、疏放举动的记录。在刻画人物和语言使用上有很高的成就，对后代小说和小品文的发展有重大影响。32、上官体：以初唐上官仪为代表的诗歌风格。上官仪诗歌格律工整，内容多为应制奉命之作,歌功颂德，粉饰升平，形式上追求程式化。词藻华丽，“绮错婉媚”。时人多仿效。上官体的重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美的倾向。上官仪提出“六对”、“八对”之说，对律诗的定型有促进作用。33、初唐四杰：初唐四杰指王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。 “四杰”反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。“四杰”作诗，重视抒情，有一种慷慨悲凉的感人力量。“四杰”诗风亦属“当时体”，没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响。但“四杰”为结束齐梁文风，开启盛唐之风做出了功不可没的贡献。34、沈宋：指初唐诗人沈佺期、宋之问。沈宋都曾为宫廷诗人，所作律诗多为应制奉和之作，内容虽无甚可取，但词采精丽，且数量较多，又大都合律，使律诗的粘对规律逐渐为一般诗人所遵守，影响甚大，为近体诗的建立和发展作出了贡献。在贬谪期间也写了不少情韵俱佳的作品。35、大历十才子：指中唐大历年间的十位诗人，即李端、卢纶、吉中孚，韩翃、钱起、司空曙，苗发、崔峒、夏侯审、耿湋，大历初年他曾在长安参加重要唱和活动，又创作倾向和诗风相近。其中以钱起、卢纶、成就最高。大历诗人创作内容较贫乏，诗风以清丽空灵、省净纤巧为主要特色，相对盛唐，由壮阔变为清秀，由重气势变为重韵味，艺术显得更为精工。36、永州八记：山水游记是柳宗元散文中的精品，也是作者悲剧人生的审美情趣的结晶。“永州八记”是柳宗元在永州贬所写的八篇游记散文。“永州八记”包括《始得西山宴游记》、《钴鉧潭记》、《钴鉧潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》、《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》、《小石城山记》。善于选取深奥幽美型的小景物，经过精心刻划，展现出高于自然原型的艺术之美。描写中贯注了浓烈的寂寥心境，借山水写作者凄苦的心地。37韩孟诗派：是中唐时期一个影响较大的诗派，这个诗派的代表是韩愈和孟郊，此外还包括贾岛、卢仝、刘叉等，韩孟等人不满于大历以来华贵平庸的诗风，力图有所突破，他们的诗歌主要通过抒写个人的不幸遭遇来揭露社会的弊病，在艺术上追求奇特的形象，形成一种深险怪癖的风格。38、唐传奇：唐传奇是中国小说发展的新阶段，它是远继古代神话传说和史传文学创作传统，是六朝志怪、志人小说的发展。它内容更丰富，题材更广泛，更具现实意义。在艺术上，传奇结构更为完整，情节更为生动曲折，人物形象也更为鲜明，完全改变了六朝小说粗陈梗概.的状况。从创作目的来看唐代传奇作家们是有意识地从事小说创作，而不像六朝小说那样，只是对人物轶事和怪异传闻作单纯的记录。由于作家这种自觉的艺术创造，使唐代传奇脱离古代小说的稚拙状态，形成为一种独立的文学样式。39、变文：唐五代时与俗讲同时流行的民间说唱伎艺称为“转变”。转变，就是说唱变文。变文，或简称“变”，乃“转变”的底本。其特点是说唱相间，散韵组合演述故事，或辅以图画。40、郊寒岛瘦：是苏轼对孟郊、贾岛诗歌风格的概括。他们都属于苦吟派诗人，内容多写饥寒穷愁，构思奇特尖新，意境清冷苦涩，风格孤峭瘦硬。41、三十六体：晚唐李商隐、温庭筠、段成式都擅长骈体文，三人齐名，时号“三十六体”（三人在其从兄弟中皆排行第十六，故有此称）。他们大力提倡四六文，风格华丽浓艳。以李商隐的骈文最具代表性，其骈文宛转流畅，典丽清峻。42、敦煌曲子词：是二十世纪初在敦煌石窟中所发现的唐、五代人的写本的一部分；敦煌曲子词绝大部分是民间作品，证明“词起于民间”；这些民间词题材较广泛，反映的生活面较广阔，风格朴素、清新，是珍贵的原始资料。43、花间集：后蜀赵崇祚编成《花间集》十卷，选录18位“诗客曲子词”共500首。代表作者有温庭筠、韦庄。内容主要写男女情爱，文采繁华，轻柔艳丽。《花间集》是最早的文人词总集。它集中代表了词在格律方面的规范化，奠定了以后词体发展的基础。44、西昆诗派：是北宋初年一个影响极大的诗歌流派。当时一批文人奉命编撰《册府元龟》，他们在秘阁里吟诗唱和，切磋诗艺。后由杨亿将这些诗作编为《西昆酬唱集》一书，共收杨亿、钱惟演、刘筠等十七人的诗作二百五十首，全为近体律诗。他们以李商隐为宗，讲究声律文采、藻饰、用典，人们称这个诗歌流派为西昆诗派。45、江西诗派：黄庭坚在世时，已有不少诗人追随其后，学其诗法，但此时尚无“江西诗派”一说。黄庭坚去世不久，吕本中编列了《江西诗社宗派图》，列黄庭坚为“宗派之祖”，下列陈师道、潘大临等二十五人，“谓其源流皆出豫章也”，江西诗派由此得名。此诗派的以风格和师承为判断依据，而不是以地域来划分的；此诗派只有一个观念性的社集，而非实有其组织聚会。46、一祖三宗：是指宋代江西诗派的渊源和宗师而言的，江西诗派的创始人黄庭坚在艺术上以学杜甫诗为宗旨，尤其是学其到夔州以后的诗作，后来作家亦多主学杜，故其一祖为杜甫。除黄庭坚外，陈师道、陈与义亦是江西诗派的中坚人物，故江西诗派的三宗是黄庭坚、陈师道、陈与义。江西诗派的“一祖三宗”说由江西诗派的鼓吹者方回在其《瀛奎律髓》中首倡。47、“活法”说：南北宋之际，江西诗派过于重视法度技巧的流弊渐显，加上时代巨变。江西诗派内部开始出现求新求变之风。吕本中是后期江西诗派最重要的诗论家，在理论上提出“活法”之说。即“规矩备具而能出于规矩之外，变化不测而亦不背于规矩”，主张摆脱既有的法则而自有所得，它标志着江西诗派内部的新变。48、易安体：李清照号易安居士。其词艺术成就很高，善于提炼口语书面语，风韵天然。善于平常简练生活化的语言表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。其词既具有女性的细腻柔丽，于温婉中有遒逸之气，旖旎中透出刚健、洒脱和俊爽，有别于一般意义上的婉约词，这种别树一帜的词风，在当时就广为流传，被称为“易安体”。49、南宋四大家（中兴四大家）：南宋四大家，又称“中兴四大家”，指的是尤袤、杨万里、范成大、陆游。这四大家虽然早期曾受江西诗派影响，但除尤袤外，其他三人均能跳出江西诗派的樊篱，自创面目。其中陆游是著名的爱国诗人，成就最高，而杨万里的诚斋体独具个性，而范成大的田园诗及纪行诗也很有影响。50、诚斋体：南宋杨万里的诗风。诚斋体的风格特征是活泼自然，饶有谐趣。诚斋体的要素之一是诗人笔下的草木虫鱼充满生机和灵性，给诗歌带来活泼的风格。要素之二是想象奇特，语言流畅，近于口语。杨万里作诗无拘无束，信手拈来，很有特色。但也产生了粗率、浅俗的缺点。51、《四时田园杂兴》：范成大退隐石湖，写了许多田园诗，其中以《四时田园杂兴》最为著名。这组诗共60首七言绝句，每12首为一组，分咏春日、晚春、夏日、秋日和冬日的田园生活。全面、真切地描写了农村生活的各种细节，使田园诗成为名副其实的反映农村生活之诗。语言自然清新。52、江湖诗派：是继“永嘉四灵”而起的一个诗派，因书商陈起刊刻的《江湖集》而得名。代表作家有刘克庄、戴复古。其成员大都是落第的布衣之士和官场失意的小吏。他们功名失意，进退无据，只得流转于江湖，献文卖艺为生。他们或奔走于公卿权贵之门，或招群结友于市井乡间，结诗社，推盟首，相互酬唱应和，自然形成一种相近的诗风。后人以《江湖集》中诗人之诗气味相似，故称之曰江湖派。53、永嘉四灵：指的是南宋后期永嘉的四位诗人，即徐玑，号灵渊；徐照，字灵晖；翁卷，字灵舒；赵师秀，字灵秀。他们都是永嘉人，字号中又都有一个“灵”字，诗风又极为相近，故谓之“永嘉四灵”。“四灵”作诗以贾岛、姚合为宗。以五律为主要诗体。内容多描写景色和隐逸生活，艺术上精雕细琢，玲珑雅洁。54、“二窗”：吴文英号梦窗，其词集为《梦窗词》；周密号草窗，其词集为《草窗词》。二人同为南宋中后期清雅词派的作家，词的内容也多为身世之感和离别之情，且往往融入哀时伤世的黍离之悲，艺术上二人均追求清丽工巧，旨趣相近。故时人并称他们为“二窗”。55、元杂剧：又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。折是音乐单位，一折里只用同一宫调的一套曲子，四折就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交待剧情，起序幕作用；也可放在折与折之间，起过渡承接作用。在表演上由一人主唱，其他角色都不唱，只用宾白。56、元诗四大家：“元诗四大家”是指元代中期活跃于诗坛的四位诗人，他们是虞集、杨载、范梈、揭傒斯。四人的诗歌创作，在题材内容上大致相同，艺术上也比较相近。皆雄浑流丽，多模往局，少创新规。“四大家”的艺术风格同中有异，各人也还有一些自己的特征。其中最优秀的诗人是虞集。擅长律诗，意境浑融，风格深沉。57、铁崖体：元末最具艺术个性的诗人是杨维桢。他打破元代中期缺乏生气，面目雷同的诗风，追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡，从而创造了元代诗坛上独一无二的“铁崖体”。最能体现“铁崖体”特色的，是他的乐府诗。以气势雄健的奇思幻想突破了元代中期诗歌甜熟平稳的畦径，给人以石破天惊的感觉。杨维桢有时一味求奇，不免诡异晦涩。58、“二拍”：是凌濛初编撰的拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，各收拟话本小说四十篇，除一篇重复，一篇为杂剧外，实有七十八篇。它在内容上更有时代气息和作家个人特色，在艺术上也更具有统一的剧作个性，它是拟话本小说在体制上定型的标志，也是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。59、院本：指民间散乐戏班所用的脚本，是宋杂剧在宋、金南北分治之后，保留在北方并得到发展的舞台艺术。院本的角色行当体制与宋杂剧相同，以净色为主。它以滑稽调笑的科诨见长，可唱小曲，与以旦、末演故事的元杂剧有所不同。是宋杂剧到元杂剧过渡的形式，是元杂剧的直接源头。对元杂剧的形成产生了重要的影响。60、董西厢： 是指金代董解元创作的《西厢记诸宫调》，为了和王实甫的杂剧《西厢记》区别，故称。董西厢是在唐代元稹的传奇《莺莺传》的基础上创作而成的，在情节、结局、人物塑造等方面，都作了较大的修改。最重要的是作者从根本上改变了原作的主题，热情歌颂崔张二人大胆追求爱情，并以才子佳人终成眷属代替莺莺被抛弃作为故事的结局。同时红娘也成为一个重要的人物。并由此而成为王实甫所作《西厢记》的蓝本。在中国戏曲史上占有重要的地位。61、《论诗绝句三十首》：元好问在古代文学批评史上也占有重要的地位。其《论诗绝句三十首》评论了上自汉魏、下迄宋季的重要诗人及诗派，表达出重视自然天成的意境和雄放壮伟的风格的诗学主张。他的论诗绝句自身也是优美的诗歌作品。62、《酸甜乐府》：元代后期较有成就的散曲作家有贯云石与徐再思。贯云石号酸斋，风格豪放中见清逸。徐再思号甜斋，风格婉约清丽。后人把两人的作品合辑，称《酸甜乐府》。63、四大南戏（荆拜刘杀）：是元末明初南戏的代表作，简称“荆、刘、拜、杀”。是《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》四部南戏的合称。这四部戏体现着南戏的发展变化，“四大南戏”中的三个剧本都有传说中的作者，表明文人在南戏写定过程的作用。这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在曲坛的地位，尤其在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多成绩，对后来的南戏、传奇创作影响深远。与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。64、《四声猿》：明代徐渭的一组杂剧，《四声猿》包括了《狂鼓史》、《玉禅师》、《雌木兰》、《女状元》四本短戏。《狂鼓史》和《玉禅师》是对黑暗政权和虚伪神权的猛烈抨击和尽情戏弄。《雌木兰》和《女状元》是对女性的赞歌，也是对人才遭埋没的惋惜与哀叹。徐渭的杂剧创作活泼畅快，嬉笑怒骂，开辟了讽刺杂剧的新路。他又精通声律，《女状元》杂剧全用南曲，也具备开创意义。65、南戏（永嘉杂剧）：又称 “戏文”，是我国最早成熟的戏曲形式。是北宋末叶至明嘉靖末期，由最初的“温州杂剧”流布长江中下游和东南沿海各地、繁衍而成的、性质相类的民间艺术的总称。因多用南曲演唱，故名。又因最早起源于浙江温州（古称永嘉），故又称温州杂剧或永嘉杂剧。66、永乐大典戏文三种：指在明代永乐年间官修的《永乐大典》中收录的三种宋元戏文。有三种南戏，它们是《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》。这三种戏文基本保持了宋元南戏的旧貌，无论在语言、情节方面，还是在曲牌运用、脚色安排方面，都表现出鲜明的早期南戏特色，质率古朴，简素无华，具有极高的文献价值。“戏文三种”为今存最早南戏剧本，虽然在艺术上还比较幼稚、粗糙，但在戏剧史上，却有着不容忽视的的价值。67、临川四梦（玉茗堂四梦）：是明代剧作家汤显祖的《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》四部剧作的合称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以其书斋名合称 “玉茗堂四梦”。 在这“四梦”中，又以《牡丹亭》和《邯郸记》的成就最高。正是凭借这“四梦”，汤显祖确立了自己在中国戏曲史上的不朽地位。68、吴江派：是以沈璟为代表的注重戏曲格律的传奇派别。他的曲论核心是强调“场上之曲”，一是格律至上，二是推崇语言“本色”，从剧本有利于舞台演出的角度要求文辞服从格律，服从观众，强调剧本的舞台性。沈璟是吴江人，赞同并依其曲论进行创作的作家，多为其子侄、门生及追随者等。故这个明末著名的传奇派别称为吴江派。69、汤沈之争：指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕 “曲律”所产生的分歧与争议。汤显祖注重剧作的“曲意”，认为为了充分表达“意、趣、神、色”，为了内容的需要，可以突破格律束缚，违腔迕律；沈璟则从场上之曲出发，强调合律，认为只要作曲合乎曲律，内容倒在其次。 “汤沈之争”仅只是创作观点的不同，并不能被视为带有政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分。正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。70、公安派：指明代后期以袁宏道为首，包括袁宗道、袁中道在内的文学派别，因他们三兄弟是湖北公安人，故称“公安派”。他们以李贽的“童心说”为指导，提出了“独抒性灵，不拘格套”的主张，用“独抒性灵”来反击文学领域中理学的束缚，找到了以独创的精神来表现个人真情实感这一文学的最高境界，主张创新，比较重视文学的时候精神，在诗歌的抒情方面取得了令人瞩目的成就。71、话本小说：是经过文人编篡整理的小说话本。所谓“话本”，就是“说话人”说话所依据的底本，原只是师徒相传的“说话”的书面记录，是口头文学，所以是口语体， 口气也是针对听众的。但我们今天所能见到的小说话本，已是经过下层文人加工、可供阅读的话本小说了。72、竟陵派：继公安派之后，以钟惺、谭元春为代表的竟陵派崛起于文坛。钟、谭均为湖北竟陵人，因名竟陵派。竟陵派看重向古人学习，达到一种所谓“灵”而“厚”的创作境界。追求一种幽深奇僻、孤往独来的文学审美情趣。竟陵派对纠正明中期复古派拟古流弊起着一定的积极作用。但缩小了文学表现的视野，显示出晚明文学思潮中激进活跃精神的衰落。73、拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”，或称“拟宋市人小说”。74、诸宫调：指同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联缀成长篇的说唱体文学形式，它由韵文和散文两部分组成，采用唱歌与说白相同的方式演说故事，基本上属于叙事体。75、散曲：是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。76、“三言”：是冯梦龙编篡整理的三部拟话本小说集的总称，它包括《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，每集各四十篇，共一百二十篇。它是以普通市民及其生活为主要表现对象，具有雅俗共赏性质的新型通俗小说形态，是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。77、台阁体：自明永乐至成化年间，在文坛占主导地位的是“台阁体”。台阁体则指以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。台阁体诗文内容贫乏，多为应制之作，题材常是“歌太平”，艺术上追求平正典丽。78《今古奇观》：至明末，有署“姑苏抱瓮老人”者，见“三言”与“二拍”共200种，“卷秩浩繁，观览难周”（笑花主人《今古奇观序》），故从中选取40种成《今古奇观》。后三百年中，它就成为一部流传最广的白话短篇小说的选本。79、唐宋派：是出现在明代中期嘉靖年间，以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，其主要代表人物是王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。他们的基本观点是反对以文采取代道统，主张恢复唐宋八大家的散文传统，倡导文道统一。80、章回小说：是在宋元讲史等话本的基础上发展而成的。它的特色是分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，段落整齐，但又前后钩连、首尾相接，将全书构成统一整体。明代章回小说在体制上得以定型的同时，在艺术表现方面也日趋成熟。以《三国志通俗演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅词话》“四大奇书”为主要标志。81、茶陵诗派：从成化到弘治年间，台阁体诗文创作趋向衰落与消退，这一时期对文坛有着重要影响的则是茶陵诗派。茶陵派以李东阳为主。李东阳提出诗学汉唐的复古主张。他的有些作品摆脱了台阁体的束缚，表现出更为广阔的生活视角，刻画了作者个人的真情实感。82、“童心说”：是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。83、《清平山堂话本》：现知最早的话本小说总集是嘉靖年间洪楩编刊的《清平山堂话本》。原书分《雨窗》、《长灯》、《随航》、《欹枕》、《解闷》、《醒梦》六集，共60种，故又称《六十家小说》。今仅残存29篇一般学者认为它们基本上保存了宋元明以来的一些话本小说的原貌，有较高的研究价值。84、阳羡派：清代陈维崧的词师法苏、辛，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的词风。陈维崧属江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以陈维崧为代表的词派被称为“阳羡派”。属于这一词派的作家还有蒋士铨等。85、神韵说：清初王士禛所倡导的诗歌理论，强调诗必须尤神情韵味，写诗只取“兴会神到”，诗的内容要朦胧含蓄，似有寄托，又难于实指，所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能。86、格调说：以清中叶沈德潜为代表的一种诗歌理论，强调学诗必学古，尤重唐音。偏重模拟古人声调、音律和体式，推崇“格高”、“调响”。所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。87肌理说：清代作家翁方纲提出“肌理说”。主张“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准”。所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。88、性灵说：1． 清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥。他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。2． 性灵派的成就主要为诗歌，其中七绝和七律尤佳。89、浙西词派：朱彝尊是浙西词派开创者，与李良年、李符、沈皞日、沈岸登、龚翔麟号为“浙西六家”，他推尊词体，宗法南宋，以姜夔、张炎为圭臬，还与汪森辑录《词综》，主张以雅正矫正显露，归于醇雅。要求词有古雅峭拔的格调，疏淡清远的意境，严谨和谐的音律。90、常州派：清朝中叶，以张惠言、周济为代表的常州词派崛起， 该派以周邦彦为宗，从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调寄托比兴，主要还是表现个人生活和遭遇的曲折吐露，要求“意内言外”，推尊词体，认为词的地位与诗相等。他们词风较为质实，但其内容范围仍然比较狭窄，往往词风隐晦。91、梅村体：吴伟业号“梅村”，其诗歌以唐诗为宗，五七言律绝具有声律妍秀、华艳动人的风格。《四库全书总目提要》评说：“格律本乎四杰而情韵为深，叙述类乎香山而风华为胜，韵协宫商，感均顽绝，一时尤称绝调。”他是在继承元、白诗歌的基础上，自成一种艺术个性的诗体，被称为“梅村体”。代表作有《圆圆曲》等。92、南施北宋：对清初诗人施闰章、宋琬的合称。施是安徽宣城人，宋是山东莱阳人，故名。施诗清丽，宋诗沉雄。二人在清初诗坛均有一定地位。93、桐城派：是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，“义”即“言有物”、“法”即言有序。刘大櫆是方苞的弟子，具有承上启下的作用。姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了融合和总结，使之更加具体化。他强调义理、考证、文章三者兼备。94、一人永占：清初李玉早年的剧作以《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》为最著，称为“一人永占”。2《一捧雪》脱胎于严嵩构陷王抒的故事，《人兽关》谴责忘恩负义。《永团圆》演一个嫌贫爱富的故事。《占花魁》演《醒世恒言》里《卖油郎独占花魁》的故事。3表现力求尽致，强化了戏剧冲突，剧作便有感染力。95、苏州派：明末清初重要戏曲流派。以李玉为首，此外还有朱素臣、朱佐朝等，因他们都是苏州人，且经常集体进行戏曲活动，故得名。他们多注重表现重大政治事件或历史风云，揭露社会黑暗。讲究本色当行，注重舞台效果。96、鼓词：是明清时期的一种曲艺形式，主要流行于北方，以鼓板击节，配以三弦伴奏。说用散体，唱为韵文。其唱词一般为七言和十言句。2有说有唱的成套大书，篇幅较大。后又有与“弹词开篇”相近、只唱不说的小段，称“大鼓书”或径称“大鼓”，至今流传。97、子弟书：流行于北方的另一种曲艺形式为子弟书，旧说创始于满族八旗子弟，故名。子弟书属于鼓词的一个分支，只唱不说，演出时用八角鼓击节，佐以弦乐。子弟书传世作品有《黛玉悲秋》、《草桥惊梦》等。98、“诗界革命”：1近代后期由资产阶级文化思想更新带来的文学变革之一，是诗歌领域出现的“诗界革命”。2提出“诗界革命”口号的是梁启超，“诗界革命”旗帜的则是黄遵宪。3反帝卫国、变法图强是他诗歌的两大重要主题。99、小说界革命：梁启超在《论小说与群治之关系》中，提出了“今日欲改良群治，必自小说界革命始，欲新民，必自新小说始”的口号，这是“小说界革命”的开始。首先，梁启超强调了小说对于社会改革和社会进步的积极作用，将其地位提高到经史、语录、律例之上，打破了千百年来鄙薄小说的传统偏见。其次，提倡小说界革命，将小说创作纳入资本主义社会改革的轨道，并为小说作出新的分类，为新小说的创作题材揭示了广泛而现实的内容范围。揭示了小说具有“浅而易解”、“乐而多趣”的艺术特点，分析了小说具有“支配人道”的"熏"、"浸"、"刺"、"提"四种艺术感染力量。100、四大谴责小说：在清末“小说界革命”浪潮中涌现的最具影响的长篇小说，是被鲁迅称为“谴责小说”的李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》四部作品。这类作品抨击腐败，直抉时弊，形成近代一股强劲的批判现实的文学潮流。

706中外文学史一，名词解释荒诞(美学: 荒诞--源于荒诞派戏剧 ，是指不合情理与不和谐，其形式是怪诞、变形，其内容是荒谬不真，使人产生荒诞感，是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。)元白新乐府运动(袁行霈版本古代文学第三卷白居易)《在医院中》(现当代文学，丁玲作品)卢梭回归自然说(外国文学， 卢梭)二，简答题1，孟子的文艺思想(袁版古代文学第一 卷，先秦诸子， 孟子)2，为什么说魏晋南北朝是文学自觉时期。(文艺学)3，赵树理小说《锻炼锻炼》中对“小腿疼，吃不饱”的个人立场(现当代文学，赵树理)4，堂吉诃德的形象分析(外国文学， 堂吉诃德)三，论述题(四选一)1，结合中外文艺理论的发展。谈谈自己对建设中国特色社会主义理论的看法。(往年真题原题)2，以《白鹿原》为中心，分析上世纪末文化保守主义对文学创作的影响。(现当代文学，陈忠实《白鹿原》)3，一书而兼二体。一书指?二体指?一书与二体的关系，它们的文学影响。(袁版中国文学史第四卷，蒲松龄《聊斋志异》)4,给出了关于文艺理论的三段材料，摘自《诗的艺术》。$这三段材料分别体现了什么诗学主张。$象征主义有什么特点$波莱尔对象征主义诗学的影响。$象征主义有什么特点$波莱尔对象征主义诗学的影响。808文学评论一，简答题1,席勒美育思想的主要理论和意义。2，“蓬莱文章建安骨”的意旨是什么。3，文革后，“归来诗人”的代表梁南作品《我不怨恨》中，体现了他们这一代人的什么心态。4，美学对照原则。二，论述题(四选一)1,“道法自然”、“天人合一”分别指什么，对文学理论发展的影响。2，给出一段材料，“内容:“行文之道，神为主，气辅之。曹子桓、苏子由论文，以气为主，是矣。然气随神转，神浑则气灏，神远则气逸，神伟则气高，神变则气奇,神深则气静，故神为气之主。至专以理为主则未尽其妙盖人不穷理读书则出词鄙倍空疏人无经济则言虽累牍不适于用...(选自清刘大槐《论文偶记》)论述神与气的关系。3,给出一段材料，选自鲁迅《硬译与文学的阶级性》，开头“从前年以来，对于我个人的攻击多极....”自选角度，写一段文学评论。4,关于叙事人，给出一段材料，选自康拉德的《诺斯特罗莫》。$客观论述叙事人的基本作用$为什么叙事人的声音是必要而有效的$非人格化叙述

年前就想写篇关于古代文学专业复试的经验贴，以给提供大家一个寒假复习的思路和方向，但生怕漏掉要点，始终不敢下笔。现在距离复试大概还有一个月左右时间，通过跟大家的日常交流，对各位关注的问题也越来越明确，因此这个时间来写这篇文章我想大概是最合适的。闲话不多说，我们直接进入正题。一、复试到底有多重要？复试的重要性，再怎么强调都不为过！考研最悲剧的事：过了初试，却折在复试。有同学可能会感觉：初试花了几乎一年的时间来准备，复试只有最多两个月的时间来准备，是不是复试不太重要？或者说，学校在最终确定录取名单的时候，是不是主要依照初试分数和本科学校，复试只是一个参考？可以明确地告诉大家，以上想法纯属想当然。在准备复试之前，我们需要先从观念上理清楚它到底是什么、有何意义。复试之所以会出现，就是为了解决初试可能解决的导师困惑：学生是否属于高分低能、卷面之外答题人的综合素质、治学态度和处事态度怎样等等。不同于本科大班式教学，硕士阶段我们会进入真正的“导师制”，开始讲究师承关系，尤其是古代文学领域，你是什么治学路数，基本上只要看看导师就七八分明白了。学生从老师那里汲取经验、方法和知识，导师也需要对学生负责。要择取学生，仅仅凭借一纸研究生入学考试答案为依据是远远不够的，所以从某种意义上说，复试与其说是一次教育制度规定下的形式，毋宁说是导师的现实需要。回到考试本身这个话题，我们可以这样来理解复试：1、逆袭与反逆袭的博弈复试可以造成的分数和名次变动到底能有多大？我举自己2013年考研亲身经历的例子来说明。当年进入南开大学古代文学专业复试的人数总共有18人，最终确定录取13人。初试成绩、复试成绩、加权成绩如下表所示。我们可以看到的结果是：①初试成绩排名第1的同学，经过复试后变成了第9名！②初试成绩排名第15的357分同学，复试后以第7名被录取！③初试成绩排名第10的366分同学，复试后变成第14名被淘汰！④被录取的第13名同学和被淘汰的第14名同学，最终成绩差为0.18分！⑤初试成绩并列为376的两名同学，复试后名次相差了6位！不难看出，总成绩排名第1的同学与排名第13的同学，总分数仅仅差了6分多而已。而初试成绩完全相同的同学，有的留下了，有的却离开了。因此，复试真的是一场惊心动魄的知识战和心理战，打开查询结果的那一刻，每个人的心都是非常紧张的，也许在入学之后你跟舍友面对这样一张表格，会觉得太富戏剧性、回忆很美好，但对被迫离场的人来说，错过了可能就是永远，也许在以后的漫长人生中，会无数次想起曾经的这次遗憾。0.18分，就是两种命运，两种人生。复试就是这样，不要因为初试成绩低，就不敢用尽全力；也不要因为成绩高，就放送警惕。此刻的人生，如此真实地，掌握在我们自己手中。2.1分 ＞ 5分可能大家有的不明白：为什么初试成绩差那么多，最后算下来的差距变得又那么小。这里给大家解释一下。 现在的复试权重一般在30%—50%之间，权重高的已经到了70%，而且教育部这几年的要求越来越高，对复试方面更加重视，这个权重只会更高，不会降低。如果复试权重为30％的话，那么：录取成绩＝（初试成绩÷5）×70％＋复试成绩×30％换句话说，如果复试的权重为50%，意味着初试的5分，才等于复试的1分！如果你比竞争对手初试高了20分，他仅需复试比你高5分，你就有可能落榜！那么问题来了，复试一定要淘汰人吗？不可以全要吗？答案是一定的。即便学校今年原计划招收10人，实际报名5人，且这5人都进入复试环节，也不会都要！因为教育部规定，复试要实行差额复试，且差额复试的比例不低于20%！就是这样残酷，复试注定就是有炮灰的一场战役！3.30天，决定未来3年复试如此重要，但是我们复习的时间却真的太少！除了河北几所院校在1月份出初试成绩外，2月14日和15日将会有一大批地区和院校陆续公布初试成绩，2月结束之前所有学校都会公布成绩。但是34所院校的面试却安排在3月初，从我们知道初试成绩，到正式踏入复试考场，仅仅只有2周左右时间！34所自划线高校的复试较早，其他学校时间稍显充裕，但最多也不会超过2个月。平均我们有20天—40天左右时间来准备复试，而这，将直接决定未来3年我们是在读研，还是走向别的道路。二、复试该怎样准备？1.战胜自己，也战胜他人在初试的时候，很多人去关注报录比信息，看到报名的人数过多，就不敢再去考了。那时我告诉大家，不要片面关注报录比，因为你的对手仅仅是眼前那张试卷，你能搞定它，就大胆去考。但是到复试环节，这说法就不对了。我要告诉大家，复试的对手，是同时进入复试的其他同学！不可控的因素突然增加了好多，你不知道别人来自什么学校，你不知道别人从哪年开始准备的考研，你不知道别人的基础怎么样，你不知道别人为复试做过哪些努力。还有，你不知道别人是否长得更漂亮。复试不再有一张所有人都一样的试卷，它更灵活。从一个问题，导师会问到另一个相关的问题，由此及彼。也许你看起来不经意的闲聊，都是在考验你的态度、思考力、反应速度和解决问题的能力。站在导师的角度思考这个问题，一位导师面临的是多位同学，他的选择标准是优中择优，有及格水平，也有优秀水平。你可能觉得，老师问的问题我都答上来了，但是如果别人答得更好，你就很危险了。2.短时间疯狂储备知识因此我们能做的，就是充分利用一切时间，疯狂地去储备知识。不要再被动地等分数下来了，腊月二十六我们开了公开课，对复试的基本流程和注意事项进行了一些说明，建议大家尽快开始复习。寒假期间甚至正月初一，还有同学在跟我探讨复试的问题。我触动很大，这个世界上，真的不缺少比你优秀又比你努力的人。所以亲爱的，从现在开始，从看到这篇文章的时刻开始，赶紧准备复试吧。说不定你明天看的哪本书上某个知识点，就会在考场上被问到。3.料事于先，制胜于时讲了态度，我们再来说下方法和技巧。复试相对于初试来说，时间紧，但是考察的面却要广得多、深得多。所以我们也不能眉毛胡子一把抓，每个方向地随便抽出一本书就看。那样只会南辕北辙，还会搞得你疲惫不堪、精神紧张，陷入恶性循环。怎样才是好的复习方案呢？还是要从导师的角度去思考这个问题，设想你是导师，会喜欢招到什么样的学生，那我们就从哪些方面去准备。下面我进行一下假设，大家可以参考一下是否有道理：①我希望我的学生态度诚恳、治学踏实。所以一些本专业的基础知识他应该掌握，面试时第一个问题，我会问比较简单的，这样可以判断他是否足够踏实。同时，从这些简单的问题切入也不会让学生过分紧张，有利于每个人发挥出正常水平，不会影响对大家真实水平的判断。比如初试中就考到过的问题，会比较合适。②除了本科阶段的基础外，我想看看他对这个学科和专业的认识，这关系到他以后的态度，如果是急功近利完全为了学位，可能在做研究时敷衍了事。所以我会看看他对他们学校的古代文学研究和我们学校的古代文学研究有多少了解。还有曾经影响过本学科领域的重要人物。③既然是要筛选优秀人才，我需要准备一些能够体现区分度的题目，除了判断知识积累外，还可以再借此机会看一下面对不熟悉问题，大家的真实态度，是否有不懂装懂的情况，这是治学大忌。④除了知识外，这个学生的个人情况我还想了解一下，比如他的家乡、家庭状况、求学动机、未来规划等等。从2013年自己参加完复试后，当时面试的场景一直留在我脑中，我时常去回想和咀嚼当时每一个问题，觉得确实是出自以上一些方面。前几天正好有位同学还问了一个非常不错的问题，我在这里一并写出来，供大家参考。问题是：学校导师的论文有很多，要是都看的话肯定看不完，也有很多看不懂，应该怎么办？这里涉及到两个问题：选择和引导。选择是说我们应该在自己目前知识结构的层次上去选择一些自己能看懂的论文，看不懂的不要紧，以后读研期间可以慢慢研习，向老师请教。我们可能只需要知道有这一篇论文即可，记住一个论文题目就非常好了，必要时可以显示自己用功之勤。重点看的应该是结合自己的兴趣，以及初试时填报的方向圈定的一些论文，真在考场上被问到看过的论文，就可以有意识地把老师引导过来，说我看过哪篇哪篇，然后把这篇论文的研究方法、观点、你的心得、受到的启发简单地评述一下。这会显得非常好！目标院校老师的论文是一定要看的，但是方法上应该是有重点的看，边看边记，如果有不懂的，可以记下来问题，在面试时把这些疑惑提出来，导师们除了耐心地给你解答，还会觉得你是一个能够主动发现问题，并虚心求教的有心人，一定非常喜欢。这也就是我说的“料事于先”的问题，其实就是一开始多琢磨，确定几个方向，有针对性地准备。到时候找准恰当的时机，把话头引导这里来，重点阐述。